19-րդ դարի վերջի բարդ քաղաքական եւ պատմական իրադարձություններ: առաջացրել է մշակույթի զարգացման մի շարք ձեւեր: Նախորդ ժամանակահատվածի լավագույն ավանդույթներից ելնելով, ռուսական մշակույթը նոր միտումներ է ձեռք բերել, պահանջելով հասկանալ բարոյական եւ սոցիալական խնդիրները: Անհրաժեշտ էր որոնել նոր մեթոդներ եւ գեղարվեստական \u200b\u200bտեխնիկա:

20-րդ դարի սկզբին: Ռուսաստանը մնացել է գրագիտության ցածր մակարդակ ունեցող երկիր (38-39%, ըստ 1913 թվականի մարդահամարի): Գրագիտության աստիճանը անհավասար էր, կախված մարզերից, տղամարդիկ գրագետ կանայք էին, քաղաքային բնակիչներ, որոնք ձեւավորվել են գյուղացիական ներկայացուցիչների կողմից: Կրթության համակարգը ներառում էր երեք քայլ, սկզբնական (եկեղեցական-ծխական, ժողովրդական դպրոցներ), միջնակարգ (գիմնազիա, իրական դպրոցներ), բարձրագույն (համալսարաններ, ինստիտուտներ):

Նախնական կրթության զարգացումը սկսեց առաջանալ հասարակության ժողովրդավարական մասի նախաձեռնությամբ: Նոր տիպի դպրոցներ սկսեցին առաջանալ մշակութային եւ կրթական աշխատանքային դասընթացներ, ուսումնական համայնքներ եւ ժողովրդական տներ:

Մասնագետների աճող անհրաժեշտությունը հանգեցրել է բարձրագույն եւ տեխնիկական կրթության զարգացմանը, բարձրացել է բարձրագույն ուսումնական հաստատությունների թիվը `մինչեւ 1912 թվականը, 16 համալսարան: Մասնավոր կրթությունը ստացավ բաշխում (Շանյավսկու համալսարան, 1908-1918), բացվեց կանանց 30 բարձրագույն ուսումնական հաստատություններ: Հրապարակված գրականության քանակով Ռուսաստանը գնաց աշխարհի առաջատար վայր: Հրապարակվել են 1913-ին, հրատարակվել է 874 թերթ եւ 1263 ամսագիր: Գոյություն ուներ գիտական, հատուկ, առեւտրային եւ կրթական գրադարանների ցանց: Ամենամեծ հրատարակիչները Ա.-ն էին: Սուվորինը Սանկտ Պետերբուրգում եւ I.D. Սոտինը Մոսկվայում:

Դարերի հերթին զարգացել են գիտության ավանդական եւ նոր ոլորտները: Ֆիզիկայում I.E. «Ժուկովսկին» դարձավ հիդրոէլ եւ աերոդինամիկայի հիմնադիր, k.e. Iiolkovsky- ն մշակել է ինքնաթիռի տեսական հիմքերը: Նման նշանավոր գիտնականներ, ովքեր աշխատում են որպես ֆիզիոլոգներ I.P. Պավլով, Եդ. Սեչենով, I.I. Մեխնիկով, Բուսիա Կ. Տիմիրյազեւ, i.v. Michurin, Physicist P.N. Լեբեդեւ, գյուտարար ռադիոկապի A.S. Պոպով, փիլիսոփաներ N.A. Բերդաեւ, Ս.Ն. Բուլգակով, Վ. Solovyov, P.A. Florensky, պատմաբաններ V.O. Klyuchevsky, P.N. Միլուկով:

Ռուս գրականության գերակշռությունը իրատեսական ուղղություն էր: Շարունակելով իրենց նախորդների դրամատիկ ավանդույթները, դարեր շարունակ բացվեցին նշանավոր գրողներ. Լ.Ն. Tolstoy, I.A. Bunin, V.V. Վերեսաեւ, Ա .: Կուպրին, Ա. Գորկի, Ա.Պ. Չեխով:

Այս ժամանակահատվածը ռուսաստանցի պոեզիայի արծաթե դարաշրջանն էր, որը ձեռք է բերել նոր ձեւեր եւ զարգացել է բազմաթիվ ուղղություններով (ժամանակակից, սիմվոլիզմ, ֆուտուրիզմ, գեղագիտական): Տաղանդավոր բանաստեղծների պլեդոլը արտացոլվում էր իրենց գործերում Ռուսաստանի հասարակության խորը սոցիալական ճգնաժամը (Վ. Բրյուսով, Կ. Բալմոնտ, Ֆ. Սոլոգուբ, Դ. Մերեգկովսկի, Ա. Բումիլեւ, Ա.Ախմաթովա, Օ. Mandelstam, եւ. Հյուսիսային, Ն. Ասեեւ, Բ. Պերաստակ, Բ. Մայակովսկի):

Ռուսաստանի թատրոնի ամենամեծ բարեփոխիչ Կ. Ստանիսլավսկին `Վ.Ի-ի հետ միասին: Նեմիրովիչ-Դանչենկոն 1898-ին հիմնել է մոսկովյան արվեստի թատրոնը, թատերական տեսարանը Հարստացված նորարարական տեխնիկան: Նրանց գործողությունները նշում էին նոր փուլի սկիզբը գեղատեսիլ ռեալիզմի զարգացման գործում: Իրատեսական ոճով աշխատել է Սանկտ Պետերբուրգի դրամատիկական թատրոնի բեմում, որը ստեղծվել է 1904 թվականին: V.F. Հանձնակատար: Բոլշոյի եւ Մարիինսկու թատրոնների բեմում երաժշտական \u200b\u200bավանդույթները շարունակվում էին ռուսական վոկալ դպրոցի ներկայացուցիչների կողմից. F.I. Շալիվին, l.v. Սոբինով, Ն.Վ. Նժդանովա: Ժամանակն էր ստեղծել ռուս կոմպոզիտորների (Ս.Վ. Rakhmaninov, I.F. Sntravinsky, N.F. Stravinsky, N.A. Rimsky-Korsakov):

Տեսողական արվեստներում, տաղանդավոր նկարիչներ (I.E. Repin, V. Surikov Vasnets) շարունակեց զարգացնել իրատեսական ավանդույթները: Ընկերական աշխատել է ուշ «Mobile» C.A. Կորովին, Ն.Ա. Կասաթկին, լանդշաֆտային խաղացողներ A.K. Kindji, V.D. Պոլենով, Batalist V.V. Vereshchagin.

Արտարապետները շարունակեցին ստեղծել ժամանակակից ոճով, հատուկ ուշադրություն դարձնելով նախագծված շենքերի ֆունկցիոնալ նպատակին (F. Shechtel - Yaroslavl Station, A.V. Shushev - Kazan Station, vaseteakov պատկերասրահ):

վերացական

Համաձայն մշակութային ուսումնասիրությունների

Այս թեմայի վերաբերյալ

«19-ի վերջին ռուսական մշակույթը

20-րդ դարի սկզբին »

Գրիշին Սերգեյ

1. Ներածություն.

2. Վերջին XIX- ի նկարում - XX դարի սկզբին. Դժվարություններ եւ հակասություններ:

4.Clutter. Որոնեք նոր հերոս:

5. Սիմվոլիզմ գրականության մեջ դարի վերջին:

6. Գրականության առեւտուր:

7.music. Առաջնահերթությունների փոփոխություն:

8. Թատրոնների հեյդը:

9.Connect

1. Ներածություն.

XIX- ի ավարտը. 20-րդ դարի սկիզբը նշանավորվեց խորը ճգնաժամով, որը լուսաբանեց եվրոպական ողջ մշակույթը, որը հիասթափության հետեւանք էր նախորդ իդեալներում եւ գործող հասարակական-քաղաքական համակարգի մահվան մոտենալու զգացում:

Բայց նույն ճգնաժամը տվեց մեծ դարաշրջանի `դարի սկզբի ռուսական մշակութային վերածննդի դարաշրջան` ռուսական մշակույթի պատմության ամենաարդյունավետ դարաշրջաններից մեկը: Դա անկման ժամանակաշրջանից հետո պոեզիայի եւ փիլիսոփայության ստեղծագործական վերելակի դարաշրջանն էր: Միեւնույն ժամանակ, նոր ցնցուղի առաջացման դարաշրջանը, նոր զգայունություն: Հոգիները բացահայտվեցին բոլոր տեսակի միստիկական միտումների համար, եւ դրական եւ բացասական: Մենք երբեք մեզ հետ այնքան ուժեղ չենք եղել բոլոր տեսակի մռայլ եւ խառնիչ: Միեւնույն ժամանակ, ռուս հոգիները գրավեցին վերահաս աղետների նախադրյալները: Բանաստեղծները տեսել են ոչ միայն գալիք լուսաբացին, այլեւ սարսափելի, վերահաս, որը սարսափելի, վերահաս է Ռուսաստանում եւ աշխարհին ... Կրոնական փիլիսոփաները ներթափանցել են ապոկալիպտիկ տրամադրությունը: Աշխարհի ամենամոտ վերջի վերաբերյալ մարգարեությունները կարող են իսկապես նշանակություն ունենալ ոչ թե աշխարհի վերջի մոտեցմանը, այլ հին, կայսերական Ռուսաստանի վերջի մոտեցմանը: Մեր մշակութային վերածնունդը տեղի է ունեցել նախահեղափոխական դարաշրջանում, վերահաս հսկայական պատերազմի եւ հսկայական հեղափոխության մթնոլորտում: Ոչինչ ավելի կայուն չէր: Պատմական մարմինները հալվել են: Ոչ միայն Ռուսաստանը, այլեւ ամբողջ աշխարհը անցավ հեղուկ պետության ... Այս տարիներին շատ նվերներ ուղարկվեցին: Դա Ռուսաստանում արթնացման դարաշրջանն էր անկախ փիլիսոփայական մտքի, բանաստեղծության հեթանոս եւ գեղագիտական \u200b\u200bզգայունության, կրոնական մտահոգության եւ որոնման սրման, հետաքրքրություն առեղծվածից եւ օկուլիտիզմով հետաքրքրություն: Նոր հոգիներ հայտնվեցին, ստեղծագործական կյանքի նոր աղբյուրներ բացվեցին, տեսան նոր լուսաբացներ, համախմբեցին մայրամուտի եւ մահվան զգացմունքները արեւածագի եւ հուսով եմ, կյանքի վերափոխման զգացողությունով:

Մշակութային վերածննդի դարաշրջանում մշակույթի բոլոր ոլորտներում կար «պայթյուն». Ոչ միայն պոեզիայի մեջ, այլեւ երաժշտության մեջ. Ոչ միայն տեսողական արվեստում, այլեւ թատրոնում ... Այդ ժամանակ Ռուսաստանը աշխարհին տվեց հսկայական թվով նոր անուններ, գաղափարներ, գլուխգործոցներ: Եղել են ամսագրեր, ստեղծվել են տարբեր շրջանակներ եւ հասարակություններ, կազմակերպվել են վեճեր եւ քննարկումներ, նոր ուղղություններ առաջացան մշակույթի բոլոր ոլորտներում:

2. Վերջի նկարումXix. - ՍկսեքXx Դար. Դժվարություններ եւ հակասություններ:

XIX- ի ավարտը - XX դարի սկզբին `կարեւոր ժամանակաշրջան ռուսական արվեստի զարգացման գործում: Այն համընկնում է Ռուսաստանում ազատագրական շարժման փուլին, որը կոչվում է պրոլետարյան: Դա կատաղի դասի մարտերի ժամանակն էր, երեք հեղափոխություն - GG, փետրվարյան բուրժուական-դեմոկրատ-ժողովրդավարական եւ հոյակապ հոկտեմբեր սոցիալիստական \u200b\u200bհեղափոխություն, հին աշխարհի վթարի ժամանակ: Շրջակա կյանքը, այս արտառոց ժամանակի իրադարձությունները որոշեցին արվեստի ճակատագիրը. Այն իր զարգացման եւ հակասությունների մեջ շատ դժվարությունների է ենթարկվել: Նոր ուղիներ դեպի ապագայի արվեստը, սոցիալիստական \u200b\u200bաշխարհը բացեց Մ. Գորկիի աշխատանքը: 1906 թվականին գրված նրա հռոմեական «մայրը» դարձավ կուսակցության եւ ազգության սկզբունքների գեղարվեստական \u200b\u200bգործի տաղանդավոր մարմնավորման օրինակ, որոնք առաջին անգամ հստակ սահմանված էին «Կուսակցական կազմակերպություն եւ կուսակցական գրականություն» հոդվածում (1905):

Որն էր այս ժամանակահատվածում ռուսական արվեստի զարգացման ընդհանուր պատկերը: Ավելի պտղաբեր աշխատել է ռեալիզմի առաջատար վարպետները `.

1890-ականներին նրանց ավանդույթները մշակվել են բջջային արվեստագետների երիտասարդ սերնդի մի շարք աշխատանքներում, օրինակ, Աբրամ Էֆիմովիչ Արկուղովը (GG.), Որի աշխատանքը նույնպես կապված է ժողովրդի կյանքի հետ, գյուղացիների կյանքի հետ: Նրա նկարները ճշմարիտ եւ պարզ են, վաղաժամ բառերը («Օդ գետի վրա», 1890; «Հակադարձ», 1896), ուշ, պայծառ գեղատեսիլ, աշխույժ ուրախ ուրախությամբ («Աղջիկով, երեքը Gtg): 1890-ականներին Archups- ը գրել է «Bratka» - ի նկարը, պատմելով սպառիչ կին աշխատանքի մասին, ավտոմատ ճշգրիտ փաստաթղթի (ժամկետների) մասին:

Սերգեյ Ալեքսեւիչ Կորովինը () եւ Նիկոլայ Ալեքսիեւիչ Կասաթկինը () ընդգրկված են նաեւ բջջային հեռախոսի երիտասարդ սերնդին: Տասը տարին Կորովինը աշխատել է իր կենտրոնական նկարը «Աշխարհում» (1893, GTG): Նա արտացոլում էր ժամանակակից կապիտալիզացված գյուղում գյուղապետի շերտավորման բարդ գործընթացները: Ռուսաստանի կյանքի ամենակարեւոր կողմերը հաջողվել է բացահայտել իր գործերում եւ Կազատկինում: Նա բարձրացրեց բոլորովին նոր թեմա, կապված պրոլետարիատի դերի ամրապնդման հետ: Հանքափորներում պատկերված են իր հայտնի նկարում »Harkeys. Փոփոխություն »(1895, GTG), հզոր ուժը կռահում է, որը մոտ ապագայում կկործանի ցարական Ռուսաստանի փտած համակարգը եւ կկառուցի նոր, սոցիալիստական \u200b\u200bհասարակություն:

Բայց 1890-ականների արվեստում հայտնաբերվեց նաեւ մեկ այլ միտք: Շատ արվեստագետներ փորձում էին այժմ գտնել իրենց կյանքում, առաջին հերթին նրա բանաստեղծական երեկույթները, հետեւաբար, նույնիսկ ժանրի նկարների մեջ, դրանք ներառում էին լանդշաֆտներ: Հաճախ դիմում էին ռուսական հին պատմությանը: Արվեստի այս միտումները հստակորեն հետ են երեւում նման նկարիչների, ինչպես եւ.

Պատմական ժանրը Անդրե Պետրովիչ Ռյաբուշկինի սիրված ժանրը () պատմական ժանրն էր, բայց նա գրել է եւ նկարում ժամանակակից գյուղացիական կյանքից: Այնուամենայնիվ, նկարիչը նկատվել է միայն ժողովրդի կյանքի անհատների կողմից, ծեսեր, արձակուրդներ: Նրանց մեջ նա տեսավ բնօրինակի ռուսական, ազգային բնույթի (XVII դարի «Մոսկվայի փողոց», 1896, MRM) դրսեւորում: Նիշերի մեծամասնությունը ոչ միայն ժանրի համար է, այլ նաեւ պատմական նկարների համար գրվել է Ռյաբուշկինի կողմից գյուղացանցից. Նկարիչը գրեթե ամբողջ կյանքի ընթացքում անցկացրեց գյուղում: Ռյաբուշկին բերեց հին ռուսական նկարչության որոշ բնութագրական առանձնահատկություններ, կարծես ընդգծելով պատկերների այս պատմական ճշգրտությունը («Հարսանեկան գնացք Մոսկվայում (XVII դարում)», 1901, GTG):

Այս անգամ մեկ այլ գլխավոր նկարիչ Բորիս Միխայլովիչ Կուստոդիեւը () պատկերում է բազմաթիվ գունավոր գդալներով եւ Motley ապրանքների բազմոցներով, ռուսական կառնավալ, լավագույն եռյակի վրա, վաճառական կյանքի տեսարաններ:

Միխայիլ Վասիլիեւիչ Նեստովի վաղ աշխատանքում նրա ժամադրության քնարական կուսակցությունները առավել լիովին բացահայտված են: Լանդշաֆտը միշտ մեծ դեր էր խաղում իր նկարներում. Նկարիչը փորձում էր լռության մեջ գտնել նույնիսկ գեղեցիկ բնույթ: Նա սիրում էր պատկերել ամուր փորոտիքներ, փխրուն խոտաբույսեր եւ մարգագետնի գույներ: Նրա հերոսներն են բարակ տեմպերը `վանքերի բնակիչները կամ լավ ծերերը, ովքեր խաղաղություն եւ խաղաղություն են բնության մեջ: Լվացքի նկարների խորը համակրանք, նվիրված ռուս կնոջ ճակատագրին («Լեռներ», 1896, Ռուսաստանի արվեստի թանգարան, Կիեւ; «Մեծ դահլիճ», TRM):

Այս անգամ լանդշաֆտի եւ կենդանիների եւ կենդանիների ստեղծագործականությունը (): Նկարիչը անկեղծորեն սիրում էր կենդանիներին եւ հիանալի գիտեր ոչ միայն տեսքը, այլեւ յուրաքանչյուր գազանի, նրա հմտությունների եւ սովորությունների բնավորությունը, ինչպես նաեւ որսորդության տարբեր տեսակների առանձնահատկությունները: Նկարչի լավագույն նկարները նվիրված են ռուսական բնույթին, նիզեմիզմով եւ պոեզիկայով զբաղվելով. «Ամբարձիչներ թռչում» (1891) (1889; ինչպես GTG), «Գայլեր» (1910, մասնավոր ժողով):

Վիկտոր Էլիպիդֆորովիչ Բորիսով-Մուսաթովայի () արվեստը նույնպես ծանրաբեռնված էր խորը քնարական պաստառներով: Նրա ցավոտ կանայք - Հին Սուիթ պարկերի բնակիչները գեղեցիկ եւ բանաստեղծական են, եւ նրա ամբողջ ներդաշնակությունը, որը նման է երաժշտական \u200b\u200bնկարչության («Լճակ», 1902, GTG):

19-րդ դարի 80-90-ական թվականներին ձեւավորվում է նշանավոր ռուս նկարիչների Կոնստանտին Ալեքսեւիչ Կորովինի (), Վալենտինա Ալեքսանդրովիչ Սերովի եւ Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ Վրուբելի ստեղծագործականությունը: Նրանց արվեստում դարաշրջանի գեղարվեստական \u200b\u200bնվաճումները արտացոլվեցին ամենամեծ տեղավորմամբ:

Կորովինը հավասարապես պայծառորեն բացահայտվեց ինչպես սրբերի նկարում, հիմնականում լանդշաֆտում եւ թատերական-երկարակյաց արվեստում: Կորովինսկի արվեստի հմայքը գտնվում է իր ջերմության մեջ, արեւի փայլով, տիրոջ, ուղղակիորեն եւ ապրեց նրանց գեղարվեստական \u200b\u200bտպավորությունները, իր պալիտենում, իր ներկապատման գունագեղ հարստության մեջ. «Ձմեռ», 1894 -; ինչպես GTG- ում):

1890-ականների վերջին Ռուսաստանում ձեւավորվում է «Արվեստի աշխարհ» նոր գեղարվեստական \u200b\u200bհասարակություն, եւ, եւ, ինչը մեծ ազդեցություն է թողել երկրի գեղարվեստական \u200b\u200bկյանքի վրա: Հիմնական միջուկը նկարիչներն են, E. E Lancer- ը, Բեդեւա: Այս խմբի գործունեությունը շատ բազմակողմանի էր: Նկարիչները ղեկավարեցին ակտիվ ստեղծագործական աշխատանք, հրապարակեցին «Գեղարվեստի աշխարհ» արվեստի ամսագիրը, կազմակերպեց հետաքրքիր արվեստի ցուցահանդեսներ `բազմաթիվ նշանավոր վարպետների մասնակցությամբ: Միրիսուզենիկը, որպես «Արվեստի աշխարհ» նկարիչները, որոնք կոչվել են իրենց լսարանին եւ ընթերցողներին ներկայացնել ազգային եւ համաշխարհային արվեստի ձեռքբերումներին: Նրանց գործունեությունը նպաստեց գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի ռուսական հասարակության տարածածին: Բայց միեւնույն ժամանակ նա ուներ իրենց մինուսները: Miriskuseniki- ն կյանքում էր փնտրում միայն նկարչի իդեալների գեղեցկությունն ու իրագործումը միայն արվեստի հավերժական հմայքում: Նրանց ստեղծագործությունը զերծ էր մարտական \u200b\u200bոգուց եւ սոցիալական վերլուծությունից, բջջային հեռախոսի բնութագրիչ, որի դրոշի ներքո գնացին առավել առաջադեմ եւ հեղափոխական նկարիչները:

Ալեքսանդր Նիկոլաեւիչ Բենոիսը () իրավամբ համարվում է «Համաշխարհային խաղաղության» գաղափարախոս: Նա լայնորեն կրթված անձնավորություն էր եւ մեծ գիտելիքներ ուներ արվեստի ոլորտում: Նա հիմնականում զբաղվում էր գրաֆիկներով եւ շատ բան աշխատել թատրոնի համար: Ինչպես իր ընկերների նման, Բենոիսը իր գործի մեջ զարգացրեց անցյալ դարաշրջանների թեմաները: Նա Վերսիլների բանաստեղծ էր, նրա ստեղծագործական ֆանտազիան լույս է տեսնում, երբ նա կրկին ու կրկին այցելեց Սանկտ Պետերբուրգի արվարձանների այգիներ եւ պալատներ: Իր պատմական կոմպոզիցիաներում, փոքր բնակեցված, կարծես մարդկանց ոչ կենդանի գործիչները, նա ուշադիր եւ սիրով վերարտադրեց արվեստի հուշարձաններ եւ կյանքի առանձին մանրամասներ («Շքերթը petr1»):

«Արվեստի աշխարհ» -ի պայծառ ներկայացուցիչը Կոնստանտին Անդրեյեւիչ Սոմովն էր (): Նա լայն ճանաչում ստացավ որպես ռոմանտիկ լանդշաֆտի եւ լալտրային տեսարանների վարպետ: Նրա սովորական հերոսները, ասես նրանք, ովքեր եկել էին հեռավոր ծերամյակների հեռավոր ծերամյակների եւ Լուշ Կրինոլինների եւ Լուշի քրտնաջան եւ բարդ տոմի հեծյալներ, ատլասե խցանումներում: Սոմովը հիանալի տիրապետում էր նկարին: Դա հատկապես տուժեց իր դիմանկարներում: Նկարիչը ստեղծեց գեղարվեստական \u200b\u200bմտավորականության ներկայացուցիչների դիմանկարների պատկերասրահը, ներառյալ բանաստեղծները եւ (1907, 1909; եւ GTG- ում):

Դարի սկզբի Ռուսաստանի կյանքի ռուսական կյանքում նշանակալի դեր խաղաց նաեւ «Ռուս նկարիչների միություն» արվեստի խմբավորումը: Այն ներառում էր նկարիչներ, Լ., Տուրժանսկին եւ այլն: Այս նկարիչների աշխատանքի հիմնական ժանրը լանդշաֆտ էր: Նրանք 19 ամսվա երկրորդ կեսի լանդշաֆտային նկարչության իրավահաջորդներն էին:

3. ecture արտարապետություն. Մոդեռնականություն եւ նեոկլասիզմ:

Արտարապետությունը, որպես արվեստի տեսակը մեծագույն չափով, կախված է սոցիալ-տնտեսական հարաբերություններից: Հետեւաբար, Ռուսաստանում, կապիտալիզմի մենաշնորհային զարգացման պայմաններում, այն դարձել է սուր հակասությունների կենտրոնացում, ինչը հանգեցրել է քաղաքների տարրական զարգացմանը, ինչը քաղաքաբնակ քաղաքակրթարանների վնաս պատճառեց եւ քաղաքակրթության հրեշներին դարձավ մեծ քաղաքներ:

Բարձր շենքերը բակեր են դարձել աղքատ եւ օդափոխվող ջրհորներում: Կանաչները հավաքվել էին քաղաքից: Առանց նիշը անհամաչափություն է ձեռք բերել նոր կառույցների եւ հին շենքի մասշտաբի միջեւ: Միեւնույն ժամանակ, հայտնվում են արդյունաբերական ճարտարապետական \u200b\u200bկառույցներ `բույսեր, գործարաններ, երկաթուղային կայաններ, ուղեւորներ, բանկեր, կինոթատրոն: Նրանց կառուցման համար օգտագործվել են վերջին պլանավորումը եւ կառուցվածքային լուծումները, ակտիվորեն օգտագործվում էին երկաթբետոնե եւ մետաղական կառույցներ, թույլ տալով ստեղծել սենյակներ, որոնցում մարդկանց մեծ զանգվածներն են:

Ինչ կասեք ոճերի այս պահին: Հետահայաց էլեկտրական ֆոնի վրա առաջացան նոր հոսքեր `ժամանակակից եւ նեոկլասիզմ: Արդիության առաջին դրսեւորումները վերաբերում են 19-րդ դարի վերջին տասնամյակի, նեոկլասիզմը ձեւավորվում է 1900-ականներին

Ռուսաստանում ժամանակակիցը սկզբունքորեն չի տարբերվում Արեւմուտքից: Այնուամենայնիվ, հստակ պատրաստված միտումը `պատմական ոճերով մոդեռնագետների խառնուրդը. Ռենենսա, բարոկկո, ռոկոկո, ինչպես նաեւ ռուսական ճարտարապետական \u200b\u200bհին ճարտարապետական \u200b\u200bձեւեր (Յարոսլավլի կայան): Սանկտ Պետերբուրգում տարածված էր սկանդինավյան ժամանակակիցների տատանումները:

Մոսկվայում ժամանակակից ոճի հիմնական ներկայացուցիչը ճարտարապետ Օսիպովիչ Շահն էր, նա կառուցեց Մխաթայի շենքը եւ Ռյաբուշինսկու առանձնատունը (աշխատանքները `ամենատարածված ժամանակակից: Նրա «Յարոսլավլ երկաթուղային կայարանը» ոճով խառը ճարտարապետության նմուշ է: Ռյաբուշինսկու առանձնատան մեջ ճարտարապետը մեկնում է ավանդական նշված շինարարության սխեմաներից եւ օգտագործում է անվճար ասիմետրիայի սկզբունքը: Ֆասադներից յուրաքանչյուրը փոխհատուցվում է իր ձեւով: Շենքը ծավալների ազատ զարգացման մեջ եղանակ է, եւ դրա ձգձգումը նման է մի գործարան, որը արմատ է հանդիսանում ժամանակակից սկզբունքին `ճարտարապետական \u200b\u200bձեւ տալու համար: Մյուս կողմից, առանձնատունը բավականին մոնոլիտ է, եւ բուրժուական բնակարանների սկզբունքը պատասխանատու է. «Իմ տունը իմ ամրոցն է»:

Variekter Facades- ը համատեղում է լայնածավալ խճանկար Friez- ը `իրիսական ոճավորված պատկերով (բուսական զարդարանքը բնորոշ է ժամանակակից ոճին): Բնութագիրը արդիականության համար պատուհանների վիտրաժներ են: Նրանց մեջ եւ շենքի դիզայնի մեջ գերակշռում են գծերի քմահաճ տեսակները: Այս մոտիվները հասնում են շենքի ինտերիերի apogee- ին: Կահույք եւ դեկորատիվ ձեւավորում, որը պատրաստված է Շիչորի նախագծերում: Մռայլ եւ թեթեւ տարածությունների այլընտրանքը, նյութերի առատություն, որոնք տալիս են լույսի արտացոլումների տարօրինակ խաղ (մարմար, ապակյա, փայլեցված ծառ), պատուհանի վիտրաժների ներկված պատուհանների ներկված լույսը, որոնք փոխում են լուսավոր հոսքի ասիմթրիկական դիրքը - Այս ամբողջ իրականությունը վերածվում է ռոմանտիկ աշխարհի:

Շիչորի ոճի զարգացման ընթացքում հայտնվում են ռացիոնալիստական \u200b\u200bմիտումները: Մոսկվայի առեւտրի հասարակության առեւտրի տունը «Փոքր Չերքասի» անվան (1909), «Ռուսաստանի առավոտ» (1907) տպագրության շենքը կարելի է անվանել նախապես հետեւողական: Հիմնական ազդեցությունը հսկայական պատուհանների, կլորացված անկյունների ապակեպատված մակերեսներ են, որոնք շենքը տալիս են ճկունությամբ:

Սանկտ Պետերբուրգում ժամանակակից ամենակարեւոր մորթիները (, հյուրանոց Աստորիա) (Ազով-Դոն բանկ) (Mertex շենք Նեւսկի պրեզիրտում):

Նեոկլասիցիզմը զուտ ռուսական երեւույթ էր եւ ամենամեծ բաշխումը Սանկտ Պետերբուրգում ուներ 1910 թ. Այս ուղղությունը սահմանում է իր նպատակը վերակենդանացնել ռուսական Classicfic- ի ավանդույթները Կազակովի, Վորոնխինա, Զախարովի, Ռոսի, Ստասովի, 19 Վ-ի երկրորդ կեսի ազատության ազատությունը: Նեոկլասիզմի առաջնորդները (; Առանձնատուն Սանկտ Պետերբուրգի քարե կղզում) Վ. Շուկուկ (բնակելի շենքեր), Ա. Թամանյան, Ի.Հոլտովսկի (Առանձնատուն Մոսկվայում): Նրանք ստեղծեցին շատ ականավոր կառույցներ, որոնք բնութագրվում են կոմպոզիցիաների ներդրողությամբ, մասերի կատարելագործմամբ: Նեկլասիտը փակվում է Ալեքսանդր Վիկտորովիչ Շուսեւայի () աշխատանքի միջոցով: Բայց նա դիմեց դարերի ազգային ռուսական ճարտարապետության ժառանգությանը (երբեմն այս ոճը կոչվում է անտեղյակ ոճ): Կառուցվել են Չուշեւ, Մարֆա Մարիինսկի բնակավայր եւ Կազանի կայարան Մոսկվայում: Նեկլասիցիզմի բոլոր առավելություններով հատուկ տեսակ էր հետադարձ հայացքով բարձրագույն ձեւով:

Չնայած այս անգամ ճարտարապետական \u200b\u200bկառույցների որակին, հարկ է նշել, որ ռուսական ճարտարապետությունն ու ինտերիերը չեն կարող ազատվել էկլեկտիկության հիմնական թերություններից, հատուկ զարգացման նոր ուղի չի գտնվել:

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո այս ուղղությունները ձեռք են բերվել քիչ թե շատ զարգացում:

4.Clutter. Որոնեք նոր հերոս:

19-րդ դարի վերջին 20-րդ դարի ռուսական քանդակագործության զարգացման ուղիները մեծապես որոշվել են իր պարտատոմսերով `բջջայինի արվեստի հետ: Սա բացատրում է իր ժողովրդավարությունը եւ իմաստալիցությունը:

Քանդակագործները ակտիվորեն ներգրավված են նոր, ժամանակակից հերոս փնտրելու հարցում: Նյութերը դառնում են ավելի բազմազան. Ոչ միայն մարմարն ու բրոնզը կիրառվում են, ինչպես նախկինում, այլեւ քարե, փայտ, սաժանակ, նույնիսկ կավ: Փորձերը արվում են քանդակների մեջ գույնը ներդնելու համար: Այս պահին աշխատում է քանդակագործների փայլուն պլադը,.

Աննա Սեմենովնա Գոլուբինա արվեստի վրա () պառկած իր ժամանակի կնիքը: Այն շեշտվում է հոգեւոր եւ միշտ խորապես եւ հետեւողական ժողովրդավարական: Գոլուբինան համոզված հեղափոխական է: Նրա քանդակները «Rab» (1905, GTG), «Գնալ» (1903, ժամկետներ), Karl Marx (1905, GTG) դիմանկարը. Բնական արձագանք արդիականության առաջադեմ գաղափարներին: Գոլուբինա - հոգեբանական քանդակագործական դիմանկարների մեծ վարպետ: Եվ ահա այն հավատարիմ է մնում, նույն ստեղծագործական բարձրացումը դիմանկարների եւ մեծ գրողի վրա («Առյուծ Տոլստոյ», 1927, ժամանակացույց) եւ «Մերիա»: GTG): GTG): GTG): GTG).

Սերգեյ Տիմոֆեեւիչ Կոնենկովայի քանդակագործական ստեղծագործությունը () բնորոշ է հատուկ հարստությանը եւ ոճաբանների եւ ժանրի ձեւերի հատուկ հարստությանը:

Նրա «Սամսոն, պայթող պարտատոմսեր» (1902) ներշնչված նրա աշխատանքը, որը ներշնչված է Titanic պատկերներով Michelangelo: «Գործող 1905, Իվան Չուրկինը» (1906) անհանդուրժելի կամքի անձնավորություն է, որը կարծրացավ դասի մարտերի կրակի մեջ:

1912-ին Հունաստան մեկնելուց հետո, Վ.Սերկովի նման, նա սիրում է հնագույն արխայիկ: Հեթանոսական հին հունական դիցաբանության նկարները միահյուսված են հին սլավոնական դիցաբանության պատկերների հետ: Ֆոլկարիզմի Աբրամսեւսկու գաղափարները մարմնավորվել են նաեւ այնպիսի աշխատանքների մեջ, ինչպիսիք են «մեծությունը», «Ստրիբոգա», «Սթրիխկ» եւ այլք: «Մուրացկան եղբայրներ» (1917) ընկալվում էր որպես անցյալ Ռուսաստանում: Մեղրամոմի երկրպագուների երկու մուրացկանների փայտե ձեւերից կտրված, փշրված, ծածկված, եփած գորգերով, միաժամանակ իրատեսական եւ ֆանտաստիկ են:

Դասական բուծման ավանդույթները վերածնվեցին Իվան Տիմոֆեեւիչ Մաթվեյեւը (), Մոսկվայի դպրոցի Տրուբեցկի ուսանող: Նա զարգացրեց հիմնական պլաստիկ թեմաները մերկ գործչի մոտակայքում: Matveyev քանդակի առավել լիովին պլաստիկ սկզբունքները բացահայտվում են երիտասարդ տղամարդկանց եւ տղաների («Նստած տղա», 1909, «Քնած տղաներ», 1907, «Երիտասարդություն», 1911-ը, որոնք նախատեսված են այգուց մեկի համար նախատեսված մի շարք արձաններ համույթ Ղրիմում): Տղաների թվերի հնաոճ լույսի թեքությունները համակցված են Բորիսով-Մուսատովի կտավի հիշողություններով ներկայացված դիրքերի եւ շարժումների հատուկ ճշգրտության հետ: Մատվեյեւը իր գործերում մարմնավորեց ժամանակակից գեղարվեստական \u200b\u200bձեւերի ներդաշնակության ժամանակակից ծարավը:

5. Սիմվոլիզմ գրականության մեջ դարի վերջին:

«Սիմվոլիզմ» - Ուղղություն եվրոպական եւ ռուսական արվեստում, որոնք ի հայտ են եկել XX դարի հերթին, կենտրոնացել են հիմնականում գեղարվեստական \u200b\u200bառումով Խորհրդանիշ «Իրերը ձեր մեջ» եւ գաղափարներ զգայական ընկալումից դուրս: Տեսանելի իրականությունը ներխուժելու համար «Թաքնված իրողություններ», աշխարհի իդեալական իդեալական էություն, նրա «վարձակալված» գեղեցկությունը, սիմվոլիստները ցանկանում են կարոտում լինել հոգեւոր ազատության, աշխարհի երկրպագության ողբերգական նախադրյալը Պատմական տեղաշարժեր, տարիքային մշակութային արժեքների նկատմամբ վստահություն, որպես սկզբի միավորումը:

Ռուսական սիմվոլիզմի մշակույթը, ինչպես նաեւ այդ ուղղությունը ձեւավորած բանաստեղծների եւ գրողների մտածողության ոճը ծագել եւ զարգացել են խաչմերուկում եւ փոխադարձ հավելում, արտաքին հակադրություն եւ, փաստորեն, ապրանքի հետ կապված եւ բացատրելով փիլիսոփայական եւ գեղագիտական \u200b\u200bմեկ այլ տողեր վերաբերմունք իրականությանը: Դա աննախադեպ նորություն էր այն ամենի համար, ինչը նրան բերում էր դարերի սահմանները, ուղեկցվում էր անբարենպաստության եւ անկայունության զգացումով:

Սկզբում խորհրդանշական պոեզիան ձեւավորվել է որպես ռոմանտիկ եւ անհատական \u200b\u200bպոեզիա, առանձնացված բազմաբնակարան «փողոցներից», որոնք փակել են աշխարհում նրա անձնական փորձը եւ տպավորությունները աշխարհում:

XIX դարում հայտնաբերված եւ ձեւակերպված այդ ճշմարտությունները եւ չափանիշները այժմ այլեւս բավարարված չեն: Անհրաժեշտ էր նոր հայեցակարգ, որը կհամապատասխանի նոր ժամանակին: Մենք պետք է հարգանքի տուրք մատուցենք խորհրդանիշներին. Նրանք չեն միացել XIX դարում ստեղծված ցանկացած կարծրատիպերի: Նեկրասովը նրանց համար թանկ էր, ինչպես Պուշկինը, Ֆեթսը, ինչպես Նեկրասովը: Եվ այստեղ կետը ոչ թե անօրինականության եւ ամենաթեժ սիմվոլիստների մեջ չէ: Գործը դիտումների լայնության մեջ է, եւ ամենակարեւորը `հասկանալով, որ արվեստի ցանկացած հիմնական մարդ իրավունք ունի նայելու աշխարհը եւ արվեստը: Անկախ նրանից, թե իրենց ստեղծողի որ տեսարժան վայրերը, արվեստի գործերի կարեւորությունը դրանից ոչինչ չեն կորցնում: Հիմնական բանը, որ խորհրդանշական ուղղության նկարիչները չէին կարող ընդունվել, ինքնաբացությունն ու խաղաղապահությունը, սարսափի եւ այրման պակասը:

Նմանատիպ վերաբերմունք նկարչի եւ նրա ստեղծագործությունների նկատմամբ նույնպես կապված էր այն մասին, թե որն է այժմ, այս պահին, XIX դարի 90-ականների արդյունքի վրա, կա նոր `մտահոգիչ եւ անբարենպաստ աշխարհ: Նկարիչը պետք է ներթափանցի այս նորությունը, եւ այս դիսֆունկցիան, ի վերջո, իրենց ստեղծագործականությունը ստանալու համար `զոհաբերել զոհաբերություն, զոհաբերող իրադարձություններ, այլեւ այն նույն անխուսափելիությունը:

«Իրականում, սիմվոլիզմը երբեք արվեստի դպրոց չի եղել, - գրել է Ա. Ուայթը, եւ նա միտում էր նոր աշխարհի հետաքրքրության, իր ձեւով եւ արվեստի նոր ձեւերը, եւ արվեստի նոր ձեւերը չէին փոխվում: Միայն մեկ ձեւավորում է, բայց որպես աշխարհի ներքին ընկալման հստակ նշանի փոփոխություններ »:

1900-ին Կ. Բալմոնտը Փարիզում գործում է դասախոսությամբ, ինչը ցույց է տալիս ցուցադրական կոչում. «Տարրական խոսքեր խորհրդանշական պոեզիայի մասին»: Բալմոնտը կարծում է, որ դատարկ տեղն արդեն լրացրել է. Նոր ուղղություն է առաջացել. Խորհրդանշական պոեզիաորը ժամանակի նշան է: Ոչ, «ամայացման ոգին» դեռ անհրաժեշտ չէ խոսել: Զեկույցում Բալմոնտը փորձել է ուրվագծել ժամանակակից պոեզիայի վիճակը: Նա խոսում է ռեալիզմի եւ սիմվոլիզմի մասին, որպես բավականին հավասար մանյոմային ձեւեր: Հավասար, բայց տարբեր է իրենց սեփական էությամբ: Սա, ասում է նա, երկու «արվեստի ընկալման տարբեր շինություններ»: «Իրատեսականները գրավել են, որպես կոստյում, կոնկրետ կյանք, որի հետեւում նրանք ոչինչ չեն տեսնում, սիմվոլիստներ են, որոնք իրական իրականությունից զերծ են գալիս, տեսեք միայն իրենց երազանքը: Այսպիսով, պլանավորված է նկարիչ-սիմվոլիստի ուղին. «Անմիջական պատկերներից, որոնք գեղեցիկ են իր գոյության մեջ, հոգեւոր իդեալիթի, ինչը նրանց երկակի ուժ է տալիս դրանցում:

Արվեստին նման հայացքը պահանջում էր բոլոր գեղարվեստական \u200b\u200bմտածողության որոշիչ վերակազմավորում: Այժմ այն \u200b\u200bեղել է երեւույթների իրական համապատասխանությունը, բայց ասոցիատիվի համապատասխանությունը եւ ասոցիացիաների օբյեկտիվ նշանակությունը պարտադիր չէին համարվում: Ա. Ուայթը գրել է. «Գեղարվեստի սիմվոլիզմի բնորոշ առանձնահատկությունն իրականության ձեւը օգտագործելու ցանկությունն է, որպես գիտակցության գիտակցության փոխանցման միջոց: Հասկանալի գիտակցության պայմանների վերաբերյալ տեսանելիության ձեւի կախվածությունը ինքնահոսքի կենտրոնում արվեստի կենտրոնում պատկերն է պատկերից մինչեւ իր ընկալման մեթոդը ... Պատկերը, որպես գիտակցության գիտակցության մոդել, խորհրդանիշ է: Պատկերների հետ փորձի խորհրդանշման եղանակը եւ սիմվոլիզմը »:

Այսպիսով, առաջին պլանը բանաստեղծական այլաբանություն է առաջացրել որպես ստեղծագործական հիմնական մեթոդ, երբ խոսքը, առանց կորցնելու իր սովորական իմաստը, դառնում է լրացուցիչ ներուժ, բացահայտելով արժեքի իրական «էությունը»:

Գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերի վերափոխումը «գիտակցության գիտակցության մոդելում», այսինքն, խորհրդանիշը, պահանջեց ընթերցողի ուշադրությունը փոխանցել արտահայտվածի մասին, թե ինչ է նախատեսված: Գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերը միեւնույն ժամանակ այլաբան էր:

Ներկայացված իմաստուններին եւ երեւակայական աշխարհին դիմելը, որը ցուցաբերում է աջակցության կետը, արտահայտման իդեալական միջոցների որոնման համար, որը տիրապետում է հայտնի գրավիչ ուժով: Նա հիմք է հանդիսացել VL- ից սիմվոլիզմի բանաստեղծների համադրման հիմքի վրա: Սոլովյովը, ով նրանցից ոմանք շարունակում է փնտրել կյանքի հոգեւոր վերափոխման նոր ուղիների որոնող: Պատմական նշանակության իրադարձությունների շնորհանդեսը, զգալով պատմվածքի երազող ուժերի ծեծը եւ չգիտի, թե ինչպես տալ նրանց մեկնաբանություն, սիմվոլիզմի բանաստեղծները պարզվել են Mystico-Eschatological * տեսությունների ողորմության մեջ: Հետո հանդիպում եղավ VL- ի հետ: Solovyov.

Իհարկե, սիմվոլիզմը ապավինում էր 80-ականների քայքայիչ արվեստի փորձին, բայց դա որակապես տարբեր երեւույթ էր: Եվ նա ամեն ինչի մեջ չէի համընկնում:

Նոր դարի սկզբում սիմվոլիզմի նոր միջոցների որոնումներով ժամանելով 90-ականներ, բանաստեղծական պատկերի նոր միջոցների, սիմվոլիզմի մասին եւ հողը ձեռք բերում բուժքույրական պատմական փոփոխությունների մշուշոտ սպասումների մեջ: Այս հողի ձեռքբերումը հիմք հանդիսացավ իր հետագա գոյության եւ զարգացման համար, բայց մեկ այլ ուղղությամբ: Պոեզիայի սիմվոլիզմը մնաց սկզբունքորեն եւ շեշտեց անհատականիստ, բայց այն ստացավ մի խնդիր, որն արդեն հիմնված էր որոշակի դարաշրջանի ընկալման վրա: Անհանգստացած ակնկալիքի հողում այժմ կա իրականության ընկալման սրացում, որն ընդգրկում էր բանաստեղծների գիտակցությունը եւ ստեղծագործականությունը որոշակի խորհրդավոր եւ անհանգստացնող «ժամանակի նշանների» տեսքով: Նման «նշան» կարող էր լինել ցանկացած երեւույթ, ցանկացած պատմական կամ զուտ կենցաղային փաստ («Բնության նշաններ», լուսաբացներ եւ արեւայրուքներ. Տարբեր տեսակի հանդիպումներ, որոնք կցված էին միստիկական իմաստին. «Հոգեւոր պետության նշաններ» «Պատմություն - Սկյութիաներ, զենքեր, մոնղոլներ, համընդհանուր ոչնչացում. Աստվածաշնչի« նշաններ », որոնք առանձնապես կարեւոր դեր են խաղացել` Քրիստոս, նոր վերածնունդ, սպիտակ գույնը, ինչպես նաեւ ապագա փոփոխությունների բնույթը մաքրելու խորհրդանիշ): Վարվեց անցյալի մշակութային ժառանգությունը: Դրանից ընտրվել են փաստերը, որոնք կարող են ունենալ «մարգարեական» բնույթ: Այս փաստերով, գրավոր եւ բանավոր ներկայացումները լայնորեն հագեցած էին:

Իր ներքին հարաբերությունների բնույթով, սիմվոլիզմի պոեզիան այն ժամանակ զարգացավ ուղիղ կյանքի տպավորությունների ավելի ու ավելի խորը վերափոխման, նրանց խորհրդավոր հասկացողությունից, որի նպատակը իրական կապերի եւ կախվածության ստեղծում չէր իրերի «քրտինքը» իմաստից: Այս հատկությունը գտնվում էր բանաստեղծների սիմվոլիզմի ստեղծագործական մեթոդի, նրանց պելիստների ստեղծագործական մեթոդի հիմքում, եթե մենք այս կատեգորիաները վերցնում ենք պայմանական եւ ընդհանուր հատկություններով բոլոր հոսքի համար:

Ինը օրվա տարիներ `սիմվոլիստական \u200b\u200bբառերի ծաղկման, թարմացումների եւ խորացման ժամանակը: Ոչ մի այլ ուղղություն բանաստեղծության մեջ չէր կարող այս տարիներին այս տարիներին մրցակցել սիմվոլիզմով կամ թողարկված հավաքածուների քանակով, ոչ էլ ընթերցանության ազդեցության համար:

Սիմվոլիզմը անթափանց երեւույթ էր, որը միավորվել է իր բանաստեղծների շարքում, որոնք հավատարիմ են առավել վտարման տեսարաններին: Նրանցից ոմանք շատ շուտով գիտակցեցին բանաստեղծական սուբյեկտիվիզմի ապարդյունությունը, մյուս անգամ, երբ դա պահանջվեց: Նրանցից ոմանք սնուցվում էին «էզոտիկ» գաղտնիության (esoteric "* լեզվի կախվածությամբ, մյուսները խուսափեցին դրանից: Ռուսական սիմվոլիստների դպրոցը, ըստ էության, բավականաչափ բազմակի ասոցիացիայի էր, մանավանդ, որ նրանք սովորաբար բարձրորակ մարդիկ էին, որոնք օժտված էին պայծառ անհատականությամբ:

Հակիրճ այն մարդկանց մասին, ովքեր կանգնած էին սիմվոլիզմի աղբյուրների եւ այդ բանաստեղծների մասին, այս տարածքը առավել ցայտուն է, ում գործով:

Որոշ խորհրդանիշներ, ինչպիսիք են, Նիկոլայ Մինսկը, Դմիտրի Մերէզկովսկին, սկսեցին իրենց ստեղծագործական ուղին, որպես քաղաքացիական պոեզիայի ներկայացուցիչներ, այնուհետեւ սկսեցին կենտրոնանալ «կառավարությունների» եւ «կրոնական համայնքի» գաղափարների վրա: Ն. Մինսկը, 1884 թվականից հետո, հիասթափված է ժողովրդի գաղափարախոսությունից եւ դարձավ «Նիցշեի եւ անհատականության գաղափարների քարոզիչ» օրաթերթի պոեզիայի տեսական եւ պրակտիկա: 1905-ի հեղափոխության ժամանակաշրջանում քաղաքացիական դրդապատճառներ են առաջացել Մինսկի հատվածներում: 1905-ին Ն. Մինսկին հրապարակեց «Նոր կյանք» թերթը, որը դարձավ բոլշեւիկների իրավաբանական մարմին: Meriazhkovsky «Ժամանակակից ռուս գրականության անկման եւ նոր հոսանքների պատճառներով» (1893) ռուսական քայքայման գեղագիտական \u200b\u200bհռչակագիր էր: Մեր վեպերում եւ պատմական նյութերում գրված եւ անգործության հայեցակարգի զարգացում, Merezhkovsky- ն փորձեց հասկանալ համաշխարհային պատմությունը, որպես «Հոգու կրոնների» եւ «մարմնի կրոնների» հավերժական պայքար: Merezhkovsky - Ուսումնասիրության հեղինակը "L. Տոլստոյը եւ Դոստոեւսկին »(1901-02), ինչը մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց ժամանակակիցների հանդեպ:

Մյուսները, օրինակ, Վալերի Բրյուսովը, Կոնստանտին Բալմոնտը (դրանք երբեմն անվանում էին «ավագ խորհրդանիշներ») - խորհրդանշականությունը համարվում էր արվեստի առաջադեմ զարգացման համար, որը եկել էր ռեալիզմի հայեցակարգից արվեստ »: Բրյուսը բնորոշ է պատմական եւ մշակութային խնդիրներին, ռացիոնալությանը, պատկերների ավարտին, հռչակագրային համակարգի: Կ.Բալմոնտի համարներում - Cult I, Flippers- ի խաղը, ընդդիմությունը, ընդդիմությունը `Primeevally Colistic« Sunny »- ի սկիզբը. Երաժշտականություն:

Վերջապես, երրորդը, այսպես կոչված, «ավելի երիտասարդ» սիմվոլիստներ (Ալեքսանդր Բլոկ, Անդրեյ Ուայթ, Վյաչեսլավ Իվանով), փիլիսոփա Վլ-ի ուսմունքների ոգով աշխարհի փիլիսոփայական եւ կրոնական պատկերացումների հետեւանքներ էին: Solovyov. Եթե \u200b\u200bԱ. Բլոկայի առաջին բանաստեղծական հավաքածուում «Բանաստեղծություններ գեղեցիկ տիկնոջ մասին» (1903) Կան հաճախ արտառոց * երգեր, որոնց բանաստեղծը դիմեց իր գերազանց տիկինին, այնուհետեւ «անբավարար ուրախություն» (1907) հավաքածուի մեջ ռեալիզմին, հայտարարելով հավաքածուի նախաբանին. «Անբավարար ուրախությունը» առաջիկա աշխարհի իմ ձեւն է »: Վաղ պոեզիայի համար A. White- ը բնութագրվում է առեղծվածային դրդապատճառներով, իրականության grotesque ընկալմամբ («սիմֆոնիաներ»), պաշտոնական փորձեր: Պոեզիա Վյաչ: Իվանովը կենտրոնացած է հնության եւ միջնադարի մշակութային եւ փիլիսոփայական խնդիրների վրա. Ստեղծագործության հայեցակարգը կրոնական եւ էսթետիկ է:

Սիմվոլիստները անընդհատ վիճում էին միմյանց հետ, փորձելով ապացուցել իրենց դատողությունների սխալը այս գրականության վերաբերյալ: Այսպիսով, Վ.Բրյուսովը նրան համարեց որպես հիմնարար նոր արվեստ ստեղծելու միջոց. Կ.Բալմոնտը դրանում տեսավ մարդկային հոգու ամենախորը, չլուծված խորքերը հասկանալու ձեւը. Vyach. Իվանովը հավատում էր, որ սիմվոլիզմը կօգնի հաղթահարել նկարչի եւ ժողովրդի միջեւ եղած բացը, եւ Ա.Պ.-ն համոզված է, որ դա այն հիմքն է, որի վրա կստեղծվի նոր արվեստ:

Ռուս գրականության առաջատար վայրերից մեկը աջ կողմում Ալեքսանդր բլոկն է: Block - World-scale Lig. Ռուսաստանի պոեզիայում դրա ներդրումը անսովոր հարուստ է: Ռուսաստանի քնարական կերպարը, կրքոտ խոստովանությունը պայծառ ու ողբերգական սիրո մասին, իտալական բանաստեղծությունների հոյակապ ռիթմերը, որոնք պիրսինգով նկարագրված են Սանկտ Պետերբուրգի, «կոտրիչ» գյուղերի դեմ, այս ամենը պարունակում էր ա արգելափակել իր գործը:

«Գեղեցիկ տիկնոջ մասին» բլոկի առաջին գիրքը դուրս եկավ 1904-ին: Ծղոտի բլոկի բառերը նկարված են աղոթքով-առեղծվածային երանգներով. Իրական աշխարհը դեմ է իրական աշխարհին, որը ճնշված է միայն գաղտնի նշանների եւ բացահայտումների, ուրվականների, «այլ աշխարհագրական» աշխարհում: Բանաստեղծը գտնվում էր VL- ի ուսմունքների ուժեղ ազդեցության տակ: Սոլովյովը «աշխարհի վերջի» եւ «համաշխարհային հոգու» մասին: Ռուս պոեզիայում բլոկը իր տեղը զբաղեցրեց որպես սիմվոլիզմի պայծառ ներկայացուցիչ, չնայած նրա հետագա ստեղծագործականությունը տապալեց բոլոր խորհրդանշական շրջանակներն ու կանոնները:

«Անբավարար ուրախություն» բանաստեղծությունների երկրորդ հավաքածուում բանաստեղծը բացեց նոր եղանակներ, որոնք միայն ուրվագծեցին նրա առաջին գրքում:

Անդրեյ Ուայթը ձգտում էր ներթափանցել բանաստեղծի մուսում կտրուկ կոտրվածքների պատճառը, թվում էր, թե նա նոր է եղել «կյանքի անընդհատ սկսքի« մոտեցման »խուսափողական եւ մեղմ գծերում»: Նա տեսավ նրան դաշինքի հարեւանությամբ բնությանը, գետնին. «Անբավարար ուրախությունը» արտահայտվում է ավելի խորը Ա. Բլոկի էությամբ ... Բլոկի բանաստեղծությունների երկրորդ հավաքածուն ավելի հետաքրքիր է: Զարմանալիորեն համակցված, ամենալավ դեւոնիզմը այստեղ, ռուսերենի աղքատ բնույթի պարզ տխրությամբ, միշտ նույնը, միշտ սթափեցնող կոշիկները, միշտ վախենալով, որ բուռնը գեղարվեստական \u200b\u200bէ: Եվ բլոկը հասկանում է, որ ոչ ոք ... »

«Երկիրը ձյան մեջ» երրորդ հավաքածուն (1908) քննադատության միջոցով տարվեց բայոններում: Քննադատները չցանկացան կամ չհաջողվեց հասկանալ նոր բլոկի գրքի տրամաբանությունը:

Չորրորդ գիշերային հավաքածուն դուրս եկավ 1911 թ., Շատ համեստ շրջանառություն: Բլոկի կողմից նրա ազատման պահին գրականությունից օտարման զգացումը գնալով տիրապետում էր, եւ մինչեւ 1916 թվականը նա չի ազատել բանաստեղծությունների մեկ գիրք:

Դժվար եւ խճճված հարաբերություններ, որոնք սկսվել են գրեթե երկու տասնամյակ, զարգացել են Ա. Բլոկի եւ Ա.Պ.-ի միջեւ:

Բլոկի առաջին բանաստեղծությունները հսկայական տպավորություն թողեցին սպիտակների վրա. «Այս բանաստեղծությունների տպավորությունները հասկանալու համար անհրաժեշտ է հստակ պատկերացնել այդ ժամանակը. Մեզ համար լուսավորության նշաններ են հնչում տողեր A. ա.; Եվ թվում էր, թե բլոկը գրել է միայն այն, որ օդը դրված է. Դարաշրջանի վարդագույն ոսկին եւ լարված մթնոլորտը իսկապես տեղավորվում էին բառերով »: Սպիտակները օգնեցին ազատ արձակել բլոկի առաջին գիրքը (շրջանցելով Մոսկվայի գրաքննությունը): Իր հերթին, բլոկը սատարում էր սպիտակ: Այսպիսով, նա վճռական դեր խաղաց Սպիտակ Պետերբուրգի հիմնական վեպի տեսքով, նա հրապարակավ տվեց բարձր գնահատական \u200b\u200bեւ «Պետերբուրգ» եւ «արծաթե կապույտ»:

Դրա հետ մեկտեղ նրանց հարաբերությունները եւ նամակագրությունը հասան թշնամանքի. Մշտական \u200b\u200bնախատինքներն ու գանձումները, չսիրելը, խայթող ներարկումները, քննարկումներ պարտադրելը թունավորել է երկուսի կյանքը:

Այնուամենայնիվ, չնայած ստեղծագործական եւ անձնական հարաբերությունների բարդությանը եւ խառնաշփոթին, երկու բանաստեղծը շարունակում էր հարգել, սիրել եւ գնահատել միմյանց աշխատանքը եւ ինքնությունը, ինչը եւս մեկ անգամ հաստատեց Ելքը մահվան:

1905-ի հեղափոխական իրադարձություններից հետո սիմվոլիստների շարքերում հակասություններն էլ ավելի մեծացան, որոնք վերջում այս ուղղությամբ ուղղեցին ճգնաժամը:

Այնուամենայնիվ, անհնար է նշել, որ ռուս սիմվոլիստները նշանակալի ներդրում են ունեցել ներքին մշակույթի զարգացման գործում: Նրանց ամենատարածվածը իրենց ձեւով արտացոլում էր այն մարդու դիրքի ողբերգությունը, որը չի հասցրել գտնել աշխարհում իրենց տեղը, ցնցելով մեծ սոցիալական հակամարտությունները, փորձեց գտնել աշխարհի գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերացումների նոր ուղիներ: Դրանք պատկանում են լուրջ հայտնագործություններին բանաստեղծների, հատվածի ռիթմիկ վերակազմակերպման, դրա մեջ երաժշտական \u200b\u200bսկիզբը ամրապնդելով:

6. Գրականության առեւտուր:

«Երգ-սոլսեդ պոեզիան իջեցրեց սիմվոլիզմի« գերծանր քաշային »իմաստները, բայց խոսքի ավելացված ունակությունն անանուն ներկայացուցչություններ պատճառելու համար, ասոցիացիաները փոխարինելու են: Սատյալի ժառանգության մեջ լարված ասոցիացիան պարզվեց, որ կենսունակ է »:

20-րդ դարի երկրորդ տասնամյակի սկզբին հայտնվեցին երկու նոր բանաստեղծական հոսքեր `acmeism եւ ֆուտուրիզմ:

Aqmeyists (հունարեն "acme" բառից `ծաղկող ժամանակը, ինչ-որ բանի ամենաբարձր աստիճանը) կոչ արեց մաքրել բանաստեղծությունը փիլիսոփայությունից եւ բոլոր տեսակի« մեթոդական »հոբբիներից, մառախուղային ակնարկների եւ խորհրդանիշների օգտագործման համար Նյութական աշխարհը եւ այն ընդունում է որպես նա, իր ուրախությամբ, արատներով, չար եւ անարդարությամբ, ցուցադրականորեն հրաժարվում է սոցիալական խնդիրների լուծումից եւ «արվեստի համար արվեստի» սկզբունք պահանջելուց հրաժարվելուց: Այնուամենայնիվ, նման տաղանդավոր բանաստեղծների-ջրամբարի ստեղծագործականությունը, ինչպես Ն.Գումիլեւը, Ս.Գորոդեցկին, Ախմաթովան, Մ. Կուզմինը, Օ. Մանդելսամը, դուրս եկան հռչակված տեսական սկզբունքների շրջանակներում: Նրանցից յուրաքանչյուրը նպաստեց պոեզիային, միայն նրա բնորոշ դրդապատճառներն ու տրամադրությունները, նրա բանաստեղծական պատկերները:

Ընդհանուր առմամբ, արվեստի վերաբերյալ այլ տեսակետներով, ֆուտուրիստները մասնավորապես գտնվում էին պոեզիայի համար: Նրանք իրենք հայտարարեցին մրցակիցներ ժամանակակից բուրժուական հասարակության, ջախջախիչ մարդու եւ «բնական» մարդու պաշտպանների, ազատ, անհատական \u200b\u200bզարգացման իրավունքի: Բայց այս հայտարարությունները հաճախ կրճատվել են անհատականության վերացական հռչակագրով, բարոյական եւ մշակութային ավանդույթներից ազատություն:

Ի տարբերություն Aqmeists- ի, ով, չնայած նրանք դեմ էին սիմվոլիզմին, բայց, այնուամենայնիվ, իրենց իրավահավասարն էին, որ ֆուտուրիստները լիարժեք մերժում էին դասական ժառանգությունից, պնդելով, որ դա անհույս հնացած է: Նրա նեղության եւ համարձակորեն գրված դրսեւորումների ժամանակ նրանք փառավորեցին նոր կյանքի, որոնք զարգանում են գիտության եւ տեխնիկական առաջընթացի ազդեցության տակ, մերժելով այն ամենը, ինչը «նախկինում» էր հայտարարում աշխարհը, պետք է լինի իրենց տեսակետից, պոեզիան խթանվել է: Ֆուտուրիստները ձգտում էին վտարել բառը, կապել նրա ձայնը անմիջապես թեմայի հետ, դա ցույց է տալիս: Սա, ըստ նրանց կարծիքով, պետք է հանգեցնի բնական, նոր, լայնորեն մատչելի լեզվով ստեղծելու, որը կարող է ոչնչացնել բանավոր խոչընդոտները, տարանջատելը:

Ֆուտուրիզմ միասնական տարբեր խմբեր, որոնց թվում էին ամենահայտնի, խորանարդ տոները (Վ. Մայակովսկի, Վ. Կամենսկ, Դ. Բուրլուկ, Վ. Խլեբնիկով), Էգոֆուրիստներ (Ն. Ասեեւ, Բ. Պիտաստակ եւ Դոկտոր):

Հեղափոխական վերելակի եւ ճգնաժամի պայմաններում Aques աուղեզի եւ ֆուտուրիզմի ինքնավարությունը պարզվեց, որ ոչ տեսողական եւ մինչեւ 1910-ականների վերջը դադարեց գոյություն ունենալ:

Այս ժամանակահատվածում ռուս պոեզիայում բխող նոր միտումների շարքում, այսպես կոչված, «գյուղացիական բանաստեղծների» խմբի խումբը `Ն.Կլույեւ, Ա. Շիրյաեւեց, Ս. Քլիքկով, Պ. Օրեշինը սկսեց նկատել նկատելի տեղ: Որոշ ժամանակ Ս. Եսենինը մոտ էր նրանց, հետագայում ազատ է արձակվել անկախ եւ լայն ստեղծագործական ձեւով: Ժամանակակիցները տեսան նրանց մեջ նագեթներ, արտացոլելով ռուս գյուղի մտահոգությունները եւ խնդիրները: Դրանց համար նրանք նույնպես միավորվեցին բանաստեղծական որոշ տեխնիկայի, կրոնական խորհրդանիշների եւ ժողովրդական դրդապատճառների լայն տարածում:

Վերջին XIX- ի բանաստեղծների շարքում, այդպիսին է նաեւ 20-րդ դարի սկիզբը, որոնց աշխատանքը չի տեղավորվել գոյություն ունեցող հոսքերի եւ խմբերի մեջ: Օրինակ, I. Bunin, ձգտելով շարունակել ռուսական դասական պոեզիայի ավանդույթները. I. Աննենց, սիմվոլիստներին մոտ եւ միեւնույն ժամանակ հեռավորության վրա, ովքեր իրենց ճանապարհը որոնում էին հսկայական բանաստեղծական ծովում. Սաշա Սեւը, ով իրեն անվանել է «քրոնիկ» Սաթիրիկ, փայլուն պատկանող «հակա-սիդետին», Meshness- ի եւ Sortiers- ի հատուցման հատուցման միջոցներով. Մ. Vs եթաեւան իր «բանաստեղծական պատասխանատվությամբ է նոր օդային ձայնը»:

20-րդ դարի սկզբի ռուս գրական հոսքերի համար վերածնունդը դեպի կրոն եւ քրիստոնեություն է բնորոշ: Ռուս բանաստեղծները չկարողացան դիմակայել գեղագիտությանը, տարբեր ձեւերով նրանք փորձեցին հաղթահարել անհատականությունը: Այս ուղղությամբ առաջինն էր, Մերեգկովսկին, այնուհետեւ Ռուսաստանի խորհրդանշանի առաջատար ներկայացուցիչները սկսեցին հակասել անհատականության սաթրոմին, գեղագիտության միստինիզմին: Vyach. Իվանովը եւ Ա.Պ.-ն առեղծվածային նկարված սիմվոլիզմի տեսականությունն էին: Դա տեղի է ունեցել մերձեցումը դասընթացների հետ, որոնք ազատ են արձակվել մարքսիզմից եւ իդեալիզմից:

Վյաչեսլավ Իվանովը այդ դարաշրջանի առավել ուշագրավ մարդկանցից մեկն էր. Ռուսաստանի լավագույն հելլենիստը, բանաստեղծը, գիտնական բանասեր, հունական կրոնի մասնագետ, մտածող, աստվածաբան եւ փիլիսոփա, հրապարակախոս: Դրա «Tower» - ի «Tower» - ի «միջավայրերը» (այսպես կոչված Իվանովի բնակարանը) մասնակցում էին այդ դարաշրջանի առավել շնորհալի եւ ուշագրավ մարդկանց. Բանաստեղծներ, փիլիսոփաներ, գիտնականներ, արվեստագետներ, դերասաններ եւ նույնիսկ քաղաքական գործիչներ: Իմաստուն, փիլիսոփայական, միստիկական, աղմկոտ, բարեգործական, կրոնական, ինչպես նաեւ հասարակության թեմաների վերաբերյալ առավել բարդ խոսակցություններ կային, ականազերծողների պայքարի հեռանկարում: «Tower» - ն իրականացրեց առավել շնորհալի մշակութային վերնախավի բարդ խոսակցությունները, եւ հեղափոխությունը բարձրացավ ներքեւում: Դա երկու կոտրված աշխարհ էր:

Գրականության մեջ հոսանքների հետ մեկտեղ փիլիսոփայության մեջ հայտնվեցին նոր հոսքեր: Սլավոֆիլների ռուս փիլիսոփայական մտքի համար ավանդույթների որոնումը սկսվեց VL- ում: Սոլովյով, Դոստոեւսկի: Սանկտ Պետերբուրգում գտնվող Միերժկովսկու սրահում կազմակերպվել էին կրոնական եւ փիլիսոփայական հանդիպումներ, որոնցում մասնակցում էին կրոնական մտահոգությունների եւ կրոնական մտահոգությունների ներկայացուցիչներ եւ ավանդաբար ուղղափառ եկեղեցական հիերարխիայի ներկայացուցիչներ: Այսպես են նկարագրել Ն.Բերդաեւի այս հանդիպումները. «Գերիշխում էր Վ. Ռոզանովան: Մեծ նշանակություն է ունեցել նաեւ Հիլիա, ով գրքի մասին գիրքը գրել է Հիլիա, որը գրել է Apocalypse- ի մասին գիրքը: Նրանք խոսեցին քրիստոնեության վերաբերմունքի մասին մշակույթին: Կենտրոնում մի թեմա կար մարմնի մասին, դաշտի մասին ... Մերիալեկովսկու սրահի մթնոլորտում կար մի փոքր մակերեսային, օդում թափված մի քանի անառողջ մոգություն, որը հավանաբար տեղի է ունենում աղանդավորական շրջանի մեջ Ռացիոնալիստական \u200b\u200bեւ ոչ ավետարանի տեսակը: .. Meriazhkovsky- ն միշտ պնդում էր, որ խոսում է որոշ «մենք» եւ ցանկանում էինք ներգրավել մարդկանց այս «մենք» -ի մեջ: Դրա համար «մենք» -ը պատկանել ենք D. Փիլիսոփերտներին, մի ժամանակ գրեթե մուտքագրվել է այն Ա. Սպիտակ: Սա «Մենք» -ն է, որ նրանք անվանեցին երեքի առեղծվածը: Այսպիսով, պետք է գտնվեր Սուրբ Հոգու նոր եկեղեցին, որում կբացահայտվի մարմնի առեղծվածը »:

Վասիլի Ռոզանովայի փիլիսոփայության մեջ «մարմինը» եւ «Պողոսը» նկատի ուներ նախաքրիստոնեության վերադարձը, Յուդաիզմին եւ հեթանոսությանը: Նրա կրոնական մտածելակերպը զուգորդվեց քրիստոնեական ասկեստիզմի քննադատության, ընտանիքի եւ սեռի ապոթեոզի հետ, որի տարրերում Ռոզանովը տեսավ կյանքի հիմքը: Նրա կյանքը հաղթականորեն չէ հավերժական կյանքի հարության միջոցով, բայց ծննդաբերության միջոցով, այսինքն, անհատական \u200b\u200bքարոզարշավը շատ նոր նորամուծությունների համար, որոնցում շարունակվում է սեռի կյանքը: Ռոզանովը քարոզում էր հավերժական ծննդյան կրոնը: Քրիստոնեությունը նրա համար մահվան կրոն:

Միության մասին Վլադիմիր Սոլովյովի ուսմունքներում քրիստոնեական Պլատոնիզմը միահյուսված է եվրոպական նոր իդեալիզմի, հատկապես բնականաբար գիտական \u200b\u200bէվոլյուցիայի եւ իներտավոլիկ առեղծվածների գաղափարների հետ («Համաշխարհային հոգու» վարդապետությունը եւ այլն: Համաշխարհային աստվածապետության ուտոպիական իդեալի փլուզումը հանգեցրեց Eschatological- ի (խաղաղության եւ մարդու վերջույթների կնիքների) տրամադրության: Vl. Սոլովյովը մեծ ազդեցություն ունեցավ Ռուսաստանի կրոնական փիլիսոփայության եւ սիմվոլիզմի վրա:

Պավել Ֆլորենսկին զարգացնում էր Սոֆիայի վարդապետությունը (Աստծո իմաստությունը), որպես տիեզերքի իմաստասիրության եւ ամբողջականության հիմք: Նա նախաձեռնող է ուղղափառ կղզու նոր տիպի նախաձեռնող, ակունքայինությունը ոչ թե գիտնական է, եւ փորձառու: Ֆլորենսին իր ձեւով պլատոնիկ մեկնաբանեց Պլատոնի կողմից, հետագայում դարձավ քահանա:

Սերգեյ Բուլգակովը կրոնական եւ փիլիսոփայական հասարակության հիմնական գործիչներից է «Վլադիմիր Սոլովյովի հիշողությունը»: Իրավական մարքսիզմից, որը նա փորձեց կապվել նեոկանիզմի հետ, տեղափոխվեց կրոնական փիլիսոփայություն, այնուհետեւ դեպի Ուղղափառ աստվածաբանություն, դարձավ քահանա:

Եվ, իհարկե, մագիստրատի մագնիսը Նիկոլայ Բերդիեւն է: Մի մարդ, ով ձգտում էր քննադատության եւ դոգմատիզմի որեւէ ձեւի հաղթահարելու, ուր էլ որ հայտնվեն, քրիստոնյա հումանիստ, ով իրեն անվանում էր «հավատացյալ ազատ ոճ»: Ողբերգական ճակատագրի մարդը, որը արտաքսվում էր իր հայրենիքից, եւ նրա ամբողջ կյանքը տառապում էր նրա հոգուց: Այն մարդը, որի ժառանգությունը, մինչ վերջերս, ուսումնասիրվել է ամբողջ աշխարհում, բայց ոչ միայն Ռուսաստանում: Մեծ փիլիսոփա, որը սպասում է իր հայրենիքին:

Եկեք ավելի մանրամասն քննարկենք միստիկական եւ կրոնական որոնումների հետ կապված երկու հոսանքների վերաբերյալ:

«Նույն կուրսը ներկայացված էր ուղղափառ կրոնական փիլիսոփայության կողմից, սակայն, սակայն ընդունելի է պաշտոնական եկեղեցու համար: Սա հիմնականում Ս. Բուլգակովն է, Պ.-Ֆլիրենսկին եւ նրանց շուրջը խմբավորելը: Մեկ այլ դասընթաց ներկայացված էր կրոնական միստիցիզմով եւ բարոյականությամբ: Սպիտակ, Վյաչ: Իվանով ... եւ նույնիսկ Ա. Բլոկը, չնայած այն հանգամանքին, որ նա հակված չէր որեւէ գաղափարախոսություն, երիտասարդներ, ովքեր խմբավորում էին «Մուսագեթ» հրատարակչություն *: Մեկ հոսքը ներկայացրեց հղումը ուղղափառ դոգմատիկների համակարգին: Մեկ այլ դասընթաց գերեվարվեց ալոգականորեն: Ամբողջ դարաշրջանի համար հատկանիշ էր տիեզերական անտարբերությունը: Բացառությամբ Ս. Բուլգակովի, քանի որ այս հոսանքները չեն կանգնել Քրիստոսի եւ Ավետարանի կենտրոնում: Պ.-Ֆլորենսսկին, չնայած Ուլտրասարիտեն լինելու իր ցանկությանը, բոլորն էին տիեզերական շնորհքով: Կրոնական վերածնունդը քրիստոնեական էր, քննարկվել են քրիստոնեական թեմաները, օգտագործվել է քրիստոնեական տերմինաբանություն: Բայց հեթանոսական վերածննդի ուժեղ տարր կար, Էլինսկու ոգին ավելի ուժեղ էր, քան աստվածաշնչյան մեսիական ոգին: Որոշակի պահի, եղել է տարբեր հոգեւոր հոսքերի խառնուրդ: Դրոշը սինգետիկ էր, նա հիշեցրեց XIX դարի սկզբի իլինիստական \u200b\u200bեւ գերմանական ռոմանտիզմի առեղծվածի եւ նեոպլատոնիզմի որոնումը: Իրական կրոնական վերածնունդ չկար, բայց հոգեւոր լարվածություն ուներ, կրոնական հուզմունք եւ փորձ: Կրոնական գիտակցության նոր խնդիր կար, կապված XIX դարի հոսանքների հետ (Խոմյակով, Դոստոեւսկի, Վլ. Սոլովեւ): Բայց պաշտոնական եկեղեցին մնում է այս խնդրից դուրս: Եկեղեցում կրոնական բարեփոխումները տեղի չեն ունեցել »:

Այդ ժամանակի ստեղծագործական վերելակի մեծ մասը ներառված է ռուսական մշակույթի հետագա զարգացման մեջ եւ այժմ կա բոլոր ռուսական մշակութային մարդկանց ժառանգությունը: Բայց հետո հարբեցող ստեղծագործականությունն էր, նորույթ, լարվածություն, պայքար, մարտահրավեր:

Եզրափակելով, Ն.Բերդիեւի խոսքերը ցանկանում են նկարագրել իրավիճակի ողջ ողբերգությունը, որում հոգեւոր մշակույթի ստեղծողներն էին, ազգի գույնը, ոչ միայն Ռուսաստանում, այլեւ աշխարհում ,

«20-րդ դարի սկզբի մշակութային վերածննդի դժբախտությունն այն էր, որ դրա մեջ մշակութային վերնախավը մեկուսացված էր մի փոքր շրջանակի մեջ եւ պատռվեց այդ ժամանակի լայն հոսանքներից: Այն ուներ ճակատագրական հետեւանքներ բնույթով, որը վերցրեց Ռուսաստանի հեղափոխությունը ... Այդ ժամանակի ռուս ժողովուրդը ապրում էր տարբեր հատակներում եւ նույնիսկ տարբեր դարերում: Մշակութային վերածնունդը չի ունեցել որեւէ լայն սոցիալական ճառագայթում .... շատ կողմնակիցներ եւ մշակութային վերածննդի դրախտներ մնացին ձախ, համակրում էին հեղափոխությանը, բայց սոցիալական խնդիրների կլանում կար, գեղագիտական, գեղագիտական, գեղագիտական \u200b\u200bխնդիրների կլանում Կրոնական, առեղծվածային բնույթ, որը մնում էր խորթ մարդկանց, ակտիվորեն մասնակցելով սոցիալական շարժմանը ... մտավորականությունը ինքնասպանության գործողություն է կատարել: Ռուսաստանում, հեղափոխությունից առաջ երկու մրցավազք կար: Եվ գինիները երկու կողմերում էին, այսինքն, վերածննդի թվերով, իրենց սոցիալական եւ բարոյական անտարբերության վրա ...

Ռուսական պատմության, բնորոշ, ամբողջ XIX դարի աճող պառակտումը, անդունդը, որը տեղի է ունեցել վերին բարդ մշակութային շերտի եւ լայն շրջանակների, ժողովրդական եւ խելացիության միջեւ, հանգեցրեց այն փաստի, որ ռուս մշակութային վերածնունդը ընկավ այս դադարեցված անդունդը: Հեղափոխությունը սկսեց ոչնչացնել այս մշակութային վերածնունդը եւ հետապնդել մշակութային ստեղծողներ ... Հատուկ մասում Ռուսաստանի հոգեւոր մշակույթի թվերը ստիպված էին տեղափոխվել արտերկիր: Մասնավորապես, դա հոգեւոր մշակույթի ստեղծողների սոցիալական անտարբերության համար աշխատավարձ էր »:

7.music. Առաջնահերթությունների փոփոխություն:

19-րդ դարի վերջին եւ 20-րդ դարի սկզբին (մինչեւ 1917 թվականը) `ոչ պակաս հարուստ, բայց շատ ավելի բարդ: Նախորդից առանձնացված չէ կտրուկ կոտրվածքով. Այս պահին շարունակեք ստեղծել M. A Balakirev- ը, Չայկովսկու եւ Ռոման-Կորքովի լավագույն, եզրափակիչ գրությունները, 90-ականների 90-ականներին: եւ 20b առաջին տասնամյակը: Բայց աղբն ու Բորոդինը արդեն հեռացել են, իսկ 1893-ին: - Չայկովսկի. Աշակերտները, ժառանգները եւ ավանդույթների շարունակումը նրանց փոխարինելու համար. Ս. Թամին, Ա. Գլազունով, Ս. Ռախմանինով: Նոր ժամանակները զգացվում են իրենց աշխատանքի մեջ, նոր համեր: Ժանրի առաջնահերթությունների փոփոխություններ են եղել: Այսպիսով, Օպերան, որը զբաղեցնում էր ավելի քան 100 տարի, ռուսերեն երաժշտության հիմնական տեղը անցավ ֆոն: Իսկ բալետի դերը, ընդհակառակը, մեծացել է: Չայկովսկի - Հրաշալի բալետների ստեղծումը շարունակվեց Ալեքսանդր Կոնստանտինովիչ Գլազունովիչ Գլազունովը () - Հիանալի «Ռայմոնդ» (1897) հեղինակ, «Երիտասարդ ապաստան-գյուղացի» (1898):

Սիմֆոնիայի եւ պալատի ժանրերը տարածված զարգացում են ստացել: Գլազունովը ստեղծեց ութ սիմֆոնիա եւ սիմֆոնիկ բանաստեղծություն «Ստեփան Ռազին» (1885) 1: Սերգեյ Իվանովիչ Թանեեւը () կազմում է սիմֆոնիաներ, դաշնամուրային եռյակ եւ քվինցներ: Իսկ Ռաչմանինովի դաշնամուրի համերգները (ինչպես Չայկովսկու համերգները եւ Գլազունովի ջութակի համերգը) պատկանում են համաշխարհային արվեստի բարձունքներին:

Երաժիշտների երիտասարդ սերնդի մեջ եղել են նոր տեսակի կոմպոզիտորներ: Նրանք երաժշտություն են գրել նոր ձեւով, երբեմն նույնիսկ կտրուկ: Դրանք ներառում են Scriabin, որի երաժշտությունը նվաճեց միայն իր ուժը եւ վախեցրեց ուրիշների նորությունները եւ Ստրավինսկին, որոնց «Ռուսական եղանակներին» դրված բալետները գրավեցին ամբողջ Եվրոպայի ուշադրությունը: Ռուսաստանի Հորիզոնում 1-ին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ մեկ այլ աստղ Ս. Պրոկոֆեւ:

19V- ի սկզբին: Ռուսական երաժշտության, ինչպես նաեւ բոլոր արվեստի միջոցով, մեծ փոփոխություններին սպասելու թեման, որը տեղի է ունեցել եւ տուժել արվեստի վրա:

Սերգեյ Վասիլեւիչ Ռահմանինով (). Երաժշտությունն արագորեն շահեց հանրության ուշադրությունը եւ ճանաչումը: Նրա վաղ աշխատանքները «Elegy», «Barcarol», «Լովինէլ» -ը ընկալվում էր որպես կյանքի օրագիր:

Սիրված գրողը Չեխովն էր, «Ռոք» սիմֆոնիկ բանաստեղծությունը գրված է «Չեխովի» պատմություններում «ճանապարհին»:

Միայն 1926-ին: Ավարտել է դաշնամուրի 4-րդ համերգը, սկսել է Ռուսաստանում: Այնուհետեւ նրանք հայտնվում են «Երեք ռուսական երգեր նվագախմբի հետ», որտեղ հնչեց հուսահատության ջնջումը: 1931-1934 թվականների միջեւ: Ռաչմանինովը աշխատել է երկու հիմնական ցիկլերի վրա. «Կորելիի» թեմայի վերաբերյալ դաշնամուրի համար (20 տատանումներ) եւ «Նվագութի նվագախմբի հետ դաշնամուրի համար ռապսոդիա» դաշնամուրի համար », որը բաղկացած է Նիկոլո Պագանինիի ջութակի խաղին», որը բաղկացած է տատանումներից:

«Սիմֆոնիկ գաղտնիքներ» (1940) Ռաչմանինովը նվիրված է Ֆիլադելֆիա նվագախմբին, որի հետ նա հատկապես սիրում էր խոսել:

Ալեքսանդր Նիկոլաեւիչ Scriabin (). Գրադարի գրություններում կային մանրամասն գրական ծրագրեր, բայց անունները բավականին վերացական են («Աստվածային բանաստեղծություն» - 3-րդ սիմֆոնիա, 1907 թ., 1910): «Ֆլոա բանաստեղծություն», 1910): Բայց Scriabin- ը սինթետիկ սկզբունքի վրա հասկացավ նույնիսկ ավելի հավակնոտ աշխատանք, «Առեղծված»: Գրվել է նաեւ երեք սիմֆոնիկ (1901, 1901, 1904), «Կոշեյի անմահ» օպերային (1901), «Էկթազի բանաստեղծություն», «Պրոմեթեւս» դաշնամուրի համար. 10 սոնատներ, Մազուրկի, Ուելսի, բեւեռներ, Էտուդներ եւ Սոլ.

Իգոր Ֆեդորովիչ Ստրավինսկի (). «Հրդեհ-թռչունում» (1910) - սա հեքիաթի թեման է Կոսեի չարիքի եւ իր մութ թագավորության անկման մասին, «Սրբազան Վիեննայում» (1913) - հին հեթանոսական ծեսերի թեման , զոհաբերություններ, ի պատիվ կյանքի գարնանային վերածննդի, ի պատիվ Երկրի-Կորմիլիտսիի: «Պետրուշկա» բալետը (1911), ամենատարածվածներից մեկը, որը ներշնչված է Մասլենիցայի եւ ավանդական տիկնիկային ներկայացումներից քայլելուց, մաղադանոսի, նրա մրցակից Արապի եւ Բալերինի մասնակցությամբ:

Լինելով Դալիում տնից, հայրենիքից, ռուսական թեման շարունակեց ապրել իր գրություններում («Հարսանիք», 1923 թ.):

Stravinsky- ի էսսեների բազմազանությունը նկատելիորեն ապշած է: Մենք կարեւորում ենք octery octery- ի «Tsar Edip» - ը եւ «Ապոլոն Մուսագեթ» բալետը (1928): Ստրավինսկին գրել է «Նախաճաշի ապարատ» օպերային (1951):

Խոսելով 19-րդ դարի վերջին երաժշտության մասին: Հնարավոր չէ ասել երաժշտական \u200b\u200bթատրոնի մասին: Հասարակական աջակցությունը տրամադրվել է բալետի եւ օպերայի արվեստի միջոցով: Բալետի նկարիչները հովանեցին առավել նշանավոր հատուկ առաջարկները (Մատիլդա Կմեսինսկայա եւ Ռոմանովի Մեծ իշխանների հովանու): Ավելին, «Բաց բալետ» արվեստը դարձել է բոլոր ռուսական արվեստի այցեքարտը «Ռուսական եղանակներ» շրջանակներում ():

Մոսկվայի մասնավոր օպերան իր երգացանկում նպաստեց հիմնականում ռուս կոմպոզիտորների գործերին եւ կարեւոր դեր խաղաց Մուսորգսկու օպերայի իրատեսական բացահայտման մեջ, Ռոման Կորսակովի նոր գործերի ծննդյան գործում: Նա երգեց Շալիապին, Ռախմանինովը կանգնած էր նրա հեռակառավարման համար, նրա ընկերը եւ ստեղծագործական աջակցությունը հռոմեական Կորսակովն էր: Այստեղ ներկայացումը ստեղծվել է բեմական անսամբլի կողմից, որում մասնակցել է կոմպոզիտորը, եւ նվագախումբը ղեկավարում է դիրիժորի գլխավոր տնօրենը եւ նկարիչները `մի ամբողջություն ստեղծելու գործակիցներ, որոնք կայսերական թատրոններում չեն եղել , այնտեղ բոլորն աշխատում էին առանձին: Այսպիսով, մասնավոր օպերայում Մամոնտովում աշխատել են արտարժույթի նկարիչները («Mermaid» - ը, 1896, 1897, 1897, 1897, 1899 թ., 1899 թ., 1899 թ. ), Վ. Վասսեցով («Ձյան օրիորդուհի» Ռիմսկի-Կորքով, 1885 թ., Կավիճի «Չխայկովսկի, 1900), (« Իվան Սուսանին »Գլինգա, 1897), 1897), 1897), Ipolitov Իվանովա, «Կովկասյան բանտարկյալ» Կիու, «Պիկ տիկին» Չայկս, «Ռեժնեդա» Ա. Սերով, «Ձյունանուշ», «Սադկո», «Մոցարտ եւ Սալերի», «ցարական հարսնացու» հռոմեական- Կորսակով), Վ. Սերով («Judith» եւ «Rogneda»), Կ. Կորովին («Պսկովնա», «Ֆաուստ», «Իշխան Իգոր», «Սադկո»):

8. Թատրոնների հեյդը:

Սա առավել «թատերական» դարաշրջանն է ռուս գրականության պատմության մեջ: Թատրոնը խաղում էր դրանում, թերեւս, առաջատար դերը, տարածելով իր ազդեցությունը այլ տեսակի արվեստի վրա:

Այս տարիներին թատրոնը հանրային դիրքորոշումն է, որտեղ մեր ժամանակի առավել սուր հարցերը բարձրացել են, եւ միեւնույն ժամանակ ստեղծագործական լաբորատորիան, որը լայնորեն բաց է դնում փորձի եւ ստեղծագործական որոնումների դուռը: Խոշոր նկարիչներ, ովքեր ձգտում էին սինթեզել տարբեր տեսակի ստեղծագործականության, որոնք դիմել են թատրոն:

Ռուսական թատրոնի համար սա UPS- ի եւ Falls- ի դարաշրջանն է, նորարարական ստեղծագործական որոնումներ եւ փորձեր: Այս իմաստով թատրոնը չի զիջել գրականության եւ արվեստի հետեւում:

3. Big հանրագիտարանային բառարան, M., 1994

4. Ռուս պոեզիայի երեք դար, Մ., 1968

5. «Դարի սկիզբ», Մ., 1990

6. «Ինքնագիտություն», Մ., 1990:

7. «Տասը բանաստեղծական գրքեր», Մ., 1980

* Eskatology - Կրոնական Վարդապետություն խաղաղության եւ մարդու վերջնական ճակատագրերի վերաբերյալ:

* Esoteric - Secret, թաքնված, որը նախատեսված է բացառապես նվիրվածի համար:

* Էկնոց - խանդավառ, ուռճացված, էքստազի վիճակում:

* Մարդկային - աշխարհի գերեզմանի գիտելիքներ աշխարհի ինքնամոքսային գիտելիքների միջոցով որպես տիեզերական արարած:

Քաղաքային հաստատություն

«UST-ORDA երեխաների արվեստի դպրոց»

Pourochnya ծրագրում է գոլի վերապատրաստման թեման:

«Երաժշտական \u200b\u200bգրականություն»

Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի լրացուցիչ նախաքննության համայնքներ

«Դաշնամուր», «ժողովրդական գործիքներ»

5-րդ դասարան (5-ամյա դասընթաց)

2017 - 2018-ի համար: տարի

Հեղինակ, DMITRIEVA LOVE VIKTOROVNA

2017 թվական

Ես չորրորդ

Դասի թիվ 1 պլանը

Թեմաների դաս. 19-րդ դարի վերջին ռուսական մշակույթը `20-րդ դարի սկզբին

Նպատակը.Ուսանողներին ծանոթացնել 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին:

Կրթական:

Դպրոցականները պատկերացում ունեն արծաթե դարի սոցիալոկուլտուրական երեւույթի էության մասին.

Show ույց տվեք ռուս արվեստի նվաճումները եւ արվեստի նոր ուղղությունների գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքը, նպաստեք դպրոցականների ոլորտում գերազանցության զգացողությունին.

Բարոյական, գեղագիտական \u200b\u200bհատկություններ:

Կրթական:

Շարունակեք ուսանողների շրջանում հայրենասիրության զգացողություն զարգացնել գեղեցիկ եւ մշակութային ժառանգության իմացության միջոցով.

- Կրթել հետաքրքրությունն ու սերը ռուսական մշակույթին: Զարգացում.

Ընդարձակեք հորիզոնը, նպաստեք ուսանողների գեղագիտական \u200b\u200bհատկությունների ընդլայնմանը:

Մեթոդներ.

Բանավոր;

Տեսողական

Հեռանկարներ;

Համեմատություններ;

Խաղեր;

Բացատրական-պատկերազարդ (խոսակցություն, պատմություն, որը ցույց է տալիս գործիքը);

Մասնակի որոնում;

Վառ - լսողական;

Երաժշտական \u200b\u200bընդհանրացում:

Դասի ձեւը. Անհատական \u200b\u200bընդհանրացնող դասի տարրերի հետ:

Դասի տեսակը. Նոր թեմայի բացահայտում

Սարքավորումներ. Laptop, պրոյեկտոր, խոսնակներ, դաշնամուր, տախտակ, կավիճ:

Տեղեկագիր.Ափսեներ, գունավոր մատիտներ, քարտեր

Dem ուցադրման նյութ. Մուլտիմեդիա ներկայացում:

Երաժշտական \u200b\u200bնյութեր.I. Stravinsky Ballet "մաղադանոս", T. Krennikov համերգը ջութակի համար նվագախմբի հետ Major, 1 մաս.

Տեսողական սարքեր. Նկարչության աշխատանքներ, կոմպոզիտորների դիմանկարներ, քարտեր:

Մեթոդական եւ օգտագործված գրականության ցուցակ.

Դմիտրիեւա Լ.Վ., Լազարեւա I.A., Կազանցեւա i.v. Դասընթացի առարկայի ծրագիրը Pria Priup. «Դաշնամուր», «Դաշնամուր», «ժողովրդական գործիքներ» երաժշտական \u200b\u200bգեղարվեստական \u200b\u200bկրթական լրացուցիչ ծրագրի «երաժշտական \u200b\u200bգրականություն», 4 - 8 դասարանների ուսանողների համար: - Իրականացման ժամկետը 5 տարի է: - UST-Ordinsky, 2015:

Շորնիկովա Մ. Երաժշտության գրականություն. Ռուսական երաժշտության դասական: Ուսումնասիրության չորրորդ տարին: Ed. 2-րդ, լրացուցիչ: եւ վերստեղծվել է: - Ռոստով N / D: Phoenix, 2004 թ.

Քուշնիր Մ.Բ. Աուդիո օգնություն ուսումնական հաստատություններին: Ներքին երաժշտություն: - M .. Երաժշտական \u200b\u200bհրատարակչություն Landgraf, 2007 թ.

Tretyakova L.S. «Ռուսական երաժշտության էջեր», «XIX դարի ռուսական երաժշտություն»:

Սենսոր E.L. «Երաժշտություն»:

Տարասով Լ. «Երաժշտությունը երաժշտության ընտանիքում»:

SMIRNOVA E. «ՌՈՒՍԱԿԱՆ Երաժշտություն գրականություն»

Ինտերնետային ռեսուրսներ.

Դասերի ընթացքում

Կազմակերպչական փուլ:

XIX- ի ավարտը եւ XX դարի սկիզբը (մինչեւ 1917 թվականը) `ոչ պակաս հարուստ, բայց շատ ավելի բարդ: Այն նախորդից առանձնացված չէ ցանկացած կոտրվածքով. Լավագույնը, Չայկովսկու եւ Ռոման Կորսակովի եզրափշտեկը պատկանում են XIX- ի 90-ականներին եւ 20-րդ դարի առաջին քայքայմանը:

XIX դարի վերջին եռամսյակում ռուս կոմպոզիտորների աշխատանքը ճանաչվել է ամբողջ քաղաքակիրթ աշխարհում: Երաժիշտների երիտասարդ սերնդի շրջանում, ովքեր անցյալի ավարտին մտել են ստեղծագործական կյանք `ներկա դարի սկիզբ, եղել են կոմպոզիտորներ եւ այլ տիպ: Այդպիսին էր Scriabin- ը, մի փոքր ուշ, Ստրավինսկին, եւ Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ `Պրոկոֆիեւ: Բալայաեւսկու շրջանակը մեծ դեր խաղաց Ռուսաստանի երաժշտական \u200b\u200bկյանքում: 80-90-ական թվականներին այս շրջանակը միակ երաժշտական \u200b\u200bկենտրոնն էր, որտեղ ամենաակտիվ երաժիշտները, կարծես, փնտրում էին արվեստի զարգացման նոր ուղիներ:

Երաժշտական \u200b\u200bմշակույթը զարգացավ այլ երկրներում, օրինակ, Ֆրանսիայում, Չեխիայի Հանրապետությունում, Նորվեգիայում:

Ֆրանսիայում ծագում է երաժշտական \u200b\u200bիմպրեսիոնիզմի եւ սիմվոլիզմի ոճը: Նրա Ստեղծիչը կոմպոզիտոր Կլոդ Աշիլ Դեբյուսին է: Իմպրեսիոնիզմի առանձնահատկությունները, որպես 20-րդ դարի սկզբի առաջատար երաժշտական \u200b\u200bուղղություններից մեկը, արտահայտություն գտան M. Irall- ի, F. Pohenka- ի, O.rarhpigi- ի եւ նույնիսկ ռուս կոմպոզիտորների աշխատանքի մեջ:

Չեխիայում երաժշտությունը հասնում է բարձր հեգնթի: Չեխիայում ազգային դասականների հիմնադիրներն են Նատրիխի թթվասեր եւ Անտոնին Դվորակ:

Նորվեգիայի դասականների հիմնադիրը Էդվարդ Գրեյգն է, ով ազդեց ոչ միայն սկանդինավյան հեղինակների, այլեւ եվրոպական երաժշտության վրա ազդված աշխատանքի վրա:

20-րդ դարի երաժշտությունը առանձնանում է ոճերի եւ ուղղությունների արտառոց բազմազանությամբ, բայց դրա զարգացման հիմնական վեկտորը մեկնում է նախորդ ոճերից եւ երաժշտական \u200b\u200bլեզվի «տարրալուծումից» `իր միկրոտրկալների բաղադրիչներից:

Ռուսաստանի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթը ուշ XIH - քսաներորդ դարի սկզբին

XIX- ի ավարտը. 20-րդ դարի սկիզբը նշանավորվեց խորը ճգնաժամով, որը լուսաբանեց եվրոպական ողջ մշակույթը, որը հիասթափության հետեւանք էր նախորդ իդեալներում եւ գործող հասարակական-քաղաքական համակարգի մահվան մոտենալու զգացում: Բայց նույն ճգնաժամը տվեց մեծ դարաշրջանի `դարի սկզբի ռուսական մշակութային վերածննդի դարաշրջան` մեկ «Ռուսաստանի մշակույթի պատմության մեջ ամենաարդյունավետ դարաշրջանների» դարաշրջանը: Դա անկման ժամանակաշրջանից հետո պոեզիայի եւ փիլիսոփայության ստեղծագործական վերելակի դարաշրջանն էր: Միեւնույն ժամանակ, նոր ցնցուղի առաջացման դարաշրջանը, նոր զգայունություն: Հոգիները բացահայտվեցին բոլոր տեսակի միստիկական միտումների համար, եւ դրական եւ բացասական: Միեւնույն ժամանակ, ռուս հոգիները գրավեցին վերահաս աղետների նախադրյալները: Բանաստեղծները տեսան ոչ միայն գալիք լուսաբացին, այլեւ սարսափելի, վերահաս, որը սարսափելի է, ...

Մշակութային վերածննդի դարաշրջանում «պայթյուն» չկար մշակույթի բոլոր ոլորտներում. Ոչ միայն պոեզիայում, այլեւ երաժշտության մեջ. Ոչ միայն տեսողական արվեստում, այլեւ թատրոնում ... Այդ ժամանակ Ռուսաստանը աշխարհին տվեց հսկայական թվով նոր անուններ, գաղափարներ, գլուխգործոցներ: Եղել են ամսագրեր, ստեղծվել են տարբեր շրջանակներ եւ հասարակություններ, կազմակերպվել են վեճեր եւ քննարկումներ, նոր ուղղություններ առաջացան մշակույթի բոլոր ոլորտներում:

XIX դարում Գրականությունը ռուսական մշակույթի առաջատար ոլորտն է: Դրա հետ մեկտեղ կա նաեւ Ռուսաստանի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ամենապայծառագույն լուսավորությունները, եւ երաժշտությունն ու գրականությունը համագործակցում են, որոնք հարստացնում են գեղարվեստական \u200b\u200bորոշակի պատկերներ: Եթե, օրինակ, «Ռուսլան եւ Լյուդմիլա» բանաստեղծության մեջ Պուշկինը օրգանական լուծում տվեց ազգային հայրենասիրության գաղափարին, գտնելով համապատասխան ազգային ձեւեր, Մ. Գլինլա, որը գտնվել է Պուշկինայի նոր, հավանական ընտրանքների կախարդական եւ առասպելական հերոսական հողամասում - Նրա օպերան ներսից աճում է մուլտինալ երաժշտական \u200b\u200bէպոս:

Անցյալ դարի Ռուսաստանի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի զարգացման վրա էական ազդեցություն ունեցավ Գոգոլի գործը, անքակտելիորեն կապված ազգի խնդրի հետ: Գոգոլի սյուժեները հիմք են հանդիսացել «Մայիս Գիշերային» օպերայի հիմքը եւ «Գիշերները նախքան Սուրբ Ծնունդը» Ռոման Կորսակովը, «Կուզինսկայա տոնավաճառ» Մուսորգսկին, «Կուզնեց Վակուլա» («Չերեվիչկի») Չայկովսկին եւ այլն:

Ռոման Կորսակովը ստեղծեց «առասպելական» օպերայի աշխարհ. «Մայիսյան գիշեր» եւ «Ձյունանուշը» դեպի «Սադկո» -ը, որի համար աշխարհը իդեալական է իր ներդաշնակության մեջ: «Sadko» սյուժեն կառուցվել է Նովգորոդ էպոսի տարբեր տարբերակների վրա `պատմվածքներ Հուսլարի հիասքանչ հարստացման, նրա թափառողների եւ արկածների մասին: Ռոման Կուրակովի «Ձյան օրիորդը» որոշում է որպես ուսուցիչ Օպերա, անվանելով «Բերենդեւայի թագավորության բնօրինակ եւ անսահման տարեգրության նկարը»: Այս տեսակի ռոման-Կուրակովը օգտագործում է դիցաբանական եւ փիլիսոփայական սիմվոլիզմ:

Եթե \u200b\u200bօպերան եւ օպերան եւ ռուսական երաժշտության գլխավոր վայրը գրավեց Մուսորգսկու, Բորոդինի եւ Չայկովսկու ժամանակ, ապա XIX դարի ավարտին, իսկ XX- ի սկիզբը անցնում է ֆոն: Եվ փոփոխություն կատարելու անհրաժեշտությունը բացահայտեց բալետի դերը:

Բայց այլ ժանրեր, ինչպիսիք են սիմֆոնիկ, պալատը, սկսեցին լայնորեն զարգանալ: Ռաչմանինովի դաշնամուրի ստեղծագործականությունը, ով ինքն էր մեծ ժողովրդականություն, որն էր նրա մեծ դաշնակահարը: Ռահմանինովի դաշնամուրի համերգները (ինչպես Չայկովսկու համերգները եւ Գլազունովի ջութակի համերգը) պատկանում են համաշխարհային արվեստի բարձունքներին: XIX դարի վերջին եռամսյակում ռուս կոմպոզիտորների աշխատանքը ճանաչվել է ամբողջ քաղաքակիրթ աշխարհում: Երաժիշտների երիտասարդ սերնդի շրջանում, ովքեր անցյալի ավարտին մտել են ստեղծագործական կյանք `ներկա դարի սկիզբ, եղել են կոմպոզիտորներ եւ այլ տիպ: Արդեն առաջին ակնարկները գրված են շատ իրենց ձեւով, սուր, երբեմն նույնիսկ համարձակ: Այդպիսին է Scriabin- ը: Որոշ ունկնդիրներ, Scriabin- ի երաժշտությունը նվաճեց ոգեշնչված ուժով, մյուսը, վրդովված անսովոր: Ստրավինսկին ինչ-որ չափով խոսեց ավելի ուշ: Նրա բալետները, որոնք առաքվել են Փարիզում «Ռուսական սեզոնների» ընթացքում, գրավում էին ամբողջ Եվրոպայի ուշադրությունը: Վերջապես, Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին մեկ այլ աստղ վերադառնում է ռուսերեն - պրոկոֆեւ:

Ռուսական թատրոնները հսկայական են: Փոքր թատրոն Մոսկվայում եւ Մարիինսկում Սանկտ Պետերբուրգում: Այս շրջանի մշակույթի ուշագրավ հատկությունը նոր թատրոնի որոնումն էր:

Dyagilev- ի գործունեության շնորհիվ (ցուցահանդեսների հովանավորում եւ ցուցահանդեսների կազմակերպիչ), թատրոնը նոր կյանք է ստանում, եւ ռուսական արվեստը լայն միջազգային ճանաչում է: Ռուսական սեզոնների կողմից Փարիզում կազմակերպված ռուս բալետի նկարիչների ելույթները ներքին երաժշտության, նկարչության, օպերայի եւ բալետի արվեստի պատմության աստիճանական իրադարձություններից են:

Թատերախմբի կազմը ներառում էր Մ. Մ. Ֆոկինը, Ա. Պավլովան, Վ. Ֆ. Նեզենսսկին եւ այլք: Ֆոկինը բալետիստ էր եւ գեղարվեստական \u200b\u200bղեկավար: Զարդարեց հայտնի նկարիչների, Ա. Բենուայի, Ն. Ռերիխի ներկայացումները: «Սիլֆիդներ» (երաժշտական \u200b\u200bշոպին) ներկայացումները ցուցադրվեցին, Պոլովցիան պարում է «Prince Igor» օպերային բորոդին, «Firebird» եւ «Մաղադանոս» օպերային պարում: Ելույթներն էին ռուսական խորեոգրաֆիկ արվեստի հաղթանակը: Նկարիչները ապացուցել են, որ դասական բալետը կարող է լինել ժամանակակից, անհանգստանալու հեռուստադիտողին:

Լսելը. I. stravinsky բալետ «մաղադանոս»

Ֆոկինայի լավագույն արտադրությունները եղել են «Պետրուշկա», «կրակ-թռչուն», «Շաճերզադ», «մեռնում են կարապը», որում եղել են երաժշտական \u200b\u200bնկարչություն եւ խորեոգրաֆիա:

Դերասան, ռեժիսոր, գեղատեսիլ արվեստի տեսական, 1898-ին Վ.Ի. Սիրիրովիչ-Դանչենկոյի հետ միասին ստեղծեց Արտեդիական թատրոն եւ առաջնորդեց նրանց:

«Բելաեւի» համար անհրաժեշտ է նշել եւ կազմակերպել «Ռուսաստանի սիմֆոնիկ համերգներ» բազմաթիվ եղանակներ, ինչպես նաեւ «Ռուսաստանի պալատի երեկոներ»: Նրանց նպատակը ռուս հանդիսատեսին ազգային երաժշտության աշխատանքներին ծանոթացնելն էր: Առաջնորդվելով համերգներով եւ երեկոներին N.A. Ռոման Կորսակովը եւ նրա տաղանդավոր ուսանողները Ա.Ք. Գլազունովը եւ Ա. Կ. Լյադովը: Նրանք մշակել են յուրաքանչյուր առաջիկա սեզոնի պլան, կազմված ծրագրեր, որոնք հրավիրվել են կատարողների կողմից ... Նրանք բացառապես ռուսական երաժշտության աշխատանքներն էին. Նրանցից շատերը այստեղ գտան իրենց առաջին կատարողներին: Օրինակ, սիմֆոնիկ ֆանտազիա M.P. Մուսորգսկու «Գիշերները ճաղատ լեռան» առաջին անգամ հնչեցին «Ռուսաստանի սիմֆոնիկ համերգներում» ստեղծումից գրեթե քսան տարվա ընթացքում, այնուհետեւ բազմիցս կրկնվեց («Հասարակությունը պահանջելով», ինչպես նշվեց ծրագրերում):

XIX-XX դարի հերթին հին երաժշտության հետաքրքրությունը վերածնվում է: Ռուսաստանում օրգանների կառուցումը քիչ է սկսվում, սկսվում է Ռուսաստանում օրգանների կառուցումը: 20-րդ դարի սկզբին նրանք կարող էին բառացիորեն վերահաշվարկել մատների վրա: Կատարողներ հայտնվում են, ծանոթանալով նախկին դարաշրջանների եւ դարերի օրգանների երաժշտության հետ. Ա. Կ. ԳԼԱԶՈՒՆՈ, ՍԹԱՐԿԱԲԿԻ: Այս անգամ կարեւոր փուլ է ջութակի պատմության մեջ: Հայտնվում են վիրտուոզ-կոմպոզիտորների եւ կատարողների մի խումբ, որոնք բացահայտում են անհայտ նախկին ջութակը որպես մենակատար գործիք: Կան նոր հիանալի գործեր, որոնց թվում նշանավոր վայրը զբաղեցնում է սովետական \u200b\u200bկոմպոզիտորների կոմպոզիցիաները: Ներկայումս համերգներ, սոնատներ, Պրոկոֆեւի կտորներ, Խրեննիկովը հայտնի են ամբողջ աշխարհով: Նրանց հիանալի արվեստը մեզ օգնում է զգալ, որ զարմանալի այս գործիքը ջութակ է:

XIX- ի ավարտին եւ 20-րդ դարի սկզբին, եւ հատկապես առաջատարի տասնամյակում, բոլոր ռուսական արվեստի եւ, մասնավորապես, երաժշտության միջոցով, մեծ փոփոխությունների սպասման թեման, որը պետք է ուղարկվի հին, անարդարներին Հասարակական սարք: Ոչ բոլոր կոմպոզիտորներն իրականացրեցին անխուսափելիությունը, հեղափոխության անհրաժեշտությունը եւ համակրեցին նրան, բայց կանխակալ լարվածությունը զգացվում էր բոլոր կամ գրեթե ամեն ինչ: Այսպիսով, քսաներորդ դարի երաժշտությունը զարգացնում է ներքին կոմպոզիտորների ավանդույթները `« Հզոր փունջ »ռոմանտիկ եւ կոմպոզիտորներ: Միեւնույն ժամանակ, այն շարունակում է մնալ համարձակ որոնումներ ձեւի եւ բովանդակության ոլորտում:

Բայց Մուսորգսկին եւ Բորոդինը արդեն լքել են կյանքը, իսկ 1893-ին եւ Չայկովսկին: Նրանց ավանդույթների աշակերտները, ժառանգներն ու շարունակությունները գալիս են փոխարինելու նրանց. Ս. Թանեեւ, Ա. Գլազունով, Ս. Ռախմանինով: Բայց անկախ նրանից, թե որքանով են նրանք իրենց ուսուցիչները, նոր համերը պարզ են իրենց աշխատանքում: Օպերան, ավելի քան մեկ դար, որը զբաղեցնում էր ռուսական երաժշտության հիմնական տեղը, ակնհայտորեն շարժվում է հետին պլան: Եվ բալետի դերը, ընդհակառակը, աճում է:

Գումարը, պալատային ժանրերը Գլազունովի եւ Թանիեեւի աշխատանքում լայնորեն զարգացած են: Ռաչմանինովի դաշնամուրի ստեղծագործականությունը, ով ինքն էր մեծ ժողովրդականություն, որն էր նրա մեծ դաշնակահարը: Ռահմանինովի դաշնամուրի համերգները (ինչպես Չայկովսկու համերգները եւ Գլազունովի ջութակի համերգը) պատկանում են համաշխարհային արվեստի բարձունքներին: XIX դարի վերջին եռամսյակում ռուս կոմպոզիտորների աշխատանքը ճանաչվել է ամբողջ քաղաքակիրթ աշխարհում:

Երաժիշտների երիտասարդ սերնդի մեջ, ովքեր անցյալի վերջում մտել են ստեղծագործական կյանք, ներկա դարի սկիզբը կոմպոզիտորներ եւ այլ տեսակներ էին: Արդեն առաջին ակնարկները գրված են շատ իրենց ձեւով, սուր, երբեմն նույնիսկ համարձակ: Այդպիսին է Scriabin- ը: Որոշ ունկնդիրներ, նրա երաժշտությունը նվաճեցին ուժով ոգեշնչված, մյուսը ազատորեն հեռացրեց անսովորությունը: Ստրավինսկին ինչ-որ չափով խոսեց ավելի ուշ: Նրա բալետները, որոնք առաքվել են Փարիզում «Ռուսական սեզոնների» ընթացքում, գրավում էին ամբողջ Եվրոպայի ուշադրությունը: Վերջապես, Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին մեկ այլ աստղ վերադառնում է ռուսերեն - պրոկոֆեւ:

Խաղացել է այս անգամ Ռուսաստանի երաժշտական \u200b\u200bկյանքում մեծ դեր
Բելաեւսկու շրջանակը, որը կոչվում է այսպես անվանվել է Միտրոֆան Պետրովիչ Բելաեւի հիմնադիր, հայտնի փայտանյութի արդյունաբերություն, հսկայական պետության սեփականատեր եւ կրքոտ երաժշտության սիրահար, հատկապես ռուս: 1980-ականներին ի հայտ եկած մի շրջան համակցեց այդ ժամանակի գրեթե բոլոր երաժիշտներին. Ն. Ա. Ռիմսկկին - Կորսակովը դարձավ այս երաժշտական \u200b\u200bհամայնքի գաղափարական կենտրոնը: Բելաեւի բոլոր առկա միջոցները ձգտում էին օգնել նրանց, ովքեր ծառայել են ռուսերեն երաժշտություն:

Հիմնադրվել է Բելաեւի նոր հրատարակչությունը իր գոյության մի քանի տասնամյակների ընթացքում, թողարկվել է ռուս կոմպոզիտորների հսկայական թվով աշխատանքներ: Մեծահոգաբար վճարելով կոմպոզիտորների աշխատանքի համար Բելաեւը կազմակերպել է նաեւ ամենամյա մրցումներ լավագույն պալատի գրելու համար, այնուհետեւ Մ. I. Գլինկայի անունով մրցույթները `ցանկացած ժանրի ռուսական երաժշտության լավագույն աշխատանքի համար: Բելաեւը նպաստեց Մեծ Գլինկայի կիսամյակային մի շարք գնահատականների հարությանը, որի հիմնական ակնարկները ոչ մի տեղ չէին հնչում, ոչ մեկ օպերային փուլում, ոչ էլ սիմֆոնիկ փուլում:

«Բելաեւի» համար անհրաժեշտ է նշել եւ կազմակերպել «Ռուսաստանի սիմֆոնիկ համերգներ» բազմաթիվ եղանակներ, ինչպես նաեւ «Ռուսաստանի պալատի երեկոներ»: Նրանց նպատակը ռուս հանդիսատեսին ազգային երաժշտության աշխատանքներին ծանոթացնելն էր: Առաջնորդվելով համերգներով եւ երեկոներին N.A. Ռոման-Պրիշակովը եւ նրա տաղանդավոր ուսանողները Ա.Ք. Գլազունովը եւ Ա. Կ. Լյադովը: Նրանք մշակել են յուրաքանչյուր առաջիկա սեզոնի պլան, կազմված ծրագրեր, որոնք հրավիրվել են կատարողների կողմից ... Նրանք բացառապես ռուսական երաժշտության աշխատանքներն էին. Նրանցից շատերը այստեղ գտան իրենց առաջին կատարողներին: Օրինակ, սիմֆոնիկ ֆանտազիա M.P. Մուսորգսկու «Գիշերները ճաղատ լեռան» առաջին անգամ հնչեցին «Ռուսաստանի սիմֆոնիկ համերգներում» ստեղծումից գրեթե քսան տարվա ընթացքում, այնուհետեւ բազմիցս կրկնվեց («Հասարակությունը պահանջելով», ինչպես նշվեց ծրագրերում):

Դժվար է գերագնահատել այս համերգների դերը: Այն տարիներին, երբ «Բորիս Գոդունով» եւ «Հովհանշչինա» -ի նման սրամիտ օպերաները եւ «Հովհանշչինան» վետոն էր սահմանում, երբ ամենաազդեցիկ, գրեթե միակ երաժշտական \u200b\u200bեւ համերգային կազմակերպությունը (RMO) արեւմտաեվրոպական երգացանկի գերակայությունն էր , Երբ Օպերայի թատրոնները, այսուհետ, կայսեր, ըստ Ստասովի, «Գոյություն է առաջացրել Օպերա Գլինկա, Մուսորգսկի, Բորոդին, Ռոման-Կորսակով», «Ֆիլկ նկարներ», - այդ ժամանակվա ընթացքում Ռուսաստանում, որտեղ ամբողջ մերժված պաշտոնական շրջանակները ռուս կոմպոզիտորների երաժշտությունը «Ռուսաստանի սիմֆոնիկ համերգներ» էին:

Նշանակալի է, որ Ա. Պ. Բորոդինայի մահից մեկ տարի անց համերգ է կազմակերպվել նրա աշխատանքներից, որոնց մեծ մասը առաջին անգամ հնչեց:

XIX դարի վերջի ռուսական երաժշտական \u200b\u200bկյանքում շատ ուշագրավ երեւույթ էր, այսպես կոչված, Մոսկվայում, այսպես կոչված, մասնավոր Օպերա Ս. Մամոնտով: Ինքը, Սավվան, Իվանովիչ Մամոնտովը, նման լինելով Բելաեւի հարուստ ձեռներեցին, Ռուսաստանում կազմակերպեց օպերային թատերախումբ: Նրա հետ նա իրականացրեց ռուսական օպերայի առաջին արտադրությունը `« ջրահարսներ »Ա. Դարգոմիեժսկի եւ« Ձյունանուշ »Ն. Ռիմսկի-Կորսակովը, որը զգալի հաջողություն է ունեցել Մոսկվայի հանրության մեջ: Նա նաեւ տեղադրել է «PSkovyanka» օպերային Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակովը: Այս օպերայի հետ, որը ոչ մի տեղ չի գնում, թատրոնը շրջում գնաց Սանկտ Պետերբուրգ:

XIX-XX դարի հերթին հին երաժշտության հետաքրքրությունը վերածնվում է: Ռուսաստանում օրգանների կառուցումը քիչ է սկսվում, սկսվում է Ռուսաստանում օրգանների կառուցումը: 20-րդ դարի սկզբին նրանք կարող էին բառացիորեն վերահաշվարկել մատների վրա: Կատարողներ հայտնվում են, ծանոթանալով նախկին դարաշրջանների եւ դարերի օրգանների երաժշտության հետ. Ա. Կ. ԳԼԱԶՈՒՆՈ, ՍԹԱՐԿԱԲԿԻ:

Այս անգամ կարեւոր փուլ է ջութակի պատմության մեջ: Հայտնվում են վիրտուոզ-կոմպոզիտորների եւ կատարողների մի խումբ, որոնք բացահայտում են անհայտ նախկին ջութակը որպես մենակատար գործիք: Կան նոր հիանալի գործեր, որոնց թվում նշանավոր վայրը զբաղեցնում է սովետական \u200b\u200bկոմպոզիտորների կոմպոզիցիաները: Ներկայումս համերգներ, սոնատներ, Պրոկոֆեւի կտորներ, Խրեննիկովը հայտնի են ամբողջ աշխարհով: Նրանց հիանալի արվեստը մեզ օգնում է զգալ, որ զարմանալի այս գործիքը ջութակ է:

Լսում եմ.T.Khennikov- ի համերգը ջութակի նվագախմբի հետ Major, 1 մաս

XIX- ի ավարտին եւ 20-րդ դարի սկզբին, եւ հատկապես առաջատարի տասնամյակում, բոլոր ռուսական արվեստի եւ, մասնավորապես, երաժշտության միջոցով, մեծ փոփոխությունների սպասման թեման, որը պետք է ուղարկվի հին, անարդարներին Հասարակական սարք: Ոչ բոլոր կոմպոզիտորներն իրականացրեցին անխուսափելիությունը, հեղափոխության անհրաժեշտությունը եւ համակրեցին նրան, բայց կանխակալ լարվածությունը զգացվում էր բոլոր կամ գրեթե ամեն ինչ: Հեղափոխական միջոցառումներին անմիջական մասնակցության երաժիշտների մեծ մասը չի տվել, ուստի նրանց միջեւ փոխհարաբերությունները բավականին թույլ էին:

XIX-BAPTERXXXVV- ի վերջի առավել նշանավոր հովանավորները:

Վերջին XIX- ի գրեթե բոլոր հովանավորությունը `XX դարի սկզբին, առեւտրական-հին հավատացյալներ: Եվ Շուկինը, սառնամանիքը, Ռյաբուշինսկին եւ Տրետյակովը: Ի վերջո, հին մատակարարվող աշխարհը ավանդական է, խորապես կապված է իրական մշակույթի հետ. Նրանք սովորել են դարասկզբից փրկել եւ պահպանել իրենց հոգեւոր ժառանգությունը:

Մանրամասն դիտեք Ռուսաստանի ամենահայտնի հովանավորներին:

S.I. Մամոնտներ: Սավվա Իվանովիչի շերտը հատուկ տեսակ էր. Նա իր ընկերներին հրավիրեց Աբրամցեում նկարիչների, հաճախ ընտանիքների հետ միասին, հարմարավետ տեղակայված հիմնական տանը եւ հնացած: Բոլոր նրանք, ովքեր ժամանել են սեփականատիրոջ ղեկավարության ներքո, գնացել են բնության, Etudes- ի վրա: Այս ամենը շատ հեռու է բարեգործության սովորական օրինակներից, երբ հովանավորը իրեն հանգստանում է որոշակի գումարի փոխանցմանը: Մամոթի շրջանի անդամների շատ անդամներ ձեռք են բերել իրեն, մյուսների համար հաճախորդներ գտել:

Աբրամսեւոյում Մամոնտովի առաջին նկարիչներից մեկը ժամանել է Վ.Դ. Պոլենով: Mammoth- ի հետ նրա հոգեւոր հարեւանությունը կապված էր. Հնագույն, երաժշտության, թատրոնի կիրքը: Աբրամցովի եւ Վասսեցով էր, նրա նկարիչն էր հին ռուսական արվեստի մասին իր իմացությունը: Հոր տան ջերմությունը: Նկարիչ Վ.Ա. Serov- ը հենց Աբրամցեւում կգտնի: Սավվա Իվանովիչ Մամոնտովը Վրուբելի արվեստի միակ հակամարտության հովանավորն էր: Շատ կարիքավոր նկարչի համար անհրաժեշտ էր ոչ միայն ստեղծագործական գնահատական, այլեւ նյութական աջակցություն: Եվ մամոնտները օգնեցին Վրուբելի տարածելի, պատվիրելու եւ գնումների աշխատանքներ: Այսպիսով, Flegel նախագիծը պարտեզում-Սպասսկայայում պատվերներ է կատարում Վրուբելին: 1896-ին նկարիչը Հանձնաժողով «Մամոնտով» -ը Նիժնի Նովգորոդում անցկացվող համահայկական ցուցահանդեսի մեծ վահանակ էր. «Միկուլա Սելլյանովիչ» եւ «Գլեզայի արքայադուստր»: Լավ հայտնի դիմանկարը S.I. Մամոնտով Mammoth Art Circle- ը եզակի ասոցիացիա էր: Նաեւ հայտնի Մամոնտովի օպերան:

Սավվա Տիմոֆեեւիչ Մորոզով (1862-1905): Այս հովանավորությունը նվիրաբերեց մոտ 500 ճշմարիտ հովանավորներին, երբեք չփորձեցին գովազդել իրենց գործունեությունը, այլ ընդհակառակը: Հաճախ մեծ բարեգործական գործողություն կատարելով, նրանք թաքցրեցին իրենց անունները: Հայտնի է, որ, օրինակ, Սավվա Մորոզովը մեծ օգնություն է ունեցել արվեստի թատրոնի հիմնադրման մեջ, բայց միեւնույն ժամանակ պայմանը դրել է այնպես, որ նրա անունը որեւէ տեղ չի նշվի: Saveve Timofeevich Morozov- ի մասին մեր հաջորդ պատմությունը:

Այն տեւեց հին մատակարարվող առեւտրական ընտանիքից: Ավարտել է մարմնամարզությունը, այնուհետեւ Մոսկվայի համալսարանի ֆիզիկայի եւ մաթեմատիկայի ֆակուլտետը եւ ստացել քիմիկոս դիպլոմ: Հաղորդակցվելով Դ. Մենդելեեւի հետ, եւ նա ինքը գրավել է հետազոտական \u200b\u200bաշխատանքներ ներկերի վերաբերյալ: Նա սովորել է նաեւ Քեմբրիջի համալսարանում, որտեղ սովորել է քիմիա, այնուհետեւ Մանչեսթերում - տեքստիլ բիզնեսում: Նա «Նիկոլսովա» արտադրամասի «Սավվա Մորոզովա որդի եւ Կ °» գործընկերության տնօրենն էր: Նա պատկանել է Թուրթստանում բամբակյա դաշտերը եւ մի շարք այլ գործընկերություններ, որտեղ նա բաժնետեր է կամ տնօրեն: Բարեգործությունը մշտապես զբաղվում էր. Իր գործարաններում նա ներկայացրեց հղիության եւ ծննդաբերության համար աշխատող կանանց վճարումը, կրթաթոշակներ հատկացրին երկրում եւ արտերկրում սովորող երիտասարդներին: Հայտնի է, որ աշխատողները ավելի իրավասու եւ կրթված էին: Նա նաեւ օգնեց եւ օգնեց Մոսկվայի համալսարանի ուսանողներին:

1898-ին նա դարձավ Մոսկվայում թատրոնի ստեղծման համար գործընկերության մի մասը եւ պարբերաբար նպաստեց Մակատայի շինարարության եւ զարգացմանը, նախաձեռնել է թատրոնի նոր շենքի կառուցում: Արտերկրում իր փողերով պատվիրվել է դեպքի առթիվ ժամանակակից սարքերը (ներքին թատրոնում լուսավորության սարքավորումները առաջին անգամ հայտնվեցին այստեղ): Մթնոցի շենքի վրա ճակատի վրա բրոնզե բառով ռելիեֆի վրա ընկղմվող լողորդ Սավա Մորոզովի տեսքով ես ծախսում էի մոտ կես միլիոն ռուբլի:

Դժբախտաբար, հեղափոխական շարժման հետ շփումը, ինչպես նաեւ անձնական հանգամանքները, որոնք ղեկավարվում են S.T- ի կողմից: Մորոզովան վաղաժամ մահվան համար:

Տեսողական արվեստում հետեւեք մեծ փոփոխություններին: 90-ականներին 900-րդում: Նկարիչների մի շարք ասոցիացիաներ, որոնք կտրուկ բարձրացված են եւ նույնիսկ կզբաղվեն միմյանց, քանի որ նրանք արմատապես համաձայն չեն արվեստի եւ գեղագիտության վրա: Ամենաազդեցիկ միավորումները դառնում են «արվեստի աշխարհ» (նույն անունով ամսագրով) եւ ռուս նկարիչների միությունը:

Չնայած «Արվեստի աշխարհը» իր շարքերում գրավեց շատ արվեստագետներ եւ չբավարարվեց իր առաջնորդների գեղագիտական \u200b\u200bեւ գաղափարական հայացքների կողմից ՍՊ Դայագիլեեւի եւ Բենուայի հիմքը, Սանկտ Պետերբուրգի նկարիչների խումբը, կտրուկ հակադրված ակադեմիզմ եւ շարժում էր Հետաքրքրված է Կոնտակտներով Արեւմտյան Եվրոպայի նկարիչների հետ: «Արվեստի աշխարհը» հեթանոսական ուժերի համախմբումը հնարավոր էր այն փաստի պատճառով, որ այս պահին շարժումը թուլացավ ասոցիացիայի առաջադեմ եւ հետամնաց ուժերի միջեւ հակասություններով, եւ ակադեմիմիզմը ակնհայտ անկում էր ապրում: «Համաշխարհային խաղաղության» առաջնորդների հիմնարար հոդվածները պաշտպանում էին գաղափարական դիրքերը չվճարման եւ ինքնասոսնձվող գեղագիտության ոգով: Miriskusny-պատվի առանձնահատկությունները առավել հստակ դրսեւորվում էին Ա. Ն. Բենուայի, Կ. Ա. Սոմովի, Մ. Վ. Դոբժինսկու, Լ. Ս. Բակշտայի աշխատանքում:

Ամփոփելով դասը:

Տնային աշխատանք Մ. Շորնիկովա, Դաս 1 Կարդացեք, պատասխանեք հարցերին:

Ուղարկեք ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորեւ նշված ձեւը

Ուսանողներ, շրջանավարտ ուսանողներ, երիտասարդ գիտնականներ, ովքեր իրենց ուսման մեջ օգտագործում են գիտելիքների բազան եւ իրենց ուսումը, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ համար:

Տեղադրվել է http://www.allbest.ru/

Յու.Ա-ի անվան թիվ 5 ճեմասրահի քաղաքային ուսումնական հաստատություն: Ռեգարիա

Էսսե ըստ պատմության

«XX դարի սկզբի վերջին 19-րդ դարի ռուսական մշակույթը»

Աշխատանքն ավարտված է.

Ուսանող 11 «Ա» դաս

Lysova ekaterina

Աշխատանքը ստուգել է.

Ստեֆանչենկո I.M.

VOLGOGRAD 2014:

Ներածություն

Ռուսաստանի մշակույթը ուշ XIX - XX դարի սկզբին: Կցված գեղարվեստական \u200b\u200bավանդույթներ, նախորդ ժամանակի «ոսկե դարաշրջանի» գեղագիտական \u200b\u200bեւ բարոյական իդեալներ: Եվրոպայի եւ Ռուսաստանի հոգեւոր կյանքում դարերի հերթին եղել են XX դարի մարդու Աֆրիկայի հետ կապված միտումներ: Նրանք պահանջում էին սոցիալական եւ բարոյական խնդիրների նոր պատկերացում: Այս ամենը հանգեցրեց նոր տեսողական մեթոդների եւ միջոցների որոնմանը: Ռուսաստանում կար մի ժամանակաշրջան, որ ժամանակակիցները անվանեցին ռուսական մշակույթի «արծաթե դար»:

Դարերի շրջանում մշակույթի զարգացման վերաբերյալ երկու տեսակետ կար: Ժամանակակից գիտնականների տեսակետը կապված է ռուս փիլիսոփա Բերկաեւի կողմից, որը գրել է քսաներորդ դարի սկզբին ռուսական մշակույթի վերածննդի մասին: Նախկինում տարածվեց մեկ այլ տեսակետ, որը ձեւակերպվեց այդ ժամանակի ռուս սոցիալիստների կողմից եւ ընդունվեց սովետական \u200b\u200bգիտություն. Քսաներորդ դարի սկզբի ռուսական արվեստ: Անհանգստացած չէ Վերածննդի, այլ քայքայվել: Այս տեսակետը հիմնված էր բուրժուական հասարակության ճգնաժամի եւ բուրժուական մշակույթի ճգնաժամի մասին, իմպերիալիզմի դարաշրջանում:

Դիտարկենք XIX դարի Եվրոպայի մշակույթում մի շարք գեղարվեստական \u200b\u200bուղղություններ.

Բացահայտեք XIX դարի եվրոպական մշակույթում առաջացող նոր ուղղությունները. Ոսկե դարաշրջան բուրժուական իմպերիալիզմ

խորացնել մշակութային եւ պատմական զարգացման գիտելիքները.

Գրականություն

Ռուսաստանում գրական զարգացումը դժվար է, հակասական եւ բռնի: Ծնվել եւ զարգացել են գրական շատ ուղղություններ: Կրիտիկական ռեալիզմի գրականության ուժը, ի դեմս L.N. Tolstoy, A.P. Չեխով: Այս գրողների գործերում սոցիալական բողոքի աշխատանքներ («Գնդիկից հետո», Հաջի Մուրատը, «Հարությունը» Լ.Ն. Տոլստոյը, սպասելով մաքրող փոթորիկին («Բալ Գարդ»):

Քննադատական \u200b\u200bռեալիզմի ավանդույթները շարունակվում էին պահպանվել եւ զարգացել են մեծ գրող I.A- ի գործով: Բունինա (1870-1953): Այս ժամանակահատվածի ամենակարեւոր աշխատանքներն են «Գյուղի» (1910) եւ «Սուխոդոլ» (1911) պատմությունը:

Գոյություն ունի պրոլետարական գրականության ծնունդ եւ զարգացում, հետագայում կկոչվի սոցիալիստական \u200b\u200bռեալիզմի գրականություն: Առաջին հերթին, դա կապված է Մ. Գորկիի ստեղծագործական գործունեության հետ: Նրա «Օկրով քաղաքը», «Մեթյու Կոչեմակինայի կյանքը», «Ռուսաստանում» պատմությունների շղթաները իրականացնում էին ճշմարտության լայն կենսունակություն: 1912-ին սկսվում է Ա. Սերաֆիմովիչի գրական ուղին (Ա.Պոպով, 1863-1949): Նախախորհրդարանի ամենակարեւոր արտադրանքը «տափաստանային քաղաքն» վեպն է, դա ցույց է տալիս պրոլետարական բարոյականության ձեւավորումը:

1912-ից 1917 թվականներին: (ընդմիջումներով) բանաստեղծ Դեմյան աղքատ (Է.Ա. Կոդվորով, 1883-1945) աշխատել է «True» աշխատանքային թերթում: Եւ 1914-ին: Հրապարակվել է Մ. Գորկիի խմբագրությունը, հրատարակվել է առաջին «պրոլետարի գրողների ժողովածուն»: Բանաստեղծներն իրենք իրենց պոեզիան համարեցին որպես գաղափարական եւ էսթետիկ հիմք, որի վրա պետք է առաջանա նորարարական եւ բարձր գեղարվեստական \u200b\u200bգրականություն:

Foreflower տասնամյակում (նկատի ունենալով 1917 թվականի հոկտեմբեր ամսվա մեծ հեղափոխությունը, որն ավարտվեց ժամանակավոր կառավարության տապալմամբ եւ բոլշեւիկյան կուսակցության ուժը հաստատելով) ռուս գրականության մեջ գալիս է գյուղացիական բանաստեղծների ամբողջ պլինացին, որոնց թվում է Սերգեյ Եսենինի գործիչը ( 1895 -1925) ամենամեծ նշանակությունն ուներ: Նրա առաջին կոլեկցիոներ «Ռադունիցան» դուրս եկավ 1916-ին: Եւ մեծ հաջողություն ունեցավ: Essenin Verses- ը բարձր գնահատեց թագավորական ընտանիքը, բանաստեղծը բազմիցս հրավիրվել էր թագավորական գյուղ:

Ամենահետաքրքիրն է պատահել բանաստեղծության մեջ, այստեղ պայքարել եւ շփվել միմյանց հետ մի քանի հոսքեր. Սիմվոլիզմ, ակիմիզմ, ֆուտուրիզմ, «գյուղացի պոեզիա» եւ այլոց: Այս պահին շատ մեծ ամսագրեր եւ Ալմանաչներ դուրս եկան ամենահայտնի համը: Դա ռուս պոեզիայի նոր վայր էր, ուստի սովորական է «արծաթե դար» անվանել:

Եվրոպական մասշտաբի երեւույթը սիմվոլիզմն էր: Ռուսական սիմվոլիզմ արեւմտյան փիլիսոփայական եւ գեղագիտական \u200b\u200bկայանքները կանխվել են դասավանդման միջոցով: Սոլովյովը «աշխարհի հոգու» մասին եւ ձեռք բերեց ազգային ինքնատիպություն: Փիլիսոփա իդեալիստ եւ բանաստեղծ v.s. Սոլովյովը ներկայացրեց, որ չար եւ խաբեության հին աշխարհը մահվան եզրին է, որ Աստծո գեղեցկությունը (հավերժական կանացի, աշխարհի հոգին) գալիս է աշխարհին, որը պետք է «փրկի աշխարհը», միացնելով կյանքի երկնային (աստվածային) սկիզբը Երկրային, նյութի հետ, ստեղծելով «Աստծո թագավորությունը գետնին»:

Սիմվոլիզմը սերտորեն կապված էր նախահեղափոխական տասնամյակների հանրային ցնցումների եւ գաղափարական որոնումների հետ: Ռուսական սիմվոլիզմը գոյատեւեց երեք ալիք: Ներկայացումներ 80-90 գ: Ն. Մինսկ, Դ.Ս. Merezhkovsky, Z.N. Hypius- ը արտացոլում էր լիբերալ եւ պոպուլայական գաղափարների ճգնաժամի քայքայված միտումները: Սիմվոլիստները վիճարկեցին «մաքուր», «ազատ» արվեստը, անիրական խորհրդավոր աշխարհը, նրանք մոտ էին «ինքնաբուխ հանճար» թեմային: «Եվ ես ուզում եմ, բայց չկարողանալով ինձ սիրել

մարդկանց. Ես ուրիշի մեջ եմ նրանց մեջ », - ասում է Դ. Միերեժկովսկին 1.« Ինձ պետք է մի բան, որը աշխարհում չէ », - ավարտվում է Զ.Գիպիիոս: «Երկրորդ ալիքը» (1890-1900) խորհրդանշական «Բայրսով» -ը պնդում էր. «Տիեզերքի ավարտի օրը կգա: Եվ միայն երազների աշխարհը »3: «Երկրորդ ալիքի» (Վ.Փ. Բրյուս, Կ.Դ. Բալմոն) հետ 19 Վ. Եվ հատկապես «Երրորդ ալիքի» հետ (I.F. Anensky, V.I. Ivanov, A.A. Block, A. White եւ այլն) սկսվեց 20 Վ. Սիմվոլիզմ Ռուսաստանում:

Այն վերածվեց անկախ գրական եւ փիլիսոփայական դասընթացի, որն ակտիվորեն ազդում էր մշակութային եւ հոգեւոր կյանքի վրա: «Կարիճ», «Վիշտ», «Վիշտ», «Մուսխեթու», «Ոսկե փխրուն» հրատարակված «Ոսկե փխրուն» հրատարակեցին խորհրդանշական բանաստեղծների գործերը, որոնք լարվածորեն զգացին անհատականության եւ պատմության խնդիրը, իրենց «առեղծվածային» կապը «հավերժության» հետ: Անհատի ներքին աշխարհը աշխարհի ընդհանուր ողբերգական վիճակի ցուցանիշ էր, ներառյալ Ռուսաստանի իրականության «սարսափելի աշխարհը», դատապարտված էր մահվան. Եւ միեւնույն ժամանակ սերտ թարմացման մոնիտորինգի համար:

Խորհրդանիշի բանաստեղծների մեծ մասը արձագանքեց ռուսական 1-ին հեղափոխության դեպքերին (1905-1907): Բլոկը գրում է «Բարձրացրած նկուղների խավարից ...», «Բարա Կյանք» եւ այլն, Բրյուսով - «Մուրենդ Գուննա», Solohub - Stoeh's «Քաղաքական հեքիաթներ», Եվ այլն

1909 - 1910-ին: Քաղաքական արձագանքի ընթացքում սիմվոլիզմը զգացվում է ճգնաժամ եւ կազմալուծում, բանաստեղծների գեղագիտական \u200b\u200bտեսակետներն ու գաղափարական համակրանքները տարբերվում են, յուրաքանչյուրը գնում էր իր ձեւով:

Տարբեր ձեւերով կային բանաստեղծներ-խորհրդանիշներ եւ հոկտեմբերյան հեղափոխություն: Միերջկովսկին եւ Հիպիպոսը արտագաղթվել են 1917-ի հոկտեմբերից հետո: Բլոկը, սպիտակ, Բրյուսը նրան տարավ որպես երազանքների իրականացում մշակույթի եւ կյանքի ձեւերը փոխելու մասին: Ռուս սիմվոլիստների գործունեության վերջին բռնկումը կապված է հոկտեմբերյան հեղափոխության օրերի հետ, երբ «Սկյութիաներ» խումբը (Ա .. Բլոկ, Ա. Բոլկոն, Ս.Սենինը եւ այլն) կրկին ձգտում են միացնել սիմվոլիզմը եւ հեղափոխությունը: Այս որոնումների գագաթը տասներկու բլոկի բանաստեղծությունն էր, որը ընկավ սովետական \u200b\u200bպոեզիայի ծագման մեջ:

Սիմվոլիզմը պայծառ էջ էր ռուսական մշակույթի պատմության մեջ: Գրականության մեջ նա հարստացրեց հատվածի քաղաքական հնարավորությունները (բովանդակալից պոլիֆոնիա, օծանելիքների բարեփոխում, բառերի ժանրերի թարմացում), քանի որ բանաստեղծները ձգտում էին փոխանցել իրենց երկրագործության անսովորությունը » Նույն ոտանավորները. «Ըստ Վ. Բրյուսովի, լիարժեք հրաժարվել կանոններից, ստեղծագործական դասական միջոցառումից, ըստ Կ. Բալմոնտ (1867-1942):

Հիասթափված է խորհրդանշական կնիքից, որոշ բանաստեղծներ, Նիկոլայ Գումիլեւի գլխավորությամբ, ստեղծում են 1911-ի աշնանը: «Բանաստեղծների խանութ», եւ մի փոքր անց, նոր դասընթաց - Ակմայություն (հունական Akme- ից `ամենաբարձր աստիճանը, ինչ-որ բան, ծաղկող ուժ), ռուսաստանցի պոեզիայի ազատագրումը, եւ« անճանաչելի »եւ Վերադարձեք նյութական աշխարհին, ճշգրիտ գնահատեք բառերը:

Amers- ի բանաստեղծների տեսակետներն արտացոլվել են բազմաթիվ տեսական հոդվածներում, բայց մեզ հետաքրքրում է օգնությունը այն փաստով, որ Ռուսաստանի ամենամեծ բանաստեղծների աշխատանքը, ինչպիսիք են Ն.Գումիլեւը, Ս.Ա.Գ. Զենկեւիչ, Գվիվանով , E.Yu.kuzminovina-karavaev, oe möldenshtam (1891-1938), Aaakhmatova (1889-1966 Վերջին երկուսի կապը `acmeism- ի հետ): 1912-ին շարքում

1. «Համաշխարհային արվեստի մշակույթի պատմություն» S.V. Filimonova, մաս 3, Մոզիր, 1998, էջ. 163:

2. «Համաշխարհային արվեստի մշակույթի պատմություն» S.V. Filimonova, մաս 3, Մոզիր, 1998, էջ. 163:

3. «Համաշխարհային արվեստի մշակույթի պատմություն» S.V. Filimonova, մաս 3, Մոզիր, 1998, էջ. 163:

Նրանք միավորվել էին երկրային աշխարհի ընդունմամբ `իր տեսանելի հստակության մեջ` կյանքի բոլոր մանրամասներով, բնության, մշակույթի ապրուստի եւ անմիջական սենսացիայի, ինչպես նաեւ լայն տարածում գրական դարաշրջանների նկատմամբ: Վերջինս թույլ տվեց Մենդելշտամին որոշել acmeism- ը, քանի որ «կարոտ է համաշխարհային մշակույթում»: Բայց յուրաքանչյուր բանաստեղծ խորը անհատական \u200b\u200bէր, խորը եւ հետաքրքիր: Դժվար է բարելավել Գումիլեւան, ասել է Ռուսաստանի պատմության ողբերգական հանելուկը `չար սարսափելի« Rasputinchina »:

Հաճախ ստեղծագործականությունը դուրս եկավ Aqmeism- ի նեղ շրջանակը, իրատեսական սկիզբը, հայրենասիրական դրդապատճառները գերակշռում էին:

Poets-AqmeInthers, անցնելով դպրոցական սիմվոլիզմը հետք է թողել բանաստեղծության պատմության մեջ, նրանց գտածոները գեղարվեստական \u200b\u200bձեւի ոլորտում օգտագործված բանաստեղծների ոլորտում, հաջորդ տասնամյակների ընթացքում:

Ռուս պոեզիայում մոդեռնիզմը (ավանգարդ) ներկայացնում էին ֆուտուրիստների գործերը: Ռուսաստանում ֆուտուրիզմը, որպես դասընթաց գոյություն ուներ որպես մոտավորապես 1910-ից 1915 թվականների դասընթաց:

Բանաստեղծության մեջ ֆուտուրիստական \u200b\u200bդպրոցի ղեկավարը իտալացի Ֆիլիպո Թոմմասո Մարինետտին էր, բայց ռուս ֆուտուրիստների համար նա թույլ մարմին էր, քանի որ նրա տեսակետները ունեին քաղաքական կողմնորոշում (պաշտպանիչ): Ռուսական ֆուտուրիզմը հագնում էր գեղագիտական \u200b\u200bկերպար, ֆուտուրիստների դրսեւորման մեջ խոսքերի, պոեզիայի, մշակույթի բարեփոխումների մասին էր: Ռուսաստան ժամանելիս Ռուսաստան ժամանելիս (1914-ի հունվար-փետրվար-փետրվար) Լիվշիթները, Խլեբնիկովը, Մայակովսկին կտրուկ դեմ են արտահայտվել նրան եւ նրա տեսակետներին, ի պաշտպանություն պատերազմի: Ֆուտուրիստները ձգտում էին ստեղծել ապագայի արվեստը, հայտարարեցին ավանդական մշակույթի ժխտումը, մշակված քաղաքաշինությունը (մեքենայական արդյունաբերականացման եւ մեծ քաղաքի գեղագիտություն): Դա անելու համար նրանք ոչնչացրեցին բնական լեզուն պոեզայում, միահյուսեցին ֆանտաստիկայի վավերագրական նյութը, ստեղծելով իրենց հատկանիշ Զաուման:

Ռուսաստանի ֆուտուրիզմի ճակատագիրը նման է սիմվոլիզմի ճակատագրին: Բայց կան նաեւ առանձնահատկություններ: Եթե \u200b\u200bխորհրդանիշների համար գեղագիտության կենտրոնական պահերից մեկը երաժշտությունն էր (բլոկի, Բրիսովի, Սոլմուբի, Բալմոնի, Տահովի եւ Ռախմանինովի, Ստրավինսկու, Գլեյերի եւ Մայակովսկու բանաստեղծությունները, «Ֆուտուրիստների» համար - տող եւ լույս: Ներկերի մեջ Ռուսաստանի ֆուտուրիզմի պոեզիան սերտորեն կապված էր ավանգարդի հետ: Պատահական չէ, որ գրեթե բոլոր ֆուտուրիստական \u200b\u200bբանաստեղծները հայտնի են որպես լավ նկարիչներ `Վ.Հյուբնիկով, Վ.Կակովսկի, Է. Գուրո, Վ.Կամենսկի, Ա.Կիրզեն եւ, իհարկե, Բուրկուկի: Միեւնույն ժամանակ, շատ հակաօգտագործական նկարիչներ գրել են բանաստեղծություններ եւ արձակ, մասնակցել են ֆուտուրիստական \u200b\u200bհրատարակություններին, որպես գրողներ: Նկարում հիմնականում հարստացված ֆուտուրիզմ: Կ.Մալեւիչ, Վ. Կադինսկին, Ն. Թեմչարովը եւ Մ.Ալիոնովը գրեթե ստեղծեցին ֆուտուրիստները:

Հիմնական առանձնահատկությունն այն էր, որ մեկ ուղղության ընդհանուր տանիքի ներքո մի քանի խմբեր էին, 1. խորանարդ տոները (Կուբոյի նախածանցը գնում է խորանարդի մեջ նկարչության մեջ. D.Burlyuk, V): D.Burlyuk, V. Հլեբնիկովը, Վ.Կամենսկին, 1912 թվականից, Վ.Մ.Մարկովսկի, Ա.Կրիչեն, Բ. Էլշից; 2. Էգոֆուլուրատորիստական \u200b\u200bՍանկտ Պետերբուրգում (Լատ. Էգո - I). Վ.ցիմով, Ի. Ռինատեւ, Վ.Գեդեդով, Իվանով, գլխավոր տաղանդավոր Իգոր Հյուսիսահայեր: 3. Մոսկվայում, Մեզոնին-պոեզիայի խումբ (1913-1914), Վ.Շերչեւիչ, Ռ. Envnev, S.TRYAKOV, B. Loverev dr; 4. Մի խումբ բանաստեղծներ, որոնք կենտրոնացած են «Centrifuge» հրատարակչության շուրջ. Ս.Պ.Բոբրով, Ն.Ն.Աշեւ, Բ. Պերակնակ, Կ .Ա. Բոլշակով, Բոհդար:

Այս խմբերից յուրաքանչյուրը, որպես կանոն, «իսկական» ֆուտուրիզմի արտահայտիչ է եւ կատաղի հակասություն առաջացրեց այլ խմբերի հետ, բայց ժամանակ առ ժամանակ տարբեր խմբերի անդամներ մոտենում էին կամ տեղափոխվում էին մեկ խմբից մյուսը: Ռուսական ֆուտուրիզմի առավել պայծառ եւ հետեւողական գեղագիտությունն ու փիլիսոփայությունը արտացոլվել են խորանարդի գործի մեջ: 1912-ի դեկտեմբերին Ալմանաչան «Հասարակություն հանրության համի» եւ միեւնույն ժամանակ Ալմանաչան, նրանք պահում էին խորանարդի տոները, իրենց բանաստեղծությունները «փոշոտ Լունա», «zatchka» - ը Troych », իսկ մյուսները սկսեցին քննարկվել:

Ինչ կանգնած էր քաջերի փորձերի եւ ֆուտուրիստների փորձերի ապացույցների հետեւում: Ֆուտուրիստները փորձեցին դիմանալ արվեստին դրսում, ամբոխի մեջ:

Նրանք բողոքեցին բուրժուական կարծրատիպերի դեմ:

Արտացոլեց քաղաքի հատակների հոգեբանությունը, լիպտեն-պրոլետարիատի անարխիկ խռովություն: Այսպիսով, XX դարի սկզբի «Բարձր» եւ «ցածր» պլանների «Բարձր» եւ «ցածր» պլանների ցուցադրական միացությունն է:

Առաջին աշխարհամարտի տարիներին ֆուտուրիստական \u200b\u200bբանաստեղծները ամեն կերպ տեղի ունեցան: Արդեն 1915-ին Մ.Գորկին ասում է, որ «ռուսական ֆուտուրիզմը չէ: Գոյություն ունի միայն Իգոր Հյուսիսիան, Մայակովսկին, Դ.Բուրլինուկը, Վ.Կամենսկին »: Օկտաբրսկայա հեղափոխությունը Ֆուտուրիստների մեծ մասը ողջունում էր որպես նոր ապագայի քայլ, որին փնտրում էին, բայց նախորդ խմբի վերսկսումը անհնար էր: Նախընտրական հեղափոխական ֆուտուրիստների առավել քաղաքական ակտիվ մասը մտավ Լեֆ, որը կազմակերպվել էր 1922 թ.

