Originalità artistica e caratteristiche della trama del romanzo “Delitto e castigo. L'originalità artistica del romanzo F

Originalità artistica e caratteristiche della trama del romanzo “Delitto e castigo. L'originalità artistica del romanzo F

Secondo il genere, Delitto e castigo (1866) è un romanzo, il luogo principale in cui è occupato dai problemi sociali e filosofici della vita russa contemporanea per lo scrittore. Inoltre, in "Delitto e castigo" si possono notare segni di genere: una storia poliziesca (il lettore sa fin dall'inizio chi è l'assassino della vecchia banco dei pegni, ma l'intrigo investigativo persiste fino alla fine - ammette Raskolnikov, lo farà cade nella trappola dell'investigatore Porfiry Petrovich o sgattaiolò fuori?), Saggio quotidiano (una descrizione dettagliata dei quartieri poveri di San Pietroburgo), un articolo pubblicitario (l'articolo di Raskolnikov "Sul crimine"), scritture spirituali (citazioni e parafrasi della Bibbia), ecc.

Questo romanzo può essere definito sociale perché Dostoevskij ritrae la vita degli abitanti dei bassifondi di San Pietroburgo. Il tema dell'opera è mostrare le condizioni di vita disumane dei poveri, la loro disperazione e rabbia. L'idea di "Delitto e castigo" è che lo scrittore condanna la società del suo tempo, che permette ai suoi cittadini di vivere in un bisogno disperato. Una tale società è criminale: condanna a morte persone deboli e indifese e allo stesso tempo genera un crimine di rappresaglia. Questi pensieri sono espressi nella confessione di Marmeladov, che pronuncia in una sporca osteria davanti a Raskolnikov (1, II).

Descrivendo la povertà e la miseria della famiglia Marmeladov, la famiglia Raskolnikov, Dostoevskij continua la nobile tradizione della letteratura russa: il tema del "piccolo uomo". La letteratura russa classica ha spesso rappresentato il tormento degli "umiliati e insultati" e ha attirato l'attenzione e la simpatia del pubblico per le persone che si sono trovate, anche per colpa loro, nel "fondo della vita".

Dostoevskij mostra in dettaglio la vita dei quartieri poveri di Pietroburgo. Raffigura la stanza di Raskolnikov, che sembra un armadio, la brutta dimora di Sonya, una stanza del corridoio di passaggio dove si stringe la famiglia Marmeladov. L'autore descrive l'aspetto dei suoi poveri eroi: non solo sono vestiti male, ma molto male, tanto che è un peccato apparire per strada. Questo riguarda Raskolnikov quando appare per la prima volta nel romanzo. Marmeladov, incontrato da uno studente mendicante nella taverna, “era vestito con un frac nero, vecchio, completamente strappato, con bottoni sgretolati. Solo uno si aggrappava ancora alle trecce, e fu su di lei che si abbottonò. Un davanti della camicia spuntava da sotto il giubbotto nanke, tutto accartocciato, sporco e allagato ”(1, II). Inoltre, tutti i poveri eroi muoiono di fame nel senso letterale della parola: i bambini di Katerina Ivanovna piangono per la fame, la testa di Raskolnikov gira costantemente per la fame. Dai monologhi interiori della protagonista, dalla confessione di Marmeladov, dalle grida semifolle di Katerina Ivanovna prima della sua morte, è chiaro che le persone sono spinte al limite della sofferenza dalla povertà da quella vita instabile, che molto acutamente sentire la loro umiliazione. Marmeladov esclama in confessione: “La povertà non è un vizio... Ma la povertà, mio ​​caro signore, la povertà è un vizio, signore. Nella povertà, mantieni ancora la tua nobiltà di sentimenti innati, nella povertà, nessuno mai. Per povertà, non li scacciano nemmeno con un bastone, ma li spazzano via dalla compagnia degli uomini con una scopa, perché sarebbe tanto più offensivo ... ”(1, II).

Nonostante la sua aperta simpatia per questi eroi, Dostoevskij non cerca di abbellirli. Lo scrittore mostra che sia Semyon Zakharovich Marmeladov che Rodion Romanovich Raskolnikov sono in gran parte responsabili del loro triste destino. Marmeladov è un alcolizzato malato pronto a derubare anche i suoi bambini piccoli per il bene della vodka. Non esita a venire da Sonya e chiederle da bere gli ultimi trenta copechi, anche se sa come guadagna questi soldi. Si rende conto di agire indegnamente nei confronti della propria famiglia, ma ciononostante si ubriaca fino alla croce. Quando racconta a Raskolnikov della sua ultima abbuffata, è molto preoccupato che i bambini probabilmente non abbiano mangiato nulla per cinque giorni, a meno che Sonya non abbia portato almeno un po' di soldi. Si rammarica sinceramente che sua figlia viva con un biglietto giallo, ma usa lui stesso i suoi soldi. Raskolnikov lo capì bene: “Oh sì Sonya! Che pozzo, però, sono riusciti a scavarlo e ad usarlo!" (1, II).

L'atteggiamento ambiguo di Dostoevskij nei confronti di Raskolnikov. Da un lato, lo scrittore simpatizza con lo studente, che deve guadagnarsi da vivere senza un soldo con lezioni e traduzioni. L'autore mostra che la teoria antiumana delle "creature" e degli "eroi" è nata nella testa dolorante del protagonista, quando era stanco di combattere onestamente la povertà vergognosa, vedendo fiorire mascalzoni e ladri. Dostoevskij interpreta invece l'amico di Raskolnikov, l'allievo di Razumikhin: per lui la vita è ancora più difficile che per il protagonista, dal momento che non ha una madre amorevole che gli mandi i soldi della pensione. Allo stesso tempo, Razumikhin lavora molto e trova la forza per sopportare tutte le difficoltà. Pensa poco alla propria persona, ma è pronto ad aiutare gli altri, e non in futuro, come pianifica Raskolnikov, ma ora. Razumikhin, uno studente povero, si assume con calma la responsabilità della madre e della sorella di Raskolnikov, probabilmente perché ama e rispetta veramente le persone, e non riflette sul problema se sia degno o meno di spargere "sangue secondo coscienza".

Nel romanzo, il contenuto sociale è strettamente intrecciato con quello filosofico (ideologico): la teoria filosofica di Raskolnikov è una diretta conseguenza delle sue disperate circostanze di vita. Persona intelligente e determinata, pensa a come riparare un mondo ingiusto. Forse con la violenza? Ma è possibile con la forza, contro la volontà, imporre alle persone una società equa? Il tema filosofico del romanzo è il discorso sul "diritto al sangue", cioè la considerazione della questione morale "eterna": un fine alto giustifica mezzi criminali? L'idea filosofica del romanzo è così formulata: nessun nobile scopo giustifica l'omicidio, non è questione umana decidere se una persona è degna di vivere o meno.

Raskolnikov uccide l'usuraio Alena Ivanovna, che lo stesso scrittore dipinge come estremamente poco attraente: “Era una vecchia piccola e secca di circa sessant'anni, con occhi acuti e arrabbiati, un naso piccolo e appuntito e capelli semplici. I suoi capelli biondi, leggermente grigi, erano unti d'olio. Sul suo collo sottile e lungo, simile a una coscia di pollo, c'era una specie di straccio di flanella ... ”(1, I). Alena Ivanovna evoca disgusto, a partire dal ritratto dato e dall'atteggiamento dispotico nei confronti di sorella Lizaveta e finendo con le sue attività usurarie, sembra un pidocchio (5, IV), che succhia sangue umano. Tuttavia, secondo Dostoevskij, anche una vecchia così disgustosa non può essere uccisa: qualsiasi persona è sacra e inviolabile, sotto questo aspetto tutte le persone sono uguali. Secondo la filosofia cristiana, la vita e la morte di una persona sono nelle mani di Dio e le persone non possono deciderlo (quindi, l'omicidio e il suicidio sono peccati mortali). Fin dall'inizio, Dostoevskij ha aggravato l'omicidio del maligno prestatore di pegni con l'omicidio della mite e non corrisposta Lizaveta. Così, volendo mettere alla prova le sue capacità di superuomo e preparandosi a diventare un benefattore di tutti i poveri e umiliati, Raskolnikov inizia la sua nobile attività uccidendo (!) una vecchia e una santa sciocca, che sembra una bambina grande, Lizaveta.

