John Lennon e Paul McCartney Lennon John, Paul McCartney - Materiali per una lezione di musica Video educativo ed educativo

L'album di Sir Paul McCartney "Flowers in the Dirt", che chiude l'era degli anni '80, è considerato il suo miglior album di quel periodo.

Poi, nel 1989, in collaborazione con nuovi musicisti, nuovi produttori e un nuovo co-autore nella persona di Elvis Costello, non solo pubblicò questo disco, ma intraprese anche il primo tour mondiale in 10 anni.

Ora, alla fine di marzo 2017, con l'album ristampato e con demo archiviate inedite, Sir Paul ha parlato con BBC 6 Music delle sue collaborazioni con Costello, Kanye West e Michael Jackson, e del motivo per cui non ci sarà mai un coautore migliore di John Lennon.

BBC: Impari qualcosa da tutti quelli con cui lavori?

PavimentoMcCartney: Per quanto riguarda la mia collaborazione, non posso avere un collaboratore migliore di John. È un fatto. Quindi non sto cercando di ingannare me stesso. So solo che non riesco a trovare nessuno che possa scrivere qualcosa di meglio con me di quanto ho fatto con John. Ma, nonostante questo, per me è interessante lavorare con altre persone, perché portano qualcosa di concreto [alla collaborazione].

Se prendi Stevie [Wonder], per esempio, si siede e compone ai tasti. Lo chiami per pranzo, appare 10 ore dopo, perché stava suonando qualcosa sulla sua tastiera. È un gigante della musica e un genio, e tu impari da lui.

Michael Jackson... ci siamo semplicemente seduti al piano di sopra, nel suo studio, e ho suonato qualcosa al pianoforte, e abbiamo scritto una canzone proprio lì. Beh, per quanto riguarda Kanye, non avevo idea di cosa sarebbe stato; Sapevo cosa non sarebbe stato: un appello di due chitarre acustiche. Quindi ho pensato: ok, lascia che sia - niente.

Ma l'unica cosa che ho detto a tutti in anticipo: "Guardate, se sento che non sta funzionando niente, allora non lo diremo a nessuno: che tipo di Kanye? Non ho mai lavorato con lui!"

Quindi ero solo me stesso; ha iniziato a raccontare a Kanye storie diverse su ciò che mi ha ispirato musicalmente nella vita. Uno di questi era la storia di come è nata la canzone [Beatles] "Let It Be": è stata ispirata da un sogno quando ho visto mia madre che era morta 10 anni prima.

E ne sono stato così ispirato che ho scritto questa canzone. L'ho detto a Kanye perché ha perso anche sua madre. E poi ha composto una canzone chiamata Only One con il mio strimpellare sul pianoforte elettronico. Quindi ha inventato una melodia, ci ho messo degli accordi in un certo stile, ed è così che ha funzionato.

BBC: Quando hai iniziato a lavorare a Flowers in the Dirt, per te è stata una sorta di "ricominciare"?

PavimentoMcCartney: Penso di si. Mi prendo cura della mia famiglia, cresco dei bambini, e poi all'improvviso arriva un momento in cui penso: "Oh," ok, ho accumulato alcune canzoni, dovrei farle, dovrei registrarle. Dovremmo andare in tournée, è ora".

E così è successo in quel periodo. Qualcuno mi ha suggerito di lavorare con Elvis Costello come collaboratore, e mi è sembrata una buona idea. Mi sono detto: "Viene dal Liverpool e non è male - il che di solito aiuta - e abbiamo molto in comune, quindi ho pensato che potesse funzionare".

BBC: Avete scritto, seduti uno accanto all'altro, strimpellando qualcosa l'un l'altro sulla vostra acustica?

PavimentoMcCartney: Ci sono un milione di modi diversi di comporre, ma quando componevo con John, era sempre uno di fronte all'altro, a volte seduto sui letti in una stanza d'albergo, con una chitarra acustica che si abbracciava, e ci guardavamo sempre. Lui ha inventato qualcosa, io ho inventato qualcosa, e così ci siamo accesi l'uno dall'altro. Mi piaceva guardare John - lui è destrorso, io sono mancina - era come se mi guardassi allo specchio.

Alla fine siamo stati abbastanza bene con lui, ovviamente. Così ho imparato a scrivere [canzoni] in questo modo, ed è così che mi piaceva, ed a Elvis non dispiaceva lavorare in quel modo. Quindi è stato un po' come ripetere il vecchio processo in cui lui era essenzialmente John e io eravamo Paul.

BBC: Non posso fare a meno di fare una domanda su Chuck Berry, uno dei tuoi eroi musicali. Com'era? Hai lavorato molto con lui?

PavimentoMcCartney: Non ho lavorato con Chuck, ma l'ho incontrato. È venuto a uno dei nostri concerti quando suonavamo a St. Louis, la sua città natale, ed è venuto da noi nel backstage. È stato bello incontrarlo e dire che sono un suo grande fan.

Quando ripenso a quel periodo a Liverpool, prima dei Beatles, quando eravamo tutti bambini e stavamo imparando a suonare la chitarra, sognando il futuro, c'è stato un momento in cui abbiamo sentito improvvisamente questa canzone - Sweet Little Sixteen. Non avevamo mai sentito niente di simile prima - e quando poi è uscito Johnny B. Goode e altre canzoni fantastiche - Maybellene ... Tutte queste canzoni su automobili, adolescenti, rock 'n' roll - è stato così bello!

BBC BBC: Guardando questa raffica di condoglianze che è seguita alla morte di Chuck Berry, pensi a volte come ti ricorderanno?

PavimentoMcCartney: Ci pensi, sì, ma poi cerchi di dimenticare. Non entro nel merito, sinceramente. Ricordo che John una volta mi disse: "Chissà come si ricorderanno di me? Sono buone parole?" E mi sono affrettato a rassicurarlo, ho detto: "Ascoltami, sarai ricordato così tanto! Hai scritto tante cose incredibili!" Ma era anche divertente, perché non avresti mai pensato che John avesse avuto la minima esitazione al riguardo. Ma tutto può succedere, penso. Per fortuna non farà alcuna differenza, perché io non ci sarò più.

BBC: E su una nota più positiva: cosa c'è di nuovo in programma?

PavimentoMcCartney: Sto registrando un nuovo album e mi diverto molto. Lavoro con un produttore che ho incontrato per la prima volta due anni fa mentre lavoravo alla colonna sonora di un film d'animazione. Da allora, ha già lavorato con Beck [Hansen] e ha realizzato "Disc of the Year" ["Morning Phase" ha vinto tre Grammy Awards nel 2015, incluso Best Disc of the Year] con Beck. Poi ha lavorato con Adele e ha fatto "Song of the Year" e "Disc of the Year" [Disco "25" - pubblicato anche nel 2015] con Adele, diventando anche "Producer of the Year".

Quindi l'unica cosa che mi preoccupa è che la gente dirà: "Oh, Paul ha comprato cose fantasiose". Ma è un bravo ragazzo, si chiama Greg Kerstin ed è facile lavorare con lui. Quindi sì, creo, lavoro al massimo, faccio ciò che amo di più. Come dice Ringo, "Questo è quello che facciamo".

Nuova edizione del disco"Fiori nella sporcizia"è andato in vendita il 24 marzo 2017.

Sono stati scritti molti libri sui Beatles. Questo differisce dal resto in quanto gli stessi Beatles hanno presentato la loro versione degli eventi fino al 1970.

Le citazioni di Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr e le aggiunte di Neil Aspinall, Sir George Martin e Derek Taylor sono tratte in parte dalle interviste che sono servite come base per le versioni televisive e video di The Beatles Anthology. Inoltre, il libro include importanti materiali pubblicati per la prima volta. Interviste approfondite con Paul, George e Ringo sono state condotte appositamente per Anthology.

Il testo attribuito a John Lennon proviene da vaste fonti che sono state raccolte nel corso di diversi anni in tutto il mondo, sempre appositamente per questo libro. Queste fonti includono materiali stampati e video, archivi privati ​​e pubblici. I materiali sono disposti in ordine cronologico e in modo tale che la narrazione sia coerente. Per consentire al lettore di percepire le parole di Giovanni secondo un periodo specifico, ogni citazione è dotata di una data in cui è stata pronunciata, registrata o pubblicata per la prima volta. Gli anni sono indicati solo dalle ultime due cifre: ad esempio, 1970 è indicato nel testo come (70). Queste date si applicano all'intero frammento di testo, fino alla data specificata.

Solo in pochi casi è stato possibile datare con precisione le citazioni (nonostante contengano le parole originali di Giovanni). Sono inclusi nel libro senza data.

Al fine di creare un ulteriore contesto storico, ecco le parole originali di Paul, George, Ringo e altri relative al periodo prima del 1970. Sono anche contrassegnati con gli ultimi due numeri, come le parole di John.

Mentre lavoravano all'Antologia, George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr misero a disposizione dei compilatori i loro archivi personali. Inoltre, è stato ottenuto l'accesso illimitato a fotografie e documenti provenienti dagli archivi di Apple e EMI.

Questo libro è stato preparato per la pubblicazione da Genesis Publications per Apple con l'assistenza attiva del defunto Derek Taylor, che ha consultato fino alla sua morte nel 1997.

Cosa posso dire di me che non sapresti già?

Porto gli occhiali. Nato il 9 ottobre 1940, non sono stato il primo dei Beatles. Ringo è stato il primo di noi nato il 7 luglio 1940. Tuttavia, si unì ai Beatles più tardi degli altri, e prima non solo si fece crescere la barba, ma riuscì anche a lavorare come batterista al campo di Butlins. Era impegnato in altre sciocchezze, finché alla fine non si rese conto di cosa il destino aveva in serbo per lui.

Il novanta per cento della popolazione mondiale, soprattutto in Occidente, è nata da una bottiglia di whisky il sabato sera; nessuno avrebbe avuto figli del genere. Il novanta per cento di noi umani è nato per caso, non conosco una sola persona che abbia pianificato di avere un figlio. Siamo tutti creature del sabato sera (80).

Mia madre era una casalinga. Era anche una comica e cantante - non professionista, ma si esibiva spesso in pub e simili; Cantava bene, sapeva imitare Kay Starr. Cantava spesso una canzone quando avevo uno o due anni. Questa è una melodia di un film Disney: "Vuoi che ti dica un segreto? Ma non dirlo a nessuno. Stai vicino al pozzo dei desideri ”(80).

