Musica delle leggende di edvard grig per bambini. Processione dei Nani Splendide immagini del mondo dei sogni dell'era del romanticismo

L'influenza della musica su una persona 03.09.2016

Cari lettori, oggi continuiamo la nostra conversazione sotto la rubrica. Ti invito a tuffarti nel mondo del romanticismo. Conosceremo l'era del romanticismo e la musica del compositore norvegese Edvard Grieg. Lilia Shadkovsky, una lettrice del mio blog, un'insegnante di musica con una grande esperienza, ci invita a fare questo viaggio. Chi visita spesso il blog conosce Lilia da alcuni articoli.

Siamo molto contenti della tua risposta. Grazie mille Lily per le sue storie interessanti. E vi consiglio vivamente di ascoltare frammenti musicali con i vostri figli, di raccontare loro la musica di Grieg, penso che anche loro saranno interessati ad ascoltare molto. Quando lavoravo in una scuola di musica, io e i miei figli portavamo spesso dei lavori nel nostro repertorio, spesso facevo ensemble e ho anche toccato questa musica con piacere. E ora do la parola a Lilia.

Buon pomeriggio a tutti i lettori del blog di Irina. La bella stagione estiva è giunta al termine. E così vuoi accendere candele in una serata fresca, versare una tazza di tè caldo, sederti sul tuo divano preferito e ascoltare musica.

Cari nostri lettori! Penso che ti interesserà sapere come suona la meravigliosa musica della vita! Senti? Il mormorio di un ruscello trasparente nella calura estiva, il cinguettio degli uccelli, il fruscio del vento tra le foglie, il risveglio della natura. Meravigliosa musica di vita, che apre gioia per noi! La musica è così brillante e colorata che anche senza parole diventa chiaro di cosa si tratta. Iniziamo il nostro viaggio musicale.

"La musica è l'unica lingua del mondo, non ha bisogno di essere tradotta, l'anima la parla con l'anima." Berthold Auerbach

E. Grieg. Mattina. Dalla suite "Peer Gynt"

Una melodia molto popolare di Grieg, scritta per la prima parte dell'opera teatrale di Ibsen "Peer Gynt". Questa musica è ora associata a scene tipicamente scandinave. Ma originariamente questa melodia doveva rappresentare l'alba nel deserto del Sahara.

Immagini meravigliose del mondo dei sogni dell'era del romanticismo

Non solo il trionfo della natura divenne oggetto di culto per i compositori romantici. Ma anche le meravigliose immagini del mondo dei sogni, l'uomo, i suoi sentimenti elevati e la spiritualità: la cultura musicale dell'era del romanticismo è dipinta con tali colori.

Il romanticismo è una tendenza artistica nell'arte che si sviluppò tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo in Europa e in America. La parola "romanticismo" (romanticismo francese) significa fantastico, pittoresco. In effetti, questa tendenza ha arricchito il mondo di nuovi colori e suoni. I compositori con l'aiuto di mezzi musicali hanno espresso un profondo interesse per l'armonia del mondo, per la personalità umana, i suoi sentimenti e le sue emozioni.

I rappresentanti più importanti della scuola romantica dei compositori furono Niccolò Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann, Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. In Russia, A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky hanno lavorato in questo stile.

Ci sono molti paesi nel mondo, ma oggi, con l'aiuto della musica, faremo un viaggio in Norvegia, per visitare Edvard Grieg, il compositore del periodo romantico.

Musica di Edvard Grieg

"Se qualcuno può mostrare al mondo lo spirito orgoglioso e puro della Norvegia, pieno di potere oscuro, romanticismo appassionato e luce abbagliante, allora questo è sicuramente Edvard Hagerup Grieg"

La Norvegia è favolosamente bella e maestosa. Una terra aspra, ma straordinariamente bella, una terra di abbaglianti cime montuose bianche e laghi blu, una terra di magiche aurore boreali e un cielo blu.

