Analisi "In fondo" Gorky. Maksim Gorkij

Scopo della lezione: creare una situazione problematica e incoraggiare gli studenti ad esprimere il proprio punto di vista sull'immagine di Luca e sulla sua posizione nella vita.

Tecniche metodiche: discussione, conversazione analitica.

Attrezzatura della lezione: ritratto e fotografie di A.M. Gorky di diversi anni.

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Durante le lezioni.

1. Conversazione analitica.

Passiamo alla serie extra-evento del dramma e vediamo come si sviluppa il conflitto qui.

Come percepiscono la loro situazione gli abitanti della pensione prima della comparsa di Luca?

(Nell'esposizione vediamo persone, infatti, rassegnate alla loro posizione umiliante. I coinquilini litigano languidamente, abitualmente, e l'Attore dice a Satin: "Un giorno ti uccideranno del tutto... a morte..." " E tu sei un idiota", ribatte Satin. "Perché "- l'attore è sorpreso. "Perché - non puoi uccidere due volte". Queste parole di Sateen mostrano il suo atteggiamento nei confronti dell'esistenza che tutti conducono in una pensione. Questo non è vita, sono già tutti morti. Sembra tutto chiaro. Ma la risposta è interessante Attore: "Non capisco... perché no?" Forse è l'attore, morto più di una volta sul palco, che comprende l'orrore della situazione più profondamente di altri. Dopotutto, è lui che si suicida alla fine del dramma.)

- Qual è il significato dell'uso del passato nelle caratteristiche proprie dei personaggi?

(La gente si sente come "ex": "Raso. Ero una persona istruita" (il paradosso è che il passato è impossibile in questo caso). "Bubnov. Ero un pellicciaio." Bubnov pronuncia una massima filosofica: non dipingi te stesso, tutto sarà cancellato ... tutto sarà cancellato, sì!”).

Quale personaggio si oppone al resto?

(Solo uno Kleshch non si è ancora rassegnato al suo destino. Si separa dal resto delle pensioni: "Che tipo di persone sono? Ran, una compagnia d'oro ... gente! Sono un lavoratore ... Mi vergogno a guardarli... Lavoro da quando ero giovane... Non esco di qui? )

Quale scena è l'inizio del conflitto?

(L'inizio del conflitto è l'apparizione di Luka. Annuncia immediatamente le sue opinioni sulla vita: "Non mi interessa! Rispetto i truffatori, secondo me, non una sola pulce è cattiva: tutti sono neri, tutti saltano .. . ecco fatto." E anche: "Un vecchio - dove fa caldo, c'è una patria ..." Luka è al centro dell'attenzione degli ospiti: "Che vecchio interessante hai portato Natasha ..." - e tutto lo sviluppo della trama è concentrato su di lui.)

In che modo Luca influisce sui pernottamenti?

(Luka trova rapidamente un approccio alle pensioni: "Ti darò un'occhiata, fratelli, - la tua vita - oh-oh! ....." Ha pietà di Alyoshka: "Oh, ragazzo, sei confuso .. .." Non risponde alla maleducazione, aggira abilmente le domande che gli sono spiacevoli, è pronto a spazzare il pavimento invece dei letti. Luka diventa necessaria per Anna, la compatisce: "Come puoi lasciare una persona così? Luka lusinga abilmente Medvedev, definendolo "sotto", e si innamora immediatamente di questa esca.)

Cosa sappiamo di Luca?

(Luka non dice quasi nulla di sè, impariamo solo: “Hanno schiacciato molto, ecco perché è morbido...”.)

Cosa dice Luca a ciascuno degli abitanti della pensione?

(In ognuno di loro, Luka vede una persona, rivela i suoi lati positivi, l'essenza della personalità, e questo fa una rivoluzione nella vita degli eroi. Si scopre che la prostituta Nastya sogna un amore bello e luminoso; l'attore ubriaco riceve la speranza di una cura per l'alcolismo; la ladra Vaska Pepel progetta di partire per la Siberia e lì iniziare una nuova vita con Natalia, per diventare un forte maestro. Anna Luka dà consolazione: "Niente, non servirà più niente, e non c'è niente di cui aver paura! Tranquillo, calmo - menti a te stesso!". Luka rivela il bene in ogni persona e ispira fiducia nel meglio.)

Luke ha mentito alle pensioni?

(Potrebbero esserci opinioni diverse su questo argomento. Luka cerca disinteressatamente di aiutare le persone, ispirare fiducia in se stesse, risvegliare gli aspetti migliori della natura. Desidera sinceramente il bene, mostra modi reali per ottenere una vita nuova e migliore. Dopotutto, lì sono davvero ospedali per alcolisti, anzi la Siberia - il lato d'oro, e non solo un luogo di esilio e di duro lavoro. Per quanto riguarda l'aldilà con cui chiama Anna, la questione è più complicata: è una questione di fede e di credenze religiose. Su cosa ha mentito? Quando Luka convince Nastya che crede nei suoi sentimenti, nel suo amore: "Se credi, avevi il vero amore ... significa - lo era! Era! "- la aiuta solo a trovare il forza in se stessa per la vita, per un amore reale, non immaginario.)

Come si sentono gli abitanti della pensione per le parole di Luke?

(I pernottanti all'inizio sono diffidenti nei confronti delle sue parole: "Perché mentite tutti?" Luka non lo nega, risponde alla domanda con una domanda: "E ... perché ne hai davvero bisogno dolorosamente ... pensa Ella, davvero, può dare il culo a te…”. Anche a una domanda diretta su Dio, Luca risponde evasivamente: “Se credi, c'è; se non credi, no... credete, cioè...").

In quali gruppi possono essere divisi i personaggi della commedia?

"credenti" "non credenti"

Anna crede in Dio. Tick ​​non crede più in niente.

tartaro - in Allah. Bubnov non ha mai creduto in niente.

Nastya - innamorato fatale.

Barone - nel suo passato, forse inventato.

Qual è il significato sacro del nome "Luca"?

(Il nome "Luka" ha un duplice significato: questo nome ricorda l'evangelista Luka, significa "luminoso", e allo stesso tempo è associato alla parola "male" (inferno).)

(La posizione dell'autore si esprime nello sviluppo della trama. Dopo la partenza di Luka, tutto accade completamente diverso da ciò che Luka ha convinto e da come si aspettavano gli eroi. Vaska Pepel finisce davvero in Siberia, ma solo ai lavori forzati, per l'omicidio di Kostylev , e non come un libero colono.L'attore che ha perso la fiducia in se stesso, nelle sue forze, ripete esattamente il destino dell'eroe della parabola di Luca sulla terra giusta.Luca, dopo aver raccontato una parabola su un uomo che, avendo perso la fede in l'esistenza di una terra giusta, si è strangolato, crede che una persona non possa essere privata dei sogni, delle speranze, anche immaginarie, mentre mostra il destino dell'attore, assicura al lettore e allo spettatore che è proprio la falsa speranza che può guidare una persona al suicidio.)

Lo stesso Gorky ha scritto del suo piano: “La domanda principale che volevo porre è cosa è meglio, verità o compassione. Ciò che è necessario. È necessario portare la compassione al punto di usare le bugie, come Luke? Questa non è una questione soggettiva, ma filosofica generale.

Gorky non contrappone verità e falsità, ma verità e compassione. Quanto è giustificata questa opposizione?

(Questa convinzione non ha avuto il tempo di prendere piede nelle menti dei coinquilini, si è rivelata fragile e senza vita, con la scomparsa di Luke, la speranza si spegne.)

Qual è la ragione del rapido affievolirsi della fede?

(Forse il punto è la debolezza degli stessi eroi, la loro incapacità e riluttanza a fare almeno qualcosa per attuare nuovi piani. L'insoddisfazione per la realtà, un atteggiamento fortemente negativo nei suoi confronti, si combina con una totale riluttanza a fare qualsiasi cosa per cambiare questa realtà .)

Come spiega Luke i fallimenti della vita notturna?

(Luca spiega i fallimenti della vita delle pensioni per circostanze esterne, non incolpa affatto gli eroi stessi per la vita fallita. Pertanto, erano così attratti da lui e così delusi, avendo perso il loro sostegno esterno con la partenza di Luca.)

