Incisione. Storia e tecnica di creazione dell'incisione ▲

Cosa sono le incisioni? Questa domanda interessa molti. Alcune persone associano una parola straniera sonora all'immagine di una storia biblica su una tavola di metallo o di pietra, mentre altri credono che questo sia solo un disegno scolpito con un coltello sulla superficie del tavolo.

Tuttavia, alla domanda: "Cosa sono le incisioni?" - è impossibile rispondere in modo inequivocabile, poiché le tecnologie per la creazione di disegni sono piuttosto complesse. Ma una cosa è certa. L'incisione è un tipo speciale di arte grafica, che ha i suoi artisti eccezionali e artigiani consumati.

Tecnica di incisione

L'arte della pittura non implica alcun mezzo tecnico se non un set di pennelli artistici, una tavolozza e un cavalletto. Un'altra cosa sono le incisioni, che richiedono una formazione tecnica in più fasi, con molti tentativi di prova. Ma allora perché è necessario? Non è più facile disegnare un'immagine e non sprecare tempo e fatica a copiarla più volte? Inoltre, il reale non tollera la ripetizione. Tuttavia, questo principio non funziona qui. L'effetto dell'incisione risiede nella sua unicità, la struttura del disegno è affascinante.

Le immagini grafiche ottenute mediante stampa sono chiamate "stampe". Tuttavia, una stampa è una stampa da qualsiasi originale e un'incisione è una stampa da una tavola incisa. Cosa sono le incisioni in termini di tecnologia di produzione? Semplici manipolazioni, durante le quali è necessario premere un foglio di carta contro una tavola su cui è stata precedentemente applicata la vernice. Quindi questo foglio viene accuratamente separato dalla tavola e l'incisione è pronta.

Metallo e legno

L'arte dell'incisione non riguarda la stampa, ma la realizzazione di un originale, dal quale si possono poi realizzare un numero qualsiasi di copie. Più forte è il materiale di cui è fatta la "scheda", più impressioni puoi ottenere. Esistono due tipi di incisioni: tipografia e rotocalco. Il primo metodo consiste nel taglio artistico dell'originale in un'immagine speculare, in modo che la vernice passi sulla carta dalla superficie esterna del motivo tagliato. E il secondo metodo prevede che la vernice si trasferisca sul foglio di carta dai recessi riempiti con esso sulla "scheda".

L'arte ha avuto origine nel XV secolo, da allora è stata più volte modificata. Le schede per incisione erano originariamente realizzate con fogli di rame come il metallo più morbido. Successivamente sono apparse le tecnologie di xilografia, secondo le quali la tavola era scolpita in legno duro. Questo metodo richiedeva meno tempo, inoltre era possibile creare stampe multicolori. Per fare ciò, è stato necessario realizzare diverse schede con una diversa disposizione degli elementi del modello. Il foglio è stato applicato a turno su ciascuna tavola, con asciugatura intermedia, a seguito della quale l'immagine è risultata colorata.

Incisioni d'epoca

Le stampe si diffusero nel XV secolo. Le incisioni più preziose sono state realizzate contemporaneamente, nelle botteghe degli artisti tedeschi Martin Schongauer e Albrecht Dürer. Non sono rimasti indietro gli italiani Andrea Mantegna e Antonio Pollaiolo.

Nel XVI secolo l'arte della stampa artistica ottenne un ampio riconoscimento; in Europa, l'incisione fu elevata al rango di alta arte, soprattutto grazie ai capolavori di Dürer, come I quattro cavalieri dell'Apocalisse, Lo stemma della morte e Malinconia.

La fine del XVI secolo fu segnata da una svolta nell'incisione artistica, i disegni semplici divennero un ricordo del passato, apparve la plasticità espressiva, le tecnologie di taglio divennero molto più complicate, parallele e tratteggi hanno permesso di ottenere risultati fantastici nel raggiungimento di un effetto volumetrico e nel gioco del chiaroscuro. Il disegno ha acquisito segni di raffinatezza, che sono serviti da incentivo per un ulteriore miglioramento dei metodi.

Sviluppo dell'incisione

Gli artisti iniziarono a usare l'incisione di una base metallica e ricevettero la tecnologia dell'incisione, che fiorì in piena forza solo nel 17 ° secolo. Anche il brillante ritrattista Rembrandt si dedicò alle incisioni e ottenne un notevole successo in questo campo. L'artista Jean Callot ha dedicato la sua vita interamente all'arte dell'incisione e ha creato un'intera galleria di ritratti dei suoi contemporanei. trascinato con la traduzione dei suoi dipinti in incisioni. E Rubens ha organizzato un laboratorio speciale in cui sono stati riprodotti i suoi dipinti.

Popolarità

Il XVII secolo divenne un periodo d'oro per lo sviluppo di una nuova arte: l'incisione e l'incisione. L'elenco dei generi in cui hanno lavorato gli artisti si stava espandendo. Si trattava di ritratti e paesaggi, pastorali, scene di battaglia, nature morte, animali, e molti artisti dell'epoca consideravano un onore cimentarsi nell'arte dell'incisione. Sono apparsi interi album, uniti tematicamente, dalla trama e dall'arte. Le incisioni satiriche di Hogarth, le miniature di Chodovetsky e una serie di stampe di Francisco Goya divennero famose in pochissimo tempo.

L'arte dell'incisione in Giappone

Il Paese del Sol Levante, noto per le sue tradizioni artistiche, non si è fatto da parte. L'incisione giapponese è un intero strato della cultura del paese, parte delle sue belle arti nazionali. La storia dell'apparizione delle prime stampe "ukiyo-e" risale al 17 ° secolo. Poi le stampe giapponesi sono state stampate in bianco e nero. All'inizio del XVIII secolo, gli artisti introdussero la stampa a colori e l'ukiyo-e fu trasformato.

Le incisioni in Giappone erano poco costose ed erano in costante domanda. Rappresentavano scene della vita della gente comune. Prima di tutto, queste sono bellissime geisha (questo era il tema principale), poi camminavano i lottatori di sumo e al terzo posto c'erano i famosi attori del teatro kabuki. Dopo qualche tempo, l'incisione del paesaggio divenne di moda.

Protezione di copie particolarmente preziose

Le acqueforti più famose, antiche e recenti, sono sistematizzate. L'incisione, la cui foto è disponibile al pubblico, ha un proprio numero di registrazione e, di norma, è registrata. Ciò è necessario affinché il suo valore artistico rimanga inviolabile. Copie rare come i capolavori di Albrecht Durer sono protette dall'UNESCO. Le incisioni di fama mondiale o di particolare valore, le cui foto e riproduzioni sono inserite in appositi libri di consultazione dell'Interpol, sono protette da servizi speciali.

Modernità

All'inizio del XX secolo, continuò lo sviluppo dell'incisione come forma d'arte. Sotto il dominio sovietico, apparve un'intera generazione di artisti di talento che lavorarono con successo nel campo delle incisioni e delle stampe. Durante questo periodo, l'incisione conobbe la sua successiva ascesa, il disegno si fece ancora più complicato, la sua espressività raggiunse il suo apice. Negli anni '30 si formò la scuola di incisione russa e poi sovietica, rappresentata da artisti di talento e dai loro studenti. La prospettiva per l'ulteriore sviluppo dell'arte dell'incisione era brillante. Quindi, già negli anni prebellici, l'incisione divenne poster e la sua popolarità diminuì notevolmente.

Dopo la seconda guerra mondiale, per quasi 20 anni, le stampe furono emesse solo come mezzo di propaganda sovietica poco costosa ma efficace. Attualmente, l'arte dell'incisione è in uno stato di stagnazione, non ci sono nuovi appassionati e gli artisti più anziani sono impegnati con progetti commerciali. Sebbene oggi qualsiasi russo sia in grado di dare una risposta esauriente alla domanda su cosa siano le incisioni. Forse, in futuro, appariranno nuovi tipi di incisioni, perché l'arte tende a rivivere in nuove forme.

Storia dell'incisione

Ecco una descrizione della parola "Incisione" dalla Grande Enciclopedia Sovietica: incisione(dal francese rotocalco), 1) una stampa stampata su carta (o su materiale simile) dalla lastra ("tavola") su cui è tagliato il disegno; 2) una forma di arte grafica, compresi vari metodi di elaborazione manuale delle tavole (incisione) e la stampa di impressioni da esse. A seconda di quali parti della tavola sono ricoperte di inchiostro durante la stampa, si distinguono l'incisione convessa e l'incisione profonda: la litografia ("incisione piatta") si riferisce anche all'incisione.

L'emergere dell'incisione è associato all'artigianato in cui sono stati utilizzati processi di incisione: xilografia - con intaglio, anche su tavole di tacchi, incisione di incisivi - con gioielli, incisione - con decorazione di armi. La carta - materiale per stampe - è apparsa all'inizio della nostra era in Cina (dove l'incisione è citata dai secoli 6-7, e la prima incisione datata risale all'868), e in Europa nel Medioevo. Le prime xilografie europee di contenuto religioso, spesso colorate a mano, apparvero a cavallo tra il XIV e il XV secolo. in Alsazia, Baviera, Repubblica Ceca, Austria ("San Cristoforo", datato 1423); poi fogli satirici e allegorici, alfabeti, calendari sono stati eseguiti in questa tecnica. Intorno al 1430 apparvero libri "blocco" ("xilografia"), per i quali l'immagine e il testo erano scolpiti sulla stessa tavola. Intorno al 1461 fu stampato il primo libro di composizione, illustrato con xilografie; tali libri furono stampati a Colonia, Maipz, Bamberg, Ulm, Norimberga, Basilea; in Francia, i libri di orologi erano spesso illustrati con incisioni metalliche convesse. L'incisione tedesca e francese del XV secolo si distingueva per la decoratività, i contrasti di bianco e nero, i contorni sottolineati e la fragilità gotica del tratto. Alla fine del XV secolo in Italia si erano sviluppate due direzioni dell'incisione libraria: a Firenze, l'interesse per l'ornamento giocava un ruolo significativo, e Venezia e Verona tendevano alla chiarezza delle linee, alla tridimensionalità dello spazio e alla monumentalità plastica delle figure.

L'incisione a scalpello ha origine nel 1440. nel sud della Germania o in Svizzera ("Master of Playing Cards"). Nel XV secolo. I maestri anonimi tedeschi e M. Schongauer usavano sottili sfumature parallele, simulando delicatamente il chiaroscuro. In Italia, A. Pollaiolo e A. Mantegna hanno utilizzato il parallelismo e il tratteggio incrociato, ottenendo volume, forme scultoree, monumentalità eroica delle immagini. A. Dürer ha completato la ricerca dei maestri rinascimentali, combinando la sottigliezza virtuosa del tratto caratteristica dell'incisione tedesca con l'attività plastica di immagini cariche di profondo significato filosofico inerente agli italiani; dramma e testi, motivi eroici e di genere sono apparsi anche in xilografie basate sui suoi disegni. L'incisione servì come arma di acuta lotta sociale in Germania ("foglie volanti") e nei Paesi Bassi (incisioni del circolo di P. Bruegel il Vecchio).

All'inizio del XVI secolo in Italia nacque una riproduzione dell'incisione a scalpello, riproducente la pittura (M. Raimondi); come reazione alla sua sfumatura impersonale e liscia, rivelando chiaramente la forma, incidendo con la sua libertà di tratto, emotività, pittoricità, la lotta di luce e ombra sviluppata (A. Dürer, A. Altdorfer in Germania, W. Graf in Svizzera, Parmigianino in Italia) e “ Chiaroscuro ”- xilografia a colori con modanatura generalizzata della forma, sfumature di tono ravvicinate (U. da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento in Italia, L. Cranach, H. Burgkmair, H. Baldung Green in Germania). La libertà e la natura talvolta drammatica dell'idea è stata contraddistinta dalle incisioni dell'olandese Luke Leiden e del francese J. Duve. Nel XVI secolo. xilografie di libri appaiono nella Repubblica Ceca, Russia, Bielorussia, Lituania e Ucraina in connessione con le attività editoriali di Francysk Skorina, Ivan Fedorov, Pyotr Mstislavets e altri.

Nella foto: una lastra di rame incisa per la stampa di un'incisione, fissata su una base di legno.

Nel 17 ° secolo, prevaleva l'incisione di riproduzione con uno scalpello (nelle Fiandre - P. Sautman, L. Vorsterman, P. Pontius, che riproduceva dipinti di PP Rubens; in Francia - K. Mellan, R. Nanteuil e altri maestri dell'incisione di ritratti , i migliori esempi della sottigliezza della comprensione dei personaggi, della purezza dello stile lineare) e dell'incisione, in cui la diversità delle ricerche individuali era ampiamente manifestata - la percezione acutamente grottesca della variegatura e delle contraddizioni della vita moderna da parte del maestro lorenese J Callot, l'interazione di luce e atmosfera nei paesaggi classicisti del francese C. Lorrain e nelle scene pastorali dell'italiano G. B. Castiglione, l'immediatezza della percezione degli stati psicologici nei ritratti del fiammingo A. van Dyck. La più integrale era la scuola olandese di acquaforte (che non era inferiore alla pittura per importanza), che è caratterizzata da un intimo sentimento di vita e natura, piccolo formato, calcolo per un attento esame, sottigliezza del chiaroscuro, composizione pittoresca, chiara divisione di generi (incisioni animalistiche di P. Potter, genere - A. van Ostade, paesaggio - A. van Everdingen, ecc.). Un posto speciale spetta alle acqueforti paesaggistiche di H. Segers, che esprimeva un sentimento drammatico della gigantesca scala del mondo, e J. Ruisdael, che trasmetteva lo spirito eroico della natura selvaggia, e in particolare alle acqueforti di Rembrandt, in cui la dinamica libera di un tratto, il movimento della luce e dell'ombra esprimono sia la formazione psicologica dei personaggi e l'aumento dell'energia creativa spirituale, sia il conflitto dei principi etici. Nel 17 ° secolo. Incisione su metallo, a volte con motivi realistici, diffusa in Russia (S. Ushakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), in Ucraina (A. e L. Tarasevichi, I. Shchirsky), in Bielorussia (M. Voshchanka). Dalla fine del XVII secolo. la stampa popolare russa si stava sviluppando.

L'incisione del XVIII secolo è caratterizzata da una ricchezza di tecniche di riproduzione: per la riproduzione della pittura e del disegno si usa magistralmente l'incisione a scalpello (P. Dreve in Francia, G. Volpato e R. Morgen in Italia), spesso con una preparazione all'acquaforte (N. Koshen, F. Boucher in Francia, Incisione di F. Schmidt in Germania); inventato nel XVII secolo. incisione tonale mezzotinto (ritratti di maestri inglesi J.R. Smith, V. Green, landscape - R. Irlom) e nuove tecniche tonali - linea tratteggiata (F. Bartolozzi in Inghilterra), acquatinta (J. B. Leprince in Francia) , lavis (J. Ch .François in Francia), stile matita (J. Demarto, LM Bonnet in Francia); brillanti maestri dell'acquatinta colorata furono i francesi F. Janinet, C. M. Decurti e soprattutto L. F. Debucourt. L'acquaforte originale si distingueva per la morbidezza, la fluidità delle linee e un sottile gioco di luci (A. Watteau, O. Fragonard, Engraving de Saint-Aubin in Francia, G. B. Tiepolo, A. Canaletto in Italia). Incisioni e scalpelli sono stati utilizzati per creare opere satiriche di W. Hogarth (Inghilterra), genere, inclusi libri, miniature di D. N. Chohovetsky (Germania), grandiose fantasie architettoniche di G. B. Piranesi (Italia). L'incisione è stata utilizzata in libri e album, come decorazione d'interni e come forma di giornalismo artistico (incisioni di fumettisti inglesi - J. Gillray, T. Rowlandson; stampe popolari del tempo della Grande Rivoluzione francese). In Russia nella prima metà del XVIII secolo. lo scalpello incise allegorie patriottiche, scene di battaglia, ritratti, vedute della città (A. F. Zubov, I. A. Sokolov, M. I. Makhaev); nella seconda metà del XVIII - inizi del XIX secolo. maestri del ritratto (E.P. Chemesov, N.I. Utkin), del paesaggio e del libro (S.F.Galaktionov, A. Engraving Ukhtomsky, K.V. e I.V. Skorodumov), mezzotinto (I. A. Selivanov), lavis (N. A. Lvov, A. N. Olenin); architetti (V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), scultori e pittori (M.I. I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).

Nel XVIII secolo fiorirono le xilografie giapponesi, i cui primi impulsi furono ricevuti dalla Cina (dove venivano distribuite illustrazioni, album, stampe popolari e dal XVI secolo xilografie a colori). Nel XVII secolo apparvero in Giappone libri illustrati ("Ise-monogatari", 1608), calendari incisi, guide turistiche, poster, biglietti di auguri ("surimono") e dal 1660. - stampe secolari associate alla Ukiyo-e Democratic Art School. L'incisione giapponese, eseguita successivamente da un disegnatore (autore di un'incisione), un intagliatore e uno stampatore, è ricca di associazioni poetiche, simboli e metafore. Hisikawa Moronobu ha prodotto le prime stampe in bianco e nero raffiguranti bellezze e scene di strada, utilizzando sagome energiche, linee decorative e macchie. Nel XVIII secolo, Okumura Masanobu introdusse la stampa a 2-3 colori e Suzuki Harunobu, nelle sue incisioni multicolori con alcune figure di ragazze e bambini, incarnò le più belle sfumature di sentimento con l'aiuto di squisiti mezzitoni e una ricchezza di ritmi. I più grandi maestri della fine del XVIII secolo sono Kitagawa Utamaro, che ha creato un tipo di ritratto femminile ideale lirico con una composizione piatta, angoli inaspettati, inquadrature audaci, con un sottile gioco di linee lisce e sottili, morbide sfumature di colore e macchie nere, e Chosusai Sharaku, i cui ritratti di attori grottescamente taglienti, espressivi e drammatici si distinguono per l'intenso contrasto di ritmo e colore, l'incarnazione di un personaggio-simbolo. Nella prima metà del XIX secolo, il ruolo principale è stato svolto dai maestri dell'incisione paesaggistica - Katsushika Hokusai, che hanno espresso con straordinaria libertà di immaginazione la complessità, la variabilità, l'inesauribilità della natura, l'unità del mondo nel grande e nel piccolo, e Ando Hiroshige, che si è sforzato di catturare con precisione la bellezza del suo paese.

A cavallo del XIX secolo, F. Goya (Spagna), nella sua serie di acqueforti con acquatinta, ha scoperto nuovi modi di incidere, combinando satira politica e accuratezza quasi documentaria con espressione soggettiva, tragico grottesco e immaginazione incontrollabile. La combinazione di persuasività vitale e carattere fantastico è inerente anche all'incisione convessa su rame di W. Blake (Inghilterra). Nel XIX secolo, la riproduzione e l'incisione su legno predominanti (inventate nel 1780 dall'inglese T. Buick), eseguite da intagliatori specializzati (in Russia - E.E.Bernardsky, L.A. Seryakov, V.V. Mate) per illustrazioni al tratto e poi a tono ( "politipi") nel libro e nella rivista. Di minore importanza erano le riproduzioni di incisioni a scalpello (in Russia di F.I. Jordan, I.P. Pozhalostin) e acquaforte (in Francia di F. Braquemond). Nella rinascita dell'incisione originale, un ruolo significativo è stato svolto non tanto dagli specialisti - C. Merion in Francia, S. Hayden in Inghilterra, quanto da molti pittori che hanno cercato di diffondere più ampiamente le loro idee artistiche, e spesso hanno cercato un modo per catturare la variabilità vivente della natura, il gioco della luce e dell'aria (JF Millet, C. Corot, C. F. Daubigny in Francia, T. Engraving Shevchenko e L. M. Zhemchuzhnikov in Ucraina, I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov in Russia). L'incisione ha attirato l'opportunità del plein air impressionistico e il trasferimento di impressioni istantanee (l'olandese JB Jongkind, il francese E. Manet, E. Degas, gli artisti americani JM Whistler, J. Pennel, il tedesco - M. Lieberman, L. Corinth, M. Slevogt, svedese A. Zorn). A cavallo tra il XIX e il XX secolo. contenuto sociale e filosofico è stato introdotto nelle loro composizioni di acquaforte sia dai simbolisti (J. Ensor e J. de Breuiker in Belgio, M. Klinger in Germania) sia dai rappresentanti del realismo democratico (i cicli di K. Kollwitz imbevuti dello spirito del rivoluzionario protesta in Germania, incisioni dell'inglese F Brangwin sul tema della vita lavorativa della città). Dal 1890. xilografia riprodotta e originale (anche bordata) - cavalletto (O. Leper in Francia) e libro (W. Morris in Gran Bretagna). Nuovi percorsi sono stati delineati dalle incisioni di P. Gauguin (Francia), con la loro generalizzazione, contrasti espressivi di bianco e nero; in seguito, un tipo di tipo decorativo-semplificato, costruito sul gioco ritmico di sagome di xilografie e incisioni su linoleum, comprese quelle colorate (F. Vallotton in Svizzera, W. Nicholson, Craig in Gran Bretagna, A.P. Ostroumov-Lebedev in Russia); caratteristica di molti artisti del XX secolo. espressione intensa, tragico contrasto di macchie (come segni di un oggetto o di una figura) in un'incisione tagliata con la sua trama di cartone vibrante (E. Munch in Norvegia, E. Nolde, E. L. Kirchner in Germania). Anche la tradizione dell'antica incisione popolare era ampiamente utilizzata (H. Posada in Messico, V. Skochilas, T. Kulisevich in Polonia). Le xilografie e le incisioni su linoleum del XX secolo acquisiscono una ricchezza di possibilità espressive nel rappresentare la vita delle persone, passione pubblicistica nel promuovere idee di liberazione, in protesta contro l'oppressione e le guerre imperialiste (K. Kollwitz, belga F. Maserel, incisori messicani L. Mendes, A Beltran, A. Garcia Bustos, cinese - Li Hua, Gu Yuan, giapponese - Ueno Makoto, Tadashige Ono, brasiliani R. Katz, K. Skliar, cileno K. Hermosilla Alvarez). L'espressività delle linee, della silhouette e del colore è stata rivelata in un modo nuovo nelle incisioni e nelle stampe di libri di P. Picasso, A. Matisse, R. Dufy, J. Rouault. Tra i maggiori maestri contemporanei dell'incisione realistica ci sono R. Kent (USA), A. Grant (Gran Bretagna), L. Norman (Svezia), H. Finne (Norvegia). La tecnica è stata notevolmente arricchita (soprattutto l'incisione su metallo), sono stati introdotti nuovi materiali e metodi tecnici di incisione.

Nel 1798, il tedesco Johann Senefelder inventò un modo completamente nuovo di stampare: litografia... Le impressioni si ottengono trasferendo l'inchiostro sotto pressione da una lastra da stampa (pietra litografica) su carta. L'immagine viene applicata alla pietra con inchiostro audace o matita litografica. Inoltre, la circolazione con questo metodo di stampa potrebbe, in termini di numero di stampe, superare molte volte tutti i metodi di stampa delle immagini esistenti a quel tempo. Il primo laboratorio con il metodo della litografia fu aperto nel 1806 a Monaco di Baviera. In Russia, l'esperienza della stampa litografica a colori da diverse pietre (cromolitografia) è stata testata da I. Shchedrovsky, che ha pubblicato Scenes from Russian Folk Life nel 1845.

È stato anche inventato un metodo per riprodurre immagini multicolori - cromolitografia, in cui per ogni vernice viene realizzata manualmente una lastra di stampa separata su una pietra (o lastra di zinco); un contorno viene preliminarmente applicato alla superficie di ciascuna pietra. In una stampa è possibile sovrapporre un inchiostro su un altro con la formazione di tonalità di colore intermedie. Successivamente, la cromolitografia è stata sostituita dai processi fotomeccanici per la produzione di lastre per la stampa piana.

Un esempio di stampa cromolitografia con nove pietre litografiche in diversi colori.

Alla fine del XIX, all'inizio del XX secolo, il termine è entrato in uso fotoincisione(fototipo, tipo chiaro, ecc.), per il grande pubblico, accostava concettualmente le ultime tecnologie di stampa di produzione grafica ai metodi tradizionali di realizzazione delle incisioni, ma tecnologicamente radicalmente differenti da esse.

L'incisione sovietica rifletteva la vita e la storia del popolo in vari modi, ottenendo un grande successo in varie forme e generi: nella stampa e nei libri, nel giornalismo rivoluzionario e nel paesaggio lirico, nella ritrattistica e nella composizione tematica. Si distingue per una ricchezza di scuole nazionali e direzioni creative, unite dai principi generali dell'ideologia comunista e del realismo socialista.

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Incisione Incisione

(dal francese rotocalco), 1) un'impronta stampata su carta (o su materiale simile) dalla lastra ("cartone") su cui è applicato il disegno. 2) Una forma di arte grafica, che include vari metodi di elaborazione manuale di "tavole" e stampa da loro stampe. Spesso, la litografia ("incisione piatta"), la cui creazione non è associata ai processi di incisione, viene anche definita incisione. L'incisione utilizza i mezzi di espressione artistica inerenti alle arti grafiche (linea di contorno, tratto, macchia, tono, a volte colore) e viene utilizzata per scopi caratteristici della grafica - per eseguire illustrazioni, caratteri e decorazioni in libri e altre pubblicazioni stampate, album, fogli da cavalletto (stampe), stampe popolari, depliant, ex libris, opere di scopo applicato, ecc. Le caratteristiche specifiche dell'incisione risiedono nella sua circolazione (cioè nella capacità di ottenere un numero significativo di stampe equivalenti), nonché nel suo stile peculiare associato a lavorazioni in materiali più o meno solidi.

A seconda di quali parti del pannello sono coperte di inchiostro durante la stampa, si distinguono incisioni convesse e profonde. In un'incisione convessa, tutte le aree della tavola libere dal motivo vengono approfondite di 2-5 mm con l'aiuto di coltelli, scalpelli, scalpelli o frese (bulini). Il disegno, quindi, si eleva al di sopra dello sfondo, formando un rilievo con una superficie piana. La vernice viene applicata con tamponi o arrotolata con un rullo, dopodiché la carta viene premuta uniformemente contro il pannello manualmente o con una pressa, su cui viene trasferita l'immagine.

L'incisione a rilievo comprende xilografie (xilografia) e linoleum (incisione su linoleum), nonché utilizzata fino alla fine del XV secolo. incisione a rilievo su metallo (piastre di rame, ottone, stagno o piombo sono state lavorate con un bulino).

In un'incisione approfondita, un disegno con mezzi meccanici o chimici (incisione con acido) viene approfondito in una lastra di metallo (in rame, ottone, zinco, ferro, acciaio); l'inchiostro viene schiacciato nei recessi e la tavola, ricoperta di carta umida, viene arrotolata tra gli alberi della macchina da stampa. L'incisione degli incisivi (linee di taglio nella superficie metallica con un bulino) ha una struttura chiara, puramente lineare, e la direzione e l'intersezione delle linee, il loro spessore variabile, trasmettono espressivamente la plastica dell'oggetto raffigurato. Il libero gioco pittorico delle linee nell'acquaforte (graffiare un disegno con un ago da incisione in una vernice resistente agli acidi che ricopre la tavola seguita dall'incisione della tavola) e nell'incisione ad ago secco (graffiare un disegno con un ago direttamente su una tavola) permette di esprimere movimento, sottile luce-aria e sfumature emotive. La ricchezza di sfumature tonali si ottiene nell'incisione ad acquatinta (incisione della tavola attraverso i pori della polvere resinosa ad essa aderita), nella maniera punteggiata (combinazioni di punti fustellati nella tavola con punzoni o applicati attraverso la vernice con aghi e nastro adesivo misure, e poi incise), lavis (disegno sulla tavola con acido, applicato a pennello), mezzotinto (smussatura con un più liscio le zone chiare dell'immagine sulla tavola, a cui è stata data una rugosità continua con l'ausilio di un lapidario ). Molti tipi di incisione in profondità sono stati spesso utilizzati per scopi riproduttivi. Imitano direttamente un disegno a matita di un'incisione in maniera a matita, (una specie di modo punteggiato) e vernice morbida (disegno con una matita su carta stesa su una tavola ricoperta di una vernice grassa; la vernice aderisce alla carta in punti di il disegno e viene rimosso con esso, esponendo la superficie della tavola per l'incisione). Materiali tradizionali nel XX secolo. sostituiti da nuovi: legno - plastica, metallo - plexiglass, ecc. Possono essere colorate sia le incisioni convesse che quelle approfondite. Le vernici vengono applicate con tamponi su diverse parti della stessa tavola. In un altro metodo, ogni vernice viene applicata su una tavola speciale, trattata solo nelle parti corrispondenti, e l'immagine appare come risultato della stampa sequenziale di tutte le tavole su un foglio. La fase del lavoro dell'incisore sulla tavola, fissata nella stampa, è chiamata "stato". Alcuni artisti conoscono fino a 20 stati di un'incisione.

L'emergere dell'incisione è associato all'artigianato in cui sono stati utilizzati processi di incisione: xilografia - con intagli, anche su tavole stampate; incisione intaglio - con gioielli; acquaforte - con decorazione di armi. La carta - materiale per impressioni - apparve all'inizio del secolo. e. in Cina (dove sono citate incisioni del VI-VII secolo e la prima incisione datata risale all'868), in Europa - nel Medioevo. L'interesse del pubblico per l'incisione con la sua tiratura si manifestò in Europa all'inizio del Rinascimento - con la crescita dell'autocoscienza dell'individuo, con un'estesa necessità di diffusione e percezione individuale delle idee. Le prime incisioni (di contenuto religioso) in Europa, realizzate con la tecnica della xilografia, apparvero nei secoli XIV-XV. Nel Medioevo, i libri d'ore erano spesso illustrati con incisioni metalliche convesse in Francia nel Medioevo.

Incisioni tedesche e francesi del XV secolo. Si distinguevano per decoratività, contrasti di bianco e nero, contorni sottolineati e fragilità gotica del tratto. Entro la fine del XV secolo. due direzioni dell'incisione libraria si svilupparono in Italia: a Firenze, l'interesse per l'ornamento giocava un ruolo significativo, e a Venezia e Verona tendevano alla chiarezza delle linee, alla tridimensionalità dello spazio e alla monumentalità plastica delle figure.

L'incisione a scalpello ha origine nel 1440. nel sud della Germania o in Svizzera (il cosiddetto Master of Playing Cards). Nel XV sec. I maestri anonimi tedeschi e M. Schongauer usavano sottili sfumature parallele, simulando delicatamente il chiaroscuro. In Italia, A. Pollaiolo e A. Mantegna hanno utilizzato il parallelismo e il tratteggio incrociato, ottenendo volume, forme scultoree, monumentalità eroica delle immagini. A. Dürer ha completato le ricerche dei maestri del tardo gotico e del Rinascimento, combinando la sottigliezza virtuosa del tratto caratteristica dell'incisione tedesca con l'attività plastica insita negli italiani di immagini piene di profondo significato filosofico. Durante la Riforma, l'incisione servì come mezzo di lotta sociale ("foglie volanti") in Germania e nei Paesi Bassi.

All'inizio del XVI sec. in Italia è nata una riproduzione dell'incisione a scalpello, riproducente la pittura (M. Raimondi); come reazione alla sua sfumatura impersonale e liscia, rivelando chiaramente la sua forma, incidendo con la sua libertà di tratto, emotività, pittoricità, la lotta di luce e ombra sviluppata (Dürer, A. Altdorfer in Germania, W. Graf in Svizzera, Parmigianino in Italia ) e "chiaro-skuro" - xilografia a colori con modanatura generalizzata della forma, sfumature di tono ravvicinate (U. Da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento in Italia, L. Cranach il Vecchio, H. Burgkmair, H. Baldung in Germania). La libertà e la natura talvolta drammatica dell'idea è stata contraddistinta dalle incisioni dell'olandese Luke Leiden e del francese J. Duve. Nel XVI sec. in un certo numero di paesi dell'Europa orientale, inclusa la Russia, si stanno sviluppando xilografie di libri.

Nel XVII sec. Incisioni di riproduzione con uno scalpello dominato (nelle Fiandre - P. Southman, L. Vorsterman, P. Pontius, che hanno riprodotto dipinti di PP Rubens; in Francia - K. Mellan, R. Nanteuil e altri maestri dell'incisione di ritratti, distinti nel migliore esempi dalla purezza dello stile lineare, il desiderio di trasmettere il carattere del modello) e l'incisione, in cui la varietà delle ricerche individuali era ampiamente manifestata - la percezione acuta e grottesca della diversità e delle contraddizioni della vita moderna da parte del maestro lorenese J Callot, l'interazione di luce e atmosfera nei paesaggi classicisti del francese C. Lorrain e nelle scene pastorali dell'italiano J. B. Castiglione, l'immediatezza della percezione degli stati psicologici nei ritratti del fiammingo A. van Dyck . La più integrale era la scuola di acquaforte olandese (che non era inferiore in importanza alla pittura). Le acqueforti di Rembrandt, caratterizzate da dinamiche di tratto libero, effetti di luce e ombra, raggiungono l'espressione drammatica, la divulgazione psicologica dei personaggi. Un nuovo senso della natura si esprime nei paesaggi di H. Segers e J. R Vanøisdael; le incisioni animalesche sono state create da P. Potter, quelle di genere - da A. van Ostade. Nel XVII sec. incisione su metallo diffusa in Russia (S. Ushakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), in Ucraina (A. e L. Tarasevichi, I. Shchirsky), in Bielorussia (M. Voshchanka). Dalla fine del XVII secolo. la stampa popolare russa si stava sviluppando.

Incisione del XVIII secolo. caratterizzato da un'abbondanza di tecniche di riproduzione: per riprodurre pittura e disegno si esegue magistralmente l'incisione a scalpello (P. Dreve in Francia, G. Volpato e R. Morgen in Italia), spesso con preparazione all'acquaforte (N. Cochin, F. Boucher in Francia, G. F Schmidt in Germania), inventato nel XVII secolo. incisione tonale mezzotinto (ritratti di maestri inglesi J.R. Smith, V. Green, landscape - R. Irlom) e nuove tecniche tonali - linea tratteggiata (F. Bartolozzi in Inghilterra), acquatinta (J. B. Leprince in Francia) , lavis (J. Ch .François in Francia), stile matita (J. Demarto, LM Bonnet in Francia). Brillanti maestri dell'acquatinta colorata furono i francesi F. Janinet, C. M. Decurti e soprattutto L. F. Debucourt. L'acquaforte originale si distingueva per la morbidezza, la fluidità delle linee e un sottile gioco di luci (A. Watteau, J. O. Fragonard, G. de Saint-Aubin in Francia, G. B. Tiepolo, A. Canaletto in Italia). Incisioni e scalpelli sono stati utilizzati per creare opere satiriche di W. Hogarth (Inghilterra), genere, inclusi libri, miniature di D. N. Chohovetsky (Germania), grandiose fantasie architettoniche di G. B. Piranesi (Italia). Le incisioni sono state utilizzate in libri e album, come decorazione d'interni e come forma di giornalismo artistico (incisioni dei fumettisti inglesi J. Gillray, T. Rowlandson; stampe popolari dell'epoca della Grande Rivoluzione francese). In Russia nella prima metà del XVIII secolo. lo scalpello incise allegorie patriottiche, scene di battaglia, ritratti, vedute della città (A. F. Zubov, I. A. Sokolov, M. I. Makhaev); nella seconda metà del XVIII - inizi del XIX secolo. maestri del ritratto (E.P. Chemesov, N.I. Utkin), del paesaggio e del libro (S.F.Galaktionov, A.G. Ukhtomsky, K.V. e I.V. G. I. Skorodumov), mezzotinto (I. A. Selivanov), lavis (N. A. Lvov, A. N. Olenin); architetti (V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), scultori e pittori (M.I.Kozlovsky, O.A. Kiprensky), i primi caricaturisti russi (A.G. Venetsianov , I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).

Nei secoli XVII-XVIII. l'arte del taglio del legno è ampiamente sviluppata in Giappone. Nel XVIII sec. Okumura Masanobu ha introdotto la stampa a 2-3 colori e Suzuki Harunobu, nelle sue incisioni multicolori con alcune figure di ragazze e bambini, ha incarnato le più belle sfumature di sentimento con l'aiuto di mezzitoni squisiti e ritmi ricchi. I più grandi maestri della fine del XVIII secolo. - Kitagawa Utamaro, che ha creato un tipo di ritratto femminile lirico ideale con una composizione piatta, il gioco di linee sottili e morbide, sfumature morbide di colore e macchie nere, e Choshusai Sharaku, autore di ritratti drammatici di attori. La complessità e l'inesauribilità, la bellezza della natura giapponese è stata rivelata nei loro paesaggi da Katsushika Hokusai e Ando Hiroshige nella prima metà del XIX secolo.

A cavallo dei secoli XVIII-XIX. F. Goya (Spagna) in una serie di acqueforti ad acquatinta ha aperto nuove vie dell'incisione, coniugando l'accuratezza quasi documentaria dell'immagine con il tragico grottesco delle immagini. La combinazione di persuasività vitale e fantasticheria è inerente all'incisione convessa su rame di W. Blake (Inghilterra). Nel XIX secolo. incisione fine prevalentemente riproduttiva su legno (inventata nel 1780 dall'inglese T. Buick), eseguita da intagliatori specializzati (in Russia - E.E.Bernardsky, L.A. Seryakov, V.V. Mate) per tratteggio, e quindi illustrazioni tonali ("politipi") in il libro e la rivista. L'incisione di riproduzione con uno scalpello (in Russia - F.I. Jordan, I.P. Pozhalostin) e l'incisione (in Francia - F. Braquemond) erano di minore importanza. Nella ripresa dell'acquaforte originale, un ruolo significativo è stato svolto dai pittori che hanno cercato di catturare in essa la variabilità vivente della natura, i giochi di luce e la sensazione di plein air (JF Millet, C. Corot, CF Daubigny, C. Pissarro in Francia, TG Shevchenko e L. M. Zhemchuzhnikov in Ucraina, I. I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov in Russia). Con la sua nitidezza espressiva e l'ampiezza delle possibilità pittoriche, l'incisione ha attratto artisti da diverse direzioni della seconda metà del XIX - inizi del XX secolo. (Olandese J. B. Jongkind, francese E. Manet, E. Degas, artisti americani J. M. Whistler, J. Pennell, tedeschi M. Lieberman, L. Corinth, M. Slevogt, M. Klinger, svedese A. Zorn, belgi J. Ensor e J. de Bruyker). Nella tecnica dell'acquaforte sono stati realizzati i cicli di K. Kollwitz (Germania) e le acqueforti di F. Brangwin (Gran Bretagna) dedicati alla vita dei lavoratori, intrisi dello spirito di protesta rivoluzionaria. Nel 1890. inizia un revival delle xilografie, che attrae l'emergente stile Art Nouveau con le possibilità di stilizzazione decorativa di linee e macchie (W. Morris in Gran Bretagna, P. Gauguin in Francia, F. Vallotton in Svizzera, AP Ostroumov-Lebedev in Russia) . All'inizio del XX secolo. le xilografie hanno svolto un ruolo importante nell'aggiunta dello stile dell'espressionismo (E. Munch in Norvegia, E. Nolde, E. L. Kirchner in Germania).

Xilografia e linoleografia del XX secolo acquisiscono ricchezza di possibilità espressive nel raffigurare la vita popolare, passione pubblicistica nel promuovere idee di liberazione, in protesta contro l'oppressione e le guerre imperialiste (belga F. Maserel, incisori messicani L. Mendes, A. Beltran, A. Garcia Bustos, uniti nel " Laboratorio di grafica popolare", i cinesi Li Hua, Gu Yuan, i giapponesi Ueno Makoto, Ono Tadashige, i brasiliani R. Katz, K. Skliar, il cileno K. Hermosilla Alvarez). L'espressività delle linee e del colore è stata rivelata in un modo nuovo nelle incisioni e nelle stampe di libri dei francesi P. Picasso, A. Matisse, R. Dufy, J. Rouault. Tra i maggiori maestri contemporanei dell'incisione realistica ci sono R. Kent (USA), A. Grant (Gran Bretagna), L. Norman (Svezia), H. Finne (Norvegia). La tecnica si è notevolmente arricchita (soprattutto nell'incisione dei metalli), vengono introdotti nuovi materiali e metodi tecnici di incisione.

L'incisione sovietica rifletteva la vita e la storia del popolo in vari modi, ottenendo un grande successo in varie forme e generi: nella stampa e nei libri, nel giornalismo rivoluzionario e nel paesaggio lirico, nella ritrattistica e nella composizione tematica. Si distingue per una ricchezza di scuole nazionali e direzioni creative, unite dai principi generali dell'ideologia comunista e del realismo socialista. Insieme alla continuazione delle tradizioni dell'incisione a tono del XIX secolo. (I. N. Pavlov, I. A. Sokolov), xilografia e incisione a colori dei primi del XX secolo. (P. A. Shillingovsky, V. D. Falileev), sono emerse nuove tendenze nella xilografia e nell'incisione su linoleum, caratterizzate da tensione romantica, contrasto, libertà di immaginazione (N. N. Kupreyanov, A. I. Kravchenko), psicologismo e completezza sintetica dello stile (VAFavorsky) e in molti modi influenzati lo sviluppo dell'arte sovietica in generale. Queste tendenze sono state sviluppate nella stampa e in particolare nella stampa di blocchi di libri da P. Ya. Pavlinov, N. I. Piskarev, P. N. Staronosov, A. D. Goncharov, M. I. Pikov, F. D. Konstantinov, G. A. Echeistov, S. B. Yudovin, G. D. Epifanov. I. I. Nivinsky e G. S. Vereisky hanno svolto un ruolo significativo nello sviluppo dell'incisione sovietica. L'incisione con uno scalpello è stata ripresa (D.I.Mitrokhin). Grandi scuole di incisione si sono sviluppate in Ucraina (V.I.Kasiyan, M.G. Deregus, E.L. Kulchitskaya), in Lituania (usando le tradizioni popolari di xilografie e linoleografia di I.M. Kuzminskis, V.M. Yurkunas, A.A. Kuchas), Estonia (incisione su metallo di EK Okas , AG Bach-Liimand), Lettonia (xilografia di PA Upitis, incisioni di AP Apinis). A metà del XX secolo. nell'incisione sovietica, la stampa iniziò a svolgere un ruolo di primo piano, gravitando verso l'ampiezza delle generalizzazioni, la brillantezza decorativa, una ricchezza di trame e tecniche nell'incisione su legno e linoleum (G.F. Zakharov e I.V. Golitsyn nella RSFSR, G.V. Yakutovich in Ucraina, GG Poplavsky in Bielorussia, AA Rzakuliev in Azerbaigian, MM Abegyan in Armenia, DM Nodia, RG Tarkhan-Mouravi in ​​Georgia, LA Ilyina in Kirghizistan, S. Krasauskas, AI Makunaite, AP Skirutyte, VP Valius in Lituania, GE Krollis, DA Rozhkaln in Lettonia), in incisione su metallo (VV Tolly, A. F. Kutt, A. Yu. Keerend in Estonia).

Incisioni di R. Bergander e xilografie di V. Klemke (RDT), incisioni di D. Hintz e A. Würz (Ungheria), incisioni e xilografie di M. Schwabinsky (Cecoslovacchia), xilografie di V. Zakhariev e V. Staykov (Bulgaria) ), J. Andreevich-Kuhn (Jugoslavia) e B. Guy Szabo (Romania).

T. n. Maestro delle carte da gioco. "Signora con uno specchio". Incisione su rame. Metà del XV secolo

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Incisione (francese. rotocalco, da più grave - tagliato; Tedesco afferrare- scavare) -
1) qualsiasi immagine realizzata con l'uso dell'incisione, cioè del taglio, del graffio su una pietra, su una tavola di legno o su metallo;
2) un tipo di arte grafica, che comprende opere (incisioni) create stampando da una forma incisa (tavola); 3) una stampa () su carta (o materiale simile) dalla lastra su cui è stato tagliato il disegno.

Secondo la tradizione consolidata, viene anche chiamata incisione, in cui non viene utilizzata l'incisione (taglio, graffiatura). A seconda del metodo di lavorazione della lastra di stampa, viene fatta una distinzione tra convesso ( , ), in profondità(incisioni su metallo) e piatto(litografia) incisione. A loro volta, nell'incisione su metallo, esistono metodi meccanici per creare una lastra da stampa (, "punta secca", mezzotinto) e metodi chimici - incidendo l'immagine con acido (, "vernice morbida", lavis, linea tratteggiata). La specificità dell'incisione come forma d'arte risiede nella sua circolazione: la capacità di ottenere molte stampe da una lastra di stampa.

L'incisione è nota da molto tempo. Le stampe più semplici sono ancora realizzate dai bambini, stampando disegni in rilievo o monete colorate e premendole su carta. Per loro natura, tutte le tecniche di incisione derivano dall'artigianato: dai tacchi intagliati con cui il disegno veniva applicato al tessuto, dalla gioielleria, che utilizza l'intaglio e l'incisione dei metalli, dalle tecniche di decorazione delle armi. Non è un caso che l'incisione sia passata dall'artigianato alla carta: una persona ha sempre voluto ripetere un disegno, un'immagine, un ornamento, un segno senza modifiche, preservandone l'accuratezza e la bellezza. Pertanto, prima in Cina e poi in Europa, hanno iniziato a incidere ciò che volevano replicare: immagini di santi, volantini popolari, carte da gioco e libri. E ora ci sono incisioni in ogni casa: questi sono francobolli, banconote e illustrazioni in alcuni vecchi libri, e i libri stessi.

Le xilografie più antiche - xilografie () - sono apparse nel VI-VII secolo in Cina e poi in Giappone. E le prime stampe europee iniziarono a essere stampate solo alla fine del XIV secolo nella Germania meridionale. Erano assolutamente semplici nel design, senza fronzoli, a volte erano dipinti a mano con vernici. Questi erano fogli con immagini di scene della Bibbia e della storia della chiesa. Per la popolazione che non sapeva leggere, tali volantini e prediche erano l'unica fonte di conoscenza delle Sacre Scritture e, probabilmente, contemporaneamente apparivano immagini allegoriche, alfabeti e calendari. Intorno al 1430 furono realizzati i primi libri "a blocchi" (xilografici), durante la pubblicazione dei quali l'immagine e il testo furono scolpiti su una tavola, e intorno al 1461 fu dattiloscritto il primo libro, illustrato con xilografie. In effetti, il libro stampato del tempo di Johann Gutenberg era esso stesso un'incisione, poiché il testo in esso contenuto è disposto e moltiplicato per stampe da cliché in rilievo.

Il desiderio di realizzare un'immagine a colori e "disegnare" non solo con le linee, ma anche con una macchia, "scolpire" il chiaroscuro e dare tono ha portato all'invenzione della xilografia a colori" chiaroscuro", in cui la stampa è stata eseguita da più schede utilizzando i colori principali dello spettro cromatico. Fu inventato e brevettato dal veneziano Hugo da Carpi (c. 1455 - c. 1523). Questa tecnica, tuttavia, era laboriosa e veniva utilizzata raramente: la sua "rinascita" ebbe luogo solo alla fine del XIX secolo.

Così, xilografia ti permette di fare molte impressioni - fino a quando "l'originale" non viene cancellato. E l'ulteriore storia delle invenzioni nell'incisione era direttamente proporzionale al desiderio di aumentare il numero di stampe, portare il disegno a una maggiore complessità e riprodurre ancora più accuratamente i più piccoli dettagli. Quindi, quasi seguendo la xilografia - alla fine del XV secolo. - apparso incisione su metallo(tavoletta di rame), che ha permesso di lavorare con più flessibilità nel disegno, variare l'ampiezza e la profondità della linea, conferire contorni leggeri e mobili, condensare il tono con sfumature diverse, riprodurre più fedelmente ciò che l'artista intendeva - infatti , fai un disegno di qualsiasi complessità. I maestri più significativi che hanno lavorato in questa tecnica sono stati i tedeschi - Albrecht Durer, Martin Schongauer e gli italiani - Antonio Pollaiolo e Andrea Mantegna.

Se le xilografie di Dürer, realizzate da lui alla fine del XV secolo, furono vendute dalla moglie da un carretto proprio sul mercato, allora le sue "maestri incisioni" realizzate 20 anni dopo con uno scalpello su metallo (tra cui ago asciutto), erano già capolavori riconosciuti ed erano valutati come vere e proprie opere d'arte. Così, finalmente, il XVI secolo apprezzò l'incisione come un'arte alta - simile alla pittura, ma usando il design grafico con il suo intrigo tecnico e la sua peculiare bellezza. Quindi, i maestri eccezionali del XVI secolo. ha trasformato l'incisione da materiale applicato in massa in un'arte alta con un proprio linguaggio, i propri temi. Queste sono le incisioni di Albrecht Durer, Luke Leiden, Marco Antonio Raimondi, Tiziano, Peter Bruegel il Vecchio, Parmigianino, Altdorfera, Ursa Graf, Lucas Cranach il Vecchio, Hans Baldung Green e molti altri eminenti maestri.

Alla fine del XVI secolo, l'incisione a scalpello su metallo raggiunse la perfezione: un semplice disegno fu sostituito da una ricca plastica, i metodi più complessi di parallelismo e tratteggio incrociato, con i quali gli artisti ottennero effetti originali di chiaroscuro e volume. Questo desiderio generale di ottenere sofisticati effetti di luce e ombra e un design più sofisticato ha portato a esperimenti con l'azione chimica sulla tavola - l'acquaforte, e, infine, ha contribuito alla nascita di una nuova tecnica - l'acquaforte, che fiorì nel XVII secolo. Era il momento dei migliori maestri incisori, diversi per temperamento, gusti, compiti e attitudine alla tecnologia. Rembrandt ha realizzato stampe separate, ottenendo gli effetti di luce e ombra più complessi mediante incisione e ombreggiatura su carta diversa. Jacques Callot ha fatto dell'incisione la sua vita e ha inciso un intero universo di ritratti, scene, tipi umani; Claude Lorrain ha riprodotto tutti i suoi dipinti in acqueforti in modo che non fossero falsificati. Chiamò il libro di incisioni che aveva raccolto "Il libro della verità". Peter Paul Rubens ha persino creato un laboratorio speciale dove sono state realizzate copie dei suoi dipinti in incisioni; Anthony van Dijk ha inciso un'intera serie di ritratti dei suoi contemporanei con un ago da incisione.

A quel tempo, nell'incisione erano rappresentati una varietà di generi: ritratto, paesaggio, pastorale, scena di battaglia; l'immagine di animali, fiori e frutti. Nel XVIII secolo quasi tutti i maggiori maestri si cimentarono nell'acquaforte - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - in Francia, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - in Italia. Compaiono grandi serie di fogli di incisione, accomunati da temi, trame, talvolta raccolti in libri interi, come ad esempio fogli satirici di W. Hogarth e miniature di genere di D. Chodovetsky, libri di architettura di JB Piranesi, o una serie di acqueforti con acquatinta di F. Goya.
Il fiorire delle tecniche di incisione è in gran parte dovuto alla necessità di un rapido sviluppo dell'editoria libraria. E l'amore per l'arte, che richiedeva costantemente riproduzioni sempre più accurate di dipinti famosi, contribuì allo sviluppo dell'incisione di riproduzione. Il ruolo principale svolto dall'incisione nella società era paragonabile alla fotografia. È stata la necessità di riproduzione che ha portato a un gran numero di scoperte tecniche nell'incisione alla fine del XVIII secolo. Ecco come apparivano le varietà di incisione - linea tratteggiata(quando le transizioni di tono sono create dall'ispessimento e dalla rarefazione imbottiti con speciali aste appuntite - punzoni - punti), acquatinta(cioè acqua colorata; un disegno su una tavola di metallo è inciso con acido attraverso l'asfalto applicato o la polvere di colofonia), lavis(quando il disegno viene applicato con un pennello inumidito con acido direttamente sulla tavola, e durante la stampa, l'inchiostro riempie i punti incisi), modo a matita(riproduce un tratto di matita ruvido e granuloso). Apparentemente, una seconda volta alla fine del XVIII - inizio del XIX secolo, fu scoperta un'incisione a tono inventata nel 1643 mezzatinta .

L'invenzione dell'inglese Thomas Buick nel 1780 contribuì ancora di più allo sviluppo della tecnologia riproduttiva fine incisione su legno... Ora l'artista non dipendeva dalla struttura delle fibre lignee, come prima quando si occupava di segatura longitudinale, ora lavorava sul taglio trasversale del legno duro e poteva creare con lo scalpello composizioni più complesse e sofisticate.

La successiva "rivoluzione" ebbe luogo nel 1796, quando Aloysius Senefelder inventò litografia- stampa piatta da pietra. Questa tecnica salvò l'artista dalla mediazione del riproduzionista: ora lui stesso poteva applicare un disegno sulla superficie della pietra e stamparlo senza ricorrere a servizi intagliatori-incisori... Dal secondo quarto del XIX secolo, con la crescente popolarità della litografia, iniziò l'era della grafica stampata di massa, e questa fu associata, prima di tutto, all'editoria libraria. Le incisioni sono state utilizzate per illustrare riviste di moda, riviste satiriche, album di artisti e viaggiatori, libri di testo e manuali. Tutto è stato inciso: atlanti botanici, libri di storia regionale, "libretti" con attrazioni della città, paesaggi, raccolte di poesie e romanzi. E quando, nel XIX secolo, l'atteggiamento nei confronti dell'arte cambiò: gli artisti non furono più considerati artigiani e la grafica lasciò il ruolo di serva della pittura, iniziò una rinascita dell'incisione originale, intrinsecamente preziosa nelle sue caratteristiche artistiche e tecniche di stampa . Rappresentanti del romanticismo - E. Delacroix, T. Gericault, paesaggisti francesi - C. Corot, J. F. Millet e C. F. Daubigny, impressionisti - Auguste Renoir, Edgar Degas e Pizarro hanno svolto il loro ruolo qui. Nel 1866 fu creata a Parigi una società di acquafortisti, i cui membri erano E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Yongkind. Erano impegnati nella pubblicazione di album di incisioni dell'autore. Nasce così per la prima volta un'associazione di artisti che si occupa dei problemi attuali dell'arte incisoria, della ricerca di nuove forme, che designano le loro occupazioni come un tipo speciale di attività artistica. Nel 1871, una tale società è stata fondata in San Pietroburgo con la partecipazione di N. Ge, I. Kramskoy e. Shishkin.

Inoltre, lo sviluppo dell'incisione era già in linea con la ricerca della sua lingua originale. Nel XX secolo, la storia delle tecniche di incisione e di quest'arte stessa sembrava aver chiuso un ciclo: dalla semplicità, l'incisione è passata alla complessità e, raggiunta questa, ha ricominciato a cercare la nitidezza espressiva di un tratto laconico e la generalizzazione a un segno. E, se per quattro secoli ha cercato di evitare di esporre il suo materiale, ora è di nuovo interessata alle sue possibilità.

Un fenomeno significativo nella storia della grafica stampata alla fine del XIX - inizio del XX secolo fu il fiorire della scuola incisoria russa e sovietica, rappresentata da un gran numero di artisti di talento e da alcuni importanti fenomeni della vita artistica di una scala europea, come l'associazione di San Pietroburgo "World of Art", movimenti d'avanguardia dei primi anni del 20 ° secolo, ricerche formali per le carte circolari di Favorsky e l'arte non ufficiale degli anni '60-'80.

Incisione (fr.gravure da German.graben - scavare o fr.

incisore - tagliare, creare rilievo) è un tipo di arte grafica, le cui opere sono rappresentate nella forma finale da stampe stampate e classificate (al contrario di quelle create con tecniche grafiche non stampate) da un concetto e termine come incisione, combinando diversi tipi di opere grafiche stampate realizzate con varie tecniche di stampa tipografica e rotocalco.

Shtikheli - strumenti per l'incisione dell'estremità

Le stampe dell'incisione sono ottenute da "tavole" (così vengono chiamate anche lastre metalliche da stampa), che vengono utilizzate per replicare l'immagine in vari modi di stampa dalle loro superfici in rilievo - su torchi di zinco e doratura o su una macchina per incisione (per la stampa manuale, da tavolette - lappatura), in incisione a colori, chiaroscuro da più tavole. Ogni stampa ottenuta da una lastra di stampa è considerata un'opera d'autore (anche nei casi in cui la tavola è stata tagliata da un incisore secondo il disegno dell'artista). A volte le tecniche di stampa come la litografia e la serigrafia vengono erroneamente chiamate incisione. Si tratta infatti di tipi di stampe, ma non di incisioni.

Le caratteristiche specifiche dell'incisione risiedono nella sua circolazione (cioè nella capacità di ottenere un numero significativo di stampe equivalenti), nonché nel suo stile peculiare associato a lavorazioni in materiali più o meno solidi.

classificazioni

A seconda del metodo per ottenere un'impressione, questo tipo di grafica è suddiviso in tipi principali:

• Incisione tipografica- dove l'inchiostro viene arrotolato e trasferito sulla carta stampata dal piano del cartone. Questa è una stampa in rilievo, i cui elementi di stampa sono con inchiostro sopra gli spazi vuoti. La produzione di una lastra da stampa in questo caso si riduce ad approfondire in un modo o nell'altro quei punti della forma che dovrebbero lasciare la carta bianca durante la stampa.Incisioni di questo tipo includono: xilografia (xilografia), linoleografia, incisione su metallo alto, autozincografia (questa tecnica ha anche altri nomi: spazio abitativo, gratografia, acquaforte, acquaforte) e incisione plastica.
• Incisione rotocalco- qui la vernice viene trasferita dalle scanalature dei tratti. Questa è una stampa in cui l'inchiostro è nei recessi e gli spazi sono più alti (da essi, l'inchiostro applicato sull'intera superficie del modulo prima della stampa viene cancellato e rimane solo nei recessi). Premuta con grande pressione su tale forma, la carta bagnata assorbe l'inchiostro da queste depressioni.La produzione di una lastra da stampa consiste nell'applicare un'immagine sulla superficie della forma sotto forma di tratti approfonditi, punti e altre irregolarità che possono trattenere la stampa Le stampe calcografiche sono divise in due gruppi. Il primo gruppo comprende quelli le cui lastre di stampa sono realizzate meccanicamente. Si tratta di incisioni incisive, puntasecca, punteggiate e mezzotinto. Il secondo gruppo comprende lastre da stampa realizzate con un metodo chimico mediante incisione. Questi sono tutti i tipi di acquaforte: acquatinta, lavis, riserva.
• Stampa piatta- stampa da un modulo, i cui elementi di stampa e gli spazi vuoti sono sullo stesso piano e differiscono l'uno dall'altro nella proprietà di accettare o respingere l'inchiostro. Il processo di fabbricazione di una lastra da stampa consiste in un tale trattamento chimico, a seguito del quale la sua superficie viene suddivisa in aree oleofile che accettano l'inchiostro da stampa oleoso e aree idrofile che lo respingono.Tutti i tipi di litografia.

A seconda del materiale della lastra di stampa, le tecniche di incisione differiscono come segue:

• incisione su metallo,
• linoleografia,
• xilografia,
• incisione su cartone, cera, ecc.

A seconda del metodo di lavorazione (incisione e incisione) quando si disegna un motivo, anche la forma dell'incisione su metallo è suddivisa in tipi: incisione con scalpello su rame, acciaio, acquaforte, mezzotinto, acquatinta, puntasecca, ecc.

Per creare un motivo in rilievo a tale scopo, viene utilizzato un metodo meccanico (applicando un'immagine speculare all'immagine implicita nella successiva impronta): graffiare con un ago o altri strumenti speciali, compresi quelli simili ai bulini per l'incisione dell'estremità, ma leggermente diversi da loro per forma (più una curvatura acuta della lama e affilatura della parte lavorante) - i cosiddetti campanili, ecc.), o chimica (incisione con acido o cloruro ferrico, i cui vapori sono meno tossici del nitrico vapori acidi).

Testi

L'incisione è la più giovane delle belle arti. Se la nascita della pittura, della scultura, del disegno, dell'architettura si perde nelle epoche preistoriche, allora il tempo della comparsa dell'incisione è più o meno noto a noi - questa è la volta dei secoli XIV - XV (in Oriente, in Cina, l'incisione è apparsa molto prima, nell'VIII secolo, ma lì è rimasta un fenomeno locale che non è andato oltre i confini di questo paese). E sebbene i principali tipi di incisione abbiano i loro prototipi tecnologici che esistevano in tempi precedenti (per le xilografie, questi sono timbri e stampe, per le incisioni su intaglio questo è il mestiere degli orafi, per l'incisione - laboratori di armieri), l'incisione nel vero senso di la parola è come un'impronta su carta, un'immagine tagliata su una tavola speciale appare solo in questo momento.

Questo fenomeno, eccezionale per la storia, la nascita di un tipo d'arte completamente nuovo, è stato determinato da diverse ragioni: tecnologiche, estetiche, sociali. Affinché l'incisione si sviluppi, prima di tutto doveva apparire un materiale adatto e facilmente accessibile su cui stampare l'incisione.

Ci sono casi nella storia in cui un'incisione è stata stampata su pergamena, raso, seta, lino, ma tutti questi materiali non sono adatti alla stampa o sono costosi. Solo con l'uso diffuso della carta l'incisione ha trovato la base della sua tecnologia, un'immagine malleabile e di facile accettazione, un materiale scadente. E la carta, che iniziò a essere prodotta in Europa nel XII secolo, divenne comune alla fine del XIV secolo. Ciò coincise con il crollo dell'arte medievale altamente sintetica. Nel XV secolo, nelle arti visive, cresce sempre di più il desiderio di un riflesso visivamente più accurato della natura, l'interesse per una prospettiva scientifica; temi secolari e mondani attirano sempre più artisti. E le belle arti in un certo senso si polarizzano: le tendenze alla naturalezza, all'accuratezza visiva e alla persuasività sono sviluppate principalmente dalla pittura, e l'incisione appena apparsa assume le qualità
simbolismo, astrazione. Nell'arte medievale, queste proprietà erano parte integrante delle caratteristiche naturalistiche, ma con il passaggio del naturalismo principalmente alla pittura, richiedevano nuovi modi di incarnazione.

Infine, con il Rinascimento, si mettono in moto comunità umane stabili, spesso anche statiche. Contenti di precedenti immagini di altari nelle chiese locali, decorazioni scultoree di cattedrali cittadine, le persone della nuova era tendono ad avere immagini di santi locali e personali che non solo sono appese alle pareti delle loro case, ma possono anche accompagnarle in viaggio, per affari viaggi. E questo obiettivo si adattava perfettamente a un'incisione economica e portatile.

L'emergere di una forma d'arte replicata fu di grande significato culturale generale. Prima che nascesse l'incisione, le persone non avevano altro modo di comunicare su un fenomeno, su qualsiasi oggetto o dispositivo, su un aspetto o una natura insoliti dell'area, se non descrivere tutto questo a parole, nonostante tutta la vaghezza della descrizione verbale. L'incisione ha permesso di utilizzare un'immagine visiva e la proprietà intrinseca della sua circolazione ha permesso di diffondere ampiamente tale immagine. Nella seconda metà del XV secolo compaiono libri con illustrazioni che mostrano vari strumenti o dispositivi del sistema solare, le specifiche di alcune piante, i tipi di città. La conoscenza concreta, un'idea del mondo è stata data all'umanità dall'incisione. E questo continuò fino alla metà del XIX secolo, quando apparvero la fotografia e la fotomeccanica, sostituendo l'incisione in questo senso.

Storia

L'emergere dell'incisione è associato all'artigianato in cui sono stati utilizzati processi di incisione: xilografia - con intaglio, anche su tavole di tacchi, incisione di incisivi - con gioielli, incisione - con decorazione di armi. La carta - materiale per impressioni - apparve all'inizio del secolo. e. in Cina (dove l'incisione è citata dal VI-VII secolo, e la prima incisione datata si riferisce all'868), e in Europa nel Medioevo. L'interesse pubblico per l'incisione con la sua circolazione è apparso in Europa all'inizio del Rinascimento - con la crescita dell'autocoscienza dell'individuo, con un'esigenza ampliata di diffusione e percezione individuale delle idee. Allo stesso tempo, è stata determinata la gravitazione delle incisioni alla generalizzazione e al simbolismo del linguaggio artistico.

Le prime xilografie europee di contenuto religioso, spesso colorate a mano, apparvero a cavallo tra il XIV e il XV secolo. in Alsazia, Baviera, Repubblica Ceca, Austria ("San Cristoforo", datato 1423); poi fogli satirici e allegorici, alfabeti, calendari sono stati eseguiti in questa tecnica. Intorno al 1430 apparvero libri "blocco" ("xilografia"), per i quali l'immagine e il testo erano scolpiti sulla stessa tavola. Intorno al 1461 fu stampato il primo libro di composizione, illustrato con xilografie; tali libri furono stampati a Colonia, Maipz, Bamberg, Ulm, Norimberga, Basilea; in Francia, i libri di orologi erano spesso illustrati con incisioni metalliche convesse. Garvure tedesca e francese del XV secolo. si distingueva per la sua decoratività, i contrasti di bianco e nero, i contorni enfatizzati e la fragilità gotica del tratto. Entro la fine del XV secolo. due direzioni dell'incisione libraria si svilupparono in Italia: a Firenze, l'interesse per l'ornamento ebbe un ruolo significativo, mentre Venezia e Verona tendevano alla chiarezza delle linee, alla tridimensionalità dello spazio e alla monumentalità plastica delle figure.

L'incisione a scalpello ha origine nel 1440. nel sud della Germania o in Svizzera ("Master of Playing Cards"). Nel XV secolo. I maestri anonimi tedeschi e M. Schongauer usavano sottili sfumature parallele, simulando delicatamente il chiaroscuro. In Italia, A. Pollaiolo e A. Mantegna hanno utilizzato il parallelismo e il tratteggio incrociato, ottenendo volume, forme scultoree, monumentalità eroica delle immagini. A. Dürer ha completato la ricerca dei maestri rinascimentali, combinando la sottigliezza virtuosa del tratto caratteristica dell'incisione tedesca con l'attività plastica delle immagini, piene di profondo significato filosofico, inerente agli italiani; dramma e testi, motivi eroici e di genere sono apparsi anche in xilografie basate sui suoi disegni. G. servì come arma di acuta lotta sociale in Germania ("foglie volanti") e nei Paesi Bassi (incisioni del circolo di P. Bruegel il Vecchio).

All'inizio del XVI secolo. in Italia è nata una riproduzione dell'incisione a scalpello, riproducente la pittura (M. Raimondi); come reazione alla sua sfumatura impersonale e liscia, rivelando chiaramente la forma, incidendo con la sua libertà di tratto, emotività, pittoricità, la lotta di luce e ombra sviluppata (A. Dürer, A. Altdorfer in Germania, W. Graf in Svizzera, Parmigianino in Italia) e “ Chiaroscuro ”- xilografia a colori con modanatura generalizzata della forma, sfumature di tono ravvicinate (U. da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento in Italia, L. Cranach, H. Burgkmair, H. Baldung Green in Germania). La libertà e la natura talvolta drammatica dell'idea è stata contraddistinta dalle incisioni dell'olandese Luke Leiden e del francese J. Duve. Nel XVI secolo. xilografie di libri appaiono nella Repubblica Ceca, Russia, Bielorussia, Lituania e Ucraina in connessione con le attività editoriali di Francysk Skorina, Ivan Fedorov, Pyotr Mstislavets e altri.

Nel 17 ° secolo. Prevalse l'incisione di riproduzione con uno scalpello (nelle Fiandre - P. Southman, L. Vorsterman, P. Pontius, che riprodusse dipinti di PP Rubens; in Francia - K. Mellan, R. Nanteuil e altri maestri dell'incisione di ritratti, distinti nel migliore esempi per sottigliezza comprensione dei personaggi, purezza dello stile lineare) e acquaforte, in cui la diversità delle ricerche individuali era ampiamente manifestata - la percezione acutamente grottesca della diversità e delle contraddizioni della vita moderna da parte del maestro lorenese J. Callot, l'interazione di luce e atmosfera nei paesaggi classicisti del francese C. Lorrain e nelle scene pastorali dell'italiano J. B. Castiglione, l'immediatezza della percezione degli stati psicologici nei ritratti del fiammingo A. van Dyck. La più integrale era la scuola olandese di acquaforte (che non era inferiore alla pittura per importanza), che è caratterizzata da un intimo sentimento di vita e natura, piccolo formato, calcolo per un attento esame, sottigliezza del chiaroscuro, composizione pittoresca, chiara divisione di generi (incisioni animalistiche di P. Potter, genere - A. van Ostade, paesaggio - A. van Everdingen, ecc.). Un posto speciale spetta alle acqueforti paesaggistiche di H. Segers, che esprimeva un sentimento drammatico della gigantesca scala del mondo, e J. Ruisdael, che trasmetteva lo spirito eroico della natura selvaggia, e in particolare alle acqueforti di Rembrandt, in cui la dinamica libera di un tratto, il movimento della luce e dell'ombra esprimono sia la formazione psicologica dei personaggi e l'aumento dell'energia creativa spirituale, sia il conflitto dei principi etici. Nel 17 ° secolo. incisione su metallo, a volte con motivi realistici, diffusa in Russia (S. Ushakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), in Ucraina (A. e L. Tarasevichi, I. Shchirsky), in Bielorussia (M. Voshchanka). Dalla fine del XVII secolo. la stampa popolare russa si stava sviluppando.

Incisione del XVIII secolo. caratterizzato da un'abbondanza di tecniche di riproduzione: per la riproduzione di pittura e disegno, incisivo G. (P. Dreve in Francia, G. Volpato e R. Morgen in Italia), spesso con preparazione all'acquaforte (N. Koshen, F. Boucher in Francia , G. F. Schmidt in Germania); inventato nel XVII secolo. incisione tonale mezzotinto (ritratti di maestri inglesi J.R. Smith, V. Green, landscape - R. Irlom) e nuove tecniche tonali - linea tratteggiata (F. Bartolozzi in Inghilterra), acquatinta (J. B. Leprince in Francia) , lavis (J. Ch .François in Francia), stile matita (J. Demarto, LM Bonnet in Francia); brillanti maestri dell'acquatinta colorata furono i francesi F. Janinet, C. M. Decurti e soprattutto L. F. Debucourt. L'acquaforte originale si distingueva per la morbidezza, la fluidità delle linee e un sottile gioco di luci (A. Watteau, O. Fragonard, G. de Saint-Aubin in Francia, G. B. Tiepolo, A. Canaletto in Italia). Incisioni e scalpelli sono stati utilizzati per creare opere satiriche di W. Hogarth (Inghilterra), genere, inclusi libri, miniature di D. N. Chohovetsky (Germania), grandiose fantasie architettoniche di G. B. Piranesi (Italia). Le incisioni sono state utilizzate in libri e album, come decorazione d'interni e come forma di giornalismo artistico (incisioni di caricaturisti inglesi - J. Gillray, T. Rowlandson; stampe popolari dell'epoca della Grande Rivoluzione francese). In Russia nella prima metà del XVIII secolo. lo scalpello incise allegorie patriottiche, scene di battaglia, ritratti, vedute della città (A. F. Zubov, I. A. Sokolov, M. I. Makhaev); nella seconda metà del XVIII - inizi del XIX secolo. maestri della ritrattistica (E.P. Chemesov, N.I. Utkin), del paesaggio e del libro (S.F. Galaktionov, A.G. Ukhtomsky, K.V. e I.V. . I. Skorodumov), mezzotinto (I. A. Selivanov), lavis (N. A. Lvov, A. N. Olenin); architetti (V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), scultori e pittori (M.I.Kozlovsky, O.A. Kiprensky), i primi caricaturisti russi (A.G. Venetsianov , I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).

Nel XVIII secolo. Fiorirono le xilografie giapponesi, i cui primi impulsi furono ricevuti dalla Cina (dove si distribuivano illustrazioni, album, stampe popolari e dal XVI secolo xilografie a colori). Nel 17 ° secolo. libri illustrati apparvero in Giappone ("Ise-monogatari", 1608), calendari incisi, guide turistiche, poster, biglietti di auguri ("surimono") e dal 1660. - stampe secolari associate alla Ukiyo-e Democratic Art School. L'incisione giapponese, eseguita successivamente da un disegnatore (autore di un'incisione), un intagliatore e uno stampatore, è ricca di associazioni poetiche, simboli e metafore. Hisikawa Moronobu ha prodotto le prime stampe in bianco e nero raffiguranti bellezze e scene di strada, utilizzando sagome energiche, linee decorative e macchie. Nel XVIII secolo. Okumura Masanobu ha introdotto la stampa a 2-3 colori e Suzuki Harunobu, nelle sue incisioni multicolori con alcune figure di ragazze e bambini, ha incarnato le più belle sfumature di sentimento con l'aiuto di mezzitoni squisiti e ritmi ricchi. I più grandi maestri della fine del XVIII secolo. - Kitagawa Utamaro, che ha creato un tipo di ritratto femminile lirico ideale con una composizione piatta, angoli inaspettati, inquadratura audace, con un sottile gioco di linee lisce e sottili, morbide sfumature di colore e macchie nere, e Chosusai Sharaku, il cui grottescamente acuto, espressivo e ritratti drammatici di attori ritmo e colore, l'incarnazione del personaggio-simbolo. Nella prima metà del XIX sec. il ruolo principale è stato svolto dai maestri dell'incisione paesaggistica - Katsushika Hokusai, che ha espresso con straordinaria libertà di immaginazione la complessità, la variabilità, l'inesauribilità della natura, l'unità del mondo nel grande e nel piccolo, e Ando Hiroshige, che si è sforzato di catturare con precisione la bellezza del suo paese.

All'inizio del XIX secolo. F. Goya (Spagna) nella sua serie di acqueforti ad acquatinta ha aperto nuovi modi di incidere, combinando satira politica e accuratezza quasi documentaria con espressione soggettiva, tragico grottesco e immaginazione irrefrenabile. La combinazione di persuasività vitale e carattere fantastico è inerente anche all'incisione convessa su rame di W. Blake (Inghilterra). Nel 19 ° secolo. La riproduzione predominante dell'end garvure su legno (inventata nel 1780 dall'inglese T. Buick), eseguita da intagliatori specializzati (in Russia - E.E.Bernardsky, L.A. Seryakov, V.V. Mate) per tratteggio, e quindi e illustrazioni tonali ("politipi" ) nel libro e nella rivista. L'incisione di riproduzione con uno scalpello (in Russia F.I. Jordan, I.P. Pozhalostin) e l'incisione (in Francia F. Braquemond) erano di minore importanza. Nella rinascita dell'incisione originale, un ruolo significativo è stato svolto non tanto dagli specialisti - C. Merion in Francia, S. Hayden in Inghilterra, quanto da molti pittori che hanno cercato di diffondere più ampiamente le loro idee artistiche, e spesso hanno cercato un modo per catturare la variabilità vivente della natura, il gioco della luce e dell'aria (JF Millet, C. Corot, C. F. Daubigny in Francia, T. G. Shevchenko e L. M. Zhemchuzhnikov in Ucraina, I. I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov in Russia). L'incisione ha attirato l'opportunità del plein air impressionistico e il trasferimento di impressioni istantanee (l'olandese JB Jongkind, il francese E. Manet, E. Degas, gli artisti americani JM Whistler, J. Pennel, il tedesco - M. Lieberman, L. Corinth, M. Slevogt, svedese A. Zorn). A cavallo tra il XIX e il XX secolo. contenuto sociale e filosofico è stato introdotto nelle loro composizioni di acquaforte sia dai simbolisti (J. Ensor e J. de Breuiker in Belgio, M. Klinger in Germania) sia dai rappresentanti del realismo democratico (i cicli di K. Kollwitz imbevuti dello spirito del rivoluzionario protesta in Germania, incisioni dell'inglese F Brangwin sul tema della vita lavorativa della città). Dal 1890. xilografia riprodotta e originale (anche bordata) - cavalletto (O. Leper in Francia) e libro (W. Morris in Gran Bretagna). Nuovi percorsi sono stati delineati dalle incisioni di P. Gauguin (Francia), con la loro generalizzazione, contrasti espressivi di bianco e nero; in seguito si sviluppò un tipo di tipo decorativo-semplificato, costruito sul gioco ritmico di sagome di xilografie e incisioni su linoleum, comprese quelle colorate (F. Vallotton in Svizzera, W. Nicholson, G. Craig in Gran Bretagna, AP Ostroumov-Lebedev in Russia); caratteristica di molti artisti del XX secolo. espressione intensa, tragico contrasto di macchie (come segni di un oggetto o di una figura) in un'incisione tagliata con la sua trama di cartone vibrante (E. Munch in Norvegia, E. Nolde, E. L. Kirchner in Germania). Anche la tradizione dell'antica incisione popolare era ampiamente utilizzata (H. G. Posada in Messico, V. Skochilas, T. Kulisevich in Polonia). Xilografia e linoleografia XX secolo acquisire ricchezza di possibilità espressive nel rappresentare la vita popolare, passione pubblicistica nella propaganda delle idee di liberazione, in protesta contro l'oppressione e le guerre imperialiste (K. Kollwitz, belga F. Maserel, incisori messicani L. Mendes, A. Beltran, A. Garcia Bustos, cinese - Li Hua, Gu Yuan, giapponese - Ueno Makoto, Tadashige Ono, brasiliani R. Katz, K. Skliar, cileno K. Hermosilla Alvarez). L'espressività di linee, silhouette e colori è stata rivelata in un modo nuovo nei dipinti e nelle stampe dei libri di P. Picasso, A. Matisse, R. Dufy e J. Rouault. Tra i maggiori maestri contemporanei dell'incisione realistica ci sono R. Kent (USA), A. Grant (Gran Bretagna), L. Norman (Svezia), H. Finne (Norvegia). La tecnica si è notevolmente arricchita (soprattutto nell'incisione su metallo), si stanno introducendo nuovi materiali e metodi tecnici di incisione, che però sono spesso utilizzati per effetti formali autosufficienti. Le tendenze individualistiche moderniste giocano un ruolo significativo nelle incisioni nei paesi borghesi.

L'incisione sovietica rifletteva la vita e la storia del popolo in vari modi, ottenendo un grande successo in varie forme e generi: nella stampa e nei libri, nel giornalismo rivoluzionario e nel paesaggio lirico, nella ritrattistica e nella composizione tematica. Si distingue per una ricchezza di scuole nazionali e direzioni creative, unite dai principi generali dell'ideologia comunista e del realismo socialista. Insieme alla tradizione dell'incisione a tono del XIX secolo. (I. N. Pavlov, I. A. Sokolov) e xilografia decorativa e aggraziata dell'inizio del XX secolo. (A.P. Ostrumova-Leoyedeva, P.A. Kravchenko), psicologismo e integrità sintetica dello stile (V.A.Favorsky). Queste tendenze sono state sviluppate nella stampa e in particolare nella stampa di blocchi di libri da P. Ya. Pavlinov, N. I. Piskarev, P. N. Staronosov, A. D. Goncharov, M. I. Pikov, F. D. Konstantinov, G. A. Echeistov, S.B. Yudovin, G.D. Epifanov. I. I. Nivinsky e G. S. Vereisky hanno svolto un ruolo significativo nello sviluppo dell'incisione sovietica. L'incisione con uno scalpello è stata ripresa (D.I.Mitrokhin). Grandi scuole di incisione si sono sviluppate in Ucraina (V.I. Kasiyan, M.G. Deregus, E.L. Kulchitskaya), in Lituania (usando le tradizioni popolari di xilografie e linoleografia di I.M.Kuzminskis, V.M. Yurkunas, A.A. . Kuchas), Estonia (G. su metallo di EK Okas, AG Bach-Liimand), Lettonia (xilografia di PA Upitis, incisioni di AP Apinis). A metà del 20 ° secolo. nell'incisione sovietica, la stampa iniziò a svolgere un ruolo di primo piano, tendendo all'ampiezza delle generalizzazioni, alla brillantezza decorativa, alla ricchezza di trame e tecniche: incisione su legno e linoleum di G.F. Zakharov, I.V. Golitsyn (RSFSR), G.V. Yakutovich (Ucraina) , GG Poplavsky (Bielorussia), AA Rzakulieva (Azerbaigian), MM Abegian (Armenia), DM Nodia, RG Tarkhana-Mouravi (Georgia), LA Ilyina (Kirghizistan), AI Makunaite, AP Skirutyte, VP Valiusa (Lituania), GE Krollis, DA Rozhkalna (Lettonia): incisione su metallo VV Tolly, A. F. Kyutta, A. Yu. Keerenda (Estonia). Incisioni di R. Bergander e xilografie di V. Klemke (RDT), incisioni di D. Khipts e A. Würz (Ungheria), incisioni e xilografie di M. Schwabinsky (Cecoslovacchia), xilografie di V. Zakhariev e V. Staikov (Bulgaria) ), xilografie di G. Andreevich-Kuhn (Jugoslavia) e B. Guy Szabo (Romania).

Tipi di incisioni

L'incisione è un tipo speciale di arte e ha il suo linguaggio, la sua estetica, le sue capacità, che sono diverse da altri tipi di arte. E in larga misura questa originalità dell'incisione è determinata dal suo lato tecnologico.
Nell'incisione esiste un numero enorme di tipi, sottospecie e varietà di tecnologia. Nascono in certe epoche, spesso muoiono dopo diversi decenni, si trasformano e rinascono in un altro momento. E tutta questa diversità è pensata per ampliare le possibilità espressive dell'incisione, per arricchirne il linguaggio. Dopotutto, l'incisione, in linea di principio, ha una gamma di mezzi molto più limitata rispetto, ad esempio, alla pittura: linea e punto tonale: solo questi elementi sono alla base di ogni foglio di incisione. E l'apparizione di ogni nuova tecnica dà origine a una sorta di nuova sfumatura nell'uso di questi elementi costanti. Ma nella loro totalità, le tecniche di incisione sono estremamente espressive. Inoltre, ognuno di loro ha le sue capacità speciali.

Vengono determinati i seguenti tipi di incisioni:

• Incisione convessa
• Incisione approfondita
• Incisione piana
• Incisione a colori

Incisione convessa:

Incisione su legno o xilografia, incisione su linoleum e incisione in rilievo su metallo

Xilografia. La più antica tecnica di incisione. In Oriente, la prima stampa su carta è datata 868. Appare in Europa a cavallo dei secoli XIV-XV, la prima xilografia datata risale al 1418.

Fino alla fine del XVIII secolo, solo bordato, o longitudinale, xilografia.: una tavola liscia e levigata (ciliegio, pero, melo), con tutti i mezzi di taglio longitudinale, lungo la venatura dell'albero, innescata, un disegno viene applicato sul terreno con una penna, quindi le linee su entrambi i lati vengono tagliate con coltelli affilati e l'albero tra le linee viene selezionato con uno scalpello speciale a una profondità di 2- 5 mm. Durante la stampa, la vernice viene applicata (prima con tamponi, poi - con un rullo) sulla parte convessa del pannello, su di essa viene posizionato un foglio di carta e uniformemente premuto - con una pressa manualmente, in questo modo l'immagine da la lavagna viene trasferita alla carta. Con l'incisione a taglio, la composizione risulta essere una combinazione di linee nere e macchie contrastanti che contrastano il più possibile con la carta bianca. Questa sonorità della giustapposizione del bianco e nero determina già in anticipo la grande decoratività dell'incisione tagliata, e i contrasti dei piani in bianco e nero, specialmente quando si lavora con il bianco su nero, creano tensione emotiva.

Nell'ultimo quarto del XVIII secolo, l'inglese Thomas Buick (1753-1828) introdusse il metodo fine, o trasversale, xilografia dove la tavola è tagliata attraverso il tronco in modo che la venatura dell'albero sia perpendicolare alla superficie della tavola. Per la xilografia frontale, viene utilizzato un albero denso e duro (faggio, palma, bosso) e tagliato con un cutter speciale: un bulino, la cui traccia nella stampa dà una linea bianca. Le xilografie finali consentono di lavorare con un tratto più fine, i cui diversi gradi di saturazione consentono di variare il tono. La xilografia produce 1500-2000 buone stampe.

L'incisione finale riproduce i disegni a penna con una precisione sorprendente: tratti ampi, una griglia di sfumature sottili, spettacolari macchie succose. Nella seconda metà del XIX secolo, non solo i disegni, ma anche i dipinti iniziarono a essere realizzati in xilografia. Tale incisione, costruita su combinazioni di tratti paralleli, a volte monotoni, trasmette il tono generale dell'immagine, luce e ombra. L'incisione tonale ottocentesca è di natura puramente riproduttiva, artigianale.

Maestri della xilografia:

Albrecht Durer (1471-1528) - pittore tedesco
Lucas van Leiden (1494-1533) - pittore olandese
Jean-Michel Papillon (1698-1776) - artista grafico francese
Thomas Buick (1753-1828) - incisore e ornitologo inglese
Edmund Evans (1826-1905) - incisore inglese
Cholewinski, Jozef (1848-1917) - Artista polacco, grafico, incisore
Vasily Vasilievich Mate (1856-1917) - artista russo, incisore
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) - Artista russa e sovietica
Pavel Yakovlevich Pavlinov (1881-1966) - artista grafico russo e sovietico
Dmitry Isidorovich Mitrokhin (1883-1973) - artista grafico russo
Vladimir Andreevich Favorsky (1886-1964) - artista grafico russo sovietico

Incisione a rilievo su metallo. Questo tipo di incisione era in uso nel XV e XVI secolo. Come materiali venivano usati rame, ottone, stagno o piombo. La lastra di metallo veniva lavorata con bulini e, nel caso del metallo tenero, con coltelli, come in un'incisione a taglio. In apparenza, le stampe di tali tavole sembravano una xilografia bordata. A volte, con questa tecnica, venivano usati punzoni di varie forme, cioè barre di metallo, una delle quali è assottigliata e ha una sezione di cerchio, un asterisco o altro. Colpendo l'estremità opposta di questa asta con un martello, si creano nel metallo degli incavi della forma che ha l'estremità di lavoro del punzone. Ciò si traduce in cerchi o stelle bianchi su sfondo nero nella stampa. L'uso dei punzoni era particolarmente diffuso nell'ultimo terzo del XV secolo. Incisioni di questo tipo sono chiamate incisioni a punzone. Di solito sono immagini di silhouette, elaborate con un tratto bianco e decorate con piccoli cerchi bianchi e stelle.

Fu utilizzato solo fino all'inizio del XV secolo. Come risultato dell'incisione, diventa simile a una tavola bordata di xilografia; viene stampato come l'ultimo.

Incisione su linoleum. Sorse a cavallo dei secoli XIX-XX. Per questo tipo di incisione viene utilizzato un linoleum ben lucidato. La forma è incisa con scalpelli angolari e tondi (grattugie). Il processo di lavoro è essenzialmente lo stesso delle moderne xilografie longitudinali e il risultato finale è quasi indistinguibile da una xilografia.

V. Favorsky. Asini. Dalla "Serie Samarcanda". 1943. Linoleografia

Il linoleum viene lavorato con incisivi, che sembrano piccoli scalpelli ricurvi, proprio come nelle xilografie orlate. La vernice viene arrotolata con un rullo, stampata come una xilografia. Un'incisione su linoleum dà circa 500 buone impressioni.

Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, espressionisti tedeschi (Fritz Bleil, Karl Schmidt-Rottluff),

Maurice Asher, Sybil Andrews, Angel Botello, Valenti Angelo, Hans Ashenborn, Torsten Billman, Carlos Cortes, Janet Erickson, il gruppo americano Folly Cove Designers, Jacob Gnezdovsky, Helmi Juvonen, William Kermode, Cyril Ruesshibli, Everett... Tra gli artisti contemporanei, la linoleografia è utilizzata attivamente da Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.

In Russia, Ivan Pavlov ha sviluppato in dettaglio la tecnica della linoleografia. Dal 1909, Pavlov, lavorando nella tipografia di Ivan Sytin, iniziò a utilizzare l'incisione su linoleum per copertine e illustrazioni nei libri per bambini invece della litografia e della zincografia precedentemente utilizzate. Nel 1914, il calendario per il 1916 "Tsar Bell" fu pubblicato con 12 incisioni su linoleum colorate da Pavlov.

Incisione approfondita

Tutti gli altri tipi di incisione su metallo.

In una lastra di metallo (rame, ottone, zinco, ferro), i metodi meccanici o chimici approfondiscono il motivo sotto forma di combinazioni di linee e punti. Quindi la vernice viene spinta nei recessi con tamponi, la tavola viene ricoperta di carta umida e arrotolata tra i rulli della macchina da stampa.

Incisione a intaglio. Apparso nel primo quarto del XV secolo. La prima incisione datata con scalpello risale al 1446. Il disegno viene tagliato in una tavola di metallo con un taglierino quadrato in acciaio con taglio a diamante. Questo metodo ti consente di lavorare solo con combinazioni di linee pulite. Un'incisione con uno scalpello dà fino a 1000 impressioni.

L'incisione a fresa è caratterizzata dal grande stress fisico del maestro durante il lavoro: il bulino in acciaio con sforzo vince la resistenza della lastra di metallo. Il risparmio di sforzi costringe l'incisore a lottare per la più rigorosa disciplina del tratteggio, a utilizzare sistemi di linee parallele, che, per così dire, si schiudono, oscurando la plasticità delle figure raffigurate. Ma oltre alla completezza, il conio della forma, la stessa tensione fisica durante il lavoro, si trasforma, per così dire, in una tensione plastica dell'immagine. E di conseguenza, il modo stesso di incidere, la tecnologia stessa determina e limita la specificità figurativa dell'incisione dell'incisivo: cerca sempre di creare un'immagine caratteristica dell'attività fisica, dell'energia plastica, un'immagine di una persona che agisce. Questo è probabilmente il motivo per cui le più alte realizzazioni dell'incisione su intaglio risalgono al Rinascimento (A. Mantegna, A. Dürer). La natura stessa dell'arte rinascimentale è vicina a questa comprensione dell'immagine di una persona.

Il maestro più notevole del XV secolo è l'incisore tedesco Martin Schongauer, che lavorò a Colmar e Breisach. Il suo lavoro, che combina il tardo gotico e il primo Rinascimento, ha avuto un impatto significativo sui maestri tedeschi, tra cui Albrecht Dürer. Tra i maestri della prima metà del Cinquecento, oltre al già citato A. Dürer, si segnala, oltre al già citato A. Dürer, il notevole olandese Luka Leiden. Dei maestri italiani del XV secolo i più importanti sono Andrea Mantegna e Antonio del Pollaiolo.

Nella stessa Italia, nel XVI secolo, sorse una direzione che predeterminava un'importante pietra miliare nello sviluppo dell'incisione europea: era la riproduzione di dipinti. L'emergere dell'incisione di riproduzione è associato al nome di Marcantonio Raimondi, che, lavorando fino alla fine del primo terzo del XVI secolo, creò diverse centinaia di riproduzioni dalle opere di Dürer, Raffaello, Giulio Romano e altri usando uno scalpello. Nel 17 ° secolo, l'incisione di riproduzione era estremamente comune in molti paesi - nelle Fiandre, dove venivano riprodotte molte tele, in particolare da Rubens. E in Francia in questo momento, Claude Mellan, Gerard Edelinck, Robert Nanteuil e altri hanno contribuito alla fioritura dell'arte del ritratto inciso riproduttivo classico.

Acquaforte. Sorse all'inizio del XVI secolo. Le prime impronte datate di tavole d'acciaio incise risalgono al 1501-1507 - opera di un maestro di Augusta, Daniel Hopfer. Nello stesso periodo, l'intagliatore e incisore svizzero W. Graf eseguì diverse incisioni, la più famosa delle quali risale al 1513. Negli anni 1515-1518, Albrecht Durer realizzò sei acqueforti su tavole d'acciaio, compreso il suo famoso "Big Cannon".

La tavola è ricoperta di vernice resistente agli acidi, il motivo è graffiato con un ago nella vernice, esponendo la superficie metallica. La lastra viene poi posta nell'acido, che incide il metallo nelle zone esposte alla vernice. Dopo l'incisione, il resto della vernice viene rimosso dalla lastra. Prima della stampa, l'inchiostro viene applicato alla lastra, quindi la superficie liscia della lastra di stampa viene pulita da essa, per cui l'inchiostro viene trattenuto solo nelle scanalature incise. Durante la stampa, questo inchiostro viene trasferito dagli elementi di stampa incassati sulla carta. Pertanto, l'incisione è una sorta di stampa calcografica.
L'incisione produce circa 500 stampe.

Alla fine del XX secolo, la crescente preoccupazione per gli effetti di acidi e solventi sulla salute di artisti e stampatori che utilizzano questa tecnica ha portato allo sviluppo di tecniche di incisione meno tossiche. Una prima innovazione fu l'uso della cera per pavimenti come base dura per rivestire la lastra e successivamente, per lo stesso scopo, degli acrilati.

L'incisione da un punto di vista tecnologico è l'esatto opposto dell'incisivo. L'ago per incisione graffia con estrema facilità un sottile film di vernice, che già di per sé provoca il maestro alla massima mobilità e libertà di linea. Un incisore con altrettanta disinvoltura può lavorare con un tratto lungo e fluido e con tratti brevi dell'ago, ha a sua disposizione incisioni ripetute, creando un'ampia scala di tonalità, può sempre apportare modifiche e correzioni al disegno nel processo. Ecco perché nell'acquaforte c'è un interesse per l'ambiente luce-aria, che è trasmesso dalla gamma di tonalità, e per la mobilità delle caratteristiche, che è associata a una certa incertezza, fluidità della plastica.

L'immagine caratteristica dell'incisione è sempre in divenire, in divenire. Potrebbe non essere fisicamente completo, ma è dinamico, psicologicamente profondo. E questa differenza tecnologica tra il cutter e l'acquaforte determina la differenza tra i loro generi tipici e ambiti di applicazione completamente diversi. Un'incisione a scalpello è caratterizzata da una composizione del soggetto o da un ritratto rappresentativo. Per incisione - paesaggio, scena psicologica, ritratto intimo, schizzo istantaneo. Se l'incisivo è internamente vicino al rilievo scultoreo, l'estetica dell'incisione è simile al disegno.

Maestri dell'incisione:

Albrecht Durer
Harmens Rembrandt
Salvatore Rosa
Jacques Callot
G.F. Zakharov
E. P. Chemesov
Francisco Goya
Teofilo Steinlen
A. L. Zorn
Vasily Mate
Kete Kollwitz
Elizaveta Krasnushkina
G. S. Vereisky
Dmitry Mitrokhin
Giorgio Morandi

Incisione puntasecca

La puntasecca è nota dalla fine del XV secolo come aggiunta all'acquaforte, ma come tecnica indipendente si è diffusa fin dal XIX secolo. A. Dürer, Rembrandt, A. Zorn, V.A.Serov hanno lavorato con questa tecnica.

La tecnica dell'ago a secco era particolarmente popolare nel XVII secolo. Spesso questa tecnica è stata utilizzata insieme all'incisione per ottenere una ricca gamma tonale.

I pannelli in rame o zinco vengono graffiati direttamente con un ago per incisione, senza verniciatura e incisione. Durante la stampa, l'inchiostro si blocca in graffi e sbavature ("barbe"). A causa del fatto che le linee durante l'incisione con un ago sono spesso poco profonde e le punte sono rugose quando l'inchiostro viene cancellato e la pressione durante la stampa, la circolazione di tale incisione è ridotta - fino a 100 stampe.

Quando si corregge l'incisione finita, viene strofinata con vernice per identificare più chiaramente sia i tratti che devono essere indeboliti sia i tratti sottoincisi che devono essere rinforzati con un ago. Colpi applicati in modo improprio o eccessivamente energici possono essere completamente distrutti o quanto meno notevolmente indeboliti raschiandoli con un raschietto e poi lisciando con una cazzuola.

La preparazione del cartone per la stampa e la stampa viene eseguita allo stesso modo dell'incisione. Ma c'è anche una differenza: è impossibile martellare la tavola con la vernice usando un tampone in questa tecnica, è fatto con un pennello a setole grandi. La tecnica dell'ago a secco viene talvolta utilizzata non in modo indipendente, ma come aggiunta, perfezionamento del tratto inciso.

Una caratteristica distintiva delle stampe con una forma incisa in questo modo è la "morbidezza" del tratto: gli aghi utilizzati dall'incisore lasciano profondi solchi sul metallo con bave - barbe in rilievo. I tratti hanno anche un inizio e una fine sottili, poiché sono graffiati con un ago affilato. Queste punte intrappolano la vernice mentre viene applicata allo stampo, creando così un effetto speciale sulla stampa.

Le incisioni a puntasecca si differenziano proprio per questo dal resto della calcografia. Nel processo di incisione, la natura del tratto, le tecniche di utilizzo di un ago affilato si avvicinano alle tecniche di disegno con una penna. L'incisione a puntasecca nella sua trama grafica è sempre più vicina a un disegno in scala reale. In ciascuna delle sue linee si sente la mano dell'incisore, che modella il tratto con un cambiamento appena percettibile della pressione sull'utensile.

Rembrandt fece ampio uso delle capacità dell'ago a secco. È stato utilizzato da A. Durer, Rembrandt, F. Rops, J. M. Whistler e altri; dai maestri sovietici - G. S. Vereisky, D. I. Mitrokhin.

Modo punteggiato. Come tecnica indipendente, apparve in Inghilterra nella seconda metà del XV secolo e si diffuse nel XVIII secolo. Un motivo costituito da una combinazione di punti condensati o assottigliati viene applicato su una tavola verniciata con aghi speciali e metro a nastro, quindi la tavola viene incisa. A volte la vernice e l'incisione non vengono utilizzate: il motivo viene eliminato solo con i punzoni.

Questo metodo di incisione consiste nel fatto che l'immagine è creata da un sistema di punti-rientranze applicati alla lastra di rame con punzoni. Questo strumento è un'asta d'acciaio con una punta rastremata su un lato. L'estremità opposta è smussata e viene colpita con un martello da incisione. Il punzone taglia la superficie del metallo e lascia una depressione, che dà un punto nero durante la stampa. Da una combinazione di tali punti, a volte densamente localizzati in luoghi bui, a volte raramente in quelli chiari, si ottiene un'immagine.

L'incisione punteggiata utilizza:

Un punzone è un'asta d'acciaio con una punta rastremata su un lato. L'estremità opposta è smussata e viene colpita con un martello da incisione. Il punzone taglia la superficie del metallo e lascia una depressione, che dà un punto nero durante la stampa. Da una combinazione di tali punti, a volte densamente localizzati in luoghi bui, a volte raramente in quelli chiari, si ottiene un'immagine.

Roulette - ruote di varie forme con denti, montate sul manico. Con tali ruote viene applicata un'intera striscia di punti-incavo.

Matuar è ​​uno strumento per l'incisione su metallo. Sembra un pistillo d'acciaio con un ispessimento sferico o clavato con spine, che vengono applicate alla tavola da incisione con incavi (punti e linee).

Un punto è uno strumento per incidere su metallo in modo punteggiato. Sembra una fresa d'acciaio con un'estremità ricurva, che lascia punti triangolari o brevi tratti angolari sulla superficie del metallo. Il sistema di punti ottenuto durante l'opera di S. realizza un'elaborazione del foglio particolarmente morbida e pittoresca. La scuola del campanile è spesso indicata come la scuola degli incisori inglesi del XVIII secolo, che lavoravano in modo punteggiato.

La tiratura dell'incisione punteggiata è la stessa di quella incisale, cioè circa 1000 copie.

Incisione a linee tratteggiate

Le incisioni, eseguite in maniera puntinata, si distinguono per la morbidezza e la tenerezza delle sfumature di chiaroscuro. La tecnica del punto è stata utilizzata principalmente per la riproduzione della pittura a colori o in bianco e nero.

Le stampe punteggiate erano quasi esclusivamente di natura riproduttiva. Le sue tecniche morbide e leggere erano particolarmente adatte a riprodurre le immagini aggraziate e sentimentali caratteristiche dell'arte popolare nella società inglese di quest'epoca (Angelica Kaufman, Cipriani e altri).

Un tipo speciale di stile punteggiato è lo stile a matita, inventato a metà del XVIII secolo. Il tratto in questa tecnica consiste in singoli punti incisi nel metallo, imitando la scia di una matita di gesso o di una sanguigna.

Personalità:

F. Bartolozzi
T. Burke
W. Ryland - in Inghilterra
G. I. Skorodumov - in Russia

Vernice morbida. La tecnica ha origine nel XVIII secolo. Come tecnica di stampa, la vernice morbida iniziò ad essere utilizzata in Francia tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. Il più utilizzato dagli incisori solo nel XIX e XX secolo. L'incisione con vernice morbida ricorda un disegno a matita o carboncino ed è caratterizzata da un tocco morbido, pittoresco, granuloso.

La superficie della piastra metallica è rivestita con una speciale vernice resistente agli acidi con tampone o rullo, che contiene grasso di agnello o maiale, che la rende morbida e appiccicosa. La tavola così innescata viene ricoperta da un foglio di carta, preferibilmente di tessitura larga e non troppo spessa. Disegna su carta con una matita. Quando premi la matita, la vernice si attacca al retro della carta. Quindi la carta viene rimossa insieme ai pezzi di vernice aderenti, esponendo la superficie della tavola.

Successivamente, la lastra di stampa viene incisa con acido nitrico o soluzione di cloruro ferrico. Durante il decapaggio, l'acido agisce sulla tavola solo nei punti che sono stati liberati dalla vernice. Si scopre un'incisione che trasmette la trama di un disegno su carta.

La tiratura di questa tecnica è di circa 300-500 copie, a seconda della grana della carta e dello spessore dei tratti.

In Russia, descrisse la tecnica della vernice morbida all'inizio del XIX secolo. N.F. Alferov. Questa tecnica è stata utilizzata in

Russia: O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, V. D. Falimov, A. G. Venetsianov, A. E. Egorov, I. A. Ivanov, I. I. Terebenev, V. K. Shebuev, A. E. Martynov, E. S. Kruglikova; in Germania - K. Calwitz.

acquatinta. Inventato in Francia a metà del XVIII secolo per la riproduzione dei toni dell'inchiostro nell'incisione.

Questo tipo di incisione consente, come il mezzotinto, di trasmettere un'immagine tonale. Solo la grana della tavola è qui ottenuta non meccanicamente, ma con l'aiuto dell'incisione. Per questo, la superficie della piastra metallica è rivestita con un sottile strato di colofonia molto fine o polvere di asfalto. La tavola così polverosa viene riscaldata, le particelle di polvere si sciolgono e aderiscono al metallo. Se una tale lastra viene incisa, gli spazi più piccoli tra la polvere di colofonia si approfondiranno e otterremo una superficie a grana uniforme. Una volta stampata, questa forma darà un tono uniforme, la cui intensità dipenderà dalla profondità dell'incisione.

F. Goya. Uno vale l'altro (Capriccios). 1797-1799. Acquaforte, acquatinta, puntasecca

Con questa tecnica, la tavola riscaldata viene rivestita in modo uniforme con una polvere resinosa, i cui singoli grani aderiscono al metallo caldo e tra loro. Durante l'incisione, l'acido penetra solo nei pori tra i grani, lasciando una traccia sulla tavola sotto forma di una massa di singole depressioni punteggiate. Quindi la tavola viene incisa e i punti che dovrebbero avere un tono chiaro vengono nuovamente verniciati, e di nuovo vengono incise le sezioni della tavola non ricoperte di vernice. Diversi toni sono ottenuti da tale attacco successivo. Ad ogni incisione si formano sempre più aree scure dell'immagine. Quindi la colofonia e la vernice vengono rimosse con benzina e stampate dalla lavagna nel solito modo.

Esistono molte tecniche aggiuntive che arricchiscono le caratteristiche tonali dell'acquatinta (ad esempio, vengono utilizzati metodi intermedi di lavorazione delle tavole utilizzando carta vetrata, sale, zucchero semolato, viene utilizzato il cosiddetto primer "offset", grana dell'acciaio, "stampa", viraggio con una spazzola d'acciaio e altri tipi di impatto meccanico sulla superficie della lastra di stampa). La mancanza della possibilità di tracciare un tratto di disegno, una linea, e rende ausiliaria questa tecnica ricca di effetti, la costringe ad essere utilizzata in acquaforte solo in combinazione con i principali metodi e modi di lavorare alla tavola; Tutte queste caratteristiche determinano quale acquatinta viene solitamente combinata con un tratto inciso e un ago asciutto, e già molto raramente - nella sua forma pura. Tale incisione crea, nella stampa a un colore, l'effetto di un motivo tonale, oltre alle tecniche denominate graficamente, che ricorda anche la grisaglia. Le acqueforti colorate ad acquatinta stampate da più tavole possono assomigliare a stampe litografiche o disegni a matita.

L'acquatinta dà da 500 a 1000 impressioni.

Maestri dell'acquatinta:

J.-F. Janine
Sh.-M. Dekurti
A.F. Girard
Francisco Goya
K. Kunz
F. Fleischman
E. Manet
T.-A. Steinlen
F. Rops
M. Klinger

Lavis. Inventato da un artista francese del XVIII secolo. JB Leprinz, in seguito utilizzato come mezzo di viraggio in altre varietà di incisione in profondità.Le incisioni nella tecnica di Lavis assomigliano a un disegno con un pennello con una scolorimento. I confini del punto del tono sono nettamente definiti.

Questa tecnica di incisione, come l'acquatinta, riproduce il rapporto tonale dell'immagine. Si basa sul fatto che il metallo, avendo una struttura eterogenea e granulosa, quando viene inciso dà una superficie leggermente ruvida che trattiene la vernice. L'intero processo di lavorazione consiste nell'applicare un liquido mordenzante (solitamente una soluzione al 20-30% di acido nitrico) con un pennello in fibra di vetro direttamente sulla superficie della lastra metallica. La durata dell'acquaforte determina il tono della pennellata.

Un altro tipo di lavis è simile nella tecnica all'acquatinta. In questo caso, viene eseguita la stessa apertura e incisione sequenziale dell'acquatinta, ma senza spolverare la tavola con la colofonia.

Nella stampa, l'incisione Lavis offre pennellate delicate e riempimenti leggeri.

Nell'incisione moderna, lavis è una tecnica che combina le tecniche dell'acquatinta e della lavis. Su una tavola ricoperta di polvere di colofonia, viene applicato a pennello un liquido per acquaforte, come si fa a lavis.

Jean-Baptiste Leprince. Incisione di Izba

Lavis può essere utilizzato per completare altre tecniche di incisione. Esistono molte varietà di questa tecnica, che a volte sono tenute segrete dai loro autori, ma la loro essenza è la stessa: l'effetto diretto della soluzione di incisione sulla superficie della futura lastra di stampa e l'uso di una pennellata durante la creazione di un'immagine. La tiratura di Lavis è molto ridotta, solo 20-30 copie.

Nell'arte russa, le incisioni di Lavis sono state create sporadicamente, le più famose sono le opere di A.N. Olenina, N.A. Lvov, I.Kh. Mira.

Mezzatinta, o modo nero. Questa tecnica di incisione fu eseguita per la prima volta nel 1642.

L'inventore di questa tecnica è un artista autodidatta olandese Ludwig von Siegen che ha lavorato a Kassel, in Germania.

La superficie prelucidata di una tavola di metallo è soggetta a grana - è coperta con l'aiuto di un "bilanciere" (cutter) con molte depressioni più piccole, acquisendo una caratteristica rugosità. Il pilling è un processo lungo e molto laborioso. Una volta stampata, una tale scheda ("vuota") fornisce un tono nero solido. Ci sono altri, anche attraverso l'incisione, modi per granulare la tavola.

La tavola acquisisce una ruvidità uniforme, risultando in un tono spesso e vellutato quando viene stampata. Il disegno sulla tavola preparata in questo modo viene levigato e levigato con una "cazzuola", e più la tavola viene levigata, più debole la vernice aderisce ad essa e nella stampa questi punti risultano più chiari.

