Preraffaelliti: scopo dell'arte, artisti, compiti, dipinti. Allegri pittori

17.07.2019

Significato del termine

Il termine "Preraffaelliti" significa letteralmente "davanti a Raffaello", e questa è l'era del Primo Rinascimento. Rappresentanti dell'epoca "prima di Raffaello" (secoli XV-XVI) in pittura furono Perugino, Beato Angelico, Giovanni Bellini. Ma gli stessi preraffaelliti vissero molto più tardi, nel XIX secolo. Il fatto è che il nome "Preraffaelliti" significava parentela spirituale con gli artisti fiorentini del primo Rinascimento, essi lo desideravano e aspiravano a questo.

Obiettivi dei preraffaelliti

L'obiettivo principale dei preraffaelliti era: rompere con la tradizione accademica e la cieca imitazione dei classici. Questo ricorda l'obiettivo dei nostri Vagabondi, che non erano soddisfatti delle opinioni e degli approcci conservatori alla creatività che operavano all'Accademia Imperiale delle Arti. La somiglianza con i Wanderers, che venivano chiamati "ribelli", sta nel fatto che il dipinto di John Everett Millais "Christ in the parental home" (1850) era chiamato anche "rivolta nell'arte" per l'eccessivo realismo.
Diamo un'occhiata a questa immagine.

John Everett Millais, Cristo nella casa dei suoi genitori (1850). Tela, olio. 83,3 x 139,7 cm Tate Gallery (Londra)
Il dipinto raffigura un episodio dell'infanzia di Gesù Cristo: in primo piano nel dipinto, la Madre di Dio si inginocchia, guardando il Figlio con compassione e dolore. Il ragazzo, lamentandosi, le mostra la ferita sul braccio. Probabilmente, è stato ferito da un chiodo, che sant'Anna tira fuori dal tavolo con le pinze. A tavola, Giuseppe e i suoi collaboratori sono impegnati con il lavoro. Il giovane Giovanni Battista porta una ciotola d'acqua a Cristo. Trucioli freschi sono sparsi sul pavimento del laboratorio, le pecore sono visibili nel paddock dietro la porta.
Questo dipinto non è solo semplice e realistico, ma anche pieno di simboli. La ferita nel palmo del piccolo Gesù, una goccia di sangue sul suo piede e le unghie simboleggiano la Crocifissione, una ciotola d'acqua - il Battesimo di Cristo, una colomba sulle scale - lo Spirito Santo, un triangolo sul muro - la Trinità , pecora - un sacrificio innocente.
Perché questa immagine si chiama "rivolta nell'arte"? In primo luogo, la storia biblica è qui rappresentata come una scena di vita reale. In secondo luogo, la Sacra Famiglia è raffigurata come gente comune, senza un'aureola elevata, durante l'ordinario lavoro terreno. In terzo luogo, Gesù fu ritratto come un normale ragazzo di villaggio.
La critica ha risposto negativamente a questo lavoro e Charles Dickens ha persino definito l'immagine "bassa, vile, disgustosa e ripugnante".

E solo John Ruskin(Scrittrice, artista, teorico dell'arte, critico letterario e poeta inglese) ha parlato positivamente di lei e in generale dell'opera dei preraffaelliti. Da quel momento iniziò la collaborazione tra il critico ei preraffaelliti.
Lo sviluppo dell'arte britannica è stato determinato dalle attività della Royal Academy of Arts (come in Russia, l'Imperial Academy of Arts). Le tradizioni dell'accademia vi furono conservate con grande cura. Gli artisti preraffaelliti dichiararono di non voler raffigurare le persone e la natura come astrattamente belle e gli eventi lontani dalla realtà, che erano stanchi di raffigurare soggetti mitologici, storici e religiosi nei loro dipinti. I preraffaelliti credevano che tutto dovesse essere scritto dalla natura. Hanno scelto amici o parenti come modelli. Ad esempio, nel dipinto "Gioventù della Vergine Maria" Rossetti ha raffigurato sua madre e sua sorella Christina.

D. Rossetti "Gioventù della Vergine Maria" (1848-1849). Tate Gallery (Londra)
Rossetti potrebbe trarre una regina da una commessa, una dea dalla figlia di uno sposo. Gli artisti modello sono diventati partner alla pari.
I preraffaelliti volevano tornare all'alto dettaglio e ai colori profondi dei pittori del Quattrocento (la designazione dell'era dell'arte italiana del XV secolo, correlata al periodo del primo Rinascimento). Lasciarono la pittura "a gabinetto" e iniziarono a dipingere in natura, apportando modifiche alla tecnica pittorica tradizionale: dipingevano su bianco, che serviva da primer, con colori traslucidi, rimuovendo l'olio con carta assorbente. Questa tecnica ha permesso di ottenere colori brillanti e si è rivelata molto resistente: le loro opere sono state conservate nella loro forma originale fino ad oggi.
Ma i contemporanei non lo capirono e continuarono a criticare il lavoro dei preraffaelliti. Fu attaccato anche il dipinto di D. Rossetti "L'Annunciazione".

D. Rossetti "Annunciazione" (1850). Tela, olio. 73 x 41,9 cm Tate Gallery (Londra)
Il dipinto raffigura una nota scena evangelica: “Nel sesto mese l'angelo Gabriele fu mandato da Dio nella città di Galilea, chiamata Nazaret, alla Vergine, promessa sposa di un marito di nome Giuseppe, della casa di Davide; il nome della Vergine: Maria. L'angelo, entrato in Lei, le disse: Rallegrati, Beato! Il Signore è con te; benedetta sei tu tra le donne. Lei, vedendolo, fu imbarazzata dalle sue parole e si chiese che tipo di saluto sarebbe stato. E l'angelo le disse: Non temere, Maria, perché hai trovato grazia presso Dio; ed ecco, concepirai nel grembo materno e partorirai un Figlio e gli porrai nome: Gesù» (Vangelo di Luca; 1:26-31).
Rossetti si discostava dal canone cristiano e attirava così le critiche più forti. La Madre di Dio sulla sua tela sembra spaventata, come se si fosse indietreggiata da un angelo con un giglio bianco tra le mani (simbolo della verginità di Maria). L'immagine è dominata dal bianco e il colore della Vergine è considerato blu.

"Fratellanza preraffaellita"

La Fratellanza Preraffaellita era una società segreta. All'inizio, la società era composta da 7 "fratelli": John Everett Millais, Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti, suo fratello minore Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens e James Collinson. Tutti loro erano in opposizione ai movimenti artistici ufficiali.
Nel 1853 la "Fratellanza" si scioglie, ma nel 1856 inizia una nuova fase nello sviluppo del movimento preraffaellita. Ma la loro idea principale è l'estetismo, la stilizzazione delle forme, l'erotismo, il culto della bellezza e il genio artistico. All'inizio il capofila del movimento era lo stesso Rossetti, che, come scrisse uno degli artisti, “era il pianeta attorno al quale ruotavamo. Abbiamo persino copiato il suo modo di parlare”. A poco a poco, la guida passò a Edward Burne-Jones, le cui opere sono realizzate nello stile dei primi preraffaelliti. Nel 1889, all'Esposizione Universale di Parigi, riceve l'Ordine della Legion d'Onore per il dipinto "Re Cofetua e la mendicante".

Edward Burne-Jones "Il re Cofetua e la mendicante" (1884). Tela, olio. 293,4 x 135,9 cm Tate Gallery (Londra)
La trama dell'immagine si basa su una leggenda. Il re Cofetua non era interessato alle donne finché un giorno non incontrò una mendicante pallida e scalza. Si è rivelata molto bella e, soprattutto, virtuosa. Il re si innamorò di lei e la mendicante divenne regina.
Questa leggenda è menzionata in altre opere, comprese le opere di Shakespeare.
In sostanza, la trama di questa immagine è uno dei "temi eterni": l'ammirazione di una bella donna, la ricerca della bellezza e l'amore perfetto.
In questo momento, il preraffaelismo aveva già cessato di essere criticato, penetrava in tutti gli aspetti della vita: mobili, arte decorativa, architettura, decorazione d'interni, design di libri, illustrazioni.
Di particolare rilievo è la creazione da parte dei preraffaelliti di una nuova immagine femminile nell'arte.

Un nuovo tipo di bellezza femminile

Tra i preraffaelliti, questa è un'immagine distaccata, calma, misteriosa, che gli artisti dell'Art Nouveau avrebbero poi sviluppato. Le donne nei dipinti preraffaelliti ricordano l'immagine medievale di bellezza e femminilità ideale, che viene ammirata e adorata. Ma viene mostrata anche una bellezza mistica e distruttiva. Ad esempio, il dipinto di John William Waterhouse "The Lady of Shallot" (1888).

John William Waterhouse, La signora dello scalogno (1888). Tela, olio. 200 x 153 cm Tate Gallery (Londra)
L'immagine è dedicata all'omonima poesia di Alfred Tennyson "The Sorceress Shalot" (tradotta da K. Balmont).
La poesia racconta la storia di una ragazza di nome Elaine, che è condannata a rimanere in una torre su Shallot e a tessere per sempre una lunga tela. Lo scalogno si trova sul fiume che scorre a Camelot. Nessuno sa dell'esistenza di Elaine, perché la maledizione le proibisce di lasciare la torre e persino di guardare fuori dalla finestra. Ha un enorme specchio appeso nella sua stanza, che riflette il mondo che la circonda, e la ragazza è impegnata a tessere un arazzo, raffigurante su di esso le meraviglie del mondo che è riuscita a vedere. A poco a poco, il mondo la cattura sempre di più e sedersi da solo nella torre diventa insopportabile. Un giorno vede allo specchio come Sir Lancillotto va a Camelot e lascia la stanza per guardarlo dalla finestra. In quel preciso momento, la maledizione si è avverata, l'arazzo è districato e lo specchio è rotto. Elaine fugge dalla torre, trova una barca e vi scrive il suo nome. Nuota lungo il fiume e canta una canzone triste, ma muore prima di raggiungere Camelot. Viene trovata dagli abitanti, Lancillotto è colpito dalla sua bellezza.
Waterhouse ritrae la Dama di Scalogno nel momento in cui è già seduta sulla barca e tiene in mano la catena, che fissa la barca alla riva. Nelle vicinanze si trova un arazzo che ha tessuto. Ora è dimenticato, parzialmente immerso nell'acqua. Candele e un crocifisso fanno sembrare la barca una barca funebre. La ragazza canta una canzone d'addio.
I preraffaelliti erano attratti dalla purezza spirituale e dall'amore tragico, dall'amore non corrisposto, da una ragazza irraggiungibile, da una donna morente d'amore, segnata dalla vergogna o da una maledizione, nonché da una morta di straordinaria bellezza. August Egg ha creato una serie di dipinti "Past and Present", che mostra come il focolare di famiglia viene distrutto a causa dell'adulterio della madre. La donna giace sul pavimento, il viso sepolto nel tappeto, in una posa di disperazione, e i braccialetti che porta alle mani sembrano manette. La ragazza maggiore ascolta attentamente cosa sta succedendo nella stanza: capisce già che è accaduta una disgrazia in famiglia. L'uomo è disperato.

Il primo dipinto della serie Past and Present di August Egg (1837). Londra
I preraffaelliti cercarono di scrivere il paesaggio con la massima affidabilità.

D. Millet "Foglie d'autunno" (1856)
D. Ruskin ha detto di questa immagine: "Per la prima volta, il crepuscolo è raffigurato in modo così perfetto".
I pittori realizzavano schizzi di toni dalla natura, riproducendoli nel modo più luminoso e distinto possibile, quindi il paesaggio preraffaellita non era ampiamente utilizzato e quindi fu sostituito dall'impressionismo.

Poesia preraffaellita

Molti degli artisti preraffaelliti erano anche poeti. Dante Gabriel Rossetti, sua sorella Christina Rossetti, George Meredith, William Morris e Algernon Swinburne hanno lasciato un segno significativo nella letteratura inglese. Rossetti era affascinato dalla poesia del Rinascimento italiano, in particolare dalle opere di Dante. Rossetti ha creato il ciclo di sonetti "House of Life", che è l'apice della sua opera.
Fu sotto l'influenza della poesia preraffaellita che si sviluppò la decadenza britannica degli anni '80 dell'Ottocento. Il suo rappresentante più famoso è Oscar Wilde.
Il poeta Algernon Swinburne ha sperimentato la versificazione, è stato un drammaturgo e critico letterario.

Il valore dell'opera dei preraffaelliti

Questa direzione artistica è conosciuta e popolare nel Regno Unito. Ma si distingueva per raffinata aristocrazia, retrospettismo (rivolgendosi all'arte del passato) e contemplazione, quindi il suo impatto sulle grandi masse era insignificante. Sebbene i preraffaelliti si siano rivolti al passato, hanno contribuito all'affermazione dello stile Art Nouveau nelle arti visive, sono persino considerati i precursori dei simbolisti. Soprattutto la poesia dei preraffaelliti ha influenzato il lavoro dei simbolisti francesi Verlaine e Mallarmé. Si ritiene che la pittura di Burne-Jones abbia influenzato notevolmente il giovane Tolkien.
In Russia la prima mostra di opere dei preraffaelliti si è tenuta dal 14 al 18 maggio 2008 presso la Galleria Tretyakov.

(1828–1882), pittori William Holman Hunt (1827–1910), John Everett Millais (1829–1896), Thomas Woolner (1825–1892), James Collinson (1825–1881), William Rossetti (1829–1919), George Stevens (1817–1875), avendo sperimentato l'influenza di FM Brown e J. Ruskin, cercò di far rivivere la "religiosità ingenua" dell'arte medievale e del primo Rinascimento.

Anziani preraffaelliti.

Sulla base delle idee dello storico e critico dell'arte John Ruskin (1819-1900), che proclamò il principio della "fedeltà alla natura", gli artisti si unirono sotto l'idea comune di opporsi al freddo accademismo (le cui radici vedevano nell'arte dell'Alto Rinascimento) “fede viva” dei cosiddetti. arte primitiva italiana Trecento e Quattrocento. I preraffaelliti si rivolsero non solo a soggetti biblici, ma anche a opere di poesia e letteratura classica, all'opera di Dante Alighieri (1265-1321), William Shakespeare (1564-1616), John Keats (1795-1821).

Il programma della Fratellanza prevedeva un romantico rifiuto della società industriale e della cultura borghese. La loro arte avrebbe dovuto contribuire al risveglio della spiritualità nell'uomo, della purezza morale e della religiosità. Imitazione della tradizione artistica dell'arte italiana del XV secolo. ha portato a una combinazione di scrupolosa trasmissione della natura con stilizzazione e simbolismo complesso.

I dipinti di soggetto biblico appartengono al primo periodo di esistenza della Confraternita: D. G. Rossetti fanciulla Maria (1849), officina di falegnameria(1850), E.V. Collins Pensieri di una suora(1850–1851). I preraffaelliti crearono un nuovo tipo di bellezza femminile nelle arti visive: distaccata, calma, misteriosa, che gli artisti dell'Art Nouveau avrebbero poi sviluppato: J. E. Milles damigella d'onore(1851). D. G. Rossetti ha lavorato particolarmente duramente su questo argomento, interpretando la sua amata Elizabeth Siddal, dopo la cui morte ha idealizzato la sua immagine, come facevano i cavalieri medievali, cantando la bellezza di una bella signora: D. G. Rossetti Beata Beatrice(1863–1864), JE Milles Marianne(1851), W. Morris Regina Ginevra(1855). Nel paesaggio, gli artisti sono stati fedeli all'accuratezza nel trasferimento della natura: W.H. Hunt capra sacrificale(1854), pecora smarrita(1855), JE Milles Ofelia (1852), ragazza cieca (1856), Foglie d'autunno(1856), Arthur Hughes (1832-1915) Amore d'aprile (1856).

Un ruolo importante nel lavoro dei preraffaelliti fu svolto dalla grafica del libro (grafica sulla rivista Germ, che fu curata da DG Rossetti, disegni di DG Rossetti per la pubblicazione di The Music Teacher (1855) di William Ellingham.

Dopo la fortunata prima mostra dei Preraffaelliti, tenutasi nel maggio 1849, ben presto si abbatté su di loro una raffica di critiche. Nonostante il successivo riconoscimento del loro lavoro e il successo di ulteriori mostre, la Confraternita dei Preraffaelliti si disintegra (secondo una versione nel 1853, secondo un'altra - nel 1855). Il lato estetico delle attività della Confraternita fu ereditato dai più giovani Preraffaelliti.

I giovani preraffaelliti.

Nel 1856, il DG Rossetti incontrò William Morris (1834–1896) ed Edward Burne-Jones (1833–1898), e questo incontro segnò l'inizio di una nuova fase nello sviluppo del movimento preraffaellita, l'idea principale di che era estetismo, stilizzazione delle forme, erotismo, culto della bellezza e genio artistico. La pittura preraffaellita iniziò a svilupparsi verso la complicazione degli ornamenti planari e della colorazione mistica.

