Era Shishkin? Dalla vita dei truffatori d'arte. Fatti interessanti di Ivan Shishkin Fatti interessanti dello storico Oleg Shishkin

Era Shishkin?  Dalla vita dei truffatori d'arte.  Fatti interessanti di Ivan Shishkin Fatti interessanti dello storico Oleg Shishkin
Era Shishkin? Dalla vita dei truffatori d'arte. Fatti interessanti di Ivan Shishkin Fatti interessanti dello storico Oleg Shishkin

Marat Akhtyamov

Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) - la stella più luminosa della galassia dei maestri del paesaggio russi. Nessuno ha mostrato maggiore abilità nel rappresentare la natura russa. Tutto il suo lavoro era subordinato all'idea di riflettere la bellezza della natura nel modo più autentico possibile.

Centinaia di opere sono uscite da sotto il pennello, la matita e il taglierino per incisioni di Shishkin. Ci sono diverse centinaia di dipinti da soli. Allo stesso tempo, è molto difficile ordinarli in base alla scrittura o all'abilità. Naturalmente, a 60 anni dipingeva in modo diverso rispetto a 20. Ma non ci sono forti differenze nei temi, nella tecnica o nelle combinazioni di colori tra i dipinti di Shishkin.

Tale uniformità, unita alla semplicità esteriore, ha giocato uno scherzo crudele sull'eredità creativa di Shishkin. Molti coinvolti nella pittura, nella conoscenza della pittura o nei grani di conoscenza sulla pittura, considerano la pittura di I. I. Shishkin semplice, persino primitiva. I marketer hanno approfittato di questa apparente semplicità, non importa come venivano chiamati in Russia quando il regime politico è cambiato. Di conseguenza, un tempo Shishkin poteva essere visto ovunque: su riproduzioni, tappeti, dolci, ecc. C'era un atteggiamento nei confronti di Shishkin come produttore di qualcosa di infinitamente noioso e stereotipato.

In effetti, ovviamente, il lavoro di Ivan Shishkin è vario e sfaccettato. Devi solo essere in grado di vedere questa diversità. Ma per questo è necessario conoscere il linguaggio della pittura, gli eventi chiave della biografia dell'artista ed essere in grado di compiere sforzi intellettuali per comprenderli.

1. Ivan Ivanovich Shishkin è nato a Yelabuga (ora Tatarstan). Suo padre Ivan Vasilyevich Shishkin era un uomo dotato, ma completamente sfortunato negli affari. Avendo ereditato il titolo di mercante della seconda corporazione, commerciò così senza successo che prima si mise in corrispondenza con la terza corporazione, quindi lasciò completamente i mercanti per i commercianti. Ma a Yelabuga aveva una grande autorità come scienziato. Costruì una conduttura dell'acqua in città, che allora era una rarità anche nelle città più grandi. Ivan Vasilyevich conosceva i mulini e scrisse persino un manuale per la loro costruzione. Inoltre, Shishkin Sr. amava la storia e l'archeologia. Ha scoperto l'antico cimitero di Ananyinsky vicino a Yelabuga, per il quale è stato eletto membro corrispondente della Società archeologica di Mosca. Per diversi anni Ivan Vasilyevich è stato sindaco.

Ivan Vasilievich Shishkin

2. Disegnare era facile per Ivan e occupava quasi tutto il suo tempo libero. Dopo aver studiato per quattro anni al First Kazan Gymnasium, uno dei migliori del paese, ha rifiutato di continuare la sua formazione. Non voleva diventare un mercante o un funzionario. Per quattro lunghi anni, la famiglia ha lottato per il futuro del figlio più giovane, che voleva studiare pittura ("diventare imbianchino", secondo sua madre). Solo all'età di 20 anni i suoi genitori accettarono di lasciarlo andare alla Scuola di pittura e scultura di Mosca.

Autoritratto in gioventù

3. Nonostante le recensioni sfavorevoli generali sulla situazione politica e culturale in Russia a metà del 19 ° secolo, la Scuola di pittura e scultura di Mosca aveva una morale abbastanza libera Questa scuola era un analogo approssimativo delle scuole pedagogiche sovietiche - i migliori laureati continuarono per studiare ulteriormente all'Accademia delle arti, il resto potrebbe lavorare come insegnanti di disegno. Dagli studenti, in sostanza, chiedevano una cosa: lavorare di più. Il giovane Shishkin ne aveva bisogno. Uno dei suoi amici in una lettera lo rimproverò gentilmente: dicono che aveva già ridisegnato tutto Sokolniki. Sì, in quegli anni Sokolniki e Sviblovo erano sogni, dove i paesaggisti viaggiavano per studiare.

L'edificio della Scuola di pittura e scultura di Mosca

4. A scuola, Shishkin creò le sue prime incisioni. Non abbandonò ulteriormente la grafica e le incisioni. Sulla base di un piccolo laboratorio dell'Artel of Artists nel 1871, fu creata la Society of Russian Aquafortists. Shishkin è stato uno dei primi in Russia a considerare l'incisione pittorica come un genere di pittura separato. I primi esperimenti degli incisori esplorarono maggiormente la possibilità di replicare i dipinti finiti. Shishkin, invece, si è adoperato per creare incisioni originali. Ha pubblicato cinque album di incisioni e ha guadagnato fama come il miglior incisore in Russia.

Incisione "Nuvole sopra il boschetto"

5. Ivan Ivanovich dalla sua giovinezza è stato molto dolorosamente obliquo rispetto alle valutazioni esterne delle sue opere. Tuttavia, non c'è da stupirsi: la famiglia, a causa della propria costrizione, lo ha aiutato un po ', quindi il benessere dell'artista dal momento in cui è partito per Mosca dipendeva quasi interamente dal suo successo. Molto più tardi, in età adulta, sarà sinceramente sconvolto quando l'Accademia, avendo molto apprezzato una sua opera, gli conferì un ordine e non gli conferì il titolo di professore. L'ordine era onorario, ma non dava nulla di materiale. Nella Russia zarista, anche gli ufficiali militari acquistavano decorazioni da soli. E il titolo di professore dava un reddito permanente stabile.

6. Entrato all'Accademia delle Arti, Shishkin trascorse diverse stagioni accademiche estive - come l'Accademia chiamò quella che in seguito sarebbe stata chiamata pratica industriale - trascorse a Valaam. La natura dell'isola, situata a nord del Lago Ladoga, ha affascinato l'artista. Ogni volta che lasciava Valaam, cominciava a pensare al ritorno. Su Valaam, ha imparato a fare grandi disegni a penna, che anche i professionisti a volte usavano per le incisioni. Per il lavoro di Valaam, Shishkin ha ricevuto numerosi premi dall'Accademia, tra cui la Grande Medaglia d'Oro con la scritta "To the Worthy".

Uno degli schizzi di Valaam

7. Ivan Ivanovich amava la sua Patria non solo come natura per i paesaggi. Con la Big Gold Medal, ha ricevuto contemporaneamente il diritto a un viaggio d'affari creativo retribuito a lungo termine all'estero. Visto il reddito del pittore, questa potrebbe essere la prima e l'ultima possibilità nella vita. Ma Shishkin chiese alla direzione dell'Accademia di sostituire il suo viaggio all'estero con un viaggio lungo il Kama e il Volga fino al Mar Caspio. Non erano solo i capi ad essere scioccati. Anche gli amici intimi in coro hanno esortato l'artista a unirsi ai frutti dell'illuminismo europeo. Alla fine, Shishkin si arrese. Dal viaggio, nel complesso, non è uscito nulla di sensato. I maestri europei non lo hanno sorpreso. L'artista ha cercato di dipingere animali e paesaggi cittadini, ma ha scelto volontariamente o involontariamente la natura, almeno qualcosa di simile al suo amato Valaam. L'unica cosa che mi ha reso felice è stato l'entusiasmo dei miei colleghi europei e un quadro dipinto in anticipo a San Pietroburgo, raffigurante una mandria di mucche nella foresta. Shishkin ha soprannominato Parigi "perfetta Babilonia", ma non è nemmeno andato in Italia: "è troppo dolce". Dall'estero, Shishkin è fuggito presto, sfruttando gli ultimi mesi pagati per rimanere e lavorare a Yelabuga.

La famigerata mandria di mucche

8. Il ritorno a San Pietroburgo fu il trionfo dell'artista. Mentre era rinchiuso a Yelabuga, le sue opere europee hanno fatto scalpore. Il 12 settembre 1865 divenne accademico. Il suo dipinto "Vista nelle vicinanze di Dusseldorf" è stato chiesto per un po' dal proprietario Nikolai Bykov di esporre all'Esposizione Universale di Parigi. Lì, la tela di Shishkin era fianco a fianco con i dipinti di Aivazovsky e Bogolyubov.

Vista intorno a Dusseldorf

9. Il suddetto Nikolai Bykov non solo ha pagato in parte il viaggio di Shishkin in Europa. In effetti, la sua influenza sui membri dell'Accademia divenne decisiva nella questione della classificazione dell'artista come accademico. Non appena ha ricevuto per posta "Vista nelle vicinanze di Düsseldorf", si è precipitato dai venerabili artisti per dimostrare l'immagine. E la parola di Bykov ebbe un peso considerevole negli ambienti artistici. Lui stesso si è laureato all'Accademia, ma non ha scritto praticamente nulla. Sono noti il ​​suo autoritratto e una copia del ritratto di Zhukovsky di Karl Bryullov (è stata questa copia che è stata messa in palio in una lotteria per acquistare Taras Shevchenko dai servi). Ma Bykov aveva il dono della lungimiranza nei confronti dei giovani artisti. Acquistò dipinti dai giovani Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky e, naturalmente, Shishkin, collezionando infine una vasta collezione.

Nikolaj Bykov

10. Nell'estate del 1868, Shishkin, che poi si prese cura del giovane artista Fyodor Vasiliev, incontrò sua sorella Evgenia Alexandrovna. Già in autunno hanno suonato un matrimonio. La coppia si amava, ma il matrimonio non portava loro la felicità. La striscia nera iniziò nel 1872: il padre di Ivan Ivanovich morì. Un anno dopo, un figlio di due anni morì di tifo (anche l'artista stesso era gravemente malato). Fëdor Vasiliev è morto dietro di lui. Nel marzo 1874 Shishkin perse la moglie e un anno dopo morì un altro figlioletto.

Evgenia Alexandrovna, la prima moglie dell'artista

11. Se I. I. Shishkin non fosse stato un artista eccezionale, avrebbe potuto benissimo diventare un botanico. Il desiderio di trasmettere realisticamente la fauna selvatica lo ha portato a studiare meticolosamente le piante. Lo fece sia durante il suo primo viaggio in Europa, sia durante il viaggio da pensionato (cioè intrapreso a spese dell'Accademia) nella Repubblica Ceca. Aveva sempre a portata di mano guide per piante e un microscopio, cosa una rarità per i paesaggisti. Ma il naturalismo di alcune delle opere dell'artista sembra molto documentario.

12. La prima opera di Shishkin, acquistata dal famoso filantropo Pavel Tretyakov, fu il dipinto “Mezzogiorno. Nella periferia di Mosca. L'artista fu lusingato dall'attenzione del famoso collezionista e ottenne persino 300 rubli per la tela. Successivamente, Tretyakov acquistò molti dipinti di Shishkin e i loro prezzi aumentarono costantemente. Ad esempio, per il dipinto “Pine Forest. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka ”Tretyakov ha già pagato 1.500 rubli.

Mezzogiorno. Intorno a Mosca

13. Shishkin ha preso parte attiva alla creazione e al lavoro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Infatti, tutta la sua vita creativa dal 1871 fu associata ai Vagabondi. La stessa "Pineta..." il pubblico l'ha vista per la prima volta alla prima mostra itinerante. In compagnia dei Vagabondi, Shishkin incontrò Ivan Kramskoy, che apprezzò molto il dipinto di Ivan Ivanovich. Gli artisti sono diventati amici e hanno trascorso molto tempo con le loro famiglie su schizzi sul campo. Kramskoy considerava Shishkin un artista di livello europeo. In una delle sue lettere da Parigi, scrisse a Ivan Ivanovich che se qualcuno dei suoi dipinti fosse stato portato al Salon, il pubblico si sarebbe seduto sulle zampe posteriori.

Vagabondi. Quando Shishkin parlò, il suo basso interruppe tutti.

14. All'inizio del 1873, Shishkin divenne professore di pittura di paesaggio. Questo titolo è stato assegnato dall'Accademia sulla base dei risultati di un concorso al quale tutti coloro che hanno voluto presentare il proprio lavoro. Shishkin è diventato professore per il dipinto "Wilderness". Il titolo di professore, che gli ha permesso di reclutare ufficialmente studenti, lo meritava molto tempo fa. Kramskoy ha scritto che Shishkin potrebbe reclutare 5-6 persone per gli schizzi, e avrebbe insegnato a tutti quelli intelligenti, mentre all'età di 10 anni lascia l'Accademia da solo, e anche quello è paralizzato. Uno dei suoi studenti, Olga Pagoda, Shishkin si sposò nel 1880. Questo matrimonio, sfortunatamente, fu persino più breve del primo: Olga Alexandrovna morì, avendo a malapena il tempo di dare alla luce una figlia, nel 1881. Nel 1887, l'artista pubblicò un album di disegni della sua defunta moglie. L'attività pedagogica ufficiale di Shishkin fu altrettanto breve. Incapace di scegliere gli studenti, si è dimesso un anno dopo la sua nomina.

15. L'artista è al passo con i tempi. Quando il processo di fotografare e realizzare immagini è diventato più o meno accessibile al grande pubblico, ha acquistato una fotocamera e gli accessori necessari e ha iniziato a utilizzare attivamente la fotografia nel suo lavoro. Riconoscendo l'imperfezione della fotografia dell'epoca, Shishkin apprezzò il fatto che consentisse di lavorare in inverno, quando non era possibile dipingere paesaggi dalla natura.

16. A differenza della maggior parte dei rappresentanti delle professioni creative, I. I. Shishkin trattava il lavoro come un servizio. Sinceramente non capiva le persone in attesa dell'ispirazione. Il lavoro e l'ispirazione arriveranno. E i colleghi, a loro volta, sono rimasti sorpresi dall'efficienza di Shishkin. Tutti ne parlano in lettere e memorie. Kramskoy, ad esempio, è rimasto sbalordito dal mucchio di disegni portati da Shishkin da un breve viaggio in Crimea. Anche un amico di Ivan Ivanovich pensava che, a differenza di quanto scritto dal suo amico, i paesaggi avrebbero impiegato del tempo per abituarsi. E Shishkin andò nella natura e dipinse le montagne della Crimea. Questa efficienza lo ha aiutato a sbarazzarsi della dipendenza da alcol durante i periodi difficili della sua vita (c'era un tale peccato).

17. Il famoso dipinto "Morning in a Pine Forest" è stato scritto da I. I. Shishkin in collaborazione con Konstantin Savitsky. Savitsky ha mostrato al suo collega uno schizzo di genere con due cuccioli. Shishkin circondò mentalmente le figurine dei cuccioli con un paesaggio e suggerì a Savitsky di dipingere il quadro insieme. Fu convenuto che Savitsky avrebbe ricevuto un quarto del prezzo di vendita e Shishkin avrebbe ricevuto il resto. Nel corso del lavoro, il numero dei cuccioli è salito a quattro. Le loro figurine sono state dipinte da Savitsky. Il dipinto è stato dipinto nel 1889 ed è stato un grande successo. Pavel Tretyakov l'ha acquistato per 4.000 rubli, di cui 1.000 ricevuti dal coautore Shishkin. Più tardi, per qualche ragione sconosciuta, Tretyakov ha cancellato la firma di Savitsky dalla tela.

Tutti hanno visto questa foto.

18. Nel 1890, Shishkin mantenne una stretta amicizia con il suo collega Arkhip Kuindzhi. Secondo la nipote di Shishkin, che viveva nella sua casa, Kuindzhi veniva a Shishkin quasi ogni giorno. Entrambi gli artisti hanno litigato con alcuni Wanderers sulla questione della partecipazione alla riforma dell'Accademia delle Arti: Shishki e Kuindzhi erano favorevoli alla partecipazione e hanno persino lavorato a una bozza di una nuova carta, mentre alcuni Wanderers erano categoricamente contrari. E Kuindzhi può essere considerato un coautore del dipinto di Shishkin "Nel selvaggio nord" - Komarova ricorda che Arkhip Ivanovich ha messo un piccolo punto sulla tela finita, raffigurante una luce lontana.

"Nel selvaggio nord ..." La luce di Kuindzhi non è visibile, ma lo è

19. Il 26 novembre 1891 nella sala dell'Accademia aprì una grande mostra di opere di Ivan Shishkin. Per la prima volta nella storia della pittura russa, in una mostra personale sono state presentate non solo opere finite, ma anche frammenti preparatori: schizzi, schizzi, disegni, ecc. L'artista ha deciso di mostrare come nasce un dipinto, per illustrare il processo della sua nascita. Nonostante le recensioni critiche dei colleghi, ha reso tradizionali tali mostre.

20. Ivan Ivanovich Shishkin morì nel suo studio l'8 marzo 1898. Ha lavorato insieme al suo studente Grigory Gurkin. Gurkin era seduto nell'angolo più lontano del laboratorio e sentì un sibilo. Riuscì a correre, ad afferrare l'insegnante, che stava cadendo su un fianco, e trascinarlo sul divano. Su di esso, Ivan Ivanovich morì pochi minuti dopo. Fu sepolto nel cimitero di Smolensk a San Pietroburgo. Nel 1950, il luogo di sepoltura di I. I. Shishkin fu trasferito all'Alexander Nevsky Lavra.

Fatti interessanti sull'artista I. Shishkin

Lo sapevi che Ivan Shishkin non ha scritto il suo capolavoro dedicato solo agli orsi nella foresta.

Un fatto interessante è che per l'immagine degli orsi, Shishkin ha attratto il famoso pittore di animali Konstantin Savitsky, che ha affrontato il compito in modo eccellente. Shishkin ha abbastanza apprezzato il contributo del compagno, quindi gli ha chiesto di apporre la sua firma sotto la foto accanto alla sua. In questa forma, la tela "Mattino in una foresta di pini" è stata portata a Pavel Tretyakov, che è riuscito ad acquistare un dipinto dall'artista nel processo di lavoro.

Vedendo le firme, Tretyakov si indigna: dicono che abbia ordinato il dipinto a Shishkin e non a un tandem di artisti. Bene, ha ordinato di lavare via la seconda firma. Così hanno messo una foto con la firma di uno Shishkin. Autobiografia Ivan Shishkin nacque il 13 gennaio (25 gennaio - secondo il nuovo stile), 1832 a Yelabuga, nella provincia di Vyatka (ora Repubblica del Tatarstan) nella famiglia di un mercante della seconda corporazione, Ivan Vasilyevich Shishkin. IV Shishkin era una personalità eccezionale. Grazie alla sua incorruttibile onestà fu rispettato dai suoi connazionali e per otto anni fu sindaco di Yelabuga, avendo lavorato duramente per il bene della città. L'acquedotto in legno da lui costruito è ancora in parte in funzione. Il talento dell'artista Fu il padre, notando la passione del figlio per l'arte, che iniziò ad iscriverlo ad articoli speciali e biografie di artisti famosi.

Fu lui che, dopo aver deciso il suo destino, lasciò che il giovane andasse a Mosca nel 1852 per studiare alla Scuola di Pittura e Scultura.

Shishkin pensò presto al "campo" artistico. Quattro anni trascorsi nella casa del padre dopo la sua "fuga" da Kazan (1848-52), teneva appunti in cui, per così dire, indovinava la sua vita futura. Citiamo: "L'artista deve essere un essere superiore, che vive in un mondo ideale dell'arte e tende solo al miglioramento. Le proprietà dell'artista: sobrietà, moderazione in ogni cosa, amore per l'arte, modestia di carattere, coscienziosità e onestà".

Dal 1852 al 1856, Shishkin studiò alla Scuola di pittura e scultura di Mosca recentemente aperta (nel 1843). Il suo mentore era A. Mokritsky, un insegnante premuroso e attento che aiutò il pittore alle prime armi a ritrovare se stesso. Nel 1856, Shishkin entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. All'Accademia, Shishkin si è distinto notevolmente per i suoi talenti; i suoi successi furono contrassegnati da medaglie; nel 1860 si diploma all'Accademia con una grande medaglia d'oro, riceve per due dipinti "Veduta sull'isola di Valaam. Zona di Kukko" e dà diritto a studiare all'estero. Ma non aveva fretta di andare all'estero, invece nel 1861 andò a Yelabuga. Nei suoi luoghi nativi, Shishkin ha lavorato instancabilmente. Lavoro all'estero Dal 1862 al 1865 Shishkin visse all'estero, principalmente in Germania e Svizzera, mentre visitava la Repubblica Ceca, la Francia, il Belgio e l'Olanda. A Düsseldorf scrisse molto nella foresta di Teutoburgo ed era molto popolare tra la gente del posto. Lui stesso ha ironicamente ricordato: "Ovunque e ovunque tu vada, si vedono ovunque - questo russo è andato, anche nei negozi ti chiedono se sei lo Shishkin russo che disegna in modo così superbo?"

Shishkin della creatività

Nel 1836, un gruppo di giovani specialisti realisti guidati da I. Kramskoy lasciò l'Accademia con grande rumore, rifiutandosi di dipingere un'immagine su un determinato argomento. "Rebels" ha fondato l'Artel of Artists. Alla fine degli anni '60 dell'Ottocento, Shishkin si avvicinò a questo Artel.

Dall'Artel nel 1870 nasce l'Associazione delle Mostre d'Arte Itinerante, che diventa il simbolo di una nuova era artistica.

La vita personale dell'artista La vita personale di Shishkin si è sviluppata tragicamente. Si sposò due volte per amore: la prima, con la sorella del talentuoso paesaggista F. Vasilyev, morto presto (di cui si prese cura e insegnò le basi dell'artigianato), Elena; poi - sull'artista Olga Ladoga. Entrambi morirono giovani: Elena Alexandrovna - nel 1874, e Olga Antonovna - nel 1881. Shishkin perso e due figli. La morte si concentrò soprattutto intorno a lui verso la metà degli anni '70 dell'Ottocento (anche suo padre morì nel 1872); l'artista, caduto nella disperazione, smise per un po' di dipingere e divenne dedito alle libagioni. Devozione all'arte Ma la natura potente e la devozione all'arte hanno avuto il loro tributo. Shishkin era uno di quelli che non potevano fare a meno di lavorare. Tornò a una vita creativa, che nei suoi ultimi due decenni quasi senza interruzioni ha coinciso con la sua vita in generale. Visse solo di pittura, solo per la sua natura nativa, che divenne il suo tema principale.

Ha viaggiato molto in Russia: ha dipinto schizzi in Crimea, a Belovezhskaya Pushcha, sul Volga, sulla costa baltica, in Finlandia e nell'attuale Carelia. Costantemente esposto - a mostre personali, accademiche, itineranti, commerciali e industriali. La morte dell'artista Shishkin e morì sul lavoro. L'8 marzo (20 marzo - secondo il nuovo stile), 1898, dipinge in studio al mattino. Poi ha visitato i suoi parenti. Poi, lamentandosi di stare male, tornò in officina. Ad un certo punto, l'assistente vide il maestro cadere dalla sedia. Correndo verso di lui, vide che Shishkin non respirava più.

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Nel gennaio 2012 è arrivata una data molto significativa in qualche modo immeritatamente silenziosamente - il 180° anniversario della nascita del nostro connazionale - originario di Yelabuga, un pittore davvero grande, i cui capolavori adornano la Galleria Tretyakov e molti altri musei russi e mondiali - Ivan Ivanovich Shishkin .

È noto, ma quanto, in effetti, sappiamo di lui?Anisov.

Elabuga - "La laguna di Dio"

- Per capire l'artista, prima di tutto, devi rivolgerti allo studio del mondo che lo circondava nei primi anni della sua vita: famiglia, natura, chiesa, - afferma Lev Anisov. - Tranquilla cittadina di provincia, casa del padre, una chiesa che era vicina... Una donna di Elabuga mi ha parlato delle bellezze locali - "l'arretrato di Dio". Più precisamente, secondo me, non puoi immaginare. Questo è ciò che ha formato la piccola Vanechka.

Gli Shishkin sono un'antica famiglia di mercanti. Tutti questi erano onesti, artigiani: qualcuno versava campane, qualcuno raccoglieva orologi ... Il nonno di Shishkin amava molto il vecchio libro, suo padre era il sindaco, un uomo colto e illuminato. Sebbene sia un mercante, è una persona molto interessante, a differenza dei moderni "mercanti". I mercanti nel 19° secolo erano persone che ricordavano sempre di vivere in Russia e per la Russia. Certo, hanno "gettato" un centesimo in più sui loro beni, ma non hanno dimenticato di costruire un tempio o di costruire un tubo dell'acqua per la loro città natale.

Nei giorni festivi, gli Shishkin accoglievano sempre i poveri, li nutrivano e li abbeveravano, rendendo così omaggio ai morti, perché a quel tempo si credeva che le loro anime andassero a casa con i poveri. Il padre di Shishkin amava molto la storia, spesso portava libri d'arte a Vanyusha ed è stato il primo cittadino elabuga a pubblicare un libro sulla sua città natale. Naturalmente, ha fatto una grande impressione sulla piccola Vanya con storie sull'antichità russa.

Inutile dire che il piccolo Ivan si è molto innamorato del disegno? Da bambino veniva chiamato "mashilka", perché riusciva persino a dipingere la staccionata di casa sua! Ovunque sia stato Ivan Ivanovich in seguito, sia che abbia studiato alla Scuola di pittura e scultura di Mosca, sia che abbia frequentato l'Accademia delle arti di San Pietroburgo, gli mancava ancora la sua nativa Yelabuga e cercava luoghi simili a quelli nativi.

Influenzato dal sacerdote

Un'altra persona straordinaria veniva da Yelabuga: Kapiton Ivanovich Nevostroev. Era un sacerdote, ha servito a Simbirsk. Notando la sua brama di scienza, il rettore dell'Accademia teologica di Mosca suggerì a Nevostroev di trasferirsi a Mosca e iniziare a descrivere i manoscritti slavi conservati nella biblioteca sinodale. Hanno iniziato insieme, e poi Kapiton Ivanovich ha continuato da solo e ha fornito una descrizione scientifica di tutti i documenti storici.

Quindi, è stato Kapiton Ivanovich Nevostroev ad avere la più forte influenza su Shishkin (come residenti di Elabuga, si sono tenuti in contatto anche a Mosca). Ha detto: "La bellezza che ci circonda è la bellezza del pensiero divino riversato nella natura e il compito dell'artista è trasmettere questo pensiero il più accuratamente possibile sulla sua tela". Ecco perché Shishkin è così scrupoloso nei suoi paesaggi. Non puoi confonderlo con nessuno.

Raccontami come artista a un artista...

- Dimentica la parola "fotografica" e non correlarla mai con il nome di Shishkin! - Lev Mikhailovich era indignato per la mia domanda sulla straordinaria precisione dei paesaggi di Shishkin. - Una fotocamera è un dispositivo meccanico che cattura semplicemente una foresta o un campo in un dato momento in una data luce. La fotografia è senz'anima. E in ogni colpo dell'artista - il sentimento che ha per la natura circostante.

Qual è allora il segreto del grande pittore? Dopotutto, guardando il suo "Ruscello in un bosco di betulle", sentiamo chiaramente il mormorio e gli schizzi d'acqua, e ammirando la "Segale", sentiamo letteralmente il respiro del vento con la nostra pelle!

"Shishkin conosceva la natura come nessun altro", condivide lo scrittore. - Conosceva molto bene la vita delle piante, in una certa misura era anche un botanico. Un giorno, Ivan Ivanovich venne nello studio di Repin e, guardando il suo nuovo dipinto, che raffigurava il rafting sul fiume, chiese di che tipo di legno fossero fatti. "Qual è la differenza?!" Repin fu sorpreso. E poi Shishkin ha iniziato a spiegare che la differenza è grande: se costruisci una zattera da un albero, i tronchi possono gonfiarsi, se da un altro - andranno in fondo, ma dal terzo - otterrai una buona imbarcazione galleggiante! La sua conoscenza della natura era fenomenale!

Non devi avere fame

"Un artista deve avere fame" - recita un noto aforisma.

"In effetti, la convinzione che un artista debba essere lontano da tutto ciò che è materiale e impegnarsi esclusivamente nella creatività è saldamente radicata nelle nostre menti", afferma Lev Anisov. - Ad esempio, Alexander Ivanov, che ha scritto L'apparizione di Cristo al popolo, era così appassionato del suo lavoro che a volte attingeva acqua da una fontana e si accontentava di una crosta di pane! Tuttavia, questa condizione è tutt'altro che obbligatoria e certamente non si applicava a Shishkin.

Durante la creazione dei suoi capolavori, Ivan Ivanovich, tuttavia, ha vissuto una vita piena e non ha avuto grandi difficoltà finanziarie. Si sposò due volte, amava e apprezzava il conforto. Ed era amato e apprezzato dalle belle donne. E questo nonostante l'artista desse l'impressione di un soggetto estremamente chiuso e persino cupo a persone che non lo conoscevano bene (a scuola per questo lo chiamavano addirittura “monaco”).

In effetti, Shishkin era una personalità brillante, profonda e versatile. Ma solo in una ristretta compagnia di persone vicine si è manifestata la sua vera essenza: l'artista è diventato se stesso e si è rivelato loquace e giocoso.

La gloria è arrivata molto presto

Russo - sì, però, non solo russo! - la storia conosce molti esempi in cui grandi artisti, scrittori, compositori hanno ricevuto riconoscimenti dal grande pubblico solo dopo la morte. Nel caso di Shishkin, tutto era diverso.

Quando si diplomò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin era ben noto all'estero e quando il giovane artista studiò in Germania, le sue opere erano già ben vendute e acquistate! C'è un caso noto in cui il proprietario di un negozio di Monaco, senza soldi, ha accettato di separarsi da diversi disegni e incisioni di Shishkin che adornavano il suo negozio. Fama e riconoscimento arrivarono molto presto al pittore di paesaggi.

ARTISTA DI MEZZOGIORNO

Shishkin è un artista di mezzogiorno. Di solito gli artisti amano i tramonti, le albe, le tempeste, le nebbie: tutti questi fenomeni sono davvero interessanti da scrivere. Ma scrivere mezzogiorno, quando il sole è allo zenit, quando non si vedono le ombre e tutto si fonde, è l'acrobazia, l'apice della creatività artistica! Per fare questo, devi sentire la natura in modo così sottile! In tutta la Russia, forse, c'erano cinque artisti che potevano trasmettere la bellezza del paesaggio di mezzogiorno, e Shishkin era tra questi.

In ogni capanna - una riproduzione di Shishkin

Vivendo non lontano dai luoghi nativi del pittore, noi, ovviamente, crediamo (o speriamo!) che li abbia riflessi proprio sulle sue tele. Tuttavia, il nostro interlocutore si è affrettato a deludere. La geografia delle opere di Shishkin è estremamente ampia. Mentre studiava alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dipinse paesaggi di Mosca - visitò la Trinity-Sergius Lavra, lavorò molto nella foresta di Losinoostrovsky, Sokolniki. Vivendo a San Pietroburgo, si recò a Valaam, a Sestroretsk. Divenuto un venerabile artista, visitò la Bielorussia e dipinse Belovezhskaya Pushcha. Shishkin ha lavorato molto anche all'estero.

Tuttavia, negli ultimi anni della sua vita, Ivan Ivanovich si recò spesso a Yelabuga e scrisse anche motivi locali. A proposito, uno dei suoi paesaggi da manuale più famosi - "Rye" - è stato dipinto da qualche parte non lontano dai suoi luoghi natii.

"Ha visto la natura attraverso gli occhi della sua gente ed è stato amato dalla gente", dice Lev Mikhailovich. - In qualsiasi casa di paese, in un luogo ben visibile, si poteva trovare una riproduzione delle sue opere “Among the Flat Valley …”, “In the Wild North …”, “Morning in a Pine Forest”, strappate da un rivista, strappato da una rivista.

Chi ha disegnato i Toptygin?

A proposito, su "Mattina ...". La storia della creazione di questo capolavoro è curiosa. Il fatto è che Shishkin era amico intimo dell'artista Konstantin Savitsky, dal quale diede persino il nome a suo figlio (e al quale affidò come padrino dei suoi figli). Naturalmente, si sono visitati nei laboratori. Una volta Savitsky ha condiviso un'idea con Shishkin: voleva ritrarre gli orsi. Questa idea del paesaggista era molto eccitata e, allontanandosi da essa, decise a sua volta di dipingere un angolo incontaminato della natura, dove nessun uomo aveva messo piede. Shishkin voleva trasmettere la sinfonia, la musica di questa foresta non toccata dalla civiltà. Quindi una foresta meravigliosa e favolosa è apparsa sulla tela. La famiglia di orsi vi si è "registrata" grazie al pennello di Savitsky.

Quando il dipinto vide la luce del giorno e fu acquistato dal collezionista d'arte Pyotr Tretyakov, Savitsky non rivendicò affatto la paternità, perché aiutò solo un po' un amico (quindi era nell'ordine delle cose: ad esempio, la signora nel dipinto di Isaac Levitan "Giorno d'autunno. Sokolniki" è stato dipinto da Nikolai Cechov e il cielo sulla famosa tela di Vasily Perov "Cacciatori a riposo" - Alexey Savrasov). Shishkin ha comunque indicato il suo cognome. Tuttavia, Tretyakov e Savitsky hanno avuto attriti in quel momento e ha detto: "Ho solo comprato un dipinto di Shishkin - non ho comprato Savitsky!" E così accadde che Shishkin si rivelò l'unico autore, forse, del paesaggio più famoso della Russia...

Shishkin Ivan Ivanovic(1832-98), pittore e grafico russo. Vagabondo. In immagini epiche ("Rye", 1878; "Morning in a Pine Forest", 1889) ha rivelato la bellezza, la potenza e la ricchezza della natura russa (principalmente foresta). Maestro di litografia e incisione.

Shishkin Ivan Ivanovic, artista russo. Un eccezionale maestro del paesaggio, ha combinato organicamente le caratteristiche del romanticismo e del realismo nella sua pittura e grafica.

Nato in una famiglia di mercanti. Il padre dell'artista, I. V. Shishkin, non era solo un imprenditore, ma anche un ingegnere, archeologo e storico locale, autore della Storia della città di Yelabuga. Dopo essersi diplomato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca nel 1856, il futuro maestro studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1856-60). Da pensionato dell'Accademia visse in Germania e Svizzera nel 1862-65, frequentò lo studio del paesaggista svizzero R. Koller. Ma gli epici paesaggi maestosi di un altro svizzero, A. Kalam, hanno avuto un impatto incomparabilmente maggiore su di lui. Ha vissuto principalmente a San Pietroburgo. Di particolare importanza per Shishkin erano le impressioni naturali ricevute nei suoi luoghi natii (dove si imbatteva spesso), così come in giro. Valaam e nelle vicinanze di San Pietroburgo e Mosca.

Primi lavori

Per le prime opere del maestro ("Veduta sull'isola di Valaam", 1858, Museo di arte russa di Kiev; "Tagliare una foresta", 1867, Galleria Tretyakov), è caratteristica una certa frammentazione delle forme; aderendo alla costruzione del "palcoscenico" dell'immagine, tradizionale per il romanticismo, che indica chiaramente i piani, non raggiunge ancora un'unità convincente dell'immagine. In dipinti come “Mezzogiorno. Nei dintorni di Mosca” (1869, ibid.), questa unità appare già come una realtà ovvia, principalmente a causa della sottile coordinazione compositiva e luce-aria-colore delle zone di cielo e terra, suolo (Shishkin sentiva quest'ultimo soprattutto in modo penetrante, in questo senso non avendo se stesso eguale nell'arte del paesaggio russa).

Nel 1870 il maestro entra nel tempo della maturità creativa incondizionata, come dimostrano i dipinti “Pine Forest. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka "(1872) e" Rye "(1878; entrambi - Galleria Tretyakov).

Mattinata in una pineta

Solitamente evitando gli stati instabili e transitori della natura, l'artista cattura la sua massima fioritura estiva, ottenendo un'impressionante unità tonale proprio grazie alla brillante luce estiva di mezzogiorno che determina l'intera scala cromatica. L'immagine monumentale-romantica della Natura con la lettera maiuscola è immancabilmente presente nei dipinti. Nuove tendenze realistiche appaiono nell'attenzione penetrante con cui vengono scritti i segni di un particolare pezzo di terra, di un angolo di una foresta o di un campo, di un particolare albero. Shishkin è un poeta meraviglioso non solo della terra, ma anche dell'albero, che sente sottilmente la natura di ogni specie [nelle sue note più tipiche, di solito cita non solo una "foresta", ma una foresta di "alberi speciali, olmi e parte di querce” (diario del 1861) o “bosco di abeti rossi, pini, pioppi, betulle, tigli” (da una lettera a I. V. Volkovsky, 1888)]. Con particolare desiderio, l'artista dipinge le razze più potenti e forti come querce e pini - nella fase della maturità, della vecchiaia e, infine, della morte inaspettata. Opere classiche di Shishkin - come "Rye" o "Among the Flat Valley ..." (il dipinto prende il nome dalla canzone di AF Merzlyakov; 1883, Museo di arte russa di Kiev), "Forest Dali" (1884, Galleria Tretyakov ) - sono percepite come immagini epiche generalizzate della Russia. L'artista riesce ugualmente sia nelle vedute lontane che negli "interni" della foresta ("Pini illuminati dal sole", 1886; "Mattina in una foresta di pini" dove gli orsi furono dipinti da K. A. Savitsky, 1889; entrambi sono nello stesso posto). Di valore indipendente sono i suoi disegni e studi, che sono un dettagliato diario della vita naturale.

Lavorò fruttuosamente anche nel campo dell'incisione. Stampando le sue incisioni paesaggistiche finemente sfumate in condizioni diverse, pubblicandole sotto forma di album, Shishkin intensificò con forza l'interesse per questa forma d'arte. Insegnò poco (in particolare, nel 1894-95 diresse il laboratorio di paesaggio dell'Accademia delle arti), ma ebbe tra i suoi allievi artisti come F.A. e G.I. Choros-Gurkin. Le sue immagini, nonostante la loro "oggettività" e la fondamentale assenza di psicologismo, caratteristica del "paesaggio dell'umore" di tipo Savrasov-Levitan, hanno sempre avuto una grande risonanza poetica (non c'è da stupirsi che Shishkin fosse uno degli artisti preferiti di A.A.).

A Yelabuga è stata aperta la casa-museo dell'artista.