I miei genitori si sono separati quando avevo quattro anni e vivevo con mia zia Mimi (71).

Mimi ha spiegato che i miei genitori hanno smesso di amarsi. Non li ha mai accusati di niente. Ho dimenticato presto mio padre. Come se fosse morto. Ma ho sempre ricordato mia madre, il mio amore per lei non morirà mai.

Ho pensato spesso a lei, ma per molto tempo non mi sono accorto che abitava a sole cinque o dieci miglia da me (67).

La mia famiglia era composta da cinque donne. Cinque donne forti, intelligenti, belle, cinque sorelle. Una di loro era mia madre. La vita non era facile per la mamma. Era la più giovane, non poteva allevarmi da sola, e quindi mi sono sistemata con sua sorella maggiore.

Erano donne fantastiche. Forse un giorno scriverò qualcosa come The Forsyte Saga su di loro, perché erano quelli che governavano la famiglia (80).

Gli uomini rimasero invisibili. Sono sempre stato circondato da donne. Ascoltavo spesso le loro conversazioni sugli uomini e sulla vita, erano sempre al corrente di tutto. E gli uomini non hanno mai saputo niente. È così che ho ricevuto la mia prima educazione femminista (80).

La cosa più dolorosa è essere indesiderati, rendersi conto che i tuoi genitori non hanno bisogno di te quanto tu hai bisogno di loro. Da bambino, ho avuto momenti in cui ostinatamente non notavo questa bruttezza, non volevo vedere che ero indesiderata. Questa mancanza di amore si è riversata nei miei occhi e nella mia mente.

Non sono mai stato veramente necessario a nessuno. Sono diventata una star solo perché ho trattenuto i miei sentimenti. Niente mi avrebbe aiutato a superare tutto questo se fossi stato "normale" (71).

La maggior parte delle persone è sotto l'influenza degli altri per tutta la vita. Alcune persone non riescono proprio a capire che i loro genitori continuano a torturarli, anche quando i loro figli hanno più di quaranta o cinquanta anni. Sono ancora strangolati, controllati dai loro pensieri e dalla loro ragione. Non ho mai avuto paura di questo e non ho mai gattonato prima dei miei genitori (80).

Penny Lane è la zona dove ho vissuto con mia madre, mio ​​padre (mio padre era un marinaio e passava la maggior parte del suo tempo in mare) e mio nonno. Vivevamo all'80 di Newcastle Road.

Questa è la prima casa che ricordo. Un buon inizio: pareti di mattoni rossi, un soggiorno mai visto prima, tende tirate, un dipinto di carrozza e cavalli sul muro. Al piano superiore c'erano solo tre camere da letto; le finestre di una si affacciavano sulla strada, la seconda - nel cortile, e tra di esse c'era un'altra minuscola stanza (79).

Quando mi separai da Penny Lane, mi trasferii da mia zia, che abitava anche lei in periferia, in una villetta bifamiliare con un piccolo giardino. Medici, avvocati e altre persone del genere vivevano nel quartiere, quindi il sobborgo non assomigliava a uno slum. Ero un ragazzo di periferia carino e ben tagliato, cresciuto circondato da una classe più alta di Paul, George e Ringo, che vivevano in case popolari. Avevamo la nostra casa, il nostro giardino, e loro non avevano niente del genere. Rispetto a loro, sono stato fortunato. Solo Ringo era un vero ragazzo di città. È cresciuto nel quartiere più pazzo. Ma non gli importava; Probabilmente, la vita lì era più divertente per lui (64).

In realtà, la prima cosa che ricordo è un incubo (79).

Ho sogni colorati, sempre surreali. Il mondo dei miei sogni è simile ai dipinti di Hieronymus Bosch e Dalì. Mi piace, non vedo l'ora ogni sera (74).

Uno dei sogni più frequenti che ho nella mia vita è volare. Volo sempre quando sono in pericolo. Ricordo che già da bambino volavo in sogno, come se fluttuassi nell'aria. Di solito sorvolavo luoghi familiari in cui vivevo. E a volte avevo incubi in cui un cavallo gigante o qualcos'altro di spaventoso mi si avvicinava e dovevo volare via. Quando ho fatto questi sogni a Liverpool, li ho spiegati con il mio desiderio di lasciare la città (71).

Nei miei sogni più vividi, mi vedevo seduto su un aereo che sorvolava una zona di Liverpool. La prima volta che ho fatto questo sogno è stato quando ero a scuola. L'aereo sorvolò la città in tondo, salendo sempre più in alto.

John Winston Lennon(9 ottobre 1940 - 8 dicembre 1980), James Paul McCartney(nato il 18 giugno 1942), musicisti rock britannici, cantanti, compositori, membri dei Beatles.

Il segreto della popolarità dei Beatles è semplice. Negli anni Sessanta, una nuova generazione è entrata nella vita, i cui genitori sono sopravvissuti alla guerra e ora volevano che i loro figli non conoscessero questi orrori. La rapida crescita del tasso di natalità ha portato al fatto che c'erano più giovani nella società, quindi i loro gusti, abitudini, stati d'animo determinavano il volto del tempo. La sete di godersi la vita, il desiderio di amare ed essere amati sono diventati il ​​contenuto delle canzoni composte da ragazzi delle normali famiglie di Liverpool. Hanno creato il proprio ensemble e hanno inventato un nome inquietante e fastidioso, simile al ronzio di un calabrone o al suono di un aeroplano: "The Beatles" ("Beetles").

La seconda ragione significativa della loro popolarità istantanea è stata la cosiddetta "promozione" - un'introduzione competente e dinamica al mondo della musica. Questo fu l'inizio del processo di mercanteggiamento nel mondo dello spettacolo, quando, 25 anni dopo la guerra, iniziò a formarsi l'industria dell'intrattenimento.

Il primo produttore dei Beatles, Brian Epstein, era il proprietario di un negozio di dischi. Fu grazie a lui che fecero subito il primo tour in Germania, ad Amburgo, e presto furono riconosciuti in tutto il mondo.

È curioso che i Beatles abbiano accettato di andare in tournée in America solo quando le loro canzoni hanno iniziato a prendere i primi posti nelle classifiche. Era già successo nel 1964.

La band comprendeva quattro musicisti: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. Ognuno di loro aveva il suo temperamento e le sue preferenze. John Lennon e Paul McCartney si incontrarono nel 1957, quando erano ancora adolescenti. Avevano una passione comune: la danza moderna e il nuovo ritmo del rock and roll. Sotto tutti gli altri aspetti erano completamente diversi, ma, nonostante ciò, decisero di creare un gruppo insieme.

Per sette anni, le canzoni dei Beatles sono rimaste in cima alle classifiche delle canzoni. Le loro trame erano semplici e senza pretese: Lennon e McCartney hanno scritto di come vivevano i loro coetanei. Sebbene non abbiano inventato uno stile particolare, si è formato come da solo, compresi i vestiti e le acconciature. I fan venivano spesso ai concerti per cantare insieme ai loro idoli. Le loro esibizioni sono state ampiamente trasmesse alla radio e le loro canzoni sono diventate famose in tutto il mondo.

Le melodie della band spaziavano dalla musica folk al rock rumoroso. Naturalmente, questo non era il tipo di ruggito assordante con cui a volte le band moderne si lasciano trasportare. I Beatles stavano appena iniziando con l'amplificazione elettronica degli arrangiamenti delle canzoni. Pertanto, c'è sempre una melodia nelle loro canzoni; collegandosi con la voce, li ha resi così famosi. I successi dei primi anni furono le canzoni "She loves you" (1963), "Yesterday" (1965), "Yellow submarine" (1966).

Ogni canzone è un racconto con una trama drammatica e tesa, che è organizzata da un ritmo semplice, ogni volta diverso, e un tono generale facilmente memorizzabile, che è arricchito da un ritornello.

Il successo del gruppo è stato davvero travolgente, i loro dischi erano molto richiesti. Numerosi album sono stati pubblicati in diversi paesi. I musicisti hanno recitato in film e hanno girato il mondo.

Il gruppo ha attraversato "fuoco, acqua e tubi di rame". La prova della fama non è stata facile, spesso scandalosa. Alcuni dei musicisti sono dipendenti dalla droga.

Negli anni Settanta divenne evidente che il gruppo nella stessa composizione e con lo stesso mood creativo non poteva più esistere. Durante uno dei viaggi in tournée, Ringo Starr rimase in India, Lennon e McCartney iniziarono a esibirsi separatamente. Ognuno di loro ha fatto la propria carriera. George Harrison è diventato un produttore cinematografico.

Lennon iniziò a esibirsi più frequentemente con sua moglie giapponese-americana, Yoko Ono. Insieme erano impegnati in attività sociali, nella lotta per la pace. Uno degli inni pacifici "lmagine" divenne un classico e dopo la morte di Lennon fu cantato come un inno alla sua memoria. Nel 1980, il musicista fu ucciso vicino a casa sua. Aveva due figli.

Paul McCartney formò anche il gruppo Wings con sua moglie, che divenne famoso. Dopo la morte di Lennon, era l'unico membro del gruppo che ha continuato a fare musica professionalmente. Molte delle sue canzoni sono diventate dei successi.

Nel 1985, l'uscita dell'antologia di canzoni dei Beatles, che includeva opere precedentemente sconosciute del gruppo e di John Lennon, divenne una vera sensazione.

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John Lennon (1940-1980) e Paul McCartney (nato nel 1942)

Lennon e McCartney sono, senza dubbio, talenti musicali rari, naturali e originali, ma dotati in modi diversi. In un certo senso, questa differenza deriva dalle peculiarità della loro natura.

Ma forse la cosa più sorprendente di loro come compositori è che, nonostante il fatto che Paul e John scrivono musica insieme da oltre dieci anni, hanno completamente mantenuto la loro identità, se stessi.

Il nonno di John Lennon, originario di Dublino, si è esibito negli Stati Uniti come cantante professionista. Padre - Fred - ha lavorato come cameriere sulla nave. Suonava abbastanza bene il banjo e si esibiva spesso come cantante durante i concerti sulla nave.

Il padre di Lennon può essere descritto come un uccello migratore in cerca di avventura. Fred Lennon probabilmente non ha preso sul serio il suo matrimonio nel 1938 fin dall'inizio. Sua moglie Julia, nata Stanley, diede alla luce un bambino, John, il 9 ottobre 1940. Hanno divorziato tre anni dopo.

John è cresciuto con una delle sorelle di sua madre. Mary Smith si è presa cura del ragazzo in modo molto toccante. Ha cresciuto John per essere rigoroso e giusto. Questa donna premurosa è entrata nella storia dei Beatles come la zia di Mimi.

Negli anni '50, per la maggior parte dei giovani, la chitarra aveva un potere magico e John Lennon non faceva eccezione. Ha rapidamente afferrato e riprodotto tutto. quello che ho sentito alla radio. Il suo desiderio - di essere il primo ovunque - ha portato all'idea di creare un proprio ensemble vocale e strumentale amatoriale.

Il 15 giugno 1956, il gruppo Quarriman suonò in una delle festività religiose. I membri del gruppo si incontrarono lì con un giovane che padroneggiava nuovi, a lui sconosciuti, metodi per suonare la chitarra. Per John, questi trucchi del gioco sono stati una vera scoperta. Dimenticando le sue arroganti millanterie, era sinceramente stupito dalla facilità e sicurezza con cui questo ragazzo di nome Paul McCartney maneggiava lo strumento.

Come John, Paul McCartney ha ereditato l'amore per la musica dai suoi genitori. Jim McCartney, il padre di Paul, amava suonare il pianoforte, e quindi Paul ascoltava costantemente musica a casa sua fin dalla prima infanzia. Paul McCartney è nato il 18 giugno 1942 al Walton Hospital di Liverpool, dove sua madre ha lavorato come infermiera per molti anni. Il padre di Paul era un commerciante di cotone all'epoca. Quando la famiglia McCartney si trasferì nell'area Allerton di Liverpool nel 1955, la madre si ammalò. L'operazione non è riuscita a prevenire la morte per cancro.

Dopo essersi diplomato alla scuola elementare, Paul ha frequentato la Liverpool Central High School. Dopo la morte di sua madre, ha sviluppato un amore per la musica. Se metti insieme tutte le impressioni musicali, puoi capire cosa lo ha influenzato. Era tutta la musica che ho sentito, da Fred Astaire a Little Richard.

John, accettando McCartney, si rese conto che non poteva trattare Paul nel modo in cui trattava gli altri membri dell'ensemble. Tuttavia, anche John non voleva arrendersi. C'era una ragione per questo. Dopo che Paul una volta suonò alcuni dei brani che aveva composto, John cercò anche di organizzare le sue idee e di scriverle. Paul, a sua volta, si interessò ai testi di John, che in seguito li inventò con grande abilità. Quindi si sono incoraggiati a vicenda. Uno scriveva i testi, un altro la musica e insieme si esercitavano con la chitarra.

In questa collaborazione, John e Paul si sono incoraggiati a vicenda e il successo della band è migliorato di concerto in concerto. Nel 1958, George Harrison si unì al gruppo. Il quarto membro dell'ensemble era Pete Best. Successivamente è stato sostituito da Ringo Star.

Il successo dei Beatles è iniziato con le esibizioni al ristorante Kaiserkellere ad Amburgo. All'inizio, i musicisti di Liverpool mancavano chiaramente di esperienza. Tuttavia, sono stati vanitosi, hanno esercitato i loro strumenti per ore, affinando le loro abilità e alla fine hanno conquistato l'affetto e il riconoscimento del pubblico.

Tornati a Liverpool, i quattro musicisti hanno continuato ad esibirsi nei club.Uno dei concerti del gruppo, tenutosi nei sobborghi di Liverpool, è stato un successo così straordinario che molti giornali hanno pubblicato recensioni entusiastiche al riguardo.

Ad Amburgo, i Beatles hanno creato un nuovo tipo di canto di gruppo. Notarono che le loro voci diventavano rauche durante le ore di esibizione nelle stanze piene di fumo. Pertanto, iniziarono a cantare a due, tre o quattro. Quindi le loro voci erano meno tese e, inoltre, aumentava la percezione delle parole delle canzoni che venivano eseguite. I Beatles si esercitarono con incredibile diligenza e presto ottennero un suono armonioso che deliziò molti.

Nel dicembre 1961 fu firmato un contratto tra i Beatles e Brian Epstein, che all'epoca vendeva dischi. Dopo ripetuti tentativi, il nuovo impresario dei Beatles riuscì a convincere la società discografica Decca a interessarsi a che i Beatles facessero una registrazione di prova. Di buon umore, andarono a Londra. Ma quando si trovarono nello studio di registrazione, i Beatles si agitarono molto e suonarono insicuri. L'accordo con la Decca non si è concretizzato.

I Beatles registrarono il loro primo singolo l'11 settembre 1962 in uno studio di proprietà della società discografica inglese Electric and Musical Industries. Il primo singolo "The Beatles" è stato trasmesso alla radio in Lussemburgo e in Inghilterra e, secondo la rivista "New Musical Express", ha preso il diciassettesimo posto nelle classifiche britanniche. Il 26 novembre 1962 fu pubblicato il secondo singolo dei Beatles, con le canzoni "Please, please" e "Ask me why", che presero il primo posto nelle classifiche inglesi nel febbraio 1963. Questo disco ha venduto 250.000 copie durante l'anno, per cui è stato premiato con il Silver Disc. Il gruppo era felice. Le lancette dell'orologio sono state impostate correttamente. Il prossimo obiettivo è il disco a lunga riproduzione.