Musica popolare, canti, balli, affascinanti antiche leggende e racconti sono ricchi e originali. La musica di E. Grieg ha assorbito tutta la ricchezza del favoloso folklore scandinavo. Probabilmente ti sono note immagini fantastiche di troll e gnomi che vivono in caverne oscure, le gesta di eroi popolari in melodie indimenticabili.

"Cantante delle leggende scandinave"

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) è un compositore, figura musicale, pianista, direttore d'orchestra norvegese, il cui lavoro si è formato sotto l'influenza della cultura popolare norvegese. Il linguaggio musicale di Edvard Grieg è profondamente nazionale e non sorprende che i norvegesi siano molto affezionati alla sua musica.

E. Grieg. Una piccola biografia

Infanzia e giovinezza. Edvard Grieg nacque il 15 giugno 1843 nella località balneare di Bergen, un importante centro commerciale della Norvegia occidentale. Il padre di Edward, Alexander Grieg, prestò servizio come console britannico a Bergen e sua madre, Gesina Hagerup, era una pianista. Davano ai loro figli un'educazione eccellente e completa, insegnavano musica, come era consuetudine nelle famiglie benestanti.

Molto spesso in casa si tenevano serate musicali e queste prime impressioni musicali determinarono il futuro destino di Edward. Già all'età di quattro anni suonava il pianoforte e all'età di dodici anni iniziò a comporre la propria musica. Il famoso violinista e compositore norvegese Bull Ole, dopo aver ascoltato la musica di Edward, consigliò ai suoi genitori di mandare il giovane talento a studiare al Conservatorio di Lipsia.

Nuova fase della vita

Dopo l'allenamento, Grieg torna in patria e si precipita al centro della cultura musicale di Copenaghen. I meravigliosi concerti per i quali la Gewandhaus Concert Hall era famosa aiutarono Edward a capire e ad innamorarsi del romanticismo.

Qui ha incontrato il più grande narratore G. Andersen e il drammaturgo G. Ibsen. che ha letteralmente proclamato l'idea di nazionalità nell'arte, questo tema ha trovato una calda risposta nel cuore del compositore.

Nel 1865 E. Grieg ei suoi compagni organizzarono la società musicale Euterpa, che promuoveva attivamente l'arte popolare e organizzava concerti. E nel 1898 fondò il primo festival di musica popolare norvegese a Bergen (questo festival si tiene ancora). Grieg sentì un'enorme ondata di energia creativa.

Il potere magico della musica di Grieg

Uno dopo l'altro, appaiono opere meravigliose: romanzi, canzoni - poesie, brani per pianoforte e concerti, la cui musica si fonde con la sensazione dell'aspra regione settentrionale, della natura nativa.

E. Grieg. Concerto in la minore (1 movimento) per pianoforte e orchestra

"Il compositore racconta a Dio la sua percezione della natura. Il Signore ascolta e sorride, è contento: tra le sue creazioni ci sono immagini brillanti..."

Ma dal vivo schizzi diretti dalla natura: "Bird", "Butterfly", "Stream" del ciclo "Lyric Pieces" sono le opere preferite di molti programmi di concerti, compresi i programmi di concerti delle scuole di musica per bambini.

E. Grieg. uccellino

"Bird" è un esempio del raro dono del compositore di creare con pochi tratti l'esatta immagine di un uccello dal "canto" trilli e dal ritmo "saltante".

E. Grieg. Flusso

Ma la vista si apre sulla vallata, l'aria è trasparente e fresca, e il ruscello s'inargenta sui sassi.

E. Grieg. Farfalla

Il compositore lo scrisse con inimitabile facilità e grazia, trasmettendo la fragilità e la grazia dell'immagine.

Immagini di narrativa popolare

In collaborazione con Anderson e Ibsen, Grieg crea nella sua musica gli eroi dell'epopea scandinava, le leggende islandesi e le saghe norvegesi, immagini indimenticabili di troll, gnomi. Ascoltando la musica di Grieg, senti che gli elfi stanno svolazzando tra i fiori, che un nano è dietro ogni pietra e un troll sta per saltare fuori da un buco nella foresta.

