Ritratto di Gertrude Stein. Gertrude Stein - padrino d'avanguardia, "fratello" di Hemingway e madre della generazione perduta Ritratto di Gertrude

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Un ritratto, un altro ritratto... La più alta abilità di Cranach come pittore è conservata nelle opere del genere del ritratto. Crea un'intera galleria di immagini di contemporanei, dipinge una varietà di ritratti - da piccoli, intimi, a cerimoniali, come i ritratti accoppiati del duca Enrico

Gertrude Stein passò alla storia come innovatrice e rivoluzionaria letteraria. Questa donna ha portato l'idea di libertà dalle norme sociali per tutta la vita, creando la propria. I contemporanei la calunniarono apertamente e la rimproverarono per il suo carattere ribelle. Ma oggi Gertrude Stein è un modello di pensiero progressista e un pioniere del modernismo. Chi è e che ruolo ha avuto nella storia dell'arte contemporanea?

Biografia

Il 3 febbraio 1874 nacque una ragazza nella cittadina americana di Allegheny. Veniva da una ricca famiglia ebrea ed era la seconda figlia. Suo padre si impegnò con successo nell'edilizia e nel commercio immobiliare e presto accumulò un capitale decente, di cui i bambini avevano abbastanza per il resto della loro vita.

La ragazza si chiamava Gertrude. Fin da piccola si è mostrata una bambina curiosa, ha studiato bene a scuola e, sotto la guida del padre, è entrata all'università, dove ha studiato psicologia e medicina. Tuttavia, tutto questo le era estraneo e i rapporti con suo padre erano tesi. Dopo aver trascorso la sua infanzia tra due capitali culturali, Parigi e Vienna, Gertrude Stein ha subito sentito il desiderio di bellezza.

Il conflitto si è esaurito con la morte dei genitori. Gertrude e suo fratello maggiore Leo rimasero orfani in tenera età. Prima la madre è morta di cancro, poi è morto anche il padre. Ora i giovani Stein, con un'enorme eredità e un reddito costante dall'azienda di famiglia, sono stati lasciati a se stessi.

Leo si trasferì a Parigi, dove affittò un piccolo appartamento in rue Fleurus 27. Presto, lasciata la scuola, si trasferì con lui anche sua sorella. Fu da questo momento che iniziò la tempestosa vita creativa di Gertrude.

L'accogliente casa degli Stein si trasformò presto in un paradiso bohémien. Leo era un critico d'arte ed era impegnato nell'acquisto e nella raccolta di dipinti di artisti talentuosi, ma non ancora riconosciuti, che lavoravano in una nuova direzione (cubismo).

Gertrude Stein nella cerchia dell'intellighenzia parigina poteva vantare un alto gusto estetico ed estro. Era istruita, intelligente e allo stesso tempo dalla lingua tagliente, quindi la sua opinione non solo veniva ascoltata, ma a volte avevano paura di lei. Ha ispirato e sostenuto molti aspiranti artisti e scrittori e ha raccolto attorno a sé un vero circolo creativo. Nonostante tale impiego pubblico, Gertrude ha dedicato del tempo al proprio genio della scrittura, anche se non è stata immediatamente apprezzata dalla critica.

Amore eterno

Sulla vita personale di una donna americana amante della libertà, è noto per certo che preferiva la società femminile. Aveva molti amici maschi, ma il suo cuore apparteneva solo ad Alice Toklas. Si sono conosciuti nel 1907 e da allora sono inseparabili. Alice viaggiò in giro per l'Europa e decise di incontrare la sua connazionale a Parigi. L'incontro si è rivelato fatale. Tutta Parigi spettegolava sulla loro relazione. Era una sfida aperta alla società. La coppia era inseparabile fino alla morte di Gertrude.

Nonna del modernismo

In letteratura, Stein è conosciuto come un innovatore. Non pensava alla leggerezza dello stile e sperimentava sempre i testi.Come il suo amico artista Picasso, Gertrude Stein si preoccupava più della forma che del contenuto. È stata una delle prime nella storia della letteratura a utilizzare la tecnica del flusso di coscienza senza segni di punteggiatura nella narrazione. Fu questa qualità - scoprire nuove sfaccettature della parola - che in seguito formò la base del modernismo, e la stessa scrittrice fu chiamata la nonna dello stile.

Nonostante le esigenze del tempo e le tradizioni che si sono sviluppate nella letteratura, Gertrude Stein non ha voluto adattare le sue creazioni, anche se le aspre critiche hanno ferito profondamente la scrittrice. Desiderava ardentemente ricevere il riconoscimento durante la sua vita, ma i suoi contemporanei la consideravano strana.