L'atteggiamento dello scrittore nei confronti del "diritto al sangue" è chiarito, tra l'altro, nel monologo di Marmeladov. Discutendo del Giudizio Universale, Marmeladov è sicuro che alla fine Dio accetterà non solo i giusti, ma anche gli ubriachi degradati, persone insignificanti come Marmeladov: "E ci dirà:" Maiali! l'immagine della bestia e il suo sigillo; ma vieni anche tu!" (...) E tenderà la mano verso di noi, e noi cadremo... e piangeremo... e capiremo tutto! Allora capiremo tutto! .. ”(1, II).

"Delitto e castigo" è un romanzo psicologico, poiché si concentra sulla descrizione dell'angoscia mentale di una persona che ha commesso un omicidio. Lo psicologismo approfondito è un tratto caratteristico dell'opera di Dostoevskij. Una parte del romanzo è dedicata al crimine stesso e le altre cinque parti sono dedicate alle esperienze emotive dell'assassino. Di conseguenza, la cosa più importante per uno scrittore è ritrarre i rimorsi di coscienza di Raskolnikov e la sua decisione di pentirsi. Una caratteristica distintiva dello psicologismo di Dostoevskij è che mostra il mondo interiore di una persona "al limite", essendo in uno stato semi-delirante, semi-follio, cioè l'autore sta cercando di trasmettere uno stato mentale morboso, anche il subconscio degli eroi. È così che i romanzi di Dostoevskij differiscono, ad esempio, dai romanzi psicologici di Lev Tolstoj, dove viene presentata la vita interiore armoniosa, varia ed equilibrata dei personaggi.

Quindi, il romanzo "Delitto e castigo" è un'opera di finzione estremamente complessa, in cui i dipinti della vita russa contemporanea di Dostoevskij (anni '60 del XIX secolo) e le discussioni sulla questione "eterna" dell'umanità - sul "diritto al sangue " sono strettamente combinati. Lo scrittore vede la via d'uscita dalla società russa dalla crisi economica e spirituale (altrimenti è chiamata la prima situazione rivoluzionaria) nella conversione delle persone ai valori cristiani. Dà la propria soluzione alla questione morale posta: in nessun caso una persona ha il diritto di giudicare: vivi o muori per un altro, la legge morale non consente il "sangue secondo coscienza".

Così, la questione "eterna" di Dostoevskij viene risolta in modo estremamente umano, e anche la rappresentazione della vita degli strati inferiori della società è umana nel romanzo. Sebbene lo scrittore non scusi né Marmeladov né Raskolnikov (sono in gran parte responsabili della loro difficile situazione), il romanzo è strutturato in modo tale da suscitare simpatia da parte dei lettori per questi eroi.

L'originalità artistica del romanzo "Delitto e castigo"

Abeltin E.A., Litvinova V.I., Khakass State University intitolata a V.I. NF Katanova

Abakan, 1999

La specificità di "Delitto e castigo" è che in esso si sintetizzano romanzo e tragedia. Dostoevskij trasse idee tragiche dall'epoca degli anni Sessanta, in cui la personalità "libera superiore" era costretta a saggiare il senso della vita nella pratica da sola, senza il naturale sviluppo della società. Un'idea acquista forza romanzesca nella poetica di Dostoevskij solo quando raggiunge una tensione estrema, diventa mania. L'azione a cui spinge una persona deve acquisire il carattere di una catastrofe. Il "crimine" dell'eroe non è né criminale né filantropico. L'azione in un romanzo è definita da un atto di libero arbitrio intrapreso per tradurre un'idea in realtà.

Dostoevskij ha reso i suoi eroi criminali - non nel criminale, ma nel senso filosofico della parola. Il personaggio divenne interessante per Dostoevskij quando un'idea storico-filosofica o morale si rivelò nel suo delitto volontario. Il contenuto filosofico dell'idea si fonde con i sentimenti, il carattere, la natura sociale dell'uomo, la sua psicologia.

Il romanzo si basa sulla libera scelta della soluzione del problema. La vita avrebbe dovuto far cadere Raskolnikov in ginocchio, distruggere nella sua mente la santità delle norme e delle autorità, portarlo alla convinzione di essere l'inizio di tutti gli inizi: "tutto è pregiudizio, solo paure scatenate e non ci sono barriere, ed è così che dovrebbe essere!" E poiché non ci sono barriere, allora devi scegliere.

Dostoevskij è un maestro della trama ad azione rapida. Il lettore fin dalle prime pagine si trova in una feroce battaglia, i personaggi entrano in conflitto con i personaggi prevalenti, le idee, le contraddizioni spirituali. Tutto accade all'improvviso, tutto si sviluppa nel più breve tempo possibile. Gli eroi, "che hanno risolto la questione nei loro cuori e nelle loro menti, rompono tutti gli ostacoli, trascurando le ferite..."

"Delitto e castigo" è anche chiamato un romanzo di ricerche spirituali, in cui si sentono molte voci uguali discutere su argomenti morali, politici e filosofici. Ciascuno dei personaggi dimostra la sua teoria senza ascoltare l'interlocutore o l'avversario. Tale polifonia ci permette di chiamare il romanzo polifonico. La voce dell'autore si distingue dalla cacofonia delle voci, che esprime simpatia per alcuni eroi e antipatia per altri. È pieno di lirismo (quando parla del mondo spirituale di Sonya), poi disprezzo satirico (quando parla di Luzhin e Lebezyatnikov).

La crescente tensione della trama aiuta a trasmettere i dialoghi. Con straordinaria abilità, Dostoevskij mostra il dialogo tra Raskolnikov e Porfiry, che si svolge, per così dire, in due aspetti: primo, ogni osservazione dell'investigatore avvicina la confessione di Raskolnikov; e in secondo luogo, l'intera conversazione sviluppa a scatti la posizione filosofica esposta dall'eroe nel suo articolo.

Lo stato interiore dei personaggi è trasmesso dallo scrittore con il metodo della confessione. "Sai, Sonya, sai cosa ti dirò: se avessi solo pugnalato a morte per ciò che avevo fame, allora ora sarei... felice. Se lo sapessi!" Il vecchio Marmeladov confessa nella taverna a Raskolnikov, Raskolnikov a Sonya. Ognuno ha il desiderio di aprire la propria anima. Le confessioni di solito prendono la forma di un monologo. I personaggi discutono con se stessi, si castigano. È importante che capiscano se stessi. L'eroe si oppone all'altra sua voce, confuta in se stesso il suo avversario: "No, Sonya, non è così!" Ricominciò, alzando improvvisamente la testa, come se un'improvvisa svolta di pensieri lo colpisse e lo eccitasse di nuovo ... "È è consuetudine pensare che se una persona è stata colpita da una nuova svolta di pensieri, allora questa è una svolta di pensieri dell'interlocutore. Ma in questa scena Dostoevskij rivela un sorprendente processo di coscienza: la nuova svolta di pensieri avvenuta nell'eroe lo ha stupito! Una persona si ascolta, discute con se stessa, contraddicendosi.

La caratterizzazione del ritratto trasmette tratti sociali generali, segni dell'età: Marmeladov è un funzionario ubriaco che invecchia, Svidrigailov è un giovane gentiluomo depravato, Porfiry è un investigatore malaticcio e intelligente. Questa non è la solita osservazione di uno scrittore. Il principio generale dell'immagine è concentrato in tratti ruvidi e netti, come nelle maschere. Ma sempre, con particolare cura, gli occhi sono dipinti su facce congelate. Attraverso di loro puoi guardare nell'anima di una persona. E poi si scopre il modo eccezionale di Dostoevskij di concentrarsi sull'insolito. I volti di tutti sono strani, tutto è troppo estremo in loro, stupiscono per i contrasti. C'era qualcosa di "terribilmente spiacevole" nel bel viso di Svidrigailov; c'era "qualcosa di molto più serio" negli occhi di Porfiry di quanto ci si potesse aspettare. Nel genere di un romanzo ideologico polifonico, solo tali dovrebbero essere le caratteristiche del ritratto di persone complesse e divise.

La pittura di paesaggio di Dostoevskij non è come le immagini della natura rurale o urbana nelle opere di Turgenev o Tolstoj. I suoni di un organetto, la neve bagnata, la luce fioca delle lanterne a gas: tutti questi dettagli ripetuti non solo aggiungono un colore scuro, ma nascondono anche un complesso contenuto simbolico.

I sogni e gli incubi portano un certo carico artistico nel rivelare il contenuto ideologico. Non c'è nulla di duraturo nel mondo degli eroi di Dostoevskij, già dubitano che la disintegrazione delle basi morali e della personalità avvenga in sogno o nella realtà. Per addentrarsi nel mondo dei suoi eroi, Dostoevskij crea personaggi insoliti e situazioni insolite che sono al limite della fantasia.

Il dettaglio artistico nel romanzo di Dostoevskij è originale quanto gli altri mezzi artistici. Raskolnikov bacia i piedi di Sonya. Il bacio serve come espressione di un'idea profonda che contiene un significato multiforme.

I dettagli dell'argomento a volte rivelano l'intero concetto e il corso del romanzo: Raskolnikov non ha fatto a pezzi la vecchia - l'usuraio, ma "abbassato" l'ascia sulla "testa con un calcio". Poiché l'assassino è molto più alto della sua vittima, durante l'omicidio la lama dell'ascia minacciosamente "lo guarda in faccia". Con la lama di un'ascia, Raskolnikov uccide la gentile e mite Lizaveta, una di quelle umiliate e insultate, per il cui bene l'ascia è stata sollevata.

Il dettaglio del colore esalta l'ombra sanguinosa dell'atrocità di Raskolnikov. Un mese e mezzo prima dell'omicidio, l'eroe depose "un piccolo anello d'oro con tre pietre rosse di qualche tipo", un regalo ricordo di sua sorella. Le "pietre rosse" diventano i precursori delle goccioline di sangue. Il dettaglio del colore si ripete più volte ulteriormente: polsini rossi sugli stivali di Marmeladov, macchie rosse sulla giacca dell'eroe.

La parola chiave guida il lettore nella tempesta dei sentimenti del personaggio. Così, nel capitolo sesto, la parola "cuore" viene ripetuta cinque volte. Quando Raskolnikov, svegliandosi, iniziò a prepararsi per l'uscita, “il suo cuore batteva in modo strano. Raggiunto in sicurezza la casa della vecchia, «prendendo un respiro e premendo con la mano il cuore che gli batteva forte, subito brancolando e raddrizzando di nuovo l'ascia, cominciò a salire le scale con cautela e in silenzio, ascoltando costantemente. Davanti alla porta della vecchia, il cuore batte ancora più forte: "Sono pallido?.. molto" - pensò, - sono in una particolare eccitazione? Ma il mio cuore non si è fermato. Al contrario, come apposta, ha bussato più forte, più forte, più forte…”

Per comprendere il significato profondo di questo dettaglio chiave, bisogna ricordare il filosofo russo B. Vysheslavtsev: "... nella Bibbia, il cuore si trova ad ogni passo. Apparentemente, significa l'organo di tutti i sentimenti in generale e i sentimenti religiosi in particolare... un'intima funzione nascosta della coscienza, come la coscienza: la coscienza, secondo la parola dell'Apostolo, è la legge inscritta nei cuori». Nel battito del cuore di Raskolnikov, Dostoevskij udì i suoni dell'anima tormentata dell'eroe.

Il dettaglio simbolico aiuta a rivelare le specificità sociali del romanzo.

Croce pettorale. Nel momento in cui il banco dei pegni è stato sopraffatto dalla sua sofferenza sulla Croce, al collo, insieme a una borsa ben imbottita, erano appese "l'icona del figlio", "la croce di rame di Lisavet e una croce di cipresso". Pur affermando la visione dei suoi eroi come cristiani che camminano davanti a Dio, l'autore solleva contemporaneamente l'idea di una comune sofferenza redentrice per tutti loro, sulla base della quale è possibile una fraternizzazione simbolica, anche tra l'assassino e le sue vittime. La croce di cipresso di Raskolnikov significa non solo sofferenza, ma la crocifissione. Tali dettagli simbolici nel romanzo sono l'icona, il Vangelo.

Il simbolismo religioso si nota anche nei nomi propri: Sonya (Sophia), Raskolnikov (scisma), Kapernaum (la città in cui Cristo compì miracoli); in numeri: "trenta rubli", "trenta copechi", "trentamila pezzi d'argento".

Il discorso dei personaggi è individualizzato. Le caratteristiche linguistiche dei personaggi tedeschi sono presentate nel romanzo da due nomi femminili: Louise Ivanovna, la proprietaria dell'istituto di intrattenimento, e Amalia Ivanovna, da cui Marmeladov ha affittato un appartamento.

Il monologo di Louise Ivanovna mostra non solo il livello della sua scarsa padronanza del russo, ma anche le sue scarse capacità intellettuali:

"Non ho fatto chiasso e litigi... nessuno scandalo, ma sono così ubriachi, e vi dirò tutto... Ho una casata nobile, e io non ho mai voluto scandali. Ed erano completamente ubriachi e poi di nuovo tre putilki chiesero, e poi uno alzò le gambe e iniziò a suonare il piano con il piede, e non va affatto bene in una casa nobile, e suonava un pianoforte ganz, e per niente, non c'è affatto manir ... "

Il comportamento linguistico di Amalia Ivanovna si manifesta particolarmente chiaramente alla commemorazione di Marmeladov. Cerca di attirare l'attenzione su di sé raccontando un'avventura divertente "senza motivo, senza motivo". È orgogliosa di suo padre, che è "molto importante e molto importante e può permetterselo".

L'opinione di Katerina Ivanovna sui tedeschi si riflette nella sua risposta: "Oh, sciocco! Khi-khi-khi. "

Non senza ironia e sarcasmo, viene descritto il comportamento linguistico di Luzhin e Lebezyatnikov. Il discorso pomposo di Luzhin, contenente frasi alla moda combinate con il suo discorso condiscendente agli altri, tradisce la sua arroganza e ambizione. Una caricatura dei nichilisti è presentata nel romanzo di Lebeziatnikov. Questo "tiranno ignorante" è in contrasto con la lingua russa: "Ahimè, non sapeva come spiegarsi decentemente in russo (non conoscendo, tuttavia, nessun'altra lingua), così che era tutto, in qualche modo in una volta, esausto, anche come se fosse dimagrito dopo l'impresa della legge". Nei discorsi caotici, oscuri e dogmatici di Lebezyatnikov, che rappresentano, come sapete, una parodia delle opinioni pubbliche di Pisarev, si rifletteva la critica di Dostoevskij alle idee degli occidentalizzatori.

L'individualizzazione del discorso è portata avanti da Dostoevskij secondo una caratteristica distintiva: in Marmeladov, la gentilezza di un funzionario pubblico è abbondantemente cosparsa di slavismi; Luzhin ha una burocrazia stilistica; Svidrigailov ha una negligenza ironica.

"Delitto e castigo" ha un proprio sistema di evidenziazione di parole e frasi chiave. Questo è in corsivo, cioè usando un carattere diverso. Le parole processo, atto, improvvisamente sono in corsivo. Questo è un modo per focalizzare l'attenzione dei lettori sia sulla trama che sull'atto previsto. Le parole evidenziate sembrano proteggere Raskolnikov da quelle frasi che ha paura di pronunciare. Il corsivo è usato anche da Dostoevskij come un modo per caratterizzare il personaggio: il "sarcasmo scortese" di Porfiry; "sofferenza insaziabile" nei lineamenti di Sonya.

Bibliografia

Groisman V. Simboli religiosi nel romanzo "Delitto e castigo". Letteratura. Supplemento al quotidiano "September First". 1997, N44, pagg. 5-11.

Maykhel I. Il linguaggio delle espressioni facciali e dei gesti. Ibidem, pagina 9.

Belkin A. Reading Dostoevskij e Cechov. M., 1973, pag. 56-84.

Lekmanov O. Guardando "l'ampio fiume del deserto". Letteratura. Supplemento al quotidiano "September First", 1997, N15

L'originalità artistica del romanzo "Delitto e castigo"

Abeltin E.A., Litvinova V.I., Khakass State University intitolata a V.I. NF Katanova

Abakan, 1999

La specificità di "Delitto e castigo" è che in esso si sintetizzano romanzo e tragedia. Dostoevskij trasse idee tragiche dall'epoca degli anni Sessanta, in cui la personalità "libera superiore" era costretta a saggiare il senso della vita nella pratica da sola, senza il naturale sviluppo della società. Un'idea acquista forza romanzesca nella poetica di Dostoevskij solo quando raggiunge una tensione estrema, diventa mania. L'azione a cui spinge una persona deve acquisire il carattere di una catastrofe. Il "crimine" dell'eroe non è né criminale né filantropico. L'azione in un romanzo è definita da un atto di libero arbitrio intrapreso per tradurre un'idea in realtà.

Dostoevskij ha reso i suoi eroi criminali - non nel criminale, ma nel senso filosofico della parola. Il personaggio divenne interessante per Dostoevskij quando un'idea storico-filosofica o morale si rivelò nel suo delitto volontario. Il contenuto filosofico dell'idea si fonde con i sentimenti, il carattere, la natura sociale dell'uomo, la sua psicologia.

Il romanzo si basa sulla libera scelta della soluzione del problema. La vita avrebbe dovuto far cadere Raskolnikov in ginocchio, distruggere nella sua mente la santità delle norme e delle autorità, portarlo alla convinzione di essere l'inizio di tutti gli inizi: "tutto è pregiudizio, solo paure scatenate e non ci sono barriere, ed è così che dovrebbe essere!" E poiché non ci sono barriere, allora devi scegliere.

Dostoevskij è un maestro della trama ad azione rapida. Il lettore fin dalle prime pagine si trova in una feroce battaglia, i personaggi entrano in conflitto con i personaggi prevalenti, le idee, le contraddizioni spirituali. Tutto accade all'improvviso, tutto si sviluppa nel più breve tempo possibile. Gli eroi, "che hanno risolto la questione nei loro cuori e nelle loro menti, rompono tutti gli ostacoli, trascurando le ferite..."

"Delitto e castigo" è anche chiamato un romanzo di ricerche spirituali, in cui si sentono molte voci uguali discutere su argomenti morali, politici e filosofici. Ciascuno dei personaggi dimostra la sua teoria senza ascoltare l'interlocutore o l'avversario. Tale polifonia ci permette di chiamare il romanzo polifonico. La voce dell'autore si distingue dalla cacofonia delle voci, che esprime simpatia per alcuni eroi e antipatia per altri. È pieno di lirismo (quando parla del mondo spirituale di Sonya), poi disprezzo satirico (quando parla di Luzhin e Lebezyatnikov).

La crescente tensione della trama aiuta a trasmettere i dialoghi. Con straordinaria abilità, Dostoevskij mostra il dialogo tra Raskolnikov e Porfiry, che si svolge, per così dire, in due aspetti: primo, ogni osservazione dell'investigatore avvicina la confessione di Raskolnikov; e in secondo luogo, l'intera conversazione sviluppa a scatti la posizione filosofica esposta dall'eroe nel suo articolo.

Lo stato interiore dei personaggi è trasmesso dallo scrittore con il metodo della confessione. "Sai, Sonya, sai cosa ti dirò: se avessi solo pugnalato a morte per ciò che avevo fame, allora ora sarei... felice. Se lo sapessi!" Il vecchio Marmeladov confessa nella taverna a Raskolnikov, Raskolnikov a Sonya. Ognuno ha il desiderio di aprire la propria anima. Le confessioni di solito prendono la forma di un monologo. I personaggi discutono con se stessi, si castigano. È importante che capiscano se stessi. L'eroe si oppone all'altra sua voce, confuta in se stesso il suo avversario: "No, Sonya, non è così!" Ricominciò, alzando improvvisamente la testa, come se un'improvvisa svolta di pensieri lo colpisse e lo eccitasse di nuovo ... "È è consuetudine pensare che se una persona è stata colpita da una nuova svolta di pensieri, allora questa è una svolta di pensieri dell'interlocutore. Ma in questa scena Dostoevskij rivela un sorprendente processo di coscienza: la nuova svolta di pensieri avvenuta nell'eroe lo ha stupito! Una persona si ascolta, discute con se stessa, contraddicendosi.

La caratterizzazione del ritratto trasmette tratti sociali generali, segni dell'età: Marmeladov è un funzionario ubriaco che invecchia, Svidrigailov è un giovane gentiluomo depravato, Porfiry è un investigatore malaticcio e intelligente. Questa non è la solita osservazione di uno scrittore. Il principio generale dell'immagine è concentrato in tratti ruvidi e netti, come nelle maschere. Ma sempre, con particolare cura, gli occhi sono dipinti su facce congelate. Attraverso di loro puoi guardare nell'anima di una persona. E poi si scopre il modo eccezionale di Dostoevskij di concentrarsi sull'insolito. I volti di tutti sono strani, tutto è troppo estremo in loro, stupiscono per i contrasti. C'era qualcosa di "terribilmente spiacevole" nel bel viso di Svidrigailov; c'era "qualcosa di molto più serio" negli occhi di Porfiry di quanto ci si potesse aspettare. Nel genere di un romanzo ideologico polifonico, solo tali dovrebbero essere le caratteristiche del ritratto di persone complesse e divise.

La pittura di paesaggio di Dostoevskij non è come le immagini della natura rurale o urbana nelle opere di Turgenev o Tolstoj. I suoni di un organetto, la neve bagnata, la luce fioca delle lanterne a gas: tutti questi dettagli ripetuti non solo aggiungono un colore scuro, ma nascondono anche un complesso contenuto simbolico.

I sogni e gli incubi portano un certo carico artistico nel rivelare il contenuto ideologico. Non c'è nulla di duraturo nel mondo degli eroi di Dostoevskij, già dubitano che la disintegrazione delle basi morali e della personalità avvenga in sogno o nella realtà. Per addentrarsi nel mondo dei suoi eroi, Dostoevskij crea personaggi insoliti e situazioni insolite che sono al limite della fantasia.

Il dettaglio artistico nel romanzo di Dostoevskij è originale quanto gli altri mezzi artistici. Raskolnikov bacia i piedi di Sonya. Il bacio serve come espressione di un'idea profonda che contiene un significato multiforme.

I dettagli dell'argomento a volte rivelano l'intero concetto e il corso del romanzo: Raskolnikov non ha fatto a pezzi la vecchia - l'usuraio, ma "abbassato" l'ascia sulla "testa con un calcio". Poiché l'assassino è molto più alto della sua vittima, durante l'omicidio la lama dell'ascia minacciosamente "lo guarda in faccia". Con la lama di un'ascia, Raskolnikov uccide la gentile e mite Lizaveta, una di quelle umiliate e insultate, per il cui bene l'ascia è stata sollevata.

Il dettaglio del colore esalta l'ombra sanguinosa dell'atrocità di Raskolnikov. Un mese e mezzo prima dell'omicidio, l'eroe depose "un piccolo anello d'oro con tre pietre rosse di qualche tipo", un regalo ricordo di sua sorella. Le "pietre rosse" diventano i precursori delle goccioline di sangue. Il dettaglio del colore si ripete più volte ulteriormente: polsini rossi sugli stivali di Marmeladov, macchie rosse sulla giacca dell'eroe.

La parola chiave guida il lettore nella tempesta dei sentimenti del personaggio. Così, nel capitolo sesto, la parola "cuore" viene ripetuta cinque volte. Quando Raskolnikov, svegliandosi, iniziò a prepararsi per l'uscita, “il suo cuore batteva in modo strano. Raggiunto in sicurezza la casa della vecchia, «prendendo un respiro e premendo con la mano il cuore che gli batteva forte, subito brancolando e raddrizzando di nuovo l'ascia, cominciò a salire le scale con cautela e in silenzio, ascoltando costantemente. Davanti alla porta della vecchia, il cuore batte ancora più forte: "Sono pallido?.. molto" - pensò, - sono in una particolare eccitazione? Ma il mio cuore non si è fermato. Al contrario, come apposta, ha bussato più forte, più forte, più forte…”

Per comprendere il significato profondo di questo dettaglio chiave, bisogna ricordare il filosofo russo B. Vysheslavtsev: "... nella Bibbia, il cuore si trova ad ogni passo. Apparentemente, significa l'organo di tutti i sentimenti in generale e i sentimenti religiosi in particolare... un'intima funzione nascosta della coscienza, come la coscienza: la coscienza, secondo la parola dell'Apostolo, è la legge inscritta nei cuori». Nel battito del cuore di Raskolnikov, Dostoevskij udì i suoni dell'anima tormentata dell'eroe.

Il dettaglio simbolico aiuta a rivelare le specificità sociali del romanzo.

Croce pettorale. Nel momento in cui il banco dei pegni è stato sopraffatto dalla sua sofferenza sulla Croce, al collo, insieme a una borsa ben imbottita, erano appese "l'icona del figlio", "la croce di rame di Lisavet e una croce di cipresso". Pur affermando la visione dei suoi eroi come cristiani che camminano davanti a Dio, l'autore solleva contemporaneamente l'idea di una comune sofferenza redentrice per tutti loro, sulla base della quale è possibile una fraternizzazione simbolica, anche tra l'assassino e le sue vittime. La croce di cipresso di Raskolnikov significa non solo sofferenza, ma la crocifissione. Tali dettagli simbolici nel romanzo sono l'icona, il Vangelo.

Il simbolismo religioso si nota anche nei nomi propri: Sonya (Sophia), Raskolnikov (scisma), Kapernaum (la città in cui Cristo compì miracoli); in numeri: "trenta rubli", "trenta copechi", "trentamila pezzi d'argento".

Il discorso dei personaggi è individualizzato. Le caratteristiche linguistiche dei personaggi tedeschi sono presentate nel romanzo da due nomi femminili: Louise Ivanovna, la proprietaria dell'istituto di intrattenimento, e Amalia Ivanovna, da cui Marmeladov ha affittato un appartamento.

Il monologo di Louise Ivanovna mostra non solo il livello della sua scarsa padronanza del russo, ma anche le sue scarse capacità intellettuali:

"Non ho fatto chiasso e litigi... nessuno scandalo, ma sono così ubriachi, e vi dirò tutto... Ho una casata nobile, e io non ho mai voluto scandali. Ed erano completamente ubriachi e poi di nuovo tre putilki chiesero, e poi uno alzò le gambe e iniziò a suonare il piano con il piede, e non va affatto bene in una casa nobile, e suonava un pianoforte ganz, e per niente, non c'è affatto manir ... "

Il comportamento linguistico di Amalia Ivanovna si manifesta particolarmente chiaramente alla commemorazione di Marmeladov. Cerca di attirare l'attenzione su di sé raccontando un'avventura divertente "senza motivo, senza motivo". È orgogliosa di suo padre, che è "molto importante e molto importante e può permetterselo".

L'opinione di Katerina Ivanovna sui tedeschi si riflette nella sua risposta: "Oh, sciocco! Khi-khi-khi. "

Non senza ironia e sarcasmo, viene descritto il comportamento linguistico di Luzhin e Lebezyatnikov. Il discorso pomposo di Luzhin, contenente frasi alla moda combinate con il suo discorso condiscendente agli altri, tradisce la sua arroganza e ambizione. Una caricatura dei nichilisti è presentata nel romanzo di Lebeziatnikov. Questo "tiranno ignorante" è in contrasto con la lingua russa: "Ahimè, non sapeva come spiegarsi decentemente in russo (non conoscendo, tuttavia, nessun'altra lingua), così che era tutto, in qualche modo in una volta, esausto, anche come se fosse dimagrito dopo l'impresa della legge". Nei discorsi caotici, oscuri e dogmatici di Lebezyatnikov, che rappresentano, come sapete, una parodia delle opinioni pubbliche di Pisarev, si rifletteva la critica di Dostoevskij alle idee degli occidentalizzatori.

L'individualizzazione del discorso è portata avanti da Dostoevskij secondo una caratteristica distintiva: in Marmeladov, la gentilezza di un funzionario pubblico è abbondantemente cosparsa di slavismi; Luzhin ha una burocrazia stilistica; Svidrigailov ha una negligenza ironica.

"Delitto e castigo" ha un proprio sistema di evidenziazione di parole e frasi chiave. Questo è in corsivo, cioè usando un carattere diverso. Le parole processo, atto, improvvisamente sono in corsivo. Questo è un modo per focalizzare l'attenzione dei lettori sia sulla trama che sull'atto previsto. Le parole evidenziate sembrano proteggere Raskolnikov da quelle frasi che ha paura di pronunciare. Il corsivo è usato anche da Dostoevskij come un modo per caratterizzare il personaggio: il "sarcasmo scortese" di Porfiry; "sofferenza insaziabile" nei lineamenti di Sonya.

Bibliografia

Groisman V. Simboli religiosi nel romanzo "Delitto e castigo". Letteratura. Supplemento al quotidiano "September First". 1997, N44, pagg. 5-11.

Maykhel I. Il linguaggio delle espressioni facciali e dei gesti. Ibidem, pagina 9.

Belkin A. Reading Dostoevskij e Cechov. M., 1973, pag. 56-84.

Lekmanov O. Guardando "l'ampio fiume del deserto". Letteratura. Supplemento al quotidiano "September First", 1997, N15

Università finanziaria e industriale di Mosca

"Sinergia"

nella disciplina "Letteratura"

"L'originalità del romanzo Delitto e castigo"

Completato:

Dmitrij Loginov

Controllato:

Khabarova TM

Bronnitsy, 2013

Piano

1. LA PERSONALITÀ ARTISTICA DEL ROMANZO

2. I dettagli del romanzo "Delitto e castigo"

PERSONALITÀ ARTISTICA DEL ROMANZO

Tra i classici della letteratura mondiale, Dostoevskij porta meritatamente il titolo di maestro nel rivelare i segreti dell'anima umana e di creatore dell'arte del pensiero. Qualsiasi pensiero dello scrittore, buono o cattivo, secondo le sue stesse parole, "becca come una gallina da un uovo". Tutte le caratteristiche artistiche e poetiche del romanzo "Delitto e castigo" servono come mezzo per rivelare la speciale spiritualità di Dostoevskij. Lavorando all'opera, lo scrittore ha cercato principalmente di tracciare il "processo psicologico del crimine". Ecco perché "Delitto e castigo" è considerato un'opera in cui la particolarità dello psicologismo dello scrittore è stata più chiaramente evidenziata. Nel romanzo, letteralmente tutto conta: numeri, nomi, cognomi e topografia di Pietroburgo, e il tempo dell'azione, e le situazioni in cui si trovano i personaggi, e persino le singole parole. Dostoevskij si fidava del suo lettore, quindi deliberatamente non disse molto, contando sulla familiarità spirituale del lettore con il suo mondo. In questo mondo spirituale, la diversa posizione dell'ascia durante l'assassinio della vecchia-mediatrice dei pegni e Lizaveta da parte di Raskolnikov, e la descrizione dell'aspetto di Raskolnikov, e i numeri "sette" e "undici", "inseguendo" il protagonista e Significativi anche il colore giallo spesso citato nel romanzo, e la parola “improvvisamente”, che compare circa 500 volte sulle pagine del romanzo, e molti altri dettagli, a prima vista impercettibili.

