Da PR ad artista: Max Goshko-Dankov. Max Goshko-Dankov prenderà parte alla campagna immagine degli smartphone di punta HUAWEI P20 e HUAWEI P20 Pro Professional background come assistente principale

04.07.2020

Inizio

Ho iniziato a dipingere a 12 anni, mi sono persino diplomato alla scuola d'arte. Ma in gioventù non ho mai studiato arte seriamente, è sempre andata parallelamente alla mia attività principale. Mi sono trasferito da Smolensk a Mosca nel 2002. Sono entrato in magistratura presso la Facoltà di Giornalismo, dove ho studiato francese e inglese, ora li conosco perfettamente. Durante i suoi studi si è occupato per qualche tempo di PR politiche, è stato assistente di diversi francesi. Dopo la laurea, è diventato uno specialista delle pubbliche relazioni nella sfera della moda di bellezza e vi è rimasto fino all'età di 33 anni. E poi mi sono reso conto che non volevo più fare commercio o PR. Ho capito che per tutto il tempo stavo facendo ciò a cui la mia anima non appartiene. Ero grossolanamente distorto e non sono andato da nessuna parte. Questo è stato quattro anni fa. Dei miei risparmi avevo 350 mila rubli, ma con questi soldi dovevo anche pagare il mutuo (82 mila rubli al mese). Le mie finanze stavano finendo rapidamente. Non conoscevo nessuno nel mondo dell'arte allora, c'era un oceano davanti a me: nuota dove vuoi. Ho scommesso sull'Occidente, perché in Russia non esiste un mercato dell'arte riconoscente. E ha preso la decisione giusta.

Background professionale come assistente principale

Non sarei diventato un artista se non ci fosse stato un background commerciale. Ad esempio, non ho paura di dichiararmi e distinguermi, perché c'è una regola chiara: l'acqua non scorre sotto una pietra sdraiata. Un artista nel mondo moderno deve essere super attivo per diventare persino visibile. Al momento, scelgo solo i progetti che mi piacciono. E prima di accettare un lavoro mi dico: “Max, hai cambiato completamente la tua vita per poter fare ora tutto quello che ti viene offerto? No, hai cambiato la tua vita per fare in primo luogo ciò che ti interessa, ciò che senti". Ora lavoro più che mai perché lo faccio per me stesso.

propria grafia

Finora, non sono una persona dei media, non mi riconoscono dalla mia faccia e non ne ho bisogno. Sono molto di nicchia. Capisco abbastanza chiaramente perché sto facendo arte - per esprimermi. Non sono alla moda. Ho iniziato a fare decorazioni, perché volevo e basta. Fin da piccola amavo il piccolo disegno: prima b/n, poi ho cominciato a martellare a colori. E ho sempre cercato di creare prodotti organici - questo è quando non hai idea di disegnare qualcosa di specifico. Mi siedo davanti a un dipinto, non so che colori userò, non so dove andrà la mia mano, quanto saranno storte le linee. Mi fido di questa storia organica e la mia mano mi dice sempre cosa fare. Allo stesso modo, dal nulla, mi è venuta l'idea di dipingere. Avevo bisogno di lei. Non so spiegare perché, l'ho fatto prima di tutto per me. Ma a livello globale, deve calmare e pacificare. Ognuno sceglie un colore per lei, decide se guidare o meno dietro le linee e ogni azione è una frustrazione. E tutto perché nessuno conosce davvero se stesso, cosa vuole. Il mio compito globale è aiutare le persone a pensare alle domande per cinque minuti: “Chi sono io? Cosa mi piace?". Non ci sentiamo nella ruota eterna: casa, lavoro, famiglia, più una negatività infinita che scorre veloce da tutte le parti. Quando le persone guardano le mie opere luminose, si prendono una pausa dai problemi e allo stesso tempo capiscono se stesse. Nessuno ha mai disegnato parole oscene sui disegni da colorare della mia città, e non si può parlare di vandalismo. L'unica volta in cui hanno scritto cose cattive sui miei lavori è stato il forum culturale nel Manezh!

Niente idoli!

Non ho problemi con l'ispirazione perché ho tanta paura dell'idolatria. Voglio rifocillarmi in me stesso e regalare un prodotto individuale, senza il top dei miei artisti preferiti e una selezione dei migliori musei. Vedo molti opportunisti che si recano alle fiere, vedono cosa è di tendenza e iniziano a fare tutto sotto questo petrolio. Non funziona, devi creare tu stesso le tendenze, creare qualcosa che il mondo non ha ancora visto. Quando ho iniziato il progetto di grandi pagine da colorare, si è scoperto che nessuno l'aveva fatto prima di me e non lo sapevo nemmeno. Sono stato il primo uomo-artista che, non solo in Russia, ma anche in Europa, ha creato un libro di colori d'arte. Almeno questo è quello che ha detto l'editore.

HUAWEI annuncia una collaborazione con il famoso artista Max Goshko-Dankov. Rappresentante di spicco della sfera dell'arte contemporanea, lavora nello stile della pittura decorativa e figurativa con elementi della pop art. Le opere di Goshko-Dankov sono state esposte in molte sedi importanti, tra cui la Biennale di Mosca per la Young Art al MMOMA. HUAWEI ha deciso di unire alta tecnologia e arte moderna, quindi la scelta è caduta su un giovane artista che era già riuscito a dichiararsi a gran voce.

Max Goshko-Dankov ha preso parte alle riprese di un video di immagine a sostegno delle ammiraglie di HUAWEI - smartphone e, rilasciato a marzo di quest'anno.

Dotato di una tripla fotocamera professionale Leica e di un design premium - un pannello posteriore sfumato scintillante - l'artista ha ispirato la creazione di una serie di cinque disegni che appariranno presto su tutte le pagine dei social media ufficiali di HUAWEI. Max Goshko-Dankov, noto per il suo progetto artistico su larga scala - la colorazione dei muri giganti a Mosca - nell'ambito della cooperazione con HUAWEI ha trasferito le sue abilità a casi unici per nuove ammiraglie. Le esclusive cover per smartphone HUAWEI P20 e HUAWEI P20 Pro saranno presentate in quantità limitate: solo 1.000 copie saranno in vendita, soprattutto per gli intenditori di arte contemporanea.

A proposito dell'artista

Max Goshko-Dankov ha iniziato la sua carriera nel 2007. A quel tempo, l'artista ha sperimentato la fotografia e ha presentato la mostra Le Mots (Words) a Mosca, che è stata attivamente discussa dai media. Successivamente, Goshko-Dankov ha preso parte alla biennale internazionale dei giovani artisti al MMOMA.

Nel 2015 Max ha presentato la sua prima grande mostra personale intitolata PERSO - era un messaggio personale di un artista contemporaneo al mondo dell'arte e agli spettatori. La mostra presentava opere di Max dal 2009 al 2015, che riflettono la sua evoluzione creativa. Sei mesi dopo, PERSO è stato presentato agli amanti dell'arte in Medio Oriente a Dubai durante l'Art Dubai Week.

Oltre ai progetti espositivi, Goshko-Dankov ha lavorato su altri formati. Così, nel 2016, è stato pubblicato il libro da colorare del suo autore "Cities of Dreams", che è diventato un bestseller durante le prime due settimane su Ozon.ru. Successivamente, c'è stato un famoso progetto artistico d'autore con pareti dipinte, programmato in concomitanza con il Forum culturale di Mosca nel 2017. Il progetto si è rivelato così su larga scala che è stato presentato anche nell'ambito delle Giornate di Mosca a Pechino.

Di recente, i nuovi lavori di Max sono stati presentati in mostre in Russia e all'estero, ea fine maggio al Centro Gilyarovsky (una filiale del Museo di Mosca) si è tenuta la terza mostra personale "Universe: the Artist". Le opere dell'artista sono in collezioni private e sono anche presentate al Museo di Mosca.

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Nuovo marchio di abbigliamento introdotto dall'ufficio SGMG.

Alcune parole dei creatori:

Siamo una squadra. Creiamo abiti firmati, ma prima di tutto creiamo idee. Le idee riempiono le nostre collezioni. Le collezioni sono indossate dai nostri clienti. I nostri clienti hanno la loro opinione su ciò che facciamo e ci fidiamo di loro. Le collezioni MAX by Maxim Goshko si basano sulle opere del designer e artista Maxim Goshko-Dankov.