Իր բոլոր ներքին հակասություններով, ֆուտուրիզմը որոշակի դեր խաղաց ամենամեծ բանաստեղծների ձեւավորման գործում, ինչպիսիք են Մայակովսկին, Խլեբնիկովը, Պիտաստավորը, Ասեեւը եւ այլն, ինչպես նաեւ շատ բան պոեզիա, ռիթմ, նորարարական հատվածի ռիթմ: Եվ Խլեբնիկովի խոսքի խոսքը բացեց չլսված ուղիները պոեզիայի համար: «Ունենալու» շատերի արվեստը համբերեց ժամանակի փորձությանը եւ պատրաստվում է միանալ XXI դարին:

Ռուս գրականության զարմանալի ժամանակահատվածի վերաբերյալ կարճ զրույցը, ես ուզում եմ ուշադրություն դարձնել արվեստի սինթեզի ցանկությանը (ֆուրանտների եւ նկարչության ֆուրանտների եւ նկարչության) ցանկությանը: Այս ցանկությունը պայծառորեն հետեւում է թատերական արվեստում:

XIX- ի XX դարի վերջում: Ռուսական արձակում շարունակվեց վերջին դարի երկրորդ կեսի գլխավոր գրական գրական առաջնորդության ծաղկումը: Նոր նշանակալի աշխատանքներ են ստեղծվել Տոլստոյին: Հասարակական եւ սոցիալ-հոգեբանական խնդիրները խորը արտացոլում են գտել Չեխովի գործին:

Այնուամենայնիվ, կրիտիկական ռեալիզմի գեղարվեստական \u200b\u200bտեխնիկան դադարել է բավարարել շատ գրողներին XIX-XX դարերի հերթին: Անհատականության, նրա ներքին աշխարհի ավելի խորը հետաքրքրություն, նոր տեսողական միջոցների եւ ձեւերի որոնում. Այս ամենը առաջացրել է վերաբեռնման եւ արվեստի արդիականության առաջացումը: Այն գոյություն ուներ բազմաթիվ հոսանքներ: Գեղարվեստական \u200b\u200bմիջոցներով իրականության վերափոխման համար արվեստի ցանկությունը տվեց Ruskomymolize- ի սկիզբը: Նրա տեսաբանը 1890-ականների կեսերին: Ավտոբուսները խոսեցին: Մեկ այլ ուղղություն `AqueShemised- ը` սիմվոլիզմի արձագանքով: Գումիլեւը, Ախմաթովան, Մանդելշտամը, Ts վետաեւան, ովքեր ստեղծեցին նոր քնարական պոեզիա, դիմեցին մարդկային զգացմունքների աշխարհին: Ավանդական մշակույթի ժխտումը հայտնվեց «Ապագայի արվեստի» կողմնակիցների գործունեության մեջ - Ֆյուլեր (Հյուսիսային, Մայակովսկի):

Այնուամենայնիվ, XX դարի սկզբին: Ռուսաստանը ծանրաբեռնված էր Բուլվարյան գրականության ալիքով, որը կենտրոնացած էր Մեշչանսկի համերի վրա (Base Melodrama, Detectives, Erotica):

Ժամանակների անցման ժամանակ մեծ ծառայի նախազգուշացումը զգաց բառացիորեն ամեն ինչի մեջ, ռուսական մշակույթը ծաղկեց: Այս կարճը, ինչպես յուրաքանչյուր ծաղկումը, դարաշրջանի հատվածը 1890-ականների սկզբից մինչեւ 1910-ականների կեսին, սովորական է, կոչվում է արծաթե դար: Այս եզրակացության անունը ծնվել է «Ռուսական գրականության ոսկե դարաշրջանի» հանրաճանաչ բնորոշմամբ («Ոսկե» հիմնական թեմաները քաղաքացիություն, ազատություն, հայրենասիրություն, գնահատական, համապատասխանություն են):

Գրականության ուսուցիչ. Բայց Պուշկինի ներդաշնակությունը անհասանելի է: Տեսությունները, անունները, ուղղությունները արագ փոխվեցին: «Արծաթե տարիքը» համատեղում էր տարբեր բանաստեղծներ, նկարիչներ, նկարիչներ, երաժիշտներ, փիլիսոփաներ, փորձելով գտնել ստեղծագործական եւ կյանքի նոր համաձուլվածքներ:

Երրորդ խմբի ելույթի բովանդակությունը. Մշակույթում էր, որ նա տեսավ աշխարհի փրկությունը, որը ցնցված է տեխնիկական նորամուծություններից եւ սոցիալական պայթյուններից: Երկրում ճգնաժամը արտացոլվել է գրական ուղղությունների բազմազանության մեջ: Բանաստեղծները դարձան ձայն - սիմվոլիստներ (սահմանում, բովանդակություն, ծագում): Առաջին սիմվոլիզմը ձեւավորեց տասնամյակներ (սահմանում, բովանդակություն, ծագում): Օգտագործված գունային խորհրդանիշներ. Սեւ - սգո, մահ: Կապույտ - գաղտնիություն, տխրություն, կախարդական նշանակություն: Դեղին - դավաճան, դավաճան Մոխրագույն - փոշի, ալիքի գույն:

Բոլոր արծաթե բանաստեղծները մի բան են կապում. Նրանք իր դժվարություններով գրել են իրենց սիրելիի, գեղեցիկ հայրենիքի մասին: Նրանք դրեցին ժամանակակից գրականության ուղին: Եվ բոլոր բանաստեղծները, մեր ժամանակակիցները դիմում են իրենց գործին:

Պատմության ուսուցիչ. Այս «նոր գեղեցկությունը», նոր ձեւի այս որոնումները գտել են իրենց արտացոլումը K.19 - H.20 դարի նկարում: Որոնք են «արծաթե դար» ռուսական գեղատեսիլ դպրոցի առանձնահատկությունները:

Ուսուցիչ. Սիմվոլիզմը, որպես երեւույթ, բնորոշ էր Ռուսաստան H.20.v. Նրանց մեջ ամենամեծը Vrubel, Petrov-Vodkin:

Նկարչություն

Եզրակացություն

Պատմական պարադոքսն այն է, որ այդ տարիների ազատությունն ու բազմակողմանի գեղարվեստական \u200b\u200bկյանքը ծառայում են միաժամանակ եւ հաստատում ռուսական մշակույթի ուժը եւ կրթված ռուս հասարակության մի մասի աղավաղված գիտակցության թուլության հաստատումը: Հատուկ սոցիալ-հոգեբանական պայմաններում մշակույթը չկարողացավ աջակցել հանրային հավասարակշռությանը, բայց դրա համար մեղավոր չէ: Նա թողեց այնպիսի գլուխգործոցներ, որոնք այսօր հիանում են աշխարհը: Այս սոցիոլոգիական երեւույթը մտավ պատմություն, որը կոչվում էր ռուսական մշակույթի «արծաթե դար»:

Ներքին մշակույթի պատմությունը մեր հոգեւոր հարստությունն է: Մշակույթում ժողովրդի հիշատակը կնքվեց, մշակույթի միջոցով յուրաքանչյուր նոր սերունդ, կյանքով զբաղվելով, զգում է այս ազգի մի մասը:

Մշակույթը զարգանում է շարունակաբար, եւ մարդկանց յուրաքանչյուր սերունդ հիմնված է նախորդների կողմից ստեղծվածի վրա:

Քերնդիների ժամանակը եւ անտեսումը հանգեցրել են բազմաթիվ մշակութային հուշարձանների կորստի: Բայց ներքին մշակույթի պատմությունը հուշում է, որ գտնումն ու հայտնագործությունները նույնպես կորուստներն են: Այսպիսով, դարերից շատերից հետո Իգորի գնդի մասին խոսքը վերադարձվեց մեր մշակույթին, ռուս գրականության հոգեւոր իմաստը վերածնվեց: Այսպիսով, վերականգնվել են Հին ռուսական սրբապատկերները, որոնք բացվել են ուշ նկարչության մի քանի շերտերի ներքո: Ներքին ոչ զանգվածային փիլիսոփայությունը դեռ տիրապետում է եւ գալիս է մեր մշակույթի գրականություն եւ ռուսերեն արտերկրում 20 բ:

Ներքին մշակույթի պատմությունը չի սահմանափակվում միայն ազգային շրջանակով: Այլ ժողովուրդների ներկայացուցիչները մեծ ներդրում ունեցան ռուսական մշակույթում, ինչպես նաեւ թվերի ծագման ռուսները իրենց ուժն ու տաղանդն էին տալիս ԽՍՀՄ-ի եւ այլ երկրների ժողովուրդների մշակութային զարգացմանը:

Ռուսական մշակույթը ձեւավորվեց եւ զարգացավ այսօր, որպես Համաշխարհային համընդհանուր մշակույթի հզոր ծառի ճյուղերից մեկը: Համաշխարհային մշակութային առաջընթացի մեջ նրա ներդրումը անվիճելի է. Սրանք մշակութային գիտական \u200b\u200bբացահայտումներ են, գրականության եւ արվեստի գլուխգործոցներ եւ կարող են լինել ամենակարեւորը, նվիրվածորեն հումանիտար իդեալներին:

Մարդկության մշակութային հարստությունը տիրապետելը դառնում է ավելի ու ավելի անընդհատ անհրաժեշտություն, եւ ներքին մշակույթի պատմության ուսումնասիրությունը ձեռք է բերում չափազանց կարեւոր սոցիալական նշանակություն:

Մատենագրություն

1. Albert Jacques, Bender Johan եւ այլք: Եվրոպայի պատմությունը: - Մ.: «Լուսավորություն», 1996:

2. Բոլշակով Վ. Պ. Նոր ժամանակի մշակույթի ինքնատիպությունը վերածննդի իր զարգացման գործում մինչ օրս: - Վելիեւ Նովգորոդ. Նովսլավ իմաստունի անունով Նովգորոդ, 2004 թ

3. Հարություն N. O. Culturology: - Համաշխարհային մշակույթի պատմություն: - M. Միավորում - Dana, Unity, 2003:

4. Գուրեվիչ Պ. Ս. Մշակույթ: ED, 2-րդ: - Մ. Գիտելիք, 2002:

5. DRAC G. V. CULTUROLY: - Ռոստով N / D: «Phoenix», 1996:

Տեղադրվել է AllBest.ru- ում:

...

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Ուսումնասիրելով 20-րդ դարի եվրոպական մշակույթի զարգացման պատմությունը: «Պայթյունի դարաշրջան» եւ արեւմտյան հասարակության հոգեւոր ճգնաժամի բնութագիրը: Հիմնական ուղղությունների եւ գեղարվեստական \u200b\u200bհոսքերի ուսումնասիրություն: Փոփ արվեստի, OP-Art- ի եւ հայեցակարգային արվեստի նկարագրություններ:

Վերացական, ավելացված է 05/18/2011


IX- ի վերջի ռուսական մշակույթը `XX դարի սկզբին, Ստեղծագործության օրինակ, I. I. LELTAN: Ժողովրդավարական ռեալիզմ ռուսերեն նկարում: Շարժական ցուցահանդեսներ: Չեխովի բարեկամության ազդեցությունը Լեւիտանով իրենց ստեղծագործականության վրա: Ստեղծագործության հոգեբան:

Վերացական, ավելացված է 04/09/2003


XIX դարի հատուկ տեղ Նոր ժամանակի մշակույթում: Գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի փոփոխություններ եւ եվրոպական քաղաքակրթության եւ հասարակության հոգեւոր կյանքում: Գիտության, տեխնոլոգիայի, քաղաքական մշակույթի, կրոնի, բարոյականության ոլորտում սոցիալ-մշակութային զարգացման հիմնական տենդենցների քննարկումը:

Վերացական, ավելացված է 03/07/2010


Հանգիստ XIX- ի ռուս արվեստը `XX դարի սկզբին: Քանդակ. Արտարապետություն Ռուսական մշակույթը ձեւավորվեց եւ զարգացավ այսօր, որպես Համաշխարհային համընդհանուր մշակույթի հզոր ծառի ճյուղերից մեկը: Նրա ներդրումը համաշխարհային մշակութային առաջընթացի մեջ անվիճելի է:

Վերացական, ավելացված է 08.06.2004 թ


Արծաթե դարաշրջանի հոգեւոր եւ գեղարվեստական \u200b\u200bծագում: Արծաթե դարի մշակույթի ծաղկում: XIX- ի ռուսական գեղանկարչության ավարտի ինքնատիպությունը `XX դարի սկզբին: Արվեստի ասոցիացիաներ եւ դրանց դերը նկարչության զարգացման գործում: Մարզի եւ փոքր քաղաքների մշակույթ:

Դասընթացի աշխատանքը, ավելացված է 01/19/2007


Հոգեւոր մշակույթ, ձեւավորվում է դարերի եւ հազարամյակների ընթացքում, կենտրոնացած էր առնվազն երկու սոցիալական գործառույթների իրականացման վրա `հասարակության ամբողջականության բնութագրման եւ պահպանման օբյեկտիվ օրենքների նույնականացում:

Քննություն, ավելացված է 11/21/2005


XIX Classical Russian Art- ի «Ոսկե դար» -ի առանձնահատկությունները, որպես 19-րդ դարի առաջին կիսամյակում ներքին մշակույթի արտառոց հեռացում: ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ԳԻՏՈՒԹՅՈՒՆ. Մեթոդներ եւ հիմնական ուղղություններ, մշակութային ուսումնասիրությունների առաջացման եւ զարգացման պատմություն, որպես գիտություն:

Քննություն, ավելացված 11/27/2008


Ռուսական մշակույթը քսաներորդ դարի սկզբին: Cepeboy Pyccian մշակույթ: Արծաթե դարի մշակույթի հիմնական ուղղությունները: Դարադացիա Սիմվոլիզմ: Ռեակցիա-առեղծվածային գաղափարների ամրապնդում: Արդիականացնող հոսքեր: Ակմեյիզմը իրական երկրային էական է: Ֆուտուրիզմ:

Էսսե, ավելացրեց 09/26/2008


Ընդհանուր բնութագրերը եւ XVIII դարի մշակույթի կարեւորագույն առանձնահատկությունները: XIX- ի ռուսական մշակույթի հիմնական առանձնահատկությունները `քսաներորդ դարերի սկիզբը.« Ոսկե »եւ« արծաթ »տարիքը: Էական ձեռքբերումներ եւ խնդիրներ XVIII դարի բելառուսական մշակույթի զարգացման գործում `սկսած: XX դար:

Վերացական, ավելացված է 12/24/2010


Նոր ժամանակի արեւմտաեվրոպական մշակույթի հիմնական առանձնահատկությունները: Եվրոպական մշակույթի եւ գիտության առանձնահատկությունները XVII դարում: XVIII դարի եվրոպական կրթության մշակույթի նշանակալի գերիշխող: XIX դարի մշակույթի ամենակարեւոր միտումները: Գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի փուլեր XIX դարում:

Այս ժամանակահատվածը նշվում է Ռուսաստանում սոցիալոկազմավոր իրավիճակի բարդությամբ: Ռուս-ճապոնական եւ առաջին համաշխարհային պատերազմի դարաշրջան, երեք հեղափոխություն, ահռելի աղետներ եւ սոցիալական պայթյուններ:

Միեւնույն ժամանակ, XIX- ի ավարտը XX դարերի սկիզբն է: Նշվում են գիտական \u200b\u200bեւ տեխնոլոգիական առաջընթացի ձեռքբերումները: Արդյունաբերության մեջ էլեկտրաէներգիայի ներդրումը, ավտոմեքենաների եւ ինքնաթիռների առաջացումը, ռադիոյի եւ ռենտգենյան ճառագայթների բացումը. Բոլորը փոխեցին երկրի տեսքը, մարդկանց կյանքը: Դարի սկզբին Ռուսաստանի առաջին քաղաքները հայտնվեցին ավելի քան մեկ միլիոն բնակչություն: 1896-ի գարնանից, նախ Սանկտ Պետերբուրգում եւ Մոսկվայում, այնուհետեւ, այլ խոշոր քաղաքներում (1903 - 1904 - 1904-ին), գործառույթ էր ունենում կինոթատրոնը: Մինչեւ 1913 թվականը Ռուսաստանում կար ավելի քան 1400 կինոթատրոններ:

Ռուսական արվեստի զարգացման ընդհանուր գործընթացը հակասություն ունեցավ, հարվածելով գեղարվեստական \u200b\u200bմեթոդների, դպրոցների, ուղղությունների բազմազանությանը,

Ռուսաստանի գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթում այս ժամանակահատվածը կոչվեց Արծաթե դարՈվ է գալիս ոսկուց հետո, մարմնավորել է ռուսական արվեստի բարձրագույն նվաճումները:

Արծաթե տարիքի գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի բնութագիրը կարելի է բնութագրել որպես իրատեսական ուղղության զուգահեռ զարգացում եւ ավանգարդի անվան անունով մի շարք անիրատեսական միտում: Ըստ արվեստի պատմիչ Վ. Վանասնլով. «20-րդ դարում ռեալիզմը եւ ավանգարդը գնահատվում են պայքարի եւ փոխադարձ բանակցությունների մեջ»:

Գեղարվեստական \u200b\u200bնշանակությունն ու պտղաբերությունը պահպանում են ռեալիզմը: Բավական է ստեղծագործականությունը որպես օրինակ բերելու համար Լ.Հ. Տոլստո (1898 - 1910) - Դրամատուրգիա («Enlosurement» - ի պտուղներ »1891;« Կենդանի դիակ »- 1900; 1900-ին. Quest - «Խոստովանություն» հրատարակչություն: 1906-ին եւ մյուսները:

Դարերի հերթին, իմպրեսիոնիզմի տարրերով իրատեսական միտումներ մարմնավորված են արձակի եւ դրամայի մեջ Անձամբ: Թեթեվամիտ (1860 - 1904), որը կապված է մոսկովյան արվեստի թատրոնի, ստեղծագործական Կ. Ստանիսլավսկու եւ Վ. Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի հետ. Արձակ. «Պալատ N 6» - 1892, - 1896; «Իոնխ», «Մի դեպքում», «Gooseberry» - ը 1898 թ. Դրամատուրգիա - «Քեռի Վանյա», «Seagull» 1896; «Երեք քույրեր», «Չեր Գարդ» - երկուսն էլ 1904-ը:

Մշակել ռուսական դասական գրականության իրատեսական միտումները Ա. Կուկին, Ի. Բունին, Վ. Վերեսաեւ: Այժմ նրանց ուղղությունը ստացել է անունը Նիապալիզմ.

Ա. Կուբրին (1870 - 1953) - «Litriped» (1907-1911); «Գամրինուս» - 1907, «Նռան ապարանջան» - 1911, «Անատեմա» - 1913. Հարկ է նշել, որ Կուբրինը Ղրինում բնակվում էր Բալակլավայում Ղրինում. Դա նրա ձկնորսների բնակիչներն են, որ «Litripeda» պատմությունը նվիրված է 1907-1911 թվականներին:

I. BUNIN (1870 - 1953) - Նոբելյան դափնեկիր, 1920 թվականից արտագաղթի մեջ: Ռուսաստանում. «Անտոնովսկի խնձորներ» - 1900, «Պրն. Սան Ֆրանցիսկո» - 1915, «Թեթեւ շունչ», 1910: Միեւնույն ժամանակ, I. Bunin- ը նշանավոր բանաստեղծ է. «Լսված», 1981; Սիրո երգչուհի («մութ բուսոցներ» եւ այլք), փայլուն ոճաբան, լեզվի վարպետ:

Վ. Վերեսաեւ (1867 - 1945) «Առանց ճանապարհի» վերնագրերում եւ «Առանց ճանապարհի», 1895, «Պոտենցիա» - 1989, «Երկու վերջ» - 1899-1903, «ՆՇՈՒՄ ԲԺՇԿՈՒԹՅԱՆ ՆՇԱՆԱԿՈՒԹՅՈՒՆ» եւ 1901 շրջադարձային ժամանակահատվածի մտավորականությունը: Վեպեր N.G. Գարինա-Միխայլովսկի (1852 - 1906; «Մանկության թեմա», «Գիմնագետներ», «ուսանողներ», «ինժեներներ»): «Իմ ժամանակակիցի պատմությունը» (հրատարակված է 1922 թ.) Վ.Գ. Կորոլենկո (1853 - 1921) Հոգեւոր կյանքի հուսալի պատմություն էին եւ ռուս երիտասարդության որոնում:

Այս ժամանակահատվածում սկսվում է Մ. Գորկիի ստեղծագործական ճանապարհը (1868 - 1936 - 1936), դարեր շարունակ ստեղծելով իրատեսական պատմություններ, պատմություններ եւ վեպեր («Թոմաս Գորդեեւ», - 1899, «Տրոյ» - 1901) եւ խաղում (" Pramenban "- 1902,« Ներքեւում »- 1902,« Dachniki »- 1905,« Թշնամիներ »- 1906 եւ այլք): Գորկիի նախաձեռնությամբ կազմակերպվում է «Գիտելիք» հրատարակչություն, որը միավորվում է ռեալիստական \u200b\u200bգրողներին (Ն. Թեշով, Ա. Սերաֆիմովիչ, Ի. Շմելեւ, Է. Չիրիկով եւ այլք): Միեւնույն ժամանակ, Մ. Գորկին ռոմանտիկ աշխատանքների հեղինակ է. «Իտալիայի հեքիաթներ», 1911 - 1913, «Ծերուկ Իզերգիլ», 1895 եւ այլք:

Ռեալիզմի հետ մեկտեղ, xix- ի իրերի շրջանի գրականության մեջ նեորիզմը: ինչպես Եվրոպայում, այնպես էլ Ռուսաստանում ձեւավորվում են անիրատեսական ուղղություններ, այդ թվում սիմվոլիզմ, Սիմվոլիզմի հայեցակարգը համակցեց երկու սերնդի բանաստեղծներ.

«Ավագ» սիմվոլիստներ (90-ականների բանաստեղծներ: Hypius (1869 - 1921), Դ.Բրյուսով (1865 - 1911), Վ.Բրյուսով (1873 - 1924), F. Sololub (1865 - 1941) եւ այլն:

«ԵՐԻՏԱՍԱՐԴ» Սիմվոլիստներ- 1900-ականների սերունդ. Ա. Բլոկ (1880 - 1949), Ա. Ուայթ (1880 - 1934), Վյաչ: Իվանով (1866 - 1949) եւ այլք:

Մալբոյի, մալարիայի, Բաուդդեների, ռուս սիմվոլիստների հիման վրա, խորհրդանիշի բանաստեղծների հիման վրա, ձգտում էր վերստեղծել թմրանյութերի գեղարվեստական \u200b\u200bտարածքը, անորոշության ազդեցությունը, ինչը նրանց բերեց ռոմանտիզմի բանաստեղծությամբ: Ստեղծագործական սկզբունքը (շուռը, կենսական ձեւավորումը) հռչակվեց, արվեստը սինթեզելու ունակության փոխանակելիությունը (Ս. Բուլգակով. «... Նրա խորության յուրաքանչյուր արվեստը հատկացնում է ...», Ս. Բաջլերը «Համընդհանուր անալոգիա է» օրենքը "): Փիլիսոփայական հիմքը Ա. Բոթենհաուերի, Ֆ. Նիցշեի եւ այլոց գաղափարներն էին:

Միասնական այսքան վարպետների ուսուցում Vl. Solovyova«Ամբողջ ստեղծագործականության» գաղափարները, նյութի ենթակայությունն իդեալական աստվածային սկիզբն է:

Կ. Բալմոնտ: - «Vintage» - ում, 1895; «Մենք նման կլինենք արեւին», 1902;

Ա. Սպիտակ - «Ոսկին Լազուրիում», 1904; «Հյուսիսային սիմֆոնիա, 1904;

A. BLOK. - «հատուցում», 1908 - 1913թթ. «Բանաստեղծություններ գեղեցիկ տիկնոջ մասին», 1904, 1905; «Գիշերային պարտեզ», 1915 եւ այլք:

Օ ,, ես ուզում եմ խելագար ապրել.

Ամեն ինչ հավերժացնում է,

Անկառավարական մուտք գործելու համար

Կներեք մարմնին:

A. Block, «Jamba»

Ձեւաթղթերի մշակման, ռուսական հատվածի երաժշտականության զարգացման գործում, «Ռուս պոեզիայի երկիր», Ա. Բլոկ, Վ. Բրյուսովի հարստանում, Ա. Սպիտակ, Կ. Բալմոնտ, Ֆոլմուբի լավագույն աշխատանքներում Լոտը եւ արդարացիորեն հաստատվեց որպես նշանակալի վարպետներ: Ստեղծում A. Bloka Փոփոխված է ռուսական մշակույթում (ցիկլեր «Հատուցում», «Կուլիկովի դաշտում», «Հայրենիք», «ambamba» - ը, արտացոլելով այս շրջանի ռուսական արվեստի բարդությունն ու հակասությունները:

Ռուսաստանի մոդեռնիզմի նոր ուղղությունը Առանցք (հունարենից: Akme- ն ինչ-որ բանի բարձրագույն աստիճանն է, գագաթնակետին, ծաղկող ուժը) ներկայացված էր 20-րդ դարի խոշորագույն բանաստեղծներով: Հոդված Ն. Գումիլեւ «Սիմվոլիզմի եւ առանցքի ժառանգությունը» ճանաչվեց «Արհեստական» մանիֆեստը, որն արտացոլում էր նրա գեղարվեստական \u200b\u200bկողմնորոշումը: Կազմակերպության ձեւերից մեկը «բանաստեղծների խանութն էր», որին պատկանել են. Ն. Գումիլով (1886 – 1921), Ա. Ախմաթովա (1889 – 1966), Օ. Մանդելշթամ (1891 – 1938).

Acmeyys- ի գեղագիտության կենտրոնում `բառերի խնդիրը, ակնածանքով վերաբերմունքը մայրենիի նկատմամբ: Ծրագրային էր Գումիլեւի «Բառի» բանաստեղծությունը.

Օրվա ընթացքում, երբ աշխարհը նոր է
Աստված խոնարհեց իր դեմքը, ապա
Արեւը կանգ առավ մի բառով
Քանդել քաղաքը ...

Այս բանաստեղծների ճակատագիրը ողբերգական է. Ն.Գումիլյովը գնդակահարվել է (1921), Օ. Մանդելշտամը (1938) մեռավ ճամբարներում:

Աննա ԱխմաթովաՀետագա աշխատանքներում - " Ռեքվիեմ», « Բանաստեղծություն առանց հերոսների«Արտացոլեց 30-ականների դարաշրջանի ողբերգությունը: XX դար: Նա ճանաչվեց որպես ռուս մեծ բանաստեղծ, դարձավ սերնդի խիղճը:

1942-ի Գրոզնի Ռազմաբերենքում նա գրել է բանաստեղծություններ, որոնցում ռուսական խոսքը կոչում է ժողովրդի համը, իր քաջության եւ անմահության խորհրդանիշը:

Համարձակություն

Մենք գիտենք, որ այժմ ստում է կշեռքի վրա
Եվ ինչ է արվում հիմա:
Ժամացույցի վրա հարվածված ժամի քաջությունը,
Եվ քաջությունը մեզ չի թողնի:
Ոչ վախկոտ չէ մեռած փամփուշտների տակ
Մի դառնորեն մնացեք,
Եվ մենք ձեզ կշարունակենք, ռուսերեն խոսք,
Մեծ ռուսերեն բառ:
Անվճար եւ մաքուր եք ձեզ տանում
Եւ թոռները տալիս են եւ փրկում գերությունից
Ընդմիշտ

Ռուսաստանի ավանգարդի ուղղությունը արագորեն զարգանում է: Ռուսաստանում ավանգարդեի ուղղություններից ստացվեց ամենամեծ զարգացումը ֆուտուրիզմՀետագայում վերածվել է խորանարդի:

Գրքի նախորդ բաժիններում նշվեց, որ ֆուտուրիզմի ծննդավայրը Արեւմտյան Եվրոպա էր, եւ նրա հիմնադիր - Իտալիայի երիտասարդ բանաստեղծ Տոմազո Մարինետին, որը 1909-ին լույս է տեսել 1909-ին Փարիզում, «Առաջին մանիֆեստ ֆուտուրիզմ»: «Մեր պոեզիայի հիմնական տարրն ասաց, որ Մարինետի.« Կլինեն քաջություն, համարձակություն եւ խռովություն »:

Հեղինակը դիրքավորեց «վիրավորական շարժումը», ոչ միայն «մարմնամարզական քայլը», որպես իր ուղղության առանձնահատկությունները, այլեւ նույնիսկ «մրցարշավային մեքենայի» արագությունը, համատեղելով այս բոլոր «գեղեցկությունը» եւ ապակառուցողական ուժը:

Ռուսական ֆուտուրիզմ, չնայած այն հիմնականում նման էր իտալերենին, բայց այնքան էլ մոնոլիտ չէր: Վ. Մայակովսկի (1893 – 1930), Վ. Խլեբնիկով (1885 – 1922), A. KRATYNYH (1886 - 1968) Վերջապես Դ. Բուրլուկ (1883 - 1967), ով ստացավ «Ֆուֆի հայր» մականունը, պայծառ անհատականություններ էին, փորձարարներ: Մարինետի Ռուսաստան այցելելուց հետո, Դ. Բուրլուկը եւ Վ. Կամենսկին նամակ են հրապարակել, որտեղ նրանք պնդում են. «Մենք եւ իտալացի ֆուտուրիստը ոչ մի ընդհանուր բան չէ»:

Futurists- ը սահմանում է «սինթետիկ» արվեստի ստեղծման խնդիրը, որը միավորում է բոլոր տեսակի գեղարվեստական \u200b\u200bգործունեությունը: Այս, սինթետիկ, արվեստի սինթեզի հիման վրա - ֆուտուրիստների վարպետների ստեղծագործական ոճի տարբերակիչ հատկություններ:

Նրանք ինչպես բանաստեղծներ, արվեստագետներ եւ թատրոնի գործիչներ էին:

Ես անմիջապես քսեցի Քարտը Դուբնան,

Splashing ներկ ապակուց,

Ես դոնդող ցույց տվեցի ուտեստի վրա

Օվկիանոսի օվկիանոսի այտեր:

Cesua անագի ձկների վրա

Կարդացի նոր շրթունքների կանչը

Nocturne խաղալ

Մենք կարող ենք

Չորացման խողովակների ֆլեյտայի վրա:

Վ. Մայակովսկի (1913)

Ֆուտուրիստները զբաղվում էին «Խաղահավաքով» (Վ. Մայակովսկի, Վ. Խլեբնիկով), որոնում են նոր գեղատեսիլ ձեւեր (Դ. Բուրլին, Ա. Բեղմնավոր բողոքարկում Պրիմիտիվիզմ, Ժողովրդական լյուբկու:, Նկարիչներ - Ավանգանդիստները հատուկ ուշադրություն են դարձրել ձեւի խնդիրներին. Կոմպոզիտային լուծումներ, գույն եւ գիծ, \u200b\u200bռիթմ, հյուսվածք եւ այլն:

Նկարագրելով Ռուսաստանի ավանգարդի, DM- ի ինքնատիպությունը: Սարաբանովը շեշտեց, որ իր թվերը լուծում են «լինելու ընդհանուր խնդիրները». Երկրի եւ տարածության գործակիցները (Մալեւիչ) նյութի (Կանդինսկի) հոգեւորի առաջնահերթությունը (Ֆիլոնով) իր պատմական, ժամանակակից եւ ապագա վիճակում (Ֆիլոնով) , մարդկային երազանքի իրականացումը «նրա միաձուլումը մարդկային հիշողության հետ (chagal): «Այս խնդիրները չեն լուծվել փիլիսոփայական ուղիների մեջ, բայց պատկերագրական բանաձեւերում, եւ այդ բանաձեւերը ստացել են փիլիսոփայական գույն»: Ռուս պոեզիայի ֆուտուրիզմը արտահայտություն գտավ Դ. Բուրլիուկի (1882 - 1967), Վ. Խլեբնիկովի (1885 - 1922), Ա. Քալչեյը (1886 - 1968): Ամենապայծառ բանաստեղծը, որի աշխատանքներում արտացոլում էր ֆուտուրիզմի առանձնահատկությունները, Վ.Մայր Մայակովսկին էր (1893 - 1930), ով ընդլայնեց իր պոեզիայի սահմանները, որը դարձավ Մարդու քաղաքի կողմից նվաճված ցավի բղավումը («Վլադիմիր Մայակովսկի «,« ամպ շալվարը »եւ այլն)

Նրա հայրենի բնության երգչուհին, մարդկային հոգու գաղտնի գաղտնիքների արտահայտիչ, բանաստեղծությունն էր Ս. Ենցենին (1895 - 1925). Հավաքածուներ » Ռեկմտյան«1916; Թեժ Անօգուտ«1918», - Պարսկական մոտիվներ»1925, բանաստեղծություններ» Աննա Սնեգինա«1925», - Սեւամորթ1926 եւ այլք: Բանաստեղծության մեջ մարդու եւ բնության աշխարհի աշխարհը անբաժան է: Նա գրել է սրտանց.

Ես կարծում եմ:
Ինչ գեղեցիկ է
Երկիր
Եւ դրա վրա մարդ

Բանաստեղծի կարճ կյանքը եւ ստեղծագործական ուղին արտացոլում էին իրականության հակասությունները եւ նրա անհատականության բարդությունը: Բայց նրա պոեզիայի հիմնական ուշադրությունը միշտ սեր է եղել իր հայրենիքի, նրա մշակույթի, բնության, ռուսերեն բառի նկատմամբ.

Բայց հետո,
Երբ ամբողջ մոլորակում
Հաղորդության ցեղեր,
Ստելն ու տխրությունը կվերանան,
Ես երգելու եմ
Բանաստեղծի ամբողջ արարածը
Երկրի վեցերորդ մասը
Համառոտ «RUS» - ով:

Վերջին XIX- ի Ռուսաստանի մշակութային կյանքում `XX դարերի սկզբին: Նշանակալի իրադարձություն էր մոսկովյան արվեստի եւ հանրային թատրոնի ստեղծում K.S. Ստանիսլավսկի մի քանազոր Ներսում եւ. Նեմիրովիչ-Դանչենկո, Թատրոնը պաշտպանում էր խաղի իրատեսական սկզբունքները: Նրա երգացանկը Ա.Խեհխովի, Մ. Գորկիի, Լ. Տոլստոյի, Գազեպմանի, Իբսենի պիեսներն էր:

Այս ժամանակահատվածում հրաշալի դերասանների աշխատանքը ծաղկում է. Մ.Ն. Երմոլովա, Անձամբ: Լիզկի, Սադովսկու դինաստիան (Փոքր թատրոն), Մգ Սնակուրա, Վ.Ն. Դավիդդով, V.F. Հանձնակատար (Ալեքսանդրիայի թատրոն) եւ այլք: Մեկնաբանության եւ ինքնատիպության ինքնատիպությունը առանձնանում էր Ալեքսանդրիայի թատրոնում E. Meyerhold- ի կողմից, հետագայում ստեղծելով իր թիմը:

Ռուսաստանի գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթում նշանակալի երեւույթ է դառնում առաջին կինոռեժիսորների դարերի դարերը, որոնց թվում Յա.ա. Protazanov (1881 - 1945), Pleiada հանրաճանաչ դերասաններ (Վ. Սառը, I. Mozhukhukhin, V. Maksimov, V.Polonskaya):

Ակտիվորեն զարգանում է երաժշտական մի կյանք. Բարձրագույն երաժշտական \u200b\u200bկրթությունը ներկայացնում էր Սանկտ Պետերբուրգի եւ Մոսկվայի կոնսերվատորիան 60-ականներին: XIX դար: Կիեւի, Սարատովի, Օդեսայի երաժշտական \u200b\u200bքոլեջները վերածվել են 10-րդ: Կոնսերվատորիայում: Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ հասարակությունը ակտիվորեն գործում է »: Ժամանակակից երաժշտության երեկոներ » Պետերբուրգում », - Երաժշտական \u200b\u200bցուցահանդեսներ".

20-րդ դարի պողպատի ամենամեծ կոմպոզիտորները Ս. Ռախմանինով (1873 – 1943), Ա. Գլազունով (1865 – 1936), A. Skryabin (1872 - 1915): Նորարարական միտումները նշել են երաժշտությունը I. stravinsky եւ երիտասարդ Ս. Պրոկոֆեւ, Մեծ դեր է խաղում արտասահմանում ռուս արվեստի քարոզչության մեջ » Ռուսական սեզոնները Փարիզում«Ս. Դյագիլեւա, որտեղ ներկայացվեցին Ստրավինսկու բալետները (« Կրակ-թռչուն »,« մաղադանոս »), պարում Ա. Պավլովա, Մ. Ֆոկին մի քանազոր Վ. Նժինսկի, դեկորացիան գրել է Ա. Բենուան եւ Ա.Գոլովինը:

Բազմազան եւ բազմազան էր պլաստիկ արվեստի ներկայացուցիչների գործունեությունը - Նկարչություն, գրաֆիկա, ճարտարապետություն, քանդակներ,Կիրառական արվեստ: Այս շրջանի Ռուսաստանի գեղարվեստական \u200b\u200bկյանքի ամենակարեւոր կողմերից մեկը ցուցահանդեսների առատությունն է (տարեկան 10 - 15 տարեկան), ընդլայնելով նրանց աշխարհագրությունը (Խարկով, Օդեսա, Նիժնի Նովգորոդ, Կազան, Սարատով եւ այլք): Բջջային ցուցահանդեսների գործընկերությունը շարունակում է իր գործունեությունը, նրա հետ միասին `Սանկտ Պետերբուրգի նկարիչների ընկերությունը, Արվեստագետների ասոցիացիան: 1899-ի սկզբից Սանկտ Պետերբուրգում կազմակերպվում են նոր հասարակության ցուցահանդեսներ » Արվեստի աշխարհը«Շնորհիվ այս գորգերի անդամի գործունեության S. Dyagileva (1872 - 1929), ռուսերեն արվեստը արտասահման է գալիս, եւ Ռուսաստանում գործում են միջազգային ցուցահանդեսներ:

Բացվեց հեռուստադիտողների համար Ռուսական թանգարան Սանկտ Պետերբուրգում (1898); 1892-ի օգոստոսին Պ.Թետյակով Մոսկվայի քաղաքի նվերին իր գեղարվեստական \u200b\u200bհավաքածուն էր. 1898-ին, Մոսկվայում կերպարվեստի թանգարանի շենքերի տեղադրում (այժմ `Ա.Ս.-Պուշկինի անվան գեղարվեստի թանգարան): Մոսկվայում կար մի շարք մասնավոր պատկերասրահ, Պ.Շուկինա, Ի. Մորոզովա, Ա. Բահրուշեւ եւ այլք

Արվեստի քննադատությունը զարգանում է, երիտասարդ քննադատներն ու պատմաբանները գործում են. Ա. Բենուա (1870 – 1960), I. Գրաբար (1871 - 1960), շատ բան է տպվում Ն. Ռերիխ (1874 - 1947) եւ այլք:

Իրատեսական ուղղություն B. Նկարչություն, Ինչպես գրականության մեջ, շատ բեղմնավոր էր: XIX- ի վերջին XX դարերում: դեռ աշխատել է I. Repin, Վ. Սուրիկով, Վ. Վասսեցով, V. Vereshchagin, Վ. Պոլենով Այլ. Այս ժամանակահատվածում Վ.Ա.-ի տաղանդը ծաղկող էր Serov (1865 - 1911), ով խորացրեց ռեալիզմի բովանդակությունը եւ ընդլայնեց իր արտահայտիչ հնարավորությունները («Դեղձի աղջիկը», «Աղջիկը լուսավորեց արեւի կողմից», - դառը, Էրմոլովայի եւ այլոց դիմանկարներ): Serov- ը տատանվում էր արվեստի ձեւը `կախված աշխատանքի առանձնահատկություններից, բնության ինքնատիպությունից (Մ. Մորոզովի, բանկիր Վ.Գիրշման, Արքայադուստր Օրլովայի դիմանկարներ): Նրա գործի զգալի տեղ զբաղված է պատմական կոմպոզիցիաներով («Պիտեր I»), դիցաբանական սյուժեները («Եվրոպայի առեւանգումը», «Ոդիսական եւ Նավիգ»):

Նշանավոր վարպետներից մեկը նկարելու նոր ուղիներ է դնում. Կ. Կորովին (1864 - 1939), ով զգացել է իմպրեսիոնիզմի ազդեցությունը («Ձմեռ», «Ամառ», «Վարդեր եւ մանուշակներ» եւ այլք) Կորովինը ստեղծում է դեկորացիա Ռուսաստանի մասնավոր օպերայի, կայսերական եւ բոլշոյի թատրոնի ներկայացումների համար: Կորովի լավագույն թատերական գործերը կապված են ազգային թեմաների հետ, Ռուսաստանի, նրա էպոսի եւ հեքիաթի, նրա պատմության եւ բնության հետ:

Գրգռված եւ հոգեւորական արվեստ Մ. Վրուբել (1856 - 1910): Նրա աշխատանքների արտահայտիչությունն աճում է, դինամիկ նկարչության, շողոքորթ գույնի, էներգետիկ նկարչության պատճառով: Սա ապակե պատկեր է եւ գրքի նկարազարդում եւ մոնումենտալ-դեկորատիվ վահանակ եւ թատրոնի ձեւավորում:

Նրա աշխատանքի կենտրոնականներից մեկը թեման է Սատանա, ոգեշնչված բանաստեղծական Մ. Լերմոնտով («Դեմոն նիստ», «Դեմոն թռչող», «Դեմոնը պարտություն է տվել»): Էպիկական հերոսները կյանքի են կոչվում «Միկուլա Սելեւովիչ» վահանակում, «Բոգատիր»: Գեղեցիկ առասպելական պատկերներ «PAN», «Tsarevna-swan»: Դիմանկարներ (Ս. Մամոնտով, Վ. Բորիսովը եւ մյուսները յուրահատուկ եւ նշանակալի են:

Բնության պատկերների պոեզիան, մարդը մարմնավորում է եղել Վ. Բորիսով-Մուսաթովայի (1870 - 1905):

Ռուսաստանի գեղարվեստական \u200b\u200bկյանքում նշանակալի երեւույթ էր գաղափարական եւ գեղարվեստական \u200b\u200bասոցիացիան » Արվեստի աշխարհը«Որով, որ Ա. Բենոիսը (1870 - 1960 - 1960), Կ. Սոմովը (1869 - 1939), Լ. Բաստլան (1866 - 1924), Է. Լանչեր (1875 - 1957): Ներ Համաշխարհային արվեստի նկարիչների երկու արվեստագետներ հասել են ամենակարեւոր հաջողության. Թատերական եւ դեկորատիվ եւ գծապատկերում: Հին Սանկտ Պետերբուրգի լանդշաֆտները, ինչպես նաեւ դիմանկարը: Մեծ ներդրում XX դարի սկզբի ժամանակացույցում: Պատրաստված է Ա. Օստրմովա-Լեբեդեւ, Մեղմորեն աշխատեց գրքի գրաֆիկայի I. Bilibin, D. Kardovsky, Narbut եւ այլն:

Տաղանդավոր վարպետներ Միավորված եւ « Ռուս նկարիչների միություն«(1903 - 1923), որի ցուցահանդեսներում Կ. Կորովինը, Ա. Ա. ՄԱԼԻԱՎԻՆ: Դեկորացիա - Հիմնական ժանրը «Ռուս նկարիչների միություն» վարպետների արվեստի մեջ: Նրանք պատկերում էին Ռուսաստանի բնությունը եւ միջին գոտին, իսկ արեւը հարավ, եւ Հին հյուսիս, Հին Ռուս քաղաք, հին կալվածքներ: Այս նկարիչները հետաքրքրություն են առաջացրել աշխարհի արագ տեսողական լուսաբանի, դինամիկ կազմի, ռենտգենյան ձեւի եւ ուրվագծի միջեւ սահմանները ջնջելով:

1 տասնամյակում 1907 - 1917 թվականներին Արվեստը ներառում է տաղանդավոր նկարիչներ: Z.e. Serebryakov (1884 - 1967) մշակել է Վենեթյանովի, Վերածննդի մեծ վարպետների ավանդույթները («Բերք», «սպիտակեցնող կտավ»): Ներքին ջերմություն, գեղարվեստական \u200b\u200bարտահայտիչությունն առանձնանում է իր դիմանկարներով (ինքնանկար, երեխաների դիմանկարներ):

K.S. Petrov-Vodkin (1878 - 1939) սիրում էր հին-ռուսական արվեստը, հատկապես պատկերակի նկարը: Սա արտացոլվել է «Մայր», «առավոտ» նկարների մեջ, որտեղ գյուղացիների պատկերները խորհրդանշում են բարձր հոգեւոր բարոյական մաքրությունը: Նոր երեւույթ էր նկարը «Կարմիր ձիու լողացումը» (1912), որը բնութագրվում է լակոնիկ կազմով, տարածության դինամիկայի, օրինաչափության դասական ծանրության եւ հիմնական Colt գույների ներդրման դասական ծանրությունը:

XX դարի սկզբից ի վեր ստեղծագործական ձեւավորումը Մ.: Սարիա (1880 - 1972): Դրա հակիրճ աշխատանքները կառուցված են պայծառ եւ ամբողջ գույնի ուրվագծերի վրա, ռիթմի, լույսի եւ ստվերների հակադրություններ («փողոց: Կոստանդնուպոլսի», «արմավենու»: Եգիպտոս »:

20-րդ դարի սկզբի ռուսական արվեստի ամենակարեւոր երեւույթներից մեկը M.V- ի ստեղծագործությունն է: Նեստերովա (1862 - 1942): Նկարիչը աշխարհին դիմեց հիանալի գեղեցիկ, վիճարկեց կրոնական զգացմունքների մաքրությունը: Լանդշաֆտը հսկայական դեր է խաղում Նեստովի գործերում, որոնց հետ կապված է նրա հերոսների ներքին աշխարհը: Դա » Ճգնավոր", "Բարդուղիմեոսի օրինակի տեսլականը", "Մեծ խորամանկ«Եվ ուրիշներ: Կան նաեւ Նեստերով-դիմանկարիչների հմտություն: Նկարիչների մեծ մասը գրում է լանդշաֆտի ֆոնի վրա (դստեր դիմանկարը սեւ Amazon- ում) տիրում է գեղեցիկ ուրվագիծը, իդեալական լանդշաֆտի դեմ երիտասարդության, կյանքի եւ ներդաշնակության գեղեցկությունը):

Նկատելի վերածնունդ 20-րդ դարի սկզբին փորձառու է քանդակ, Խոշոր վարպետների պոլիստ կար: P.P. Trubetskaya (1866 - 1938) բացահայտեց իր տաղանդը դիմանկարներում («Նկարիչ I.I. Լիտան», Լ. Տոլստոյի դիմանկարը: Ալեքսանդր III- ի հուշարձանը լայն ժողովրդականություն է ձեռք բերել:

XIX-XX դարերի շրջանի ռուսերեն արվեստի պայծառ երեւույթների համար: Ստեղծագործություն A.Golubkina (1864 - 1927): Նրա արվեստը շեշտվում է հոգեւորացված, լցված խորը պարունակությամբ եւ հետեւողականորեն ժողովրդավարական: Այն ստեղծում է գրող Ա.Ն. Տոլստոյի եւ հասարակ կնոջ քանդակագործական դիմանկարներ («Մերիա», 1903): Նրա սիրած ընդունելությունը սուր սեւ եւ սպիտակ մոդելավորում է, որի միջոցով քանդակագործը հասնում է պատկերի հատուկ դինամիկայով եւ հուզմունքով:

Այս ժամանակահատվածում տաղանդավոր, տարբերակիչ եւ բազմակողմանի քանդակագործ Ս.Գ. Կոնենկով (1874 - 1971), «Կամնեբեզ», Սամսոն, Սամսոն, ամենապահարար պատկերներից մեկը `« Նիկա »(1906): Մի մեծ տեղ զբաղված է ռուսական բանահյուսության ավանդույթներով («Հին փայտ-անապատ» եւ այլն):

Ճարտարապետություն XIX- ի ավարտը `XX դարերի վաղ դարեր: Տարբերվում է ժամանակակից ոճի զարգացումից. Գեղարվեստական \u200b\u200bեւ պատկերավոր լեզվի որոշիչ թարմացման խնդիր: Ստեղծագործական ամենակարեւոր խնդիրներից մեկը արվեստի սինթեզն էր: Ժամանակակից բնութագրական առանձնահատկությունն է ստեղծագործական ձեւերի, տարբեր միտումների հյուսում: Ժամանակակիցը արագ զարգացավ: Իր վաղ փուլում բնորոշ էին ֆորմալ-դեկորատիվ տեխնիկան, վարվող զարդարանքը: 1900 - 1910-ականների հերթին: Խստացրեց ռացիոնալիստական \u200b\u200bմիտումները: Ուշ ժամանակակիցը բնութագրվում է պարզության եւ խստության ցանկությամբ:

Ժամանակակից առաջատար վարպետներից մեկը - F.O. Շիչ (1859 - 1926): Նրա հիմնական աշխատանքներն են `առանձնատուն S.P. Ռյաբուշինսկի; Յարոսլավսկի կայան (1902) - ազգային ժամանակակից («ոչ ռուսական ոճով») եւ այլն:

Վաղ ժամանակակիցի բնորոշ նմուշը «Մետրոպոլ» հյուրանոցն է (ճարտարապետ Վ.Ֆ. Ուաշկտ), ֆասադները զարդարված են Մ. Վրուբելի եւ Ա. Գոլովինի էսքիզների վրա կատարված Մաոլիկով պանոյով: Սանկտ Պետերբուրգում, Քշեսինսկայա Առանձնատունը (Ա. Վոն Գուգեն), Նեւսկու հեռանկարում գտնվող Էլիսեեւի խանութի շենքը (Գ.Վ. Բարանովսկի), Վիտեբսկի կայան (Ս .Ա.Բ. Բարակոսկ):

1910-ական թվականներից ի վեր ճարտարապետությունը ճարտարապետությունից ի վեր ցանկություն է առաջացել վերակենդանացնել դասականության դարաշրջանի համույթների կառուցման ավանդույթը: Neoclassic- ի ներկայացուցիչներ - I.A. Fomin (1872 - 1936), Վ.Ա. Schuko (1878 - 1939), Ա.Վ. Շուշեւ (1873 - 1949) - Մոսկվայի կազանյան կայարանի հեղինակը:

Դարեր շարունակ հին պատմության ընթացքում ռուսական արվեստը փոխվեց, հարստացավ, բարելավվեց, բայց միշտ մնաց տարբերակիչ, արտահայտելով ռուսական մշակույթի ազգային բնույթ: