La biografia dell'artista van gogh. Breve biografia di Van Gogh

09.07.2019

Biografia di Vincent van Gogh

Vincent Van Goghè nato nella città olandese di Groot-Sundert il 30 marzo 1853. Van Gogh è stato il primo figlio della famiglia (senza contare il fratello nato morto). Il nome di suo padre era Theodore Wang Gogh e il nome di sua madre era Karnelia. Avevano una famiglia numerosa: 2 figli e tre figlie. Nella famiglia Van Gogh, tutti gli uomini, in un modo o nell'altro, si occupavano di dipinti o servivano la chiesa. Già nel 1869, senza nemmeno finire gli studi, iniziò a lavorare in un'azienda che vendeva dipinti. In verità, Van Gogh non era bravo a vendere dipinti, ma aveva un amore illimitato per la pittura ed era anche bravo con le lingue. Nel 1873, all'età di 20 anni, venne a Londra, dove trascorse 2 anni che cambiarono tutta la sua vita.

A Londra, Van Gogh visse per sempre felici e contenti. Aveva un ottimo stipendio, sufficiente per visitare varie gallerie d'arte e musei. Si comprò persino un cappello a cilindro, che a Londra era semplicemente indispensabile. Tutto dipendeva dal fatto che Van Gogh potesse diventare un mercante di successo, ma ... come spesso accade, l'amore, sì, l'amore, si è messo in mezzo alla sua carriera. Van Gogh si innamorò inconsciamente della figlia della sua padrona di casa, ma dopo aver appreso che era già fidanzata, divenne molto chiuso in se stesso, divenne indifferente al suo lavoro. Quando tornò a Parigi fu licenziato.

Nel 1877 Van Gogh riprese a vivere in Olanda e trovò sempre più conforto nella religione. Dopo essersi trasferito ad Amsterdam, iniziò a studiare come sacerdote, ma presto abbandonò gli studi, poiché la situazione nella facoltà non gli andava bene.

Nel 1886, all'inizio di marzo, Van Gogh si trasferì a Parigi dal fratello Theo e visse nel suo appartamento. Lì prende lezioni di pittura da Fernand Cormon e incontra personalità come Pissarro, Gauguin e molti altri artisti. Dimentica molto rapidamente tutta l'oscurità della vita olandese e guadagna rapidamente il rispetto come artista. Disegna in modo chiaro, brillante nello stile dell'impressionismo e del postimpressionismo.

All'età di 27 anni, Van Gogh capì quale fosse la sua vocazione in questa vita e decise che doveva diventare un artista a tutti i costi. Sebbene Van Gogh abbia preso lezioni di disegno, può essere tranquillamente considerato un autodidatta, perché lui stesso ha studiato molti libri, libri di autoapprendimento, ha copiato dipinti di artisti famosi. In un primo momento pensò di diventare un illustratore, ma poi, quando prese lezioni dal suo parente artista Anton Mouve, dipinse le sue prime opere ad olio.

Sembra che la vita abbia cominciato a migliorare, ma ancora una volta Van Gogh ha iniziato a essere perseguitato dai fallimenti e dai propri cari.

Suo cugino Kay Vos rimase vedova. Gli piaceva molto, ma ricevette un rifiuto, che sperimentò a lungo. Inoltre, a causa di Kei, ha litigato molto seriamente con suo padre. Questa lite è stata la ragione del trasferimento di Vincent all'Aia. Fu lì che incontrò Clazina Maria Hoornik, che era una ragazza di facili costumi. Van Gogh ha vissuto con lei per quasi un anno e più di una volta ha dovuto essere curato per malattie sessualmente trasmissibili. Voleva salvare questa povera donna e ha persino pensato di sposarla. Ma poi la sua famiglia è intervenuta e i pensieri sul matrimonio sono stati semplicemente dissipati.

Ritornato in patria dai suoi genitori, che a quel tempo si erano già trasferiti a Nyonen, le sue capacità iniziarono a migliorare.

Ha trascorso 2 anni nella sua terra natale. Nel 1885 Vincent si stabilì ad Anversa, dove frequentò i corsi dell'Accademia delle Arti. Poi, nel 1886, Van Gogh tornò di nuovo a Parigi, da suo fratello Theo, che per tutta la vita lo aiutò, sia moralmente che finanziariamente. La Francia divenne la seconda casa di Van Gogh. Qui è dove visse per il resto della sua vita. Non si sentiva un estraneo. Van Gogh beveva molto e aveva un carattere molto esplosivo. Potrebbe essere definito una persona difficile da affrontare.

Creatività Van Gogh

Vincent van Gogh (1853 - 1890) è considerato un grande pittore olandese che ha avuto una fortissima influenza sull'impressionismo nell'arte. Le sue opere, realizzate in un decennio, stupiscono per il colore, la negligenza e la ruvidezza della pennellata, immagini di un malato di mente, stremato dalla sofferenza, suicidatosi.

Van Gogh divenne uno dei più grandi pittori postimpressionisti.

Può essere considerato autodidatta, perché. studiò pittura, copiando i dipinti di antichi maestri. Durante la sua vita nei Paesi Bassi, Van G. dipinse quadri sulla natura, il lavoro e la vita di contadini e lavoratori, che osservò intorno ("I mangiatori di patate").