Filosofia MAX di Maxim Goshko

Siamo sicuri che non esistono persone identiche al mondo, ogni persona è bella a modo suo, guarda la vita in modo speciale e agisce come raccontano i suoi sentimenti. Creiamo per persone libere nello spirito e nella mente, con una visione aperta del mondo, sicure di sé e pronte a lottare per la propria opinione. Non siamo come gli altri!

Curriculum Vitae: Maxim Goshko-Dankov

Maxim è nato e cresciuto nella città di Smolensk. Nel settembre 2007 debutta come artista con una mostra personale “Les Mots: Words” presso la galleria “Dacha” di Zhukovka (Mosca). Partecipante alla 1a Biennale di Mosca della Young Art MMOMA nel 2008, nello stesso anno ha partecipato al progetto artistico di Andrei Bartenev “OskolKino UFO”. Maxim è incluso nella Top Ten dei giovani designer di Mosca secondo la rivista MSK.Sobaka (2008).

Perché siamo diversi dagli altri?

Le nostre collezioni sono uniche, in quanto utilizziamo disegni realizzati a mano e trasferiti sul tessuto mediante la tecnica della serigrafia. Utilizziamo esclusivamente materiali di alta qualità quando creiamo oggetti con il nostro nome, che ha conquistato la fiducia dei nostri fan. Ogni pezzo di Maxim Goshko ha un carisma distinto. Ogni disegno di Maxim Goshko incontra un'idea specifica e ha una sua storia di creazione. Dai un'occhiata più da vicino e scoprirai un intero mondo di fantasia sfrenata, pensieri vividi e cose insolite. Crea con noi il tuo mondo colorato!

Artem Korolev (MTV Vijay) e Karina Paulkina (giornalista) sono i volti della campagna promozionale MAX by Maxim Goshko.

Il 26 settembre 2010 MAX di Maxim Goshko sostiene l'evento di beneficenza Face to Face. Il cuore di Max di Maxim Goshko è diventato un simbolo dell'azione. (Galleria del viso)

MAX di Maxim Goshko ha già scritto su: COLLEZIONI DONNA Magazine (settembre 2010), Time Out Magazine (13 settembre 2010), WDay Internet Portal (settembre 2010).

Storie in Immagini di Maxim Goshko

Foresta selvaggia, 2010

Il mondo degli animali e delle piante immaginari; ciò che è impossibile vedere ad occhio nudo ora è a disposizione degli occhi... basta dare un'occhiata più da vicino. Disegnare con connotazioni sessuali.

Piazza Colombo, 2010

Una delle piazze più famose di Manhattan, una specie di chilometro zero a New York, ha attirato l'attenzione non per il monumento a Colombo, ma per le goffe statue di matrioske che simboleggiano le donne spagnole in costume nazionale... trovatele nella foto.

Vulcano o foresta dagli occhi profondi, 2010

Il 21 marzo 2010, l'Europa era avvolta da nubi di cenere, la ragione di ciò era il vulcano risvegliato vicino al ghiacciaio Eyjafjallajökull. A lui è dedicato questo disegno: nuvole di fumo, occhi di un cratere, immersi nel buio della città e nel caos infinito. Disegnare con connotazioni sessuali.

Cuori, 2010

Secondo una versione, il simbolo del cuore è apparso nell'antica Roma, secondo l'altra - molto più tardi, grazie a una coppia di cigni che nuotavano l'uno verso l'altro sullo sfondo di un tramonto rosso brillante. In ogni caso, il cuore simboleggia lealtà, devozione e dedizione...

L'uomo che mangia pesce, 2010

Nella tradizione alchemica, il pesce è interpretato come simbolo di rinascita mistica, mistero e silenzio. Un uomo che mangia un pesce apre una nuova strada ai suoi pensieri e desideri, rinasce in una supernova. È stato questo disegno che è diventato il logo del nostro marchio ...

Fiore russo, 2010

Russian Flower è un omaggio alle tradizioni dei modelli russi. Davanti a te non c'è solo un disegno, ma un'immagine collettiva: infiorescenze di camomilla gialla su vasi di terracotta e bambole che nidificano, vegetazione di campi infiniti, petali di fiordaliso in un bouquet e rose scarlatte, i personaggi principali dei romanzi russi ...