Luca è un'immagine viva, proprio perché contraddittorio e ambiguo.

1. Discussione su D.Z.

La domanda filosofica posta dallo stesso Gorky: cosa c'è di meglio: verità o compassione? La questione della verità è multiforme. Ciascuno comprende la verità a modo suo, avendo in mente qualche verità finale, superiore. Vediamo come la verità e le bugie sono correlate nel dramma "At the Bottom".

Cosa intendono i personaggi della commedia per verità?

(Questa parola ha molti significati. Vedi il dizionario.

Ci sono due livelli di "verità".

DZ

Preparati per un saggio sul lavoro di M. Gorky.

Inizialmente, Maxim Gorky ha chiamato la commedia "Senza il sole", tra le opzioni c'erano "Nochlezhka", "Dno", "At the Bottom of Life", ma ha optato per il titolo più adatto e significativo: "At the Bottom". In effetti, non è così trasparente come "At the Bottom of Life", perché considera non solo lo stato sociale dei personaggi, ma anche il loro stato d'animo.

L'azione della commedia si svolge in una pensione, ei suoi abitanti sono ladri, fannulloni, ubriaconi e persino assassini, quelli che sono stati a lungo abbandonati dalla società. Di questi, nessuno, tranne Kvashnya, un commerciante di gnocchi, aveva un lavoro e non voleva lavorare. Il barone prestava servizio da qualche parte, era un aristocratico, ma ha rubato ed è finito in prigione. Sateen, proteggendo sua sorella, ha ucciso suo marito. Nastya è una grande inventore che racconta storie ridicole sui suoi amanti. L'attore è stato espulso dal teatro per ubriachezza.

Bubnov possedeva un laboratorio di tintura, ma, temendo di poter uccidere sua moglie e il suo amante, se ne andò, lasciando loro tutta la sua proprietà. Il fabbro Kleshch siede senza lavoro e incolpa sua moglie per la sua miserabile situazione, che lui stesso ha portato a morte con percosse eterne e ubriachezza. Tutte queste persone una volta avevano qualcosa, ma per debolezze o vizi non riuscivano a tenerlo, e finivano in fondo.

Ma, nonostante la povertà, il sovraffollamento e un'atmosfera soffocante di indifferenza verso gli altri, ciascuno dei rifugi sogna qualcosa. Nastya, leggendo romanzi rosa, attende con trepidazione il suo principe, che la condurrà a un'altra vita pura. L'attore in qualche modo ammette che è difficile per lui fare a meno di un nome, come se non esistesse affatto. Giustifica il suo stile di vita con una "malattia", l'intossicazione da alcol, ma continua a sognare un palcoscenico e pensa solo a come troverà un ospedale, ma non ha iniziato a cercare.

Tick ​​è sicuro che la sua vita cambierà in meglio non appena verrà liberato dalla moglie. Ma ora Anna non c'era più, e la libertà desiderata non gli procurava altro che delusione. Volevano tutti uscire da questo ambiente e, con l'arrivo di Luke, hanno finalmente avuto speranza. Il vecchio ha chiarito a tutti che il loro destino è nelle loro mani, devi solo provarci. Sì, i coinquilini sono stati ispirati dall'opportunità di ricominciare tutto da zero, ma, a quanto pare, il loro cuore, indifferente alle loro vite, è diventato una zavorra che non ha permesso loro di alzarsi da questo "fondo". Gli fa comodo vivere così, sono abituati a vivere quasi senza “ossigeno”, hanno dimenticato cosa sia la forza di volontà, quindi si sono accontentati di sogni vaghi e non hanno fatto nulla.

"Bottom" secondo Gorky non significa tanto lo stato sociale, il luogo di residenza degli eroi, ma il loro modo di vivere. Tutti sembrano accontentarsi della posizione di lumpen, vita miserabile e impoverita, vuoto spirituale e bassezza morale. In fondo, la luce del sole non è visibile: c'è solo oscurità, freddo e solitudine. E questa è la vita dei personaggi della commedia.

AM Gorky "In fondo"
Il significato del gioco
Gorky sul significato della commedia: “La domanda principale che volevo porre è cosa è meglio: verità o compassione? Cos'è più necessario? È necessario portare compassione al punto da usare bugie come Luke? Questa non è una questione soggettiva, ma filosofica generale.
L'opera è filosofica, ma tutto ciò che vi è di universale è inseparabile dal profondamente vitale e specificamente storico. Pertanto, è importante prestare attenzione all'ossessione sociale e quotidiana del gioco. Il fatto che i personaggi precedentemente conosciuti dalle storie di Gorky, i vagabondi, siano dati in un piano ridotto. Gorky ha visto e riflettuto nella commedia non la tragedia del popolo russo, ma la tragedia della vita russa.
Nel titolo era importante che l'autore individuasse non il luogo dell'azione, non la natura delle condizioni, nemmeno la posizione sociale, ma di cosa si riempie l'anima, cosa accade in fondo alla vita umana, a il fondo dell'anima umana.

Luca
Esternamente, Luke non influisce in alcun modo sulla vita dei pernottamenti, ma inizia un serio lavoro nelle loro menti, così le condizioni sociali della realtà e il loro riflesso nella mente delle persone diventano oggetto di ricerca nello spettacolo. In ciascuno degli eroi, Luke ha visto i lati positivi della sua personalità, tutte le sue conversazioni mirano a sostenere la persona, la sua fede nel meglio. Perciò parla solo a chi vive la verità della speranza, non ha niente di cui parlare con i non credenti. Nel tentativo di comprendere la natura umana, Luca fa una serie di sagge osservazioni. L'essenza di queste osservazioni è che una persona è degna di rispetto, amore e pietà. Le origini di tale atteggiamento verso una persona risiedono nella convinzione di Luca che una persona inizialmente è buona, e solo il disordine sociale della vita la rende cattiva e imperfetta. Ecco perché gli ostelli hanno contattato Luka, che è gentile e sincero con noi e disinteressato al suo desiderio di aiutare. Non inganna nessuno e non mente a nessuno su nulla. Luca si comporta così come l'ideologo della coscienza passiva, e nella disputa sulla verità che nasce tra lui e il barone Bubnov, Luca afferma la carità di una consolante menzogna. La parabola della terra giusta esprime l'idea che è impossibile privare una persona della speranza, anche se è scarsa.

La verità di Luke e la verità di Sateen
Il sermone di Luca ha dato a Satine uno slancio per l'emergere di una nuova posizione nella vita, che si basa anche sul rispetto per una persona, ma l'enfasi è spostata sulla partecipazione attiva di una persona alla vita. Il monologo di Sateen è solo il primo passo verso la formazione di una coscienza umana attiva. L'atteggiamento di Gorky nei confronti di Luka è ambiguo, nello sviluppo della trama si può sentire il rimprovero dell'autore a Luka, perché tutte le illusioni sono state distrutte. D'altra parte, l'autore incolpa ciò che è successo alla gente non a Luka, ma agli stessi rifugi notturni, rivelando così una delle caratteristiche principali del carattere nazionale russo. Insoddisfazione per la vita, atteggiamento critico nei suoi confronti e incapacità di cambiare qualcosa.

Il suo lavoro ci parla di una pensione in cui si riunivano gli eroi dell'opera e all'inizio l'autore chiamò il suo capolavoro: Nochlezhka. Ma questo nome ci porterebbe solo in un luogo specifico, vale a dire, nel luogo di alloggio per la notte, di proprietà di Kostylev e dove si radunavano gli eroi del dramma. Era un seminterrato dal soffitto pesante, dove non c'erano nemmeno sedie normali e letti a castello al posto dei letti. Una piccola finestra quadrata lasciava entrare solo luce occasionale. In una parola, il nome Nochlezhka non poteva esprimere completamente il significato dell'opera. E Gorky voleva che il lavoro fosse più ampio e profondo. Ha rivelato di più l'essenza. L'autore pensò di dare un altro nome alla sua opera. Ad esempio, il titolo Senza il sole sarebbe profondo, ma non del tutto pertinente all'argomento. Sebbene gli eroi avessero poca gioia e calore nella vita, potevano vedere la luce del sole.