Nel 1886 si trasferisce a Parigi, entra nello studio di F. Cormon, dove conosce A. Toulouse-Lautrec ed E. Bernard. Sotto l'influenza della pittura impressionista e dell'incisione giapponese, lo stile dell'artista cambiò: apparve una combinazione di colori intensi e una pennellata ampia ed energica, caratteristica del defunto Van G. ("Clichy Boulevard", "Ritratto di Papa Tanguy").

Nel 1888 si trasferì nel sud della Francia, nella città di Arles. Fu il periodo più fruttuoso del lavoro dell'artista. Durante la sua vita Van G. realizzò più di 800 dipinti e 700 disegni di vari generi, ma il suo talento si manifestò più chiaramente nel paesaggio: fu in esso che trovò sfogo il suo temperamento collerico esplosivo. La trama pittorica commovente e nervosa dei suoi dipinti rifletteva lo stato d'animo dell'artista: soffriva di una malattia mentale, che alla fine lo portò al suicidio.

Caratteristiche della creatività

“Molto rimane poco chiaro e controverso fino ad oggi nella patologia di questa grave personalità bionegativa. Possiamo assumere la provocazione sifilitica della psicosi schizo-epilettica. La sua creatività febbrile è del tutto paragonabile all'aumento della produttività del cervello prima dell'inizio di una malattia sifilitica del cervello, come nel caso di Nietzsche, Maupassant, Schumann. Van Gogh è un buon esempio di come un talento mediocre, grazie alla psicosi, si sia trasformato in un genio riconosciuto a livello internazionale.

“La peculiare bipolarità, così chiaramente espressa nella vita e nella psicosi di questo straordinario paziente, si esprime parallelamente nel suo lavoro artistico. In sostanza, lo stile delle sue opere rimane sempre lo stesso. Solo linee sinuose si ripetono sempre più spesso, conferendo ai suoi dipinti uno spirito di sfrenato, che raggiunge il culmine nel suo ultimo lavoro, dove sono chiaramente enfatizzate l'aspirazione verso l'alto e l'inevitabilità della distruzione, della caduta, dell'annientamento. Questi due movimenti - il movimento di ascesa e il movimento di caduta - costituiscono la base strutturale delle manifestazioni epilettiche, così come i due poli costituiscono la base della costituzione epilettoide.

"Van Gogh dipinse dipinti brillanti tra un attacco e l'altro. E il segreto principale del suo genio era la straordinaria purezza della coscienza e uno speciale slancio creativo sorto a causa della sua malattia tra un attacco e l'altro. FM ha anche scritto di questo speciale stato di coscienza. Dostoevskij, che un tempo soffriva di attacchi simili di un misterioso disturbo mentale.

Colori brillanti di Van Gogh

Sognando una confraternita di artisti e di creatività collettiva, dimenticò completamente di essere lui stesso un individualista incorreggibile, inconciliabile fino al limite in materia di vita e di arte. Ma in ciò risiedeva la sua forza. Occorre avere un occhio sufficientemente allenato per distinguere, ad esempio, i dipinti di Monet da quelli di Sisley. Ma solo una volta visti i "Red Vineyards", non confonderai mai le opere di Van Gogh con nessun altro. Ogni linea e tratto è l'espressione della sua personalità.

Il sistema impressionista dominante è il colore. Nel sistema pittorico, alla maniera di Van Gogh, tutto è uguale e accartocciato in un inimitabile insieme luminoso: ritmo, colore, trama, linea, forma.

A prima vista, questo è un po' una forzatura. I "vigneti rossi" si muovono con l'intensità del colore inaudita, non è l'accordo squillante del blu cobalto nel "Sea in Saint-Marie" attivo, non sono i colori abbaglianti e puri e sonori del "Landscape in Auvers dopo la pioggia”, accanto al quale, ogni quadro impressionistico sembra irrimediabilmente sbiadito?

Esageratamente luminosi, questi colori hanno la capacità di risuonare con qualsiasi intonazione nell'intera gamma emotiva, dal dolore bruciante alle più delicate sfumature di gioia. I colori sonori o si intrecciano in una melodia dolcemente e sottilmente armonizzata, o si innalzano in una dissonanza penetrante. Proprio come nella musica c'è un sistema minore e uno maggiore, così i colori della tavolozza Vangogh sono divisi in due. Per Van Gogh, freddo e caldo sono come la vita e la morte. Alla testa degli schieramenti avversari - giallo e blu, entrambi i colori - sono profondamente simbolici. Tuttavia, questo "simbolismo" ha la stessa carne viva dell'ideale di bellezza di Vangogh.

Van Gogh ha visto un certo inizio brillante nella pittura gialla, dal limone tenue all'arancione intenso. Il colore del sole e del pane maturo nella sua comprensione era il colore della gioia, del calore solare, della gentilezza umana, della benevolenza, dell'amore e della felicità - tutto ciò nella sua comprensione era incluso nel concetto di "vita". Opposto nel significato, il blu, dal blu al quasi nero piombo, è il colore della tristezza, dell'infinito, del desiderio, della disperazione, dell'angoscia mentale, dell'inevitabilità fatale e, in definitiva, della morte. Gli ultimi dipinti di Van Gogh sono l'arena dello scontro di questi due colori. Sono come una lotta tra il bene e il male, il crepuscolo diurno e notturno, la speranza e la disperazione. Le possibilità emotive e psicologiche del colore sono oggetto delle continue riflessioni di Van Gogh: “Spero di fare una scoperta in questo ambito, ad esempio per esprimere i sentimenti di due amanti combinando due colori aggiuntivi, mescolandoli e contrastandoli, mediante il misteriosa vibrazione di toni correlati. O per esprimere l'idea che è sorta nel cervello con lo splendore di un tono chiaro su uno sfondo scuro…”.