Ogni eroe del romanzo ha il suo linguaggio individuale, ma tutti comunicano in un linguaggio comune: il linguaggio della "quarta dimensione" dello scrittore. Ogni personaggio di "Delitto e castigo" può creare la propria descrizione verbale, ma il più espressivo è il ritratto linguistico di Raskolnikov. Dostoevskij con grande abilità ha mostrato la biforcazione del protagonista del romanzo, utilizzando a questo scopo vari espedienti stilistici: la discontinuità del discorso di Raskolnikov, la disarmonia della sua sintassi e, soprattutto, il contrasto tra le forme esterne e interne del discorso dell'eroe . "Le leggi della quarta dimensione", dove la gravità cessa di agire, obbedisce a tutto nello stile del romanzo: ritratto, paesaggio, luogo e tempo dell'azione. Il ritmo speciale e unico dello scrittore cattura così tanto il lettore che non apprezza immediatamente ogni dettaglio del ritratto dell'eroe.

I metodi dello scrittore per creare un disegno psicologico sono estremamente vari. Nonostante il fatto che Dostoevskij usasse raramente il ritratto in quanto tale, è considerato un maestro del ritratto sottile e profondo. Lo scrittore credeva che una persona fosse una creatura molto complessa e il suo aspetto non potesse in alcun modo riflettere la sua essenza. Più importante per Dostoevskij è il costume dell'eroe o qualche dettaglio in esso che riflette il carattere del personaggio. Quindi, ad esempio, l'abbigliamento di Luzhin (un abito da dandy, guanti splendidi, ecc.) Trasmette in lui il desiderio di sembrare più giovane e fare un'impressione favorevole su coloro che lo circondano. Basti ricordare, ad esempio, il ritratto di una vecchia-mediatrice di pegni, la cui espressività è stata creata con l'aiuto di parole diminutive: “Era una vecchietta minuscola e secca, sulla sessantina, con occhi acuti e malvagi , con un piccolo naso appuntito e capelli semplici. I suoi capelli biondi, leggermente grigi, erano unti d'olio... La vecchia tossiva e gemeva continuamente.

Proprio come il mezzo di caratterizzazione più importante nel romanzo "Delitto e castigo", come in qualsiasi opera di finzione, sono le azioni degli eroi. Ma Dostoevskij presta maggiore attenzione al fatto sotto l'influenza di queste azioni: o l'azione viene eseguita da una persona guidata dal sentimento, oppure l'azione viene eseguita sotto l'influenza della mente del personaggio. Gli atti commessi da Raskolnikov inconsciamente sono solitamente magnanimi e nobili, mentre sotto l'influenza della ragione, l'eroe commette un crimine (il crimine stesso è stato commesso dalla mente; Raskolnikov è stato influenzato da un'idea razionale e ha voluto metterlo alla prova nella pratica). Arrivato a casa dei Marmeladov, Raskolnikov lasciò istintivamente dei soldi sul davanzale, ma uscendo di casa se ne pentì. L'opposizione dei sentimenti e delle sfere razionali è molto importante per Dostoevskij, che intendeva la personalità come una combinazione di due principi: il bene, associato al sentimento, e il male, associato alla ragione. La sfera sensuale, secondo l'autore, è la natura primordiale e divina dell'uomo. L'uomo stesso è il campo di battaglia tra Dio e il Diavolo.

Tempo interessante. All'inizio scorre lentamente, poi accelera, si allunga nei lavori forzati e si ferma completamente alla resurrezione di Raskolnikov, come se unisse il presente, il passato e il futuro. La tensione del conflitto psicologico è aggravata da una tecnica come l'interpretazione soggettiva del tempo; può fermarsi (come, ad esempio, nella scena dell'omicidio di una vecchia) o volare a velocità febbrile, e quindi nella coscienza dell'eroe guizzano, come in un caleidoscopio, volti, oggetti, eventi. Un'altra caratteristica del romanzo è la mancanza di coerenza, coerenza nella trasmissione dei sentimenti, delle esperienze dei personaggi, che è determinata anche dal loro stato d'animo. Spesso l'autore ricorre a "visioni", comprese allucinazioni, incubi (i sogni di Raskolnikov, Svidrigailov). Tutto ciò aggrava la drammaticità degli eventi in atto, rendendo iperbolico lo stile del romanzo.

I dettagli del romanzo "Delitto e castigo"

La specificità di "Delitto e castigo" è che in esso si sintetizzano romanzo e tragedia. Dostoevskij trasse idee tragiche dall'epoca degli anni Sessanta, in cui la personalità "libera superiore" era costretta a saggiare il senso della vita nella pratica da sola, senza il naturale sviluppo della società. Un'idea acquista forza romanzesca nella poetica di Dostoevskij solo quando raggiunge una tensione estrema, diventa mania. L'azione a cui spinge una persona deve acquisire il carattere di una catastrofe. Il "crimine" dell'eroe non è né criminale né filantropico. L'azione in un romanzo è definita da un atto di libero arbitrio intrapreso per tradurre un'idea in realtà.

Dostoevskij ha reso i suoi eroi criminali - non nel criminale, ma nel senso filosofico della parola. Il personaggio divenne interessante per Dostoevskij quando un'idea storico-filosofica o morale si rivelò nel suo delitto volontario. Il contenuto filosofico dell'idea si fonde con i sentimenti, il carattere, la natura sociale dell'uomo, la sua psicologia.

Il romanzo si basa sulla libera scelta della soluzione del problema. La vita avrebbe dovuto far cadere Raskolnikov in ginocchio, distruggere nella sua mente la santità delle norme e delle autorità, portarlo alla convinzione di essere l'inizio di tutti gli inizi: "tutto è pregiudizio, solo paure scatenate e non ci sono barriere, ed è così che dovrebbe essere!" E poiché non ci sono barriere, allora devi scegliere.

Dostoevskij è un maestro della trama ad azione rapida. Il lettore fin dalle prime pagine si trova in una feroce battaglia, i personaggi entrano in conflitto con i personaggi prevalenti, le idee, le contraddizioni spirituali. Tutto accade all'improvviso, tutto si sviluppa nel più breve tempo possibile. Gli eroi, "che hanno risolto la questione nei loro cuori e nelle loro menti, rompono tutti gli ostacoli, trascurando le ferite..."

"Delitto e castigo" è anche chiamato un romanzo di ricerche spirituali, in cui si sentono molte voci uguali discutere su argomenti morali, politici e filosofici. Ciascuno dei personaggi dimostra la sua teoria senza ascoltare l'interlocutore o l'avversario. Tale polifonia ci permette di chiamare il romanzo polifonico. La voce dell'autore si distingue dalla cacofonia delle voci, che esprime simpatia per alcuni eroi e antipatia per altri. È pieno di lirismo (quando parla del mondo spirituale di Sonya), poi disprezzo satirico (quando parla di Luzhin e Lebezyatnikov).

La crescente tensione della trama aiuta a trasmettere i dialoghi. Con straordinaria abilità, Dostoevskij mostra il dialogo tra Raskolnikov e Porfiry, che si svolge, per così dire, in due aspetti: primo, ogni osservazione dell'investigatore avvicina la confessione di Raskolnikov; e in secondo luogo, l'intera conversazione sviluppa a scatti la posizione filosofica esposta dall'eroe nel suo articolo.

Lo stato interiore dei personaggi è trasmesso dallo scrittore con il metodo della confessione. "Sai, Sonya, sai cosa ti dirò: se avessi solo pugnalato a morte per ciò che avevo fame, allora ora sarei... felice. Se lo sapessi!" Il vecchio Marmeladov confessa nella taverna a Raskolnikov, Raskolnikov a Sonya. Ognuno ha il desiderio di aprire la propria anima. Le confessioni di solito prendono la forma di un monologo. I personaggi discutono con se stessi, si castigano. È importante che capiscano se stessi. L'eroe si oppone all'altra sua voce, confuta in se stesso il suo avversario: "No, Sonya, non è così!" Ricominciò, alzando improvvisamente la testa, come se un'improvvisa svolta di pensieri lo colpisse e lo eccitasse di nuovo ... "È è consuetudine pensare che se una persona è stata colpita da una nuova svolta di pensieri, allora questa è una svolta di pensieri dell'interlocutore. Ma in questa scena Dostoevskij rivela un sorprendente processo di coscienza: la nuova svolta di pensieri avvenuta nell'eroe lo ha stupito! Una persona si ascolta, discute con se stessa, contraddicendosi.

La caratterizzazione del ritratto trasmette tratti sociali generali, segni dell'età: Marmeladov è un funzionario ubriaco che invecchia, Svidrigailov è un giovane gentiluomo depravato, Porfiry è un investigatore malaticcio e intelligente. Questa non è la solita osservazione di uno scrittore. Il principio generale dell'immagine è concentrato in tratti ruvidi e netti, come nelle maschere. Ma sempre, con particolare cura, gli occhi sono dipinti su facce congelate. Attraverso di loro puoi guardare nell'anima di una persona. E poi si scopre il modo eccezionale di Dostoevskij di concentrarsi sull'insolito. I volti di tutti sono strani, tutto è troppo estremo in loro, stupiscono per i contrasti. C'era qualcosa di "terribilmente spiacevole" nel bel viso di Svidrigailov; c'era "qualcosa di molto più serio" negli occhi di Porfiry di quanto ci si potesse aspettare. Nel genere di un romanzo ideologico polifonico, solo tali dovrebbero essere le caratteristiche del ritratto di persone complesse e divise.

La pittura di paesaggio di Dostoevskij non è come le immagini della natura rurale o urbana nelle opere di Turgenev o Tolstoj. I suoni di un organetto, la neve bagnata, la luce fioca delle lanterne a gas: tutti questi dettagli ripetuti non solo aggiungono un colore scuro, ma nascondono anche un complesso contenuto simbolico.

I sogni e gli incubi portano un certo carico artistico nel rivelare il contenuto ideologico. Non c'è nulla di duraturo nel mondo degli eroi di Dostoevskij, già dubitano che la disintegrazione delle basi morali e della personalità avvenga in sogno o nella realtà. Per addentrarsi nel mondo dei suoi eroi, Dostoevskij crea personaggi insoliti e situazioni insolite che sono al limite della fantasia.

Il dettaglio artistico nel romanzo di Dostoevskij è originale quanto gli altri mezzi artistici. Raskolnikov bacia i piedi di Sonya. Il bacio serve come espressione di un'idea profonda che contiene un significato multiforme.

I dettagli dell'argomento a volte rivelano l'intero concetto e il corso del romanzo: Raskolnikov non ha fatto a pezzi la vecchia - l'usuraio, ma "abbassato" l'ascia sulla "testa con un calcio". Poiché l'assassino è molto più alto della sua vittima, durante l'omicidio la lama dell'ascia minacciosamente "lo guarda in faccia". Con la lama di un'ascia, Raskolnikov uccide la gentile e mite Lizaveta, una di quelle umiliate e insultate, per il cui bene l'ascia è stata sollevata.

Il dettaglio del colore esalta l'ombra sanguinosa dell'atrocità di Raskolnikov. Un mese e mezzo prima dell'omicidio, l'eroe depose "un piccolo anello d'oro con tre pietre rosse di qualche tipo", un regalo ricordo di sua sorella. Le "pietre rosse" diventano i precursori delle goccioline di sangue. Il dettaglio del colore si ripete più volte ulteriormente: polsini rossi sugli stivali di Marmeladov, macchie rosse sulla giacca dell'eroe.

La parola chiave guida il lettore nella tempesta dei sentimenti del personaggio. Così, nel capitolo sesto, la parola "cuore" viene ripetuta cinque volte. Quando Raskolnikov, svegliandosi, iniziò a prepararsi per l'uscita, “il suo cuore batteva in modo strano. Raggiunto in sicurezza la casa della vecchia, «prendendo un respiro e premendo con la mano il cuore che gli batteva forte, subito brancolando e raddrizzando di nuovo l'ascia, cominciò a salire le scale con cautela e in silenzio, ascoltando costantemente. Davanti alla porta della vecchia, il cuore batte ancora più forte: "Sono pallido?.. molto" - pensò, - sono in una particolare eccitazione? Ma il mio cuore non si è fermato. Al contrario, come apposta, ha bussato più forte, più forte, più forte…”

Per comprendere il significato profondo di questo dettaglio chiave, bisogna ricordare il filosofo russo B. Vysheslavtsev: "... nella Bibbia, il cuore si trova ad ogni passo. Apparentemente, significa l'organo di tutti i sentimenti in generale e i sentimenti religiosi in particolare... un'intima funzione nascosta della coscienza, come la coscienza: la coscienza, secondo la parola dell'Apostolo, è la legge inscritta nei cuori». Nel battito del cuore di Raskolnikov, Dostoevskij udì i suoni dell'anima tormentata dell'eroe.

Il dettaglio simbolico aiuta a rivelare le specificità sociali del romanzo.

Croce pettorale. Nel momento in cui il banco dei pegni è stato sopraffatto dalla sua sofferenza sulla Croce, al collo, insieme a una borsa ben imbottita, erano appese "l'icona del figlio", "la croce di rame di Lisavet e una croce di cipresso". Pur affermando la visione dei suoi eroi come cristiani che camminano davanti a Dio, l'autore solleva contemporaneamente l'idea di una comune sofferenza redentrice per tutti loro, sulla base della quale è possibile una fraternizzazione simbolica, anche tra l'assassino e le sue vittime. La croce di cipresso di Raskolnikov significa non solo sofferenza, ma la crocifissione. Tali dettagli simbolici nel romanzo sono l'icona, il Vangelo.

Il simbolismo religioso si nota anche nei nomi propri: Sonya (Sophia), Raskolnikov (scisma), Kapernaum (la città in cui Cristo compì miracoli); in numeri: "trenta rubli", "trenta copechi", "trentamila pezzi d'argento".

Il discorso dei personaggi è individualizzato. Le caratteristiche linguistiche dei personaggi tedeschi sono presentate nel romanzo da due nomi femminili: Louise Ivanovna, la proprietaria dell'istituto di intrattenimento, e Amalia Ivanovna, da cui Marmeladov ha affittato un appartamento.

Il monologo di Louise Ivanovna mostra non solo il livello della sua scarsa padronanza del russo, ma anche le sue scarse capacità intellettuali:

"Non ho fatto chiasso e litigi... nessuno scandalo, ma sono così ubriachi, e vi dirò tutto... Ho una casata nobile, e io non ho mai voluto scandali. Ed erano completamente ubriachi e poi di nuovo tre putilki chiesero, e poi uno alzò le gambe e iniziò a suonare il piano con il piede, e non va affatto bene in una casa nobile, e suonava un pianoforte ganz, e per niente, non c'è affatto manir ... "

Il comportamento linguistico di Amalia Ivanovna si manifesta particolarmente chiaramente alla commemorazione di Marmeladov. Cerca di attirare l'attenzione su di sé raccontando un'avventura divertente "senza motivo, senza motivo". È orgogliosa di suo padre, che è "molto importante e molto importante e può permetterselo".

L'opinione di Katerina Ivanovna sui tedeschi si riflette nella sua risposta: "Oh, sciocco! Khi-khi-khi. "

Non senza ironia e sarcasmo, viene descritto il comportamento linguistico di Luzhin e Lebezyatnikov. Il discorso pomposo di Luzhin, contenente frasi alla moda combinate con il suo discorso condiscendente agli altri, tradisce la sua arroganza e ambizione. Una caricatura dei nichilisti è presentata nel romanzo di Lebeziatnikov. Questo "tiranno ignorante" è in contrasto con la lingua russa: "Ahimè, non sapeva come spiegarsi decentemente in russo (non conoscendo, tuttavia, nessun'altra lingua), così che era tutto, in qualche modo in una volta, esausto, anche come se fosse dimagrito dopo l'impresa della legge". Nei discorsi caotici, oscuri e dogmatici di Lebezyatnikov, che rappresentano, come sapete, una parodia delle opinioni pubbliche di Pisarev, si rifletteva la critica di Dostoevskij alle idee degli occidentalizzatori.

