Alla prima (ala prima) è una tecnica pittorica acquerello su grezzo, che implica il lavoro completato in una sessione. Il termine si applica sia alla pittura ad olio che ad acquerello. Fondamentalmente, è un lavoro alla volta.

Alla prima oil

Quando si tratta di olio, la tecnica è buona per molte ragioni. Di solito questo materiale è caratterizzato da un lavoro a lungo termine con la tela. Ciò è dovuto ai diversi tempi di asciugatura dei diversi strati. A causa dell'imposizione di strisci freschi su uno già essiccato, le crepe compaiono in seguito. E lavorando Alla prima (o a la prima), il maestro scrive un solo strato, evitando così la complessità dell'applicazione degli smalti. Inoltre, a causa della mancanza di un numero enorme di strati, il lavoro rimane fresco. In alcuni punti, puoi persino notare aree che sembrano essere evidenziate. Questo effetto è prodotto da una tela innescata che traspare attraverso strati trasparenti di vernice. Inoltre, un modo così vivace consente un lavoro più dinamico ed espressivo. Questa tecnica era particolarmente popolare tra gli impressionisti. Gli artisti amavano dipingere nella natura, creando sul campo non più schizzi, ma opere completate.

Alla prima acquerello

Se passiamo agli acquerelli, vedremo come questo materiale si rivela nelle mani del maestro in una veste completamente nuova. Infatti, lavorando à la prima, l'artista scrive tutto d'un fiato. Poiché questo è quasi impossibile con gli acquerelli, i dipinti con questa tecnica sono sempre dipinti a crudo. Da qui la brillante vernice iridescente fuoriesce. L'artista ha poco tempo prima che lo strato di vernice si asciughi, quindi ha bisogno di fiducia e di una mano preparata per dipingere con acquerelli su bagnato... Inoltre, è necessaria cautela, poiché quando si mescola un gran numero di colori ad acquerello, c'è il rischio di ottenere non un'ombra succosa, ma sporco. Tuttavia, molti artigiani usano questa tecnica come base per il lavoro, applicando successivamente alcuni tratti più chiari già a secco, per sfumare le sagome e applicare nitidezza alle aree di lavoro necessarie.




In breve, Alla Prima è uno stile di pittura per parassiti molto efficaci che hanno difficoltà a stare fermi, dipingendo una tela fotorealistica strato dopo strato.

Oggi l'acquerello è una tecnica pittorica molto popolare e rilevante. A volte sembra che tutti lavorino con gli acquerelli e vale la pena notare che ognuno lavora in modo diverso! Esistono molte tecniche ben note per lavorare con gli acquerelli e emergono costantemente nuovi effetti e tecniche. Spesso gli autori alle prime armi cercano di lavorare con tutte le tecniche possibili contemporaneamente, applicano vari effetti, sperimentano nella vastità della pittura ad acquerello e, di regola, prima o poi trovano la propria combinazione, che in seguito spesso si sviluppa nello stile del loro autore unico. Penso che il principale vantaggio dell'acquerello sia la sua versatilità... Mi piace lavorare in nuovi generi per me stesso e affinare le mie abilità in quelli vecchi. Voglio sempre poter scegliere una tecnica pittorica per un compito specifico, perché trovo noioso e sbagliato approcciare un ritratto o un paesaggio allo stesso modo e dipingerli con la stessa tecnica dell'acquerello. Oggi parlerò di cinque modi diversi di lavorare con gli acquerelli usando l'esempio di un'illustrazione botanica di un fungo. Cercherò di disegnare cinque motivi identici, in cinque modi diversi di pittura ad acquerello: 1. Tecnica dell'acquerello "Glaze" 2. Tecnica dell'acquerello "A la prima" 3. Tecnica dell'acquerello - usando il liquido per mascheratura 4. Combinazione di diverse tecniche dell'acquerello 5. Tecnica dell'acquerello bagnato o "Acquerello crudo"

Tecnica dell'acquerello "Smaltatura"

Il primo agarico di mosca che ho dipinto è stato realizzato con la tecnica dell'acquerello "Glaze" (dal tedesco Lasierung - smalto). Questa tecnica è molto adatta ai principianti. È spesso impiegata nelle scuole d'arte. Consiste nell'applicazione strato per strato della vernice sul disegno. Dalle tonalità più chiare alle più scure. Ogni strato deve avere il tempo di asciugarsi. Lavorando con questa tecnica dell'acquerello, prendiamo gradualmente la tonalità del soggetto e abbiamo sempre l'opportunità di correggere il colore in ogni fase.

Tecnica dell'acquerello "A la prima"

Il secondo fungo è dipinto con la tecnica "A la prima" (o "Alla prima", dall'italiano a la prima - "in una seduta"). Questa è una tecnica più espressiva ed è molto adatta a coloro che sanno come mescolare bei colori la prima volta. Il disegno con questa tecnica viene eseguito rapidamente in un livello, in una sessione, senza ulteriori aggiunte e modifiche. Otteniamo immediatamente il disegno finito. Qui devi stare attento in modo che quando mescoli un gran numero di colori ad acquerello, non si sporchi e i colori siano luminosi e puliti. Gli acquerelli realizzati con questa tecnica sono solitamente molto colorati e colorati! Questa tecnica ad acquerello è abbastanza veloce da eseguire ed è amata da coloro che non amano lavorare a lungo.

Tecnica dell'acquerello - utilizzando il fluido di mascheratura

Il terzo fungo l'ho dipinto con un fluido per mascheratura. Per non aggirare le macchie bianche sul cappello del fungo, le ho "nascoste con una riserva", cioè ho applicato un liquido di riserva prima delle macchie (su un foglio asciutto, prima di iniziare a lavorare con le vernici) . Naturalmente, questa non può essere definita una tecnica ad acquerello, ma piuttosto un effetto. Oggi sono molto diffusi tutti i tipi di riserve (fluidi di mascheramento). Se non vuoi aggirare ogni granello di vernice o hai paura che in uno scoppio emotivo dipingerai sopra un bagliore, allora puoi usare una riserva.

Il lavoro con la riserva è molto più veloce. Ma vale la pena notare che questa tecnica ha i suoi svantaggi. Lo svantaggio principale è il bordo molto tagliente. Nel tuo lavoro, ci sarà sempre un confine netto nel punto in cui il foglio bianco, su cui si trovava il fluido di riserva, passa nell'area dipinta. Questo ti darà via. Questo non infastidisce molti artisti e talvolta aiuta anche a creare effetti aggiuntivi! Inoltre, la riserva a volte viene rimossa in modo problematico dalla carta e talvolta non viene rimossa affatto. Pertanto, prima di utilizzare la riserva nel tuo lavoro, provala su un piccolo foglio di carta simile.

Combinazione di diverse tecniche di acquerello

Il quarto fungo è dipinto con una combinazione di effetti (tecnica dell'acquerello). Prima di iniziare a lavorare a colori, ho "nascosto" l'intero fungo con un liquido di riserva. Questo mi ha permesso di creare uno sfondo a strati denso con la vernice. Ho applicato la vernice in 4 strati. Solo con la vetratura strato per strato è possibile ottenere uno sfondo sufficientemente denso, opaco, ma allo stesso tempo non nero. Dopo aver atteso che lo sfondo si asciugasse, ho tolto la riserva e dipinto il fungo con la stessa tecnica degli acquerelli "Glaze".

Tecnica "Acquerelli bagnati" o "Acquerelli grezzi"

Con il quinto fungo ho lavorato con la tecnica più "acquerello" di tutte. Guardandolo, è subito chiaro che si tratta di un acquerello. Questa è la tecnica dell'acquerello bagnato (spesso indicata come acquerello bagnato, acquerello bagnato) ed è sicuramente impressionante. Secondo me, questa è la parte più difficile della pittura ad acquerello. Le abilità dell'artista sono molto importanti qui, l'esperienza esclusivamente personale. La tecnica "Acquerello bagnato" è che prima di iniziare a dipingere, un foglio di carta viene completamente inumidito con acqua, quindi si scrive rapidamente sulla superficie ancora bagnata. Diffondendo, la pittura ad acquerello può trasmettere morbide transizioni da un colore all'altro. Se vuoi disegnare piccoli dettagli, devi aspettare che si asciughi completamente, quindi fare delle aggiunte.

Gli acquerelli bagnati sono particolarmente sensibili alla qualità dei materiali utilizzati. Carta, colori, pennelli: qui tutto è importante. Questa tecnica dell'acquerello deve funzionare in modo rapido e sicuro. L'artista deve essere il più concentrato possibile e pronto a tutto. Dobbiamo dare agli acquerelli una certa libertà, ma allo stesso tempo creare le condizioni in cui fluirà esattamente come ne abbiamo bisogno. E l'acquerello dovrebbe asciugarsi quando ne abbiamo bisogno. In questa tecnica ad acquerello, gli errori più comuni sono un foglio scarsamente bagnato e una mancanza di comprensione della forma raffigurata. E, soprattutto, l'acquerello bagnato è bello nella sua leggerezza e facilità. Ma spesso abbiamo paura di "lasciare andare" la vernice, cerchiamo di controllarla troppo, ci sforziamo troppo, perdendo così quella stessa leggerezza e facilità. Questa tecnica richiede una pratica costante e, se vuoi lavorare con la tecnica dell'acquerello bagnato, ti consiglio di praticarla più spesso.

Conclusione

In questo articolo, ho trattato gli effetti e le tecniche di base dell'acquerello con cui lavoro. Naturalmente, questo elenco può essere continuato per molto tempo, e sono sicuro che ci sarà sempre qualcosa che non ho ancora provato, che mi ispirerà a nuovi lavori ed esperimenti. Ti auguro successo creativo e ispirazione!

Da un punto di vista tecnico, questo metodo di verniciatura è il migliore, poiché con esso l'intera pittura è costituita da uno strato, la cui essiccazione, con uno spessore moderato, procede senza ostacoli ed è del tutto normale, perché, con il terreno appropriato, è protetto da crepe, così come le vernici stesse mantengono la loro freschezza originale. Ma questo metodo non è sempre attuabile nella pratica e, inoltre, non sempre è compreso nel compito del pittore.

Il primer per dipingere "alla prima" non dovrebbe essere troppo tirante, oltre che troppo impenetrabile e scivoloso, motivo per cui quando si utilizza il primer per colla vengono prese tutte le misure necessarie per evitare cambiamenti troppo evidenti nei colori su di esso nel tono dalla perdita di olio . Al terreno oleoso, soprattutto secco e quindi impermeabile, viene conferita una certa permeabilità, che si ottiene strofinandolo con alcool o pomice; inoltre, scegli un terreno con una superficie ruvida. Per quanto riguarda il colore del terreno, i più adatti in questo caso sono i terreni leggeri con sfumature diverse, in accordo con il compito pittorico, così come il terreno bianco puro. Tonalità rosate, giallastre e altre del primer si ottengono dipingendo il primer bianco con vernice trasparente.

Il metodo di pittura descritto spesso non richiede l'esecuzione di un disegno ordinario e l'artista può procedere direttamente alla pittura e alla scrittura, a seconda del compito di pittura e dell'esperienza del maestro.
Se il disegno è necessario, può essere limitato a uno schizzo di carboidrati leggeri. La trafilatura al nero di carbonio con il suo fissaggio dovrebbe essere evitata, poiché eventuali contorni neri netti risulteranno successivamente attraverso un sottile strato di vernice e quindi rovineranno il dipinto. Anche la composizione del fissativo non è indifferente alla sua forza.

Il disegno può essere eseguito separatamente su carta e poi trasferito sulla tela per preservare al meglio la purezza e il colore del fondo.

Per poter finire di dipingere a crudo, cioè prima che i colori ad olio inizino ad asciugarsi, vengono presi tutti i tipi di misure, ma innocue per la verniciatura, a partire dalla selezione delle vernici. Qui si preferiscono le vernici a lenta essiccazione. Quindi, il bianco di zinco è più appropriato qui del piombo; inoltre, anche qui la composizione del legante delle vernici è di grande importanza. Ecco perché le vernici strofinate su oli a essiccazione lenta sono più applicabili qui: papavero, noce e girasole; le pitture ad olio di lino sono adatte solo per lavori rapidi e di breve durata.

Per ritardare il più possibile l'essiccazione delle vernici, la pittura in esecuzione viene collocata negli intervalli tra i lavori al freddo, al buio e, per quanto possibile, viene bloccato il libero accesso dell'aria. L'attuazione di queste ultime misure, purtroppo, non sempre può essere utilizzata, soprattutto con grandi formati di un dipinto, tuttavia, queste misure sono molto efficaci.

Gli oli essenziali vengono utilizzati per lo stesso scopo, rallentando l'essiccazione più o meno forte dei colori ad olio, di cui sopra. Il più energico in questo caso sarebbe l'olio di chiodi di garofano. Ci sono, tuttavia, indicazioni autorevoli del danno derivante dall'uso di questi oli per la pittura in grandi quantità.

La pittura con questo metodo viene eseguita in modi diversi e dipende in gran parte dalla personalità dell'artista; per questo, nel presentare questo metodo, ci si può limitare alle sole indicazioni più essenziali e importanti.

Per pittura "alla prima", nel senso diretto di queste parole, si deve intendere uno dei metodi con cui l'artista si pone il compito di riprodurre immediatamente nelle pitture tutto ciò che vede in natura, cioè colore, forma, chiaroscuro. , ecc. senza ricorrere a suddividere questo compito complesso in momenti di lavoro separati. La difficoltà di risolvere questo problema, ovviamente, è grande, e diventa tanto più grande se l'artista cerca di finire il suo lavoro "grezzo", cioè prima che i colori si asciughino.

La pittura viene eseguita in modi diversi. Può essere iniziato con pennellate di colori semi-spessi, applicati liberamente, tono su tono, senza mescolarli a lungo sulla tavolozza, fino a quando non viene rivelata l'intera tela. All'inizio, è utile mantenere le ombre più chiare e più calde di quanto dovrebbero essere nella forma finita; la luce, al contrario, è più scura e più fredda. Le luci e le ombre più forti vengono applicate all'ultimo momento, quando il dipinto volge al termine. I colpi decisivi e finali con colori pastosi sono molto appropriati qui.

La verniciatura dovrebbe essere eseguita con vernici in tubo così come sono, senza aggiungere oli grassi. Quando si utilizzano vernici nere (leggere), non applicarle in uno strato spesso, poiché le vernici pesanti applicate su di esse affondano nel nero, contaminando il dipinto.

Quando si applica uno strato di vernice troppo spesso, che complica ulteriormente il lavoro, rimuovere l'eccesso con una spatola, una spatola e un coltello, nonché applicare carta pulita sullo strato di vernice, che viene premuta con il palmo della mano mano contro di essa e poi, al momento della rimozione, si fa carico dell'intero eccesso di vernici...

Puoi, mentre dipingi "Alla Prima", iniziarlo strofinando, diluendo le vernici con la trementina e applicandole liquide, come gli acquerelli. Questa posa viene eseguita in piano, senza modellare le forme, avendo come compito solo un ampio effetto d'insieme. Per lei, è meglio usare le pitture per il corpo, introducendovi la calce. Quindi, in ulteriori lavori, vengono introdotte vernici pastose e inizia la vera pittura.

Quando si lavora "alla prima", su fondo troppo tirato, i colori ad olio danno una pittura opaca, che è di colore inferiore alla tempera e, inoltre, quando i colori sono troppo disoleati, sono privi di forza.

Il dipinto eseguito da "Alla Prima" ha una bellezza peculiare, è gradevole per la sua freschezza e spontaneità, rivelando la "sbavatura" dell'autore e il suo temperamento. Esempi di questo tipo di pittura possono servire come schizzi di I. Repin per il suo dipinto "Consiglio di Stato".