Delle quattordici canzoni del primo LP dei Beatles, otto provenivano dalla penna di Lennon e McCartney. Il resto erano canzoni pop popolari, successi.

Tipico dei primi Beatles è il modo in cui viene eseguita la canzone "Anna". John lo canta in modo espressivo, senza ombra di falsità, in modo chiaro. Gli amici lo completano.

Il successivo disco di lunga durata fu registrato nell'autunno del 1963. Delle quattordici canzoni registrate su di esso, otto furono create dagli stessi Beatles: Lennon e McCartney possiedono sette canzoni, un'altra canzone - Harrison. La vicinanza allo stile sonoro della musica nera americana è stata caratteristica dell'esecuzione delle canzoni di questo disco.

Nella canzone "All My Love" John è riuscito a realizzare una composizione che è passata alla storia come esempio di musica rock classica. Il nuovo programma ha permesso ai Beatles di separarsi dalla massa dei normali gruppi beat.

In termini di armonia, la cosa più interessante che i Beatles hanno registrato sul secondo LP è la canzone "Non ci sarà una seconda volta". Questa è la prima canzone dei Beatles ad essere commentata dai critici musicali inglesi. William Mann, un noto critico musicale del quotidiano Times, scrisse in un articolo del 27 marzo 1963 che in Inghilterra, a causa del declino in cui arrivò la musica domestica e le sale da musica domestiche, un numero enorme di canzoni popolari del repertorio di artisti americani ha cominciato ad essere eseguita. Tuttavia, ha apprezzato le canzoni di Lennon e McCartney come creazioni che avevano un carattere inglese pronunciato e piene di fantasie: "Sembra che pensino contemporaneamente all'armonia e alla melodia, gli accordi con le melodie sono così strettamente fusi nelle loro canzoni".

Il terzo LP dei Beatles, A Hard Day's Night, consisteva interamente di tredici canzoni scritte da Lennon e McCartney. Tutte queste canzoni sono state create per il film con lo stesso titolo. La registrazione di questo disco avvenne all'inizio del 1964 in uno degli studi di registrazione parigini. Il disco è stato messo in vendita il 10 giugno. Il direttore d'orchestra e compositore Leonard Bernstein ha poi scritto: "Questi ragazzi sono i migliori compositori dopo Franz Schubert". Quindi questa affermazione ha suscitato sia l'interesse che il malcontento di molti fan della musica classica.

Naturalmente, confrontando i Beatles con Franz Schubert, Bernstein ha voluto parlare dello stretto legame tra testo e melodia che è caratteristico delle loro canzoni. In un certo senso, questo si riferisce alla sintesi di testi e musica nelle canzoni dei Beatles. Sentono sottilmente il ritmo della lingua inglese, che è caratterizzata da una spiccata musicalità.

Il quarto LP "The Beatles", pubblicato nel 1964, a differenza del terzo, non consisteva solo nelle opere dei membri della band: sei canzoni appartenevano a famosi compositori rock.

Nel 1963, i Beatles iniziarono il tour. Nel 1964 si esibiscono a Parigi all'Olympia, negli Stati Uniti, in Danimarca, Olanda, Hong Kong, Australia, Nuova Zelanda, Canada e Inghilterra. Un anno dopo, il gruppo ha dato solo trenta concerti. I Beatles avevano molte ragioni per ridurre il numero di apparizioni. Erano attratti dal lavoro in studio, si poteva ottenere più effetto artistico che durante le esibizioni trite di fronte a fan inferociti.

Nel giugno 1965, la casa reale britannica ha conferito ai Beatles l'Ordine. L'ordine è una croce d'argento con la scritta "Per Dio e l'Impero". È stata fondata nel 1917.

Molti di quelli insigniti di questo ordine, per lo più militari aggressivi, politici e aristocratici, si sono indignati e hanno inviato in precedenza ordini ricevuti alla casa reale in segno di protesta. Ma queste proteste non hanno messo in imbarazzo la famiglia reale. E il primo ministro Wilson si è sinceramente dichiarato fan dei Beatles: "Siamo orgogliosi di questo nuovo stile musicale". Allo stesso tempo, si vantava del fatto che i Beatles, come merce di esportazione in Gran Bretagna, avevano contribuito al tesoro con molta più valuta rispetto alle importanti società di esportazione britanniche. Infatti, nel 1965, persone in tutto il mondo hanno ascoltato 115 milioni di dischi dei Beatles.

Pubblicati nel 1965-1966, tre dischi di lunga durata costituiscono una fase di transizione dalle prime canzoni dei Beatles ai loro lavori successivi, che non possono più essere misurati dalla scala della musica pop ordinaria.

In dischi come "Help", "Rubber Soul" e "Revolver", è stato designato un nuovo livello artistico di sviluppo nel lavoro dei "Beatles". Fino ad ora, i musicisti dovevano scrivere nuove canzoni, poiché avevano bisogno di materiale fresco per tour costanti. Ora quel tempo era già molto indietro. Hanno avuto l'opportunità di lavorare in studio e di utilizzare con attenzione eccellenti dispositivi di registrazione. Gran parte di ciò che veniva ora prodotto a seguito di molti giorni e molte settimane di lavoro, difficilmente riuscivano ad esibirsi durante le esecuzioni concertistiche, e in alcuni casi non ci riuscirono affatto, perché ciò richiedeva una grande quantità di attrezzatura.

Nel 1967, i Beatles pubblicarono il loro ottavo disco. Il nome "Orchestra of Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club" gli è stato dato dalla canzone con lo stesso nome. Da questo disco, hanno registrato le loro canzoni solo in studio. Ora i Beatles non potevano più nemmeno pensare di esibirsi sul palco. Il lavoro in studio richiedeva tutto il tempo. Nella storia dei Beatles e nello sviluppo della musica rock, questo disco di lunga durata ha costituito una tappa fondamentale. I costi di produzione erano insoliti: George Martin impiegò quattro mesi all'azienda per registrare il disco.

Le successive canzoni dei Beatles, a partire dal disco "Sergeant Pepper", si distinguono per la loro spiccata musicalità. Un rapido esame dei testi scritti dal 1967 dà l'impressione che tematicamente si inseriscano nel quadro della poesia banale dei successi triti e dell'operetta dei tabloid. Ma il modo in cui Lennon forma i suoi testi, usando alcune delle parole gergali degli adolescenti, e trasmette all'ascoltatore un impulso sincero e giovanile, è abbastanza lontano dal modello. Le canzoni di John non mentono, non ingannano, non danno alcun piacere surrogato, parlano direttamente e onestamente di ciò che preoccupa i giovani. Joachim Ernst Berendt, uno dei maggiori esperti di jazz in Germania, ha parlato di questo fenomeno come segue: "I Beatles hanno creato una nuova coscienza musicale e sociale, che da un giorno all'altro ha trasformato le pop star popolari in vecchi nonni".

Il primo doppio album dei Beatles è stato registrato tra maggio e ottobre 1968 ed è stato messo in vendita il 22 novembre dello stesso anno. Fin dall'inizio del lavoro su questo album, i Beatles si sono allontanati dalla solita tradizione di scrivere canzoni insieme. Ciascuno dei musicisti ha portato le proprie canzoni e ha presentato il proprio gruppo di accompagnamento. Quando ascolti le canzoni di "White Album", non è difficile scoprire esattamente chi sta suonando. Tuttavia, la cosa più significativa scomparve: il tipico suono comune e uniforme dei Beatles. Quindi, entrambi gli LP dell'album sono diventati una raccolta di canzoni soliste di singoli musicisti. Questo lavoro dei Beatles è stato il primo documento che ha annunciato l'imminente scioglimento del gruppo. L'album include quattordici canzoni per Lennon e dodici per McCartney. Entrambi i musicisti hanno continuato la tradizione dei singoli di dividere i lati A e B.

Le canzoni di McCartney presenti in The White Album mostrano le sue versatili capacità musicali, che sin dall'inizio escludevano l'unità stilistica. Fino ad ora, l'opposto creativo nel gruppo è stato John, che Paolo non solo ha ispirato, ma anche criticato. Paul ora doveva rinunciare a questo contrasto artistico. Le canzoni di questo disco rappresentano un panorama roseo, e da esse puoi scoprire in quale direzione McCartney dirigerà il suo lavoro futuro. In loro suona già ciò che sarà in seguito eseguito da lui insieme al gruppo "Wings".

Anche le canzoni di Lennon sono rivolte al futuro. Il loro contenuto è caratterizzato da insoddisfazione per la struttura sociale, a volte aggressività, in essi l'autore cerca di spiegare i problemi del proprio passato.

Un nuovo LP, Yellow Submarine, fu registrato nella prima metà del 1968 e fu messo in vendita nel dicembre dello stesso anno.

Il 1969 fu l'ultimo anno della collaborazione dei Beatles.

Dopo la rottura, McCartney ha scritto canzoni per altri artisti, per film, ma alla fine ha capito che doveva fare ciò che aveva sempre amato di più: suonare con la band sul palco. Decise di formare la sua band, The Wings, con sua moglie Linda, che non aveva esperienza musicale. Uno dei primi singoli del gruppo Wings è stata la canzone "Magu Had A Little Lamb" e, devo ammettere, non ha suscitato molto entusiasmo. Ma il gruppo Wings è migliorato sempre di più. A poco a poco, durante il tour, Paul iniziò a includere nel suo repertorio le canzoni dei Beatles, così amate da tutti. E poi, dopo aver composto "Band On The Run" e "Venus and Mars", è diventato di nuovo il leader mondiale e ha quasi ripetuto il successo dei Beatles. Il suo tour del 1976 fu un full house e dimostrò che i Wings erano un superbo gruppo pop. Paul potrebbe non aver raggiunto le stesse vette di Yesterday ed Elinor Rigby, ma commercialmente ha lasciato il resto dei Beatles molto indietro. La sua canzone del 1977 "Mull Of Kintyre" ha superato tutti i singoli dei Beatles. McCartney è stato l'amministratore delegato dei Wings fino al 1981. In seguito, le sue esibizioni con Michael Jackson ed Elvis Costello hanno riscosso un grande successo. Nel 1991, insieme al compositore Carl Davis McCartney ha scritto la sua prima opera nel genere della musica classica - "Liverpool Oratorio".