Libri e citazioni notevoli

L'opera letteraria di Stein è spesso identificata con la pittura. Ogni parola nell'opera, come un tratto di pittura, cade su carta-tela e ognuna è uguale. I famosi libri di Gertrude Stein ("Ida", "Tre vite") sono stati scritti in gran parte sotto l'influenza di grandi classici (Shakespeare, Flaubert), e sentono anche il rapporto con scrittori contemporanei (Hemingway, Fitzgerald), con i quali era amica, chi ha sostenuto. Questa è una sintesi unica di avanguardia europea e sapore americano. Inoltre, opere poetiche, conferenze sulla letteratura e i famosi aforismi dello scrittore innovativo hanno raggiunto il lettore moderno.

Critica

Una delle sue prime creazioni, scritta nel 1909, fu il romanzo Tre vite. Gertrude Stein ha parlato di tre destini femminili, tre personaggi. L'azione si svolge in America, a Bridgepoint. La narrazione è piuttosto contenuta, in seguito ha ricevuto la definizione di "anestesia emotiva". I critici, usando la correlazione della prosa con la pittura, hanno sottolineato l'influenza dell'artista francese Cézanne nella creazione dell'eroina della buona Anna. La sintassi libera e la sessualità aperta dell'eroina Melancta davano il diritto di riferirsi all'amicizia tra Stein e Picasso. Ma l'influenza del fauvista Matisse si sente più acutamente nel personaggio di Quiet Lena.

Nel 1937 fu pubblicato un altro libro significativo. Era una storia schietta sulla sua vita, su cui Gertrude Stein non decise immediatamente. "Autobiografia di tutti": questo è il nome dell'opera. Sulle pagine del libro, il lettore non solo conosce le principali pietre miliari, le persone e le esperienze nella vita dell'autore, ma anche la sua autostima. Il libro descrive in dettaglio il viaggio di Stein negli Stati Uniti dopo un'assenza di 30 anni e i cambiamenti avvenuti nel paese. L'opera è piena di aforismi giocosi e misteriosi, per i quali Gertrude Stein era così creativa. Le citazioni delle sue opere, tra l'altro, sono uno studio separato e un enigma per i critici.

Confessione

Il 1940 è una svolta per l'intera Francia. L'occupazione da parte dei tedeschi, la guerra paralizzò per un po' la vita creativa di Parigi. La situazione per Gertrude era complicata dal fatto che era ebrea. Le fu offerto di partire per un po', ma, essendo già una signora anziana, decise di fidarsi del destino e di stare in una casa di campagna. Nel 1944, la situazione allarmante si placò e la scrittrice tornò sana e salva nella sua nativa Parigi. Tuttavia, due anni dopo, Gertrude Stein fu colpita da una diagnosi di cancro. L'unica cosa che mi ha salvato dal dolore è stata la morfina. Il 27 luglio è stata un'operazione difficile. Il cuore del suo scrittore non poteva sopportarlo...

Durante la sua vita, Gertrude Stein non ha mai ricevuto riconoscimenti pubblici. Nonostante tutti i suoi sforzi e gli esperimenti creativi, ha ricevuto ridicolo, tradimento e disapprovazione. Fu solo a metà del secolo scorso che si parlò positivamente dello scrittore. I libri di Gertrude Stein sono stati tradotti in molte lingue, incluso il russo, e hanno ricostituito il fondo d'oro dell'arte mondiale. E la stessa scrittrice è stata classificata tra i classici della letteratura americana.

Musa dell'arte

La sua personalità era poliedrica e allo stesso tempo misteriosa. Stein esprimeva la sua opinione apertamente, era libera da pregiudizi, ma era sensibile alle critiche degli altri. Una persona così controversa semplicemente non poteva passare inosservata ai maestri dell'arte. Quindi, (il fondatore russo del surrealismo mistico) ha usato l'immagine di Gertrude per scrivere la tela "Phenomena". Non meno famosa opera è il "Ritratto di Gertrude Stein" - la creazione di Pablo Picasso.

Lo scrittore appare al cinema: nel lungometraggio "Modernisti" (1987), nel film di Woody Allen "Mezzanotte a Parigi" (2011). L'immagine di Gertrude è presente nelle opere letterarie: "La vacanza che è sempre con te" di Hemingway e "La mascherata" di Satterthwaite. I testi poetici di Stein furono messi in musica in diversi anni dai compositori americani Virgil Thompson (1934) e James Tinney (1970). Oggi a New York, a Bryant Park, c'è un monumento allo scrittore.

• Molti artisti di quel tempo cercarono di entrare nella casa di Gertrude Stein. Chi si è rivolto allo scrittore per consigli personali, chi per supporto, chi per critiche “ragionevoli”. I suoi ospiti famosi furono quelli a cui Gertrude Stein stessa diede la definizione di "generazione perduta": persone presto mature che non riuscivano a trovare il loro posto nella vita.
• Il fratello maggiore di Gertrude, Leo Stein, non approvava la decisione di sua sorella di vivere con Alice Toklas. Ha espresso la sua protesta lasciando la casa in Fleurus Street e interrompendo i rapporti familiari con Gertrude.
• Nonostante Gertrude Stein fosse una stella guida e una ricca fonte di conoscenze teoriche per molti aspiranti geni dell'arte, stimava modestamente il proprio talento nella scrittura e il lungo e duro lavoro spesso non riceveva alcuna risposta dalla società. La delusione era rafforzata dal fatto che godeva del rispetto e dell'ammirazione dei suoi "allievi" mentre erano inesperti. Con il riconoscimento, hanno spesso interrotto le amicizie e hanno persino parlato negativamente della personalità dello scrittore.

1906

Tecnica: Olio su tela

Altre opere dell'anno

Commenti

Vladimir, Gomel
08 ottobre
È impossibile creare un'espressione completa di ciò che si desidera in un'opera. Io stesso mi concedo e lo so per certo. Scavare a fondo non ha senso, so cosa stava pensando un uomo sano di 25 anni e non puoi continuare . E la forma ei colori sono solo la Forma ei Colori e niente di più, perché domani ce ne saranno altri. Ancora una volta, la tecnologia.

2012

elena, podolsk
18 maggio
i pensieri di questa donna sono interessanti, e anche perché ha interessato l'autore? O era un ordine? psicologicamente, come Rembrandt.

2010

min, nn
06 novembre
Sì, abbastanza calmo.
Hemingway ha scritto di lei in "Una vacanza che è sempre con te"
Ha scritto che lo ricordava in modo diverso da come scriveva Picasso
Anche se, a quanto pare, l'immagine è stata dipinta dalle sue parole

Critico d'arte, San Pietroburgo
22 agosto
Gertrude Stein era una donna gay - questo era percepito con calma a Parigi in quel momento - secondo me, qui la sua metà maschile è molto ben definita. Picasso sapeva scrivere l'ESSENZA, non l'apparenza

Nadine, Novocherkassk
29 marzo
le immagini ti fanno pensare... Queste non sono solo immagini... puoi sederti su un'immagine all'infinito... Le guardo tutta la sera e penso... penso... penso...

2009

Olena, Kiev
06 dicembre
Il ritratto non mi è piaciuto subito, ma all'"Autobiografia ..." Gertrude ha scritto che questa foto non si adatta ai baffi, al crem dell'autore e dell'amante

Alina, Balabanovo
22 novembre
"Tra gli ebrei c'erano solo tre personalità originarie: Cristo, Spinoza ed io" G. Stein

Nanali, Mosca
07 novembre
Il talento di Pablo Picasso è innegabile. Tuttavia, ognuno ha la propria percezione di esso.
Mi chiedo come abbia reagito Gertrude Stein a questo ritratto?

Una donna monumentale e conservatrice che è diventata uno dei simboli della storia dell'arte. All'inizio del secolo scorso fu chiamata la madrina dell'avanguardia. Le sue benedizioni furono ricercate dai più famosi scrittori, poeti e artisti, Picasso, Matisse e Cézanne aspirarono sempre alla sua casa a Parigi, e Hemingway la definì “fratello”. Lei stessa amava l'arte e le donne. La brillante e controversa Gertrude Stein.

Salone di Leone ed Herta

Gertrude è nata in Pennsylvania da una ricca famiglia ebrea. I genitori della ragazza erano una coppia intelligente di immigrati tedeschi. Hanno dato ai loro figli un'istruzione varia. I bambini erano molto amichevoli tra loro, specialmente Gert e Leo, che aveva due anni più di sua sorella. Manterranno questo affetto per gli anni a venire. Gertrude ha studiato a Cambridge presso la Facoltà di Psicologia, poi - presso la Facoltà di Medicina dell'Università di Baltimora.

Quando Gerta aveva 29 anni, suo padre morì, lasciando un'eredità molto solida, che permise ai suoi figli di fare ciò che amano. Non avendo mai ricevuto un'educazione medica, la ragazza va a Parigi, dal suo amato fratello Leo. Gli Stines sono esperti d'arte e il capitale del padre aiuta ad avviare una nuova attività e collezionare dipinti. Insieme aprono un salone d'arte e letterario nella loro casa.

Poeti e scrittori, allora non riconosciuti, si riuniscono nel salone, qui sono esposti dipinti di artisti i cui nomi saranno presto conosciuti in tutto il mondo. Nel frattempo, Leo e Gertrude sono i primi intenditori e critici. Quindi la ragazza inizia la sua carriera di scrittrice, intrisa dello spirito di nuove tendenze quasi rivoluzionarie nell'arte. Il suo lavoro di quel periodo è considerato controverso. Anche il fratello era molto ambivalente riguardo alla scrittura di Gertrude e cercava di tenere per sé le osservazioni critiche.

Il beau monde parigino trattò gli Stein con una dose di ironia. Fratello e sorella uscivano a passeggio con abiti strani. Era un uomo alto e magro, occhialuto, con baffi rossi; è una donna potente con curiosi occhi scuri e la testa di un imperatore romano, i lineamenti come se fossero scolpiti nel marmo. Tuttavia, tutti erano ansiosi di entrare nel salone di Leo ed Herta per vedere una straordinaria mostra di nuovi prodotti audaci. Fu infatti il ​​primo museo d'arte contemporanea.

Dammi facce nuove...

Nonostante il fatto che gli Stein fossero considerati una famiglia con stranezze, il loro salone guadagnò presto un'incredibile popolarità ben oltre i confini della Francia. Il palazzo al 27 Fleurus è diventato un luogo di incontro preferito per artisti, poeti, scrittori, critici, nonché collezionisti e mecenati. Gertrude ha continuato a ricostituire la collezione di dipinti. Aveva un talento naturale per i capolavori. Tra centinaia di mostre, scelse proprio la perla, che presto divenne oggetto di riconoscimento mondiale. Anche qui si è manifestato il dono di uno psicologo.

Herta potrebbe creare una reputazione per uno scrittore o artista con una replica esatta, o mandare la sua creazione nell'oblio. Ha dato vita a un gran numero di persone creative, è diventata una consigliera, insegnante, vera amica e mecenate. Stein era in rapporti amichevoli con Picasso, Matisse, Hemingway, Fitzgerald.

Intorno a lei si raccoglievano sempre giovani talenti, il modo in cui dava pugni con la perseveranza di sua madre. Conoscere le persone è diventata per lei una passione. Diceva sempre: "Dammi facce nuove". E probabilmente nuove esperienze...

amore lesbico

Anche nei suoi anni da studente, Gertrude ha sperimentato per la prima volta l'innamoramento di una donna. Questa è stata una scoperta per la ragazza, ma ha accettato con calma il suo orientamento, come si addice a un vero psicologo.

Nel 1907, Stein incontrò la scrittrice americana Alice Toklas, che divenne la sua amante, amica, segretaria personale, editrice, editrice e traduttrice.

Gertrude ha paragonato questo incontro a un lampo: si è innamorata a prima vista. Più tardi, Alice dirà che quando ha visto Gert per la prima volta, le campane hanno suonato nella sua testa. Era un segno... Le donne non nascondevano il loro affetto reciproco, nemmeno in pubblico. Erano uniti non solo dalla vicinanza fisica, ma anche spirituale.

Vissero insieme per 40 anni in armonia e felicità e furono sepolti nella stessa tomba a distanza di due decenni. Leo Stein non riusciva a venire a patti con le preferenze lesbiche di sua sorella, e lei, a sua volta, con il fatto di aver incrociato la vita con una ragazza di strada che aveva sentito "Nina di Montparnasse". Inoltre, il fratello e la sorella hanno mostrato differenze nei gusti artistici.

Non capiva la sua predilezione per il cubismo e non apprezzava gli esperimenti letterari di Hertha. Gli Stein si separarono pacificamente e per sempre, dividendo la collezione di dipinti senza rimproveri o controversie. La rottura è avvenuta "senza l'Apocalisse", secondo Leo. Le donne rimasero a Fleurus 27, dove Alisa Toklas assunse il controllo delle pulizie, lasciando alla sua amata l'opportunità di fare solo un lavoro creativo.

Riconoscimento tanto atteso

L'orientamento avanguardistico della poesia e della prosa di Stein non trovò per molto tempo una risposta nel cuore dei lettori. Probabilmente, nel periodo iniziale della creatività, Gertrude diresse le sue forze nella direzione sbagliata, lucidando i talenti degli altri. Il riconoscimento arrivò alla scrittrice nei suoi anni in declino, solo nel 1933, quando pubblicò L'autobiografia di Alice B. Toklas. Questo libro è stato scritto per conto della sua amata, spiritosa e dinamica.

Il saggio ebbe un enorme successo, fu ristampato più volte e fu tradotto in lingue straniere. Successivamente, le poesie di Gertrude Stein furono impostate sulle opere di compositori americani e tedeschi e il suo viso volitivo adornò le tele di Pablo Picasso e Pavel Chelishchev. Questa donna divenne il prototipo delle eroine delle opere di Ernest Hemingway e Walter Satterthwaite. A lei sono dedicati i film di Woody Allen "Midnight in Paris" e "Modernisti" di Alan Rudolph. E a New York fu eretto un monumento allo scrittore.

BONUS

Stein non è al passo con i tempi, lei lo ha superato. Anche adesso, i suoi pensieri sono progressivi e pertinenti. In particolare, la famosa affermazione rivolta una volta a Ernest Hemingway: "Tutti i giovani che sono stati in guerra sono una generazione perduta".

E un'altra personalità interessante -.

Titolo, inglese: Gertrude Stein.
Nome originale: Ritratto di Gertrude Stein.
Anno di fine: 1905-1906.
Dimensioni: 100 × 81,3 cm.
Tecnica: Olio su tela.
Posizione: New York, Metropolitan Museum of Art

Davanti a noi c'è una delle tante opere di Picasso: un ritratto di "Gertrude Stein". Ma prima di intraprendere un'analisi dell'opera, non è indifferente comprendere i retroscena della sua realizzazione, perché non per niente è considerato uno dei racconti più drammatici della storia delle ricerche creative del secolo. Ritraendo il famoso scrittore americano, Picasso era sulla strada per il nuovo periodo successivo nel suo lavoro e un'intera tendenza nella pittura. "Rappresento il mondo non come lo vedo, ma come lo immagino", ha detto l'artista. In quel momento, aveva già chiaramente capito che stava andando oltre gli altri nelle attività - distruttive oltre che creative. La forma che l'artista crea ora diventa una struttura indipendente che esiste secondo le proprie leggi, non riflette l'aspetto percepito direttamente delle cose, ma, per così dire, ricrea la loro struttura plastica. Le forme create dall'artista stesso vengono a sostituirle. Picasso si libera dall'ispirazione del periodo arlecchino, la parte spagnola del suo essere riprende il sopravvento: i temi delle tele iniziano a cambiare, giovani uomini e cavalieri vengono a sostituire gli artisti circensi sullo sfondo di paesaggi bucolici. Picasso aveva bisogno di conferme del suo lavoro nel flusso generale della cultura mondiale, aveva bisogno di nuove impressioni per arricchire la sua energia creativa. A seguito di queste ricerche, nel 1905-1906 l'artista dedica molto tempo allo studio delle antichità, visita mostre di arte classica e antica, si interessa sempre più di maschere, sculture africane - le considerava dotate di poteri magici e trovato in loro una sensuale semplicità delle forme. Questo fu un punto di svolta nel suo lavoro e da qui iniziò il percorso di Picasso dall'immagine di persone specifiche all'immagine di una persona in quanto tale e alla forma - come struttura indipendente. Lo stile aperto, quasi di pizzo, sempre pieno d'aria, è sostituito da contorni più compressi, o da singole masse scultoree che diventano più tozze, con angoli arrotondati pieni, si accumulano l'una sull'altra. A questo punto di svolta, Picasso dipinge il ritratto di "Gertrude Stein" - il suo ultimo tentativo di lavorare, obbedendo alla natura, la cui versione finale determina l'influenza "africana". L'artista ha preso una strada diversa.

Importante per Picasso in questo periodo fu la conoscenza di Gertrude Stein. Venne a Parigi per vivere con il fratello maggiore Leo nel 1903, quando aveva quasi trent'anni. Leo Stein, un intenditore e collezionista, presentò l'arte parigina a Gertrude, organizzarono un'attività di salone e dedicarono la loro vita alla raccolta di opere d'arte. In America, gli Stein erano considerati ricchi, ma non ricchi, quindi, quando iniziarono a collezionare dipinti dei loro contemporanei, si concedevano solo artisti economici e in erba.

Dopo che Stein ha acquistato molte delle opere di Picasso, lo ha incontrato personalmente tramite un commerciante intermediario di nome Clavis Sago. Da allora, l'americano è diventato per molto tempo un fedele mecenate di Picasso, ed è un assiduo frequentatore del suo salone e, infine, della sua personale casa parigina. La loro relazione si è sviluppata particolarmente intensamente durante i primi anni dopo il loro incontro. Pablo immediatamente, obbedendo a un certo istinto, si interessò a lei: Gertrude, come nessuno prima, lo influenzò. Gli incontri settimanali che ha ospitato sono diventati una calamita per artisti e scrittori europei e americani. Alcuni dei visitatori erano giovani pittori sperimentali le cui opere raccolsero gli Stines. In questi salotti, artisti, scrittori, musicisti, collezionisti e critici interessati all'arte progressiva e alle idee potevano incontrarsi per parlare. Fu un incontro di discussione e dibattito intellettuale, e con l'aumentare del numero dei visitatori e della frequenza delle serate nel salone, l'amicizia tra Stein e Picasso sbocciò e presto questa donna non banale divenne sua cara amica. E sebbene l'americana, con ogni probabilità, non comprendesse appieno la natura un po' cupa e riservata dell'artista, oltre a comprendere il significato multiforme del suo lavoro, rimase affascinata dal genio di Picasso e dalla radiosa oscurità del suo occhi. Divenne sempre più sicura del suo genio. Sebbene suo fratello Leo fosse un impressionista, il suo gusto per l'arte divenne più sperimentale e divenne la prima grande collezionista cubista. Stein ha affermato che lei e Picasso hanno lavorato in una direzione parallela: una nei colori, l'altra nella prosa, migliorando e valorizzando il proprio risultato, trasformando la realtà. Forse si sentiva più vicina a Picasso di quanto lui non si sentisse a lei.

Picasso, poco dopo il loro incontro, si offrì di dipingere un ritratto di Mademoiselle Stein, senza nemmeno contare sul consenso. Se entri nei dettagli, infatti, Picasso è diventato timido e ha chiesto a Clavis Sago di scoprire da Gertrude se avrebbe accettato di posare, e presto ha accettato. Fin dal primo incontro, ha voluto ritrarre questa testa grande e bella a modo suo. Stein ha posato per lui tutto l'inverno, secondo alcune fonti questa cifra va da ottanta a novanta volte, in ogni caso si tratta di una cifra significativa. Questo era alquanto strano, perché l'artista dipingeva rapidamente e non aveva bisogno di modelli. Nessuno posa per Picasso da quando aveva sedici anni, e poi ne aveva già ventiquattro, e Gertrude Stein non ha mai pensato di commissionarle il ritratto, e nessuno dei due ha la minima idea di come sia successo. Le persone del circo che riempivano i suoi dipinti in quel momento vivevano nelle vicinanze, ma Picasso non ha mai pensato di chiedere a queste persone di venire nel suo studio per posare. Questa abitudine di scrivere a memoria lo distingueva nettamente tra i pittori. Alcuni di loro hanno accusato lo spagnolo di stravaganza, altri di causare disoccupazione tra i sitter. Forse a Picasso piaceva semplicemente stare con Stein, che gli spiegò in dettaglio la natura del suo genio.

Gertrude camminava giorno dopo giorno su per le ripide colline da Montparnasse allo studio di Picasso per posare per lui. Era una stanzetta, con un divano in un angolo, un minuscolo fornello per riscaldarsi e cucinare in un altro, alcune sedie, una grande sedia rotta su cui sedeva Stein, un ingombrante cavalletto e una quantità eccessiva di tele che odorava di cane. Picasso si sedeva sulla sua sedia accanto alla tela, usava una monotona tavolozza grigio-marrone e iniziava a creare. Fernanda Olivier ha partecipato al processo creativo: la sua passione a quel tempo, era una donna piuttosto grande, ma allo stesso tempo molto bella e dolce. Spesso intratteneva Gertrude leggendo ad alta voce le favole di La Fontaine, creando un'atmosfera. Il primo giorno di posa, nel tardo pomeriggio, due fratelli e amici di Gertrude Stein si sono fermati per vedere come stavano le cose: lo schizzo iniziale si è rivelato mozzafiato. Lo schizzo era così buono che tutti implorarono Picasso di lasciarlo così com'è, di non cambiare nulla, ma lui irritato non è d'accordo e continua ostinatamente a lavorare. È un peccato, ma a quei tempi non veniva nemmeno in mente a nessuno di fare una foto della foto nella sua versione iniziale.