E. Grieg. Processione dei Nani

Questa insolita e favolosa marcia, nota a quasi tutti noi per la sua dinamica e la sua melodia brillante. Spesso utilizzato in molte fiabe, cartoni animati, produzioni teatrali, pubblicità.

E. Grieg. Danza degli elfi

Una volta, prima di andare a letto, E. Grieg lesse la fiaba di Andersen "Thumbelina". Si addormentò e nella sua testa risuonò: "Una bambina era seduta in un fiore e piccole farfalle volavano intorno a lei" ... Così è apparsa l'opera "Dance of the Elves"

Musica di E. Grieg per il dramma di Ibsen "Peer Gynt"

Ma l'opera più significativa, un vero capolavoro, è stata la musica di E. Grieg per il dramma di G. Ibsen Peer Gynt. La prima dell'opera sinfonica da camera ebbe luogo nel 1876 e fu un enorme successo. Inoltre, questa performance storica divenne l'inizio della fama mondiale del compositore e drammaturgo.

Per - il personaggio principale è andato in giro per il mondo in cerca di felicità, ha visitato molti paesi. Lungo la strada, ha dovuto sopportare molte prove. Per ottiene una ricchezza favolosa, ma perde tutto. Quarant'anni dopo, stanco ed esausto, torna in patria. È colto da una profonda disperazione: la vita è sprecata invano. Quando arrivò, scoprì che Solveig lo aveva aspettato fedelmente per tutti questi anni:

"L'inverno passerà e la primavera lampeggerà, i fiori appassiranno, saranno coperti di neve. Ma tornerai da me, mi dice il mio cuore, ti starò fedele, vivrò solo con te..."

E. Grieg. Canzone Risolvi

Questa melodia penetrante ed eccitante è diventata un simbolo di amore e fedeltà. Contiene dolorosa tristezza, rassegnazione al destino e illuminazione. Ma la cosa principale è la fede!

Molta meraviglia cade in sorte di Per. Eccolo nel regno dei troll, fantastiche creature malvagie, sudditi del Re della Montagna.

E. Grieg. Nella grotta del re della montagna

The Fantastic Procession è una delle melodie più riconoscibili di Grieg. Viene spesso utilizzato anche in programmi per bambini, pubblicità, suoni in film come "Demons", "Sensation", "Dead Snow", "Stagisti".

E. Grieg. La danza di Anitra

Viaggiando attraverso il deserto arabo, Peer Gynt arriva dal capo della tribù beduina. La figlia del capo cerca di affascinare Per con la sua bellezza.

Il lavoro di Grieg si è formato sotto l'influenza della cultura popolare, dei suoi bellissimi motivi di canzoni e melodie di danza.

E. Grieg. Danza norvegese dal balletto "Peer Gynt"

I sogni diventano realtà

Grieg sognava davvero una casa in riva al mare, un ambiente calmo e creativo. E solo nel quarantaduesimo anno della sua vita, il suo sogno si è avverato: sulle montagne norvegesi, in un luogo dal nome favoloso Trollhaugen (collina dei troll, o “Collina magica”), sorge questa bella casa, in cui il La famiglia Grigov si stabilì La posizione della tenuta servì da fonte di ispirazione, qui nacquero nuove immagini musicali.

E. Grieg. Giorno del matrimonio a Trollhaugen

"Il giorno delle nozze a Trollhaungen" è un'immagine della vita popolare, una delle opere più gioiose e giubilanti di Grieg.

Edvard Grieg e sua moglie Nina Hageup hanno trascorso la stagione calda in questa casa. Spesso camminavano insieme, ammiravano il paesaggio e la sera discutevano di nuove idee.

Grieg era molto affezionato sia a questa casa che a questa bellezza divina della natura circostante: “Ho visto tali bellezze della natura ... un'enorme catena di montagne innevate con forme fantastiche sorgeva direttamente dal mare, mentre l'alba in montagna era alle quattro il mattino, una luminosa notte d'estate e l'intero paesaggio era come macchiato di sangue. È stato unico!”