Fino a poco tempo, McCartney aveva la reputazione di essere un tipico padre di famiglia felice che, forse, si impegna troppo per portare questo fatto all'attenzione di tutti. Con sua moglie Linda e tre figli, viveva felicemente nella sua casa londinese, sua figlia Martha divenne una stilista abbastanza famosa. Più di recente, nel 1999, sua moglie è morta di cancro.

Per Lennon, il decennio successivo allo scioglimento dei Beatles non è stato senza nuvole. Non è sfuggito alle crisi umane e creative. Ma John li ha vinti. Si sentiva al culmine della felicità quando poteva suonare la musica. Poco dopo la morte dei Beatles, Lennon e sua moglie, Yoko Ono, che sposò nel 1969, formarono la Plastic Ono Band.

Nel vivere insieme e nel lavorare con Yoko Ono, c'erano attriti e disaccordi. Nell'ottobre 1973, entrambi gli individualisti si separarono volontariamente a tempo indeterminato. Ma questa separazione non ha risolto il conflitto. Nel gennaio 1975, si riconciliarono e si stabilirono nell'appartamento di John in una casa chiamata "Dakota". Il 9 ottobre 1975 nacque Sean Ono Lennon. Dalla nascita di suo figlio, John ha vissuto esclusivamente per la sua famiglia. Dopo il disco di recensione "Shaved Fish", pubblicato alla fine di ottobre 1975, non registrò nuovi dischi per molto tempo. Yoko gestiva il lato finanziario della vita e John si prendeva cura della casa, dell'appartamento, della famiglia, viveva in modo disciplinato e smetteva persino di fumare. Per suo figlio, John acquistò una fattoria situata a un'ora di volo da New York. A tal proposito ha affermato: "...un ragazzo dovrebbe crescere in condizioni naturali, circondato da animali".

John Lennon del 1980 non era come uno dei Beatles ribelli degli anni Sessanta: capelli con la riga e occhiali nichelati davano l'impressione di un intellettuale europeo. Lennon si sentiva interiormente equilibrato, non c'era nervosismo, era in grado di lavorare in un modo nuovo. Voleva contrastare i controversi anni '70 con un nuovo decennio creativamente produttivo. È così che è stato creato il suo ultimo disco, "Double Fantasy", con sua moglie. In totale furono registrate ventidue canzoni, di cui quattordici incluse nel disco intitolato: sette canzoni appartenevano a John e sette a Yoko. Queste canzoni possono essere paragonate a dialoghi tra un uomo e una donna, rappresentano un frammento della storia della loro famiglia e riflettono gli anni trascorsi a New York.

"Double Fantasy" è diventato un disco live di nuovi contenuti, il cui tema riguardava i problemi personali, ma il significato delle canzoni era rivolto a tutte le persone. Senza capire i testi delle canzoni, il loro significato, non si può veramente apprezzare questo disco di lunga durata.

Nella sua ultima intervista del 6 dicembre 1980, John Lennon disse: “Non mi sento come se avessi quarant'anni. Mi sento un bambino e ho ancora tanti anni buoni da vivere con Yoko e mio figlio, almeno lo speriamo. Penso che morirò prima di Yoko, perché non riesco a immaginare la mia vita senza di lei ulteriormente. ”

L'8 dicembre 1980, verso le 23:00, Lennon fu ucciso a colpi di arma da fuoco davanti alla sua casa di Manhattan, mentre l'assassino, un malato di mente, si arrese senza che la polizia resistesse.

Presto il seguente messaggio passò attraverso le pagine della stampa mondiale: "La città di New York ha assegnato postumo il suo più alto riconoscimento - la medaglia di Handel - a John Lennon, uno degli ex Beatles, ucciso nel dicembre dello scorso anno".

Leonard Bernstein scrisse dopo la morte di Lennon: “Sono sicuro che la musica di Lennon vivrà quanto le opere di Brahms, Beethoven o Bach. Per me, una delle cose migliori di Lennon è stata la canzone She Said, She Said dall'LP Revolver. La morte di Lennon ha creato un enorme vuoto. Il mondo è diventato più povero da una forza creativa e commovente. So che sembra ingenuo, ma la voce femminile e sirena di Paul McCartney era il complemento perfetto di quella di Lennon. Entrambi formarono una coppia con un'energia creativa insolita per quel tempo. Giovanni e Paolo erano come i santi Giovanni e Paolo: erano artigiani che rendevano felici milioni di persone. Sono stati glorificati, si sono immortalati sotto il nome "The Beatles", che vivrà a lungo nella nostra memoria ".

John LENNON (1940-1980) musicista rock inglese La vita è ciò che ci accade proprio quando abbiamo piani completamente diversi. * * * Al concerto dei Beatles al Prince of Wales Theatre: - Quelli che sono in posti economici applaudono; altri possono tintinnare con i diamanti. * * * Dall'intervista dopo