Ով է սեւ քառակուսի նկարել: «Մալեւիչի սեւ հրապարակ

Հարյուր տարի առաջ այս երկու բառերը գտել են այն իմաստը, որը խաղաղություն չի տալիս մարդկանց մեծ հավաքածուին:

«Սեւ քառակուսի» նկարը ցանկացած արտերկրյա արվեստի սիրահարների համար ամենահայտնի ռուսական արվեստի գործն է, - գաղափարի խորհրդանիշը, երկար ժամանակ, նույնիսկ XX դարում:

CataclySM- ի դարաշրջանի նկարիչ

Կազիմիր Սեվերինովիչ Մալեւիչը ապրում էր կյանքը, ամենաքիչը նման է արվեստի խելացի չլատանի ճակատագրին, որը նպատակ է դրել հարստանալ չարաշահման տեսությունների վաճառքի վրա, որի խորհրդանիշը դիտվում է «Սեւ քառակուսի»: Նա ծնվել է 1879 թվականին Կիեւում, շաքարավազի գործարանում արտադրության կառավարման մեծ ընտանիքում: Նկարչության ցանկությունը մանկուց էր, բայց ցածր հարստությունը թույլ չտվեց ձեռք բերել համակարգված արվեստի կրթություն, շուտով սկսեց իր աշխատանքային կյանքը որպես նախագիծ սկսել:

Կուրսկում, որտեղ Մալեվիչի ընտանիքը տեղափոխվեց, նա կազմակերպեց նկարչության սիրահարների շրջան եւ սկսեց նախապատրաստվել Մոսկվայի նկարչության, բաշխման եւ ճարտարապետության դպրոց, որտեղ անհաջող փորձություն էր անում անել 1905-ին: Չնայած Կազիմիրն արդեն ընտանեկան մարդ էր, նա տեղափոխվում է Մոսկվա, զբաղվում է Գեղարվեստի կայսերական ակադեմիայի մասնավոր դպրոցի շրջանավարտի շրջանով եւ ակտիվորեն ներգրավված է արվեստի ասոցիացիաների գործունեության մեջ, երբեմն «Բուբնով», Դոնդեք պոչը »,« Կապույտ հեծանիվ »եւ այլն:

Որոնման ժամանակը

Նոր ժամանակը չեղյալ է հայտարարել հին արժեքները: Գեղանկարչական արվեստի տեսողական գործառույթի իմաստը կորել էր, ժամանակը փաստաթղթավորելու ժամանակը լուսանկարել եւ ծնվել է կինոնկարներ, ստիպելով նկարիչներին փորձի մեջ մտնել ձեւը: Սոցիալական եւ տնտեսական հեղափոխությունները կատարել են չարտոնված թեմաներ, ակտիվորեն ազդելով կտավների նոր բովանդակության որոնման վրա:

Մալեւիչը ապրում էր գեղարվեստական \u200b\u200bկյանքի շատ հաստության մեջ, զգացել է առավել առաջադեմ տենդենցների ազդեցությունը. Գրել է իմպրեսիոնիստական \u200b\u200bլանդշաֆտներ, մասնակցել ֆուտուրիստների ցնցող առաջխաղացմանը (օրինակ, շուրջը քայլում է Կուզնեցկի կամուրջով), նկարներ է գրել Կուբիզմի ոճը զարգացրեց իր ոճը `« Զատե ռեալիզմ », - հրապարակեց առավել ավանգարդ բանաստեղծների հրապարակումը, ինչպիսիք են Ա. Կիգենը եւ Վելիմիր Խլեբնիկովը: Մայակովսկու հետ միասին արտադրվել է այսօրվա Լուբոկը, արտացոլելով Երկրորդ աշխարհամարտի իրադարձությունները:

«Հաղթանակ արեւի վրա»

Դեռեւս 1913-ին տեղի ունեցան իրադարձություններ, շատ առումներով, որոնք նույնականացնում են Մալեւիչի ստեղծագործական ճակատագիրը: Սանկտ Պետերբուրգում տեղի ունեցավ «Ֆուտուրիստական \u200b\u200bառաջին համահայկական համագումարը», որին մասնակցեցին երեք հոգի. Նոր լեզվի գյուտարար - «Զաուրի» - Ալեքսեյ Կրատյնհեյլը եւ փոխաբերական ակտիվ հակառակորդը Նկարչություն Կազիմիր Մալեւիչին: Ոգեշնչված աշխատանքի արդյունքը երկու ներկայացուցչությունն էր «տարած հաղթանակի վրա» օպերայի երկու ներկայացուցչություններ, որոնք ընդգրկված էին ավանգարդ արվեստի պատմության մեջ: Այստեղից է, որ Մալեվիչի «Սեւ քառակուսի» նկարը, - նմանատիպ շարժառիթը հայտնվեց սանդղեղի տեսարաններում `օպերայի 1-ին գործողությունների:

Օպերայի հիմնական թեման նոր, մեքենայական ապագայի ծնունդն էր, որը կարող է առաջանալ միայն հին աշխարհի լիարժեք ոչնչացման միջոցով: Այս թեման մարմնավորվել է ոչ պրոֆեսիոնալ դերասանների կողմից, ֆանտաստիկ կոստյումների միջոցով Մալեվիչի էսքիզների համար, որոնք ցածր հպում են, բայց արտահայտիչ «Զաոմու», կտրուկ ատոալ հնչյունների զարմանալի զարդարանքների մեջ, այսինքն, բացի այդ, նպատակը ձեռք է բերվել:

«0.10» ցուցահանդես

Ժամանակակիցները նշում էին Մալեւիչի ունակությունը նրանց շրջապատող նկարիչներին միավորելու ունակությունը, ստեղծում են միավորող գաղափարներ: Բայց նույնիսկ նրա նման մտածող մարդկանց համար, 39 նկարների ցուցահանդես, որը պատրաստվել է ցուցահանդեսի համար, որը բացվեց 1915-ի դեկտեմբերի 19-ին, լիարժեք անակնկալ էր Ն.Ռրոինչինայի պատկերասրահում: «Զրո, տասը» անվանումը նշանակում էր զրոյական առարկայի ձեւեր նկարներում եւ ցուցահանդեսի տասը մասնակիցների մեջ (չնայած 14) էր: Դա նրա վրա առաջին անգամ էր, «սեւ քառակուսի» նկարը հայտնվեց. «Լուսանկարը գրավեց այն« կարմիր անկյունում », որտեղ սովորաբար գտնվում էին սրբապատկերները:

Ինքն նկարիչը գիշերը լուսանկարներ է տեսել, նախքան հայտնագործությունը, գրավորներ եւ ստորագրություններ գրել, պատրաստել է մանիֆեստ »խորանարդից մինչեւ գերակայություն: Նոր գեղատեսիլ ռեալիզմ »: Այսպիսով, նա սկսեց նոր գեղարվեստական \u200b\u200bդասընթացի գլխում, որի խորհրդանիշը «սեւ քառակուսի» նկարն էր: Ուցահանդեսը նշվեց որպես «վերջին ֆուտուրիստական», բայց դրա սահմանմամբ, որպես գերագույն տիրապետության անցում, ինչպես առաջարկեց Մալեւիչը, նրա գործընկերները չհամաձայնեցին », - նկարիչը հռչակեց չափազանց արմատական \u200b\u200bգաղափարներ:

Ենթաբնակություն

Անունը պատահել է լատինական գերժամեկուսությունից `ամենաբարձր եւ լեհական գերագույն գերակայություն, գերակայություն: Նոր ոճի տեսական զարգացումներում Մալեւիչը խոսեց ինչպես իսկական կերպարվեստի որոշիչ հատկությունների տապալման մասին: Ազատվել է պատկերավորությունից, նկարչությունը դառնում է մաքուր ստեղծագործության գործողություն, որը նման է աստվածայինին, եւ այս իմաստով «սեւ քառակուսի» նկարը ունի առաջին տարրի որակը, նոր աշխարհի առաջին տարրը:

Մալեվիչի տերմինի մեկ այլ իմաստ դրսեւորում է այն հիմնական գործիքների նոր իրականության համար ամենակարեւոր արժեքը `գույներ, գծեր, պարզ երկրաչափական ձեւ: Առաջին գերմատավոր դրդապատճառները, ներառյալ Կազիմիր Մալեւիչի «Սեւ քառակուսի» նկարը, ունեին հատուկ արտահայտիչ, հիմնվելով գույնի հակիրճ կոմպոզիցիաների վրա, չխեղվելով գծային եւ օդային տեսանկյունից, ծավալի ընդօրինակմամբ եւ այլն: Հիմնական սկզբունքները ազդեցության ձեւ են գրավում տարբեր ժանրերի վրա. Հայտնվեցին մարդկանց թվերից, նույնիսկ եռաչափ տարրերից `նույնիսկ եռաչափ տարրեր.« Architects »- ի մասին

Նկարչի կողմից ստեղծված նոր աշխարհի հիմքը ուներ մեկ հիմնական արտահայտություն `« Սեւ քառակուսի »: Պատկերի իմաստը որոշվել է ատոմի արժեքով, որից այն կառուցված է գոյություն ունեցող աշխարհը, բայց նոր, այլ իրականություն եւ այս աշխարհի բազմաբնույթն »: Ի "նչ է նա?

Ապոթեոզը անիմաստ է

Հռչակեց իրական մաքուր արվեստի անկախությունը շրջակա իրականության փաստաբանության գործառույթից, նկարիչը անխուսափելիորեն հասնում է ցանկացած տառնասրտության կորստի կամ նախնական ձեւի որոնման համար, ինչը անհնար է հակադարձել տարրերի բաղադրիչները: Այդպիսին է այն առաջին տարրը, որը գտավ Մալեւիչը `« Սեւ քառակուսի »: Պատկերի իմաստն այն է, որ դրա արտադրած տպավորությունը կախված չէ իմաստալից լրացումից, օբյեկտի աշխարհի ասոցիացիաներից, հատուկ հղումներով եւ Alluzi- ով: Վարպետի կողմից սահմանված առաջադրանքը հեշտ չէ, այն պահանջում է հեռուստադիտողի մասնակցությունը, նրա հոգու ուժերի լարվածությունը, ունենալով որոշակի ուղեբեռ: Եվ ամենից հաճախ դա հստակ պատասխաններ չի տալիս, բայց ցույց է տալիս միայն տպավորություններ լինելու մասին նոր միջոց, բայց արդյոք դա արվեստի նպատակ չէ:

Գույն - նոր նկարչության հիմքը

Նրա ամենահայտնի նկարչության վարպետի լրիվ անվանումը դա ցույց տվեց. «Սպիտակ ֆոնի վրա սեւ գերավճարային հրապարակ»: Նկարչի եւ փիլիսոփայի համար այստեղ ամեն խոսք կարեւոր էր, քանի որ գույնի պատգամավորը, դրա առաջնահերթությունն ընդգծում է գերավճարը: Դուք կարող եք գտնել նկարչության «Սեւ քառակուսի» Մալեւիչ, որտեղ կտավի վրա կիրառվող ներկի գույնը, կարծես, տարբեր երանգների բարդ խառնուրդ է, որի մեջ կա միանշանակ սեւ, եւ սպիտակ շրջանակը կոչվում է թիթեղ թեթեւ կրեմի երանգներից:

Թվում է, թե վարպետի համար իմաստ է ունեցել, երբ նա հետագա քայլեր է կատարել, - «Սպիտակ սպիտակների» հայտնի շարքում, երբ արտահայտիչ նկարը կառուցվում է ինքնաթիռների ամենաբարակ գույնի հարաբերությունների վրա: «Սեւ քառակուսի» նկարը գերիշխող գույնի, ամենակարեւոր, նշանակալի, հակապատկերների հայտարարագիրն է: Չնայած հասկացողությունը `բոլոր հիմնական գույները (տաք եւ ցուրտ, սպեկտրալ եւ լրացուցիչ) խառնելու արդյունքում, ուժեղացնում է այս հռչակագրի արժեքը:

Էներգիա եւ լույս

Իզուր չէ, Սեւ հրապարակի առաջին հիշատակումը հայտնաբերվում է Մալեւիչում, իր «Հաղթանակը արեւի շուրջ» ֆուտուրիստական \u200b\u200bօպերայի ձեւավորման գործով: Նկարների նկարագրությունը «Սեւ քառակուսի», սպիտակ ֆոնի բացատրություն, որը տող է անթափանց խիտ գործիչ, քանի որ մոտալուտ վարագույրի պատճառով, իր իրադարձությունների համատեքստում հանդիպում է նկարչին տեղի է ունենում օպերայում:

Զարմանալի է, որ Մալեւիչը հաջողվեց կանխատեսել գեղատեսիլ ուղղությունները, որոնք համապատասխան դարձան կես դար անց: Էդ Ռայնհարդտը, Սոլ Լեւիտը, անկասկած, քայլում էր «սեւ քառակուսի» կողմից նշված ուղով: Rotko ապրանքանիշը, հակիրճ ձեւի գույնի եւ թրթռանքի էներգիան ձեռք է բերում տիեզերական մասշտաբ, եւ այս էներգիան արտահայտելու միջոցները գրեթե բառացիորեն նման են գերագույնի:

Հայտնի չէ, թե որքան սկզբունքային է Մալեվիչի համար ձեւի ձեռքով ձեւը, հրապարակի կողմերի հեշտ ոչ զուգահեռությունը, ֆոնի ծալքը եւ սեւ գույնի շողալը, բայց յուրաքանչյուր րոպեի ընթացքում ինչ-որ բան պղպեղ է տալիս Առեղծվածային ճառագայթումը դրանից դառնում է շոշափելի:

Գաղափարների ճգնաժամը, արվեստի ավարտը:

Հակառակ հարմար է մարգարեական հատկությունների գեղարվեստական \u200b\u200bհանճարին, բայց Մալեւիչի դեպքում կանխատեսման պարգեւը ակնհայտ է: Նաեւ ակնհայտ էր ժամանակակից ապոկալիպտիկ դրդապատճառների համար, որոնք Մալեւիչ Մալեւիչ «Սեւ քառակուսին»: Պատկերի իմաստը երեւում էր խուլ փակուղում, որտեղ արվեստը եւ հատկապես նկարելը, սոցիալական մտքի զարգացումը:

Տեսողական արվեստի սովորական գործառույթը հայտարարվեց հնացած, եւ հրապարակը տեսավ ֆորմալիստների ստեղծագործական որոնման բնական արդյունքը: Զարմանալի չէ, որ կա մի լեգենդ, տեսնելով «Սեւ քառակուսի», Պիկասոն սառչում էր դեպի կուբիզմը. Շարունակեք տեղաշարժվել ոչ մի տեղ ... ապագա հեղափոխական ցնցումների բացահայտում:

Եվ, այնուամենայնիվ, անցած ժամանակի վերեւից, Մալեւիչի կողմից հռչակված կարգախոսներով, լսում էր նոր ուղիներ փնտրելու կոչ, եւ փոփոխվող աշխարհը ցուցադրելու հին մեթոդների ժխտումը կարծես թե գերակշռում է: Դա հաստատվեց վարպետի եւ նրա ուսանողների հետագա ստեղծագործական գործունեությամբ, նրա գաղափարների կենսունակությունը:

Կետի հատուցում

Մալեվիչի կտավը դեռ հուզում է խիտ մեկնաբաններին, ովքեր հուզում են նկարչի անունը եւ օրիգինալ պատկերի համար վճարված գումարը, մանկական կույս ինտելեկտի հետ: Նրանք վստահ են նման արվեստի զրոյական նշանակության մեջ: Իրական գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքների պայծառ նյութը ներծծելով նաեւ հոգեւոր ավանդույթների եւ բարոյական նորմերի բարձր կրթությամբ:

Միեւնույն ժամանակ, Մալեւիչ ազգանունը հայտնի է աշխարհի յուրաքանչյուր ապագա նկարիչ, դիզայներ կամ ճարտարապետի շուրջ, գերագույնը ազդում էր ամենահայտնի ժամանակակից վարպետների վրա: Օրինակ, անձի շենքերում եւ շրջակայքում գերհագեցուցիչ ձեւերի հեղինակը `Ժա Հադիդ - շեշտում է ռուս նկարչի գաղափարների ազդեցությունը նրա բոլոր ստեղծագործականության համար:

Այն, ինչ դուք պետք է նկարեք «Սեւ քառակուսի» նկարը

Դուք կարող եք ապրել իմ ամբողջ կյանքը, առանց մտածելու լիարժեք հարմարավետ կյանքի մասին, նայեք աշխարհին այլ կերպ: Ժամանում ընկերների եւ թշնամիների հետ, ուսանողներ բարձրացրեք, փորձելով համոզել պետական \u200b\u200bիշխանությունը իրենց արդարության մեջ եւ լինել աղքատության մեջ եւ աքսորել, ծերության մեջ ցավոտ հիվանդությունից մահանալ եւ վերածել իրենց հուղարկավորությունը ավանգարդ արվեստի գործողության մեջ:

Բայց ինչու բարդացնել: Կտավը, մի փոքր ներկերը եւ նկարչության նվազագույն հմտությունները գլուխգործապետ գլուխգործոց են: Եվ նույնիսկ ավելի լավ `համակարգչային գրաֆիկական խմբագիր եւ բարձրորակ տպիչ, այնքան ավելի ճիշտ, ավելի գեղեցիկ, ավելի գեղեցիկ ... եւ ամենակարեւորը` լրացուցիչ հոգեկան ջանքեր գործադրեք, քանի որ ամեն ինչ այնքան պարզ է ...