Nessun altro luogo pittoresco potrebbe sostituire la bellezza aspra della sua terra natale. E questa terra "selvaggia" con una bellezza incontaminata attira milioni di ammiratori del compositore.

Oggi nella tenuta è stato creato un museo, dove gli ammiratori possono non solo vedere la natura unica, ma anche ascoltare i suoni magici unici della musica di Edvard Grieg.

Secondo il testamento del compositore, Grieg fu sepolto in una tomba scavata nella roccia a strapiombo. Nello stesso luogo, dopo 28 anni, Nina, l'unica donna di Grieg e della sua musa, trovò la sua pace.

Questo è Edvard Grieg, un compositore brillante e potente, che rivela i segreti delle leggende scandinave nella sua musica e rimane per sempre nella cultura musicale mondiale. La musica di E. Grieg suonerà finché le rocce norvegesi resistono, mentre le onde del mare battono sulla riva.

Ringrazio Lily per le informazioni. Come ho scritto all'inizio dell'articolo, la musica di Grieg raramente lascia qualcuno indifferente. Le piacciono sia i bambini che gli adulti. E ho anche ricordato un concerto quando lavoravo in una scuola pedagogica in Estremo Oriente. Al concerto di cronaca, io e il mio amico abbiamo suonato il concerto di Grieg in la minore su due pianoforti. Proprio Lilia ha parlato di lui nell'articolo. Che musica straordinaria, come siamo stati ricevuti allora .... E quanto è stato interessante per noi lavorare insieme. Ho avuto la stessa esperienza.

Auguro a tutti voi uno stato d'animo meraviglioso, le semplici gioie della vita, tutte le più calorose e gentili.

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RACCONTO IN MUSICA

Edward Grieg. Processione dei Nani
Il modesto Petrovich Musorgskij. Nano

1a lezione

Contenuto del programma. Insegnare ai bambini a distinguere la figuratività della musica, un cambiamento di umore.

Avanzamento della lezione:

educatore: Sai chi sono gli gnomi?

Bambini. Queste sono piccole persone favolose.

educatore Sì, gli gnomi sono creature fantastiche, nani brutti o addirittura brutti. Le fiabe dicono che custodiscono la ricchezza - tesori con tesori nascosti sottoterra. Forse hai visto il cartone animato "Biancaneve e i sette nani"? Questa storia racconta di gnomi che hanno estratto tesori: diamanti, intagliandoli con martelli nelle rocce, nelle caverne. Andavano al lavoro ogni mattina e tornavano a casa la sera. Tra loro c'erano gnomi arrabbiati e malvagi (brontolando, professore) e divertenti, divertenti, ad esempio lo gnomo Apchi, c'era anche uno gnomo gentile e più piccolo che si appassionava sempre alle storie divertenti.

Cosa ne pensi, che tipo di nani vengono raccontati nella commedia "Procession of the Dwarfs", sul bene o sul male? (La riproduzione viene registrata.)

Bambini. A proposito di male.

educatore: Perché hai deciso così?

Bambini. La musica è misteriosa, a volte spaventosa, malvagia.

Educatore: E che aspetto ha la parte centrale dello spettacolo, qual è il suo stato d'animo? (Suoni di frammenti.)

Bambini. La musica è magica e tenera.

educatore: Forse il compositore voleva descrivere come brillano i tesori degli gnomi, le loro favolose ricchezze che sono conservate nelle segrete? (Viene eseguito un frammento della parte centrale.)

La musica suona leggera, incantata, come se gli gnomi, trattenendo il respiro, ammirassero la loro ricchezza, i gioielli, li esaminassero. (Riproduce le battute 4-16 della sezione centrale.) Quindi vengono raffigurati i tesori degli gnomi. La musica inizia a tremolare, brillare, brillare, brillare e luccicare. (Riproduce le battute 17-26 della sezione centrale, quindi il pezzo viene riprodotto nella sua interezza nella registrazione.)