Parlando di Van Gogh, Tugendhold ha osservato: "... le note delle sue esperienze sono i ritmi grafici delle cose e i battiti reciproci del cuore". Il concetto di riposo è sconosciuto all'arte di Vangogh. Il suo elemento è il movimento.

Agli occhi di Van Gogh è la stessa vita, che significa capacità di pensare, sentire, entrare in empatia. Date un'occhiata al dipinto dei "vigneti rossi". I tratti, lanciati sulla tela da una mano veloce, corrono, corrono, si scontrano, si disperdono ancora. Simili a trattini, punti, macchie, virgole, sono una trascrizione della visione di Vangogh. Dalle loro cascate e vortici nascono forme semplificate ed espressive. Sono una linea che si forma in un disegno. Il loro rilievo, a volte appena delineato, a volte ammucchiato in massicci ciuffi, come terra arata, forma una trama deliziosa e pittoresca. E da tutto ciò sorge un'immagine enorme: nel caldo caldo del sole, come peccatori in fiamme, le viti si contorcono, cercando di staccarsi dalla grassa terra purpurea, di sfuggire alle mani dei viticoltori, e ora il pacifico il trambusto della raccolta sembra una lotta tra l'uomo e la natura.

Quindi, significa che il colore domina ancora? Ma questi colori non sono allo stesso tempo ritmo, linea, forma e consistenza? Questa è la caratteristica più importante del linguaggio pittorico di Van Gogh, in cui ci parla attraverso i suoi dipinti.

Si ritiene spesso che la pittura di Vangogh sia una sorta di elemento emotivo incontrollabile, stimolato da un'intuizione sfrenata. Questo delirio è "aiutato" dall'originalità del modo artistico di Van Gogh, che sembra davvero spontaneo, ma in realtà è sottilmente calcolato, ponderato: "Lavoro e calcolo sobrio, la mente è estremamente tesa, come quella di un attore quando interpreta un ruolo difficile, quando devi pensare a mille cose in mezz'ora…”.

L'eredità e l'innovazione di Van Gogh

Eredità di Van Gogh

[Sorella della mamma] “... Crisi epilettiche, che indicano una grave eredità nervosa, che colpisce anche la stessa Anna Cornelia. Naturalmente gentile e amorevole, è incline a improvvisi scoppi di rabbia.
[Fratello Theo] "... è morto sei mesi dopo il suicidio di Vincent nel manicomio di Utrecht, dopo aver vissuto per 33 anni."
"Nessuno dei fratelli e delle sorelle di Van Gogh soffriva di epilessia, mentre è assolutamente certo che la sorella minore soffriva di schizofrenia e trascorse 32 anni in un ospedale psichiatrico".

L'anima umana... non le cattedrali

Passiamo a Van Gogh:

"Preferisco dipingere gli occhi delle persone, non le cattedrali... l'anima umana, anche l'anima di uno sfortunato mendicante o di una ragazza di strada, secondo me, è molto più interessante."

"Coloro che scrivono vita contadina resisteranno alla prova del tempo meglio dei creatori di dispositivi cardinali e harem scritti a Parigi". "Rimarrò me stesso, e anche nelle opere grezze dirò cose rigorose, maleducate, ma veritiere". "L'operaio contro i borghesi non è così fondato come il terzo stato contro gli altri duecento anni fa".

Potrebbe una persona che in queste e in mille affermazioni simili ha spiegato così il senso della vita e dell'arte con “i poteri che sono? ". L'ambiente borghese sradica Van Gogh.

Contro il rifiuto, Van Gogh aveva l'unica arma: la fiducia nella correttezza del percorso e del lavoro scelti.

"L'arte è una lotta... è meglio non fare nulla che esprimersi debolmente." "Devi lavorare come pochi neri." Anche un'esistenza semi-affamata si trasforma in stimolo alla creatività: «Nelle dure prove della povertà si impara a guardare le cose con occhi completamente diversi».

Il pubblico borghese non perdona l'innovazione e Van Gogh è stato un innovatore nel senso più diretto e vero della parola. La sua lettura del sublime e del bello è passata attraverso la comprensione dell'essenza interiore di oggetti e fenomeni: da insignificanti come scarpe strappate a devastanti uragani cosmici. La capacità di presentare questi valori apparentemente disparati su una scala artistica altrettanto vasta mise Van Gogh non solo al di fuori del concetto estetico ufficiale degli artisti accademici, ma lo costrinse anche ad andare oltre l'ambito della pittura impressionista.

Citazioni di Vincent van Gogh

(dalle lettere al fratello Theo)

Non c'è niente di più artistico che amare le persone.
Quando qualcosa in te dice: "Non sei un artista", inizia subito a scrivere, ragazzo mio - solo così farai tacere questa voce interiore. Chi, sentito questo, corre dai suoi amici e si lamenta della sua sventura, perde parte del suo coraggio, parte del meglio che è in lui.
E non bisogna prendere troppo a cuore le proprie mancanze, perché chi non le ha soffre ancora di una cosa: l'assenza di mancanze; ma chi crede di aver raggiunto la perfetta saggezza farà bene a ridiventare stolto.
Un uomo porta una fiamma luminosa nella sua anima, ma nessuno vuole crogiolarsi vicino ad essa; i passanti notano solo il fumo che esce dal camino e passano per la loro strada.
Leggendo libri, così come guardare le immagini, non bisogna dubitare né esitare: bisogna essere sicuri di sé e trovare bello ciò che è bello.
Cos'è il disegno? Come vengono padroneggiati? Questa è la capacità di sfondare il muro di ferro che si frappone tra ciò che senti e ciò che puoi fare. Come è possibile attraversare un muro del genere? Per me è inutile batterci la testa, bisogna scavare e scavare lentamente e con pazienza.
Beato colui che ha trovato la sua opera.
Preferisco non dire nulla che esprimermi indistintamente.
Confesso che ho bisogno anche di bellezza e sublimità, ma ancor più di qualcos'altro, per esempio: gentilezza, reattività, tenerezza.
Anche tu sei un realista, quindi abbi pazienza con il mio realismo.
Una persona ha solo bisogno di amare immancabilmente ciò che è degno di amore e non sprecare il suo sentimento per cose insignificanti, indegne e insignificanti.
È impossibile che la malinconia ristagni nelle nostre anime, come l'acqua in una palude.
Quando vedo calpestare i deboli, comincio a mettere in discussione il valore di ciò che viene chiamato progresso e civiltà.

Bibliografia

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Vincent van Gogh è uno dei più grandi artisti del mondo, il cui lavoro ha una grande influenza sullo sviluppo delle tendenze moderne della pittura e dà impulso allo sviluppo dell'impressionismo. Oggi paesi come i Paesi Bassi, la Francia e l'Inghilterra sono orgogliosi che un così grande creatore abbia vissuto e lavorato sul loro territorio e il valore dei suoi dipinti, situati in diverse parti del mondo, non può essere calcolato da nessuna unità monetaria, come il costo dell'irobot. Tuttavia, per quanto possa sembrare triste, durante la vita di Vincent van Gogh, i suoi dipinti non avevano alcun valore per la società di quel tempo e questo genio stava morendo in uno stato di follia e completa solitudine.

Il lavoro di Van Gogh è stato influenzato da molti fattori, quindi, senza dubbio, la sua infanzia, il suo temperamento, il tempo in cui è nato lo hanno influenzato. Tuttavia, nonostante nella sua breve vita il creatore abbia vissuto molte malattie, depressioni, povertà, solitudine, non ha mai avuto paura e non ha smesso di sperimentare. E ha sperimentato tutto ciò che era possibile. Così, durante la sua breve carriera, Van Gogh sperimentò con luci e ombre, con schemi di colori, con forme, con modelli e con varie tecniche artistiche. Anche il suo lavoro è cambiato quando è cambiata la sua visione del mondo.

Nato così alla fine del diciannovesimo secolo in una famiglia della classe operaia a basso reddito nei Paesi Bassi, Van Gogh era solito osservare la vita della gente comune ed entrare in empatia con lei. A quel tempo i poveri avevano a malapena i soldi per il cibo, e quindi non era possibile immaginare che tra un paio di secoli le persone sarebbero state in grado, sedute in casa in poltrona, di acquistare attrezzature per se stesse chiedendo nel browser cerca riga: "acquista irobot roomba 790".

I tempi difficili e l'impressionabilità del giovane Van Gogh sono stati l'impulso principale per lo sviluppo del suo lavoro, in cui i personaggi principali erano persone della classe operaia. Nei dipinti di quel tempo, il creatore trasmetteva la gravità della situazione dei poveri. Eseguendo tele in colori scuri, l'artista ha trasmesso in modo chiaro e accurato l'atmosfera opprimente e opprimente di quel tempo.

Tuttavia, dopo essersi trasferito nella soleggiata Francia, l'artista inizia a dipingere paesaggi e nature morte pieni di vita. I dipinti di quel periodo dell'opera di Van Gogh sembravano fluire di luce, grazie all'uso dei colori blu, giallo dorato, rosso, oltre a scriverli usando la tecnica dei piccoli tratti.

La fine della breve, ma così ricca vita artistica di Vincent van Gogh, è considerata l'alba del suo lavoro. Fu negli ultimi anni della sua vita che il creatore fu determinato con il suo stile e la sua tecnica pittorica.

figlio del pastore. Nel 1869-76 prestò servizio come commissionario per una società di commercio d'arte a L'Aia, Bruxelles, Londra e Parigi, e nel 1876 come insegnante in Inghilterra. Iniziato lo studio della teologia, nel 1878-79 fu predicatore a Borinage (Belgio), dove imparò la dura vita dei minatori; proteggere i loro interessi portò Van Gogh in conflitto con le autorità ecclesiastiche.

Nel 1880 van Gogh si rivolge all'arte: visita l'Accademia delle arti di Bruxelles (1880-81) e di Anversa (1885-86), si avvale dei consigli di A. Mauve all'Aia. Van Gogh attira con entusiasmo persone svantaggiate - i minatori del Borinage, e successivamente - contadini, artigiani, pescatori, la cui vita osservò in Olanda nel 1881-85. All'età di 30 anni, van Gogh inizia a dipingere e crea una vasta serie di dipinti e schizzi, realizzati con colori scuri e cupi e intrisi di ardente simpatia per la gente comune ("Contadina", 1885, Museo statale Kröller-Müller, Otterlo ; "Mangiatori di patate", 1885, Fondazione W. van Gogh, Amsterdam). Sviluppando le tradizioni del realismo critico del 19° secolo, principalmente il lavoro di J.F. Millet, van Gogh le ha combinate con la tensione emotiva e psicologica delle immagini, una percezione dolorosamente sensibile della sofferenza e della depressione delle persone.

Nel 1886-88, mentre viveva a Parigi, van Gogh visitò uno studio privato; contemporaneamente studia la pittura a cielo aperto degli impressionisti e l'incisione giapponese, si unisce alle ricerche di A. Toulouse-Lautrec, P. Gauguin. Durante questo periodo, la tavolozza scura ha gradualmente lasciato il posto allo scintillio dei toni del blu puro, del giallo dorato e del rosso, la pennellata è diventata più libera e dinamica ("Bridge over the Seine", 1887, Fondazione W. van Gogh, Amsterdam; "Ritratto di Papa Tanguy", 1887, Museo Rodin, Parigi).

Il trasferimento di Van Gogh ad Arles nel 1888 apre il periodo della sua maturità. Qui è stata completamente determinata l'originalità del modo pittorico dell'artista, che ha espresso il suo atteggiamento nei confronti del mondo e il suo stato emotivo, utilizzando combinazioni di colori contrastanti e una pennellata pastosa libera. Un sentimento focoso, un doloroso impulso verso l'armonia, la bellezza e la felicità e la paura delle forze ostili all'uomo si incarnano nei paesaggi che brillano dei colori gioiosi e solari del sud ("Harvest. La Crot Valley", "Barche da pesca a Sainte-Marie ”, entrambi del 1888, Fondazione W. van Gogh, Amsterdam), poi in immagini minacciose di un mondo terribile, in cui una persona è depressa dalla solitudine e dall'impotenza ("Night Cafe", 1888, collezione privata, New York).

La dinamica del colore e le lunghe pennellate sinuose riempiono di vita spiritualizzata e di movimento non solo la natura e le persone che la abitano ("Red Vineyards in Arles", 1888, il Museo di Belle Arti intitolato ad AS Pushkin, Mosca), ma anche ogni oggetto inanimato ("La camera da letto di Van Gogh ad Arles", 1888, Fondazione W. van Gogh, Amsterdam).

L'intenso lavoro di van Gogh negli ultimi anni della sua vita è stato complicato da attacchi di malattia mentale, che hanno portato l'artista a un tragico conflitto con Gauguin, arrivato anche lui ad Arles; van Gogh finisce in ospedale ad Arles, poi a Saint-Remy (1889-90) e ad Auvers-sur-Oise (1890), dove si suicida.

Il lavoro degli ultimi due anni di vita di Van Gogh è caratterizzato da un'ossessione estatica, un'espressione estremamente accresciuta di combinazioni di colori, ritmo e consistenza, bruschi sbalzi d'umore - dalla disperazione frenetica ("Alle porte dell'eternità", 1890, Kröller- Müller State Museum, Otterlo) e folli pulsioni visionarie ("Strada con cipressi e stelle", 1890, ibid.) a un tremante sentimento di illuminazione e pace ("Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia", 1890).

Il lavoro di Van Gogh riflette un punto di svolta difficile nella storia della cultura europea. È intriso di un ardente amore per la vita, per un semplice lavoratore. Allo stesso tempo, ha espresso con grande sincerità la crisi dell'umanesimo e del realismo borghese nel XIX secolo, la ricerca dolorosamente dolorosa dei valori spirituali e morali. Da qui la speciale ossessione creativa di van Gogh, la sua espressione impetuosa e tragica. pathos; determinano il posto speciale di VG nell'arte del postimpressionismo, uno dei principali rappresentanti di cui divenne.

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La mamma più piccola del mondo

Poiché la biografia del maestro è davvero satura di fatti interessanti, vorrei strutturare la mia storia in due parti. Il primo ripercorre la storia di come Vincent van Gogh è diventato famoso e il secondo sarà la consueta selezione di incidenti ed eventi divertenti della vita del grande artista. Il materiale non è una presentazione biografica, contiene i momenti e le situazioni più interessanti della vita dell'artista.

Inestimabile corrispondenza con il fratello

La biografia del grande artista è ricca di fatti interessanti, lui stesso ne ha raccontato la maggior parte in corrispondenza con suo fratello Theo. Grazie a queste lettere inestimabili, sappiamo che tipo di persona era Vincent van Gogh. Un totale di 903 lettere sono state conservate durante la loro comunicazione dal 1872 al 1890. Sorprendentemente, dopo che Vincent iniziò a dipingere, illustrò quasi tutte le sue lettere. Pertanto, l'artista ha dimostrato come stava andando il lavoro, inoltre, ha raccontato in dettaglio quali colori erano presenti nell'immagine. Per l'arte, questo è un fenomeno fenomenale quando tutti i fatti interessanti su van Gogh sono descritti nelle sue stesse lettere. Il livello di franchezza della corrispondenza è così alto che Vincenzo ha parlato di tutte le sue malattie, compresa l'impotenza.

Teodoro era sensibile alla corrispondenza con suo fratello, salvando 820 lettere. Quello che non si può dire di Vincenzo, nelle sue cose sono state trovate solo 83 lettere, questo è un numero piccolissimo, dato che il loro dialogo è durato 18 anni. Ciò è dovuto ai frequenti spostamenti dell'artista, all'incostanza e ad uno stile di vita generalmente ventoso.

La donna che ha iniziato

Partiamo dalla fine, poiché la distribuzione di massa dell'opera di Vincent è iniziata solo dopo la sua morte. Incontra la moglie di Teodoro, Johanna. A 29 anni è rimasta vedova con un bambino piccolo in braccio. Dalla proprietà materiale aveva un appartamento a Parigi, 200 dipinti e centinaia di disegni di Vincent, una dozzina di dipinti invenduti di altri artisti francesi.

Johanna Gezina van Gogh-Bonger

Dopo la vendita dell'appartamento, tornò in Olanda, si fermò vicino ad Amsterdam e vi aprì la sua piccola attività. Presto sposò un artista olandese che sostenne pienamente la sua idea di rendere popolare l'opera di Vincent van Gogh. Ha stretto contatti con gli amici del suo defunto marito, ha organizzato mostre e presentazioni. Raccolsi lettere dalla corrispondenza dei fratelli da ogni parte e cominciai a tradurle in inglese. A proposito, per istruzione, Johanna era un'insegnante di lingue straniere, quindi era impegnata a prepararsi per la pubblicazione da sola. Purtroppo nel 1912 rimase vedova per la seconda volta. Successivamente, ha cambiato il suo cognome in van Gogh e ha trasportato il corpo di Theodore dall'Olanda alla tomba di Vincent in Francia. Sulla tomba piantò un ramo d'edera, che prese nelle vicinanze, nel giardino del dottor Gachet. Nello stesso anno, ha organizzato un'importante presentazione dell'opera di van Gogh a Berlino. Questa città non è stata scelta per caso: sapevano già dell'artista lì. Lo scrittore e conoscitore d'arte tedesco Julius Meyer-Grefe ci ha provato.

I creatori della storia romantica di Vincent van Gogh

Julius Mayer-Graefe.

Non appena l'Europa occidentale ha cominciato a parlare di van Gogh, lo storico dell'arte e scrittore Julius Mayer-Graefe si interessò immediatamente a un artista brillante. Dopo che la traduzione della corrispondenza dei fratelli cadde nelle sue mani, si rese conto che da questo si poteva sbrogliare una grande storia. Nel 1920-1921 pubblicò una serie di diversi libri dedicati alla vita dell'artista e dei suoi amici. Questi libri raccontavano al mondo intero degli impressionisti e dei post-impressionisti francesi alla fine del diciannovesimo secolo. Julius fu subito soprannominato un conoscitore di van Gogh, e su questa onda iniziò ad acquistare e poi vendere i suoi dipinti, redigendo certificati di autenticità.

A metà degli anni '20, un certo Otto Wacker, assicurò a Julius di avere una collezione unica di dipinti di van Gogh. Giulio, avendo sentito il gusto di un sacco di soldi, credette persino in una fiaba che questi dipinti fossero stati acquistati da un misterioso aristocratico russo. Vale la pena notare che queste tele ripetevano davvero bene lo stile del maestro, quindi era difficile distinguerle dall'originale. Ma presto la gente cominciò ad avere dei dubbi, e poiché si trattava di una bella somma, anche la polizia si interessò a questo caso. Durante i controlli è stato scoperto uno studio, in cui hanno trovato diversi Van Gogh ancora bagnati. Stranamente, era coinvolto in questo Otto Wacker. Presto ebbe luogo un processo, in cui Otto ricevette 19 mesi di prigione e un'enorme multa. Dal momento che Julius Meyer-Graefe ha venduto falsi senza intento malizioso, ha ottenuto una pesante multa, ma il suo nome è stato completamente screditato. A questo punto Johanna era già morta, suo figlio non aveva ancora 20 anni e Julius aveva perso il rispetto, quindi nessuno era attivamente coinvolto nella promozione di van Gogh.

Irving Stone "Lust for Life"

Quando il falso scandalo si placò, uno scrittore americano di origine ebrea riprese la storia dell'artista pazzo Irving Stone (Tennenbaum) ha scritto un romanzo "Gioia di vivere". Questo libro, per vari motivi, fu rifiutato da 17 edizioni, ma riuscì comunque a essere pubblicato nel 1934. Lo stesso scrittore ha più volte affermato che tutti i dialoghi sono di fantasia, ma sostanzialmente corrispondono ai motivi della realtà. Devi capire che aveva intenzione di pubblicare un bestseller, quindi non ha perseguito affatto l'accuratezza storica. Basato su questo romanzo, 22 anni dopo, è stato girato un film di Hollywood, che è stato candidato all'Oscar quattro volte e lo ha ricevuto una volta. Fatti interessanti della vita sono stati deliberatamente sostituiti con quelli di fantasia per dare alla storia un carattere più drammatico e cinematografico.

Fu da questo momento che la storia di Vincent van Gogh fu storicamente male interpretata. Dopo l'uscita del film, la maggior parte delle persone ha fatto riferimento al libro. "Voglio la vita", su cui è stato girato un film premio Oscar, e non su una corrispondenza genuina, ma "noiosa" tra due fratelli.

1. Voleva diventare sacerdote come suo padre e suo nonno

"Natura morta con la Bibbia" 1885.

Tutti i bambini della loro famiglia fin dalla tenera età sono stati instillati dall'amore per la religione, poiché il padre della famiglia era un sacerdote. Nella sua giovinezza, Vincent voleva seguire le orme del padre, ma per ottenere la dignità è stato necessario studiare in seminario per cinque anni. Per natura era una persona impulsiva e gli sembrava che fosse troppo lungo e improduttivo. Ho deciso di iscrivermi a un corso intensivo in una scuola evangelica. Questo corso durò tre anni, compreso un missionario di sei mesi in una città mineraria. Nell'ultimo mese di vita in condizioni terribili, si è reso conto che la religione non è in grado di aiutare in situazioni davvero difficili.

Durante il suo sermone, a cui lavorò a lungo, i minatori non lo ascoltarono affatto. Sfortunatamente, capiva queste persone e sapeva che le sue parole non avrebbero reso meno difficili le loro condizioni di lavoro da schiavo. Al suo ritorno in Olanda, non si iscrisse a una scuola evangelica. È venuto da suo padre e ha parlato dei suoi pensieri su questo argomento e che non crede più nel dio di cui aveva letto così tanto. Naturalmente, su questa base litigarono fortemente e non parlarono mai più. Alcuni anni dopo, dopo aver appreso della morte di suo padre, Vincent dipinse una natura morta con una Bibbia e la mandò a Theo.

2. Ha iniziato a disegnare in tarda età

Vincent van Gogh "L'erba che brucia" 1883.

Da qualunque angolazione guardi, van Gogh ha iniziato a dipingere molto tardi, ma in modo molto intenso e sotto la supervisione di persone esperte. In questo è stato aiutato dai migliori libri di testo di tutta Europa, l'artista Anton Mauve dell'Aia, che era suo parente. Inoltre, gli è tornata utile l'esperienza maturata in molti anni di commercio di dipinti in diverse città d'Europa. Entrò in due diverse Accademie delle Arti, ma passarono diversi mesi e abbandonò gli studi senza rimpianti. Scrisse a suo fratello che la pittura accademica non lo attraeva più e la conoscenza degli antichi maestri non lo avrebbe aiutato a realizzare i suoi progetti di artista. Durante questo periodo fu un grande ammiratore di Jean-Francois Millet e copiò un gran numero di suoi dipinti.

3. Venduto molto più di un dipinto

"Vigneti rossi ad Arles"

Si ritiene che lui e suo fratello abbiano venduto un solo dipinto, "Red Vineyards in Arles". Questo è tutt'altro che vero, durante la vita dei van Gogh è riuscito a vendere quattordici dei suoi dipinti, mentre due nature morte con girasoli furono acquistate dall'amico di Vincent, Paul Gauguin. Se torniamo ai "vigneti rossi", allora questo è davvero l'unico dipinto per cui è stato venduto tanti soldi. Questo generoso acquirente fu la famosa artista e filantropa Anna Bosch, l'acquisto avvenne in una grande mostra degli impressionisti. Anna Bosch sapeva della difficile condizione dell'artista in quel momento. Una volta era in ospedale e lei voleva sostenerlo in questo modo. Dopo la morte di Vincent, acquistò un altro dei suoi dipinti, ma pochi anni dopo vendette entrambe le tele a prezzi esorbitanti.

4. È stato sviluppato un business plan per la vendita di dipinti

Due fratelli in gioventù, Vincent a sinistra.

Non sorprenderti, perché Vincent ha lavorato a lungo nelle gallerie e ha venduto dipinti a persone facoltose. Di conseguenza, conosceva i generi e gli stili popolari che vendono meglio. E Theodore possedeva la sua galleria d'arte nel centro di Parigi e capì anche come guadagnare soldi decenti con la pittura. Dopo l'arrivo di Vincent a Parigi, conobbe un nuovo genere per se stesso: l'impressionismo. Ha parlato molto con artisti che hanno lavorato in questo genere, ma presto, a causa del suo carattere irascibile, ha litigato con quasi tutti. I fratelli decisero di lavorare nel campo della pittura d'interni, che si rivolgeva alla classe media. In quel periodo furono dipinti tutti i girasoli e un gran numero di vasi con fiori. Ma il lavoro in questa direzione è stato interrotto dall'attacco stesso che ha portato al fatto che Vincent gli tagliò il lobo dell'orecchio e lo mise in un ospedale psichiatrico.

5 L'orecchio mozzato di Van Gogh

"Autoritratto con orecchio tagliato e pipa" 1888.

Questo è probabilmente l'idea sbagliata più popolare, quindi voglio dire quanto segue: Vincent van Gogh non si è tagliato l'orecchio, ma taglia solo una parte del lobo. Dopo questa azione, andò in un bordello in cui riposavano spesso con Gauguin. La porta gli fu aperta da una giovane donna che lavorava lì, Vincent le disse: "Prenditi cura di questo tesoro". Dopodiché, si voltò e tornò a casa, salì al secondo piano e andò a letto. È interessante notare che se si fosse tagliato tutto l'orecchio, sarebbe semplicemente morto per perdita di sangue, perché è stato trovato solo dieci ore dopo. Questo caso è descritto più dettagliatamente nel materiale che ho pubblicato in precedenza: Perché van Gogh si è tagliato un orecchio? Tutto è descritto in dettaglio con la conservazione della cronologia e del rapporto causale.

6. Per tutta la vita è stato sostenuto da suo fratello

Teodoro van Gogh

Non appena Vincent decise di diventare un artista, suo fratello Theo iniziò subito a sostenerlo. Ogni mese inviava denaro, il più delle volte andava a tre cose: materiali, cibo e affitto. Quando sono apparse spese impreviste, Vincent ha chiesto di inviarne altre, descrivendo in dettaglio il motivo. Quando l'artista viveva in luoghi in cui era difficile ottenere dipinti e tele, fece un intero elenco e Theo gli inviò enormi pacchi in risposta. Vincent non si vergognava di chiedere soldi, perché in cambio mandava dipinti finiti, che chiamava merce. Il fratello teneva i dipinti di Vincent in casa, dove portava potenziali clienti, intenditori d'arte e collezionisti, per cercare di vendere almeno qualcosa.