Il significato del titolo dell'opera teatrale At the Bottom

Qual è il significato del titolo dell'opera teatrale At the Bottom?
Quando Gorky ha ribattezzato la sua opera, il significato del titolo ha brillato di altri colori, e cercheremo di speculare un po' sul significato del titolo dell'opera teatrale At the Bottom nella nostra.

Leggendo il lavoro di Gorky, faremo conoscenza con gli eroi della pensione: persone amareggiate, volitive e malate. Secondo le loro storie e conversazioni, concludiamo che hanno già perso la fiducia nella vita, hanno perso significato e speranza in essa. Queste persone perse non si aspettano più nulla dalla vita e non vogliono cambiare nulla nella loro esistenza. Tutto ciò indica direttamente che sono già in fondo alla scala sociale. Gli eroi non possono vivere senza ubriachezza, scandali, bugie. Stanno costantemente rimproverando, ma vediamo ancora che le persone del basso sono ancora in grado di parlare di verità e libertà. C'è una sola verità per ognuno di loro. Il titolo In fondo rivela completamente l'essenza del gioco. Grazie al titolo ben scelto, l'autore ha dimostrato che non si tratta solo di un posto dove dormire, che sembra una grotta e sembra che tu sia proprio in fondo. Ma è stato in grado di trasmettere l'atmosfera che aleggiava in questa pensione. La bruttezza morale ed etica delle persone che vi si radunavano. Successivamente, "in fondo" di Gorky è diventato simbolico e ha rivelato non solo l'essenza dell'opera, ma anche il modo di vivere di alcune persone nella nostra società.

L'opera teatrale di Maxim Gorky "At the Bottom" è ancora il dramma di maggior successo nella sua raccolta di opere. Ha ottenuto il favore del pubblico durante la vita dell'autore, lo stesso scrittore ha persino descritto le esibizioni in altri libri, ironicamente sulla sua fama. Allora, cosa c'è in questo libro che ha affascinato così tanto le persone?

La commedia è stata scritta tra la fine del 1901 e l'inizio del 1902. Questo lavoro non è stato un'ossessione o un'esplosione di ispirazione, come di solito accade con le persone creative. Al contrario, è stato scritto appositamente per la troupe di attori del Moscow Art Theatre, creata per arricchire la cultura di tutte le classi sociali. Gorky non riusciva a immaginare cosa ne sarebbe venuto fuori, ma ha realizzato l'idea desiderata di creare un'opera teatrale sui vagabondi, in cui sarebbero stati presenti circa due dozzine di personaggi.

Il destino dell'opera di Gorky non può essere definito il trionfo finale e irrevocabile del suo genio creativo. Le opinioni erano diverse. Le persone erano felici o criticavano una creazione così controversa. È sopravvissuta ai divieti e alla censura e fino ad ora ognuno ha capito il significato del dramma a modo suo.

Il significato del nome

Il significato del titolo dell'opera teatrale "At the Bottom" personifica la posizione sociale di tutti i personaggi dell'opera. Il nome dà una prima impressione ambigua, poiché non vi è alcuna menzione specifica di quale giorno sia. L'autore permette al lettore di esprimere la sua immaginazione e indovinare di cosa tratta il suo lavoro.

Oggi molti critici letterari concordano sul fatto che l'autore volesse dire che i suoi personaggi sono in fondo alla vita in senso sociale, finanziario e morale. Questo è il significato del nome.

Genere, regia, composizione

L'opera è scritta nel genere chiamato "dramma socio-filosofico". L'autore tocca questi argomenti e problemi. La sua direzione può essere descritta come "realismo critico", anche se alcuni ricercatori insistono sulla dicitura "realismo socialista", poiché lo scrittore ha concentrato l'attenzione del pubblico sull'ingiustizia sociale e sull'eterno conflitto tra poveri e ricchi. Il suo lavoro assunse così una connotazione ideologica, perché in quel momento il confronto tra la nobiltà e la gente comune in Russia si stava solo scaldando.

La composizione dell'opera è lineare, poiché tutte le azioni sono cronologicamente sequenziali e formano un unico filo conduttore della narrazione.

L'essenza del lavoro

L'essenza dell'opera teatrale di Maxim Gorky risiede nell'immagine del fondo e dei suoi abitanti. Per mostrare ai lettori i personaggi delle commedie degli emarginati, persone umiliate dalla vita e dal destino, rifiutate dalla società e che hanno interrotto il loro legame con essa. Nonostante la fiamma ardente della speranza - senza futuro. Vivono, discutono di amore, onestà, verità, giustizia, ma le loro parole sono solo un suono vuoto per questo mondo e anche per i loro destini.

Tutto ciò che accade nella commedia ha un solo obiettivo: mostrare lo scontro di opinioni e posizioni filosofiche, nonché illustrare i drammi di persone emarginate a cui nessuno dà una mano.

Personaggi principali e loro caratteristiche

Gli abitanti del fondo sono persone con principi e convinzioni di vita diversi, ma hanno tutti una condizione in comune: sono impantanati nella povertà, che li priva gradualmente di dignità, speranza e fiducia in se stessi. Li corrompe, condannando le vittime a morte certa.

1. Acaro– lavora come fabbro, 40 anni. Sposato con Anna (30 anni), affetto da tisi. I rapporti con la moglie sono il principale dettaglio caratterizzante. La completa indifferenza di Klesh per il suo benessere, le frequenti percosse e l'umiliazione parlano della sua crudeltà e insensibilità. Dopo la morte di Anna, l'uomo fu costretto a vendere i suoi attrezzi da lavoro per seppellirla. E solo la mancanza di lavoro lo turbava un po'. Il destino lascia l'eroe senza possibilità di uscire dalla pensione e senza prospettive per un'altra vita di successo.
2. Bubnov- un uomo di 45 anni. Ex proprietario di un laboratorio di pellicce. Insoddisfatto della vita attuale, ma cerca di mantenere il potenziale per tornare alla società normale. Possesso perso a causa del divorzio, poiché i documenti sono stati rilasciati a sua moglie. Vive in una pensione e cuce cappelli.
3. raso- Circa 40 anni, beve fino a perdere la memoria e gioca a carte, dove imbroglia, poi si guadagna da vivere. Leggo molti libri, che ricordo costantemente non tanto ai miei vicini quanto a me stesso come consolazione che non tutto è perduto. Ha scontato 5 anni di carcere per omicidio colposo durante una rissa per l'onore di sua sorella. Nonostante la sua educazione e una caduta accidentale, non riconosce modi di vivere onesti.
4. Luca- un vagabondo all'età di 60 anni. Apparso inaspettatamente agli abitanti della pensione. Si comporta in modo intelligente, consola e tranquillizza tutti intorno, ma come se venisse con uno scopo preciso. Cerca di costruire relazioni con tutti dando consigli, che incitano ancora più polemiche. L'eroe di carattere neutrale, nonostante il suo buon tono, vuole sempre dubitare della purezza delle intenzioni. Secondo le sue storie, si può presumere che abbia scontato una pena in prigione, ma sia scappato da lì.
5. Cenere- il nome è Vasily, 28 anni. Ruba costantemente, ma, nonostante il modo disonesto di guadagnare denaro, ha il suo punto di vista filosofico, come tutti gli altri. Vuole uscire dalla pensione e iniziare una nuova vita. Diverse volte fu in prigione. Ha una certa posizione in questa società a causa di una relazione segreta con la sposata Vasilisa, di cui tutti sanno. All'inizio della commedia, i personaggi si separano e Pepel cerca di prendersi cura di Natasha per portarla via dalla pensione, ma, in una rissa, uccide Kostylev e finisce in prigione alla fine della commedia .
6. Nastia- una ragazza, 24 anni. Sulla base del suo trattamento e delle conversazioni, si può concludere che lavora come ragazza squillo. Vuole costantemente che sia necessaria l'attenzione. Ha una connessione con il barone, ma non quella che le viene in mente nelle sue fantasie dopo aver letto romanzi rosa. In effetti, tollera la maleducazione e la mancanza di rispetto da parte del suo ragazzo, mentre gli dà soldi per l'alcol. Tutto il suo comportamento sono continue lamentele sulla vita e richieste di rimpianto.
7. Barone- 33 anni, bevande, ma per sfortuna. Ricorda costantemente le sue nobili radici, che un tempo lo aiutarono a diventare un ricco funzionario, ma non ebbe molto significato quando fu accusato di appropriazione indebita di fondi statali, a causa delle quali l'eroe andò in prigione, rimanendo un mendicante. Ha una relazione d'amore con Nastya, ma li dà per scontati, trasferisce tutti i suoi doveri alla ragazza, prende costantemente soldi per bere.
8. Anna- La moglie di Klesch, 30 anni, soffre di tisi. All'inizio del gioco, è in uno stato di morte, ma non vive fino alla fine. Per tutti gli eroi, la pensione è uno sfortunato elemento di "interno" che emette suoni inutili e occupa spazio. Fino alla morte spera in una manifestazione dell'amore del marito, ma muore in un angolo per indifferenza, percosse e umiliazioni, che potrebbero aver dato origine alla malattia.
9. Attore- un uomo, di circa 40 anni. Proprio come tutti i residenti della pensione, ricorda sempre la sua vita passata. Una persona gentile e leale, ma eccessivamente autocommisera. Vuole smettere di bere dopo aver appreso da Luke di un ospedale per alcolisti in qualche città. Inizia a risparmiare denaro, ma, non avendo il tempo di scoprire l'ubicazione dell'ospedale prima che il vagabondo se ne vada, l'eroe si dispera e finisce la sua vita suicida.
10. Kostylev- Il marito di Vasilisa, proprietario di 54 anni di una pensione. Percepisce le persone solo come portafogli ambulanti, gli piace ricordare i debiti e affermarsi a spese delle pianure dei suoi stessi inquilini. Cerca di nascondere il suo vero atteggiamento dietro una maschera di gentilezza. Sospetta che sua moglie tradisca con Ash, motivo per cui ascolta costantemente i suoni fuori dalla sua porta. Crede che dovrebbe essere grato per l'alloggio per la notte. Vasilisa e sua sorella Natasha non sono trattate meglio degli ubriachi che vivono a sue spese. Compra cose che Cinder ruba, ma le nasconde. A causa della sua stessa stupidità, muore per mano di Ash in un combattimento.
11. Vasilisa Karpovna - La moglie di Kostylev, 26 anni. Non è diverso da suo marito, ma lo odia con tutto il cuore. Tradisce segretamente suo marito con Ashes e incita il suo amante ad uccidere suo marito, promettendogli che non sarà mandato in prigione. E non prova alcun sentimento per sua sorella, a parte l'invidia e la rabbia, motivo per cui ne ottiene di più. Cerca il proprio vantaggio in ogni cosa.
12. Natascia- La sorella di Vasilisa, 20 anni. L'anima più "pulita" della pensione. Subisce prepotenze da parte di Vasilisa e di suo marito. Non può fidarsi di Ash con il suo desiderio di portarla via, conoscendo tutta la meschinità delle persone. Anche se capisce che scomparirà. Aiuta i residenti disinteressatamente. Incontrerà Vaska per andarsene, ma finisce in ospedale dopo la morte di Kostylev e scompare.
13. Kvashnya- Una venditrice di gnocchi di 40 anni che ha sperimentato la forza di un marito che l'ha picchiata per 8 anni di matrimonio. Aiuta i residenti della pensione, a volte cerca di mettere in ordine la casa. Discute con tutti e non si sposerà più, ricordando il suo defunto marito tiranno. Nel corso dello spettacolo, il loro rapporto con Medvedev si sviluppa. Alla fine, Kvashnya sposa un poliziotto, che lei stessa inizia a picchiare a causa della sua dipendenza dall'alcol.
14. Medvedev- zio delle sorelle Vasilisa e Natasha, poliziotto, 50 anni. Durante lo spettacolo, cerca di corteggiare Kvashnya, promettendo che non sarà come il suo ex marito. Sa che sua nipote viene picchiata dalla sorella maggiore, ma non interviene. Conosce tutte le macchinazioni di Kostylev, Vasilisa e Pepel. Alla fine dello spettacolo, sposa Kvashnya, inizia a bere, per cui sua moglie lo picchia.
15. Alëška- Calzolaio, 20 anni, bevande. Dice che non ha bisogno di niente, che è deluso dalla vita. Beve per disperazione e suona l'armonica. A causa di disordini e alcol, finisce spesso alla stazione di polizia.
16. tartaro– vive anche in una pensione, lavora come domestica. Gli piace giocare a carte con Satin e Baron, ma si risente sempre del loro gioco disonesto. Una persona onesta non capisce i truffatori. Parla costantemente delle leggi, le onora. Alla fine del gioco, Crooked Goit lo colpisce e gli rompe un braccio.
17. gozzo storto- un altro abitante poco conosciuto della pensione, il custode delle chiavi. Non onesto come Tatarin. Gli piace anche passare il tempo giocando a carte, tratta con calma gli imbrogli di Satin e del Barone, trova scuse per loro. Picchia Tatarin, si rompe un braccio, a causa del quale ha un conflitto con il poliziotto Medvedev. Alla fine della commedia, canta una canzone con gli altri.

Temi

Nonostante la trama apparentemente semplice e la mancanza di brusche svolte climatiche, l'opera è piena di temi che suscitano riflessioni.

1. Tema della speranza si estende per tutto il gioco fino all'epilogo. È dell'umore giusto per il lavoro, ma nessuno menziona la loro intenzione di uscire dalla pensione. La speranza è presente in ogni dialogo degli abitanti, ma solo indirettamente. Come una volta che ognuno di loro ha toccato il fondo, così un giorno sognano di uscirne. In ognuno c'è una piccola opportunità per tornare di nuovo a una vita passata, dove tutti erano felici, anche se non l'hanno apprezzata.
2. Tema del destinoè anche molto importante nel gioco. Definisce il ruolo del destino malvagio e il suo significato per gli eroi. Il destino può essere nel lavoro quella forza trainante che non poteva essere cambiata, che ha riunito tutti gli abitanti. O quella circostanza, sempre soggetta a tradimento, che doveva essere superata per poter raggiungere un grande successo. Dalla vita degli abitanti si può capire che hanno accettato il loro destino e stanno cercando di cambiarlo solo nella direzione opposta, credendo di non avere nessun posto dove cadere. Se uno degli inquilini cerca di fare un tentativo di cambiare posizione e di uscire dal fondo, crolla. Forse l'autore voleva mostrare in questo modo che meritava un tale destino.
3. Tema del senso della vita sembra piuttosto superficiale nel gioco, ma se ci pensi, puoi capire il motivo di un tale atteggiamento nei confronti della vita degli eroi della baracca. Tutti considerano lo stato attuale delle cose un fondo dal quale non c'è via d'uscita: né in basso né, a maggior ragione, in alto. Gli eroi, nonostante le diverse fasce d'età, sono delusi dalla vita. Persero interesse per lei e smisero di vedere alcun significato nella propria esistenza, per non parlare della simpatia reciproca. Non aspirano a un altro destino, perché non lo rappresentano. Solo l'alcol a volte dà colore all'esistenza, motivo per cui ai coinquilini piace bere.
4. Tema di verità e bugie nella commedia è l'idea principale dell'autore. Questo argomento è una domanda filosofica nel lavoro di Gorky, su cui riflette attraverso le labbra dei personaggi. Se parliamo della verità nei dialoghi, allora i suoi confini vengono cancellati, perché a volte i personaggi dicono cose assurde. Tuttavia, le loro parole nascondono segreti e misteri che ci vengono svelati nel corso della trama dell'opera. L'autore solleva questo argomento nell'opera teatrale, poiché considera la verità un modo per salvare gli abitanti. Mostrare agli eroi il reale stato delle cose, aprendo gli occhi al mondo e alla propria vita, che perdono ogni giorno nella capanna? O nascondere la verità sotto le maschere della menzogna, della finzione, perché è più facile per loro? Ognuno sceglie la risposta in modo indipendente, ma l'autore chiarisce che gli piace la prima opzione.
5. Tema di amore e sentimenti colpisce nel lavoro, perché permette di comprendere il rapporto degli abitanti. L'amore in una pensione, anche tra coniugi, è assolutamente assente e difficilmente ha l'opportunità di apparire lì. Il posto stesso è pieno di odio. Tutti erano uniti solo da uno spazio vitale comune e dal senso dell'ingiustizia del destino. L'indifferenza è nell'aria, sia per le persone sane che per quelle malate. Solo i litigi, come i litigi dei cani, divertono i pernottamenti. Insieme all'interesse per la vita, i colori delle emozioni e dei sentimenti si perdono.

I problemi

Lo spettacolo è ricco di argomenti. Maxim Gorky ha cercato in un'opera di indicare i problemi morali che erano rilevanti in quel momento, che, tuttavia, esistono ancora oggi.

1. Il primo problema è conflitto tra gli abitanti della pensione, non solo tra loro, ma anche con la vita. Dai dialoghi tra i personaggi si può capire la loro relazione. Litigi costanti, divergenze di opinione, debiti elementari portano a schermaglie eterne, il che in questo caso è un errore. I pernottamenti devono imparare a vivere in armonia sopra lo stesso tetto. L'assistenza reciproca renderà la vita più facile, cambierà l'atmosfera generale. Il problema del conflitto sociale è la distruzione di qualsiasi società. I poveri sono uniti da un problema comune, ma invece di risolverlo, ne creano di nuovi con sforzi comuni. Il conflitto con la vita sta nella mancanza di un'adeguata percezione di essa. Le ex persone sono offese dalla vita, motivo per cui non fanno ulteriori passi verso la creazione di un futuro diverso e seguono semplicemente il flusso.
2. Un altro problema è la domanda spinosa: Verità o Compassione? L'autore crea un motivo di riflessione: mostrare agli eroi le realtà della vita o simpatizzare con un tale destino? Nel dramma, qualcuno subisce abusi fisici o psicologici e qualcuno muore in agonia, ma riceve la sua parte di compassione, e questo riduce la sua sofferenza. Ogni persona ha la propria visione della situazione attuale e reagiamo in base ai nostri sentimenti. Lo scrittore nel monologo di Satin e la scomparsa del vagabondo ha chiarito da che parte sta. Luka agisce come un antagonista di Gorky, cercando di riportare in vita gli abitanti, mostrare la verità e consolare la sofferenza.
3. Anche nel gioco si alza problema dell'umanesimo. Più precisamente, la sua assenza. Tornando ancora ai rapporti tra gli abitanti e al loro rapporto con se stessi, si può considerare questo problema da due posizioni. La mancanza di umanesimo da parte dei personaggi nei confronti dell'altro può essere vista nella situazione con l'Anna morente, a cui nessuno presta attenzione. Durante la presa in giro di Vasilisa di sua sorella Natasha, l'umiliazione di Nastya. C'è un'opinione secondo cui se le persone sono in fondo, allora non hanno più bisogno di aiuto, ognuno per se stesso. Questa crudeltà verso se stessi è determinata dal loro modo di vivere attuale: bere costantemente, litigare, portare delusione e perdita di significato nella vita. L'esistenza cessa di essere il valore più alto quando non c'è un obiettivo per essa.
4. Il problema dell'immoralità aumenta in connessione con lo stile di vita che i residenti conducono in base alla loro posizione sociale. Il lavoro di Nastya come ragazza squillo, giocare a carte per soldi, bere alcolici con le conseguenti conseguenze sotto forma di risse e unità alla polizia, furto: tutte queste sono le conseguenze della povertà. L'autore mostra questo comportamento come un fenomeno tipico per le persone che si trovano in fondo alla società.

Il significato del gioco

L'idea del gioco di Gorky è che tutte le persone sono esattamente uguali, indipendentemente dal loro stato sociale e finanziario. Ognuno è fatto di carne e sangue, le differenze sono solo nell'educazione e nel carattere, che ci danno la possibilità di reagire in modo diverso alle situazioni attuali e di agire di conseguenza. Chiunque tu sia, la vita può cambiare in un attimo. Ognuno di noi, avendo perso tutto ciò che aveva in passato, sprofondando fino in fondo, si perderà. Non avrà più senso mantenersi nella decenza della società, apparire e comportarsi in modo appropriato. Quando una persona perde i valori fissati dagli altri, si confonde e cade fuori dalla realtà, come è successo con gli eroi.

L'idea principale è che la vita può spezzare qualsiasi persona. Per renderlo indifferente, amareggiato, avendo perso ogni incentivo ad esistere. Indubbiamente, la società indifferente sarà colpevole di molti dei suoi problemi, che spingeranno solo quello che cade. Tuttavia, i poveri distrutti sono spesso colpevoli del fatto che non possono rialzarsi, perché nella loro pigrizia, depravazione e indifferenza per tutto, è ancora difficile trovare i colpevoli.

La posizione dell'autore di Gorky è espressa nel monologo di Satin, che si frantuma in aforismi. "Uomo - sembra orgoglioso!" esclama. Lo scrittore vuole mostrare come trattare le persone per fare appello alla loro dignità e forza. Il rimpianto senza fine senza passi concreti concreti farà solo del male al povero, perché continuerà a provare compassione per se stesso e non lavorerà per uscire dal circolo vizioso della povertà. Questo è il significato filosofico del dramma. In una disputa sul vero e falso umanesimo nella società, vince chi parla direttamente e onestamente, anche a rischio di indignazione. Gorky in uno dei monologhi di Sateen collega la verità e le bugie con la libertà umana. L'indipendenza è data solo a costo della comprensione e della ricerca della verità.

Conclusione

Ogni lettore trarrà la propria conclusione. La commedia "At the Bottom" può aiutare una persona a capire che nella vita bisogna sempre lottare per qualcosa, perché dà la forza di andare avanti senza voltarsi indietro. Non smettere di pensare che niente funzionerà.

Sull'esempio di tutti gli eroi, si può vedere l'assoluta inazione e il disinteresse per il proprio destino. Indipendentemente dall'età e dal sesso, sono semplicemente impantanati nella loro posizione attuale, scusati dal fatto che è troppo tardi per resistere e ricominciare da capo. Una persona deve avere il desiderio di cambiare il suo futuro e, in caso di fallimento, non incolpare la vita, non essere offeso da essa, ma acquisire esperienza vivendo il problema. Gli abitanti della pensione credono che un miracolo dovrebbe cadere improvvisamente su di loro, per la loro sofferenza nel seminterrato, che porterà loro una nuova vita, come succede - Luka viene da loro, vuole rallegrare tutti i disperati, aiuta con consigli per migliorare la vita. Ma, dimenticati che la parola non ha aiutato i caduti, ha teso loro la mano, ma nessuno l'ha presa. E tutti aspettano solo l'azione da chiunque, ma non da se stessi.

Critica

Non si può dire che prima della nascita della sua leggendaria commedia, Gorky non avesse alcuna popolarità nella società. Ma si può sottolineare che l'interesse per lui si è intensificato proprio grazie a questo lavoro.

Gorky è riuscito a mostrare le cose quotidiane e ordinarie che circondano le persone sporche e ignoranti da una nuova prospettiva. Sapeva di cosa scriveva, poiché lui stesso aveva esperienza nel raggiungere la sua posizione nella società, perché era della gente comune ed era orfano. Non c'è una spiegazione esatta del motivo per cui le opere di Maxim Gorky fossero così popolari e fecero una così forte impressione sul pubblico, perché non era un innovatore di nessun genere, scrivendo di cose famose. Ma il lavoro di Gorky era di moda in quel momento, alla società piaceva leggere le sue opere, assistere a spettacoli teatrali basati sulle sue opere. Si può presumere che il grado di tensione sociale in Russia fosse in aumento e molti erano insoddisfatti dell'ordine stabilito nel paese. La monarchia si era esaurita e le azioni popolari degli anni successivi furono severamente represse, e quindi molte persone furono felici di cercare svantaggi nel sistema esistente, come per rafforzare le proprie conclusioni.

Le caratteristiche della commedia risiedono nel modo di presentare e presentare i personaggi dei personaggi, nell'uso armonioso delle descrizioni. Una delle questioni sollevate nell'opera è l'individualità di ogni eroe e la sua lotta per essa. I tropi artistici e le figure stilistiche descrivono in modo molto accurato le condizioni di vita dei personaggi, perché l'autore ha visto personalmente tutti questi dettagli.

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Il significato del nome "In fondo"

Il significato del nome. Gorky non riuscì a trovare il titolo esatto dell'opera per molto tempo. Inizialmente si chiamava Nochlezhka, poi Dio del Sole, In fondo alla vita, e solo allora In fondo. Il nome stesso ha un significato profondo. Le persone che sono cadute in fondo non saliranno mai alla luce, a una nuova vita. A seguito della crisi economica degli anni '90 del XIX secolo. masse di operai e contadini si trovarono in una miseria terribile, senza un tetto sopra la testa. Quindi le prime pensioni iniziarono ad apparire in Russia. “La nochlezhka è una casa per il pernottamento di persone che non hanno un alloggio. Era tenuto da un privato per scopi commerciali o da una società o istituzione di beneficenza. I residenti della casa di riposo erano lavoratori a giornata, lavoratori in visita che non riuscivano a trovare lavoro, vagabondi, ecc. La nochlezhka lavorava dalle 18:00 alle 7:00. Per 5 kop. il cliente, oltre ad un posto sulla cuccetta, riceveva pane e stufato la sera, pane e tè al mattino. Nella affittacamere regnavano un terribile affollamento e condizioni antigieniche dovute al desiderio dei proprietari di ottenere il massimo reddito. Spesso la pensione era un bordello per criminali "(Belovinsky LV Russian Historical and Everyday Dictionary. - M., 1999.) Gorky, continuando le tradizioni di Gogol, Dostoevsky, Gilyarovsky, si rivolse all'immagine del mondo degli umiliati e degli insultati . L'azione dello spettacolo si svolge in una pensione di proprietà di Kostylev. L'autore descrive la scena, che per molti aspetti corrisponde alle flophouse che esistono nella realtà: “Un seminterrato che sembra una grotta. Il soffitto è pesante, archi di pietra, fuligginoso, con intonaco sgretolato. La luce proviene dal pubblico e, dall'alto verso il basso, dalla finestra quadrata sul lato destro. L'atmosfera di questa cantina colpisce per la sua miseria: al posto delle sedie ci sono ceppi di legno sporchi, un tavolo sbozzato e cuccette lungo le pareti. Il nome originale "Nochlezhka" aveva un carattere specifico, mentre quest'ultimo corrispondeva pienamente alle intenzioni dell'autore. Il nome della commedia "At the Bottom" non è solo la "grotta" in cui si sono ritrovati gli eroi di Gorky, è l'atmosfera stessa di indifferenza e bruttezza morale che si respira nella pensione. Il titolo dell'opera è profondamente simbolico, rivela il significato dell'intera opera.

Nell'opera di M. Gorky "At the Bottom" verrà toccato un enorme strato di problemi morali, etici e spirituali della società. L'autore ha utilizzato il principio delle grandi menti del passato: la verità nasce in una disputa. Il suo gioco: una disputa è progettata per sollevare le domande più importanti per una persona, in modo che lui stesso risponda. Un'analisi completa del lavoro può essere utile per gli studenti di grado 11 nella preparazione per lezioni di letteratura, compiti di prova e lavoro creativo.

Breve analisi

Anno di scrittura- fine 1901 - inizio 1902.

Storia della creazione- lo spettacolo è stato creato appositamente per la messa in scena a teatro, Gorky ha messo in bocca ai suoi eroi le domande più importanti della vita, riflettendo la sua visione della vita. Si mostra il periodo di fine Ottocento, una profonda crisi economica, la disoccupazione, la povertà, la rovina, il crollo dei destini umani.

Argomento- la tragedia degli emarginati che si sono trovati in fondo alla vita.

Composizione- composizione lineare, gli eventi della commedia sono costruiti in ordine cronologico. L'azione è statica, i personaggi sono in un posto, il gioco consiste in riflessioni e dispute filosofiche.

genere- dramma socio-filosofico, dibattiti teatrali.

Direzione- realismo critico (realismo socialista).

Storia della creazione

Lo spettacolo è stato concepito da Gorky un anno prima della sua creazione, una volta in una conversazione con Stanislavsky ha detto che voleva creare un'opera teatrale sugli abitanti di una pensione che era affondata fino in fondo. Nel 1900-1901 l'autore realizzò alcuni schizzi. Durante questo periodo, Maxim Gorky si interessò seriamente alle opere teatrali di A.P. Cechov, alla loro messa in scena sul palco e alla recitazione degli attori. Questo è stato decisivo per l'autore in termini di lavoro in un nuovo genere.

Nel 1902 fu scritta la commedia "At the Bottom" e nel dicembre dello stesso anno fu messa in scena sul palco del Moscow Art Theatre Theatre con la partecipazione di Stanislavsky. Va notato che la stesura dell'opera è stata preceduta da una crisi avvenuta in Russia alla fine degli anni '90 del XIX secolo, fabbriche e fabbriche ferme, disoccupazione, rovina, povertà, fame: tutto questo è un quadro reale nelle città di quel periodo. Lo spettacolo è stato creato con un obiettivo specifico: aumentare il livello di cultura di tutte le classi della popolazione. La sua produzione ha suscitato risonanza, in gran parte dovuta al genio dell'autore, nonché alla controversia sui problemi espressivi. In ogni caso - si è parlato dello spettacolo, con invidia, malcontento o ammirazione - è stato un successo.

Argomento

Intrecciati nel lavoro più argomenti: destino, speranza, senso della vita, verità e menzogna. Gli eroi della commedia parlano di argomenti elevati, essendo così bassi che non è più possibile scendere ulteriormente. L'autore mostra che una persona povera può avere un'essenza profonda, essere altamente morale, spiritualmente ricca.

Allo stesso tempo, qualsiasi persona può affondare fino in fondo, da cui è quasi impossibile salire, crea dipendenza, libera dalle convenzioni, ti permette di dimenticare la cultura, la responsabilità, l'educazione e gli aspetti morali. Gorky ha espresso solo il più acuto I problemi modernità, non li ha risolti, non ha dato una risposta universale, non ha indicato la strada. Pertanto, il suo lavoro è chiamato un gioco di dibattito, si basa su una disputa in cui nasce la verità, la sua per ogni personaggio.

Problemi le opere sono diverse, le più scottanti, forse vale la pena considerare i dialoghi dei personaggi sul salvataggio di bugie e amara verità. Il significato del nome gioca che il fondo sociale sia uno strato in cui c'è anche la vita, dove le persone amano, vivono, pensano e soffrono - esiste in qualsiasi epoca e nessuno è immune da questo fondo.

Composizione

Lo stesso autore ha definito la composizione dell'opera come "scene", sebbene il suo genio corrisponda ai capolavori dei classici russi e stranieri. La linearità della costruzione dell'opera è dovuta alla sequenza cronologica degli eventi. La trama della commedia è l'apparizione nella pensione di Luka con la sua diversità e senza volto. Inoltre, in diverse azioni, avviene lo sviluppo degli eventi, passando al calore più potente: un dialogo sul significato dell'esistenza, sulla verità e sulle bugie. Questo è il culmine della commedia, seguito dall'epilogo: il suicidio dell'attore, la perdita delle speranze degli ultimi abitanti della pensione. Non sono in grado di salvarsi, il che significa che sono condannati a morte.

genere

Nella commedia "At the Bottom", l'analisi ci consente di trarre una conclusione sull'unicità del genere Gorky: la commedia di dibattito. La cosa principale nello sviluppo della trama è il conflitto, guida l'azione. I personaggi si trovano in un seminterrato buio e la dinamica è ottenuta attraverso lo scontro di punti di vista opposti. Il genere dell'opera è solitamente definito come un dramma socio-filosofico.

Prova dell'opera d'arte

Valutazione dell'analisi

Voto medio: 4.3. Voti totali ricevute: 2394.

30.03.2013 46970 0

Lezioni 13-14
Dramma socio-filosofico
M. Gorky "In fondo"

Obiettivi : dare una prima idea del dramma socio-filosofico come genere di drammaturgia; conoscere il contenuto ideologico dell'opera teatrale di Gorky "At the Bottom"; sviluppare la capacità di analizzare un'opera drammatica.

Compiti : determinare il significato filosofico del titolo dell'opera teatrale di Gorky "At the Bottom"; scopri i metodi dell'autore per trasmettere l'atmosfera di separazione spirituale delle persone, rivelando il problema del superamento immaginario e reale di una situazione umiliante, del sonno e del risveglio dell'anima.

Corso di lezioni

I. Osservazioni di apertura.

1. Insegnante. Gorky divenne un innovatore non solo nel romanticismo russo, ma anche nella drammaturgia. In origine, ha parlato dell'innovazione di Cechov, che "uccise il realismo" (del dramma tradizionale), elevando le immagini a "un simbolo spiritualizzato". Ma lo stesso Gorkij seguì Cechov.

Il dramma di Gorky nel 2007 compie 105 anni (la prima ha avuto luogo il 18 dicembre nel vecchio stile del 1902 al Moscow Art Theatre); da allora lo spettacolo è stato messo in scena, girato molte volte in Russia e all'estero, ad esso sono state dedicate decine di opere critiche e scientifiche, ma quasi nessuno oserebbe affermare che ancora oggi si sa tutto di quest'opera.

2. Messaggio individuale studente "Il destino scenico dell'opera di Gorky" In fondo ".

L'archivio del Moscow Art Theatre contiene un album contenente oltre quaranta fotografie scattate dall'artista M. Dmitriev nelle pensioni di Nizhny Novgorod. Sono serviti come materiale visivo per attori, truccatori e costumisti durante la messa in scena dello spettacolo di Stanislavsky al Moscow Art Theatre.

In alcune delle fotografie, le osservazioni sono state fatte dalla mano di Gorky, da cui ne consegue che molti dei personaggi di "At the Bottom" avevano veri prototipi nell'ambiente del disgusto di Nizhny Novgorod. Tutto ciò fa pensare che sia l'autore che il regista, per ottenere il massimo effetto scenico, abbiano cercato, in primo luogo, l'autenticità.

La prima di "At the Bottom", avvenuta il 18 dicembre 1902, fu un successo fenomenale. I ruoli nella commedia sono stati interpretati da: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Una tale infiorescenza di attori famosi, oltre all'originalità delle decisioni dell'autore e del regista, ha dato un risultato inaspettato. La stessa fama di "At the Bottom" è una sorta di fenomeno culturale e sociale dell'inizio del XX secolo e non ha eguali nell'intera storia del teatro mondiale.

"La prima rappresentazione di questa commedia è stata un trionfo completo", ha scritto M. F. Andreeva. - Il pubblico si è scatenato. Chiamato l'autore innumerevoli volte. Ha resistito, non voleva uscire, è stato letteralmente spinto sul palco.

Il 21 dicembre, Gorky scrisse a Pyatnitsky: "Il successo dello spettacolo è eccezionale, non mi aspettavo niente del genere ..." Lo stesso Pyatnitsky scrisse a L. Andreev: "Il dramma di Maximič è un piacere! Colperà come un colpo assordante sulla fronte di tutti coloro che hanno parlato del declino del suo talento. "At the Bottom" è stato molto apprezzato da A. Cechov, che ha scritto all'autore: "È nuovo e senza dubbio buono. Il secondo atto è molto buono, è il migliore, il più forte, e quando l'ho letto, specie la fine, quasi saltavo di piacere.

"At the Bottom" è la prima opera di M. Gorky, che ha portato l'autore alla fama mondiale. Nel gennaio 1903, lo spettacolo fu presentato per la prima volta a Berlino al Max Reinhardt Theatre diretto dal regista Richard Valletin, che interpretava il ruolo di Satine. A Berlino, lo spettacolo andò in scena per 300 rappresentazioni di fila e nella primavera del 1905 fu celebrata la sua 500a rappresentazione.

Molti dei suoi contemporanei hanno notato nella commedia una caratteristica del primo Gorky: la maleducazione.

Alcuni lo hanno definito uno svantaggio. Ad esempio, A. Volynsky scrisse a Stanislavsky dopo la commedia "At the Bottom": "Gorky non ha quel cuore gentile e nobile, cantando e piangendo, come quello di Cechov. È duro con lui, come se non fosse abbastanza mistico, non immerso in una sorta di grazia.

Altri hanno visto in questo una manifestazione di una notevole personalità integrale, che proveniva dai ranghi inferiori del popolo e, per così dire, "ha fatto esplodere" le idee tradizionali sullo scrittore russo.

3. Insegnante. “At the Bottom” è un gioco programmatico per Gorky: creato all'alba del XX secolo appena iniziato, esprimeva molti dei suoi dubbi e speranze in relazione alle prospettive dell'uomo e dell'umanità di cambiare se stessi, trasformare la vita e scoprire le fonti delle forze creative necessarie per questo.

Lo si afferma nel tempo simbolico dello spettacolo, nelle osservazioni del primo atto: “L'inizio della primavera. Mattina". La stessa direzione dei pensieri di Gorky è eloquentemente evidenziata dalla sua corrispondenza.

Alla vigilia della Pasqua del 1898, Gorky salutò Cechov in modo promettente: "Cristo è risorto!", E presto scrisse a I. E. Repin: "Non conosco niente di meglio, di più complicato, di più interessante di una persona. Lui è tutto. Ha anche creato Dio... Sono sicuro che l'uomo è capace di infiniti miglioramenti, e con lui si svilupperanno anche tutte le sue attività... di secolo in secolo. Credo nell'infinità della vita e intendo la vita come un movimento verso la perfezione dello spirito.

Un anno dopo, in una lettera a LN Tolstoj, ripeteva quasi alla lettera questa tesi fondamentale in relazione alla letteratura: “Anche un grande libro è solo morto, ombra nera della parola e accenno di verità, e l'uomo è il ricettacolo del Dio vivente. Intendo Dio come un indomito desiderio di perfezione, di verità e di giustizia. Pertanto, una persona cattiva è meglio di un buon libro.

4. E quali sono le tue impressioni sull'opera letta di Gorky?

II. Lavora sull'argomento della lezione. Lavora con il testo dell'opera di Gorky.

1. Come capisci il nome dello spettacolo: "In fondo"?

Insegnante . In che modo Gorkij univa la fede in una persona - "ricettore del Dio vivente", capace di "migliorare infinitamente", la fede nella vita - "movimento verso la perfezione dello spirito" - e il vegetare "In fondo alla vita" (questo è una delle opzioni per il titolo del dramma)?

Le sue parole non sembrano una presa in giro di una persona rispetto ai personaggi dell'opera teatrale e ai suoi personaggi sullo sfondo di queste parole: una caricatura dell'umanità?

No, perché davanti a noi ci sono due facce dell'unica visione del mondo di Gorky: nelle lettere - impulsi ideali, nella creatività - uno studio artistico delle capacità umane.

Il Dio-uomo e il “fondo” sono contrasti, e il contrasto ci costringe a cercare leggi segrete dell'essere, dello spirito, invisibili ma esistenti, capaci di “armonizzare i nervi”, cambiare “fisicamente” una persona, tirarla fuori il fondo e riportandolo “al centro del processo vitale”.

Questa filosofia si concretizza nel sistema di immagini, composizione, leitmotiv, simboli, nella parola del dramma.

Metter il fondo a nel gioco è ambiguo e, come molte cose in Gorky, simbolico. Il nome mette in correlazione le circostanze della vita e l'anima di una persona.

Metter il fondo a- questo è il fondo della vita, l'anima, l'estremo grado di caduta, una situazione di disperazione, un vicolo cieco, paragonabile a quello di cui parlava amaramente il Marmeladov di Dostoevskij - "quando non c'è altro posto dove andare".

"Il fondo dell'anima" è il più intimo, molto nascosto nelle persone. "Si scopre: all'esterno, indipendentemente da come ti dipingi, tutto sarà cancellato", ha affermato Bubnov, ricordando il suo passato luminoso, letteralmente e figurativamente dipinto, e presto, rivolgendosi al barone, ha chiarito: "Cos'era - era , ma ciò che è rimasto non è altro che niente..."

2. Cosa puoi dire sulla scena? Quali sono le tue impressioni sull'ambiente in cui si svolgono gli eventi principali?

La casa di riposo dei Kostylev assomiglia a una prigione; non per niente i suoi abitanti cantano la canzone della prigione "Il sole sorge e tramonta". Coloro che sono entrati nel seminterrato appartengono a diversi strati della società, ma tutti hanno la stessa sorte, sono rinnegati della società e nessuno riesce ad uscire da qui.

Particolare importante: dentro la casa del doss non è così cupo, freddo e inquietante come fuori. Ecco una descrizione del mondo esterno all'inizio del terzo atto: “Una terra desolata è un cortile disseminato di vari rifiuti e ricoperto di erbacce. Nelle sue profondità c'è un alto muro di mattoni in muratura. Chiude il cielo... Sera, il sole tramonta, illuminando il firewall con una luce rossastra.

È l'inizio della primavera, la neve si è appena sciolta. "La freddezza del cane ...", - dice, tremando, Kleshch, entrando dal corridoio. Nel finale, l'attore si è impiccato in questa terra desolata.

Fa ancora caldo dentro e la gente vive qui.

- Loro chi sono?

3. Quiz sul contenuto dell'opera.

A) Quale dei personaggi della commedia "At the Bottom" ...

1) ...afferma di "sembra non avere un carattere"? (Barone.)

2) ...non vuole riconciliarsi con la vita sul "fondo" e dichiara:
“Sono una persona che lavora… e lavoro da quando ero giovane… uscirò… mi strapperò la pelle e uscirò”? (Acaro.)

3) ... sognava una vita del genere, "in modo da poterti rispettare"? (Cenere.)

4) ... vive in sogni di grande, vero amore umano? (Nastya.)

5) ... crede che starà meglio nell'altro mondo, ma vuole comunque vivere almeno un po' di più in questo mondo? (Anna.)

6) ... "sdraiati in mezzo alla strada, suona l'armonica e urla: "Non voglio niente, non voglio niente"? (Calzolaio Alëška.)

7) ... dice all'uomo che le ha offerto di sposarlo: "... sposare una donna è come buttarsi in una buca di ghiaccio in inverno"? (Korshnya.)

8) ... nascondersi dietro il servizio di Dio, ruba le persone! “...e ti getterò addosso mezzo rublo, comprerò olio in una lampada... e il mio sacrificio brucerà davanti all'icona santa...”? (Kostylev.)

9) ... è indignato: “E perché le persone si separano quando litigano? Che si picchiano liberamente... combatterebbero di meno, perché le percosse si ricorderebbero più a lungo...”? (Poliziotto Medvedev.)

10) ...si è ritrovato in una pensione perché ha lasciato la moglie, temendo di ucciderla, geloso di un altro? (Bunov.)

11) ...consolò tutti con una bella bugia, e in un momento difficile "scomparve dalla polizia... come il fumo di un incendio..."? (Luca vagabondo.)

12) ...picchiato, scottato con acqua bollente, chiede di essere condotto in carcere? (Natascia.)

13) … affermò: “La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni... La verità è il dio dell'uomo libero!”? (Raso.)

B) Quali circostanze hanno portato ciascuno di loro nella pensione di Kostylev?

1) Un ex funzionario della Camera di Stato? (Il barone andò in prigione per appropriazione indebita di denaro statale, e poi finì in una pensione.)

2) Guardiano alla dacia? (La pensione di Luka è solo uno dei punti del suo peregrinare.)

3) Ex operatore telegrafico? (Satin, a causa di sua sorella, "uccise un mascalzone per collera e irritazione", finì in prigione, dopo prigione finì in una pensione.)

4) Un pellicciaio? (Bubnov una volta era il proprietario della propria officina; dopo aver lasciato la moglie, perse "il suo stabilimento" e finì in una pensione.)

Insegnante . Queste persone sono costrette a vivere nella stessa stanza, il che le pesa solo: non sono pronte ad aiutarsi in alcun modo.

– Rileggi l'inizio della commedia (prima che Luka appaia nella stanza in affitto).

1. Gorky ha trasmesso la stabilità dell'alienazione delle persone nella forma polilogo, composto da repliche che non combaciano tra loro. Tutte le osservazioni suonano da diverse angolazioni: le parole morenti di Anna si alternano alle grida dei coinquilini che giocano a carte (Satin e Baron) e alla dama (Bubnov e Medvedev):

Anna . Non ricordo quando ero pieno... Per tutta la vita sono andato in giro stracciato... per tutta la mia vita miserabile... Per cosa?

Luca. Oh tu piccola! Stanco? Niente!

Attore (Zob storto). Fante vai... jack, maledizione!

Barone. E abbiamo un re.

Tic Tac. Batteranno sempre.

Raso. Questa è la nostra abitudine...

Medvedev. Re!

Bubnov. E io ho... beh...

Anna . Sto morendo qui...

2. In alcune repliche spiccano parole che hanno un suono simbolico. Le parole di Bubnov "ma i fili sono marci" alludono alla mancanza di legami tra i rifugi. Bubnov nota la posizione di Nastya: "Sei superfluo ovunque". Ciò indica ancora una volta che i residenti di Kostylev difficilmente "tollerano" l'un l'altro.

3. Gli emarginati della società rifiutano molte verità generalmente accettate. Vale la pena, ad esempio, dire a Kleshch che i pernottamenti vivono senza onore e coscienza, poiché Bubnov gli risponderà: “A cosa serve la coscienza? Non sono ricca", e Vaska Pepel citerà le parole di Sateen: "Ogni persona vuole che il suo prossimo abbia una coscienza, ma, vedete, non è redditizio per nessuno averne una".

5. In che modo l'atmosfera del 2° e 3° atto differisce dal 1°?

Gli studenti riflettono su esempi tratti dal testo.

L'atmosfera del 2° e 3° atto è diversa rispetto al 1°. La situazione cambia con la comparsa del viandante Luca, che, con le sue "favole", fa rivivere sogni e speranze negli animi dei pernottamenti.

Il vagabondo senza passaporto Luka, che è stato molto "accartocciato" nella vita, è giunto alla conclusione che una persona è degna di pietà e la dona generosamente alle pensioni. Agisce come un consolatore che vuole incoraggiare una persona o riconciliarla con un'esistenza cupa.

Il vecchio consiglia all'Anna morente di non aver paura della morte: in fondo, essa porta la pace, che l'eternamente affamata Anna non ha mai conosciuto. L'attore ubriaco Luka ispira la speranza di una cura in una clinica gratuita per alcolisti, anche se sa che non esiste una clinica del genere. Parla con Vaska Pepl dell'opportunità di iniziare una nuova vita con Natasha in Siberia.

Ma tutto questo è solo una bugia confortante, che può calmare solo temporaneamente una persona, attutindo la difficile realtà.

I pernottamenti lo capiscono, ma ascoltano con piacere il vecchio: vogliono credere alle sue “favole”, in loro si risvegliano sogni di felicità.

Bubnov. E perché è ... una persona ama mentire così tanto? Sempre - come prima che l'investigatore stia in piedi ... giusto!

Natascia. Si vede che una bugia... è più piacevole della verità... anch'io...

Natascia. Invento... invento e... aspetto...

Barone. Che cosa?

Natascia (sorridendo imbarazzato). Allora... beh, penso che domani... arriverà qualcuno... qualcuno... di speciale... o succederà qualcosa... anche - senza precedenti... aspetto tanto... sempre - io sto aspettando... E quindi... infatti - cosa si può desiderare?

C'è una liberazione ingannevole dalle circostanze nelle repliche degli ostelli. Il cerchio dell'esistenza sembra essersi chiuso: dall'indifferenza a un sogno irraggiungibile, da esso a veri e propri sconvolgimenti o morte (Anna muore, Kostylev viene ucciso). Nel frattempo, è in questo stato degli eroi che il drammaturgo trova la fonte della loro frattura spirituale.

III. Riassunto delle lezioni.

- Fare una generalizzazione: quali sono le caratteristiche del dramma di Gorky - nello sviluppo dell'azione, nel contenuto?

Questo è un esempio dramma socio-filosofico. Come capisci questa definizione?

Nella commedia "At the Bottom" l'autore non si è limitato a rappresentare gli aspetti sociali caratteristici della realtà russa. Questo non è un gioco quotidiano, ma socio-filosofico, che si basa su una disputa su una persona, la sua posizione nella società e l'atteggiamento nei suoi confronti. E a questa disputa (in un modo o nell'altro) partecipano quasi tutti gli abitanti della pensione.

individualmente: problema Umano nella commedia di Gorky "At the Bottom".