L'individualizzazione del discorso è portata avanti da Dostoevskij secondo una caratteristica distintiva: in Marmeladov, la gentilezza di un funzionario pubblico è abbondantemente cosparsa di slavismi; Luzhin ha una burocrazia stilistica; Svidrigailov ha una negligenza ironica.

"Delitto e castigo" ha un proprio sistema di evidenziazione di parole e frasi chiave. Questo è in corsivo, cioè usando un carattere diverso. Le parole processo, atto, improvvisamente sono in corsivo. Questo è un modo per focalizzare l'attenzione dei lettori sia sulla trama che sull'atto previsto. Le parole evidenziate sembrano proteggere Raskolnikov da quelle frasi che ha paura di pronunciare. Il corsivo è usato anche da Dostoevskij come un modo per caratterizzare il personaggio: il "sarcasmo scortese" di Porfiry; "sofferenza insaziabile" nei lineamenti di Sonya.

Bibliografia

Groisman V. Simboli religiosi nel romanzo "Delitto e castigo". Letteratura. Supplemento al quotidiano "September First". 1997, N44, pagg. 5-11.

Maykhel I. Il linguaggio delle espressioni facciali e dei gesti. Ibidem, pagina 9.

Belkin A. Reading Dostoevskij e Cechov. M., 1973, pag. 56-84.

Lekmanov O. Guardando "l'ampio fiume del deserto". Letteratura. Supplemento al quotidiano "September First", 1997, N15

Shapovalova O.A.. "Delitto e castigo" F.M. Dostoevskij. Riepilogo. Caratteristiche del romanzo. Opere., 2005

Delitto e castigo è il primo dei cinque migliori romanzi di Dostoevskij. Lo stesso scrittore attribuiva grande importanza a quest'opera: "La storia che sto scrivendo ora è forse la migliore di tutte quelle che ho scritto". Ha ritratto nell'opera una tale impotenza e disperazione della vita, quando una persona non ha "un posto dove andare". Il romanzo "Delitto e castigo" è stato concepito da Dostoevskij mentre era ancora ai lavori forzati. Quindi si chiamava "Ubriaco", ma gradualmente l'idea del romanzo si trasformava in un "resoconto psicologico di un crimine". Lo stesso Dostoevskij, in una lettera all'editore M.I.”.

Allo stesso tempo, lo studente vuole utilizzare i soldi così ricevuti per buoni scopi: finire il corso all'università, aiutare sua madre e sua sorella, andare all'estero e “poi tutta la mia vita ad essere onesto, fermo, incrollabile nell'adempimento di un dovere umano verso l'umanità”. In questa affermazione di Dostoevskij vanno sottolineate due frasi: un giovane che vive in condizioni di estrema povertà "e "assoggettato a strane idee incompiute". Sono queste due frasi che sono la chiave per comprendere le azioni di causa ed effetto di Raskolnikov. Cosa è successo prima: la difficile situazione dell'eroe, che ha portato alla malattia e a una teoria dolorosa, o la teoria che ha causato la terribile situazione di Raskolnikov?

Dostoevskij nel suo romanzo descrive la collisione della teoria con la logica della vita. Secondo lo scrittore, un processo di vita vivente, cioè la logica della vita, confuta sempre, rende insostenibile qualsiasi teoria, sia la più avanzata, rivoluzionaria e la più criminale. Ciò significa che è impossibile fare la vita secondo la teoria, e quindi l'idea filosofica principale del romanzo si rivela non in un sistema di prove e confutazioni logiche, ma come una collisione di una persona posseduta da una teoria estremamente criminale con processi vitali che confutano questa teoria. La teoria di Raskolnikov si basa sulla disuguaglianza delle persone, sulla scelta di alcuni e sull'umiliazione di altri. E l'omicidio dell'usuraio è inteso come un test fondamentale di questa teoria su un esempio separato.

Questo modo di rappresentare l'omicidio mostra molto chiaramente la posizione dell'autore: il crimine commesso da Raskolnikov è una faccenda vile, dal punto di vista di Raskolnikov stesso. Ma ce l'ha fatta consapevolmente, scavalcando la sua natura umana, su se stesso. Con il suo crimine Raskolnikov si è estromesso dalla categoria delle persone, è diventato un indigente, un emarginato. Non ho ucciso la vecchia, mi sono ucciso ", ha confessato a Sonya Marmeladova. Questa separazione dalla società impedisce a Raskolnikov di vivere, la sua natura umana non lo accetta. Si scopre che una persona non può camminare senza comunicare con le persone, anche una persona così orgogliosa come Raskolnikov.

Pertanto, la lotta dell'eroe sta diventando sempre più intensa, va in molte direzioni e ognuna di esse porta a un angolo morto. Raskolnikov, come prima, crede nell'infallibilità della sua idea e si odia per debolezza, per mediocrità, più e più volte si definisce un mascalzone. Ma allo stesso tempo soffre per l'incapacità di comunicare con sua madre e sua sorella, pensando a loro con la stessa dolorosità con cui pensa all'omicidio di Lizaveta. Cerca di non farlo, dal momento che inizi a pensare, dovrai sicuramente decidere la domanda su dove metterli nella tua teoria - a quale categoria di persone. Secondo la logica, le sue teorie appartengono alla categoria "inferiore" e, quindi, l'ascia di un altro Raskolnikov potrebbe cadere sulla loro testa e sulla testa di Sonya, Polechka, Ekaterina Ivanovna. Raskolnikov dovrebbe, secondo la sua teoria, abbandonare coloro per i quali soffre. Deve odiare, uccidere coloro che ama e non può sopravvivere.

Per lui il pensiero che la sua teoria sia simile alle teorie di Luzhin e Svidrigailov è insopportabile, le odia, ma non ha diritto a questo odio. “Mamma, sorella, quanto li amo! Perché li odio adesso?" La sua natura umana qui si scontrò più nettamente con la sua teoria disumana. Ma la teoria ha vinto. Ed è per questo che Dostoevskij sembra venire in aiuto alla natura umana del suo eroe. Subito dopo questo monologo, fa il terzo sogno di Raskolnikov: uccide di nuovo la vecchia e lei ride di lui. Un sogno in cui l'autore porta il crimine di Raskolnikov alla corte del popolo. Questa scena espone tutto l'orrore delle azioni di Raskolnikov. Dostoevskij non mostra la rinascita morale del suo eroe, dal momento che il suo romanzo non parla affatto di questo. Il compito dello scrittore era quello di mostrare quale potere può avere un'idea su una persona e quanto terribile e criminale possa essere questa idea. Pertanto, l'idea dell'eroe del diritto dei forti a commettere un crimine si è rivelata assurda. Teoria della vita sconfitta.

Le caratteristiche del genere del romanzo di Dostoevskij Delitto e castigo non possono essere delineate con confini definiti. E non solo perché quest'opera è complessa in relazione al suo design e di grandi dimensioni. Puoi nominare diverse definizioni di genere e ognuna di esse sarà giusta a modo suo. Il romanzo è filosofico, poiché pone il problema della condanna dell'individualismo militante e la cosiddetta "superpersonalità" è al centro dell'attenzione. Il romanzo è psicologico, poiché si tratta in primis della psicologia umana, nelle sue varie, anche dolorose manifestazioni. E a questo possiamo aggiungere anche altri tratti di genere più specifici legati alla struttura stessa dell'opera: monologhi interni, dialoghi-discussioni dei personaggi, immagini del mondo futuro in cui regnerebbe l'idea dell'individualismo. Inoltre, il romanzo è polifonico: ciascuno degli eroi afferma la propria idea, cioè ha la propria voce.

Quindi, la diversità del genere di "Delitto e castigo" è in questo caso la condizione principale per la riuscita attuazione creativa dell'idea su larga scala dell'autore (il suo atteggiamento didattico).

Caratteristiche del genere del romanzo "Delitto e castigo"

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