2a lezione

Contenuto del software. Insegnare ai bambini a distinguere tra le caratteristiche della danza, della marcia, un cambiamento nella natura della musica, orchestrare un'opera teatrale.

Avanzamento della lezione:

La registrazione suona, i bambini ricordano il nome del gioco.

educatore Questo lavoro è stato scritto da un compositore norvegese. Conoscete già alcune delle sue opere. Ricorda, ad esempio, la commedia "Brook". Qual è il suo carattere? (Registra suoni.)

Bambini. Misterioso, favoloso.

P edagog o g Sì, forse il ruscello scorre direttamente nella grotta degli gnomi malvagi? (Risuonano frammenti di queste opere.) E perché l'opera teatrale di E. Grieg si chiama "The Procession of the Dwarves", cos'è una processione?

Bambini. La musica è come una marcia.

Educatore Sì, ma questa marcia è insolita, favolosa. Si sentono accenti improvvisi e inaspettati, salti, buffonate, come se i nani stessero zoppicando, zoppicando, persino ballando. Ascolta, questa musica non è solo come una marcia, ma anche come una danza fantastica. (Esegue le battute 17-31.)

Usiamo i movimenti delle mani per trasmettere il carattere della prima parte dell'opera. Se il personaggio cambierà, lo noterai. (La prima parte della commedia suona.) Come è cambiato il carattere di questa parte?

Bambini. All'inizio, la musica era tranquilla, misteriosa, misteriosa, come se si avvicinasse di soppiatto, poi molto forte, arrabbiata e, alla fine, di nuovo silenziosa.

P edagogico Proprio così. Si può immaginare che gli gnomi si muovano da lontano, si avvicinino e si allontanino. All'inizio la musica è nascosta, arrabbiata, misteriosa, pungente, a scatti. (Esegue un frammento, l'inizio del pezzo.) Poi diventa molto luminoso, minaccioso, minaccioso, insoddisfatto, oscuro, pesante - gli gnomi si sono avvicinati molto, sono visibili anche i loro volti arrabbiati e spaventosi ... (Esegue un frammento da la 32a misura e così via.) Ma ora la musica si ferma, gli gnomi vengono rimossi. (Suona come la fine della prima parte.)

Com'è la parte centrale del pezzo? (Esegue un frammento.)

Bambini. Leggeri, sognanti, gentili, magici e poi iridescenti, come scintillanti come luci, i tesori degli gnomi.

educatore: Hai notato che queste due melodie nella parte centrale, pensierose e tremolanti, si ripetono due volte. La seconda volta suonano ancora più leggeri, più alti, più trasparenti. Forse gli gnomi stanno guardando i loro tesori più belli, ammirando la loro luce magica, scintillante, brillantezza? (Esegue un frammento della parte centrale.) Suoniamo tranquillamente nella parte centrale su campane, triangoli e metallofoni. (Suona come la parte centrale.)

3a lezione

Contenuto del software. Insegnare ai bambini ad orchestrare un brano, scegliendo i timbri degli strumenti musicali che corrispondono alla natura della musica.

Avanzamento della lezione:

Una registrazione dei suoni del gioco, i bambini parlano del cambiamento nella natura della musica in parti separate.

Educatore: Orchestriamo oggi un'opera teatrale di E. Grieg. Quali strumenti possono essere utilizzati per enfatizzare la natura misteriosa e misteriosa dell'inizio del gioco, gli accenti improvvisi? (Lo snippet viene riprodotto.)

Bambini. Tamburelli, sonagli.

educatore: E il carattere rumoroso e minaccioso della musica quando i nani si sono avvicinati abbastanza? (Lo snippet viene riprodotto.)

Bambini. Cucchiai, maracas, tamburelli. (L'insegnante distribuisce gli strumenti, i bambini orchestrano la prima parte dello spettacolo.)