«Սեւ քառակուսի» նկարը Կասիմիր Մալեւիչը (1879-1935) անցյալ դարի արվեստի ամենահայտնի գործերից մեկն է: Նա գրվել է 1915-ին եւ շրջադարձային պահ է դարձել Ռուսաստանի Ավանգարդի զարգացման գործում: Նկարչության հեղինակը համարվում է նկարչության նոր ուղղության ստեղծող `գերհագեցածիզմը, որը իսկական մարտահրավեր է դարձել այն ամենի համար, ինչ նախկինում էր վիզուալ արվեստում:

Նկար, որը գրավում է ուշադրությունը

Չնայած թվացյալ պարզությանը, «Սեւ քառակուսի» նկարը միշտ մեծ ուշադրություն է գրավում ինքն իրեն եւ ցուցահանդեսում հատուկ տեղ է գրավում: Մալեւիչը գրել է, որ գերհագեցածությունը կարող է բաժանվել երեք փուլերի, ըստ իր երեք հրապարակների, այն սեւ է, կարմիր եւ սպիտակ: Երեքից առավել ուշագրավը «սեւ քառակուսի» նկարն էր: Այն գրվել է կոկիկ, մեկ սեւ տոնով, առանց ջարդերի եւ ամուսնալուծությունների:

Մալեւիչի փիլիսոփայությունը հիմնադրվել է այն բոլոր այն ամենի վրա, որը կուտակվել է գրականության եւ այդ շրջանի արվեստում, եւ միեւնույն ժամանակ նա դեմ էր այն փաստին, որ նա ավելի վաղ փորձեց: Արդյունքը նոր տեսողական կրոնի առաջացումն էր, որում նախնական կետն արտացոլվում էր հավաքածուի վրա `զրո: Ստեղծվեց մի ամբողջ հայեցակարգ `խորանարդից մինչեւ գերբեռնվածություն:

Cheeky զանգ

«Սեւ քառակուսի» նկարը `իր կոշտ պարզությամբ եւ այլ տեսողական ձեւերի համար մարտահրավերի բացահայտության բացահայտմամբ, իսկական փոթորիկ է առաջացրել արվեստի աշխարհում: Կասիմիր Մալեւիչի մաքրությունն ու հստակությունը դարձան հեղափոխական նոր ընկալման ձեւ եւ խառնաշփոթը ցանեց մտավորականության շարքերում, որոնք հավատարիմ մնաց մտածողության ավանդական կերպարին: Նոր աշխարհակարգը հաստատելու փորձ էր, որը սահմանում է աշխարհի վերադասավորման բարդ առաջադրանքները եւ սկսում է հաղորդակցվել նախկինում անհայտ տիեզերական լեզվով: Մալեւիչը նույնիսկ իրեն անվանում էր որպես տարածության նախագահ:

Տիեզերքի հստակ զգացողություն

Հեղինակի կողմից գերագույն նկարները մարմնավորում են տարածության հստակ զգացողություն: Հաստ տեղական գույները պայքարում են իրենց միջեւ լիարժեք պլաստիկ ներդաշնակության վիճակում: Սպիտակ ֆոնը միշտ մաքուր է եւ չզարգացած, եւ դրա վրա ցուցադրված փոփոխված նկարները կատարվում են մաքրությամբ եւ հեշտությամբ: Ծանր շրջանակների բացակայությունը ուժեղացնում է լույսի եւ թռիչքի զգացումը տարածության մեջ:

«Սեւ քառակուսի» «Սեւ քառակուսի» նկարը իր նկարչության հիմնական կետն էր եւ դարձավ անվերջ խոսակցությունների եւ վեճերի առարկա: Ուսանողներն ու համախոհ նկարիչը ուրախությամբ եւ հասկացողությամբ ընդունեցին նրա հայտնությունը, եւ շուտով նրանք սկսեցին ստեղծել աշխատանքներ, որոնք արտացոլում են հրաշագործի ճնշող ազդեցությունը: Մալիվիչի «Սեւ քառակուսի» նկարը սպիտակ ֆոնի վրա դարձավ խորհրդանիշ, գերագույն համակարգի համակարգում հիմնական տարրը, քայլը դեպի նոր արվեստ:

Իր աշխատանքի հեղինակը

Մալեւիչը ասաց, որ 1913-ին բալաստային օբյեկտիվությունից արվեստը ազատելու հուսահատ փորձով նա ընկավ քառակուսի ձեւով եւ ցույց տվեց մի նկար, որը բաղկացած էր միայն սպիտակ կտավի սեւ հրապարակից: Քննադատներն ու հասարակությունը միայն հառաչեցին, որովհետեւ այն ամենը, ինչ նրանք սիրում էին, նրանք զգում էին անապատում ... Նախքան սպիտակ ֆոնի վրա միայն սեւ քառակուսի էր:

Մալեւիչը հաղթեց, որ հրապարակը պարզվեց, որ անհասկանալի է եւ վտանգավոր է քննադատների եւ հանրության համար ... Բայց նա ակնկալում էր դա. Նպատակը, վերջապես, քայլ առ քայլ անհետացավ Եվ այն ամենը, ինչ սիրում եւ ապրում էր, կորցրեց տեսողությունը: Բայց անապատը լցված է կողմնակալ սենսացիայի ոգով, որը ներթափանցում է ամեն ինչ: Բիասի ազատագրման երանելի զգացողությունը նկարչին գրավեց դեպի անապատ, որտեղ իրական ոչինչ չկա, բացի զգալու համար ... ուստի զգացողությունն իր կյանքի գլխավորն է դարձել:

Սեւ հրապարակը զգացողություն է

Սա պարզապես դատարկ հրապարակ չէ, այն, ըստ հեղինակի, ավելի շուտ պարտադիրության զգացողություն է: Գերագույնը մաքուր արվեստի անհրաժեշտություն է, որը ժամանակի ընթացքում նկատելի է դարձել իրերի կուտակման պատճառով: Բայց բնությունը եւ գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործության իմաստը շարունակում են սխալ ընկալվել, քանի որ զգացմունքը, ի վերջո, միշտ եւ ամենուր, բոլոր արարածի միակ աղբյուրն է: Զգացմունքները, որոնք բոցավառվում են մարդու մեջ, ավելի ուժեղ են, քան ինքն իրեն:

Կասիմիր Մալեւիչի նկարներ. «Սեւ քառակուսի»

Նման կոչումները, որպես «մեռած հրապարակ» եւ «դատարկություն», քննադատներ են տրվել: Սակայն Մալեւիչի համար այս հրապարակը խորհրդանշում է զգացումը, եւ լիարժեք դատարկությունն անձնավորում է գործչի շուրջ սպիտակ դաշտը: Հեղինակը չի կենտրոնանում որոշակի առարկայի վրա եւ վերաբերում է մաթեմատիկական երկրաչափության մաքրությանը:

Այնուամենայնիվ, «սեւ քառակուսի» -ը այնքան էլ պարզ չէ, որքան թվում է: Նույնիսկ զրոյական աստիճանի արվեստը վերցնելը, Մալեւիչը տեղադրումը դարձնում է օրինաչափության լարված ընկալման վրա, որը կարելի է գտնել երկու եղանակով, կամ սա սպիտակ ֆոնի վրա սեւ քառակուսի է, կամ սա սպիտակ սահմանով սեւ քառակուսի է , Յուրաքանչյուր օբյեկտ ունի ստատիկ ֆասադ եւ ներքին դինամիկա: Սա նկարչության «Սեւ քառակուսի» նկարագրությունն է:

Հեղափոխական խորհրդանիշ եւ դինամիկ գերակայություն

Այսպիսով, որն է գերավճարը: Մալեվիչի կողմից ստեղծված հայեցակարգը հիմնականում արտացոլում է նկարչության գույնի գերակայությունը: Նկարիչը վերցրեց երկրաչափական ձեւերը, սահմանափակվում էր ներկապնակով եւ ստեղծեց հատուկ ուշադրություն այն ներկված ձեւերի վրա, որոնք առկա են կտավի վրա, առանց տեսարանների, լանդշաֆտների եւ մարդկանց:

«Սեւ քառակուսի» «Սեւ քառակուսի» «Սեւ քառակուսի» (լուսանկարներ կարելի է տեսնել հոդվածում) նոր շարժումի մեջ առաջինը չէ, եղել է բոլորովին այլ տեսակ օբյեկտ, քան նախկինում: Չնայած հեղինակի հեղինակությանը, որ դա առաջին գերագույն պատկերն էր, այսպես կոչված մաքուր զրո, մաքուր սկիզբը, ժամանակակից գիտությունն ու ռենտգենյան ճառագայթները կարող են լույս սփռել այս մութ պատմության վրա:

«Սեւ քառակուսի» նկարչության պատմությունը

Այն առաջին համաշխարհային պատերազմի կեսին էր, 1905-ի հեղափոխությունից հետո, շարունակվող անկարգությունների ժամանակ: Նկարը գրելուց ընդամենը մի քանի տարի անց, 1917-ին կկոտրվի բոլշեւիկյան ապստամբությունը եւ հոկտեմբերյան մեծ հեղափոխությունը:

«Սեւ քառակուսի» նկարը (լուսանկարը հետագայում կարելի է տեսնել հոդվածում), հայտնվեց այն ժամանակ, երբ ռուս հասարակությունը, չնայած ծանոթ էր խորանարդի եւ ֆուտուրիստական \u200b\u200bգործերին, այսպիսի գործվածքների չէր բախվել: Դժվար էր Մալեվիչի գեղարվեստական \u200b\u200bհեղափոխությունը առանձին ներկայացնել սոցիալական հեղափոխությունից, որը տեղի ունեցավ հասարակության մեջ: Նկարիչը չէր պատրաստվում պատկերել որոշակի առանձնահատուկ եւ իրական բան. Դա նոր դարաշրջանի նշան էր:

Ֆուտուրիստական \u200b\u200bնկարչության ցուցահանդեսում

Երբ Մալեւիչը ներկայացրեց իր սեւ հրապարակը ֆուտուրիստական \u200b\u200bնկարչական ցուցահանդեսում, որը տեղի ունեցավ Պետրոգրադում 1915-ի դեկտեմբերին կայացած Պետրոգրադում, նա շահագրգռված էր գերհագեցածության եւ նոր գաղափարի ցուցադրմամբ: Աշխատանքը դրվեց պատի վրա, սենյակի անկյունում, որտեղ «Սեւ քառակուսի» պատկերն է նշանակում ինչ-որ բան ավելին, քան պարզապես նկարը: Դա ամենասուրբ վայրն էր, որտեղ ուղղափառ պատկերակը կախված էր ավանդական ռուսական տանը, Պետրոգրադի մարդիկ բացառություն չէին: Մալեւիչը ցանկանում էր իր աշխատանքը տալ հատուկ հոգեւոր իմաստ, այն դարձնել իր նոր ոճի ազդեցության եւ կարեւորագույն խորհրդանիշ:

Հետագա գործունեության մեջ նկարիչը բազմիցս վերադարձել է պատկերավոր նկարչություն, նրանց շատ գործերից շատերը ստորագրել են փոքր սեւ հրապարակ: Նրա հուղարկավորության ժամանակ վիշտը պահում էր այս խորհրդանիշով զարդարված դրոշները: Դրոշներից մեկը ֆիքսվել է հանգուցյալի դագաղի վրա գերագույն ոճով: Հղձայնի կորած վայրից ոչ հեռու գտնվող հուշարձանում պատկերված է սեւ հրապարակ:

Սեւ հրապարակը դարձել է ոչ միայն իր ստեղծողի այցեքարտ, այլեւ քսաներորդ դարի արվեստի պատկերակը:

Տարօրինակ պատկեր

Ավելի քան մեկ դար անցել է աշխատանքը, քանի որ աշխատանքը գրվել է, բայց մարդիկ դեռ մի փոքր տարօրինակ են համարում նրան: Որն է «սեւ քառակուսի» նկարը: Ոմանք տեսնում են նրա գիշերվա կամ հետագա կյանքի մեջ, մյուսները սպիտակ կտավի վրա պարզապես սեւ ցուցանիշ են տեսնում: Մալեւիչը նպատակ ուներ ընդմիշտ փոխել նկարչության գաղափարը `իրականություն ավելի հետաքրքրաշարժ լույսի ներքո իրականություն ներկայացնելու համար, ինչ-որ պարզ եւ անհավատալի բան անելու համար, բայց միեւնույն ժամանակ հեղափոխական: Լեգենդար գործը, որը նշում էր ծանր արվեստի սկիզբը, ցուցադրվել է 1915 թվականի դեկտեմբերի 7-ին:

Որտեղ է այսօր «սեւ քառակուսի» նկարը: Նրանցից մի քանիսը եղել են, առաջին աշխատանքը (1913) եւ երրորդը (1923) պահվում են Մոսկվայի Տրետյակովի պատկերասրահում, իսկ երկրորդը (1923) Սանկտ Պետերբուրգում Ռուսաստանի թանգարանում է:

Ամբողջ գաղտնիքը պարզ է դառնում

Ինչու է այդպիսի խորհրդավոր գործը, որ գրեց Կազիմիր Մալեւիչը «սեւ քառակուսի»: Ոմանց համար նկարի իմաստը անսահման խորն է թվում, եւ ինչ-որ մեկը նրան այնտեղ չի տեսնում: Ստացվում է, որ երկու պատկերները թաքնված են հայտնի գլուխգործոցի տակ: 2015-ի նոյեմբերին հայտնի դարձավ, որ ոչ միայն մեկը, ինչպես նախկինում կարծում էր, բայց ամբողջ երկու գունավոր նկարները թաքնված են սեւ քառակուսի տակ:

Գիտնականները վերծանեցին մակագրությունը, որը ենթադրվում է, որ մնում է Կասիմիր Մալեւիչը: Նման բառեր կային. «Battle ակատամարտը սեւ քարանձավում»: Զարմանալի է, որ փաստը, նման անունով նկարն արդեն գրել է ֆրանսիացի նկարիչ Ալֆոն Ալյանսը (1854-1905): Հավանական է, որ Մալեւիչը նկարեց իր ստեղծումը այլ պատկերների վրա, բայց «սեւ քառակուսի» ավելի շուտ, մանիֆեստ էր, քան նկարելը, ուստի նրա հետ կապված ամեն ինչ նման է մեկ մեծ եւ մութ առեղծված:

Կազիմիր Մալեւիչ. Մարդ, ով ազատեց նկարը

Հայտնի նկարիչը ծնվել է Ուկրաինայում, բայց ունեցել է լեհական ծագում: Պատանեկության շրջանում նա ինքը սովորեց նկարել, փորձելով ժողովրդական արվեստի մեթոդներով: 1907-ին նա տեղափոխվեց մշտական \u200b\u200bնստավայր Մոսկվայում: Նա ուսումնասիրեց ռեալիզմ, իմպրեսիոնիզմ եւ սիմվիմիզմ, աստիճանաբար անջատելի արվեստի պատմության մեջ:

Արեւմուտքից արվեստի երկու հավաքածուները կարեւոր էին դրա զարգացման համար: Մոնետի, Գուգենի, Չեսանայի, Մատիսի եւ Պիկասոյի գործերը նրան ավելի շատ ոգեշնչեցին, հետապնդելով ավանգարդի ոճը, հատկապես կուբիզմն ու ֆուտուրիզմը գրավվեցին: Այնուհետեւ հետեւեց մեկուսացման ժամանակահատվածը, որը ես տվեցի Առաջին աշխարհամարտը: Այն ժամանակ էր, որ կտրեց արտաքին գրգռումից, նա կարողացավ մեծ քայլ կատարել, ինչը հանգեցրեց նոր ուղղության տեսքի `գերբեռնվածություն:

Էմպիրիկ իրականության նոր պատկերացում

Նրա սեփական ակնարկներն ունեն բարդ տեսական հիմք, քանի որ այն նման հեշտությամբ օգտագործում է այդպիսի համարձակ վերացական լեզու:

Նկարչի ստեղծագործականությունը հաճախ կապված էր միստիզմի հետ `իր գրական շահերի պատճառով: Նրա գրքերը հաճախ հագնում էին փիլիսոփայական բնույթ: Այն հիացած էր չորրորդ հարթության մասին գաղափարներով: Այնուամենայնիվ, արվեստի ընկալման մասին, վրեժխնդրության եւ շրջադարձային եւ Խլեբնիկովի բանաստեղծական նորամուծությունների ռուս ֆորմալիստական \u200b\u200bվարչական ազդեցությունը եւ շրջադարձային եւ Խլեբնիկովի բանաստեղծական նորարարությունները վերականգնվեցին: Նա կիսեց այս բանաստեղծների հետ, իր ցանկությունը պայթեցնելով սովորական տրամաբանության, որպեսզի հասնի էմպիրիկ իրականության նոր ընկալման:

Նա նաեւ պարտավոր էր նաեւ իր գործընկերներին `նկարիչներին Նատալյա Գոնչարովան եւ Միխայիլ Լարիսովը, ովքեր բաց են թողել ժողովրդական արվեստի կիրքը եւ հետաքրքրություն են առաջացրել սրբապատկերների ուժով: Որպես նկարիչ, ուսուցիչ եւ հեղափոխական, Մալեւիչը ձգտում էր տապալել նկարի կոպը, թողնելով իր արմատները վերածննդի իդեալներով: Այս արվեստը, ինչպես ասաց նա, պարզապես էսթետիկ էր, ի տարբերություն գերագույնության: Չգստակակար է, որ սեւ քառակուսի հեղինակը անցավ ավելի հեռու, քան Պիկասոն կամ Մատիսը:

Կազիմիր Մալեւիչը գերագույնի գեղարվեստական \u200b\u200bեւ փիլիսոփայական դպրոցի հիմնադիրն էր: Նրա գաղափարներն արվեստի ձեւերի եւ իմաստի վերաբերյալ անվճար կամ վերացական արվեստի տեսական հիմքեր են: Մալեւիչը աշխատել է տարբեր ոճերով, բայց դրա ամենակարեւոր եւ հայտնի գործերը կենտրոնացած են մաքուր երկրաչափական ձեւերի (հրապարակների, եռանկյունների եւ շրջանակների) ուսումնասիրության վրա, տեսողական տարածքում միմյանց նկատմամբ իրենց վերաբերմունքը:

«Սեւ քառակուսի» - Ռուսաստանի ավանգարդի պատկերակը

Գերագույնությունը քսաներորդ դարի վերացական արվեստի ամենաազդեցիկ ուղղություններից մեկն էր: Այն բնութագրվում էր պարզ երկրաչափական ձեւերով. Ուղիղ գիծ, \u200b\u200bուղղանկյուն, շրջան, թեթեւ ֆոնի վրա գտնվող հրապարակը նշանակում էր տարածության անսահմանություն: Գերագույնության գաղափարները հաջողությամբ մարմնավորվել են ճարտարապետության, սցենարագրության, գրաֆիկայի եւ արդյունաբերական ձեւավորման մեջ: Ի տարբերություն շատ ուրիշների, «... Իգնի», որի անունները հորինվել են հետընտրական արվեստի պատմաբաններ, գերագույնը պարտավոր է իրենց ծննդյան, գոյության, զարգացման, տեսական հիմնավորում, միայն մեկ անձի համար զանգվածային եւ նույնիսկ սպեկուլյատիվ-տարածության հեռանկարների խթանում - Կազիմիր Սեվերինովիչ Մալեւիչ:

Գերագույնությունը արվեստ է, որը պայքարում է բնական ձեւերից երկրաչափական աբստրակցիայի ուղղությամբ: «Սեւ քառակուսի» ծնունդը ռացիոնալ գիտակցության ակտ չէր կամ ուշադիր պլանավորված ռազմավարության արդյունքը. Նրա տեսքը անսպասելի էր եւ միստիկական նույնիսկ նկարչի համար: Ինչպես հիշում է իր ուսանողներից մեկը, նա չէր կարող մի ամբողջ շաբաթ ուտել կամ քնել, քանի որ նա նկար է գրել:

Նման պարզ նկարը կարող էր գրել, եւ երեխան կլիներ, չնայած երեխաները համբերություն չէին ունենա մեկ գույնի մեջ լրացնելու նման մեծ տարածքը: Այս աշխատանքը կարող է իրականացնել որեւէ գոտի, բայց նախագծերին չի հետաքրքրում պարզ երկրաչափական ձեւերը: Նմանատիպ պատկեր կարող է լինել հոգեկան հիվանդ, բայց եթե նա դա արեց, քիչ հավանական էր, որ նա աննշան հնարավորություն կունենա ցուցահանդեսին հասնելու եւ ճիշտ ժամանակին եւ ճիշտ տեղում լինելու: Դա Մալեւիչն էր, ով դարձավ «Սեւ քառակուսի» հեղինակը, աշխարհի արվեստի ամենահայտնի, խորհրդավոր եւ վախեցնող գործերից մեկը:

Սեւ հրապարակ - Կասիմիր Մալեւիչի ամենահայտնի աշխատանքը, որը ստեղծվել է 1915 թվականին: Այն 79,5-ից 79,5 սանտիմետր կտոր է, որը սպիտակ ֆոնի վրա սեւ քառակուսի է ցույց տալիս:

Աշխատանքը կատարել է Մալեւիչը ամռանը եւ 1915-ի աշնանը: Ըստ նկարչի, նա գրել է այն մի քանի ամիս:

Աշխատանքը ցուցադրվել է «0.10» վերջին ֆուտուրիստական \u200b\u200bցուցահանդեսում, որը բացվեց Սանկտ Պետերբուրգում 1915 թվականի դեկտեմբերի 19-ին: Մալեւիչի կողմից ցուցաբերած երեսուն ինը նկարների շարքում, առավել նշանավոր վայրում, այսպես կոչված, «կարմիր անկյունում», որտեղ սրբապատկերները սովորաբար կախված են, կախված «սեւ քառակուսի»:

Այնուհետեւ Մալեւիչը կատարեց «Սեւ քառակուսի» մի քանի օրինակ (ըստ որոշ տվյալների, յոթ): Հաստատորեն հայտնի է, որ 1915-ից մինչեւ 1930-ականների սկզբին Մալեւիչը ստեղծեց «սեւ քառակուսի» չորս տարբերակ, որոնք տարբերվում են օրինակով, հյուսվածքով եւ գույնով: 1913-ին հեղինակի կողմից թվագրված «հրապարակներից մեկը» սովորական է 1920-ական թվականներին 1930-ական թվականներին պատկանել: Նրանք նաեւ գրել են «Կարմիր հրապարակ» (երկու օրինակով) եւ «Սպիտակ հրապարակ» («Suprematic կազմը». «Սպիտակ սպիտակ») - մեկը:

«Հրապարակը» դեր խաղաց 1935 թ. Մալեվիչի հուղարկավորության դիզայնի մեջ: Հանգստարանի վրա գտնվող բաց բեռնատար պլանի վրա հուղարկավորության ժամանակ տեղադրվել է գերագույն սարկոֆագ, եւ փայտե խորանարդը սեւ հրապարակի պատկերով դրվեց գերեզմանի (Նեխինովկա գյուղերի մոտ): Շուտով գերեզմանը ոչնչացվեց:
Նկարների գրելու պատմություն. «Քառակուսի» հետ

Կա մի վարկած, որ «հրապարակ» -ը գրվել է ցուցահանդեսին, քանի որ հսկայական դահլիճ ստիպված էր ինչ-որ բան լրացնել: Այս մեկնաբանությունը հիմնված է Մալեվիչի ցուցահանդեսի կազմակերպիչներից մեկի նամակի վրա.

Մենք հիմա պետք է շատ բան գրենք: Սենյակը շատ մեծ է, եւ եթե մենք, 10 հոգի, նկարներ ենք գրում 25, ապա դա կլինի միայն:

Սկզբում Մալեվիչի հայտնի քառակուսի, առաջին հերթին վերասահմանվեց «Հաղթանակը դեպի արեւի» օպերային արտահայտությունը, որպես բնության պասիվի փոխարեն ակտիվ մարդկային ստեղծագործականության հաղթանակի պլաստիկ արտահայտություն: Դա հայտնի դեկորացիան էր 1-ին գործողությունների հինգերորդ փուլին, որը հրապարակ է հրապարակում, բաժանված երկու ոլորտի, սեւ եւ սպիտակ: Այնուհետեւ, դեկորացիայից, այս հրապարակը գաղթեց մեքենայի արտադրանքը:
Ուղղակի արձագանքման քննադատներ

Այդ ժամանակ ամենամեծ գեղարվեստական \u200b\u200bքննադատը, «Գեղարվեստի աշխարհ» ասոցիացիայի հիմնադիր Ալեքսանդր Բենուան ցուցահանդեսից անմիջապես հետո գրել է.

Անկասկած, սա այն պատկերակն է, որը Տիրոջ ֆուտուրիստները դնում են Մադոննայի փոխարեն:

«Ձախ» քննադատությունը հասկանում էր նաեւ «Հրապարակը», բայց խանդավառորեն արձագանքեց դրան:
Հեղինակի մեկնաբանությունը

Մալեւիչը ինքն է իր արվեստի դասախոսություններում, որը կոչվում է «Արքայական նորածին», այդպիսով «Հրապարակ» բերելով Քրիստոսի պատկերով:

Ստեղծագործության ժամանակաշրջանում փոխվել է «հրապարակի» մեկնաբանությունը: 1920-ի նոյեմբերի 20-ին Վիտեբսկում լույս տեսած թերթիկում ասաց. «Ձեր ափի մեջ կուղղվի արվեստի ծեր աշխարհի նմուշը: Սեւ քառակուսի կրեք որպես համաշխարհային խնայողությունների նշան»:

«Վերջին գերագույն ինքնաթիռը արվեստի, նկարչության, գույների, գեղագիտության գծի վրա, որը հրապարակվել է իրենց ուղեծրով», - գրել է Մալեւիչը իր աշխատանքի մասին: Մալեւիչը իրեն նկարիչ չի համարել. «Գերագույնության մեջ նկարելու մասին չի կարող լինել ելույթ: Նկարչությունը վաղուց է եղել, եւ անցյալի նախապաշարմունքների նկարիչը »: Մալեվիչի ներկայացման մեջ տեսանելի ձեւերի պատկերը `վայրագության առագաստանավը: Սեւ քառակուսիը այս տեսակետների մանիֆեստն է, նա հակադրվում է արվեստի ամբողջ հարթակ հնությունից մինչ օրս:
«Քառակուսի» վերջին մեկնաբանությունները

Ապագայում որոշ հետազոտողներ կապված էին «Հրապարակ», Մալեվիչի գործով հրեական դրդապատճառներով: Այսպիսով, Լեոնիդ Կացիս Վիտեբսկի Իդիսիսի գաղափարախոսության գործում, Երուսաղեմի տաճարը եւ Թալմուդը «սեւ քառակուսի» են կառուցում դեպի TFiline:

Մենք ինքներդ ձեզ հարցն ենք տալիս. «Ինչպիսին է« Սեւ քառակուսի սեւ ֆոնի վրա սեւ ֆոնի վրա »,« սեւ քառակուսի սպիտակ ֆոնին »եւ այլն, երիտասարդ Վիտեբսկի հրեական արվեստագետների համար, ովքեր իրենց ամբողջ կյանքը ապրում էին Հատկանշականացրեք սա, դա օբյեկտ է (եւ այդպես է): Եթե նրանք իրենք են գրել. «Հագեք սեւ քառակուսի ...»: Շաբաթը ոչ պակաս, քան 5 անգամ նրանք տեսան, որ դա է »: Սեւ խորանարդը սեւ քառակուսի ֆոնի վրա »: Դա Tfiline է` հրեաների կողմից հագած ծիսական առարկա աղոթքով: Պարզ է, որ սեւ ֆոնի վրա սեւ խորանարդը սեւ ֆոնի վրա է:

Վիկտոր Փելիեւինը իր վեպում «Գայլի սուրբ գիրքը գրում է գլխավոր հերոսի անունից.