Il bilanciere è una piastra in acciaio con un lato inferiore arrotondato, su cui sono applicati dei piccoli denti. Questa piastra è fissata nell'impugnatura e l'intero strumento sembra uno scalpello largo e corto con una lama arcuata. Premendo i denti sulla superficie metallica e muovendo l'utensile da un lato all'altro, passano in direzioni diverse su tutta la superficie della lastra fino a quando la futura lastra di stampa non è coperta da tacche frequenti e uniformi. Se una tale tavola è piena di inchiostro, una volta stampata, darà un tono nero uniforme e vellutato. Un'ulteriore lavorazione della tavola consiste nel levigare le venature della tavola nelle zone chiare del disegno con una cazzuola (asta d'acciaio con un'estremità arrotondata a forma di cucchiaio). I punti completamente stirati e non ruvidi non tratterranno l'inchiostro e, una volta stampati, daranno un tono bianco nella stampa, dove la grana della tavola è leggermente levigata, ci sarà un tono grigio e punti non toccati dal mangano darà un tono nero. Questo crea un'immagine tonale.

Le tavole incise a mezzotinto producono solo 60-80 impressioni a tutti gli effetti una volta stampate. Con un'ulteriore replica, la ruvidità della lastra di stampa viene rapidamente levigata e l'immagine diventa grigia, il suo contrasto diminuisce. Il numero totale di stampe è fino a 200.

Il disegno sulla tavola preparata in questo modo viene levigato e levigato con una "cazzuola", e più la tavola viene levigata, più debole la vernice aderisce ad essa e nella stampa questi punti risultano più chiari.

La principale differenza fondamentale rispetto ad altri metodi di incisione non è la creazione di un sistema di rientranze - tratti e punti, ma lo smussamento dei punti luminosi sul bordo del grano. Gli effetti ottenuti dal mezzotinto non possono essere ottenuti con altri modi "tonali". In altre parole, l'immagine richiesta nella stampa viene creata a causa della diversa gradazione delle aree chiare su uno sfondo nero.

Il mezzotinto trasmette le transizioni tonali dal nero profondo al bianco.

Personalità:

Richard Earlom
Maurits Cornelis Escher
Johann Peter Pichler
Jean Francois Janinet
John Farber (sr.)

Riserva... La riserva è apparsa per la prima volta in Francia nella seconda metà del XIX secolo. Da allora, la tecnica di incisione è stata continuamente migliorata. Sono apparse nuove composizioni di pittura pittorica, nuove composizioni di vernice coprente, sono stati cambiati strumenti, pennelli, piume (vari uccelli e canne), sono stati sviluppati nuovi metodi di lavoro più perfetti, volti a preservare il disegno dell'autore il più accuratamente possibile e al più ampia possibile forma.

La riserva è apparsa come risultato del miglioramento dei metodi di incisione in acquatinta e dell'introduzione di tratti incisi in questo stile. I tratti caratteristici della riserva sono il libero movimento delle pennellate larghe o un tratto mobile della penna, con i loro peculiari ispessimenti, un'estremità sottile quando si stacca dalla superficie e piccoli schizzi.

Questo metodo di incisione consiste nel disegnare sulla superficie del metallo con una penna o un pennello con inchiostro speciale contenente zucchero e colla sciolta in acqua. Quando il disegno è finito, viene ricoperto da uno strato uniforme di vernice resistente agli acidi. Quindi la tavola viene calata in acqua. L'acqua scioglie lo zucchero e la colla nell'inchiostro e la vernice si gonfia sul disegno. Con movimenti attenti di un batuffolo di cotone, la vernice gonfia viene rimossa e quindi il metallo viene esposto. Nel caso di un motivo a piume, la tavola viene incisa, come nella tradizionale incisione ad ago. Quando si lavora con un pennello, la superficie del metallo esposto viene polverizzata con polvere di colofonia e incisa in futuro, come l'acquatinta. Questa tecnica è caratterizzata dal fatto di veicolare direttamente il lavoro dell'artista a

A. Zuev. Zhiguli, Molodetsky Kurgan. Prenota a bordo

L'impressione ottenuta dalla forma pennello di riserva, assomiglia a un disegno con un pennello, solo tratti su di esso di un tono uniforme, senza smagliature, con bordi lisci e chiaramente definiti. Se il disegno con un pennello è stato eseguito su una tavola leggermente sgrassata, i bordi dei tratti acquisiscono una forma irregolare simile a uno schizzo. La vernice arrotolata sui bordi dei tratti conferisce una silhouette caratteristica, che alcuni artisti usano come una sorta di trama grafica. Questa tecnica caratterizza anche la stampa come un'incisione eseguita a pennello di riserva.

Impressione ottenuta dalla lastra di stampa riserva di penna, differisce dall'incisione del pennello di riserva in quanto la natura dei tratti sul metallo inciso mantiene esattamente le caratteristiche espressive del disegno con un metallo o una piuma di uccello. Il processo tecnologico (apertura, lavaggio e acquaforte) è simile al processo dello stile del pennello di riserva, con l'unica differenza che non è necessario utilizzare tecniche di acquatinta, poiché il disegno con una penna non espone grandi superfici di metallo puro. Il modo della penna di riserva differisce dal tratto inciso in quanto la natura del disegno con un ago inciso è completamente opposta alla natura del disegno con una penna.

Esistono numerose altre tecniche di questa tecnica, ma in linea di principio si riducono allo stesso: la capacità di riprodurre un disegno diretto in un'impronta.

Incisione piana

Litografia e le sue varietà

tecniche litografie inventata nel 1796 in Germania da A. Senefelder in Boemia, ed è stata la prima tecnica di stampa fondamentalmente nuova dopo l'invenzione dell'incisione nel XV secolo. La litografia sfrutta la capacità di alcune rocce calcaree di non prendere colore dopo essere state incise con un acido debole.

Il processo di lavorazione della litografia è il seguente: una lastra di calcare viene levigata, lucidata o uniformemente irruvidita (questa trama è chiamata "radice" o "radice"). Sulla pietra così preparata, disegna con apposita matita o penna e pennello, utilizzando inchiostro litografico. La pietra finita è incisa con una miscela di acido e gomma arabica. Come risultato dell'incisione, le aree modellate sono facili da accettare per l'inchiostro da stampa; le superfici pulite della pietra lo respingono. Il cartone viene rivestito con vernice utilizzando un rullo e stampato su carta spessa in una macchina. A volte, invece del calcare, vengono utilizzate lastre di zinco o alluminio appositamente preparate. Spesso disegnano con una matita o inchiostro litografico, non su una pietra, ma su una carta speciale, cosiddetta autografica, o trasferibile, dopo di che il disegno viene schiacciato su una pietra. L'intero processo successivo è lo stesso della litografia classica. La litografia produce diverse migliaia di stampe.

Esistono diversi metodi e tecniche per applicare un'immagine a una pietra litografica, dando vari effetti:

1. Il disegno con una penna o un pennello con inchiostro litografico viene eseguito su una pietra levigata, proprio come un normale disegno a tratteggio su carta.

2. Disegnare con una matita litografica, ad es. di diversa durezza con speciale gesso grasso, solitamente inserito nel supporto. Per il disegno, la superficie della pietra viene resa ruvida mediante grana con sabbia o vetro frantumato. Tale pietra è chiamata radicolare o radicata. Su una pietra grezza, una matita litografica lascia una linea morbida e succosa. Nella stampa si ottiene un disegno simile nell'aspetto a un disegno con una matita a carboncino su carta.

3. Raschiatura su asfalto. Una pietra con una superficie granulosa viene ricoperta di asfalto, sciolta in trementina e, dopo l'essiccazione, il motivo viene raschiato con un raschietto e un ago. Laddove il raschietto raschia leggermente l'asfalto, vengono esposte solo le parti superiori delle asperità e si ottiene una tonalità scura. Dove lo strato di asfalto viene rimosso più in profondità, il tono è più chiaro. Le aree con asfalto completamente raschiato appariranno bianche nella stampa. Le aree nere saranno quelle in cui lo strato di asfalto è rimasto intatto.

Al termine del lavoro, la pietra viene trattata con acquaforte e, senza lavare via l'asfalto, si avvia la stampa.

4. Incisione su pietra. La pietra è preincisa su tutta la superficie e ricoperta da un chilo di pigmento scuro e destrina. Sulla pietra così preparata, l'immagine è favorita con aghi di varie sezioni e affilatura. Dopo aver completato il lavoro, l'immagine incisa viene unta con olio per legno. Dopo aver rimosso la libbra e bagnato il rullo di vernice, rimarrà solo nelle linee incise.

5. Sulla pietra radicolare, trattata con una speciale emulsione di cera, lavare con inchiostro. Il lavoro si esegue a pennello con inchiostro Litofaf, diluito al tono desiderato con acqua. L'ulteriore elaborazione non differisce sostanzialmente dalla litografia a matita, ma è alquanto complicata a causa del fatto che l'immagine sfocata è molto facile da sanguinare.

Esistono altre tecniche per applicare un'immagine a una pietra, come la verniciatura a spruzzo, con un tangeri, un aerografo e altre.

6. Lavora su carta autografa o trasferibile. Il disegno con questo metodo non viene eseguito su una pietra, ma su una carta speciale, grazie alla quale l'artista può lavorare dalla natura, rinunciando a una pesante pietra litografica.

Questa carta è ricoperta da uno strato adesivo e deve avere un qualche tipo di trama. Il disegno viene applicato con una normale matita litografica. Successivamente, la carta autografa viene posta a faccia in giù su una pietra inumidita e levigata e premuta contro di essa. La carta modellata è incollata alla pietra e i tratti della matita litografica ungono i punti corrispondenti della pietra. Quindi la carta viene impregnata e rimossa e l'immagine tradotta in questo modo viene elaborata sulla pietra, come al solito.

In modo simile si realizzano traduzioni di immagini da una pietra all'altra o stampe di incisioni e testi su pietra. Per questo, viene utilizzata la carta di trasferimento. A differenza della carta autografa, la carta transfer è liscia. La cosiddetta stampa in grassetto viene impressa su di essa con inchiostro da stampa, quindi viene trasferita sulla pietra, oltre che dalla carta autografa.

La litografia è estremamente neutrale rispetto al lavoro del maestro: puoi disegnare su una pietra con la stessa facilità della carta: con una matita, inchiostro, graffio, ombra, ecc. Tuttavia, la litografia non è solo un modo per riprodurre un disegno. Un carattere completamente diverso di pittura litografica, molto denso e ricco, funziona con un raschietto, che consente di creare una linea bianca mobile, la capacità di annullare il tono - tutto ciò crea opportunità molto ricche per trasmettere la dinamica della luce, per esprimere il principio romantico, per creare una tonalità speciale e pittoresca.

Attualmente la pietra litografica è quasi universalmente sostituita da lastre metalliche per via della maggiore facilità di lavorazione.

Maestri litografici:

Salvador Dalì
Eugene Delacroix
Odo Dobrovolsky
Honore Daumier
Evgeny Adolfovich Kibrik
John McLaughlin
Henri Matisse
Dmitry Isidorovic Mitrokhin
Alphonse Maria Mucha
Napoleone Orda
Pablo Picasso
Giovanni Battista Piranesi
Robert Rauschenberg
Pierre-Auguste Renoir
Valentin Aleksandrovic Serov
Henri de Toulouse-Lautrec
Mark Shagal
Maurits Cornelis Escher

Incisione a colori

La xilografia a colori è nata all'inizio del XVI secolo. Per lungo tempo l'incisore nord italiano Hugo da Carpi fu considerato il suo inventore: da allora nella Repubblica di Venezia fu possibile brevettare la sua invenzione, lo annunciò nel 1516, chiamando la tecnica di stampa "Chiaroscuro". Sebbene questa tecnica fosse utilizzata prima in Europa, dal 1506, le incisioni a colori da diverse tavole furono stampate da Lucas Cranach e poi da Hans Burgkmayr e altri artisti di spicco.

L'incisione a colori viene realizzata in due modi diversi:

Nel primo caso, su una tavola con tamponi viene applicata vernice di diversi colori, dopodiché viene stampata la tavola. Con questo metodo, il colore dell'incisione è approssimativo e ogni stampa è diversa dall'altra.

Un altro modo è utilizzare una scheda separata per ogni colore o tono, che viene elaborata solo nei luoghi appropriati. Queste tavole, ricoperte ciascuna con la propria vernice, vengono successivamente stampate su un foglio di carta.

Dare una certa tensione di colore a un'incisione si ottiene utilizzando rivestimenti colorati (matrici) nel processo di stampa, che vengono incollati e stampati contemporaneamente su una macchina per incisione. Una striscia colorata incollata si trova al bordo della stampa, sugli smussi con una forte lente d'ingrandimento. Va notato che la fustella viene ritagliata da carta inumidita, spalmata di colla e posizionata con precisione su una tavola da incisione piena di vernice, dopo di che viene coperta con un foglio di carta; seguito dal processo di stampa vero e proprio. Le sottili sfumature di colore della piastra di supporto uniscono il motivo dell'incisione e si adattano molto bene all'intero foglio di carta bianca.

Esiste anche un metodo per la pittura monotipica di una tavola da incisione. In vari modi, una tavola destinata all'incisione in bianco e nero è dipinta come un monotipo. In questo caso gli elementi di stampa rotocalco sono poco visibili, solo nelle zone chiare dell'incisione.

L'incisione colorata da una tavola acquisisce un carattere diverso nel caso in cui i recessi del disegno sono riempiti con vernice nera, la tavola viene accuratamente cancellata e solo allora viene dipinta come un monotipo. Molto spesso, l'uso di questo metodo crea l'impressione di uno sfondo colorato per una stampa a un colore ed è molto facile da riconoscere: per questo è necessario assicurarsi che l'incisione non venga stampata da più schede, ma da una.

Esternamente, il metodo di riempire una tavola con vernici per incisione di diversi colori è più efficace e pulito. Con questo metodo, ogni colore viene inserito individualmente in scanalature sul metallo, la cui superficie viene quindi accuratamente rimossa, dopodiché viene riempito il colore successivo, ecc. L'impressione ottenuta come risultato della stampa da tale tavola è un motivo inciso stampato in diversi colori in un'unica passata. Una linea lungo la sua lunghezza può essere dipinta in diversi colori. Questa è la caratteristica più caratteristica di questo, non il più difficile dei metodi di stampa.

Una delle varietà di incisione a colori - chiaroscuro- la tecnica della xilografia, che si sviluppò soprattutto nel XVI secolo.

Ogni tavola differisce dall'altra non solo nel colore, ma anche nell'ombra di tono, e molto spesso solo una parte della composizione viene ritagliata su ciascuna tavola: l'intera quest'ultima appare sulla stampa solo come risultato della stampa da tutte le tavole . Uno dei primi maestri nella tecnica del chiaroscuro (chiaroscuro) fu l'incisore italiano Ugo di Carpi (c. 1480-1532), che stampò le sue opere da tre tavole di diversi colori. Il Cinquecento ci ha dato i migliori maestri del chiaroscuro, ma nel Seicento questa tecnica in Italia ha cominciato a svanire, ed è praticamente degenerata nel Settecento.

All'inizio del XVII secolo, le xilografie a colori apparvero nei paesi dell'Estremo Oriente. Il periodo di massimo splendore della stampa xilografica a colori giapponese risale al XVIII e all'inizio del XIX secolo. A quel tempo, lavoravano maestri straordinari come Harunobu, Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Sharaku, il cui lavoro ha influenzato l'arte europea.

Stato. La fase del lavoro dell'incisore sulla tavola, fissata nella stampa, è chiamata "stato". Alcuni artisti, in particolare gli incisori, conoscono fino a venti stati di un'incisione.