Le idee e la pratica della Fratellanza hanno ampiamente influenzato lo sviluppo del simbolismo in letteratura (W. Pater, O. Wilde). A sua volta, l'idea di Walter Pater di "arte per l'arte" è stata incarnata nell'opera dei preraffaelliti.

Il desiderio di godersi il lavoro, perso nella moderna società industriale, dichiarato da Ruskin, si rifletteva nei dipinti sul tema del lavoro: Henry Wallis (1830-1916) frantoio di pietre(1858), Ford Madox Marrone (1821–1893) Opera(1852–1865), William Scott (1811–1890) ferro e carbone (1860).

D. G. Rossetti è rimasto fedele al tema della “bella signora”: Abito in seta blu(1866). Nel 1858, W. Morris crea la sua unica opera da cavalletto Regina Ginevra. Nel 1889, all'Esposizione Universale di Parigi, Burne-Jones ricevette la Legion d'Onore per la sua pittura Re Cofetua e una giovane mendicante.

Nel 1890, W. Morris fondò la casa editrice Kelmscott-press (che esisteva fino al 1898), disegnò tutti i 66 libri pubblicati dalla casa editrice, inclusi caratteri, iniziali, copricapi. Burne-Jones ha eseguito la maggior parte delle illustrazioni per loro.

Dal tardo preraffaelismo crebbe uno stile Ar Nouveau, che in seguito divenne uno stile internazionale (in Italia quest'arte si chiama stile inglese(stile inglese), in Austria - Stile delle secessioni, in Germania - Jugendstil, in Francia - Ar Nouveau, in stile russo moderno).

Caratteristico per stile Ar Nouveau decoratività, ornamentalità, erotismo, linea raffinata si trovano anche tra i tardo preraffaelliti.

Movimento Arti e Mestieri.

L'attività di W. Morris sulla rinascita delle arti e dei mestieri inglesi era di natura più ampia: unì molti maestri, incl. FM Brown, A. Hughes, arch. F. Webb, che ha cercato di ricreare la produzione manuale in contrapposizione alla produzione meccanica, per portare la bellezza nella vita di tutti i giorni. L'idea principale di Morris era la convinzione che le arti decorative fossero importanti quanto le belle arti, si sforzò per l'unità di arte e artigianato.

Un nuovo aspetto dell'attività nacque nella ricerca dei preraffaelliti più giovani nel 1857, quando Rossetti ricevette l'incarico di dipingere la sala centrale del dibattito dell'Oxford Union con scene di Vita di Re Artù T. Malory. Questa commissione ha permesso a sette artisti di unirsi: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Arthur Hughes Spencer Stanhope, Wal Princer e Hungerford Pollen. Il progetto non ebbe successo, l'affresco presto si sgretolò in parte, ma a tutti piaceva l'aspetto sociale del lavorare insieme.

Nel 1860 fu completata la famosa "Red House" (Red House) (architetto Philip Webb) a Bexleyheath, che prese il nome per il colore dei mattoni con cui era stata costruita. La casa divenne il centro del circolo letterario e artistico e il primo esempio della combinazione di finalità funzionali ed estetiche che segnò l'inizio del Movimento Arti e Mestieri. W. Morris ei suoi amici hanno dipinto i soffitti e le pareti della casa, hanno creato schizzi di mobili, tendaggi, vetrate e arazzi. Morris, Marshall, Faulkner & Co. apparvero nel 1861. Sette partner hanno partecipato a questa impresa: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Webb, l'artista Ford Medox Brown, Peter Paul Marshall, un ingegnere e artista dilettante, Charles Faulkner, professore di matematica all'Università di Oxford. I primi ordini dell'azienda furono vetrate, tralicci per carta da parati. Nel 1866, l'azienda decora le sale dell'armeria e degli arazzi al St. James's Palace di Londra. Nel 1867 W. Morris, Burne-Jones e Webb decorano la Green Dining Room del South Kensington Museum (Victoria and Albert Museum).

Nel 1875 risalgono i primi esperimenti sulla tintura dei tessuti. Nello stesso anno la società viene riorganizzata, denominata "Morris and Co", in quanto Morris ne diventa amministratore unico. Nel 1878, Morris acquistò una casa di 5 piani ad Hammersmith, la ribattezzò Kelmscott House, vi installò telai e iniziò a lavorare su arazzi e tappeti fatti a mano. Nel 1881 l'azienda si trasferì a Merton Abbey, un'antica fabbrica, dove aprirono laboratori per la produzione di vetrate, tintura, stampa e tessitura. Nello stesso anno l'azienda realizza la decorazione della Sala del Trono di Palazzo San Giacomo.

La rinascita dell'artigianato, la sfida della gerarchia tradizionale delle arti, l'enfasi sul significato sociale del modo di produzione portarono alla fondazione nel 1883 da parte di W. Crane e L. Day della Art Workers Guild, che divenne il centro del London Arts and Crafts Movement. Nel 1888, Walter Crane definì l'obiettivo dell'Arts and Crafts Movement come "trasformare gli artisti in artigiani e gli artigiani in artisti". La Società delle Arti e dei Mestieri è stata fondata nel 1888 e la prima mostra ha avuto luogo nello stesso anno. Alla seconda mostra della Società, W. Morris ha esposto arazzi e tessuti di cotone dipinti.

Il "Movimento Arti e Mestieri" creò un modello per l'attività dei gruppi artistici successivi nell'ultimo quarto dell'Ottocento.

L'arte dei Preraffaelliti assorbì stili e tendenze differenti e influenzò la vita artistica non solo dell'Ottocento ma anche del Novecento.

1 ottobre 2014, 21:15

Chi sono i preraffaelliti? Questi ragazzi erano artisti inglesi. Nel 1848, diversi artisti che hanno studiato presso le scuole della Royal Academy of Arts fondarono la Confraternita dei Preraffaelliti, il cui voto principale era quello di rappresentare il mondo materiale con la massima certezza. Prima di loro, la British Art School, che ha dato al mondo molti grandi pittori, era in una certa stagnazione - ritrattistica cerimoniale, sentimentalismo quotidiano, pittura di paesaggi superficiale - questo è tutto ciò di cui l'Inghilterra può vantarsi entro la metà del XIX secolo. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt e John Everett Millais decisero di dare al mondo una nuova arte e si opposero ai canoni apparentemente immutabili della pittura.

Fratellanza preraffaellita

Autoritratto di William Holman Hunt

Dante Gabriel Rossetti

Autoritratto di John Everett Millais

Hanno scelto la definizione di "Preraffaellita" per sottolineare l'opposizione allo stile dell'artista italiano dell'Alto Rinascimento Raphael Santi e per esprimere il loro interesse per l'opera dei maestri italiani del Proto-Rinascimento e del XV secolo. In quest'epoca erano attratti dall'"ingenuità ingenua", dalla vera spiritualità e dal profondo sentimento religioso. Romantici nella loro essenza, i preraffaelliti scoprirono anche il mondo delle immagini della letteratura inglese medievale, che divenne per loro una costante fonte di ispirazione. La parola "fratellanza" trasmetteva l'idea di una società chiusa e segreta, simile agli ordini monastici medievali.

Tutti i membri della "Fratellanza" si rivolsero all'arte del gotico, dove al posto del solito chiaroscuro regnava un gioco di piani di colore. Usando colori vivaci, ritraevano la natura in modo realistico, ma senza seguire pedissequamente le regole della composizione classica. I loro soggetti - gente comune - hanno scritto con scrupolosa accuratezza, collocandoli in un ambiente naturale. Per non peccare minimamente contro natura, i preraffaelliti ottennero un'accuratezza assoluta in ogni dettaglio, per cui decisero di dipingere la natura solo all'aperto, cioè all'aperto. Questo da solo è stato un passo avanti rivoluzionario, poiché prima di loro gli artisti lavoravano solo in studio.

Gli artisti credevano che fosse impossibile ritrarre estranei, quindi sceglievano sempre amici o parenti come modelli.