Educatore Nella parte centrale dello spettacolo, come nell'ultima lezione, suonerai squilli, campane magiche, un triangolo, metallofoni, trasmettendo lo sfarfallio dei tesori dei nani. (Suona la parte centrale.) Alla fine del pezzo, quando la sonorità si attenua, i nani si allontanano, all'improvviso si sentono due forti esclamazioni rabbiose, Accordi duri e minacciosi chiudono questo pezzo favoloso. Suoneremo questi accordi su tutti gli strumenti contemporaneamente. (I bambini orchestrano il pezzo in parti e per intero.)

4a lezione

Contenuto del software. Insegnare ai bambini a confrontare i giochi con nomi simili, a trasmettere la natura della musica nei movimenti figurativi e di danza.

Avanzamento della lezione:

educatore Hai conosciuto l'opera teatrale di E. Grieg "La processione dei nani". Ora ascolterai un'altra commedia con un nome simile: "Dwarf" dal ciclo di M. Mussorgsky "Pictures at an Exhibition". (Riproduce una commedia.)

Nella musica si sentono accenti improvvisi, salti, pause. Suona forte, acuto o misteriosamente attutito. Il brutto e divertente nano trita sulle sue gambe corte, a volte inciampando, a volte rimbalzando goffamente. Questi incespicamenti e il brontolio arrabbiato del nano possono essere ascoltati nella melodia. (Suoni di frammenti.)

L'opera teatrale di E. Grieg raffigura gnomi ambulanti. La musica è come una marcia di fantasia. Si chiama "Processione dei Nani". E la commedia "Dwarf" di M. Mussorgsky sembra una marcia? (Riproduce una commedia.)

Bambini. No.

Educatore In questa musica vengono trasmessi i movimenti irregolari e zoppicanti e i salti del nano, il lamento e persino la sofferenza, l'eccitazione emotiva.

Disegna una processione di gnomi o uno gnomo a casa. E ora proviamo a trasmettere il diverso carattere di questi pezzi nei movimenti. (I bambini mettono in scena spettacoli con l'aiuto di danza e movimenti figurativi. Alcuni possono orchestrare, altri mettono in scena un'opera di E. Grieg.)

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 7 diapositive, ppsx;
2. Suoni di musica:
Il modesto Musorgskij. Gnome (interpretato dal pianoforte), mp3;
Il modesto Musorgskij. Dwarf (interpretato da orchestra sinfonica), mp3;
Edward Grieg. Processione dei Nani (eseguita dal pianoforte), mp3;
Edward Grieg. Processione dei Nani (eseguita dall'orchestra sinfonica), mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx;
4. Note per l'esecuzione del docente, jpg.

Edvard Grieg - il genio della Scandinavia

Tra scrittori, artisti e, naturalmente, compositori, ci sono quelli il cui destino è strettamente intrecciato con il destino del loro popolo. Diventano cantanti della ricca cultura del paese che ha dato loro vita, rivelando sotto forma di musica, poi chiamata classica, ciò che è stato sepolto per molti anni.

Negli spartiti e nel suono dei tasti del pianoforte, tali compositori portano al mondo qualcosa di dimenticato da tempo, ma non perso, di bello, di importante. Importante non solo per il paese che ha dato i natali al compositore, ma anche per il mondo intero. Tali creatori, che hanno rivelato l'arte popolare, erano per la Russia, Chopin per la Polonia e per la Norvegia, e in effetti tutta la Scandinavia, questo era Edvard Grieg.

A differenza di , che iniziò a comporre musica quasi prima di parlare, e Strauss, che ottenne il riconoscimento anche prima della prima elementare, Edvard Grieg inizialmente non era sicuro che la musica fosse il suo destino.

Nato in una numerosa famiglia aristocratica norvegese in cui tutti dovevano suonare uno strumento musicale, fino all'età di dodici anni Edward non aveva idea che la musica lo avrebbe reso uno dei più grandi "discendenti dei Vichinghi". Ma il giovane attirò l'attenzione del famoso violinista Olle Bull e riuscì a discernere il futuro grande musicista in Grieg.

Quindi il compositore fece amicizia con Hans Christian Andersen e Henrik Ibsen, e videro in lui un cantante di arte popolare, capace di richiamare dall'oblio troll e valchirie, dei e cattivi dell'epopea scandinava, leggende islandesi, saghe norvegesi.

La musica di Grieg è forte, impetuosa, come le onde che si infrangono contro rocce possenti, come il tuono sui fiordi tempestosi. Ha assorbito tutto ciò di cui è ricca la misteriosa Scandinavia. Il grano del talento del grande compositore giaceva sul terreno fertile dell'arte popolare scandinava, unica, originale, diversa da qualsiasi altra cosa.

Grieg è riuscito a glorificare il mare e le montagne, la neve e il sale, le grotte scure e i cieli azzurri di Norvegia, Danimarca, Svezia per il mondo intero. Parlando in armonia con Andersen, Ibsen, il folclorista Lindemann, Grieg ha creato commedie, canzoni, romanzi, concerti potenti, impetuosi, luminosi e melodici.

Più di seicento opere lo legano indissolubilmente alla terra norvegese, mettono il suo nome alla pari con i più grandi popoli della Scandinavia: re, inventori, guerrieri, poeti e narratori.

Edvard Grieg per i bambini

Come compositore per bambini, Grieg rivela la ricchezza del favoloso folklore scandinavo, crea melodie indimenticabili che raccontano di troll, gnomi, coboldi, gesta ed eroi, di inganno punito e virtù premiata.

Tra le opere più popolari di Grieg scritte per bambini ci sono “ Processione dei Nani" (o " La marcia dei nani”), noto a quasi tutti per la sua melodia dinamica e vibrante, utilizzata in molte fiabe, cartoni animati e produzioni teatrali.

La melodia di quest'opera sembra contenere il suono di una caduta sotterranea e il rombo di passi frettolosi lungo i corridoi sotterranei, un sentimento di ansia e fratellanza, vana fretta e solida maestà delle enormi montagne dove vivono gli gnomi. In quest'opera, Grieg rivela una fiaba che vive fianco a fianco con ogni bambino, nella foresta o nella collina più vicina.

Un'altra opera non meno curiosa, che, come la "Marcia degli Gnomi", è parte integrante del programma di formazione per giovani musicisti che sono in grado non solo di ascoltare, ma anche di far rivivere l'antica fiaba con le dita - " Coboldo».

La storia parla di coboldi di montagna frettolosi e timidi. Veloce, pieno di un cambio di ritmi saltellanti, come se i coboldi si precipitassero sotto gli archi delle rocce o tra gli alberi della foresta, ti fa sentire tutto ciò che la cultura scandinava nasconde tra le pagine di antiche leggende.

E infine, per coloro che sono già in grado di apprezzare non solo il favoloso, ma anche istruttivo "Peer Gynt". Edvard Grieg aiutò il suo amico, lo scrittore Heinrich Ibsen, a far rivivere la sua opera panoramica Peer Gynt, trasformandola in una suite musicale. In un'opera in cui il favoloso sostituisce l'ordinario, e le melodie cambiano da potente e pesante a leggera e gentile, camminando sulle calcagna di un avventuriero e del proprio destino, il protagonista di un giovane di nome Peer Gynt, che è riuscito a essere il re dei beduini e l'imperatore in manicomio.

La musica ci porta a un finale morbido, melodico e drammatico, mostrando che la cosa più importante nella vita è essere te stesso. Dopotutto, mentre la musica riecheggia le parole della commedia, Peer Gynt era reale solo con la sua amata Solveig nella capanna nella foresta, dove torna alla fine della sua vita per ritrovare la pace con colui che stava aspettando il suo eroe delle fiabe per molti anni.

Tale è il compositore Grieg: brillante e istruttivo, potente e significativo, che rivela i segreti delle leggende scandinave nella musica. In una musica rimasta per sempre nella storia, finché resisteranno le rocce norvegesi bagnate dal mare.

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