Artisti raffiguranti la Crimea. Grande ora di lezione di artisti della Crimea sull'argomento

Artisti di Crimea

Caratteristiche della Crimea

La Crimea fu l'ultima a entrare a far parte dell'Ucraina sovietica. La penisola di Crimea è distintiva. Si distingue per la sua particolare natura e composizione della popolazione. Sotto l'URSS e ora, la Crimea è un luogo di cura per tutta l'Unione. Vivere nella penisola di Crimea, in particolare sulla costa meridionale della Crimea, era l'ultimo sogno di una persona sovietica.

Influenza della Crimea sugli artisti

Non sorprende che molti artisti abbiano vissuto e lavorato in Crimea. In effetti, la natura stessa della penisola di Crimea contribuisce al risveglio delle capacità creative. Il surf, le montagne della Crimea, il pennello stesso chiede in mano di catturare il maestoso tramonto sul mare o l'alba sulle montagne innevate.

Artisti famosi della Crimea e temi delle loro opere

L'artista più famoso che ha glorificato la scuola d'arte della Crimea in tutto il mondo è IK Aivazovsky, un famoso pittore marino russo. Questo tema è tracciato nelle opere di molti maestri della penisola di Crimea, il che non sorprende, data la vicinanza del mare. La Grande Guerra Patriottica, che ha lasciato cicatrici indelebili sulla superficie della penisola e nel cuore dei suoi abitanti, ha anche influenzato in modo significativo la creatività dei maestri del pennello di Crimea. Ogni pietra, ogni montagna della Crimea fu oggetto di una feroce battaglia. Molti maestri della Crimea furono testimoni oculari o addirittura partecipanti a quegli eventi. E, naturalmente, la natura generosa della Crimea. Riposo, spiagge, bambini che si divertono in riva al mare: queste sono tutte le trame dei maestri della Crimea. Se ti piacciono le opere piene di sole e calore estivo, scegli i dipinti dei maestri della Crimea. Sono giusti per te.

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Didascalie delle diapositive:

Grandi artisti della Crimea La presentazione è stata fatta da S. Bogacheva.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky è nato nella famiglia del mercante Konstantin (Gevorg) e Hripsime Aivazovsky. Il 17 (29) luglio 1817, il sacerdote della Chiesa armena della città di Feodosia annotò che Konstantin (Gevorg) Aivazovsky e sua moglie Hripsime avevano "Hovhannes, figlio di Gevorg Aivazian". Gli antenati di Aivazovsky provenivano dagli armeni galiziani che si trasferirono in Galizia dall'Armenia turca nel XVIII secolo. Hovhannes era destinato a diventare il più eccezionale pittore marino di fama mondiale, pittore di battaglie, collezionista, mecenate delle arti - Ivan Aivazovsky. La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

Ivan Aivazovsky ha scoperto abilità artistiche e musicali fin dall'infanzia; in particolare, ha imparato da autodidatta a suonare il violino. L'architetto Feodosia - Koh Yakov Khristianovich, che fu il primo a prestare attenzione alle capacità artistiche del ragazzo, gli diede le prime lezioni di maestria. Dopo essersi diplomato alla scuola del distretto di Feodosia, fu iscritto al ginnasio di Simferopol con l'aiuto del sindaco, che a quel tempo era già un ammiratore del talento del futuro artista. Briga "Mercurio" dopo aver sconfitto due navi turche, 1848 INFANZIA La presentazione è stata fatta da S. Bogacheva.

Quindi fu ammesso a spese dello Stato all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. Il primo insegnante di disegno del giovane Ivan Aivazovsky fu un artista colono tedesco Johann Ludwig Gross, con la cui mano leggera il giovane Ivan Konstantinovich ricevette raccomandazioni all'Accademia delle Arti. Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo il 28 agosto 1833. Nel 1835 ricevette una medaglia d'argento per i paesaggi "Veduta del mare nelle vicinanze di San Pietroburgo" e "Studio dell'aria sul mare" e fu nominato assistente del paesaggista francese alla moda Philippe Tanner. Nel settembre 1837 Aivazovsky ricevette la Grande Medaglia d'Oro per il dipinto Calm. Questo gli ha dato il diritto a un viaggio di due anni in Crimea e in Europa. La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

Crimea ed Europa (1838-1844) Paesaggio lunare con naufragio, 1863 Nella primavera del 1838, l'artista si recò in Crimea, dove trascorse due estati. Non solo dipinse paesaggi marini, ma si dedicò anche alla pittura di battaglie e prese anche parte alle ostilità sulla costa della Circassia, dove, osservando dalla riva lo sbarco nella valle del fiume Shakhe, realizzò schizzi per il dipinto "Troopers in the Subashi Valley " (così allora i circassi chiamavano questo luogo), scritto in seguito su invito del capo della linea costiera caucasica, il generale Raevsky. Il dipinto è stato acquistato da Nicholas I. Alla fine dell'estate del 1839 tornò a San Pietroburgo, dove il 23 settembre ricevette un certificato di laurea dall'Accademia, il suo primo grado e la nobiltà personale. La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

La Crimea e l'Europa (1838-1844) Nel luglio 1840, Aivazovsky e il suo compagno di classe di paesaggisti all'Accademia, Vasily Sternberg, si recarono a Roma. Durante il tragitto si fermarono a Venezia e Firenze. A Venezia, Ivan Konstantinovich incontrò Gogol e visitò anche l'isola di S. Lazzaro, dove incontrò suo fratello Gabriele. L'artista lavorò a lungo nel sud Italia, in particolare a Sorrento, e sviluppò uno stile di lavoro, che consisteva nel lavorare all'aria aperta solo per brevi periodi, e nello studio restaurava il paesaggio , lasciando ampio spazio all'improvvisazione. Il dipinto "Caos" fu acquistato da papa Gregorio XVI, che assegnò anche ad Aivazovsky una medaglia d'oro. In generale, il lavoro di Aivazovsky in Italia è stato un successo. Per i suoi dipinti, ha ricevuto la medaglia d'oro dell'Accademia delle Arti di Parigi. La nave "Imperatrice Maria" durante una tempesta, 1892 La presentazione è stata fatta da S. Bogacheva.

Crimea ed Europa (1838-1844) All'inizio del 1842, Aivazovsky viaggiò in Olanda attraverso la Svizzera e la Valle del Reno, da lì salpò per l'Inghilterra e in seguito visitò Parigi, il Portogallo e la Spagna. Nel Golfo di Biscaglia, la nave su cui navigava l'artista fu presa da una tempesta e per poco non affondò, tanto che sui giornali parigini apparvero notizie della sua morte. Il viaggio nel suo complesso è durato quattro anni. Nell'autunno del 1844, tornò in Russia. L'addio di Puskin al mare. Il dipinto è stato eseguito da I.K.Aivazovsky insieme a I.E. Repin, 1877 La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

Nel 1844 divenne pittore dello Stato Maggiore della Marina (senza assistenza finanziaria) e dal 1847 - professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo; è stato anche in accademie europee: Roma, Parigi, Firenze, Amsterdam e Stoccarda. Ivan Konstantinovich Aivazovsky dipinse principalmente paesaggi marini; creò una serie di ritratti delle città costiere della Crimea. La sua carriera ha avuto molto successo. Ha ricevuto molti ordini e ha ricevuto il grado di contrammiraglio. In totale, l'artista ha scritto più di 6 mila opere. La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

Dal 1845 visse a Feodosia, dove utilizzò i soldi guadagnati per aprire una scuola d'arte, che in seguito divenne uno dei centri artistici di Novorossiya, e una galleria (1880), divenne il fondatore della scuola di pittura cimmera, avviò la costruzione della ferrovia Feodosia - Dzhankoy, costruita nel 1892. Fu attivamente coinvolto negli affari della città, nel suo miglioramento, contribuì alla prosperità. Si interessò di archeologia, si occupò della protezione dei monumenti della Crimea, partecipò allo studio di più di 80 carriole (alcuni degli oggetti ritrovati sono conservati nel magazzino dell'Ermitage). La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

Gli ultimi giorni della sua vita L'artista muore il 2 maggio 1900 a Feodosia, all'età di ottantadue anni. La mattina del 19 aprile (2 maggio 1900), Aivazovsky decise di soddisfare il suo desiderio di lunga data: mostrare ancora una volta uno degli episodi della lotta di liberazione dei ribelli greci contro i turchi. Per la trama, il pittore ha scelto un fatto reale: l'impresa eroica dell'intrepido greco Konstantin Canaris, che fece esplodere la nave di un ammiraglio turco al largo dell'isola di Chios. Durante il giorno, l'artista era quasi finito. Nel cuore della notte, durante il sonno, la morte improvvisa interruppe la vita di Aivazovsky. Il dipinto incompiuto "L'esplosione della nave" è rimasto sul cavalletto nello studio dell'artista, la cui casa a Feodosia è stata trasformata in un museo. Il lavoro dell'artista è stato molto apprezzato da molti dei suoi contemporanei e l'artista I.N. Kramskoy ha scritto: "... Aivazovsky, non importa quello che dicono, è una stella di prima grandezza, in ogni caso e non solo qui, ma nella storia dell'arte in generale ..." Nel 1903, la vedova dell'artista si installò una lapide marmorea a forma di sarcofago da un solido blocco di marmo bianco, il cui autore è lo scultore italiano L. Biojoli. Le parole dello storico armeno Movses Khorenatsi sono scritte nell'antica lingua armena: "Nato da mortali, ha lasciato un ricordo immortale". La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

La Aivazovsky House Gallery, in seguito una galleria d'arte, fu progettata personalmente da Aivazovsky nel 1845 e nel 1880 l'artista aprì la sua sala espositiva. Ivan Konstantinovich vi espose i suoi dipinti, che avrebbero dovuto lasciare Feodosia. Quest'anno è ufficialmente considerato l'anno della creazione della galleria. Per suo testamento la pinacoteca fu donata a Feodosia. Nella Pinacoteca Feodosia da lui fondata, che ora porta il suo nome, l'opera dell'artista è più compiutamente rappresentata. L'archivio dei documenti di Aivazovsky è conservato negli Archivi di Stato russi di letteratura e arte, la Biblioteca pubblica statale intitolata a M.E. Saltykov-Shchedrin (San Pietroburgo), Galleria Statale Tretyakov, Museo del Teatro. A.A. Bakhrushina. La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

Cosa ricorda Ivan Aivazovsky a Simferopol? Vicino a piazza Sovetskaya, nel parco intitolato a Dybenko P.E., c'è un monumento ai fratelli Aivazovsky: Gabriel e Ivan. Gli autori di questo monumento nella capitale della Crimea sono l'architetto - V. Kravchenko e gli scultori - Tokmadzhyan L. E i suoi figli. La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

Nikolay Semenovich Samokish nacque il 13 (25) ottobre 1860 a Nizhyn (ora regione di Chernigov in Ucraina). Si è laureato al 4 ° grado dell'Istituto storico e filologico di Nizhyn, creato sulla base del "Gymnasium of Higher Sciences and the Lyceum of Prince Bezborodko", la famosa istituzione educativa dove ha studiato N.V. Gogol. Ha ricevuto le sue prime abilità artistiche nel ginnasio di Nezhin dall'insegnante di disegno RK Muzychenko-Tsybulsky, dal quale ha anche preso lezioni private di pittura. Il primo tentativo di entrare all'Accademia Imperiale delle Arti fallì, ma fu accettato come volontario nel laboratorio di battaglia del professor B.P. Villevalde (1878). Dopo un anno di lezioni, fu accettato da uno studente. Ha studiato all'Accademia Imperiale delle Arti (1879 - 1885), classe di B. P. Villevalde, altri famosi insegnanti - P. P. Chistyakov e V. I. Jacobi. La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

Ha iniziato rapidamente a raggiungere il successo. Già nel 1881 ricevette una piccola medaglia d'oro per il dipinto "Il ritorno delle truppe al popolo". Nel 1882 pubblicò il primo album di incisioni eseguite sotto la direzione di L. E. Dmitriev-Kavkazsky. L'anno successivo, nel 1883, ricevette il premio SG Stroganov per il dipinto "I proprietari terrieri in fiera". Nel 1884 ricevette la seconda piccola medaglia d'oro per il dipinto "Episode from the Battle of Maly Yaroslavets" e il dipinto "Walk" fu acquistato da P.M. Tretyakov per la sua galleria. Nel 1885 ricevette una grossa medaglia d'oro e il titolo di artista di classe del 1° grado per la sua tesi "La cavalleria russa ritorna dopo un attacco al nemico presso Austerlitz nel 1805". Dal 1885 al 1888 si perfezionò a Parigi sotto la guida del famoso pittore di battaglie Eduard Detaille. La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

Nel 1889 sposò Elena Petrovna Sudkovskaya (nata Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - famosa illustratrice di libri, studentessa di V.P. Vereshchagin. Ha illustrato molto con A.S. Pushkin. Le sue illustrazioni per la fiaba di Ershov "Il cavallino gobbo" sono molto famose. Nel 1896 ricevette il premio più alto e una medaglia su un nastro blu per i disegni per la "Collezione dell'incoronazione". La coppia ha lavorato a volte insieme, poiché entrambi hanno partecipato alla preparazione di un'edizione illustrata delle Anime morte di Gogol' (tipografia di AF Marx, 1901). In una delle sale della stazione ferroviaria di Vitebsk (il nome originale era Tsarskoselsky), eretta nel 1901-1904, le pareti sono decorate con pannelli di N. S. Samokish e E. P. Samokish-Sudkovskaya, dedicati alla storia della ferrovia Tsarskoye Selo. Elena Petrovna morì in esilio a Parigi. NS Samokish, "Mandria di regine al trotto di Oryol" (1890). Nel 1890 gli fu conferito il titolo di Accademico per l'opera "Mandria di regine al trotto di Orël" (scuderia Novo-Tomnikovsky, provincia di Tambov). La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

INSEGNANTE Ha insegnato per tutta la vita dal 1894, quando fu invitato alla Scuola di Disegno, dove insegnò disegno e pittura per 23 anni. Gli illustratori russi stanno ancora studiando secondo il libro di testo "Disegno a penna" di NS Samokish. Membro a pieno titolo dell'Accademia Imperiale delle Arti (1913), dove insegnò dal 1912, professore, capo della classe di battaglia nel 1913-1918. Insegnò all'Accademia delle Arti fino al 1918, quando il Consiglio dei Commissari del Popolo della RSFSR abolì la vecchia Accademia e sulla base creò State Free Art Studios. Ha anche tenuto questi corsi prima della sua partenza. NS Samokish, "Sokolnik". Illustrazione per il libro di N. I. Kutepov "Caccia granducale, zarista e imperiale in Russia", vol. 1 (San Pietroburgo, 1896). La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

Negli anni '20 - '30 ha lavorato in Crimea. Nel 1918-1921 visse a Evpatoria (dove creò più di 30 dipinti), dal 1922 - a Simferopol. Ha creato il suo studio d'arte a Simferopol (studio Samokish), che è diventato il principale centro regionale per l'educazione artistica. Raccolto e sostenuto giovani di talento. Tra i suoi studenti di Simferopol, l'artista popolare ucraino Yakov Alexandrovich Basov (studiato con Samokish dal 1922 al 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentievna Novikova, Mark Domashchenko e molti altri. Risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo di Crimea n. 192 del 28 giugno 1937 “Sulla riorganizzazione dello studio. Accademico NS Samokish presso il Liceo Artistico Statale intitolato a Honored Art Worker Accademico NS Samokish "sulla base dello studio Samokish, è stata organizzata la Crimea Art School. Durante l'occupazione tedesca della Crimea (1941 - 1944), rimase a Simferopol. L'artista è morto a Simferopol il 18 gennaio 1944. La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

Nel 1960, anche una delle strade di Simferopol prese il nome da Samokish. Sul numero civico 32 di questa strada è stata installata una targa commemorativa, che recita: "In questa casa nel 1922-1944 visse l'accademico della pittura di battaglia NS Samokish" Come viene immortalata la memoria dell'artista NS Samokish? La presentazione è stata fatta da S.S.Bogacheva.

Guardare film 1. Nikolay Samokish. Dalla serie “Crimea! Sii orgoglioso del passato ”2. Ivan Aivazovsky. Dalla serie "Life of Remarkable People" La presentazione è stata fatta da S. Bogacheva.

La Crimea, per sua natura e bellezza, ha sempre attratto persone d'arte. Erano artisti e poeti, registi, attori, musicisti. Tutti sono andati in Crimea per riposarsi e per ispirazione. I paesaggi della penisola li deliziò tutti. Il post di oggi riguarda gli artisti i cui dipinti sono in qualche modo collegati a questo posto fantastico.

Friedrich Gross... Un nome che immeritatamente hanno cercato di dimenticare. Ora le opere di un artista tedesco ereditario nato a Simferopol possono essere viste nel Museo repubblicano di Crimea di tradizioni locali. Sono poche le opere giunte fino ai nostri giorni.
Federico decise di viaggiare per tutta la Crimea alla ricerca di luoghi pittoreschi e inaccessibili. In uno dei giornali, dopo qualche tempo, scrissero: “Vivendo tra la natura lussureggiante, sentì presto un'attrazione per la pittura e si dedicò con passione a questa nobile arte. Ha trascorso quattro estati di fila sulla costa meridionale della Crimea ... Trasferendo su carta tutto ciò che ha stupito i suoi occhi, e raccogliendo così una ricca collezione dei panorami più pittoreschi della Crimea ". Secondo alcune indiscrezioni, fu sostenuto dal patrono delle arti di quel tempo, il conte Vorontsov.

"Veduta in Crimea sul fiume Kacha", 1854 olio su tela; 39×48; in basso a destra "N. Chernetsov 1854 "L'opera è stata esposta alla mostra" Arte russa e ucraina del XIX - XX secolo da collezioni private ", tenutasi presso il Museo di arte russa di Kiev, ed è stata pubblicata nel catalogo della mostra con lo stesso nome. Kiev, 2003

Poco prima, quando la Crimea era appena entrata in Russia. Artisti come Ivanov M. M. (1748-1823), Alekseev F. Ya (1753-1824) iniziarono a venire nella penisola. Anche il famoso conte Vorontsov aveva un artista Chernetsov N.G., che disegnò più di cento opere grafiche, sulle quali raffigurò città, paesi e altre importanti strutture architettoniche con accuratezza documentaria.
Anche tra i primi può essere attribuito all'artista ucraino Orlovsky V.D. (1824-1914). Ho incontrato le sue opere nelle sale del Palazzo Vorontsov), Meshchersky A.I. (1834-1902), Krachkovsky I.E.(1854-1914) e Botkin MP (1839-1914).

italiano Carlo Bossoli(1815-1884). I suoi acquerelli e gouache permettono di vedere la Crimea attraverso gli occhi dei contemporanei dell'artista, di immaginarsi nei panni dello scopritore dell'antica Taurida.
Viaggiatore nello spirito e artista di professione, Carlo, durante la sua vita, ottiene una fama clamorosa, non senza l'aiuto del conte Vorontsov.
L'artista ha vissuto a Odessa e in Crimea, e in totale ha trascorso 23 anni in Russia, ma soccombendo alla persuasione di un'anziana madre parte per la sua patria.

Probabilmente l'artista più famoso della Crimea è Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900). L'artista amava la sua terra natale. Ha viaggiato dappertutto. Dipinse molti quadri. Soprattutto amava il mare, era lui che ritraeva più spesso.
Nelle sue numerose opere, ha glorificato sia la bellezza della Crimea che la sua storia eroica. I dipinti di battaglie dell'artista, come "Battle of Chesme", "Battle of Sinop", "Brig" Mercury "attaccato da due navi turche" e altri sono ora conosciuti in tutto il mondo. L'artista visitò anche la Sebastopoli assediata (1854-1855), dopo di che dipinse i quadri "L'assedio di Sebastopoli", "La transizione delle truppe russe al lato nord", "La cattura di Sebastopoli", "Ammiraglio Nakhimov sul Bastione del Malakhov Kurgan, dove è stato colpito da un proiettile nemico", "Luogo in cui l'ammiraglio Kornilov è stato ferito a morte".
Al giorno d'oggi, i dipinti dell'artista possono essere visti a Feodosia nella galleria d'arte. Aivazovsky.

Il famoso russo paesaggista Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1842-1910) c'era una dacia in Crimea vicino a Kikeneiz (ora il villaggio di Opolznevoe). Veniva spesso nella sua dacia, dove creava le sue opere. Ha cercato di trasmettere in loro l'atmosfera del mare, considerando che questo è il compito più difficile per un pittore. Arkhip Ivanovich aveva uno studente altrettanto talentuoso: Konstantin Bogaevsky.

Nato a Feodosia (1872-1943). I suoi primi inizi nella pittura furono approvati dallo stesso Aivazovsky e in seguito lo mandò a studiare con l'artista Fessler A.I.
Per me Bogaevsky è un grande maestro che ha superato molti artisti nell'abilità di ritrarre i paesaggi della montuosa Crimea. Amava i paesaggi. Fiumi tortuosi, montagne, cascate, ha trasmesso tutto questo nei suoi dipinti. In alcune delle sue opere, fa riferimento al passato della Crimea, scrive le rovine di antiche città, monumenti. Il dipinto "Tavroski-fia" trasmette in modo più completo e interessante l'idea dell'artista del paesaggio storico della Crimea. nel 1933 gli fu conferito il titolo di Honored Artist of the RSFSR.

Voloshin Maximilian Alexandrovich(1877-1932) per lungo tempo ha trasformato i paesaggi di Koktebel in opere d'arte. L'artista dipinge lo stesso luogo in Crimea, trovando ogni volta qualcosa di nuovo. Questo è un fenomeno raro nell'arte russa.
Creando i suoi bellissimi e caldi acquerelli, Massimiliano li firma spesso con linee poetiche, approfondendo la sua comprensione del paesaggio. I dipinti di Voloshin possono essere visti nel Museo Feodosia. Aivazovsky, dove vengono presentate anche le opere degli artisti Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V., Barsamova N.S. e altri.

Ha vissuto per qualche tempo anche nella penisola Vasiliev Fedor Aleksandrovic(1850-1873) nella città di Yalta. Non si è subito abituato ai colori vivaci della Crimea, è successo gradualmente per lui. L'ultimo paesaggio di Vasiliev è stato il dipinto "Nelle montagne di Crimea".

Sono venuto in Crimea solo due volte Levitan Isaac Ilyich(1860-1900). Durante questi viaggi, ha creato una serie di schizzi che trasmettono l'atmosfera e l'originalità del paesaggio della Crimea.

Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) La Crimea ha abbagliato con la luminosità dei suoi colori e i colori festosi. L'artista dipinge paesaggi di Sebastopoli, Gurzuf, Yalta, ecc.
Nel 1910, a Gurzuf, costruì una dacia-laboratorio che nel 1947 divenne la Casa della Creatività. Korovin, dove gli artisti alleati andavano a riposare e lavorare.

Il tema della penisola di Crimea è saldamente radicato nella creatività Kuprin Alexander Vasilievich(1880-1960). L'artista ha visitato molte città della Crimea costiera, ha dipinto le strade di Bakhchisarai, montagne, monumenti storici. Il suo primo lavoro è considerato "Deer Mountain".

Roubaud Franz Alekseevich(1856-1928) creò un'enorme tela (115 × 4 m) di un panorama dedicato alla prima difesa di Sebastopoli. Questa tela mostra uno degli eventi della difesa 349, il riflesso dell'assalto del 6 giugno 1855. L'artista ha scritto molti schizzi e la tela stessa è stata dipinta a Monaco di Baviera.
Durante la seconda guerra mondiale, parte della tela fu distrutta e restaurata da 17 artisti sovietici sotto la guida di V.N. Yakovlev, e in seguito di P.P. Sokolov-Skalk.

Nel 1959, a Sebastopoli ebbe luogo l'apertura del Diarama "Storming Sapun Mountain il 7 maggio 1944". La tela è stata disegnata pittori di battaglia Marchenko G.I., Maltsev P.T., Prisekin N.S. Alcuni dei partecipanti all'assalto sono stati disegnati in conformità con la somiglianza del ritratto.

Eccezionale maestro della pittura di battaglia Samokish Nikolay Semenovich(1860-1944) fu allievo di Franz Roubaud. Ha vissuto prima a Evpatoria e poi a Simferopol.
"Passaggio dell'Armata Rossa attraverso il Sivash" (1935) - questa è la migliore opera dell'artista che ricrea l'impulso rivoluzionario dei soldati del nostro esercito, il loro eroismo di massa.
A Simferopol, Samokish ha creato uno studio e ne ha diretto il lavoro. La Scuola d'Arte di Simferopol prende il suo nome.

Prima dell'inizio della guerra a Sebastopoli Aleksandrovič Deineka(1899-1969) ha creato numerosi schizzi, acquerelli e il suo famoso dipinto "Future Pilots".

Le opere di tutti questi maestri ci hanno lasciato un pezzo del passato in modo che sappiamo com'era la Crimea prima di noi ...

Gli splendidi paesaggi della Crimea hanno sempre attirato l'attenzione dei pittori. Il cielo infinito, le rocce maestose, le onde del mare argenteo sembrano essere state create affinché gli artisti le riportassero in vita sulle loro tele

I dipinti più famosi dedicati alla Crimea appartengono ai secoli XIX e XX. Quindi, nel loro lavoro, la bellezza e il carattere originale di questo angolo di Russia sono stati glorificati da un'intera galassia di grandi maestri. Il principale, ovviamente, era I.K. Aivazovsky, la cui vita era indissolubilmente legata a Feodosia.

Il mare di Crimea occupa un posto centrale nel lavoro dell'artista. Nei dipinti del famoso artista I.K. Aivazovsky, è pacifico e calmo ("Serata in Crimea. Yalta", "Alba a Feodosia", "Gurzuf", "Tramonto sulle rive della Crimea"), quindi ribelle e formidabile ("Sea. Koktebel", "Old Feodosia", "La nona onda", "Tempesta in mare di notte", "In fuga da un naufragio", "La tempesta a Capo Aya"). Più della metà delle tele è dedicata agli elementi infuriati e quasi sempre alla persona tenace che lo combatte.

Nei dipinti di A.I. L'aria di Kuindzhi assume un "colore": le creazioni del maestro sono così pittoresche. L'artista si è particolarmente innamorato di Cape Kekeneiz, Uzun-Tash - le sue opere principali sono state scritte qui. In essi, forma e colore sono armoniosamente interconnessi e inseparabili da linee e colori, il che apre uno sguardo completamente nuovo ai paesaggi della Crimea. "Spiaggia del mare. Crimea "," Cipressi in riva al mare. Crimea "," Barca in mare. Crimea "," Dalì. Crimea "- su tutte le tele il bordo appare fresco, leggero, arioso, incantevole.

La Crimea appare piuttosto speciale nei dipinti di Georgy Leman. Lo stato di natura romantico e sereno, i colori ariosi e delicati, l'atmosfera leggera e lirica: le tele dell'artista sono piene di armonia, respirano pace e tranquillità. Questa è una Crimea leggera, quasi senza peso, che è permeata di luce morbida e sembra fluttuare tra il cielo e il mare.

Georgy Leman "Solnechny Gurzuf" 1991
olio su tela

Cielo nebbioso, montagne e rocce, mare azzurro, alberi verdi: la giornata si è rivelata soleggiata e limpida. Gurzuf si sta gradualmente riprendendo: gli abitanti non si vedono da nessuna parte, ma una barca leggera e agile sta già correndo lungo la superficie del mare.
L'artista è stato in grado di trasmettere un senso di presenza. L'odore del mare e della brezza leggera, il calore dei raggi del sole diventano reali, come se lo spettatore fosse sulla riva e in qualsiasi momento potesse calpestare le onde senza fretta.
Il paesaggio è armonioso e autosufficiente. È privo di spigoli vivi, linee di taglio o colori sgargianti. Il mare, le montagne e il cielo confluiscono l'uno nell'altro, componendo un tutt'uno e catturando completamente l'attenzione dello spettatore. Puoi ammirare a lungo la tela: calma ed evoca pensieri di sereno relax, giornate estive senza nuvole e angoli pittoreschi della natura. I tenui azzurri, rosa e verdi creano un'atmosfera di pace e tranquillità.

I.I. è venuto più volte nella penisola. Levitano. Il risultato di questi viaggi è stata una serie di schizzi, che, nello stile caratteristico dell'artista, trasmette l'originalità dei paesaggi unici locali. In Crimea I.I. Levitan si innamorò letteralmente, non si stancava mai di camminare per le strade di Yalta, scalare le montagne e scrivere, scrivere, scrivere. Ecco come i suoi famosi dipinti "Nelle montagne della Crimea", "Paesaggio della Crimea", "Vicino alla costa del mare". Crimea "," Street a Yalta "e altri.

Con la luminosità dei colori e la festa, conquistò la Crimea e un altro famoso pittore - K.A. Korovin. A Gurzuf all'inizio del XX secolo fu costruita la sua dacia-laboratorio, che in seguito divenne la Casa della Creatività. Ispirato, l'artista ha trasferito nelle sue tele lo splendore circostante della natura: correnti d'aria e di luce, vegetazione in fiore, montagne inondate di sole. Colori succosi, tratti leggeri e precisi hanno catturato la Crimea in dipinti come "Crimea. Gurzuf ”,“ Yalta di notte ”,“ Pier a Gurzuf ”,“ Balcone in Crimea ”.

Anche altri artisti russi hanno dedicato le loro opere alla Crimea: K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, F.A. Vasiliev, A.V. Kuprin, M.P. Latri, V.V. Vereshchagin, A.M. Vasnetsov. Ognuno di loro ha trovato nei paesaggi locali una bellezza unica che si vuole ammirare e ammirare ancora e ancora.

Georgy Leman "Giornata di pioggia a Gurzuf" 1991
olio su tela

Nel 1991, l'artista dipinse un altro dipinto dedicato alla Crimea: "Giorno di pioggia a Gurzuf". È interamente realizzato in grigio-blu e blu e fa un'impressione leggera e ariosa.

In caso di maltempo, Gurzuf è particolarmente bello e maestoso. Il cielo sempre più cupo sospeso sulle onde e il mare recalcitrante e impetuoso vicino all'orizzonte diventano praticamente inseparabili. Il centro compositivo del quadro è una montagna formidabile: immobile e non soggetta alla tempesta.

Nulla distoglie l'attenzione dello spettatore dal paesaggio laconico e austero. È privo di immagini di oggetti, figure umane e animali. Rimangono solo il cielo, il mare e le montagne eterni, belli nella natura selvaggia.

Artisti famosi in Crimea

Dalla seconda metà del XIX secolo, la Crimea si è trasformata in un luogo di attrazione per le persone d'arte. I più cercati qui ispirazione- era impossibile non ammirare i paesaggi della nuova perla della corona dell'Impero russo. Nella penisola era possibile ricevere cure mediche. Non dobbiamo inoltre dimenticare che ci stavamo per colore della società di Pietroburgo e ha mantenuto la capacità di mantenere le connessioni necessarie. Iniziamo la nostra storia sugli artisti in Crimea con nomi che non siamo abituati ad associare a Tavrida.

Konstantin Alekseevich Korovin

Allievo di Savrasov e Polenov, "virtuoso decoratore", come ne parlava Diaghilev, e artista dei Teatri Imperiali, che ha creato scenografie mozzafiato per famosi spettacoli di balletto e opera, esperto di natura nordica, nel tempo Korovin trasforma il colore in i principali mezzi espressivi. Korovin trova un'armonia di bellezza nei colori di Francia, Spagna e Crimea, che ha affascinato l'artista. Lo ha affascinato così tanto che Korovin decide di costruire una dacia a Gurzuf, che si è trasformata in un laboratorio. Dal 1914 al 1917, Korovin visse stabilmente nella sua dacia. I suoi ospiti qui erano Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin. Nelle sue memorie sulla dacia, l'artista sottolinea in particolare le rose e il mare, l'azzurro del Mar Nero.

Cesto di frutta, Gurzuf, 1916

In giardino. Gurzuf, 1914

Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Nato nella città di Karasevka (ora uno dei quartieri di Mariupol), l'artista è stato associato alla Crimea per tutta la vita. È venuto in Crimea da ragazzo nella speranza di diventare uno studente del grande I.K. Aivazovsky, ma al futuro genio fu solo "incaricato" di dipingere la recinzione. Dopo 30 anni, essendo già diventato famoso lui stesso, acquista un grande appezzamento vicino al villaggio di Kikeneiz (ora è Landslide, appena sopra Ponizovka nel territorio di Big Yalta). Avendo speso una quantità impressionante di 30 mila rubli per l'acquisto, inizialmente Kuindzhi e sua moglie vivono in una capanna. Arkhip Ivanovich evitava la società, era un periodo di isolamento.

Questo periodo terminò nel 1901, quando Kuindzhi decise di mostrare ai suoi amici diversi nuovi lavori. I critici d'arte notano che sulle tele dell'artista, create in Crimea, l'aria ha acquisito "colore".

Riva del mare, Crimea

Isaac Ilyich Levitan

Le immagini della natura della Crimea non sono diventate il tema principale nel lavoro del cantante della natura russa - il famoso artista Levitan. Ha visitato la penisola nel 1886 per riprendersi dalla sua salute cagionevole, e ha riportato da questo viaggio quasi cinquanta paesaggi: schizzi a matita, schizzi ad olio e acquerelli. Ma prima del grande pittore, diplomato a scuola senza un diploma di artista (secondo il diploma, Levitan era elencato solo come insegnante di calligrafia) c'era un incontro con il Volga e i principali dipinti della sua vita.

Chissà, se il destino fosse andato diversamente e a Levitan fosse stato dato qualche anno in più di vita, forse oggi ammireremo le creazioni di Crimea del Maestro? Dopotutto, la Crimea e l'aperta "bellezza eterna" di Levitan sono rimasti scioccati, cosa che ha confessato in una lettera a Cechov. Ma anche quelle immagini che conosciamo sono molto interessanti.

Ai Petri, 1886

Un altro gruppo è formato da artisti la cui vita è indissolubilmente legata alla Crimea. Prima di tutto, questi sono Bogaevsky e Aivazovsky.

Konstantin Fedorovich Bogaevsky

Un Crimeano, originario di Feodosia, le cui prime opere furono accolte favorevolmente dallo stesso Aivazovsky, Konstantin Bogaevsky in seguito divenne uno studente di Kuindzhi. Bogaevsky visse in Crimea, comprese la natura della Crimea e vi dedicò il suo lavoro. Il dipinto di Konstantin Fedorovich stesso è il paesaggio e la storia della penisola.

Serata al mare, 1941

Ivan Constantinovich Aivazovskij

La storia degli artisti in Crimea non può essere completata senza menzionare il più famoso pittore di Crimea Ivan Aivazovsky. Nativo di Feodosia, Aivazovsky, il primo insegnante di disegno fu il tedesco Johann Gross, che diede al giovane talento una raccomandazione per l'ammissione all'Accademia delle Arti. Per il dipinto "Calma" Aivazovsky riceve una borsa di studio per un viaggio di due anni in Crimea e in Europa, quasi muore nel Golfo di Biscaglia, torna sano e salvo in Russia nel 1844. L'artista è riconosciuto e trattato gentilmente dalle autorità - gli è stato concesso dalla nobiltà, viene nominato pittore dello Stato Maggiore della Marina (Aivazovsky salirà al grado di contrammiraglio). Un anno dopo, Ivan Konstantinovich si trasferì a Feodosia, dove divenne uno dei fondatori della scuola di pittura cimmera. Aivazovsky apre la sua scuola d'arte, stanzia fondi per il miglioramento della sua città natale, la protezione dei monumenti della Crimea e per gli scavi archeologici, a proprie spese sta costruendo un Museo di antichità a Feodosia. Ma prima di tutto, Aivazovsky è conosciuto in tutto il mondo come pittore marino. Dipinse alcuni dei suoi dipinti dopo un viaggio a Sebastopoli assediata durante la guerra di Crimea.