Analisi della cantata "Alexander Nevsky". CON

25.06.2019

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Cantata di S. Prokofiev "Alexander Nevsky"

Il tema storico ha occupato un posto speciale e importante nell'opera del compositore sovietico Sergei Sergeevich Prokofiev. Tra le sue opere su argomenti simili, spicca la cantata "Alexander Nevsky", scritta per coro, mezzosoprano e orchestra. In esso, il compositore continua le tradizioni che portano dalle opere " Ruslan e Ludmila "M. Glinka e" il principe Igor » A. Borodin.

Storia della creazione

Il famoso regista sovietico Sergei Eisenstein nel 1938 si rivolse Prokofiev con la proposta di scrivere la musica per il suo nuovo film dedicato ad Alexander Nevsky. Ha mostrato l'impresa eroica del principe russo e della sua squadra, che ha combattuto contro i cavalieri-crociati teutonici. Il compositore ha accettato volentieri questa offerta, soprattutto perché lo stesso Sergei Sergeevich era stato a lungo un ammiratore del talento registico di Eisenstein, ed è stato doppiamente piacevole per lui lavorare con una persona del genere. Per soddisfare l'ordine, Prokofiev è persino andato a Hollywood per conoscere tutte le sfumature dell'arrangiamento musicale dei film. Lì ha incontrato registi famosi: Mamulyan e Disney, ed è stato anche in grado di acquisire esperienza ed espandere la sua comprensione delle possibilità del cinema sonoro. A proposito, questo non è il primo lavoro del genere di Prokofiev, perché in precedenza aveva composto musica per il film Il tenente Kizhe.

Tornato in Russia, il compositore si mise immediatamente al lavoro e si consultò costantemente e lavorò a stretto contatto con Eisenstein. Di solito il regista mostrava a Prokofiev un piccolo filmato in modo che componesse musica per lui. Ma a volte Sergei Sergeevich ha già composto la parte musicale in anticipo, ed Eisenstein ha quindi allineato la fila visiva, adattandosi alla musica. Spesso Prokofiev ha dovuto trascorrere intere giornate in studio su Potylikh, dove sono state effettuate le riprese, per prendere parte al processo lui stesso. Grazie a una così stretta collaborazione, il lavoro è andato abbastanza rapidamente. I testi della cantata furono affidati al poeta Vladimir Lugovsky, ma alcuni di essi furono composti dallo stesso compositore.

Il tema dell'opera ha richiesto uno studio approfondito di tutti i materiali relativi a questo evento, nonché la familiarità con la musica dell'antica Russia e gli inni cattolici del Medioevo. Sergei Sergeevich ha deciso di agire in modo innovativo e presentare la versione musicale non nella forma in cui potrebbe essere durante la Battaglia del Ghiaccio, ma in una moderna. Lo stesso valeva per la canzone russa. Prokofiev non è entrato nei dettagli di come suonava questa musica 700 anni fa, ma l'ha modernizzata.

Per l'estate, Sergei Sergeevich si è riposato nel Caucaso settentrionale, ma anche lì ha continuato a lavorare sulla partitura di Alexander Nevsky, tornando nella capitale in autunno, ha completato con successo la parte musicale. Già il 1 ° dicembre 1938 ebbe luogo la prima del film con la brillante musica di Prokofiev, che conquistò immediatamente l'amore del pubblico. Il compositore fu molto ispirato da questo successo e decise di comporre una cantata basata sulla parte musicale del film. Per i prossimi mesi, ha lavorato duramente sul pezzo. Lo stesso compositore ha ammesso che in realtà tutto si è rivelato non così semplice come potrebbe sembrare a prima vista. Prokofiev ha notato che era più facile per lui comporre un nuovo lavoro che inventare fasci. Alcune parti della partitura sono rimaste invariate: questa è l'introduzione, "Song of Alexander Nevsky" e "Get up Russian people", mentre il resto delle parti ha dovuto modificare in modo significativo e alcuni frammenti da eliminare del tutto, ad esempio, musica per il duello del principe con il maestro teutonico.

E la partitura stessa richiedeva un'orchestrazione, poiché la versione precedente era completamente inadatta per l'esecuzione in una sala da concerto ed era progettata per creare effetti sperimentali. Inoltre, l'intera partitura, che consisteva in episodi separati, doveva essere unita e subordinata alle leggi del ciclo vocale-sinfonico. In totale, la cantata comprendeva sette parti diverse e ognuna riceveva il proprio nome.

Fatti interessanti:

Cantata è un'opera vocale-strumentale, composta da numeri separati, parti. Tutti loro sono interconnessi nel significato. La parola cantata deriva dall'italiano "cantare" e significa "cantare".
Durante una visita a Hollywood, Prokofiev ha ricevuto un'offerta molto redditizia dalla più grande azienda americana per creare musica da film, gli è stato promesso uno stipendio di $ 10.000 al mese. Tuttavia, il compositore ha rifiutato un'offerta così generosa, citando il pesante carico di lavoro a Mosca. In effetti, non voleva lasciare la sua famiglia e la sua patria.
Mentre lavorava alla musica per il film, Prokofiev ha prestato attenzione a tutti i dettagli, inclusi alcuni lavori di ingegneria del suono. Notò come sarebbe colorato il timbro di questo o quel suono, diretto esattamente nel microfono. Quindi, un suono forte e diretto potrebbe danneggiare il nastro e dare un timbro piuttosto acuto. Poi ha avuto l'idea di utilizzare questa funzione per registrare la musica che caratterizza il campo nemico. Questo timbro si adatta meglio all'immagine dei Crusaders. Per fare ciò, il compositore ha chiesto ai musicisti di suonare i temi della fanfara molto vicino al microfono.
Durante la creazione della musica da film, il compositore ha dovuto sperimentare l'orchestrazione "invertita" per trovare effetti originali.

Contenuto

Difficile immaginare un'altra opera altrettanto significativa della musica classica, nata dalla musica da film. L'intera struttura della cantata è sostenuta in una forma di sette parti con una rigida logica delle parti interne. I ricercatori notano la presenza di caratteristiche della forma sonata nell'opera. Inoltre, Prokofiev lo fa in modo abbastanza sottile, evitando gli schemi chiari del ciclo della sonata, confrontando e sviluppando due immagini contrastanti. In generale, i principi della cinematografia, con il suo rapido sviluppo nel montaggio, hanno avuto una grande influenza sulla cantata. Inoltre, Prokofiev applica ampiamente il principio della scrittura sonora e nella sua musica si possono sentire chiaramente il gracidare di un corvo, i segnali militari, il nitrito dei cavalli e il crepitio del ghiaccio.

"Rus sotto il giogo mongolo"- la prima parte della cantata. I ricercatori notano che è il più compresso e non sviluppato di tutti. Questa è una sorta di introduzione all'intero ciclo. La musica trasmette in modo molto vivido lo spazio del deserto, creando un'atmosfera triste. Prokofiev è riuscito in modo molto sottile a enfatizzare la sensazione del tempo e del vuoto con l'aiuto di una combinazione di suoni molto alti e molto bassi, suonando all'unisono. Il tema selvaggio dell'alieno mongolo è accompagnato dalle melodie lugubri di un respiro ampio.

"Canzone su Alexander Nevsky"- la seconda parte, molto significativa. Simboleggia il "Tema della Russia", esprimendo il suo potere invincibile. Il coro esegue una melodia molto vicina all'epica russa. Tuttavia, Prokofiev ha trasformato questa melodia, dandole dinamica e aggiungendo energia. Uno speciale magazzino epico emette il suono delle arpe che imitano il pizzicare dell'arpa.

"Canzone su Alexander Nevsky" - ascolta

"Crociati a Pskov"- la terza parte, permeata da un'atmosfera di orrore e dolore. Le parti estreme di questo episodio trasmettono immagini del nemico e la parte centrale trasmette la profonda sofferenza delle persone sconfitte. In questa parte, Prokofiev usa il tema del canto cattolico, eseguito dal coro in latino. Il suono ruvido e dissonante non fa che aumentare l'effetto di questo tema e mette in evidenza l'episodio centrale, in cui ritorna il canto russo, solo in esso viene già trasmesso il grido popolare. È in questo episodio che i due campi in guerra si scontrano per la prima volta.

"Alzati, popolo russo!"- la quarta parte della cantata. Questo coro è realizzato nel genere di una canzone di squadra di un magazzino eroico. Solo nel mezzo del ritornello il tema epico-lirico "Non c'è nemico nella nostra nativa Russia", suonando dolcemente e leggermente.

"Alzati, popolo russo!" - Ascoltare

"Battaglia sul ghiaccio"- il quinto quadro, che è il centrale e il più grandioso della cantata. È in questo numero che due forze si scontrano, due immagini opposte. All'inizio di questa parte, viene mostrato un paesaggio invernale sul lago Peipus, il cui silenzio è rotto solo dal gracchiare minaccioso dei corvi. In lontananza si sente già il familiare segnale dei crociati, che parla dell'imminente avvicinamento dei nemici. L'episodio della corsa dei Cavalieri Teutonici, che fu chiamato il "Salto del Porco" (per la particolarità della loro costruzione), è mostrato molto chiaramente. Abbastanza accuratamente, Prokofiev è riuscito a raccogliere un suono alieno per mostrare i nemici, lui stesso lo ha definito non molto piacevole per l'orecchio di un russo. Il quinto episodio si conclude con il tema "Non c'è nemico in Russia, il nemico", acquisendo un dolce suono di "alba".

"Campo morto"- la sesta parte. Questa è una vera aria solista, che porta le caratteristiche del lamento popolare. Melodia rigorosa sostenuta, profondità e sentimenti sinceri caratterizzano questa musica. Il compositore ha voluto trasmettere in questa parte il dolore della Patria stessa per gli eroi caduti, non è un caso che sia incarnato nell'immagine di una ragazza (sposa) che piange i coraggiosi eroi che difendono la loro terra fino all'ultimo.

"L'ingresso di Alessandro a Pskov"- la settima parte, che è il ritornello finale. Questo episodio glorifica la Russia vittoriosa e passa anche temi leggeri dalla seconda, quarta e quinta parte. In generale, questo coro ha un carattere inno grazie al suo suono solenne e alla presentazione in quattro parti.

"L'ingresso di Alexander in Pskov" - ascolta

La musica della cantata di Sergei Prokofiev si è riflessa anche nei film di altri registi:

Vangelo di Matteo (1964)
Giardino delle delizie (1970)
Don Giovanni (1970)
Amore e morte (1975)
Winstanley (1975)
Ero il padrone del castello (1989)
Stalin (1992)
I figli della rivoluzione (1996)
Bacio JV (1997)
Anna Karenina (1997)
Rinnegato (2015)

Inoltre, la musica della cantata può essere trovata nella serie animata The Simpsons (2016), nel videogioco per computer LittleBigPlanet, nella serie televisiva Monty Python's Flying Circus (1972).

La cantata "Alexander Nevsky" ha uno stretto rapporto con le tradizioni dei classici russi. Questa è la direzione generale dell'intera trama, i temi nazionali, l'uso di strumenti di scrittura sonora che raffigurano paesaggi. Alle immagini della natura viene assegnato un ruolo speciale, perché sono indicate letteralmente in tutte le scene: questa è un'immagine opaca di un paese devastato, una gelida mattina prima della battaglia, contorni cupi nel "Campo morto". L'autore ha fatto un ottimo lavoro sulla partitura, perché si distingue per la sua speciale ingegnosità e la brillante tavolozza orchestrale. Il compositore usa audacemente nuove tecniche, attira timbri aggiuntivi. La parte corale è elaborata in dettaglio, in cui si può notare una sorprendente varietà di gradazioni timbriche. Separatamente, vale la pena notare il senso di modernità, che è inerente alla cantata "Alexander Nevsky". Tutte le immagini del XIII secolo, mostrate nell'opera, Prokofiev riprodotto attraverso il prisma degli eventi della fine degli anni Trenta. "Il passato è nel futuro" - queste sono le parole che possono essere utilizzate per caratterizzare ciò che viene mostrato nella cantata, perché il compositore ha predetto molto sensibilmente la vittoria del suo popolo sugli invasori fascisti in essa contenuti. Ha mostrato il coraggio del popolo russo in una lotta crudele e giusta contro i nemici stranieri che seminano orrore e sofferenza nella loro terra natale. Questa è una vera vittoria dell'umanità sulla crudeltà.

Video: ascolta la cantata "Alexander Nevsky"

L'analisi della cantata di S. Prokofiev "Alexander Nevsky" aiuta l'insegnante a raccontare agli studenti in dettaglio le immagini musicali create dal compositore. Mostra quali mezzi di espressione musicale usava il maestro per rappresentare le caratteristiche musicali dei personaggi, le immagini della natura, i sentimenti umani.

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Anteprima:

Analisi della Cantata di S.S. Prokofiev "Alexander Nevsky"

Caratteristiche del linguaggio musicale della cantata;

Obiettivi della lezione

educativo:

Per consolidare i concetti: "cantata", "contrasto", "pittura musicale", "espressività e

figuratività";

Valuta il significato dell'opera del grande compositore russo S. Prokofiev nell'incarnazione

Un'immagine olistica del popolo russo come difensore della Patria;

Analizzare il linguaggio musicale dell'opera, utilizzando i mezzi espressivi della musica:

Tempo, registro, timbro, melodia, modo, intonazione, dinamica.

sviluppando:

Instillare un atteggiamento attento nei confronti della storia della loro gente;

Sviluppare la capacità di analizzare, confrontare, generalizzare;

Migliora le abilità vocali e corali.

educativo:

Risvegliare ed educare i sentimenti patriottici dei bambini, orgoglio degli eroi della Patria;

Compiti:

continuare a conoscere i generi della musica vocale;
sviluppare l'orecchio di intonazione e le capacità creative degli studenti;
formare la capacità di analizzare un'opera musicale.

Materiale musicale:

Cantata di S. Prokofiev "Alexander Nevsky"

Attrezzatura: computer, CD, ritratto di S. Prokofiev, presentazione.

Sono passati sette secoli, ma le persone conoscono e venerano A Nevsky e opere di vari tipi di arte aiutano a trasmettere la sua immagine ai discendenti, "chiamare attraverso il passato al presente".

Cantata - lavoro vocale e strumentale per solisti,cora e l'orchestra.

Cantata "Alexander Nevsky" S.S. Prokofiev

Un'opera monumentale per coro, mezzosoprano e orchestra. La cantata è stata creata nel 1938-1939. basato sulla musica dell'omonimo film di S. Eisenstein. La base del testo del poeta V. Lugovsky e dello stesso compositore.

"Alexander Nevsky" uscì il 1 dicembre 1938 e ottenne immediatamente un enorme successo. Questo successo ha spinto il compositore a scrivere una cantata basata sulla musica del film. Dai frammenti disparati che risuonano per tutto il film, è stato necessario comporre sezioni armoniche del ciclo vocale-sinfonico. Il lavoro procedette molto rapidamente e il 17 maggio 1939 fu presentato per la prima volta nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca.

"Alexander Nevsky" occupa un posto importante nel lavoro del compositore. Prokofiev. Approva il tema nazionale eroico-epico in quest'opera.

La base delle caratteristiche musicali dei tedeschi è il corale creato da Prokofiev nel familiare stile di Bach. Grazie a tecniche armoniche e orchestrali, acquisisce connotati cupi e crudeli.

Nella musica dei russi domina il principio del canto, gli archi prevalgono nell'orchestrazione. C'è tutta una serie di melodie qui: tristi, lugubri, maestose, eroiche, audaci e allegre.

La cantata ha 7 movimenti.

1. "La Russia sotto il giogo mongolo"

2. "Canzone su Alexander Nevsky"

3. "Crociati a Pskov"

4. "Alzati, popolo russo"

5. Battaglia sul ghiaccio

6. Campo morto

7. "L'ingresso di Alessandro a Pskov"

"Rus under the Mongol yoke" è un'introduzione. Una piccola immagine orchestrale di una struttura in tre parti. Il tema selvaggio della Mongolia - come un tacco pesante, ha schiacciato la terra russa e melodie cupe e larghe.

"Song about Alexander Nevsky" per coro maschile e viole. La forma di costruzione è una ripresa in tre parti. Questo è l'inizio degli eventi raccontati in un piano epico: una storia sulla recente vittoria dei russi sugli svedesi ("Ed è stato il caso sul fiume Neva"), sul nuovo test imminente ("Non cederemo il terra russa”). "Chiunque venga in Russia sarà picchiato a morte" - questa è l'idea principale di questa parte.

"Crusaders in Pskov" è in netto contrasto con il numero precedente. L'aspetto dei crociati è un misto di ipocrisia e crudeltà. La cupa introduzione dell'orchestra è sostituita dal canto "santo". La linea melodica del corale è poco sviluppata (entro poche note), che mostra l'ossessione dei personaggi con un pensiero.

Il secondo e il terzo numero della cantata sono un'esposizione delle forze opposte.

"Alzati, popolo russo" - coro invocativo. La Russia oppressa davanti a noi viene mostrata in una nuova veste: eroica. Il coro è notevole per la sua attività e l'energia ritmica.

Una curiosità: questo coro è stato spesso ascoltato dai soldati durante la Grande Guerra Patriottica, come catalizzatore della battaglia per la Patria.

“Battle on the Ice” è il numero centrale della cantata. È un grande sviluppo. Qui sentiamo nuovi temi russi.

All'inizio viene presentato un paesaggio invernale: un lago ghiacciato in una foschia gelida. L'aspetto dei crociati è il suono del corno teutonico. Il tema musicale dei russi è il suono della melodia "Alzati, popolo russo" alla tromba. Il momento più dinamico è la combinazione simultanea di entrambi i temi.

"Dead Field" - una canzone per mezzosoprano e orchestra (l'unico numero da solista) - uno dei migliori numeri di cantate. Questo è il lutto della madrepatria per i morti. L'incarnazione nell'immagine simbolica della sposa, in lutto "i gloriosi falchi, i suoi corteggiatori, buoni compagni". La melodia lugubre della canzone si basa su intonazioni popolari, enfatizzate nell'introduzione orchestrale.

Numero "L'ingresso di Alessandro a Pskov" che glorifica la Russia. L'inizio della canzone è la melodia già familiare "Songs about Alexander Nevsky", ma con un testo letterario diverso. Dopo la perdita dell'orchestra, suona il giubilo popolare ("Divertiti, canta, cara madre Russia"). Quindi appare la parte centrale di "Alzati, popolo russo". Il finale del numero finale suona molto potente a causa della tessitura acuta dell'intero coro e della dinamica (fff).

Conclusione: Nella cantata "Alexander Nevsky", dedicata a eventi storici lontani, Prokofiev ha glorificato la vittoria del popolo in una giusta lotta contro gli invasori, la vittoria dell'umanità sulla crudeltà e la violenza.

Nella sua opera, S. Prokofiev ha dato vivide caratteristiche musicali ai personaggi della cantata, usando vari mezzi di espressione musicale.

Sergei Prokofiev. Cantata "Alexander Nevsky"

Ogni nazione ha i suoi eroi nazionali che sono amati, onorati e ricordati. I loro nomi rimangono per secoli e la loro immagine morale non solo non scompare dalla memoria dei loro discendenti, ma, al contrario, diventa sempre più luminosa con il passare del tempo. Questo vale pienamente per. Questo nome in Russia è ora pronunciato con speciale orgoglio e riverenza.

Subito dopo la battaglia della Neva, distaccamenti di cavalieri crociati tedeschi si trasferirono in Russia. I loro stendardi erano ricamati con croci nere, croci nere erano anche sugli scudi dei cavalieri.

Nella primavera del 1242 scoppiò una sanguinosa battaglia sul lago Peipsi.

“Alexander Nevsky era nel bel mezzo della battaglia ... La battaglia (battaglia) fu tale che il ghiaccio del lago divenne caldo. I russi hanno combattuto furiosamente. Sì, e come combattere senza rabbia, quando i bambini e le mogli sono stati lasciati indietro, sono stati lasciati villaggi e città, terra natia con un nome breve e sonoro - la Russia è rimasta ... ”(O. Tikhomirov).

Gli eventi storici associati al nome del principe russo Alexander Nevsky si riflettono nelle opere di varie arti. L'artista P. Korin ha creato il trittico "Alexander Nevsky", che consiste in tre parti di dipinti indipendenti che formano un unico insieme.

Allo stesso argomento sono dedicate altre due opere eccezionali con lo stesso nome: il film di S. Eisenstein e la cantata di S. Prokofiev.

Parola cantata deriva dall'italiano "cantare" che significa "cantare". La cantata è composta da più numeri (movimenti). Progettato per singoli cantanti (solisti), coro e orchestra.

Ha affrontato il tema storico in un modo molto particolare. Aveva un vero senso dell'era storica. Le antiche immagini di "Alexander Nevsky" erano intrise di un acuto senso di modernità. Ricordi cosa è successo nel mondo alla fine degli anni '30? In Europa occidentale - fascismo dilagante. E la musica "di ferro" dei crociati suonava come una caratteristica delle moderne forze aggressive.

La cantata "Alexander Nevsky" è stata scritta sui testi del poeta Vladimir Lugovsky e dello stesso compositore. È destinato a mezzosoprano, coro misto e orchestra.

La cantata trae origine dalla musica del film omonimo, messo in scena nel 1938 dall'eccezionale regista sovietico Sergei Eisenstein. L'immagine raccontava l'eroica lotta della squadra di Alexander Nevsky con i cavalieri-crociati teutonici. Questo film è diventato un classico del cinema sovietico. È uno straordinario esempio del Commonwealth del regista e compositore. Non era mai successo prima nella storia della musica. La musica è nata sotto l'impressione diretta dei fotogrammi del film.

Dopo aver rimosso un certo episodio del film, Eisenstein chiamò Prokofiev. Sergei Sergeevich ha guardato attraverso il filmato, come se lo assorbisse in se stesso, cercando di sentire il carattere e il ritmo di ogni scena. Poi è tornato a casa e il giorno dopo ha portato la musica finita, che colpisce per la luminosità delle immagini.

La "visibilità" delle immagini è un tratto caratteristico della musica di Prokofiev. I suoi poteri di osservazione, la sua capacità di catturare e trasmettere in musica le voci delle persone, i loro gesti e movimenti sono sorprendenti. A questo proposito, il processo stesso di creazione della musica per "Alexander Nevsky" è interessante, sotto l'impressione diretta dei fotogrammi del film.

Il regista del film "Alexander Nevsky" S. Eisenstein ne ha parlato bene:

"La sala è buia. Ma non tanto che nei riflessi dello schermo non si possano cogliere le sue mani sui braccioli della sedia: queste mani enormi e forti di Prokofiev, che impugnano i tasti con dita d'acciaio, quando, con tutta la frenesia elementare del temperamento, lui li porta giù sulla tastiera...

Un'immagine scorre sullo schermo.

E lungo il bracciolo della sedia, tremando nervosamente, come un ricevitore telegrafico Morse, le dita spietate di Prokofiev si muovono. Prokofiev colpisce il ritmo? No. Raccoglie molto di più. Nel battere delle dita coglie la legge della struttura, secondo la quale le durate e i tempi dei singoli brani si incrociano sullo schermo nel montaggio, ed entrambi, presi insieme, si intrecciano con le azioni e l'intonazione del caratteri.

Mi sembra che, oltre a questo, sussurri ancora, o faccia le fusa tra sé e sé. Ma il viso è così concentrato. Può essere così solo quando una persona ascolta l'ordine dei suoni che passano fuori o la scala che passa dentro di lui. Dio non voglia che tu gli parli in questo momento!

La cantata ha sette parti:

I. La Russia sotto il giogo mongolo;
II. Canzone su Alexander Nevsky;
III. Crociati a Pskov;
IV. Alzati, popolo russo;
V. Battaglia sul ghiaccio;
VI. campo morto;
VII. Entrata di Alessandro a Pskov.

La musica della cantata colpisce con la luminosità delle immagini. Ascoltandolo, come se vedessi i fotogrammi del film davanti a te - le sconfinate pianure della Russia, Pskov, devastata dai Teutoni, guardi la battaglia sul lago Peipus, lo spaventoso attacco dei crociati, i rapidi attacchi di i russi, la morte dei cavalieri nelle fredde onde del lago.

"Rus under the Mongol yoke" è un breve prologo sinfonico che ti introduce nella dura atmosfera dell'epoca e degli eventi. I canti arcaici dominano con una nota di grazia "singhiozzante", con unisoni ampiamente distanziati che risuonano dagli strumenti più alti e più bassi, creando così l'impressione di un'immensa distanza, spazi vasti.

"Canzone di Alexander Nevsky" - la seconda parte della cantata - questo è l'inizio degli eventi, una storia sulla recente vittoria dei soldati russi sugli svedesi: "Ed era sul fiume Neva". Ricordate le parole di Alexander Nevsky: "Chi viene da noi con una spada, morirà di spada"? Questa è l'idea principale di questa parte. La melodia maestosa e rigorosa ripete le caratteristiche degli antichi poemi epici russi. È come le vecchie favole. Il testo e la musica sono sostenuti in uno spirito epico. La parte vocale è eseguita da un coro all'unisono - voci maschili, integrate da viole.

La melodia principale "Ed è stato il caso del fiume Neva" è narrativa, misurata. Quasi ogni sillaba è pronunciata con un suono; il canto delle sillabe, caratteristico delle lunghe canzoni russe, è raro qui.

La "Canzone su Alexander Nevsky" riproduce i tratti caratteristici delle melodie di molti antichi poemi epici russi con la loro intonazione "raccontante" senza fretta. Allo stesso tempo, ha anche caratteristiche peculiari che sono specifiche dello stile di Prokofiev: un chiaro movimento di ottava finale nella melodia, un ritmo inseguito nell'accompagnamento orchestrale (movimento regolare di ottavi).

Nella parte centrale della canzone "Wow! Come abbiamo combattuto, come abbiamo combattuto! la narrazione si fa più concitata e il suo ritmo accelera. Secondo il ritmo del verso, le dimensioni in due e tre parti si sostituiscono nella musica.

L'orchestra riproduce i suoni della battaglia: il tintinnio delle armi, i colpi delle spade. Le arpe imitano il suono dell'arpa che accompagnava le canzoni epiche ai vecchi tempi. Ritorna nella ripresa: la melodia principale, "eroica" del coro.

Nella terza parte della cantata "I crociati a Pskov" compaiono per la prima volta i temi principali dei cani-cavalieri.

Qui, per la prima volta, le immagini opposte si scontrano. Duro, con consonanze acute, ottoni pesanti dal suono minaccioso, severo corale ascetico e fanfara militante della caratterizzazione dei nemici sono contrastati con melodie lugubri e tremolante emotività del suono degli archi, che incarnano il dolore delle persone.

Per la rappresentazione dei crociati, Prokofiev ha attinto a mezzi nettamente diversi da quelli che abbiamo notato nelle parti smontate della cantata. Se le melodie delle canzoni risuonavano nella caratterizzazione dei russi, allora nella musica che caratterizza i cani-cavalieri dell'Ordine Teutonico, un ruolo importante è svolto dal tema scritto dal compositore nello spirito di un canto cattolico.

Chi ha visto il film "Alexander Nevsky" probabilmente ricorda il famoso episodio dell'attacco dei Cavalieri Teutonici. I crociati stanno camminando sul ghiaccio del lago Peipsi sotto il rombo minaccioso e bestiale di enormi tubi, e questo ruggito raffredda il sangue nelle vene ... Questo effetto dal suono insolito è stato inventato da Prokofiev. Ha fatto suonare la fanfara, "soffiare" direttamente nel microfono, contro tutte le regole della registrazione del suono. Dopotutto, un getto d'aria distorce il suono, preme sulla membrana dei microfoni e si ottiene un ruggito e un crepitio. Questo effetto sonoro, un matrimonio dal punto di vista dell'ingegnere del suono, ha intensificato la drammaticità dell'episodio, il suo tono emotivo. Il roco ruggito delle trombe cavalleresche è una minaccia per l'intero esercito russo, l'autocompiacimento, la fiducia nella propria impunità. Sergei Eisenstein ha ripetutamente sottolineato la profonda natura cinematografica del pensiero musicale di Prokofiev.

Invece di chiare armonie diatoniche - spaventose combinazioni dissonanti. Invece di timbri di archi melodiosi e "umani" - timbri taglienti, ululanti e penetranti di strumenti prevalentemente in ottone.

"Alzati, popolo russo!" - quarta parte. Questa è una canzone corale di natura completamente diversa: non una storia di eventi passati, ma un appello alla battaglia per la terra russa. Durante la Grande Guerra Patriottica, il coro "Alzati, popolo russo" suonava spesso alla radio e il film "Alexander Nevsky" veniva mostrato ai fronti dei soldati dell'Armata Rossa.

Alzati, popolo russo,
Per un combattimento glorioso, per un combattimento mortale,
Alzati, gente libera
Per la nostra terra onesta.

Per molto tempo in Russia c'era l'usanza: annunciare eventi importanti suonando il campanello d'allarme. L'introduzione orchestrale al coro imita i suoni inquietanti e formidabili della campana che in seguito accompagnano il canto del coro nel suo primo movimento (come il Canto di Alexander Nevsky, questo coro è scritto in tre parti). Nella melodia, nelle sue intonazioni energiche costantemente ripetute, si sentono grida di battaglia e appelli. Il ritmo della marcia sottolinea la natura eroica della musica.

Appare un nuovo tema: melodioso, libero, leggero, che ricorda alcuni temi di "Ruslan" di M. Glinka. Il coro canta questa melodia alle parole "In Russia, cara, in Russia, il nemico non sarà grande".

La quinta parte - "Battle on the Ice" - un grandioso quadro sinfonico con la partecipazione del coro. In questa parte si scontrano i temi principali delle parti precedenti, raffiguranti i campi nemici.

All'inizio viene presentato un cupo paesaggio invernale, raffigurante un lago ghiacciato in una foschia gelida. Mattina d'inverno deserta prima dell'inizio della battaglia. Da lontano arriva il suono di un corno teutonico. Prokofiev ha cercato a lungo un timbro per questo segnale. Credeva che dovesse essere "sgradevole per l'orecchio russo". Nel film, questo segnale viene riprodotto da un corno francese registrato con una distorsione speciale. Nella pratica concertistica questo tema è affidato al corno inglese e al trombone con sordina. Inizia il famoso episodio della corsa dei crociati, che è comunemente chiamato il "Salto del maiale".

Ricorda il film. Questo episodio fa un'impressione molto vivida. I cavalieri teutonici vestiti di pesante armatura si precipitano pesantemente. Ricordi le loro armi? Spade lunghe, lance. Indossano elmi con le corna, i cappucci si coprono il viso, su cui si aprono solo i fori degli occhi. Nella musica di Prokofiev, questo salto ricorda molto gli attacchi psichici o di carri armati dei nazisti. Non c'è da stupirsi che Eisenstein, scioccato dalla musica, abbia affermato che crea "un'immagine indimenticabile di un maiale di ferro dal naso smussato dei cavalieri dell'Ordine Teutonico, che galoppa con l'inesorabilità di una colonna di carri armati dei loro disgustosi discendenti". Sullo sfondo del ritmo della corsa, i cavalieri in latino cantano un corale fanatico.

Ma ora la squadra di Alexander Nevsky entra in battaglia. Il tema della tromba è "Alzati, popolo russo!". Inizia l'attacco russo. È accompagnato da un nuovo tema impetuoso e audace.

Questi argomenti, come gli avversari in battaglia, entrano in conflitto tra loro. Quindi il tema del nemico si indebolisce, diventa distorto. Questa parte si conclude con un tema tranquillo e luminoso della parte centrale della quarta parte "In Russia, cara, in Russia non ci sarà un grande nemico". Pace e silenzio giunsero nella terra russa liberata.

La sesta parte - "Dead Field" - è una delle pagine più liriche e lugubri dell'opera di Prokofiev.

La battaglia sul ghiaccio è finita. Il campo di ghiaccio è silenzioso e immobile, solo le luci delle torce tremolano nell'oscurità. Le donne cercano guerrieri che non sono tornati dalla battaglia.

Camminerò attraverso il campo bianco,
Volerò attraverso il campo luminoso.
cercherò falchi gloriosi,
I miei corteggiatori sono brave persone.

"Camminerò attraverso un campo pulito..." - una voce femminile bassa e profonda fluttua da sola sulla distesa. Nella melodia, inesprimibilmente triste, ampiamente cantata, come lunghe canzoni contadine, non c'è disperazione impotente, ma dolore trattenuto. E in un enorme, incommensurabile dolore, una donna russa conserva la sua maestosa dignità: madre, moglie, sposa. "Il canto della sposa" è il titolo di questa parte della cantata. Una voce canta la canzone. L'immagine è simbolica: la Patria piange i suoi figli. Ma questa voce solitaria suona come un luttuoso requiem di tutto il popolo, come un omaggio alla memoria di coloro che sono caduti nella sezione del ghiaccio malvagio. Dopo l'immagine musicale potente, luminosa e diversificata della battaglia sul ghiaccio, dopo il rumore e il ruggito, questa voce solitaria non solo non si interrompe, ma enfatizza ancora più fortemente il silenzio congelato e morto del campo di ghiaccio.

La cantata si conclude con un finale solenne e maestoso: "The Entry of Alexander Nevsky to Pskov".

Pskov incontra i vincitori. Ancora una volta la canzone è felice, gioiosa. Come un filo scintillante, acuti sottotoni squillanti si avvolgono intorno alla sua melodia, fondendosi miracolosamente con il rintocco cremisi delle campane delle feste.

Grande in Russia
Nativo in Russia
Non essere un nemico!

Nel finale corale, glorificando la Russia - il vincitore, i temi russi della cantata sono collegati: una canzone su Alexander Nevsky, il tema della parte centrale del coro "Alzati, popolo russo".

Miracolosamente trasformati, come se vestiti a festa, non persero però la loro possente forza... Ricordino i nemici: “Chi entra in noi con una spada, di spada morirà. Su quello sta e starà la terra russa.

Con questa musica, che è diventata la protagonista principale del film sul grande amore per la Patria, sulla lotta disinteressata contro i crudeli invasori, sulla gloriosa vittoria sul nemico, Prokofiev ha prefigurato la vittoria del popolo nella lotta contro il fascista invasori. Oggi, questa musica, discesa dallo schermo cinematografico, vive una vita indipendente a tutti gli effetti.

La cantata è finita. Il meraviglioso compositore sovietico Sergei Sergeevich Prokofiev!

Domande e compiti:

Che posto occupa il tema storico nell'opera del compositore? Elenca i lavori scritti su questo argomento.
Quale opera di Prokofiev è associata alla creazione della cantata "Alexander Nevsky"?
Quanti movimenti ci sono nella cantata di Alexander Nevsky? Quali sono i loro nomi?
In che modo il compositore ha mostrato nella musica della cantata lo scontro di due campi in guerra: russo e teutonico?
Quali opere di altri compositori russi conosci sulla base di argomenti della storia russa?

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 15 diapositive, ppsx;
2. Suoni di musica:
Prokofiev. Aleksandr Nevskij:
La Russia sotto il giogo mongolo, mp3;
Canzone su Alexander Nevsky, mp3;
Crociati a Pskov, mp3;
Alzati, popolo russo, mp3;
Battaglia sul ghiaccio, mp3;
Campo morto, mp3;
Entrata di Alessandro a Pskov, mp3;
3. Articolo di accompagnamento - riepilogo della lezione, docx.

SS Prokofiev,

cantata, Alexander Nevsky”

La cantata Alexander Nevsky era basata sulla musica dell'omonimo film di Sergei

Eisenstein, apparso sugli schermi nel 1938. Successo eccezionale per

parte del film e paragonabile solo a Chapaev, ha permesso a Prokofiev di fare

la musica da film come opera indipendente e trasferirla sul palco della sala da concerto,

praticamente senza cambiare nulla in esso, ad eccezione di alcuni dettagli di orchestrazione.

Il personale, la visibilità delle immagini - uno dei tratti caratteristici della musica di Prokofiev in generale e

questo lavoro in particolare. L'ascoltatore sembra anche vedere cosa sta succedendo sul palco

se dietro le impressioni musicali non ci sono le impressioni di guardare un film.

Cantata Alexander Nevsky - un'opera monumentale per coro, mezzosoprano e

orchestra. Testo del poeta V. Lugovsky e dello stesso compositore.

Alexander Nevsky occupa il posto più importante nell'opera di Prokofiev, affermando in lui

tema nazionale eroico-epico, che poi si sviluppa nell'opera Guerra e pace, in

musica a Ivan il Terribile, nella Quinta Sinfonia e in alcune altre composizioni. Questo nuovo

Il lato prezioso del talento di Prokofiev è caratterizzato dal suo costante e profondo interesse per

persone e la loro storia.

Prokofiev non è affascinato dal richiamo diretto al materiale musicale antico.

La musica dei crociati, scrive, gli sembrava più "utile" dare "non nella forma

in cui suonava davvero durante la Battaglia del Ghiaccio, e in cui ci troviamo ora

immagina. Era lo stesso con la canzone russa: doveva essere data in un moderno magazzino,

lasciando da parte la questione di come fosse cantata 700 anni fa.

Degno di nota è l'approccio del compositore al tema storico.

Prokofiev ha un senso straordinariamente vero dell'epoca storica.

Ma rigorose, come gli antichi affreschi, le immagini dell'antichità in Alexander Nevsky sono intrise di quella forte sensazione della nostra modernità. La musica di ferro senz'anima dei crociati è percepita, in sostanza, come una caratteristica delle moderne forze aggressive e reazionarie: la cantata è stata scritta nell'era del fascismo dilagante nell'Europa occidentale.

Le migliori caratteristiche del lavoro di Prokofiev erano incarnate nella musica di Alexander Nevsky -

l'universalità dello stile, capace di incarnare con uguale forza le immagini eroiche russe,

testi sinceri, immagini dure e meccanizzate degli invasori. Compositore

combina episodi pittoreschi e pittorici con scene cantate e corali vicine

stile oratorio operistico. L'ampiezza delle generalizzazioni musicali non interferisce con il visibile

specificità delle singole immagini.

Nella struttura stessa della cantata si possono rintracciare i lineamenti di un poema sinfonico, dove si trova la prima parte

il prologo, il secondo e il terzo - l'esposizione, che caratterizza le due forze contrapposte: i cavalieri russi nella persona di Alessandro ei cavalieri dell'Ordine di Livonia. La quarta e la quinta parte sono uno sviluppo, in cui il numero culminante e centrale dell'intera cantata, ovviamente, è la quinta: la scena della battaglia sul lago Peipus.

La sesta parte - episodio, lamento per i soldati morti, l'unico numero da solista in tutto

lavoro (mezzosoprano). E infine, la settima parte: il finale, la ripresa, il trionfo e

il trionfo dei vittoriosi soldati russi.

La caratterizzazione musicale dei crociati si basa sul corale creato da Prokofiev

nel familiare stile di Bach. Grazie a speciali tecniche armoniche e orchestrali

assume un carattere oscuro e duro. Lati armoniche, timbriche e ritmiche

prevalere in essa sulla melodia; le combinazioni dissonanti tese sono caratteristiche,

ritmo meccanico ostinato; ottone penetrante ruggente (spesso con mute), percussioni.

La caratterizzazione dei russi è dominata dall'inizio della canzone, chiara diatonica

armonia; l'orchestra è dominata dagli archi. Ecco un'intera serie di melodie tristi e

triste, maestoso ed eroico, audace e allegro. Sentono chiaramente la continuazione

tradizioni epiche di Glinka e dei Kuchkists, rifratte, tuttavia, attraverso l'originalità

Stile Prokofiev. Prokofiev in Alexander Nevsky è arrivato alla creazione di un organico

moderno stile musicale epico su base brillantemente nazionale.

"Rus sotto il giogo mongolo"-- un breve prologo sinfonico, che introduce la dura atmosfera dell'era degli eventi. Domina i canti arcaici con un jolly

nota di grazia singhiozzante, con unisoni ampiamente distanziati, che suona dal vero

gli strumenti più alti e più bassi, creando così l'impressione di una distanza immensa,

spazi enormi.

Nella canzone epica su Alexander Nevsky sorge il tema principale della Russia, il suo

invincibilità e grandezza (Ed è stato il caso del fiume Neva).

Il ritornello è all'unisono (che è tipico delle narrazioni epiche) ed è costruito sull'alternanza

abbiamo combattuto, come ci siamo tagliati! più vivace e pittoresco. I suoni della battaglia, il tintinnio delle armi,

i colpi di spada sono convogliati nell'orchestra da una combinazione di: pizzicato secco, abbellimenti vicino al legno

accompagnamento di percussioni (tamburo, tamburello). Allo stesso tempo, i plettri delle arpe cedono

personaggio musicale della storia epica. La melodia si distingue per la variabilità delle dimensioni (2/4 e

3/4) corrispondente al ritmo del verso.

La struttura armonica dell'intero movimento è rigorosamente diatonica.

3a parte - Crociati a Pskov- è in netto contrasto con il precedente

di per sé è internamente contrastante (il tema russo corre nel mezzo).

Nel pezzo The Crusaders in Pskov, per la prima volta, le immagini opposte si scontrano.

Rigido, con consonanze acute, rame pesante dal suono minaccioso, ascetico severo

triste

melodie ed emotività tremante del suono degli archi, che incarnano il dolore della gente.

Combattere abilità e coraggio respira la melodia principale del coro.

Nell'introduzione orchestrale dei Crociati, le dissonanze terrificanti sono come la pietra

blocchi che cadono uno sopra l'altro, e allo stesso tempo - come un grido penetrante e un gemito,

in piedi nella città conquistata. Questa musica viene riprodotta tre volte prima dell'inizio di ciascuna

tre sezioni di questa parte. La colorazione del timbro dominante è il rame, alcuni dei quali lo sono

muti.

L'aspetto dei cavalieri è un misto di ipocrisia e crudeltà. La cupa introduzione orchestrale cede

tranquillo "santo" che canta "Regegrinus" - il corale dei crociati. Ma nell'orchestra - minaccioso

figura a ottoni e controfagotto. Ecco che arriva il basso a quattro battute

tema cromatico (come il vecchio basso ostinato). Ad esso è sovrapposta una triade

diesis minore con un suono dissonante di do diesis.

Alla seconda rappresentazione (la seconda strofa variata), il corale suona già in modo fanatico

freneticamente. Dalla battuta 5 alla battuta 17, tutte le voci di ottava si ripetono

su fortissimo lo stesso stupido motivo” (sol-sharp e f-sharp). Novità nell'orchestra

temi minacciosi - il segnale della guerra crociata e il cromatismo inesorabilmente discendente

Tutto si unisce in una straordinaria sinfonia di orrore e distruzione.

4 parti:

Alzati, popolo russo, nato dalla canzone popolare russa.

La Russia, oppressa, maestosa e triste, ora appare dall'altra parte: eroica.

Il coro è notevole per la sua attività e l'energia ritmica (richiamo l'intenzione

Prokofiev per dare una canzone russa in un'interpretazione moderna). Questo coro è stato molto amato

anni della Grande Guerra Patriottica. È davvero un combattente patriottico

Come un allarme allarmante, appare una breve introduzione al ritornello (suona il campanello d'allarme

orchestra per tutta la prima parte del coro). La sua melodia principale contiene inseguito

intonazioni di richiamo, in particolare la sua seconda metà.

Caratterizzato da improvvisi cambiamenti da mi bemolle maggiore a do bemolle maggiore alle parole, Alive

onore e onore ai combattenti ", nonché da mi bemolle maggiore a re maggiore quando si passa al centro

Il bellissimo tema in re maggiore del movimento centrale (il coro è scritto in tre parti),

eseguita da contralti, e poi da bassi, con la sua plasticità ricorda alcuni temi da

Glinka Ruslan; incarna l'immagine della Patria:, In Russia, cara, in Russia, grande

non essere un nemico". Questo tema suonerà nella 5a e 7a parte di Alexander Nevsky.

Il centro della cantata è un'immagine grandiosa della Battaglia sul ghiaccio.

La pittoresca introduzione dipinge un quadro del paesaggio mattutino sulle rive del lago Peipsi.

E poi, gradualmente crescendo e accelerando, una terribile forza disumana si avvicina con passo inesorabile. Sullo sfondo ostinato ostinatamente martellato, suona un corale cattolico del terzo movimento, raggiungendo una frenesia. A loro si oppone il tema valoroso "Alzati, popolo russo", e le melodie beffarde dei buffoni, e il ritmo rapido del galoppo dei cavalieri russi. L'episodio di battaglia si conclude con un'immagine quasi visibile del disastro (i crociati cadono attraverso il ghiaccio ).

5a parte - Battaglia sul ghiaccio - numero centrale della cantata. egli è

sviluppo grandioso, dove i principali temi drammatici si scontrano direttamente,

suonato nei numeri precedenti, così come appaiono nuovi temi russi. Ghiaccio

il massacro ricorda i Sich a Kerzhents. Entrambi i dipinti competono

trasmissione pittoresca e tangibile della scena della battaglia, che contiene un enorme

Dramma.

Innanzitutto, viene offerto un cupo paesaggio invernale: un lago ghiacciato in una foschia gelida. sfondo tremante

(archi), colorato da profondi e cupi giustapposizioni di triadi in do minore e

Sol diesis minore; sinistri "gracidi" delle viole sul ponticello (ricezione del gioco

si inchinò al banco dei testimoni).

Si sente il suono lontano del corno teutonico - il segnale dei crociati, già familiare dal 3°

parti. Inizia il famoso episodio della corsa dei crociati, intitolato nel film Skok

maiali (Maiale - formazione da combattimento dell'esercito teutonico a forma di cuneo). Preciso

tecnica pittorica - accordi alternati in modo uniforme nei contrabbassi sul ponticello

Trasmette un caratteristico tapping frazionario, il passo del cavallo di un distacco in avvicinamento.

Prokofiev stava cercando un timbro qui, che lui stesso ha descritto come sgradevole per un russo

orecchio. Nella musica del film, ha usato audacemente le possibilità della registrazione del suono. Segnale nella scena

La battaglia è stata suonata con un corno francese, appositamente registrato con distorsione. In una cantata in

in un luogo simile è eseguita da un corno inglese e un trombone con una sordina.

Un nuovo episodio, puramente simile a una battaglia, inizia in mi bemolle maggiore. C'è un acuto

tema del buffone (vicino a Kamarinskaya), chiaramente distinguibile tra i suoni della battaglia.

Segue una nuova sezione: Andante - un livello più alto di tensione drammatica.

La musica dei Crusaders diventa feroce e formidabile, più sicura e impetuosa.

Musica russa. Appare un nuovo argomento, pieno di entusiasmo e abilità. Nel film, il suo suono

corrisponde all'episodio dell'attacco russo.

Il tema eroico russo si sente di nuovo (dal coro, Alzati, popolo russo).

Finora, la lotta dei temi ostili si è espressa nel loro alternarsi di contrasti

presa. Le pagine culminanti del massacro sono una serie di

combinazioni simultanee di questi temi. Ognuno di loro conserva il suo tono e il suo timbro

colorazione. I temi dei crociati (coro e segnale) si sentono in do diesis minore su ottoni

strumenti con sordina, temi russi (eroici e audaci) - in varie major

le tonalità delle corde.

Così, come risultato della ricezione polifonica, sorgono combinazioni politonali, creando un'enorme tensione armonica corrispondente al drammatico

L'immagine della morte dei cavalieri è vividamente pittorica: ghiaccio crepitante, onde fredde oscure,

inondando il campo di battaglia.

Una forte musica da lutto esprime la natura tragica di ciò che è accaduto. Finisce

immagine della Battaglia sul ghiaccio con il suono dell'alba più dolce del tema -, Sulla terra natale

non ci sarà nemico”, (dalla sezione centrale del 4° movimento) - in un registro acuto, accompagnato da corde tremanti. Questa fine lirica e paesaggistica completa l'intero quadro.

Inoltre, l'integrità musicale dell'immagine enorme e ricca di materiale di Ledovoy

La battaglia si manifesta nella rondò-figurazione della sua struttura.

Momenti ripetitivi (la ripetizione non è esatta, ma dinamizzata) - la musica dei crociati; episodi contrastanti - musica russa. Il momento più dinamico è la combinazione simultanea di entrambi i temi.

Sesta parte - Campo morto- l'unica aria solista della cantata che ha le caratteristiche

lamento popolare. Conquista con la severità della melodia, la profondità e la sincerità

i sensi. Questa è una canzone per mezzosoprano e orchestra.

suona particolarmente toccante dopo la grandiosa scena della battaglia. Il campo morto è uno di

migliori numeri di cantate. Questo è il dolore della Patria per i morti, incarnato in un simbolico

l'immagine di una sposa che piange i gloriosi falchi, i suoi corteggiatori, i buoni compagni.

Naturalmente, Prokofiev basa la melodia lugubre della canzone sulle intonazioni del folk

lamenti, che è particolarmente enfatizzato nell'introduzione orchestrale.

Prokofiev è riuscito a creare in Dead Field un russo profondamente espressivo e severo

melodia, in piedi tra i campioni classici. Sottilmente e singolarmente tradotto da lui

intonazioni di canti popolari. Tale è, ad esempio, l'aria settima (a - si bemolle),

dato a distanza.

Nel linguaggio armonico, insieme ai giri del minore naturale (C minore), è caratteristico

uso espressivo della triade di la bemolle minore all'interno di do minore.

È interessante notare che questa è una giustapposizione profonda e oscura di una tonica minore e un VI minore

i passi sono stati conosciuti nella musica russa sin dall'aria di Ruslan sul campo morto. Ad Alessandra

Nevsky è usato ripetutamente da Prokofiev per creare un colore cupo -

Ricordiamo l'inizio dei Crociati a Pskov (C-sharp - la) e l'inizio della Battaglia sul Ghiaccio -

Do - Sol diesis (La bemolle).

Nel mezzo della canzone (dalle parole Chi mente, tagliato con le spade) c'è un tema russo del 3°

parti della cantata. Questa melodia lugubre e agitata rappresenta lo sviluppo di un più

tema principale calmo.

Un'amara tristezza permea la risposta al tema russo (per strumenti a corda). Flessibile

segnale teutonico. Questo tema russo apparirà quindi nella parte centrale di Dead Field.

Il corale nella ripresa è vario (catturando un registro più acuto) e arricchito dal supporto tematico

nell'orchestra. Alla fine, la musica introduttiva e il corale suonano di nuovo, che gradualmente

si placa.

7a parte - L'ingresso di Alexander a Pskov. Nel finale corale glorifica la Russia

il vincitore, i familiari temi della cantata russa sono combinati in un suono più potente:

una canzone su Alexander Nevsky e una melodia leggera dalla parte centrale del coro, Arise, people

russi". Il primo tema veramente eroico è qui dato ingrandito, e poi in doppio

aumento (già alla fine della finale). Grazie alla presentazione corale in quattro parti

(anziché all'unisono) acquisisce un carattere inno, solenne. Allo stesso tempo con

la melodia del coro suona nell'orchestra. Anche il secondo tema è dato al rallentatore e in altro

ampia presentazione corale. Oltre a questi due, un nuovo allegro

un tema di danza del coro ("Divertiti, canta, cara madre Russia") e melodie buffone dal 5°

In Alexander Nevsky è estremamente convincente per il corso stesso dello sviluppo musicale

si afferma la vittoria dell'elemento umano vivente del popolo sulla crudeltà e sulla violenza.

La drammaturgia della cantata si basa sul contrasto più netto tra questi due mondi opposti.

È interessante notare che in Alexander Nevsky è impossibile individuarne qualcuno

Tema russo che attraversa l'intera cantata. Ci sono molti di questi argomenti. Caratteristica

I russi sono multi-dark, (caratteristiche anche dei crociati). In corso di sviluppo a causa di

nuovi momenti di azione danno vita a nuovi temi (ad esempio, l'assalto vittorioso del russo

truppe nella Battaglia del Ghiaccio è espresso dall'aspetto di un tema vivace e audace). Un tale metodo

la caratterizzazione musicale e lo sviluppo delle immagini è tipico di Prokofiev.

L'armonia e l'integrità della composizione dell'intera cantata sono notevoli. Al suo centro c'è

La battaglia sul ghiaccio è un culmine drammatico. In questa parte, il principale

temi dell'opera. Lungo i bordi della cantata ci sono parti corali epiche basate su

sul tema della canzone su Alexander Nevsky.

Alexander Nevsky è stata per Prokofiev la prima esperienza di incarnazione di un grande

tema eroico. Si riferisce a lei per la seconda volta nell'opera di Semyon Kotko (basata sul romanzo

V.P. Kataeva, io sono il figlio dei lavoratori"), ma già su una trama moderna, raccontata

eventi della guerra civile in Ucraina.

“Chi entra in noi con la spada, di spada morirà”

Sergei Prokofiev. Cantata "Alexander Nevsky"

Ogni nazione ha i suoi eroi nazionali che sono amati, onorati e ricordati. I loro nomi rimangono per secoli e la loro immagine morale non solo non scompare nella memoria dei loro discendenti, ma, al contrario, diventa sempre più luminosa con il passare del tempo. Questo vale pienamente per Alexander Nevsky. Questo nome in Russia è ora pronunciato con speciale orgoglio e riverenza.

Molte imprese militari furono compiute dal principe di Novgorod Alexander Yaroslavich. Il suo esercito ha combattuto eroicamente contro gli svedesi sul fiume Neva. Per la vittoria sul nemico, ha soprannominato il popolo del Granduca Nevsky.
Subito dopo la battaglia della Neva, distaccamenti di cavalieri crociati tedeschi si trasferirono in Russia. I loro stendardi erano ricamati con croci nere, croci nere erano anche sugli scudi dei cavalieri.
Nella primavera del 1242 scoppiò una sanguinosa battaglia sul lago Peipus.
“Alexander Nevsky era nel bel mezzo della battaglia ... La battaglia (battaglia) fu tale che il ghiaccio del lago divenne caldo. I russi hanno combattuto furiosamente. Sì, e come combattere senza rabbia, quando i bambini e le mogli sono stati lasciati indietro, sono stati lasciati villaggi e città, terra natia con un nome breve e sonoro - la Russia è rimasta ... ”(O. Tikhomirov).
Gli eventi storici associati al nome del principe russo Alexander Nevsky si riflettono nelle opere di varie arti. L'artista P. Korin ha creato il trittico "Alexander Nevsky", che consiste in tre parti di dipinti indipendenti che formano un unico insieme.
Allo stesso argomento sono dedicate altre due opere eccezionali con lo stesso nome: il film di S. Eisenstein e la cantata di S. Prokofiev.
Sergei Prokofiev ha affrontato il tema storico in un modo molto particolare. Aveva un vero senso dell'era storica. Le antiche immagini di "Alexander Nevsky" erano intrise di un acuto senso di modernità. Ricordi cosa è successo nel mondo alla fine degli anni '30? In Europa occidentale - fascismo dilagante. E la musica "di ferro" dei crociati suonava come una caratteristica delle moderne forze aggressive.
La cantata "Alexander Nevsky" è stata scritta sui testi del poeta Vladimir Lugovsky e dello stesso compositore. È destinato a mezzosoprano, coro misto e orchestra.
La cantata trae origine dalla musica del film omonimo, messo in scena nel 1938 dall'eccezionale regista sovietico Sergei Eisenstein. L'immagine raccontava l'eroica lotta della squadra di Alexander Nevsky con i cavalieri-crociati teutonici. Questo film è diventato un classico del cinema sovietico. È uno straordinario esempio del Commonwealth del regista e compositore. Non era mai successo prima nella storia della musica. La musica è nata sotto l'impressione diretta dei fotogrammi del film.

... Domani mi invierà una musica che permeerà la mia struttura di montaggio con lo stesso contrappunto sonoro, la legge della struttura di cui porta via in quella figura ritmica che le sue dita battevano.
Mi sembra che, oltre a questo, sussurri ancora, o faccia le fusa tra sé e sé. Ma il viso è così concentrato. Può essere così solo quando una persona ascolta l'ordine dei suoni che passano fuori o la scala che passa dentro di lui. Dio non voglia che tu gli parli in questo momento!

La cantata ha sette parti:

I. La Russia sotto il giogo mongolo;

II. Canzone su Alexander Nevsky;
III. Crociati a Pskov;
IV. Alzati, popolo russo;
V. Battaglia sul ghiaccio;
VI. campo morto;
VII. Entrata di Alessandro a Pskov.

La musica della cantata colpisce con la luminosità delle immagini. Ascoltandolo, come se vedessi davanti a te le sconfinate pianure della Russia, Pskov, devastato dai Teutoni, assisti alla battaglia sul lago Peipus, alla spaventosa offensiva dei crociati, ai rapidi attacchi dei russi, alla morte di cavalieri nelle fredde onde del lago.
"Rus under the Mongol yoke" è un breve prologo sinfonico che ti introduce nella dura atmosfera dell'epoca e degli eventi.
"Canzone di Alexander Nevsky" - la seconda parte della cantata - questo è l'inizio degli eventi, una storia sulla recente vittoria dei soldati russi sugli svedesi: "Ed era sul fiume Neva". Ricordate le parole di Alexander Nevsky: "Chi viene da noi con una spada, morirà di spada"? Questa è l'idea principale di questa parte. La melodia maestosa e rigorosa ripete le caratteristiche degli antichi poemi epici russi. È come le vecchie favole. Il testo e la musica sono sostenuti in uno spirito epico.
La melodia principale "Ed è stato il caso del fiume Neva" è narrativa, misurata.
La "Canzone su Alexander Nevsky" riproduce i tratti caratteristici delle melodie di molti antichi poemi epici russi con la loro intonazione "raccontante" senza fretta.
Nella parte centrale della canzone "Wow! Come abbiamo combattuto, come abbiamo combattuto! la narrazione si fa più concitata e il suo ritmo accelera. Secondo il ritmo del verso, le dimensioni in due e tre parti si sostituiscono nella musica.
L'orchestra riproduce i suoni della battaglia: il tintinnio delle armi, i colpi delle spade. Le arpe imitano il suono dell'arpa che accompagnava le canzoni epiche ai vecchi tempi. Ritorna nella ripresa: la melodia principale, "eroica" del coro.
Nella terza parte della cantata "I crociati a Pskov" compaiono per la prima volta i temi principali dei cani-cavalieri.
Qui, per la prima volta, le immagini opposte si scontrano. Duro, con consonanze acute, ottoni pesanti dal suono minaccioso, severo corale ascetico e fanfara militante della caratterizzazione dei nemici sono contrastati con melodie lugubri e tremolante emotività del suono degli archi, che incarnano il dolore delle persone.
Per la rappresentazione dei crociati, Prokofiev ha attinto a mezzi nettamente diversi da quelli che abbiamo notato nelle parti smontate della cantata. Se le melodie delle canzoni risuonavano nella caratterizzazione dei russi, allora nella musica che caratterizza i cani-cavalieri dell'Ordine Teutonico, un ruolo importante è svolto dal tema scritto dal compositore nello spirito di un canto cattolico.
"Alzati, popolo russo!" - quarta parte. Questa è una canzone corale di natura completamente diversa: non una storia di eventi passati, ma un appello alla battaglia per la terra russa. Durante la Grande Guerra Patriottica, il coro "Alzati, popolo russo" suonava spesso alla radio e il film "Alexander Nevsky" veniva mostrato ai fronti dei soldati dell'Armata Rossa.

Alzati, popolo russo,
Per un combattimento glorioso, per un combattimento mortale,
Alzati, gente libera
Per la nostra terra onesta.

Uno dei partecipanti alla difesa di Sebastopoli ricorda: "La canzone "Alzati, popolo russo!" Ha fatto un'impressione straordinaria. Rafforzato dalla risonanza del dungeon, ha catturato potentemente l'anima.
Per molto tempo in Russia c'era l'usanza: annunciare eventi importanti suonando il campanello d'allarme. Nella melodia, nelle sue intonazioni energiche costantemente ripetute, si sentono grida di battaglia e appelli. Il ritmo della marcia sottolinea la natura eroica della musica.
Appare un nuovo tema: melodioso, libero, leggero, che ricorda alcuni temi di "Ruslan" di M. Glinka. Il coro canta questa melodia alle parole "In Russia, cara, in Russia, il nemico non sarà grande".
La quinta parte - "Battle on the Ice" - un grandioso quadro sinfonico con la partecipazione del coro. In questa parte si scontrano i temi principali delle parti precedenti, raffiguranti i campi nemici.
All'inizio viene presentato un cupo paesaggio invernale, raffigurante un lago ghiacciato in una foschia gelida. Mattina d'inverno deserta prima dell'inizio della battaglia. Da lontano arriva il suono di un corno teutonico. Prokofiev ha cercato a lungo un timbro per questo segnale. Credeva che dovesse essere "sgradevole per l'orecchio russo". Inizia il famoso episodio della corsa dei crociati, che è comunemente chiamato il "Salto del maiale".
I cavalieri teutonici vestiti di pesante armatura si precipitano pesantemente. Spade lunghe, lance. Indossano elmi con le corna, i cappucci si coprono il viso, su cui si aprono solo i fori degli occhi. Nella musica di Prokofiev, questo salto ricorda molto gli attacchi psichici o di carri armati dei nazisti. Non c'è da stupirsi che Eisenstein, scioccato dalla musica, abbia affermato che crea "un'immagine indimenticabile di un maiale di ferro dal naso smussato dei cavalieri dell'Ordine Teutonico, che galoppa con l'inesorabilità di una colonna di carri armati dei loro disgustosi discendenti". Sullo sfondo del ritmo della corsa, i cavalieri in latino cantano un corale fanatico.
Ma ora la squadra di Alexander Nevsky entra in battaglia. Il tema della tromba è "Alzati, popolo russo!". Inizia l'attacco russo. È accompagnato da un nuovo tema impetuoso e audace.
Questi argomenti, come gli avversari in battaglia, entrano in conflitto tra loro. Quindi il tema del nemico si indebolisce, diventa distorto. Questa parte si conclude con un tema tranquillo e luminoso della parte centrale della quarta parte "In Russia, cara, in Russia non ci sarà un grande nemico". Pace e silenzio giunsero nella terra russa liberata.
La sesta parte - "Dead Field" - è una delle pagine più liriche e lugubri dell'opera di Prokofiev.
La battaglia sul ghiaccio è finita. Il campo di ghiaccio è silenzioso e immobile, solo le luci delle torce tremolano nell'oscurità. Le donne cercano guerrieri che non sono tornati dalla battaglia.

Camminerò attraverso il campo bianco,
Volerò attraverso il campo luminoso.
cercherò falchi gloriosi,
I miei corteggiatori sono brave persone.

Nella musica di Prokofiev si sentono intonazioni piangenti, provenienti dai racconti popolari russi e dalle "lamentazioni" operistiche classiche (ricordate il "Lamento di Yaroslavna" dall'opera "Principe Igor" di Borodin). Il canto lugubre risuona proprio all'inizio, nell'introduzione suonata dai violini. La melodia vocale è profondamente triste, ma il suo movimento è uniforme e rigoroso.
La cantata si conclude con un finale solenne e maestoso: "The Entry of Alexander Nevsky to Pskov".
Pskov incontra i vincitori. Ancora una volta la canzone è felice, gioiosa. Come un filo scintillante, acuti sottotoni squillanti si avvolgono intorno alla sua melodia, fondendosi miracolosamente con il rintocco cremisi delle campane delle feste.
Grande in Russia
Nativo in Russia
Non essere un nemico!
Nel finale corale, glorificando la Russia - il vincitore, i temi russi della cantata sono collegati: una canzone su Alexander Nevsky, il tema della parte centrale del coro "Alzati, popolo russo".
Miracolosamente trasformati, come se vestiti a festa, non persero però la loro possente forza... Ricordino i nemici: “Chi entra in noi con una spada, di spada morirà. Su quello sta e starà la terra russa.