John Everett Millais "Ofelia" (1851 - 1852)

Il film è basato su una trama dell'opera teatrale di Shakespeare Amleto. Millet ha creato un paesaggio vicino al fiume trascorrendo 11 ore al giorno al cavalletto. Tale impegno per il lavoro è spiegato dalle opinioni di Millet, che ha sostenuto l'istituzione dei principi del preraffaellismo nell'art. Una delle idee chiave era che la natura dovesse essere raffigurata nel modo più autentico possibile, quindi anche i fiori nella foto sono dipinti con accuratezza botanica. L'artista ha dipinto l'immagine di Ofelia nel suo studio dopo aver creato il paesaggio, cosa insolita per quei tempi. I paesaggi erano considerati una parte meno importante dell'immagine, quindi sono stati lasciati per dopo. La modella era la diciannovenne Elizabeth Siddal, che Millais costrinse a sdraiarsi in un bagno completo per diverse ore. Nonostante il fatto che il bagno fosse riscaldato con lampade, era inverno, quindi Siddal prese un grave raffreddore. Suo padre ha minacciato l'artista di fare causa se non avesse pagato per i servizi medici e in seguito a Millet è stato inviato un conto dai medici.

L'opera dei preraffaelliti era strettamente connessa con la letteratura: con le opere del poeta rinascimentale italiano Dante Alighieri, dei poeti inglesi William Shakespeare e John Milton, leggende e ballate medievali a lungo dimenticate con il nobile culto di una bella dama, la il coraggio disinteressato dei cavalieri e la saggezza dei maghi.

John Everett Millais "La damigella d'onore" (1851)

John Everett Millais "Marianne" (1851)

John Everett Millais "Memories of Velasquez" (1842)

Questi temi erano l'incarnazione più sottile e peculiare in Dante Gabriel Rossetti (dal nome di Dante Alighieri).

Dante Gabriel Rossetti "Amato" (1865-1866)

Tutti i preraffaelliti iniziarono a scrivere su fondo bianco, ottenendo colori trasparenti puri. Questo metodo somigliava per molti versi alla tecnica dell'affresco. Innanzitutto, la vernice bianca è stata applicata sulla tela e asciugata accuratamente. Su di esso, l'artista ha dipinto i contorni del disegno con l'inchiostro. Un sottile strato di bianco è stato applicato sullo schizzo, quasi senza olio, e solo allora uno strato di vernice con scrupolosa osservanza dei contorni del disegno. Tutto ciò richiedeva una straordinaria leggerezza del tratto, in modo che le vernici non si mescolassero con il terreno bagnato. Inoltre, non è stato possibile applicare nuove pennellate sulle vernici prescritte senza perdere la purezza originale dei toni (di solito nella pittura a olio, un'immagine viene dipinta frammento per frammento ed è possibile correggere qualsiasi errore). Holman Hunt ha scritto questo metodo e Milles vi ricorreva spesso, ma questa tecnica richiedeva una tale accuratezza nel lavoro che anche l'artista più diligente non poteva creare più di due dipinti all'anno.

La tecnica scelta ha permesso di ottenere toni luminosi e freschi e si è rivelata così resistente che le loro opere sono state conservate nella loro forma originale fino ad oggi.

Dante Gabriel Rossetti "Venere"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Pia di Tolomei" (1868)

John William Waterhouse è un artista inglese il cui lavoro è attribuito alla fase successiva del preraffaelismo. Noto per le sue immagini femminili, che ha preso in prestito dalla mitologia e dalla letteratura.

Waterhouse "Borea" (1903)

Waterhouse "Hylas e le Ninfe" (1869)

Waterhouse "La signora dello scalogno" (1888)

Waterhouse "La bella addormentata" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Opere di Confraternita Preraffaellita che la pensano allo stesso modo:

Lawrence Alma-Tadema - è stato uno degli artisti più ricchi del 19° secolo. Ha avuto una grande influenza sullo stile del cinema storico (magnifiche produzioni hollywoodiane di registi).

Lawrence Alma-Tadema "Rose di Eliogabalo" (1888)

Lawrence Alma-Tadema "Primavera" (1894)

Lawrence Alma-Tadema "Caracalla e Geta" (1909)

Nel 1853 la Fratellanza Preraffaellita si disintegra. A parte un giovane spirito romantico rivoluzionario e una passione per il Medioevo, c'era poco che unisse queste persone, e dei primi preraffaelliti, solo Holman Hunt rimase fedele alla dottrina della Fratellanza. Quando Millais divenne membro della Royal Academy of Arts nel 1853, Rossetti dichiarò questo evento la fine della Confraternita. "La Tavola Rotonda è ormai sciolta", conclude Rossetti. A poco a poco, il resto dei membri se ne va. Holman Hunt, ad esempio, si recò in Medio Oriente, lo stesso Rossetti, invece di paesaggi o temi religiosi, si interessò alla letteratura e realizzò molte opere su Shakespeare e Dante.

Per coloro che sono interessati all'opera dei Preraffaelliti:

c'è una serie televisiva della BBC (Desperate Romantics 2009) nel genere tipico del canale dei "film storici in costume". Non ci sono stelle nei ruoli principali qui. I giovani ribelli sono interpretati da giovani attori che sembrano affascinanti in redingote e con capelli romantici. I realizzatori hanno cercato di filmare non una solida biografia di artisti famosi, ma la vita e la storia d'amore di giovani geni, intrisi dello stesso spirito di finzione e finzione creativa che ha contraddistinto la loro stessa arte. Sei episodi di una singola stagione racchiudevano un grande pezzo della loro vita: dall'incontro di Rossetti con la "modella ideale" Elizabeth Siddal al matrimonio di William Morris con la modella Jane Burden. Oltre all'amicizia maschile, alla lotta contro una società reazionaria e alle nuove scoperte della pittura.

Anziani preraffaelliti.

I giovani preraffaelliti.

Caratteristico per stile Ar Nouveau decoratività, ornamentalità, erotismo, linea raffinata si trovano anche tra i tardo preraffaelliti.

Movimento Arti e Mestieri.

Il "Movimento Arti e Mestieri" creò un modello per l'attività dei gruppi artistici successivi nell'ultimo quarto dell'Ottocento.

L'arte dei Preraffaelliti assorbì stili e tendenze differenti e influenzò la vita artistica non solo dell'Ottocento ma anche del Novecento.

Il nome "Preraffaelliti" (ing. Preraffaelliti) avrebbe dovuto indicare una parentela spirituale con gli artisti fiorentini del primo Rinascimento, cioè gli artisti "prima di Raffaello" e Michelangelo: Perugino, Beato Angelico, Giovanni Bellini.

I membri più importanti del movimento preraffaellita furono il poeta e pittore Dante Gabriel Rossetti, i pittori William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse.

Fratellanza preraffaellita

La prima tappa nello sviluppo del preraffaelismo fu l'emergere della cosiddetta "Fratellanza preraffaellita", che inizialmente era composta da sette "fratelli": JE Millet, Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti, il suo fratello minore Michael Rossetti, Thomas Woolner e i pittori Stevens e James Collinson.

D. G. Rossetti - La giovinezza della Vergine Maria, 1848-1849

La storia della Confraternita inizia nel 1848, quando alla mostra della Royal Academy of Arts, gli studenti dell'Accademia incontrarono Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti, che in precedenza avevano visto le opere di Hunt e le avevano ammirate. Hunt aiuta Rossetti a completare il dipinto Girlhood of Mary Virgin (1848-49), che fu esposto nel 1849, e presenta Rossetti anche a John Everett Millais, un giovane genio che entrò all'Accademia all'età di 11 anni. Non solo sono diventati amici, ma hanno scoperto di condividere le opinioni sull'arte moderna: in particolare, credevano che la pittura inglese moderna fosse arrivata a un vicolo cieco e stesse morendo, e il modo migliore per rianimarla sarebbe stato tornare alla sincerità e semplicità della prima arte italiana (poi ci sono le arti prima di Raffaello, che i preraffaelliti consideravano il fondatore dell'accademismo).

Augustus Egga - Passato e presente, 1837

Nasce così l'idea di creare una società segreta chiamata Fratellanza Preraffaellita, una società che si oppone ai movimenti artistici ufficiali. Fin dall'inizio, James Collinson (studente dell'Accademia e fidanzato di Christina Rossetti), lo scultore e poeta Thomas Woolner, un giovane artista diciannovenne e poi critico Frederick Stevens, e il fratello minore di Rossetti, William Rossetti, che seguì sulle orme del fratello maggiore si iscrive al liceo artistico, viene anche invitato nel gruppo fin dall'inizio, ma non mostra una particolare vocazione per l'arte e, alla fine, diventa un famoso critico d'arte e scrittore. Madox Brown era vicino ai nazareni tedeschi, quindi, condividendo le idee della Confraternita, rifiutò di unirsi al gruppo.

Nel dipinto di Rossetti "La giovinezza della Vergine Maria", compaiono per la prima volta tre lettere condizionali P. R. B. (ing. Preraffaellita Fratellanza), le stesse iniziali contrassegnate da "Isabella" di Millet e "Rienzi" (ing. Rienzi) di Hunt. I membri della Confraternita crearono anche la propria rivista, chiamata The Sprout, sebbene durò solo da gennaio ad aprile 1850. Il suo editore era William Michael Rossetti (fratello di Dante Gabriel Rossetti).

Preraffaelliti e accademici

Prima dell'avvento della Confraternita dei Preraffaelliti, lo sviluppo dell'arte britannica era determinato principalmente dalle attività della Royal Academy of Arts. Come ogni altra istituzione ufficiale, era molto geloso e cauto riguardo alle innovazioni, pur mantenendo le tradizioni dell'accademismo. Hunt, Millais e Rossetti hanno dichiarato sulla rivista Rostok di non voler rappresentare persone e natura come astrattamente belle e eventi lontani dalla realtà e, infine, erano stanchi della convenzionalità di ufficiali, "esemplari" mitologici, storici e opere religiose.

DG Rossetti - Il Santo Graal, 1860

I preraffaelliti abbandonarono i principi accademici del lavoro e credevano che tutto dovesse essere scritto dalla natura. Hanno scelto amici o parenti come modelli. Così, ad esempio, nel dipinto "Gioventù della Vergine Maria" Rossetti ha raffigurato sua madre e sua sorella Christina, e guardando il dipinto "Isabella", i contemporanei hanno riconosciuto gli amici e i conoscenti di Millet della Confraternita. Lui, durante la creazione del dipinto "Ophelia", costrinse Elizabeth Siddal a sdraiarsi in un bagno pieno per diverse ore. Era inverno, quindi Siddal ha preso un brutto raffreddore e in seguito ha inviato a Milla una fattura del medico di £ 50.

DE Millais - Ofelia, 1852

Inoltre, i preraffaelliti hanno cambiato il rapporto tra l'artista e la modella: sono diventati partner alla pari. Se gli eroi dei dipinti di Reynolds sono quasi sempre vestiti in base al loro status sociale, allora Rossetti potrebbe disegnare una regina da una commessa, una dea dalla figlia di uno sposo. La prostituta Fanny Cornforth ha posato per lui per il dipinto "Lady Lilith".

DG Rossetti - Lady Lilith, 1868

I membri della Confraternita sono stati irritati fin dall'inizio dall'influenza sull'arte contemporanea di artisti come Sir Joshua Reynolds, David Wilkie e Benjamin Haydon. Hanno anche soprannominato Sir Joshua (il presidente dell'Accademia delle arti) "Sir Slosh" (dall'inglese slosh - "sculacciare nel fango") per la sua tecnica e stile pittorico sciatti, che consideravano completamente presi in prestito dal manierismo accademico . La situazione era aggravata dal fatto che a quel tempo gli artisti usavano spesso il bitume e rendeva l'immagine torbida e scura. I preraffaelliti volevano invece tornare all'alto dettaglio e ai colori profondi dei pittori del Quattrocento. Hanno abbandonato la pittura da "poltrona" e hanno iniziato a dipingere in natura, e hanno anche apportato modifiche alla tecnica pittorica tradizionale. Su una tela preparata, i preraffaelliti hanno delineato la composizione, hanno applicato uno strato di bianco e ne hanno rimosso l'olio con carta assorbente, quindi hanno scritto sul bianco con colori traslucidi. La tecnica scelta ha permesso di ottenere toni luminosi e freschi e si è rivelata così resistente che le loro opere sono state conservate nella loro forma originale fino ad oggi.

Combattere la critica

All'inizio, il lavoro dei preraffaelliti fu accolto piuttosto calorosamente, ma presto caddero aspre critiche e ridicoli. Il dipinto eccessivamente naturalistico di Millet "Christ in the Parental Home", esposto nel 1850, provocò una tale ondata di indignazione che la regina Vittoria chiese di essere portata a Buckingham Palace per l'autoesame.

D. E. Millais - Cristo nella casa dei genitori, 1850

L'opinione pubblica è stata attaccata anche dal dipinto di Rossetti "L'Annunciazione", realizzato con deviazioni dal canone cristiano. In una mostra alla Royal Academy nel 1850, Rossetti, Hunt e Millais non riuscirono a vendere un solo dipinto. In una recensione pubblicata sul settimanale Ateneum, il critico Frank Stone ha scritto:

“Ignorando tutto ciò che di grande è stato creato dagli antichi maestri, questa scuola, a cui appartiene Rossetti, arranca con passi incerti verso i suoi primi predecessori. Questa è un'archeologia priva di ogni utilità e trasformata in dottrinarismo. Le persone che appartengono a questa scuola affermano di seguire la verità e la semplicità della natura. In effetti, imitano pedissequamente l'inettitudine artistica".

I principi della Confraternita furono criticati da molti pittori rispettati: il presidente dell'Accademia delle Arti, Charles Eastlake, il gruppo di artisti "Clique", guidato da Richard Dadd. Di conseguenza, James Collinson rinunciò persino alla Confraternita e il fidanzamento con Christina Rossetti fu interrotto. Successivamente il suo posto fu preso dal pittore Walter Deverell.

La situazione è stata salvata in una certa misura da John Ruskin, un influente storico dell'arte e critico d'arte in Inghilterra. Nonostante avesse solo trentadue anni nel 1850, era già autore di note opere d'arte. In diversi articoli pubblicati su The Times, Ruskin ha dato alle opere dei preraffaelliti una valutazione lusinghiera, sottolineando che non conosceva personalmente nessuno della Confraternita. Ha proclamato che il loro lavoro potrebbe "costituire le fondamenta di una scuola d'arte più grande di qualsiasi cosa il mondo avesse conosciuto negli ultimi 300 anni". Inoltre, Ruskin acquistò molti dei dipinti di Gabriel Rossetti, che lo sostenne finanziariamente, e prese Millet sotto la sua ala protettrice, in cui vide subito un talento eccezionale.

John Ruskin e la sua influenza

D. E. Millais - John Ruskin in un ritratto, 1853-1854

Il critico inglese John Ruskin mise in ordine le idee preraffaellite sull'arte, disponendole in un sistema logico. Tra le sue opere, le più famose sono Fiction: Fair and Foul, The Art of England, Modern Painters. È anche autore dell'articolo "Preraffaelismo" (Ing. Preraffaellismo), pubblicato nel 1851.

“Gli artisti di oggi”, ha scritto Ruskin in Contemporary Artists, “descrivono [la natura] in modo troppo superficiale o troppo abbellito; non cercano di penetrare la [sua] essenza”. Come ideale, Ruskin avanzò l'arte medievale, maestri del primo Rinascimento come Perugino, Beato Angelico, Giovanni Bellini, e incoraggiò gli artisti "a dipingere quadri con cuore puro, concentrandosi sul nulla, scegliendo nulla e trascurando nulla". Allo stesso modo, Madox Brown, che influenzò i preraffaelliti, scrisse del suo dipinto The Last of England (eng. The Last of England, 1855): “Ho cercato di dimenticare tutte le correnti artistiche esistenti e di riflettere questa scena come dovrebbe apparire ". Madox Brown ha dipinto questo dipinto appositamente sulla costa per ottenere l'effetto di "illuminazione da tutti i lati" che si verifica in mare nelle giornate nuvolose. La tecnica preraffaellita di dipingere quadri prevedeva lo studio di ogni dettaglio.

M. Brown - Addio all'Inghilterra, 1855

Ruskin proclamò anche il “principio di fedeltà alla Natura”: “Non è forse perché amiamo le nostre creazioni più delle Sue, apprezziamo i vetri colorati, e non le nuvole luminose... E, facendo fontane ed erigendo colonne in suo onore. .. immaginiamo che ci sarà perdonato la nostra vergognosa negligenza delle colline e dei ruscelli di cui ha dotato la nostra abitazione: la terra. Così, l'arte doveva contribuire al risveglio della spiritualità nell'uomo, della purezza morale e della religiosità, che divenne anche l'obiettivo dei preraffaelliti.

Ruskin possiede una chiara definizione degli obiettivi artistici del preraffaelismo:

È facile controllare il pennello e scrivere erbe e piante con sufficiente fedeltà all'occhio; chiunque può raggiungere questo obiettivo dopo alcuni anni di lavoro. Ma per rappresentare tra erbe e piante i segreti della creazione e le combinazioni con cui la natura parla alla nostra comprensione, per trasmettere la dolce curva e l'ombra ondulata della terra sciolta, per trovare in tutto ciò che sembra il più piccolo, una manifestazione dell'eterno divino nuovo creazione di bellezza e grandezza, per mostrarla a chi non pensa e non vede - questa è la nomina dell'artista.

Le idee di Ruskin toccarono profondamente i preraffaelliti, in particolare William Holman Hunt, che contagiò Millais e Rossetti con il suo entusiasmo. Nel 1847, Hunt scrisse di Ruskin's Modern Painters: "Più di ogni altro lettore, sentivo che il libro era stato scritto apposta per me". Definindo il suo approccio al lavoro, Hunt ha anche osservato che era importante per lui partire dal soggetto, "e non solo perché c'è un fascino di completezza del soggetto, ma per comprendere i principi del design che esistono in Natura. "

Decadimento

Dopo che il preraffaelismo ha ricevuto il sostegno di Ruskin, i preraffaelliti sono stati riconosciuti e amati, hanno avuto il diritto alla "cittadinanza" nell'arte, sono diventati di moda e ricevono un'accoglienza più favorevole alle mostre della Royal Academy, sono successo all'Esposizione Universale del 1855 a Parigi.

Arthur Hughes - Amore di aprile, 1855-1856

Oltre al già citato Madox Brown, allo stile preraffaellita interessarono anche Arthur Hughes (meglio noto per il dipinto “April Love”, 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau, William Windus) altri.

D.E. Millais - Ugonotto, 1852

Tuttavia, la Fratellanza sta cadendo a pezzi. A parte un giovane spirito romantico rivoluzionario e una passione per il Medioevo, c'era poco che unisse queste persone, e dei primi preraffaelliti, solo Holman Hunt rimase fedele alla dottrina della Fratellanza. Quando Millais divenne membro della Royal Academy of Arts nel 1853, Rossetti dichiarò questo evento la fine della Confraternita. “La Tavola Rotonda è ormai sciolta”, conclude Rossetti. A poco a poco, il resto dei membri se ne va. Holman Hunt, ad esempio, si recò in Medio Oriente, lo stesso Rossetti, invece di paesaggi o temi religiosi, si interessò alla letteratura e realizzò molte opere su Shakespeare e Dante.

I tentativi di far rivivere la Fellowship come Hogarth Club, che esisteva dal 1858 al 1861, fallirono.

Ulteriore sviluppo del preraffaelismo

Nel 1856 Rossetti incontrò William Morris e Edward Burne-Jones. Burne-Jones era affascinato da Il primo anniversario della morte di Beatrice di Rossetti, e lui e Morris successivamente chiesero di essere il suo apprendista. Burne-Jones trascorse giornate intere nello studio di Rossetti, con Morris che si univa nei fine settimana.

D. G. Rossetti - Il primo anniversario della morte di Beatrice, 1853

Inizia così una nuova fase nello sviluppo del movimento preraffaellita, la cui idea principale è l'estetismo, la stilizzazione delle forme, l'erotismo, il culto della bellezza e il genio artistico.] Tutte queste caratteristiche sono inerenti all'opera di Rossetti , che in un primo momento era il leader del movimento. Come scrisse in seguito l'artista Val Princep, Rossetti “era il pianeta attorno al quale ruotavamo. Abbiamo persino copiato il suo modo di parlare”. Tuttavia, la salute di Rossetti (compresa la salute mentale) si sta deteriorando e gradualmente Edward Burne-Jones, le cui opere sono realizzate nello stile dei primi preraffaelliti, prende il comando. Divenne straordinariamente popolare e ebbe una grande influenza su pittori come William Waterhouse, Bayam Shaw, Cadogan Cooper. La sua influenza è evidente anche nelle opere di Aubrey Beardsley e altri illustratori degli anni '90 dell'Ottocento. Nel 1889, all'Esposizione Universale di Parigi, riceve l'Ordine della Legion d'Onore per il dipinto "Re Cofetua e la mendicante".

Edward Burne-Jones - Il re Cofetua e la mendicante, 1884

Tra i defunti preraffaelliti, si possono anche distinguere pittori come Simeon Solomon (nato Simeon Solomon) ed Evelyn de Morgan (Evelyn de Morgan), così come illustratori Henry Ford (Henry Justice Ford) ed Evelyn Paul (Evelyn Paul).

Henry Ford - La matrigna trasforma i suoi fratelli in cigni, 1894

Evelyn Paul - Divina Commedia

"Arti e mestieri"

Il preraffaellismo in questo momento penetra in tutti gli aspetti della vita: mobili, arti decorative, architettura, decorazione d'interni, design di libri, illustrazioni.

William Morris è considerato una delle figure più influenti nella storia delle arti decorative del XIX secolo. Fondò il Movimento Arti e Mestieri, la cui idea principale era il ritorno all'artigianato manuale come ideale di arte applicata, nonché l'elevazione al rango di arti a pieno titolo della stampa, fusione, incisione. Questo movimento, ripreso da Walter Crane, Macintosh, Nelson Dawson, Edwin Lutyens, Wright e altri, si è successivamente manifestato nell'architettura inglese e americana, nell'interior design, nel landscape design.

Poesia

La maggior parte dei preraffaelliti era impegnata nella poesia, ma, secondo molti critici, è proprio il periodo tardo dello sviluppo del preraffaelismo che ha valore. Dante Gabriel Rossetti, sua sorella Christina Rossetti, George Meredith, William Morris e Algernon Swinburne hanno lasciato un segno significativo nella letteratura inglese, ma il contributo maggiore è stato dato da Rossetti, catturato dai poemi del Rinascimento italiano e soprattutto dalle opere di Dante. La principale realizzazione lirica di Rossetti è il ciclo di sonetti "La casa della vita" (La casa della vita). Christina Rossetti è stata anche una famosa poetessa. Anche l'amante di Rossetti, Elizabeth Siddal, era impegnata nella poesia, le cui opere rimasero inedite durante la sua vita. William Morris non era solo un maestro riconosciuto del vetro colorato, ma condusse anche un'attività letteraria attiva, inclusa la scrittura di molte poesie. La sua prima raccolta, La difesa di Ginevra e altre poesie, fu pubblicata nel 1858, quando l'autore aveva 24 anni.

Sotto l'influenza della poesia preraffaellita, si sviluppò la decadenza britannica del 1880: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Il desiderio romantico per il Medioevo ha trovato la sua strada nei primi lavori di Yeats.

William Yeats - Colui che sognava il paese delle fate (1893)

Si trattenne nel mercato di Dromachere,
Mi consideravo originario di un paese straniero,
Sognato di amare mentre la terra è dietro di lui
Non ha chiuso le porte di pietra;
Ma qualcuno è un mucchio di pesci non lontano,
Come argento, sparso sul bancone,
E quelli, alzando le loro teste fredde,
Cantavano di un'isola ultraterrena,
Dove sono le persone sopra l'onda ricamata
Sotto il baldacchino intrecciato di corone fisse
L'amore doma il passare del tempo.
E ha perso la sua felicità e pace.

Vagò a lungo per le sabbie di Lissadell
E nei miei sogni ho visto come sarebbe vissuto,
Avendo guadagnato ricchezza e onore,
Finché le ossa non marcirono nella tomba;
Ma da una pozzanghera casuale un verme
gli cantava con la gola grigio palude,
Che da qualche parte in lontananza al volere del dolce
Tutti ballano di gioia sonora
Sotto l'oro e l'argento del cielo;
Quando all'improvviso c'è silenzio
I frutti irradiano il sole e la luna.

Capì che sognava cose inutili.

Al pozzo di Skanavin pensò,
Qual è la furia del cuore alla luce beffarda
Entrerà nella voce in giro per molti anni,
Quando la carne affonderà nell'abisso terreno;
Ma poi l'erba gli cantava di qua e di là
Che ne sarà del suo popolo eletto
Sopra la vecchia onda, sotto il firmamento,
Dove l'oro è lacerato dall'argento
E l'oscurità avvolge vittoriosamente il mondo;
Gli ho cantato di che notte
Gli amanti possono aiutare per sempre.
E la sua rabbia si è dissipata senza lasciare traccia.

Dormiva sotto la rupe fumosa di Lugnagoll;
Sembrerebbe, ora, nella valle del sonno,
Quando la terra ha preso il suo pieno,
Potrebbe dimenticare la quota dei senzatetto.
Ma i vermi smetteranno di ululare
intrecciando anelli intorno alle sue ossa,
Che Dio metta le dita sul cielo,
Per avvolgere con una delicata luminosità
Ballerini su un'onda sconsiderata?
Perché sognare, mentre l'ardore del Signore
L'amore felice non è bruciato?
Non trovò pace nemmeno nella tomba.

Il famoso poeta Algernon Swinburne, che divenne famoso per i suoi audaci esperimenti di versificazione, fu anche drammaturgo e critico letterario. Swinburne dedicò il suo primo dramma The Queen Mother and Rosamond, scritto nel 1860, a Rossetti, con il quale ebbe rapporti amichevoli. Tuttavia, sebbene Swinburne abbia dichiarato la sua adesione ai principi del preraffaelismo, certamente va oltre questa direzione.

Editoria

Nel 1890 William Morris organizzò la Kelmscott Press, nella quale, insieme a Burne-Jones, pubblicò diversi libri. Questo periodo è chiamato il culmine della vita di William Morris. Basandosi sulle tradizioni degli scribi medievali, Morris, come l'artista grafico inglese William Blake, cercò di trovare uno stile unificato per il design della pagina del libro, del frontespizio e della rilegatura. La migliore pubblicazione di Morris è stata The Canterbury Tales di Geoffrey Chaucer; i campi sono decorati con piante rampicanti, il testo è ravvivato da salvaschermi in miniatura e lettere maiuscole ornate. Come ha scritto Duncan Robinson,

Al lettore moderno, abituato ai tipi semplici e funzionali del 20° secolo, le edizioni Kelmscott Press sembrano lussuose creazioni dell'era vittoriana. Ricchi ornamenti, motivi a forma di foglie, illustrazioni su legno: tutto questo diventa gli esempi più importanti dell'arte decorativa del XIX secolo; tutto è fatto dalle mani di un uomo che in questo campo ha contribuito più di chiunque altro.

Dante Gabriel Rossetti. Ballate e poemi epici (Dante Gabriel Rossetti. Ballate e poemi narrativi). - L.: Kelmscott Press, 1893. Pubblicato da William Morris

Morris ha disegnato tutti i 66 libri pubblicati dall'editore e Burne-Jones ha realizzato la maggior parte delle illustrazioni. La casa editrice durò fino al 1898 e ebbe una forte influenza su molti illustratori della fine del XIX secolo, in particolare su Aubrey Beardsley.

movimento estetico

Alla fine degli anni '50, quando le strade di Ruskin e dei preraffaelliti divergono, c'è bisogno di nuove idee estetiche e di nuovi teorici che formino queste idee. Lo storico dell'arte e critico letterario Walter Horatio Pater divenne un tale teorico. Walter Pater credeva che la cosa principale nell'arte fosse l'immediatezza della percezione individuale, quindi l'arte dovrebbe coltivare ogni momento del vivere la vita: "L'arte non ci dà altro che la consapevolezza del valore più alto di ogni momento che passa e la conservazione di tutti loro". In larga misura, attraverso Pater, le idee di “art for art's sake”, tratte da Theophile Gauthier, Charles Baudelaire, si trasformano nel concetto di estetismo (eng. Aesthetic movement), che si sta diffondendo tra artisti e poeti inglesi: Whistler , Swinburne, Rosseti, Wilde. Oscar Wilde ha anche avuto una forte influenza sullo sviluppo del movimento estetico (incluso il lavoro successivo di Rossetti), conoscendo personalmente sia Holman Hunt che Burne-Jones. Lui, come molti dei suoi coetanei, leggeva i libri di Pater e Ruskin, e l'estetismo di Wilde nacque in gran parte dal preraffaellismo, che portava l'accusa di aspra critica alla società moderna dal punto di vista della bellezza. Oscar Wilde scriveva che “l'estetica è più alta della critica”, che considera l'arte la realtà più alta, e la vita una specie di finzione: “Scrivo perché scrivere per me è il più alto piacere artistico. Se il mio lavoro piace a pochi eletti, ne sono felice. Se no, non sono arrabbiato". Anche i preraffaelliti amavano la poesia di Keats e accettavano pienamente la sua formula estetica che diceva che "la bellezza è l'unica verità".

Trame

WH Hunt - La modestia risvegliata, 1853

All'inizio i preraffaelliti preferivano i soggetti evangelici, evitavano nella pittura il carattere ecclesiastico e interpretavano simbolicamente il Vangelo, sottolineando non la fedeltà storica degli episodi evangelici raffigurati, ma il loro significato filosofico interno. Così, ad esempio, ne La luce della pace di Hunt, nella forma del Salvatore con una lampada luminosa nelle sue mani, è raffigurata la misteriosa luce divina della fede, che si sforza di penetrare nei cuori umani chiusi, proprio come Cristo bussa alla porta di una dimora umana.

WH Hunt - Luce del mondo, 1854

I preraffaelliti richiamano l'attenzione sul tema della disuguaglianza sociale in epoca vittoriana, dell'emigrazione (l'opera di Madox Brown, Arthur Hughes), della posizione declassata delle donne (Rossetti), Holman Hunt ha persino toccato il tema della prostituzione nella sua pittura Il risveglio della coscienza (eng. Il risveglio della coscienza, 1853.). Nella foto vediamo una donna caduta che improvvisamente si è resa conto che stava peccando e, dimenticandosi del suo amante, si è liberata dalle sue braccia, come se avesse sentito una specie di chiamata attraverso una finestra aperta. L'uomo non comprende i suoi impulsi spirituali e continua a suonare il pianoforte. Qui i preraffaelliti non furono pionieri, furono anticipati da Richard Redgrave con il suo famoso dipinto La governante (1844).

R. Redgrave - Governante, 1844

E più tardi, negli anni '40, Redgrave realizzò molte opere simili dedicate allo sfruttamento delle donne.

D.G. Rossetti - Proserpina, 1874

I preraffaelliti si occuparono anche di temi storici, ottenendo la massima accuratezza nel rappresentare dettagli fattuali; si rivolse alle opere della poesia e della letteratura classica, all'opera di Dante Alighieri, William Shakespeare, John Keats. Idealizzavano il Medioevo, amavano il romanticismo e il misticismo medievali.

Immagini di donne

I preraffaelliti crearono un nuovo tipo di bellezza femminile nelle arti visive: distaccata, calma, misteriosa, che gli artisti dell'Art Nouveau avrebbero poi sviluppato. La donna sulle tele dei preraffaelliti è un'immagine medievale di ideale bellezza e femminilità, è ammirata e adorata. Ciò è particolarmente evidente in Rossetti, che ammirava la bellezza e il mistero, così come in Arthur Hughes, Millais, Burne-Jones. Bellezza mistica e fatale, la femme fatale trovò poi espressione in William Waterhouse. A questo proposito, il dipinto "La signora di Shalotte" (1888), che è ancora una delle mostre più popolari della Tate Gallery, può essere definito un punto di riferimento. È basato su una poesia di Alfred Tennyson. Molti pittori (Holman Hunt, Rossetti) hanno illustrato le opere di Tennyson, in particolare La signora di Shalott. La storia racconta di una ragazza che deve rimanere in una torre, essendo isolata dal mondo esterno, e proprio nel momento in cui decide di scappare, firma la propria condanna a morte.

W. Waterhouse - La signora di Shalott, 1888

L'immagine dell'amore tragico attraeva i preraffaelliti e i loro seguaci: tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo furono realizzati più di cinquanta dipinti sul tema della "Signora di Shalott" e il titolo della poesia si è trasformata in un idioma. I preraffaelliti erano attratti, in particolare, da temi come la purezza spirituale e l'amore tragico, l'amore non corrisposto, una ragazza irraggiungibile, una donna morente d'amore, segnata dalla vergogna o da una maledizione, nonché una donna morta di straordinaria bellezza.

W. Waterhouse - Ofelia, 1894

Il concetto vittoriano di femminilità è stato rivisto. Ad esempio, in "Ophelia" di Arthur Hughes o in una serie di dipinti "Past and Present" (English Past and Present, 1837-1860) di Augustus Egg, una donna viene mostrata come una persona capace di provare desiderio e passione sessuale, spesso portando a una morte prematura. Augustus Egg ha creato una serie di opere che mostrano come il focolare di famiglia viene distrutto dopo la rivelazione dell'adulterio della madre. Nella prima foto, la donna è sdraiata sul pavimento, il viso sepolto nel tappeto, in una posa di completa disperazione, ei braccialetti alle sue mani sembrano delle manette. Dante Gabriel Rossetti utilizza la figura di Proserpina dell'antica mitologia greca e romana: una giovane donna rapita da Plutone negli inferi e che sogna disperatamente di tornare sulla terra. Mangia solo pochi semi di melograno, ma un piccolo pezzo di cibo è sufficiente perché una persona rimanga per sempre negli inferi. Proserpina Rossetti non è solo una bella donna dallo sguardo pensieroso. È molto femminile e sensuale e il melograno nelle sue mani è un simbolo di passione e tentazione a cui ha ceduto.