Le difficoltà incontrate da Picasso nel corso di questo lavoro non erano tipiche: ottanta o novanta sedute di posa non erano il principio del suo lavoro. La forte personalità di Stein potrebbe essere stata un fattore nel trascinare il processo, ma nessuno può sfuggire alla sensazione di lotta insolita e difficoltà di sviluppo che caratterizza il ritratto completato. La rappresentazione originale della testa di Stein era quasi di profilo. A poco a poco, passo dopo passo, lo ha ruotato fino a fermarsi nella posizione finale, più frontale. Non sono noti disegni preliminari di Gertrude e sembra che Picasso abbia sperimentato diverse possibilità già sulla tela stessa. Tuttavia, nonostante il ritratto, con grande piacere dello scrittore, stesse diventando sempre più simile, non soddisfaceva l'artista stesso e l'opera non è effettivamente decollata - nulla è cambiato nell'immagine, tranne per il viso. Picasso aggiunse qualcosa al ritratto, poi distrusse qualcosa, dipinse di nuovo e ridipinse di nuovo. Stava cercando qualcosa che lui stesso non poteva definire.

Venne la primavera del 1906 e i sedili giunsero alla loro fine epocale: improvvisamente Picasso disegnò l'intera testa. "Ti guardo e non vedo nient'altro, non riesco più a vederti", disse irritato. Così è finito il dipinto. Nessuno, ricordo, era particolarmente infastidito dal fatto che questa lunga seduta fosse finita. Gertrude Stein e suo fratello andarono in Italia, che a quel tempo era già diventata un'abitudine con loro. Con Fernanda, Picasso si recò in Spagna, dove cambia di nuovo stile: dipinge in modo più rassicurante, quasi in un unico colore, le figure diventano più scultoree, i volti sembrano immobili e simili a maschere, come rigorose sculture iberiche arcaiche e affreschi del catalano Cappella romanica. È stato compiuto un passo importante che conduce direttamente l'artista a un nuovo periodo “africano”. Di ritorno dalla Spagna a Bateau Lavoir alla fine dell'estate, Picasso rifinisce finalmente il volto di Gertrude nel modo in cui lavorava abitualmente: velocemente e a memoria (senza nemmeno guardare il suo modello), conferendo all'apparenza il carattere di una maschera : fronte luminosa che sporge in avanti e lineamenti impersonali, schematici, regolari. Il lavoro è stato completato ed è stato soddisfatto del risultato. Vedendo la versione finale, Gertrude Stein rimase perplessa, le sembrava che "la somiglianza fosse sparita", si considerava troppo giovane per essere simile a lui. "Niente", rispose allegramente Picasso, "un giorno sarai come lui, col tempo". Tuttavia, la prima impressione non è stata positiva, era scontenta che dopo molte ore di posa non ci fosse unità, ma ha accettato con gratitudine il lavoro. Altri, scioccati dalla severità simile a una maschera del viso nel ritratto, erano più critici. Nessuno pensava che il ritratto avesse una consonanza con lei. Più tardi, dopo un po', si è avverata la profezia di Picasso secondo cui alla fine sarebbe stata in grado di apparire esattamente come nel ritratto: la somiglianza è arrivata con il tempo, ha raggiunto il suo ritratto quando ha invecchiato due guerre mondiali. Nel suo libro, ha parlato così nella direzione del lavoro: "Secondo me, questa sono io, e questa è l'unica immagine di me in cui sono sempre me stessa". Per Stein, questo dipinto sarà la prova del suo legame irrevocabile con Picasso, che considera il più grande artista del suo tempo. È come una collaborazione tra due colossi nascenti: un pittore spagnolo di ventiquattro anni e uno scrittore americano di trentadue anni, due coloni a Parigi, ancora non riconosciuti ma destinati alla grandezza.