Ma a quel tempo era impossibile guadagnare molto con tali immagini, quindi in realtà tenne Vincent. Ogni mese mandava 200 franchi, per capire più o meno che tipo di denaro è, dico che Vincent pagava 15-20 franchi al mese per l'alloggio, e un buon libro di anatomia costava 3 franchi. Ecco un altro buon esempio: il postino, divenuto famoso come amico di Vincent, riceveva uno stipendio di 100 franchi, e con questi soldi manteneva una famiglia di quattro persone.

7. Il riconoscimento è arrivato dopo la morte

"Notte stellata" nel museo

Vincent era noto a tutti gli artisti francesi seri dal 1886 e, al meglio delle loro capacità, seguirono il suo lavoro. Era impossibile non sapere dell'artista, il cui fratello possiede un grande salone di pittura nel centro di Parigi. L'appartamento di Theo - è stata una mostra personale dei dipinti di Vincent per 5 anni, tutti gli artisti locali di quegli anni hanno visitato lì, incluso lo stesso Claude Monet. A proposito, alla mostra del 1888, Monet ha valutato la Notte stellata in modo molto positivo, definendolo il miglior film dello spettacolo.

I fatti interessanti non finiscono qui: la divulgazione della famiglia van Gogh in Olanda è stata realizzata dal suo parente, il famoso paesaggista Anton Mauve. Anton, a sua volta, conosceva uno dei migliori paesaggisti olandesi, Johann Hendrik Weissenbruch. Hanno anche avuto un incontro in cui hanno discusso del talento di Vincent. Di conseguenza, hanno convenuto che il ragazzo ha davvero del potenziale e può raggiungere grandi vette. Quando Vincent venne a conoscenza di questa notizia, si rese finalmente conto che sarebbe diventato un artista e da quel momento iniziò a dipingere un quadro oa disegnare un giorno.

8. Terribile stato di salute

"Natura morta con assenzio" 1887.

È difficile immaginare che le persone a quei tempi non sapessero nemmeno della catastrofica nocività dell'assenzio. La Francia a quei tempi era la capitale dell'assenzio, era poco costoso e molto popolare tra i creativi. Vincent era incredibilmente affezionato a questa bevanda e le dedicò una bella natura morta di un ritratto. La situazione è stata ulteriormente aggravata dal fumo, negli ultimi 10 anni della sua vita non si è separato dalla pipa. Nelle lettere al fratello, ha detto che in questo modo soddisfa la fame che lo perseguita costantemente. Questo modo di vivere ha dato i suoi generosi "risultati".

Malattie di Vincent van Gogh:

disturbo affettivo bipolare;
Pazzia affettiva;
disturbo borderline di personalità;
colpo di sole;
La malattia di Meniere;
avvelenamento da piombo;
Porfiria acuta intermittente;
Sifilide;
Gonorrea;
Impotenza;
Perso più di 15 denti.

Circa la metà delle piaghe ha detto a suo fratello, il resto è stato preso dalle cartelle cliniche degli ospedali. Ha ricevuto malattie veneree dalla moglie di diritto comune, che era una prostituta. Dopo che si sono separati, Vincent ha trascorso due settimane in ospedale, ma non ha incolpato per nulla il suo precedente amore. I denti si sono rapidamente deteriorati a causa dell'assenzio e del fumo, motivo per cui non ci sono autoritratti di van Gogh in cui i suoi denti sarebbero stati visibili. L'avvelenamento da piombo derivava dalle vernici bianche, tra l'altro, oggi il bianco di piombo è riconosciuto come altamente tossico, vietato e non più prodotto.

9. Ha lavorato solo con i migliori materiali di quei tempi

Frammento dalla foto

I fratelli erano molto esperti in beni d'arte, poiché erano strettamente nel mezzo della pittura. A causa del fatto che Vincent usava solo vernici di alta qualità, i suoi dipinti sono così ben conservati fino ad oggi. V museo in linea da Google, puoi esaminare in dettaglio qualsiasi immagine, ogni tratto è visibile su di essa, valutarne la purezza e la luminosità. Questi dipinti hanno più di cento anni e sembrano nuovi, solo alcuni incrinati. Sorprendentemente, lui stesso non ha mai creato colori ad olio dai pigmenti, ma ha acquistato solo tubi già pronti. A differenza del suo amico, Paul Gauguin, che era un aderente al vecchio approccio alla produzione di materiali artistici.

10. Morte di Vincent van Gogh

L'ultima foto del maestro. Campi con nuvole scure.

Si ritiene erroneamente che il suo ultimo lavoro sia "Wheatfield with Crows". Nel 1890, l'intera famiglia di Theodore si ammalò, cosa più importante, compreso il bambino. A questo proposito, aveva meno tempo per Vincenzo, ei fratelli iniziarono gradualmente ad allontanarsi l'uno dall'altro. Theo gli mandò soldi sempre meno e descrisse in dettaglio quanto fosse difficile per lui. Vincent pensava spesso al suicidio nell'ultimo anno della sua vita ed era profondamente deluso da quanto stessero andando male le cose per loro. Un giorno decise che il gioco non valeva la candela, e come se fosse diventato un peso eccessivo.