W. Waterhouse - "Le ombre mi perseguitano", disse la signora di Shalott, 1911

Uno dei temi principali nell'opera dei preraffaelliti è una donna sedotta, distrutta da un amore non corrisposto, tradita dalla sua amata, vittima di un amore tragico. La maggior parte dei dipinti presenta esplicitamente o implicitamente un uomo responsabile della caduta di una donna. Ad esempio, si possono citare "Awakened Shame" di Hunt o il dipinto "Marian" di Millet.

D.E. Millais - Mariana, 1851

Temi simili possono essere rintracciati nella poesia: in The Defense of Guenevere di William Morris, nel poema "Quick Love" di Christina Rossetti (Eng. Light Love, 1856), nel poema "Jenny" (1870) di Rossetti, dove viene mostrata una donna caduta , una prostituta che è completamente indifferente alla sua posizione e gode persino della libertà sessuale.

Paesaggio

WH Hunt - English Shores, 1852

Holman Hunt, Millais, Madox Brown hanno disegnato il paesaggio. Anche i pittori William Dyce, Thomas Seddon, John Brett godettero di una certa fama. I paesaggisti di questa scuola sono particolarmente famosi per la loro rappresentazione delle nuvole, che hanno ereditato dal loro famoso predecessore, William Turner. Hanno cercato di scrivere il paesaggio con la massima certezza. Hunt ha espresso i suoi pensieri in questo modo: "Voglio dipingere un paesaggio ... raffigurante ogni dettaglio che posso vedere". E sul dipinto di Millet "Foglie d'autunno" Ruskin ha detto: "Per la prima volta, il crepuscolo è raffigurato in modo così perfetto".

D.E. Millais - Foglie d'autunno, 1856

I pittori fecero scrupolosi studi sui toni della natura, riproducendoli il più brillantemente e distintamente possibile. Questo lavoro microscopico richiedeva grande pazienza e fatica; nelle loro lettere o diari i preraffaelliti si lamentavano della necessità di stare per ore sotto il sole cocente, la pioggia, il vento, per disegnare, a volte, un piccolissimo spicchio di foto. Per questi motivi, il paesaggio preraffaellita non fu molto utilizzato, per poi essere sostituito dall'impressionismo.

Stile di vita

Il preraffaellismo è uno stile culturale che è penetrato nella vita dei suoi creatori e in una certa misura ha determinato questa vita. I preraffaelliti vivevano nell'ambiente da loro creato e lo rendevano estremamente alla moda. Come nota Andrea Rose nel suo libro, alla fine dell'Ottocento, “la fedeltà alla natura lascia il posto alla fedeltà all'immagine. L'immagine diventa riconoscibile e quindi abbastanza pronta per il mercato".

William Morris - Regina Ginevra, 1858

Lo scrittore americano Henry James, in una lettera del marzo 1969, raccontò a suor Alice della sua visita ai Morris.

“Ieri, mia cara sorella”, scrive James, “è stata una specie di apoteosi per me, poiché ho trascorso la maggior parte di questa giornata a casa del signor W. Morris, il poeta. Morris vive nella stessa casa in cui ha aperto il suo negozio a Bloomsbury ... Vedi, la poesia è un'occupazione secondaria per Morris. In primo luogo, è un produttore di vetrate, maioliche, arazzi medievali e ricami di chiese - in generale, tutto ciò che è preraffaellita, antico, insolito e, devo aggiungere, incomparabile. Naturalmente, tutto questo è fatto su scala modesta e può essere fatto a casa. Le cose che fa sono straordinariamente eleganti, preziose e costose (vendono più dei grandi articoli di lusso), ma perché la sua fabbrica non può essere di troppa importanza. Ma tutto ciò che ha creato è fantastico ed eccellente... è aiutato anche dalla moglie e dalle giovani figlie.

Henry James prosegue descrivendo la moglie di William Morris, Jane Morris (nata Jane Burden), che in seguito divenne l'amante e modella di Rossetti e che può essere trovata costantemente nei dipinti di questo pittore:

“Oh, mia cara, che donna! Lei è meravigliosa in tutto. Immagina una donna alta e magra, con un vestito lungo di tessuto viola tenue, materiale naturale fino all'ultimo pizzo, con una ciocca di capelli neri ricci che le cadono a grandi onde sulle tempie, un viso piccolo e pallido, grandi buchi scuri, profondi e piuttosto Swinburne, con folte sopracciglia nere e ricurve... Un collo alto e aperto in perle, e alla fine - la perfezione stessa. Alla parete era appeso un suo ritratto a grandezza quasi naturale del Rossetti, così strano e irreale che se lo vedessi lo scambieresti per una visione dolorosa, ma di straordinaria somiglianza e fedeltà nei lineamenti. Dopo cena... Morris ci ha letto una delle sue poesie inedite... e sua moglie, sofferente di mal di denti, era adagiata sul divano, con un fazzoletto al viso. Mi sembrava che ci fosse qualcosa di fantastico e di rimosso dalla nostra vita reale in questa scena: Morris che leggeva la leggenda dei miracoli e degli orrori in liscio formato antico (era la storia di Bellerofonte), intorno a noi ci sono pittoreschi mobili di seconda mano del appartamento (ogni oggetto è un esempio di qualcosa) o), e, in un angolo, questa donna cupa, silenziosa e medievale con il suo mal di denti medievale.

I preraffaelliti erano circondati da donne di diversa condizione sociale, amanti, modelli. Un giornalista ne scrive così: "... donne senza crinoline, con i capelli fluenti... insolite, come un sogno febbrile, in cui si muovono lentamente immagini magnifiche e fantastiche".

Dante Gabriel Rossetti visse in un'atmosfera raffinata e bohémien, e la sua immagine eccentrica entrò a far parte della leggenda preraffaellita stessa: Rossetti visse con una varietà di persone, tra cui il poeta Algernon Swinburne, lo scrittore George Meredith. Le modelle si sono succedute, alcune sono diventate le amanti di Rossetti, famosa soprattutto la volgare e avara Fanny Cornforth. La casa di Rossetti era piena di oggetti d'antiquariato, mobili antichi, porcellane cinesi e altri soprammobili, che comprava nei negozi di cianfrusaglie. Il giardino era abitato da gufi, vombati, canguri, pappagalli, pavoni, un tempo vi abitava anche un toro, i cui occhi ricordavano a Rossetti gli occhi della sua amata Jane Morris.

Significato del preraffaelismo

Il preraffaellismo come movimento artistico è ampiamente conosciuto e popolare nel Regno Unito. Viene anche definito il primo movimento britannico a raggiungere la fama mondiale, tuttavia, tra i ricercatori, il valore è stimato in diversi modi: da una rivoluzione nell'arte alla pura innovazione nella tecnica pittorica. Si ritiene che il movimento sia iniziato con un tentativo di aggiornare la pittura e in seguito abbia avuto una grande influenza sullo sviluppo della letteratura e dell'intera cultura inglese nel suo insieme. Secondo l'Enciclopedia letteraria, in considerazione della loro raffinata aristocrazia, retrospezione e contemplazione, il loro lavoro ha avuto scarso effetto sulle grandi masse.

Nonostante l'apparente richiamo al passato, i Preraffaelliti hanno contribuito all'affermazione dello stile Art Nouveau nelle arti visive, inoltre sono considerati i precursori dei simbolisti, a volte addirittura identificandoli entrambi. Ad esempio, che la mostra "Symbolism in Europe", che si trasferì dal novembre 1975 al luglio 1976 da Rotterdam passando per Bruxelles e Baden-Baden a Parigi, prendesse il 1848 come data di inizio, l'anno in cui fu fondata la Fratellanza. La poesia preraffaellita ha lasciato il segno sui simbolisti francesi Verlaine e Mallarmé e la pittura su artisti come Aubrey Beardsley, Waterhouse e artisti meno noti come Edward Hughes o Calderon. Alcuni notano addirittura l'influenza della pittura preraffaellita sugli hippy inglesi e di Burne-Jones sul giovane Tolkien. È interessante notare che in gioventù Tolkien, che insieme ad amici organizzò la società semi-segreta "Tea Club", li paragonò alla confraternita preraffaellita.

Alcune opere preraffaellite