Per quanto riguarda il dipinto stesso, viene creata un'immagine interessante: il ritratto, davanti agli occhi dello spettatore, inizia da solo a scomporsi in parti separate, che a loro volta formano una complessa composizione tridimensionale. Questo è il risultato dell'appello di Picasso non tanto all'aspetto reale della persona raffigurata, ma al suo occhio mentale e alla sua comprensione: tutto ciò fa presagire il cubismo, una nuova direzione nella pittura, in cui l'artista inizierà a lavorare qualche tempo dopo. Picasso era distratto dall'aspetto della persona ritratta, il volto della persona raffigurata ricorda i volti di statue antiche, con le stesse orbite quasi vuote che hanno, per cui Stein sembra guardare da dentro di sé, tutta- vedendo, come se una maschera le coprisse il viso. "Non puoi passare di qui" - questa è l'intera frase del suo aspetto. Poiché ogni tela di un vero artista è un'autobiografia del suo percorso interiore, il ritratto di Gertrude Stein mostra in quali aree pericolose della "città interna" della cultura europea l'artista è penetrata durante questi nove mesi di intensa contemplazione del suo aspetto. Il dipinto di Picasso raffigura l'intera storia, l'intera essenza di Gertrude, il suo passato e il suo futuro. La dipinse in una posa caratteristica, la mole della silhouette piuttosto esaltata da un mantello ampio con maniche larghe, grandi mani sdraiate sulle ginocchia, busto leggermente inclinato in avanti; è piena di attenzione e interesse. Esteriormente, Gertrude, senza nemmeno rendersene conto, sembrava una persona molto eccentrica. La sua figura tozza e massiccia e i lineamenti regolari, attraverso i quali brillava una mente straordinaria - tutto questo, insieme a una voce maschile, rivelavano in lei una forte personalità. L'artista ha trasmesso accuratamente tutto il suo carattere e, cercando di mostrare sulla tela quella Gertrude che lo avrebbe soddisfatto, ha provato molte opzioni. Fondamentalmente, cerca di risolvere il mistero della signorina Stein; cerca di aprire il velo che nasconde la sua essenza e, se ci riesce, molto altro si aprirà davanti a lui. Ciò accrebbe la convinzione di Picasso che lei fosse la creazione delle profondità e che lo avrebbe aiutato a penetrare quelle profondità. Il suo viso è una maschera che colpisce l'immaginazione, occhi neri e deformati - ciechi o piuttosto profondi, che è un accenno del potere che vive in lei. Così il viso è raffigurato come grande, severo, appuntito e immobile, mentre le mani e il resto del dipinto sembrano passivi e dipinti con colori più tenui. Il viso, le mani e la sciarpa brillano nell'immagine e creano tensione spaziale. Il magnifico caldo tono rosso-marrone dello sfondo ravviva l'asimmetria della persona seduta nella foto. Il rifiuto dei dettagli realistici diventa particolarmente visibile in un orecchio completamente non trattato. La sua esistenza nel ritratto è così attiva che questa foto è impossibile da dimenticare. Sì, è pienamente rappresentata nel ritratto per renderlo indimenticabile. Di conseguenza, l'opera è leggermente diversa dall'originale, ma l'autore è stato in grado di attribuirle un significato speciale, il personaggio di Gertrude. I lineamenti della modella sono distorti, ma lei irradia un'energia potente, è sovrappeso, imperiosa, sembra che la scrittrice stia per alzarsi in fretta e ritrovarsi fuori dalla tela. La strana asimmetria degli occhi rende questo viso volitivo e poco femminile irrequieto, costringendo a indovinare la disarmonia nascosta, forse dolorosa, dell'anima. L'intera figura di Gertrude Stein è piena di grave serietà ed è difficile dire quali sentimenti l'artista abbia espresso nel ritratto, se simpatia o ostilità. E i segni appena percettibili di dissonanza esterna e interna si trasformeranno in una franca sfida all'ideale classico della bellezza femminile. L'espressione della riflessione, insieme a un distinto intelletto e concentrazione mentale, è la caratteristica predominante nel ritratto. Picasso ha rappresentato il suo percorso. Non tiene in mano un ventaglio o un fiore, non indossa un cappello insolito, non alza la testa con fascino femminile, si sporge semplicemente in avanti, presentandosi solo. Con questo ritratto innovativo, si libera dai confini della pittura classica, e allo stesso tempo rompe la Stein, liberandola dai limiti tradizionali. Il ritratto di "Gertrude Stein" segna il momento nella vita di Pablo Picasso in cui ha studiato gli occhi profondi di un artista americano e forse ha trovato da solo la risposta alla domanda su cosa significhi essere un americano.

A riprova della sua gratitudine a Picasso, Gertrude Stein non si separò da questo ritratto per tutta la vita e nel 1946 lo lasciò in eredità al Metropolitan Museum of Art, New York, USA. È stata la prima opera dell'artista, che è stata inclusa nella collezione del museo. Oggi ospita la più ricca collezione di opere di Picasso, la seconda più grande degli Stati Uniti. Questa tela è appesa lì come prova di quanto acutamente e profondamente Picasso sia in grado di vedere attraverso gli occhi della sua immaginazione, piuttosto che quando era faccia a faccia con un oggetto.