... Ես բռնությամբ շտապեցի դեպի ազատության սեւ հրապարակ, որում առաջին աստղերն արդեն այրվել էին: Անհամբեր սպասում եմ, ուզում եմ ասել, որ այս հատուկ փորձը օգնեց ինձ հետագայում հասկանալ Կազիմիր Մալեւիչի «Սեւ քառակուսի» նկարը: Ես կուլ կտայի միայն դրա վրա մի քանի փոքրիկ կապույտ-սպիտակ կետեր: Այնուամենայնիվ, Մալեւիչը, չնայած նրան, որ իրեն գերհագեցած է անվանել, հավատարիմ էր կյանքի ճշմարտությանը. Ամենից հաճախ ռուսական երկնքում լույս չկան: Եվ ուրիշ ոչինչ չի մնում հոգին, բացառությամբ ինքներդ ձեզ անտեսանելի աստղեր արտադրելու. Սա կտավի իմաստն է:

Վերջին բացահայտումները

2004 թ. Նշան ցուցահանդեսում «Զաքթեր» պատկերասրահում «Զաքթեր» «Վարշավա - Մոսկվա, 1900-2000», որտեղ ավելի քան 300 նկարներ, քանդակներ, տեղադրումներ (մասնավորապես, Ռուսաստանի ավանգարդի շատ նկարներ) «Քաղը» Տրետյակովից Պատկերասրահը ներկայացվեց որպես կենտրոնական ցուցահանդեսային ցուցահանդես: Միեւնույն ժամանակ, այն տեղադրվել է «կարմիր անկյունում», ինչպես «0.10» ցուցահանդեսում:

2005-ին ցուցահանդեսում: Կենտրոնական եւ Արեւելյան Եվրոպայի երկրների «Կյանքի իմաստը արվեստի իմաստը» ժամանակակից նկարիչների գրաֆիկները (Ռուսաստանում ներկայացվեց Tretyakov պատկերասրահում նոյեմբերի 8-ից դեկտեմբերի 4-ը) «Իրվին» արվեստի խմբի նկարը Ex ուցադրված - «Երեք սրբապատկեր», որտեղ Սեւ քառակուսի Մալեւիչը կախված է կարմիր անկյունում: Նույն սեւ հրապարակը հայտնվում է Էրիկ Բուլատովի եւ Լեոնիդ Սոկովայի գծագրերում:
Հետաքրքիր փաստեր

* Ներկայումս Ռուսաստանում տեղակայված են չորս «սեւ քառակուսիներ». Մոսկվայում եւ Սանկտ Պետերբուրգում, հենց երկու «հրապարակներ». Երկուսը Tretyakov պատկերասրահում, մեկը, Ռուսաստանի թանգարանում, մեկը, Էրմիտաժում: Աշխատանքներից մեկը պատկանում է ռուս միլիարդատեր Վլադիմիր Պոտանինին, ով 2002-ին նրան ձեռք բերեց Inkombank- ից `1 միլիոն ԱՄՆ դոլարով (32 միլիոն ռուբլի) եւ« Սեւը »պատկերող կտավի տողերը գերբեռնվածության հիմնադիր խոզանակի հրապարակ »:
* 1923 թվականին գրված «սեւ հրապարակներից» մեկը, որը տարածվում է Triptych- ի մաս, որը ներառում է նաեւ «Սեւ խաչ» եւ «սեւ շրջանակ»:
* 1893 թվականին Alfons Alla- ի նմանատիպ պատկերը արդեն ցուցադրվել է, որը կոչվում է «սեւերի ճակատամարտի ճակատամարտը մութ գիշերվա խորքում»:

«Սեւ քառակուսի» 10 իմաստներ

Կազիմիր Մալեւիչի հայտնի կտավը վիճաբանություն է կամ կոդավորված փիլիսոփայական հաղորդագրություն:

Դեկտեմբերի 5-ին «Կազիմիր Մալեւիչ» ցուցահանդես «Սանկտ Պետերբուրգում» Ռուսաստանի թանգարանը բացվում է Սանկտ Պետերբուրգում: Հրապարակից առաջ եւ հետո »: Հայտնի նկարը բաժանվեց երկու հատվածի ոչ միայն նկարչի կյանքի, այլեւ բոլոր ժամանակակից արվեստի:

Մի կողմից, լիովին ընտրովի է մեծ նկարիչ լինել սպիտակ ֆոնի վրա սեւ քառակուսի նկարելու համար: Այո, յուրաքանչյուր ոք կարող է այդպես լինել: Բայց ահա առեղծվածը. «Սեւ քառակուսի» ամենահայտնի պատկերն է աշխարհում: Արդեն գրեթե 100 տարի է անցել գրելուց հետո, եւ վեճերը եւ բուռն քննարկումները չեն դադարում:

Ինչու է դա տեղի ունենում: Որն է «Սեւ քառակուսի» իրական իմաստը եւ արժեքը «Մալեվիչի»:

«Սեւ քառակուսի» մութ ուղղանկյուն է

Սկսենք այն փաստը, որ «սեւ քառակուսի» ամենեւին էլ սեւ չէ եւ ոչ բոլոր հրապարակում չէ. Քվադապանի կողմերից ոչ մեկը դրա որեւէ այլ կողմի զուգահեռ չէ, եւ քառակուսի շրջանակի կողմերից ոչ մեկը որը նկարը շրջանակված է: Եվ մուգ գույնը տարբեր գույներ խառնելու արդյունքն է, որոնց թվում սեւ չէր: Համարվում է, որ հեղինակի անփութությունը չէր, բայց հիմնարար դիրքը, դինամիկ, շարժվող ձեւ ստեղծելու ցանկությունը:

Կազիմիր Մալեւիչ «Սեւ գերավճարային հրապարակ», 1915

«Սեւ քառակուսի» ձախողված նկար է

1915-ի դեկտեմբերի 19-ին Սանկտ Պետերբուրգում բացված «0,10» ֆուտուրիստական \u200b\u200bցուցահանդեսի համար Մալեւիչը պետք է գրեր մի քանի նկարներ: Ժամանակն արդեն սեղմվել է, եւ նկարիչը կամ ժամանակ չուներ նկարը ցուցահանդեսին ավարտելու համար, անկախ նրանից, թե դա գոհ չէ արդյունքից եւ, փնթփնթալով, սեւ քառակուսի նկարելով: Այս պահին նրա ընկերներից մեկը եկավ սեմինարի եւ, տեսնելով նկարը, բղավեց «սրամիտ»: Դրանից հետո Մալեւիչը որոշեց օգտվել գործից եւ որոշակի իմաստ է հորինել իր «սեւ քառակուսի» մեջ:

Հետեւաբար մակերեսի վրա ցնցված ներկերի ազդեցությունը: Ոչ մի խորհրդաբանություն, պարզապես նկարը չաշխատեց:

Փորձերը բազմիցս կատարել են `կտորը ուսումնասիրելու համար` վերին շերտի ներքո նախնական տարբերակը գտնելու համար: Այնուամենայնիվ, գիտնականները, քննադատներն ու գայթակղությունները կարծում են, որ գլուխգործոցը կարող է առաջանալ անուղղելի վնասի եւ խոչընդոտել հետագա քննություններին:

«Սեւ քառակուսի» բազմալեզու խորանարդ է

Կազիմիր Մալեւիչը բազմիցս հայտարարել է, որ նկարը ստեղծվել է նրանց կողմից անգիտակից վիճակի ազդեցության տակ, որոշ «տիեզերական գիտակցություն»: Ոմանք պնդում են, որ սեւ քառակուսիի միայն մի հրապարակ է տեսնում թույլ երեւակայություն ունեցող մարդկանց: Եթե \u200b\u200bայս նկարը հաշվի առնելիս գնացեք ավանդական ընկալումից, դուրս եկեք տեսանելիից, ապա կհասկանաք, որ դուք սեւ քառակուսի չեք, այլ գույնզգույն խորանարդ:

«Սեւ քառակուսի» ներդրված գաղտնի իմաստը այնուհետեւ կարող է ձեւակերպվել հետեւյալ կերպ. Մեր շուրջ աշխարհը, միայն առաջին, մակերեսային, մակերեսային եւ սպիտակ: Եթե \u200b\u200bմարդը ընկալելու է աշխարհի ծավալը եւ ամբողջ աշխարհում, նրա կյանքը կտրուկ կփոխվի: Միլիոնավոր մարդիկ, ովքեր, ըստ նրանց, բնազդաբար գրավում են այս նկարին, ենթագիտակցորեն զգաց սեւ հրապարակի մեծ մասը եւ բազմագույնությունը:

Սեւ գույնը կլանում է բոլոր մյուս գույները, այնպես որ, սեւ քառակուսի գույնի գունավոր խորանարդը բավականին դժվար է: Եվ տեսեք սեւ սպիտակը, օրվա ճշմարտությունը, կյանքի մահվան համար բազմիցս ավելի բարդ է: Բայց նրան, ով հաջողության է հասնում դա, մեծ փիլիսոփայական բանաձեւը կբացվի:

«Սեւ քառակուսի» արվեստի խռովություն է

Ռուսաստանում նկարը հայտնվելու պահին Կուբիստ դպրոցի նկարիչների գերակշիռն էր: Կուբիզմը հասավ իր ապգոյին, որն արդեն կերակրում էր բոլոր նկարիչներին եւ սկսեցին հայտնվել նոր գեղարվեստական \u200b\u200bուղղություններ: Այս ուղղություններից մեկը Մալեւիչի գերագույնությունն էր եւ «սեւ գերագույն հրապարակը», որպես նրա պայծառ մարմնավորում: «Գերագույնություն» տերմինը տեղի է ունեցել լատինական գերժամանակակից, ինչը նշանակում է գերակշռություն, գույնի գերազանցություն բոլոր մյուս նկարչական հատկությունների վրա: Supramat- ի նկարները անհնար է նկարչությանը, «մաքուր ստեղծագործականության» արարք:

Միեւնույն ժամանակ ստեղծվել եւ լուսավորվել են նույն ցուցահանդեսում «սեւ շրջանակ» եւ «Սեւ խաչ» նույն ցուցահանդեսում, որոնք ներկայացնում են սպամատիկ համակարգի երեք հիմնական տարր: Ավելի ուշ ստեղծվել են եւս երկու գերագույն հրապարակ `կարմիր եւ սպիտակ:

«Սեւ քառակուսի», «սեւ շրջանակ» եւ «Սեւ խաչ»

Գերագույնությունը դարձավ Ռուսաստանի ավանգարդի կենտրոնական երեւույթներից մեկը: Նրա ազդեցությունը զգացել է բազմաթիվ տաղանդավոր նկարիչներ: Հմտություն է, որ Պիկասոն սառչում էր կուբիզմից այն բանից հետո, երբ նա տեսավ «Մալեվիչի հրապարակ»:

«Սեւ քառակուսի» փայլուն PR- ի օրինակ է

Կազիմիր Մալեւիչը մանրացրել է ժամանակակից արվեստի ապագայի էությունը. Անկախ նրանից, թե որն է ամենակարեւորը, ինչպես ներկայացնել եւ վաճառել:

Նկարիչները փորձ են արվում սեւ «պինդ», սկսած XVII դարից: «Մեծ Մութություն» կոչվող արվեստի առաջին սերտ սեւ գործը գրել է 1617 թ. Ավելի քան երկու հարյուր տարի: Եվ հետո գրեթե առանց ընդմիջումների. «Ռուսաստանի մթնշաղի պատմությունը» Գուստավա Դորը 1854 թ. Alphonse Alla. Եվ միայն 1915-ին Կազիմիր Մալեւիչը հանրությանը ներկայացրեց իր «սեւ գերագույն հրապարակը»: Եվ դա նրա նկարն է, որը հայտնի է բոլորին, իսկ մյուս ծանոթությունը գիտի արվեստի պատմաբաններին: Extravagant արտահոսքը դարեր շարունակ փառաբանում է Մալեւիչը:

Այնուհետեւ Մալեւիչը քաշեց իր «սեւ քառակուսի» առնվազն չորս վարկածը, տարբերվում է օրինակով, հյուսվածքով եւ գույնով `կրկնելու եւ բազմապատկելու պատկերի հաջողությունը:

«Սեւ քառակուսի» քաղաքական կուրս է

Կազիմիր Մալեւիչը նուրբ ռազմավար էր եւ հմտորեն ճշգրտվում էր երկրում փոփոխվող իրավիճակի ներքո: Բազմաթիվ սեւ հրապարակներ, որոնք գծված են այլ նկարիչների կողմից ցարական Ռուսաստանի ժամանակ եւ մնաց աննկատ: 1915-ին Մալեւիչի հրապարակը ձեռք բերեց բոլորովին նոր իրական իմաստ. Նկարիչը առաջարկեց հեղափոխական արվեստ, ի շահ նոր մարդկանց եւ նոր դարաշրջանի:

Նրա սովորական փոխըմբռնման «քառակուսիը» գրեթե ոչ մի հարաբերություն չունի: Նրա գրածի փաստը ավանդական արվեստի ավարտի հայտարարությունն է: Մալուխի բոլշեւիկը, Մալեւիչը, գնաց հանդիպելու նոր կառավարությանը, եւ նա հավատաց նրան: Ստալին Մալեւիչի ժամանելուց առաջ նա պատվավոր պաշտոններ էր պահում եւ հաջողությամբ անցավ մարդկանց կոմիսար թմրամոլից:

«Սեւ քառակուսի» բովանդակությունից հրաժարվում է

Պատկերը ակնհայտ անցումն է ցուցաբերում տեսողական արվեստում ֆորմալիզմի դերի իրագործմանը: Ֆորմալիզմը բառացի բովանդակության մերժում է `հօգուտ գեղարվեստական \u200b\u200bձեւի: Նկարիչը, նկար նկարելը, կարծում է, որ այնքան էլ «համատեքստ» եւ «բովանդակության» հասկացություններն են, թե որքան «հավասարակշռություն», «հեռանկար», «դինամիկ լարվածություն»: Այն, ինչ Մալեվիչը ճանաչեց եւ չճանաչեց իր ժամանակակիցներին, դե ֆակտո է ժամանակակից նկարիչների եւ «պարզապես քառակուսի» բոլոր մյուսների համար:

«Սեւ քառակուսին» մարտահրավեր է ուղղափառության համար

Նկարն առաջին անգամ ներկայացվել է 1915-ի դեկտեմբերին «0.10» ֆուտուրիստական \u200b\u200bցուցահանդեսում: Մալեվիչի մյուս 39 գործի հետ միասին: «Սեւ քառակուսի» կախված էր ամենանշանավոր վայրում, այսպես կոչված, «կարմիր անկյունում», որտեղ սրբապատկերները կախված էին ռուսական տներում, ըստ արդար ավանդույթների: Կան քննադատական \u200b\u200bարվեստի պատմաբաններ «սայթաքել»: Շատերը նկարը ընկալում էին որպես ուղղափառության եւ Հակաքրիստոս ժեստի մարտահրավեր: Այդ ժամանակաշրջանի ամենամեծ գեղարվեստական \u200b\u200bքննադատը գրել է. «Անկասկած, սա այն պատկերակը է, որը Տեր Ֆուտուրիստները դնում են Մադոննան:

«0.10» ցուցահանդես: Պետերբուրգ: 1915 թվականի դեկտեմբեր:

«Սեւ քառակուսի» արվեստի գաղափարների ճգնաժամ է

Մալեւիչը զանգում է ժամանակակից արվեստի գրեթե գուրու եւ մեղադրվում է ավանդական մշակույթի մահվան մեջ: Այսօր ցանկացած հովանոց կարող է իրեն նկարիչ անվանել եւ հայտարարել, որ իր «գործերը» ունեն ամենաբարձր գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքը:

Ինքնին բուժելու արվեստը եւ շատ քննադատող արվեստը համընկնում են այն կարծիքին, որ «սեւ հրապարակից» հետո որեւէ բան չի ստեղծվել: Քսաներորդ դարի նկարիչների մեծ մասը կորցրեց ոգեշնչումը, շատերը բանտերում էին, հղումները կամ արտագաղթը:

«Սեւ քառակուսին» ընդհանուր դատարկություն է, սեւ անցք, մահ: Նրանք ասում են, որ Մալեվիչը, գրելով «սեւ քառակուսի», երկար ժամանակ խոսում էր բոլորի հետ, որ նա կարող է ոչ ուտել, այնպես էլ քնել: Եվ նա չի հասկանում, թե ինչ է դա արել: Հետագայում նա գրել է 5 հատ փիլիսոփայական արտացոլումներ արվեստի եւ էության թեմայի վերաբերյալ:

«Սեւ քառակուսի» վիճաբանություն է

Շառլատան հաջողությամբ հիացած է հանրության կողմից, ստիպելով հավատալ, որ իսկապես չկա: Նրանք, ովքեր չեն հավատում նրանց, նրանք հայտարարում են հիմար, հետընթաց եւ ոչ թե հասկանում հիմարությունը, ով մատչելի չէ բարձր եւ գեղեցիկ: Սա կոչվում է «Գոլլի թագավորի ազդեցություն»: Բոլորը ամաչում են ասել, որ աղբ է, քանի որ կսովորեք:

Եվ առավելագույն պրիմիտիվ խաղարկությունը քառակուսի է. Կարող եք վերագրել մի տեսակ խորը իմաստ, մարդու երեւակայության տարածքը պարզապես անսահման է: Չհասկանալով, թե որն է «սեւ հրապարակի» մեծ նշանակությունը, շատ մարդիկ պետք է գան նրա հետ, որպեսզի նկարը դիտելիս հիանալը:

Ինքնադիմանկար. Նկարիչ: 1933 թ.

1915-ին Մալեւիչի գրած նկարը շարունակում է մնալ ռուսական նկարչության ամենաքննարկվող պատկերը: Ինչ-որ մեկի համար «սեւ քառակուսի» ուղղանկյուն trapezium է, եւ ինչ-որ մեկի համար `սա խորը փիլիսոփայական հաղորդագրություն է, որը զվարճացրեց մեծ նկարչին: Նմանապես, պատուհանի հրապարակում երկնքի կտորը նայելով, բոլորը մտածում են նրա մասին: Ինչ եք մտածել ձեր մասին:

«Սեւ քառակուսի» Կազիմիր Մալեւիչը Ռուսաստանի ավանգարդեի պատկերակն է, ռուսական նկարչության ամենահայտնի նկարներից մեկը: Աշխարհի համբավը նկարը եւ նրա հեղինակը նկարչի կողմից ներկայացվեց խորը իմաստ:

«Սեւ քառակուսի» իմաստը Կազիմիր Մալեւիչը անբաժան է իր ստեղծումից: Պատկերը գրել է Մալեւիչը 1915 թվականի հունիսի 21-ին. Գագաթնակետի գագաթնակետին է եղել ավանգարդի զարգացման գագաթնակետը, պատմական հեղափոխությունների ժամանակը, հավաքականորեն արտահայտվելով `կյանքի բոլոր ոլորտներում մեծ փոփոխության ժամանակը ,

1914-1915 թվականներին հիմնական հոսանքներից մեկը հայտնվում է ռուսական վերացական արվեստում եւ իր ժամկետը սահմանող ժամկետում `« գերհագեցածիզմ »(լաթից բարձրագույնից): Գաղափարական ոգեշնչող, գերագույն տեսականի հիմնական տեսական եւ ամենավառ լուսավոր ներկայացուցիչը Կ.Մալեւիչն էր, ով իր հետեւորդներին միավորեց «Սուպերուս» արվեստի հասարակության մեջ, գերագույնի գաղափարների գաղափարները տարածելու համար: Մալեվիչի մեթոդը հասկանալու բանալին է նրա տեսական աշխատանքը, «խորանարդից եւ ֆուտուրիզմից մինչեւ գերբեռնվածություն» (1916), որում նա հիմնավորեց իր հավատը, որ ֆիզիկական աշխարհի իրական փոխանցումը եւ բնապահպանությունը նկարում է «Բնապահունը»: Մալեվիչի գաղափարի համաձայն, գերհագեցածությունը դարձել է արվեստի զարգացման ամենաբարձր աստիճանը `անհնարին հատկացնելու պատճառով, որպես որեւէ տեսակի արվեստի էությունը: Իրական ստեղծողը պետք է հրաժարվի իրականությունից ընդօրինակելուց եւ ինտուիտիվորեն հայտնաբերել իրական իրականությունը, որը եզրակացվում է միայն պարզ երկրաչափական ձեւերի մեջ: Իր բովանդակության մեջ գերագույնը երկրաչափական վերացական էր եւ, հետեւաբար, արտահայտվեց տարբեր գույներով ներկված ամենապարզ երկրաչափական ձեւերի համադրությունների տեսողական նշանակությունից: Պատկերավոր ստեղծագործությունից հրաժարվելով, նկարիչ-գերհամապատասխանները հրաժարվել են «երկրային» նշաններից. Գաղափար չկա «վերեւի» եւ «ցածր» եւ «ձախ» եւ «աջ» -ի մասին, ինչպես տիեզերքում, այնպես էլ բոլոր ուղղությունները հավասար են: Նկարիչներն իրենց գեղագիտական \u200b\u200bգաղափարներն են հայտնել այն կոմպոզիցիաների միջոցով, որոնց միջոցով ձեւի ձեւավորումը չի ստանձնում գույնի եւ թվերի անհրաժեշտությունը. Գույների եւ ձեւերի գիտելիքները տեղի են ունեցել սենսացիաների միջոցով, ինչպես նկարիչը: Զգալով օբյեկտների եւ պատկերների էներգիան, գերագույն նկարիչը աշխատել է մի ձեւով եւ գույնով խնայողությունների օրենքների շրջանակներում, որոնք դարձան նրա աշխատանքի հինգերորդ անիմացիոն երկարությունը: Նման խնայողությունների քվինտեսը «սեւ հրապարակ» էր Կազիմիր Մալեւիչ:

«Սեւ քառակուսի» (1915) Կազիմիր Մալեւիչ

Սանկտ Պետերբուրգում (1915) Սանկտ Պետերբուրգում հայտարարվեց Սուրբ Պետերբուրգում (1915) «Վերջին ֆուտուրիստական \u200b\u200bցուցահանդեսը 0.10» -ի հայեցակարգը: Այս ցուցահանդեսում նկարիչը ներկայացրեց իր կտորներից 39-ը, որոնք պատկերում են մարդկանց թվերը պարզ երկրաչափական ձեւերով: Նկարների թվում էին հայտնի եռյակը, որի ընթացքում, փաստորեն, ամբողջ գերավճարային համակարգը նույնպես փնտրում էր. «Սեւ քառակուսի», «Սեւ խաչ» եւ «սեւ շրջան»: Այս եռյակի համար միայն «Սեւ քառակուսի» -ը ձեռք է բերել Աշխարհի ավանգարդի ամենահայտնի աշխատանքի համբավը: Միանգամայն հնարավոր է, որ նկարը ներգրավեց Մալեւիչի հուսահատ հայտարարությունը, որ նա լիովին ավարտեց աշխարհի նկարչության զարգացման պատմությունը: Ինքն նկարիչը համարեց ծագման հրապարակը, խաղաղության եւ լինելու հիմնական տարրը: Նույնիսկ իր կամքին նկարչի հուշարձանը կատարվեց իր հայտնի պատկերի քառակուսի օրինակի տեսքով: «Հրապարակ,-Սիսալ Մալեւիչ, դա ինտուիտիվ մտքի ստեղծագործականությունն է: Հրապարակը աշխույժ է, արքայական նորածին »: Նկարիչը կոչվում է «Սեւ քառակուսի» պատկերակ եւ ցուցահանդեսում տեղակայված նկարը, անկյունում բարձր նկարը, քանի որ սրբապատկերները կախված են:

«0, 10» ցուցահանդես: ՊԵՏԵՐԲՈՒՐԳ, 1915 դեկտեմբեր

«Սեւ քառակուսին» վերեւ չունի, ոչ Նիզա: Մաքուր երկրաչափությունից շեղումները ցույց են տալիս, որ նկարիչը «աչքերի վրա» քառակուսի է գրել, առանց կրկեսի եւ գծի դիմելու: Պատկերը դարձել է բազմաթիվ փորձերի վերջնական արդյունք, ինչպես վկայում են գունային կոմպոզիցիաներ, որոնք ժամանակով հայտնվեցին սեւ մակերեսի ճաքեր: Այժմ լեգենդար «Սեւ քառակուսին» գտնվում է Տրետյակովի նահանգի նահանգի նահանգում: Ինքը, Մալեւիչը, իր վարակված ստեղծագործությունը բաժանեց երեք ժամանակահատվածների համար երեք ժամանակահատվածների, քառակուսիների սեւ («սեւ ժամանակաշրջան»), կարմիր («գունավոր ժամանակաշրջան») եւ սպիտակ («սպիտակ ժամանակաշրջան», երբ սպիտակ ձեւերը գրվում են սպիտակ ձեւերով): Աշխատանքները հագնում էին բարդ, տեղակայված անուններ: Այնպես որ, «Կարմիր հրապարակ» -ը ի սկզբանե կոչվում էր «Գյուղացու գեղատեսիլ ռեալիզմը 2 չափսերով»: Իր ժամանակից առաջ Մալեւիչին նոր գեղարվեստական \u200b\u200bլեզու փնտրելու համար: Գեղարվեստի տեսական եւ պրակտիկայում նա դարձավ XXV- ի ցուցանակի ցուցանիշ, Ռուսաստանի ավանգարդի խորհրդանիշ: Կ.Մալեւիչը կանգնած էր նոր արվեստի ծագման վրա, իր ժամանակի որոնման եւ պարադոքսների ամենավառ մարմնավորող: Ռուսաստանից այն կողմ գնալը, գերագույնը նկատելի ազդեցություն ունեցավ աշխարհի գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի վրա: Avant-Garde- ի ցանկացած այլ ուղղության նման, գերագույնը տարածել է իր համակարգը գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործության բոլոր տեսակների համար. Նկարչություն տեքստիլներ եւ ճենապակյա, գրքերի գրաֆիկա, ձեւավորում եւ նույնիսկ կազմակերպչական արձակուրդներ: