Attori comici francesi. Teatro francese a parigi
Commedia francese
"Comédie Francaise" - il nome del teatro "Theater France", teatro francese, teatro comico francese. Uno dei più antichi teatri professionali dell'Europa occidentale, fu creato nel 1680 per decreto del re Luigi XIV, che fuse il Teatro di Molière (ancor prima fuso con il teatro "Mare") con il teatro "Burgundy Hotel". La troupe del teatro comprendeva 27 attori, tra cui M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, Ch. Lagrange, A. Bejart e altri.
Il teatro riceveva un sussidio reale di 12.000 lire ed era diretto da sovrintendenti nominati dal re, che determinavano il repertorio, la composizione della troupe, ecc. La Comédie Francaise era una società di recitazione (societe). "- avevano diritto a una quota intera o parte di essa. La compagnia teatrale comprendeva anche i "pensionati" - attori che percepivano uno stipendio.Dal giorno della fondazione del teatro fino al 1715, il re aveva a sua disposizione anche la metà della quota, che diede a sua discrezione agli attori da lui invitati personalmente, senza accordo con la troupe. Gli attori-azionisti non erano interessati ad aumentare il numero delle azioni, poiché la cifra del reddito per ciascuno di loro è diminuita. I pensionati, per così dire, erano in servizio e ricevevano uno stipendio indipendentemente l'ammontare del reddito del teatro. Essi venivano reclutati da teatri provinciali o privati di Parigi. Un pensionato poteva essere trasferito a societers a seguito del voto in un'assemblea generale di societers, che si teneva una volta all'anno, quindi gli veniva assegnata una quota intera o un parte di una quota, a seconda della sua partecipazione alla vita del teatro.
La Comédie Française iniziò a lavorare nella costruzione dell'hotel Genego in Rue Mazarin, e nel 1687 si trasferì in Rue Fosse-Saint-Germain-des-Prés (ora Rue Vieux Comedie), dove rimase fino al 1770. Nel 1771, la troupe lei recitò alle Tuileries, nella sala in cui si riunì la Convenzione negli anni della rivoluzione. Nel 1782 la Comedie Francaise si trasferì nei locali dove fu poi fondato il teatro Odeon. Dal 1802 ad oggi il teatro opera su strada. Richelieu nella zona del Palais Royal.
Nel XVIII secolo il teatro era strettamente legato alla corte e all'aristocrazia: gli attori erano chiamati "attori ordinari del re" ed erano subordinati a quattro dignitari di corte, che a loro volta gestivano il teatro. chiamati) avevano tutto il diritto di visualizzare in anteprima tutti gli spettacoli in programma per la produzione, potevano interferire nella distribuzione dei ruoli e accettare nuovi membri nella troupe.
Nel teatro dell'epoca era anche consuetudine destinare i posti per i nobili spettatori proprio ai lati del boccascena. Naturalmente, gli attori potevano sentire qualsiasi rumore o conversazione durante la performance. Questi speciali "luoghi d'onore" sono stati gradualmente costretti a lasciare il palco, poiché il pubblico spesso interferiva con gli attori.
Subito dopo la creazione della Comedie Francaise, il teatro ottenne la fama di più grande di Francia.La posizione di "teatro reale", cioè di una base materiale stabile, consentiva di invitare a teatro gli attori più talentuosi gruppo. Il teatro aveva il monopolio dell'esecuzione delle migliori opere drammatiche nazionali, che attirarono drammaturghi famosi come J.F. Marivo. Fin dall'inizio dell'emergere del teatro, vi erano rappresentate due scuole di recitazione, chiamate "Racinovskaya" e "Moliere". Il primo era rappresentato da attori del repertorio tragico-classico. Il più grande rappresentante della scuola di Racine è la studentessa preferita di Racine e la migliore interprete delle sue tragedie, la "dolce" Marie Chanmelet, che lavorò nel teatro fino al 1697. Fu sotto la guida di Racine che mantenne nella sua rappresentazione un'alta cultura di linguaggio poetico, maestosa nobiltà e grazia. Dopo aver lasciato Racine dal teatro, Chanmelet, privato di una guida affidabile, tornava spesso a quella cruda recita teatrale contro la quale lo stesso Racine si batteva. Chanmelet fu il principale oppositore del barone. Allievi di Moliere, che si dedicò principalmente alla tragedia, ma concepì diversamente i suoi compiti, soprattutto nel campo della recitazione teatrale: in primo luogo nella lettura della poesia, espose non il lato melodico del verso, ma il pensiero in esso contenuto. Per il bene della naturalezza del gioco, ha sfumato la rima, ha rotto il ritmo verso alessandrino, con cui hanno scritto la tragedia, l'avvicinava alla prosa, resisteva a lunghe pause nel mezzo della filippica e ricorreva a tecniche come il sussurro, il singhiozzo, il singhiozzo, ecc., che erano inaccettabili dal punto di vista della recitazione classicista. È stato il primo a introdurre il principio della comunicazione con un partner, senza precedenti nel teatro francese. Ci fu una lotta tra Chanmelé e il Barone per undici anni, fino a quando il Barone lasciò inaspettatamente il palco nel pieno fiore della sua gloria.
Dal primo quarto del 18° secolo, il teatro "Comédie Francaise" mise in scena le opere degli illuministi francesi, che vedevano nell'arte teatrale un mezzo per illuminare ed educare il popolo.Nel 1718-1778, il repertorio tragico si basava sul opere drammatiche di Voltaire, le commedie di Diderot, P. Beaumarchais. Come teatro "reale" La Comédie Francaise era certamente in una certa misura conservatrice: conservava le tradizioni del classicismo aristocratico con le sue caratteristiche convenzioni sceniche, l'eccesso di affettazione, la plasticità decorativa di pose dell'attore, melodioso, "ululante" declamazione, che ha ricevuto l'espressione più vivida nell'arte recitativa delle generazioni successive: Bobur, Duclos. Nel 1717, una nuova attrice si unì alla compagnia teatrale, che si fece una solida reputazione nelle province: Andrienne Lecouvreur. Ha debuttato come Monima in Mitridate di Racine con grande successo, ha recitato in modo semplice, sincero, sincero ed è stata, secondo Voltaire, "così commovente che mi ha fatto piangere".
Se Duclos era un'attrice di forza, Lecouvreur eccelleva dove era richiesta una performance sottile. Lei, come il barone, apprezzava il suo compagno, sapeva ascoltarlo. E quando nel 1729 il vecchio attore Baron tornò di nuovo in scena, fu a Lecouvreur che vide il suo successore, parlò felicemente con lei, ma la morte nello stesso anno interruppe le sue cure per la giovane attrice, anch'essa morta tragicamente prematuramente - un anno dopo, avendo 38 - mi anni. Tutta Parigi ha ostinatamente parlato del fatto di essere stata avvelenata da una rivale dell'alta società: ecco come viene rappresentata la causa della sua morte nel melodramma di Scribe "Andrienne Lecouvreur".Un altro dei primi tentativi di cambiare l'immagine di un'eroina tragica è associato al nome di questa attrice - in una delle tragedie di Corneille è andata in scena con un abito nero, privo di ricami e gioielli alla moda (come era consuetudine) e senza parrucca, con i capelli sciolti. Tragiche attrici a quel il tempo si esibiva sempre in magnifici abiti di corte.
L'intera storia dello sviluppo del teatro drammatico, la storia della lotta delle varie tendenze teatrali e letterarie, si è riflessa nel suo repertorio, nella sua scuola di recitazione. Nel corso del 18° secolo, il classicismo teatrale si è ritirato e cambiato. Gli attori della nuova generazione M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin, pur mantenendo le vecchie caratteristiche della scuola di recitazione, si sono sforzati allo stesso tempo di aggiornarla - per rendere la recitazione più psicologicamente giustificata, per mettere in scena comportamento più naturale. Tuttavia, la nobile grandezza e monumentalità del classicismo teatrale dovettero cedere il passo a un galante erotismo, una squisita decoratività e ornamentalità. Mademoiselle Gossen e Mademoiselle Dangeville hanno suonato in questo stile al Grandval Theatre. Granval fu raffinato - padroneggiava perfettamente il segreto del "marivodage" - il valoroso gergo dell'alta società del 18° secolo, trasferì sul palcoscenico l'atmosfera dei salotti aristocratici, ma il modo realistico di esibirsi sta sostituendo sempre più il modo classico del attori della vecchia generazione: l'attrice Dumesnil, con la quale nessuno poteva confrontarsi in termini di potenza d'impatto sull'auditorium, recitando nelle tragedie dei classicisti, nelle tragedie di Voltaire, sapeva come far piangere l'auditorium, creando immagini di "madri tragiche". Lei, interpretando persone reali, non camminava con calma e misura, ma, proteggendo suo figlio dalla mano dell'assassino, in un istante, con un salto, si rivelò accanto a lui, esclamando con le lacrime agli occhi: " Fermati, barbaro, questo è mio figlio!" La sala tremava. Poteva infrangere tutte le regole del galateo di corte e, ad esempio, strisciare giù per i gradini della tomba, interpretando ancora una volta la regina. Sapeva come far precipitare il pubblico nella paura e orrore, nel dolore e nell'ammirazione. Cleron - altro nome brillante del teatro, seguito da Henri-Louis Leken - attore e allievo preferito di Voltaire, che fece un lavoro straordinario su se stesso, migliorando costantemente le sue capacità, divenne uno dei protagonisti dei "primi attori" del teatro, anche se il suo aspetto non sembrava favorevole ai ruoli principali. L'arte di Leken negava la bellezza galante e la grazia viziata. Il suo elemento era il potere severo, l'energia, la dinamica delle passioni. È stato il primo attore a vivere nei pensieri degli altri (cioè gli eroi) come se fossero i suoi. Ha ripetuto tutti i ruoli di Voltaire. Nel 1759, Lequin iniziò anche a dirigere i lavori nella Comédie Francaise.Avendo ricevuto un ampio palcoscenico a sua completa disposizione, Lequin, prima di tutto, scartò la scenografia standard del "palazzo in generale", in cui venivano rappresentate tutte le tragedie, indipendentemente il loro contenuto. Ha introdotto l'abitudine di mettere in scena qualsiasi nuova tragedia in uno scenario speciale e persino di cambiarli se lo spettacolo lo richiedeva. Ha prestato grande attenzione alla messa in scena della tragedia. Di solito gli attori venivano in primo piano (proscenio) e lì pronunciavano i loro monologhi. Leken iniziò a disporre gli attori su diversi piani del palcoscenico in gruppi pittoreschi e iniziò a introdurre transizioni. La sua morte l'8 febbraio 1778 fu una perdita eccezionalmente tragica per il teatro francese. È successo poco prima della morte del suo maestro Voltaire. Quest'ultimo arrivò a Parigi dopo una lunga assenza lo stesso giorno del funerale di Lequesne e svenne alla notizia della sua morte. Ma ebbe successori e studenti.
Durante gli anni della Rivoluzione francese (1789–1794), la Comédie Francaise fu ribattezzata e divenne nota come Teatro della Nazione. La lotta politica durante la rivoluzione portò a una divisione nella troupe (nel 1792). Entro la fine del 1789, nel teatro emersero due gruppi politici opposti. Attorno al giovane attore Talma si sono raggruppati i sostenitori della rivoluzione e del repertorio patriottico. Il gruppo dei "neri", cioè attori monarchici, che non sopportavano il fatto che le platee del loro teatro fossero piene di niello, comprendeva molti attori di primo piano del teatro.La storia attorno allo spettacolo "Carlo IX" serviva da motivo formale della scissione finale. Questo spettacolo è stato messo in scena con successo 33 volte. La sua interpretazione era rivoluzionaria, cioè antimonarchica. Gli attori realisti si assicurarono che fosse rimossa dal repertorio. Ma il pubblico, tra cui Danton, Mirabeau, i deputati dei dipartimenti, la massa del popolo rivoluzionario, è intervenuto violentemente negli affari del teatro. Duemila persone hanno gridato prima dello spettacolo: "Carlo IX!" Lo spettacolo doveva essere ripreso, ma la direzione del teatro ha approfittato della malattia dell'attrice Vestris e della partenza dell'attore che interpretava il cardinale. Poi Talma ha parlato al pubblico . Ha detto che lo spettacolo si sarebbe svolto a tutti i costi - l'attrice Vestris, per sentimenti patriottici, reciterà nonostante la sua malattia, e lui stesso interpreterà il ruolo del cardinale. Talma leggerà semplicemente da un taccuino. Gli applausi di il pubblico era burrascoso. duello. Gli attori monarchici decisero di espellere Talma dalla compagnia teatrale, cosa che causò un enorme scandalo nell'auditorium fino all'intervento delle autorità cittadine. In una situazione del genere, ovviamente, la convivenza era impossibile. Anche la rivoluzione attraversò il principale teatro di Francia L'attore F. J Talma (1763-1826), il più grande attore francese, affascinato dalle tendenze civili nell'arte, incarnava l'orientamento eroico-rivoluzionario nella sua opera, insieme a J. B. Dugazon, F. Vestris lasciò la Comedie Francaise e organizzò il Teatro della Repubblica. In questo teatro c'era un "repertorio giacobino". Talma ha interpretato il ruolo del tiranno Enrico VIII nell'opera di Chenier, così come il ruolo di un giudice giusto, un combattente contro l'aristocrazia, un eroe popolare, un patriota. I suoi eroi hanno combattuto per la giustizia, ma non era così rivoluzionario da dimenticare le tendenze stabili e protettive della loro arte.
Nel gennaio del 1793 gli attori del Teatro della Nazione, cioè la Comedie Francaise, poco prima dell'esecuzione di Luigi XVI, mostrarono l'opera teatrale L'amico delle leggi, le cui immagini centrali erano una caricatura di Robespierre e Marat. , naturalmente, fu accolto altrettanto ardentemente dai sostenitori della monarchia, ma il Volantino giacobino di salvezza pubblica chiedeva con rabbia la chiusura di questo teatro come "covo impuro" dominato da "scagnozzi prussiani e austriaci". Di conseguenza, il Comitato di Pubblica Sicurezza decise di chiudere il "Teatro della Nazione" e di arrestarne gli attori. Gli attori rimasti nel "Teatro della Nazione" furono arrestati nel 1793 dalle autorità giacobine per aver messo in scena "commedie reazionarie " e rilasciato solo dopo il rovesciamento di Robespierre nel 1794 .
Nel 1799, entrambe le parti della troupe si unirono di nuovo e il teatro ricevette il suo antico nome storico. Il "Decreto Mosca" di Napoleone nel 1812 approvò ancora una volta la struttura interna del teatro "Comédie Francaise", che fu successivamente confermata con decreti del 1850, 1859, 1901, 1910, e rafforzò anche la posizione del teatro come luogo privilegiato e subordinato alle autorità statali.
All'inizio del XIX secolo, la Comédie Francaise rappresentava ancora una drammaturgia nazionale esemplare e occupava una posizione protettiva e conservatrice nell'arte I principali attori del teatro recitarono nelle tragedie dei drammaturghi nazionali Lemercier e Renoir:
Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Marte. Talma è ancora uno dei più grandi attori del teatro francese. In questo momento, interpreta principalmente gli eroi delle tragedie di Shakespeare. Negli ultimi anni della sua vita, Talma è stato attivamente impegnato nella pratica dell'insegnamento. Alla vigilia della rivoluzione del 1830, sul palcoscenico del teatro furono messi in scena drammi romantici di Victor Hugo. Il tema eroico prima della rivoluzione del 1848 risuonava nell'opera della famosa attrice Rachel. Poi venne un periodo di "calma" in teatro, quando sul palcoscenico furono rappresentate opere di senso piccolo-borghese dei drammaturghi E. Scribe e E. Ogier, commedie leggere e divertenti di A. Dumas figlio, V. Sardou. 1871, l'eccezionale attrice Hagar fu costretta a lasciare il teatro.Nell'arte di altri attori tragici della fine del XIX secolo - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully, le caratteristiche dell'accademismo e della stilizzazione si intensificarono.Allo stesso tempo, la commedia era messo in scena attivamente, in cui hanno recitato molti attori di talento, i più brillanti Go e Coquelin.I loro ruoli si sono distinti per la finezza, la logica rigorosa e la capacità di rivelare il carattere speciale dell'eroe.
Alla fine del XIX secolo, sul palcoscenico del famoso teatro furono messe in scena le opere di drammaturghi realisti - Beck, Frans, Renard e poi Fabre. Anche il repertorio classico si sta espandendo: comprende opere di P. Merimet, O. Balzac, A. Musset, Shakespeare. La fine dell'Ottocento - l'inizio del Novecento, come in altre culture europee, è segnata dalla formazione del teatro del regista - la figura del regista come artefice dello spettacolo acquista enorme peso e significato. Un evento significativo per la "Comédie Francaise" negli anni '30 del XX secolo fu l'invito alla produzione di grandi registi come J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. Il nome di questo teatro è associato con il lavoro di altri eccezionali attori e registi del teatro moderno: J. L. Barrot, M. Bel, J. Yonelle, B.-M. Bovy, B. Bretty e altri.
Il più antico teatro nazionale di Francia è anche chiamato la "Casa di Molière" - vi hanno sempre lavorato attori e registi francesi di primo piano. Questo è un onore e una responsabilità. Sul suo palcoscenico sono sempre presenti classici francesi ed europei. Il teatro Comedie Francaise può forse essere paragonato al nostro The Maly Theatre - "La casa di Ostrovsky".Tali teatri rimangono sempre nella mente dei compatrioti come esemplari, standard, mantenendo le migliori tradizioni teatrali della loro cultura.
La Comédie Francaise non è solo il teatro francese più famoso, ma anche l'unico teatro di repertorio finanziato dallo stato del paese. Si trova nel centro della città, vicino al Palais Royal.
Re Luigi XIV era alle origini. Appassionato frequentatore di teatro, emanò un decreto che univa le due principali compagnie parigine al Théâtre des Comedians Française e gli conferiva il diritto esclusivo di esibirsi a Parigi. Il teatro ricevette un sostegno finanziario e un sovrintendente che determinò il repertorio e la composizione della troupe.
Il teatro di corte era una collaborazione di attori ("succhiare"). I redditi sono stati suddivisi in quote spettanti ai membri della società (“societers”). Questa struttura è stata conservata per tutto il tempo, ad eccezione del periodo della Rivoluzione francese. Quindi l'Assemblea Costituente ribattezzò la Comédie Francaise Teatro della Nazione e ne abolì tutti i privilegi. La troupe si divise immediatamente in monarchici e repubblicani. I repubblicani crearono il Teatro della Repubblica. I giacobini arrestarono tutti coloro che erano rimasti nella troupe e li condannarono alla ghigliottina. I condannati a morte furono salvati dopo il rovesciamento di Robespierre.
La vita creativa del teatro era regolata in dettaglio dallo statuto approvato da Napoleone durante il suo soggiorno a Mosca. Quaranta regole dello statuto richiedevano riunioni settimanali della troupe, l'obbligo dei calciatori di recitare in scena tutti i giorni senza il diritto di rifiutare un ruolo. Questa struttura rimane fino ad oggi, tranne per il fatto che ci sono più societer. Oltre a loro, attori ospiti, "boarders", recitano sul palcoscenico locale. Ogni pensionante cerca di passare allo stato di societer: una tale transizione aumenta notevolmente i guadagni.
Il nome ufficioso del teatro è Casa di Moliere: la compagnia del grande comico interpretò al Palais Royal dal 1661 al 1673. Il teatro conserva la sedia su cui Molière sarebbe morto durante la rappresentazione de Il malato immaginario (infatti morì già in casa).
Sarah Bernhardt, Jeanne Samary, Jean Marais hanno recitato sul palco della Comédie Francaise. Le tradizioni del teatro includono l'adesione invariabile all'alta drammaturgia, l'attenzione enfatizzata alla parola e al linguaggio. Oggi, la Comédie Francaise è forse l'unico teatro classico su scala nazionale al mondo, che punta coraggiosamente a sperimentazioni creative.
COMMEDIA FRANCESE (La Comédie Française)
Il nome ufficiale "Theater Français" (Théâtre Français) è il teatro nazionale francese, uno dei più antichi teatri di Parigi, l'unico teatro di repertorio in Francia. Fondato nel 1680 per decreto di Luigi XIV, che univa il Teatro di Molière, precedentemente fuso con il teatro del Marais, e il Teatro dell'Hotel Borgogna. Famosi attori della troupe dell'epoca: M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, C. Rosimon, A. Bejart. Il teatro riceveva sussidi reali, sovrintendenti nominati dal re, che ne determinavano il repertorio, la composizione della compagnia, ecc., lo dirigevano.
La "Comédie Française" era una società di recitazione (société), il reddito era diviso in azioni, i membri della società, societers, avevano diritto a una quota intera o parte di essa. La compagnia teatrale comprendeva anche pensionanti, attori che erano stati invitati a interpretare ruoli individuali.
Questa struttura organizzativa del teatro praticamente non è cambiata. Seri cambiamenti temporali furono introdotti solo in periodi storici rivoluzionari. La posizione speciale del teatro ha permesso di attirare nella troupe i migliori attori francesi. Quasi tutti i maggiori attori francesi sono in qualche modo legati alla Commedia Francaise: M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Leken, M. Dumesnil, I. Cleron, Talma, J.B. Brizard, Mars, K. Duchenois, Georges, E. Rachel, S. Bernard, J. Mounet-Sully, K. Coquelin e altri Questo vale anche per i drammaturghi francesi. Tra questi, Zh.B. Molière, P. Corneille, J. Racine, J.F. Regnard, A.R. Lesage, P. Marivo, F. Voltaire, D. Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, A. Dumasson, V. Sardu e altri.
Il teatro Comedie Francaise conosce alcune difficoltà a cavallo tra XIX e XX secolo, quando giunse il momento della formazione del teatro del regista, che influenzò anche la vita del teatro principale in Francia. Un evento degno di nota fu l'invito a teatro negli anni '30 dei registi Jacques Copeau, Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty, che cercarono di allontanarsi dallo stile arcaico e trasformare una troupe di stelle in un insieme creativo. Negli anni '40, Jean-Louis Barrot ha lavorato a teatro, mettendo in scena "The Satin Slipper" di P. Claudel.
La riforma radicale del teatro è associata al nome di J. Meyer, uno studente di Jouvet, diplomato al Conservatorio di arti drammatiche di Parigi, un'istituzione educativa sotto l'egida della Comédie Francaise. Mette in scena le sue prime esibizioni nel 1944 e nel 1946, dopo la partenza di J.-L. Barro, viene nominato direttore delle produzioni classiche. Meyer ha lavorato in teatro per circa 20 anni, introducendo gradualmente una nuova estetica, educando i giovani attori nel teatro sulla base della pratica teatrale dal vivo. Ha avuto successo con il pubblico e la critica, ma il desiderio di unità di comando nella leadership creativa ha portato a un conflitto con i societer, a seguito del quale è stato costretto a lasciare il teatro. Ma il periodo della sua guida non passò senza lasciare traccia per il futuro teatro.
Oggi la "Comédie Française" è un teatro che non esita a sperimentare. Negli anni '70 qui furono messe in scena opere di E. Ionesco e S. Beckett. Il teatro è andato ancora oltre. Ha iniziato a invitare registi stranieri alle produzioni: R. Wilson (Lafontaine's Fables), A. Vasiliev (Masquerade, 1992, Amphitrion, 2002), P. Fomenko (Forest, 2003). Le performance create da questi registi sono state caratterizzate dallo stile registico riconoscibile di ciascuno di loro e dalla recitazione che contraddistingue la scuola di Comedie Francaise di fama mondiale.
Attualmente la Comédie Francaise mantiene la sua struttura organizzativa. È gestito da un Direttore Generale (ora Muriel Mayette), che è supervisionato dai Societeers (ora ce ne sono 40. Inoltre, 20 boarder. Ogni boarder vorrebbe diventare un societer, ma la decisione sullo status di un attore è fatto all'assemblea annuale dei societers.Questo non deve essere votato su meno di 21 societers.
Nel nostro paese, il teatro è stato in tournée nel 1954 (Mosca, Leningrado, Kiev), 1969 (Mosca, Leningrado, Riga), 1973 (Mosca, Leningrado, Vilnius), 1985 (Mosca, Leningrado, Kiev). Nel 2005, la commedia "Commedia Francaise" "Forest" di A. Ostrovsky diretto da P.N. Fomenko è stato mostrato al Sesto Festival Internazionale del Teatro. A.P. Cechov.
Nel 2010, la "Comédie Française" ha presentato al V Festival Internazionale del Teatro "Alexandrinsky" la performance di Beaumarchais diretta dal regista Christophe Roque. (17 e 18 ottobre 2010).
Un vivido esperimento teatrale può essere definito la produzione del "Quartetto" di H. Muller, presentato al Festival Alexandrinsky nel 2007 con la partecipazione di "Comedy Francaise". La performance è stata interpretata dall'attrice Muriel Mayet, direttore generale di Comedy Francaise.
Nel 1981, il famoso regista di spettacoli sperimentali e drammaturgo Heiner Müller ha scritto un'opera teatrale basata sul romanzo Dangerous Liaisons di Choderlos de Laclos. Müller collocò gli eroi esemplari dell '"età galante" nello spazio assurdo di "un bunker dopo la terza guerra mondiale" e "un saloon prima della Rivoluzione francese", e li mise l'uno contro l'altro in un brutale "duello mortale". Valmont e la marchesa Merteuil da seduttori e intriganti trasformati negli ultimi uomini al mondo per volontà del drammaturgo, sono diventati frammenti di cultura. 25 anni dopo, il connazionale di Müller, il regista Matthias Langhoff, mise in scena il Quartetto con attori del principale teatro francese, la Comédie Francaise: Francois Chatto e Muriel Mayette, che era appena diventato direttore della Comédie Francaise.
L'unicità della commedia di Matthias Langhoff è che sia gli attori, il regista e persino l'autore della commedia si sono rivelati "concordi", parlano la stessa lingua: la lingua del palcoscenico, che unisce assurdità e tragedia, l'"età galante" e la distopia.
Matthias Langhoff e Heiner Müller hanno lavorato insieme per qualche tempo al Berliner Ensemble Theatre, e il loro destino è in gran parte simile: vivendo nella DDR, nella loro terra natale, non hanno mai potuto realizzare i loro talenti. Langhoff si esibisce in tutta Europa: a Parigi, Rouen, Roma, Madrid e ovunque porta il suo stile unico e la sua propensione alla sperimentazione. La combinazione di incompatibilità, assurdità e iperrealismo, bellezza e sporcizia: questi sono i trucchi preferiti di Langhoff. Langhoff nomina Meyerhold e Stanislavsky come suoi insegnanti (questo è particolarmente lusinghiero per il pubblico russo), che chiama solo "i più grandi maestri del mondo".
In precedenza, Langhoff aveva già messo in scena un'altra commedia di H. Muller - "The Mission" - al teatro de la Ville. Sia Muriel Mayette che Francois Chatto hanno già lavorato con Langhoff: Mayette ha recitato nella sua "Dance of Death" di Strindberg e "Leonce and Lena" di G. Buchner; Shatto - nel "Principe di Homburg" secondo lo stesso G. Buchner e "Macbeth". La combinazione dello stile di regia di Langhoff e della recitazione della famosa scuola francese è di per sé unica, la combinazione dell'avanguardia tedesca e della recitazione francese secolare è doppiamente unica. "The Quartet" viene confrontato contemporaneamente a "Miss Julie" di A. Strindberg e "Waiting for Godot" di S. Beckett, il gioco unisce la passione e la sensualità dei personaggi e l'assurdità delle "circostanze proposte".
Nel tempo si è già formato il tandem Langhoff-Maiette-Chatteau, il regista e gli attori si capiscono perfettamente, e questo si sente sul palco - i critici notano che la combinazione di "attori di altissimo livello" e "regista sperimentale" è incredibilmente armonioso, e il loro lavoro congiunto ha causato un successo molto rumoroso.
Contatti
L'indirizzo: 1 Place Colette, 75001 Parigi, Francia
Telefono: +33 825 10 16 80
Orari di apertura: dalle 11:00 alle 18:00
Prezzo: 6€ — 41€
Sito ufficiale: www.commedia-francaise.fr
Come arrivare là
Metro: Stazione Palasis-Royal Musee du Louvre, Pyramides
Autobus: stazione Palasis-Royal Musee du Louvre (21,48,81, 27, 67)
Parigi è famosa in tutto il mondo per i suoi panorami unici. Essendo il centro culturale e di intrattenimento della Francia, questa città vanta un gran numero di musei e teatri.
Venire a Parigi e non visitare un solo teatro è un vero crimine per una persona colta e illuminata. I veri intenditori di arte teatrale si recano appositamente a Parigi per assistere alla prima di uno spettacolo popolare.
Gli ospiti della capitale aspettano il leggendario Odeon e il pomposo, colorato burlesque e il fascino modesto del Teatro Chatelet. Tra i rinomati locali della capitale, un posto speciale è occupato da uno dei più antichi teatri europei, la Comédie Francaise, che da centinaia di secoli regala alle persone il fascino della drammaturgia e del repertorio classico di alta qualità.
La Comédie Francaise a Parigi è una storia vera
La data ufficiale di nascita del Teatro Francese (Comédie Française) è il 24 ottobre. Nel 1680, il re francese Luigi XIV firmò un decreto sull'apertura del teatro Comédie Francaise. Il monarca diede un forte sostegno alla sua prole e permise la messa in scena di spettacoli nella capitale della Francia. Non ha trascurato nemmeno gli attori: tutti hanno iniziato a ricevere ricchi stipendi in contanti nelle loro mani. I generi teatrali di tutte le direzioni si stavano sviluppando rapidamente: 
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- balletto,
- Dramma,
- tragicommedia,
- opera ecc
Sullo sfondo di questi sviluppi positivi, vale la pena ricordare che il Teatro francese è stato chiamato per molto tempo Casa di Molière, poiché quasi tutti gli artisti della Comédie Francaise un tempo facevano parte della troupe del talentuoso regista drammatico Jean Baptiste. Sfortunatamente, non visse abbastanza per vedere l'apertura ufficiale del Teatro della Commedia francese.
La Comune di Parigi e gli incendi della Grande Rivoluzione francese non passarono senza traccia per la vita teatrale e vi lasciarono la loro pesante impronta. Gli spigoli vivi della politica fecero letteralmente a pezzi la compagnia teatrale. Una situazione così tesa alla fine ha portato a una divisione nei ranghi degli spettatori. La troupe era divisa in due metà militanti. Una parte degli attori creò il Teatro Repubblicano e la seconda ribattezzò la Comédie Francaise nel Teatro della Nazione.
Dopo una produzione provocatoria, il Teatro della Nazione viene chiuso e gli attori che hanno partecipato allo spettacolo vengono presi in custodia e condannati a morte. Solo con il rovesciamento del regime di Robespierre si decise di liberarli. L'anno 1799 fu segnato dall'unificazione delle due metà della troupe scissa in una sola e tale evento come il ritorno al teatro del suo nome originario.
Nel 19° secolo, il famigerato "Decreto Mosca" fu firmato per mano del più grande comandante Napoleone Bonaparte. Questo importante documento regolava i poteri del nuovo statuto e struttura teatrale, ed era anche un grande privilegio per il teatro. Famosi drammaturghi nazionali Renoir e Lemercier hanno messo in scena attivamente spettacoli e nelle loro produzioni gli attori più brillanti del teatro Comédie Francaise hanno interpretato brillantemente i ruoli:
- Marte,
- Talma,
- Duchenois, ecc.
Teatro Comédie Francaise oggi
In questa fase, il teatro della commedia francese riceve sussidi dal governo ed è attivamente finanziato dal bilancio statale. La Francia considera la Comédie Francaise il suo orgoglio nazionale, quindi sostiene finanziariamente il teatro. Sebbene la Comédie Francaise di Parigi sia un classico esempio di teatro esclusivamente di repertorio, non è estranea a sperimentazioni audaci.
Un altro palcoscenico del teatro comico francese si trova nel Museo del Louvre e su di esso vengono create solo produzioni sperimentali. Il teatro è spesso paragonato nella struttura al Teatro Maly di Mosca. Registi di talento che vivono in altri paesi sono attratti dal lavoro in teatro. Fomenko P. ha messo in scena uno spettacolo basato sull'opera teatrale di Alexander Ostrovsky "The Forest" sul palcoscenico francese.
Oltre alle opere di Molière, il teatro Comedie Francaise propone spettacoli di scrittori stranieri e, di conseguenza, russi. Tuttavia, il numero principale di opere teatrali sul palco del teatro è in francese. L'attuale direttore generale del teatro francese, l'ex attrice e regista Muriel Mayet, mantiene tradizioni consolidate e gira attivamente nelle città della Russia e all'estero con spettacoli della Comédie Francaise.
Merita un'attenzione speciale biblioteca del museo Commedia Francaise. La sua collezione è ricca di vari reperti legati a numerose produzioni teatrali:
- costumi teatrali,
- documentazione,
- pezzi scenici, ecc.
Il museo-biblioteca non ha sedi separate. Ecco perché le autorità teatrali organizzano regolarmente speciali mostre itineranti per far conoscere a tutti un'esposizione preziosa.
L'interno del teatro francese colpisce per la sua bellezza. Nonostante le dimensioni piuttosto modeste, la sala del teatro Comedie Francaise è dotata di comfort per il pubblico. Il design della sala del teatro è saturo di tonalità bordeaux e dorate, che conferiscono alla sala un aspetto festoso e solenne.
Teatro della commedia francese - coordinate
L'edificio della Comédie Francaise si trova vicino alla piazza del teatro francese (nome moderno di piazza André Malraux).
L'indirizzo ufficiale del Teatro Nazionale Comédie Francaise: 75001, 1° arrondissement, Place Colette, Francia, Parigi. Il teatro della commedia francese si trova all'incrocio di st. Richelieu e sq. Palazzo Reale. La posizione è comoda: nella parte centrale della città, sulla sponda destra del fiume. Senna. A pochi passi dal famoso Museo d'Arte del Louvre.
arrivarci al Teatro Francese è possibile attraverso:
- bus navetta. Numeri: 21, 48, 81, 27, 67,
- Metro: fermata Palasis-Royal Musee du Louvre o stazione Pyramides.
I biglietti per lo spettacolo possono essere acquistati tramite il sito ufficiale del teatro o direttamente al botteghino. I prezzi dei biglietti variano da 6€ a 41€. Il primo lunedì di ogni mese l'ingresso è gratuito per i giovani under 28.
Theatre Comédie Francaise sulla mappa di Parigi:
- Commedia Francaise (ufficialmente chiamata Theatre Francais), teatro drammatico francese. Fondata nel 1680 a Parigi. È diventata una scuola di recitazione e regia. F. J. Talma, Rachel, Sarah hanno suonato qui ... ... dizionario enciclopedico
Commedia Francaise
COMMEDIA FRANCESE- (Comedie Francaise), o Theatre Francais, una compagnia teatrale in Francia, il più antico teatro nazionale del mondo. Istituita per decreto di Luigi XIV nel 1680, le sue origini risalgono alla metà del XVII secolo. Nel 1658 una compagnia di attori itineranti in ... ... Enciclopedia Collier
Commedia francese- ("Comédie Francaise") (nome ufficiale "Theater Français", "Théâtre Français"), il più antico teatro nazionale di Francia. Fondata nel 1680 a Parigi per decreto di Luigi XIV, che univa il teatro di Molière (precedentemente fuso con il teatro Marais) e il teatro ... ...
"Commedia Francaise"- (Comédie Française) (nome ufficiale "Theater Français", ThéÂtre Français), teatro drammatico francese. Fondata nel 1680 a Parigi. È diventata una scuola di recitazione e regia. F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernard, B. K. Coquelin hanno suonato qui... dizionario enciclopedico
Commedia francese- (Comédie Française), teatro nazionale francese che interpreta sia commedie che tragedie. Fondata da Luigi XIV nel 1680. a Parigi, ripreso da Napoleone nel 1803. Il teatro è organizzato come una società cooperativa in cui ogni attore ha ... ... Paesi del mondo. Dizionario
Commedia francese (Commedia francese)- (nome ufficiale del Theatre Francais Theatre Francais), teatro drammatico francese. Fondata nel 1680 a Parigi. È diventata una scuola di recitazione e regia. F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernard, B. K. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot e ... Grande dizionario enciclopedico
Commedia francese- Coordinate: 48°51′49″ s. SH. 2°20′09″ a. / 48,863611° N SH. 2.335833° E ecc... Wikipedia
Francia- (Francia) Repubblica francese (République Française). I. Informazioni generali Stato F. nell'Europa occidentale. A nord, il territorio di F. è bagnato dal Mare del Nord, dal Pas de Calais e dal Canale della Manica, a ovest dal Golfo di Biscaglia ... ... Grande enciclopedia sovietica
Detocco- Destouches, Philip Philippe Destouches Philippe Destouches Artista sconosciuto. Ritratto di F. Neriko Detouch. 1723. Nome alla nascita ... Wikipedia
Libri
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