Բնության նկարներ լավագույն նկարիչների կողմից։ Յուղանկարներ

Ուրախ ենք ողջունել ձեզ ժամանակակից արվեստի մասին բլոգում: Այսօր ես ուզում եմ խոսել նկարչության մասին, ուստի այս գրառումն ամբողջությամբ նվիրված է դրան ռուս նկարիչների բնապատկերները... Դրանում դուք կգտնեք ամենաշատը ամբողջական տեղեկատվությունԱլեքսանդր Աֆոնինի, Ալեքսեյ Սավչենկոյի և Վիկտոր Բիկովի աշխատանքի մասին։ Նրանք բոլորը ոչ միայն տաղանդավոր, այլ շնորհալի անհատներ են։ Նրանց աշխատանքը բազմակողմանի է, ինքնատիպ ու հմուտ։ Նրանք գրավում են ոչ միայն ռուսական հողի քաղաքացիների, այլև արտերկրից ժամանած ներկայացուցիչների, կոլեկցիոներների ուշադրությունը: Նրանց մասին հակիրճ գրելը հեշտ գործ չէ, բայց մենք կփորձենք սինթեզել տեղեկատվությունը, որպեսզի ձեր հայացքին ներկայացնենք արվեստագետների կյանքից և նրանց ստեղծագործություններից միայն ամենահետաքրքիրն ու կարևորը։ Լավ, անցնենք ռուս նկարիչների բնապատկերներին։

Իսկական ռուս նկարիչ Ալեքսանդր Աֆոնինի բնապատկերները

Ալեքսանդր Աֆոնինին անվանում են իսկական ռուս նկարիչ, ժամանակակից Շիշկին, ինչը միանգամայն արդարացված է։ Նա ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի նկարիչների միջազգային ֆեդերացիայի անդամ է (1996 թ.), 2004 թվականից արժանացել է Ռուսաստանի Դաշնության վաստակավոր արտիստի կոչման։ Նկարիչը ծնվել է 1966 թվականին Կուրսկում։ Նկարել սկսել է 12 տարեկանից։ Աստիճանաբար մեծանալով երիտասարդ տղամարդսկսեց գրավել գեղանկարչության համաշխարհային գլուխգործոցների վերարտադրությունները: Հայր Պավելը հենարան էր Ալեքսանդրի համար, նա բացատրեց նրան նկարչության հիմունքները, տոնայնությունը։ Արվեստը «տանը» ըմբռնելով՝ Աֆոնինը մտավ Կուրսկ արվեստի դպրոցորն ավարտել է 1982թ.

1982 թվականից մինչև 1986 թվականը շրջադարձային էր արվեստագետի համար ամբողջության համար հետագա կյանք... Բացի այն, որ այդ ժամանակաշրջանում Աֆոնինը կրթություն է ստացել Ժելեզնոգորսկում արվեստի դպրոց, հենց այդ ժամանակ նա սովորեց պրոֆեսիոնալիզմը։ Այսօր Ալեքսանդրն այս դպրոցը համարում է լավագույններից մեկը Ռուսաստանում։

Ալեքսանդր Պավլովիչ Աֆոնիննախընտրում է բնապատկերներ նկարել ոչ թե լուսանկարչությունից և ոչ թե գրասենյակում, այլ բնությունից։ Նկարիչը պնդում է, որ լուսանկարչական բնապատկերների պատճենումը լավ հող է դեգրադացիայի համար, մասնավորապես՝ թարմության և օդի զգացողության կորստի համար։ Զարմանալի չէ, որ այնպիսի մեծ վարպետներ, ինչպիսիք են Լևիտանը, Սավրասովը, Կուինջին, կիլոմետրերով կերակրում էին բնությունը փնտրելու համար:

Իր տաղանդի և քրտնաջան աշխատանքի շնորհիվ 1989 թվականին Աֆոնինը ընդունվեց Ռուսաստանի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության ակադեմիա, որն այդ ժամանակ նոր էր սկսում իր պատմությունը։ Ալեքսանդրն ավարտել է ասպիրանտուրան, դարձել գեղանկարչության և գծանկարի ակադեմիական ամբիոնի ասիստենտ և նշանակվել նաև լանդշաֆտային արհեստանոցի վարիչ։ Այժմ Ալեքսանդր Պավլովիչն արդեն պրոֆեսոր է, ամբիոնի վարիչ և իր հայրենիքի վաստակավոր արտիստ։ Նկարիչը կարծում է, որ ռուսական հողի յուրաքանչյուր հեռավոր անկյուն կարելի է և պետք է գրավել բարձր արվեստի ասպարեզում։

Հեղինակի կտավներն այնքան բանաստեղծական են ու թարմությամբ ներծծված, որ նույնիսկ չես ուզում աչքդ կտրել մի կտավից՝ մյուսին նայելու համար։ Մաղթում ենք ձեզ շատ դրական հույզեր ռուս նկարչի բնապատկերները դիտելիս։

Բնության լանդշաֆտները տարվա տարբեր ժամանակներում Ալեքսեյ Սավչենկոյից

Ալեքսեյ Սավչենկոն բավականին երիտասարդ նկարիչ է, բայց արդեն ճանաչելի և շատ խոստումնալից: Էտյուդային գրելու շնորհիվ ստեղծված նրա նկարների հիմնական թեմաներն են փոքր քաղաքները, կիսամոռացված գյուղերը, փրկված եկեղեցիները, մի խոսքով, հսկայական Ռուսաստանի ինտերլենդը։ Սավչենկոն մասնագիտացած է տարվա տարբեր ժամանակաշրջանների բնության լանդշաֆտների վրա: Որպես կանոն, նրա նկարները փոխանցում են Ռուսաստանի Դաշնության միջին գոտու բնույթը։

Ռուս նկարիչ Ալեքսեյ Սավչենկոյի բնապատկերներըվերցրեք ոչ թե գույն, այլ որոշ կամակոր հյուսիսային տրամադրություն: , գունային ռեալիզմի առավելագույնը՝ երեւի հենց սա է շատ արտահայտիչ երեւում հեղինակի կտավների վրա։

Ալեքսեյ Ալեքսանդրովիչը ծնվել է 1975 թ. Նրա բախտը բերել է, որ ծնվել է հիասքանչ պատմական քաղաքՍերգիև Պոսադը, «Ոսկե մատանու» մարգարիտը, որը հիմնականում հայտնի է որպես ուղղափառների զանգվածային ուխտագնացության վայր:

1997 թվականին Ալեքսեյն ավարտել է Խաղալիքների համառուսաստանյան քոլեջը։ 2001 թվականին՝ պրոֆ տեսողական արվեստներև ժողովրդական արհեստներ Մոսկվայի մանկավարժական համալսարանում։ 2005 թվականից՝ անդամ Ստեղծագործական միությունՌուս նկարիչներ. Անընդհատ մասնակցում է ցուցահանդեսների պրոֆեսիոնալ արվեստագետներ... Նրա գործերից շատերը պահվում են Ռուսաստանում և արտերկրում գտնվող արվեստի կոլեկցիոներների մոտ:

Ռուս նկարիչ Վիկտոր Բիկովի «Անտառը որպես կենդանի»

Հայտնի է Վիկտոր Ալեքսանդրովիչ Բիկովը Ռուս բնանկարիչ, ռուսական բնության գեղեցկությանն ու քնարականությանը անմիջականորեն առնչվող բազմաթիվ ստեղծագործությունների հեղինակ։ Նկարիչը ծնվել է 1958թ. Նա բավականին վաղ է սկսել նկարել։ 1980 թվականին ավարտել է արվեստի դպրոցը։ 1988-ից 1993 թվականներին Վիկտոր Բիկովը սովորել է նշանավոր «Ստրոգանովկայում», որն այժմ կոչվում է Մոսկվայի արվեստի և արդյունաբերության պետական ​​ակադեմիա: Ս.Գ. Ստրոգանով.

Այսօր շրջանակների մեջ նկարելու հեղինակի ոճը ժամանակակից արվեստկոչվում է նատուրալիստական ​​ռեալիզմ, ին հին օրերԱնցյալ դարում կասեին «անտառը կենդանի է»։ Հյութալի երանգները փորձառու նկարչի ձեռքում տալիս են կենդանի նկարների ցանկալի էֆեկտը: Հազիվ միացված գծերը՝ համակցված ներկերի հյուսվածքային հաստ շերտերի հետ, որոնք կիրառվել են կտավի վրա շարունակական զանգվածով, ռուս նկարչի հեղինակային բնապատկերները դարձնում են և՛ վառ, և՛ դետալներով հարուստ: Այս տեխնիկայի միջոցով ձեռք է բերվում նկարների ֆանտաստիկության, նրանց առասպելական անսահմանության խանդավառ զգացումը:

Ռուս նկարչի կտավների բնապատկերները փոխանցում են անհավատալի ռեալիզմ, կարծես պատմում են արևի ճառագայթների կյանքի բնույթի մասին և միևնույն ժամանակ հսկայական ծավալներով թափանցիկ օդ են տեղափոխում։ Նկարչի կտավները հագեցած են ներդաշնակ գույներով, թարմ պատկերներով, մայր բնության տրամադրությամբ։

Նրանով հիացնում է ձմեռը, որի նուրբ ընտրված երանգները հիանալի կերպով վերստեղծում են տարբեր բնական վիճակներ՝ գարնանային ցրտահարությունից, ձնառատ առավոտի բյուրեղյա թարմությունից մինչև առեղծվածային ուշ լռություն: ձմեռային երեկո... Նկարչի կտավներում ձյան ծածկույթը ստիպում է զգալ ձյան կառուցվածքը, նրա սլացիկ բյուրեղների հատիկավորությունը:

Ռուս նկարիչ Վիկտոր Բիկովի բնապատկերներըհանրաճանաչ երկուսն էլ հայրենիքև արտասահմանում (մասնավոր հավաքածուներ Ֆրանսիայում և Գերմանիայում): Նկարչի վերարտադրություններն օգտագործվում են դեկորատիվ ձևավորման մեջ, նույնիսկ ասեղնագործության համար նախշեր ստեղծելիս։ Իսկ ո՞վ գիտե, գուցե շատ ավելի հաճախ ենք հանդիպում Վիկտորի ստեղծագործությանը, ակամա, ինկոգնիտո, առանց տալու. առանձնահատուկ նշանակություն ունիկամ մտովի երազել դրա մասին Ռուսական հողի գունավոր լանդշաֆտներև նրա տաղանդավոր արվեստի վարպետները:

Գրառումը լրացնելու համար դիտեք հիանալի տեսանյութ ռուս նկարիչների դասական բնապատկերների մասին.

Ծնվել է Յոշկար-Օլայում 1964 թ. Նա ավարտել է Կազանի ավիացիոն ինստիտուտը, ուսման ընթացքում, որտեղ նա շարունակել է մեծ հետաքրքրություն ցուցաբերել նկարչության նկատմամբ՝ մանկուց սիրելի զբաղմունք:

Առանց պաշտոնական դիպլոմների գեղարվեստական ​​կրթություն, Սերգեյն ինքնուրույն հղկեց իր հմտությունները։ Այժմ Բասովի ստեղծագործությունները ողջունելի հյուրեր են մայրաքաղաքի հայտնի Վալենտին Ռյաբովի պատկերասրահում, իսկ միջազգային արվեստի սրահների անփոխարինելի մասնակիցները։ Կենտրոնական տունԱրտիստ և Արտ Մանեժ. Նկարիչը շարունակում է ռուսական դասական բնապատկերի ավանդույթը նկարչություն XIXդարում։ Արվեստաբանները Սերգեյ Բասովին անվանում են ժամանակակից ռուսական ռեալիզմի լավագույն ներկայացուցիչներից մեկը՝ նշելով նրա անբասիր ճաշակը, աշխարհի զարմանալի բանաստեղծական ընկալումը և կատարյալ նկարչական տեխնիկան։ Նա Արվեստի միջազգային հիմնադրամի և Նկարիչների պրոֆեսիոնալ միության անդամ է։

Նրա ստեղծագործություններում չկան իմպրեսիոնիստական ​​հպանցիկություն և ավանգարդ հրճվանք։ Կա միայն մեկ դյութիչ պարզություն՝ հասկանալի և արժեքավոր բոլոր ժամանակներում.Քննադատները Բասովին համարում են ժամանակակից ռուսական ռեալիզմի լավագույն ներկայացուցիչներից մեկը։

Նրա բնապատկերները կոչվում են «գեղատեսիլ էլեգիաներ»: Ամենասովորական և ոչ բարդ թեմաներով` անտառում կորած լիճ, անանուն առվակ, պուրակ դաշտի եզրին, նա կարողանում է դիտողի առաջ բացել մի ամբողջ աշխարհ, որը հարուստ է աշխարհով: հույզեր և սենսացիաներ. Միևնույն ժամանակ, Սերգեյ Բասովը վաղուց հաստատվել է որպես հասուն նկարիչ՝ անհատական, ինքնատիպ նկարչությամբ և ուշադիր, հետաքրքրված հայացքով աշխարհին, որի դիտարկումները նա մեծահոգաբար կիսվում է իր շրջապատի հետ։

«... Ժամանակակից ռուսական ռեալիզմի լավագույն ներկայացուցիչներից մեկը՝ Սերգեյ Բասովը, ակտիվորեն աշխատում է անցյալ դարի 90-ականների սկզբից։ Կատարյալ տիրապետելով նկարչական տեխնիկային, ունենալով անբասիր ճաշակ և ոճի զգացում, նա ստեղծում է զարմանալի բանաստեղծական գործեր, որոնք մշտապես խորը արձագանք են գտնում երախտապարտ հանդիսատեսների սրտերում՝ տարբեր ճաշակի և հայացքների տեր մարդկանց, որոնք շատ տարբեր են միմյանցից իրենց վերաբերմունքով և վերաբերմունքով: բնավորություն. Պատկերային աշխարհ, որը ստեղծում է նկարիչը և որտեղ ապրում է, դա առաջին հերթին մեզ շրջապատող բնությունն է։ Նկարչի ընտրած հնարամիտ և նույնիսկ սովորական մոտիվները, ինչպիսիք են անտառային լճերն ու գետերը, ձորերը, անտառային արահետներն ու գյուղական ճանապարհները, վերածվում են շատ նուրբ, դողդոջուն գործերի, մի տեսակ պատկերավոր էլեգիաների։ Մայրաքաղաքի բազմաթիվ արվեստի ցուցահանդեսներում և գավառական քաղաքներկարող է տեսնել հրաշալի աշխատանքիրատեսական, ակադեմիական ձևով: Եվ, իհարկե, ժամանակակիցի մեջ դրական երևույթների միջև կա խորը ներքին հարաբերություն Ռուսական արվեստև երկրի վերածնունդը։ Արվեստագետ Սերգեյ Բասովն իր արժանի ներդրումն ունի այս վեհ գործում։ Վարպետի բնապատկերները բազմաթիվ մասնավոր և կորպորատիվ հավաքածուների արժեքավոր ցուցանմուշներ են Ռուսաստանում և արտերկրում… «Մեր հայրենակիցներից շատերը, երկար ժամանակ արտասահման մեկնելով, տանում են որպես նվեր իրենց օտարերկրյա ընկերներին կամ պարզապես որպես հուշանվեր Ռուսաստանի մի կտոր: գրավված Բասովի բնապատկերներում։ Նկարիչն իր կտավների վրա նուրբ, լիրիկական կերպով, զարմանալի ջերմությամբ ու սիրով փոխանցում է ռուսական բնության անկյունների անբացատրելի հմայքը միջին գծում։

Խոսելով բնանկարի ժանրի մասին՝ անհնար է չանդրադառնալ մեծ բնանկարիչների գործերին։ Հիմա դժվար է պատկերացնել, որ երկու հարյուր տարի առաջ լանդշաֆտ կոչվող բան չկար։ Ռուսական բնանկարչության ավանդույթները սկսեցին ձևավորվել միայն վերջում XVIII դ... Մինչ այս նկարիչները նկարել են իտալական և Ֆրանսիացի վարպետներ, ազնվացնելով բնությունը շինարարության ակադեմիական օրենքներով, որոնք այն ժամանակ պարտադիր էին համարվում նկարչության մեջ։

Գործընկերությունը հսկայական ներդրում է ունեցել ռուսական լանդշաֆտի զարգացման գործում շրջիկ ցուցահանդեսներ(Շրջիկ) Ի.Ն.Կրամսկոյի ղեկավարությամբ։ Նկարիչները փառաբանեցին աննկատ ռուսական բնության գեղեցկությունը, պարզությունը գյուղական լանդշաֆտներ, Ռուսաստանի հսկայական տարածքները.

Լանդշաֆտի հիմնական վարպետները.

• Ալեքսեյ Կոնդրատևիչ Սավրասով (1830-1897)
• Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկի (1817-1900)

Իվան Իվանովիչ Շիշկին (1832-1898)

արվեստը I.I. Շիշկինը զարմանալիորեն պարզ և թափանցիկ է: Նրա կտավները օրհներգ են վայրի բնությանը, նրա գեղեցկությանը: Նա ստեղծեց լանդշաֆտային արվեստ՝ փշատերև թավուտներով, հսկայական տարածություններով, հյուսիսային բնապատկերի ողջ պարզությամբ։

12 տարեկանում հոր պնդմամբ նշանակվել է Կազանի 1-ին գիմնազիայում։ Ես երբեք չեմ ավարտել ամբողջ դասընթացը: 1852 թվականին տեղափոխվել է Մոսկվա և ընդունվել գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոց։ Այստեղ Շիշկինի դաստիարակն էր Ա.Ն.Մոկրիցկին։ Դասընթացն ավարտելուց հետո (1856 թ.) տաղանդավոր ուսանողին խորհուրդ են տվել ուսումը շարունակել Սանկտ Պետերբուրգում՝ Արվեստի ակադեմիայում։ Նրա մարզումը ղեկավարում էր Ս.Մ.Վորոբյովը։

Ուսուցիչները անմիջապես նկատեցին Շիշկինի հակումը դեպի բնանկարչություն։ Ակադեմիայում գտնվելու առաջին տարում նա արժանացել է փոքր արծաթե մեդալի «Տեսարան Սանկտ Պետերբուրգի շրջակայքում» համար։ 1858 թվականին նկարիչը ստացավ Մեծ արծաթե մեդալ «Տեսարան Վալաամ կղզում» նկարի համար։

Ձեռք բերված հաջողությունները Շիշկինին թույլ տվեցին մեկնել արտերկիր՝ որպես ակադեմիայի գիտնական։ Ճանապարհորդությունը սկսվեց Մյունխենում (1861 թ.), որտեղ Իվան Իվանովիչն այցելեց հայտնի կենդանի նկարիչներ Բ. և Ֆ. Ադամովների արհեստանոցները։ 1863 թվականին Շիշկինը տեղափոխվում է Ցյուրիխ, ապա Ժնև, Պրահա, Դյուսելդորֆ։ Հայրենիքի կարոտով նա վերադառնում է Պետերբուրգ 1866 թվականին, մինչ կրթաթոշակի ժամկետի ավարտը։

Ռուսաստանում նկարչին շնորհվել է ակադեմիկոսի կոչում (1865)։ Այս ժամանակից սկսվեց նկարչի ստեղծագործության ամենաբեղմնավոր շրջանը։ «Անտառը կտրելը» (1867 թ.), «Շորա» (1878 թ.), «Արևով լուսավորված սոճիներ» (1886 թ.), «Առավոտը մ. սոճու անտառ«(1889; արջերը գրել է Կ. Ա. Սավիցկին), «Ship Grove» (1898) և շատ ուրիշներ:

Շիշկինն ակտիվորեն աշխատում էր բաց երկնքի տակ՝ հաճախ արտիստական ​​նպատակներով ճանապարհորդություններ կատարելով Ռուսաստանում։ Գրեթե ամեն տարի նա ցուցադրում էր իր աշխատանքները՝ սկզբում ակադեմիայում, իսկ հետո՝ Ճամփորդողների ասոցիացիայից հետո արվեստի ցուցահանդեսներ(1870), այս ցուցահանդեսներում։

Իվան Իլյիչ Լևիտան (1860-1900)

Ծնվել է 1860 թվականի օգոստոսի 30-ին Լիտվայի Կիբարտայ քաղաքում Հրեական ընտանիք... Հայրս քաղաքապետարանի անչափահաս աշխատակից էր։ Իրենց կրտսեր որդու ծնվելուց անմիջապես հետո ընտանիքը տեղափոխվեց Մոսկվա։ 13 տարեկանում Իսահակն ընդունվում է Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոց՝ Ա.Կ.Սավրասովի և Վ.Դ.Պոլենովի դասարանում։ Ուսման հենց սկզբից Լևիտանը վաստակում էր դասեր տալով և դիմանկարներ պատվիրելով։ Նա փայլուն ավարտել է քոլեջը, սակայն ծագման բերումով նրան շնորհվել է գեղագրության ուսուցչի դիպլոմ։

Առաջին մեծ պատկերը» Հանգիստ բնակությունՆա գրել է 1890 թվականին Ռուսաստանի հյուսիսով մեկ կատարած ուղևորությունից հետո. Կտավը գնել է Պ.Մ.Տրետյակովը իր պատկերասրահի համար։ 1892 թվականին նկարիչը ստիպված է եղել լքել Մոսկվան, քանի որ հրեաներին թույլ չեն տվել ապրել մայրաքաղաքներում։ Նա բնակություն հաստատեց Վլադիմիրսկի տրակտի երկայնքով գտնվող գյուղում, որի երկայնքով դատապարտյալներին քշում էին Սիբիր: Այս վայրերը նկարիչը գրավել է «Վլադիմիրկա» (1892) նկարում։ 90-ական թթ. Լևիտանը ևս մեկ ճանապարհորդություն կատարեց՝ այս անգամ Վոլգայով։ Այնտեղ պատկերված է «Թարմ քամի. Վոլգա» (1891-1895). Տուբերկուլյոզի սրման պատճառով արտիստը մեկնում է արտերկիր՝ Ֆրանսիա, ապա Իտալիա, թեև ընկերների ջանքերն օգնեցին նրան Մոսկվայում բնակության թույլտվություն ստանալ։

Վերադառնալով տուն՝ 1898 թվականին Լևիտանը սկսեց դասավանդել լանդշաֆտի դասընթաց դպրոցում, որն էլ նա ավարտեց։ Նրա առողջական վիճակը վատացել է, և 1899 թվականին նկարիչը Ա.Պ. Չեխովի հրավերով մեկնել է Յալթա։ Երբ նա վերադարձավ, նա նորից սկսեց դասավանդել, բայց նրա առողջությունը շարունակում էր վատանալ, և 1900 թվականի օգոստոսի 4-ին Լևիտանը մահացավ։

Ռուսական բնության երգչուհու բնապատկերները պարզապես բնության լուսանկարչական պատկերացում չեն. նկարչուհուն հաջողվել է փոխանցել իր կենդանի շունչը։ Զարմանալի չէ, որ քննադատ Վ.Վ. Ստասովը Լևիտանի նկարներն անվանել է զգացմունքային բանաստեղծություններ։ Միևնույն ժամանակ, Լևիտանը ոչ միայն հոյակապ բնանկարիչ էր։ Նրան ստեղծագործական ժառանգություննաև կազմում են գծանկարներ, ջրաներկ, գրքերի նկարազարդումներ:

Պլյոս քաղաքը կապված է Իսահակ Լևիտանի անվան հետ։ Լևիտանը Պլյոս եկավ երեք ամառ անընդմեջ՝ 1888-1890 թվականներին։ Պլյոսի շրջակայքում ոչ մի անկյուն ու արահետ չկա, որտեղ էլ որ եղել ես Մեծ վարպետ... Ոգեշնչված Պլյոսի կախարդական գեղեցկությամբ՝ նա այստեղ նկարում է գրեթե 200 նկար և էսքիզ: Այժմ հայտնի նկարներ՝ «Վերևում հավերժական հանգիստ», «Անձրևից հետո. Plyos "," Երեկոյան. Golden Plyos»-ը, Birch Grove-ը և շատ ուրիշներ դարձել են Տրետյակովյան պատկերասրահի, Ռուսական թանգարանի և Ռուսաստանում և արտերկրում գտնվող բազմաթիվ հավաքածուների զարդարանք:

Վասիլի Դմիտրիևիչ Պոլենով (1844-1927)

Ծնվել է 1844 թվականի հունիսի 1-ին Բորոկ կալվածքում (այժմ՝ Պոլենովո Տուլայի շրջան) հնագետ և մատենագետ Դ.Վ.Պոլենովի ընտանիքում։ Միջնակարգ կրթություն ստանալուց հետո Վասիլին ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիա (1863 թ.), և մի փոքր ավելի ուշ սկսվեցհաճախել համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետի դասախոսություններին:

1872 թվականին Պոլենովը, ով երկու դասընթացներն էլ գերազանցությամբ ավարտեց, ակադեմիայի հաշվին պարգևատրվեց արտասահմանյան ճանապարհորդությամբ։ Նա եղել է Վիեննայում, Վենետիկում, Ֆլորենցիայում, Նեապոլում, երկար ժամանակ ապրել Փարիզում։ Տնային այցը կարճ տեւեց. 1876 ​​թվականին նկարիչը կամավոր մեկնել է սերբո-չեռնոգորա-թուրքական պատերազմին։

Հետագա տարիներին նա շատ է ճանապարհորդել Մերձավոր Արևելքում և Հունաստանում (1881-1882, 1899, 1909), Իտալիայում (1883-1884, 1894-1895): 1879 թվականին նա միացել է Շրջիկ արվեստագետների ընկերությանը։ 1882-1895 թթ. դասավանդել է Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցում։

Ի նշան նրա վաստակի՝ Պոլենովը 1893 թվականին ընտրվել է Արվեստի ակադեմիայի իսկական անդամ։ 1910 թվականից նա զբաղվում էր գավառական թատրոնների զարգացմամբ՝ երեք տարի անց դառնալով Մոսկվայի ժողովրդական համալսարանների ընկերության հատուկ բաժնի վարիչ։

Պոլենովը հայտնի է որպես տարբեր ժանրերի ստեղծագործությունների հեղինակ։ Նա դիմել է պատմական և կրոնական թեմաներին՝ «Քրիստոսը և մեղավորը» (1886-1887), «Տիբերիա լճի վրա» (1888), «Ուսուցիչների մեջ» (1896 թ.); 1877 թվականին նա ստեղծեց մի շարք էսքիզներ Կրեմլի տաճարների և պալատական ​​պալատների համար. v տարբեր ժամանակպատրաստել է թատերական դեկորացիա. Ըստ նրա էսքիզների՝ եկեղեցիներ են կառուցվել Աբրամցևոյում (Վ. Մ. Վասնեցովի հետ համագործակցությամբ) և Տարուսայի մոտ գտնվող Բեխովում (1906 թ.)։ Բայց ամենամեծ փառքը Պոլենովին բերեցին բնապատկերները՝ «Մոսկվայի բակ» (1878), «Տատիկի այգի», «Ամառ» (երկուսն էլ՝ 1879), «Գերաճած լճակ» (1880), « Ոսկե աշուն«(1893)՝ փոխանցելով քաղաքային կյանքի անկյունների բանաստեղծական հմայքը և անաղարտ ռուսական բնությունը։

Նկարիչն իր կյանքի վերջին տարիներն անցկացրել է Բորոկ կալվածքում, որտեղ կազմակերպել է արվեստի թանգարան և գիտական ​​հավաքածուներ։ 1927 թվականից այստեղ գործում է Վ.Դ.Պոլենովի թանգարան-կալվածքը։

Ալեքսեյ Կոնդրատևիչ Սավրասով (1830 - 1897)

Նկարիչը ծնվել է 1830 թվականի մայիսի 12-ին (24) Մոսկվայում, 3-րդ գիլդիայի վաճառական Կոնդրատի Արտեմևիչ Սավրասովի ընտանիքում։ Հակառակ հոր ցանկությանը, ով երազում էր որդուն «առևտրային գործերին» հարմարեցնել, 1844-ին տղան ընդունվեց Մոսկվայի գեղանկարչության և քանդակագործության դպրոց, որտեղ սովորեց լանդշաֆտային նկարիչ Կ. Ի. Ռաբուսի դասարանում: Ուսման ընթացքում 1850 թվականին նա ավարտեց «Քարը անտառում թափվող» կտավը, որը արվեստաբանները կոմպոզիցիայի մեջ որոշ չափով անհարմար են համարում։ Նույն թվականին «Մոսկվայի Կրեմլի տեսարանը լուսնի մոտ» նկարի համար նրան շնորհվել է դասից դուրս նկարչի կոչում։

Ճանապարհորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի հիմնադիր անդամ (տես Թափառողներ)։ Վ վաղ շրջանի աշխատանքներռոմանտիկ էֆեկտներով գերակշռող Ս.

1850-60-ական թթ. Սավրասովն ավելի հաճախ դիմում է հանդարտ, պատմողական պատկերների, մի շարք դեպքերում նշանավորվում է ստեղծագործությունների գունային միասնության ցանկությամբ («Լոսինի Օստրովը Սոկոլնիկիում», 1869, նույն տեղում), բարձրացնելու chiaroscuro-ի հուզական ձայնը։ Այս որոնումների արդյունքը եղավ «The Rooks Have Arrived» կտավը (1871, նույն տեղում), որտեղ Սավրասովը, որը պատկերում է արտաքուստ աննկատ մոտիվը և ընդգծում բնական միջավայրի կյանքում (վիրավորական) անցման պահը. վաղ գարնանը), կարողացավ խորը անկեղծություն դրսեւորել հայրենի բնություն... Սավրասովի հետագա ստեղծագործությունները տարբերվում են նաև լիրիկական ինքնաբուխությամբ և բաց երկնքի հանդեպ հետաքրքրությամբ («Խոտածածկ», 1873, «Բակ», 1870-ական թթ. «Գերեզման Վոլգայի վրայով», 1874, մասնավոր հավաքածու, Մոսկվա)։

Ռուսական լանդշաֆտի քնարական շարժման խոշորագույն ներկայացուցիչներից Ալեքսեյ Սավրասովը տրամադրել է հսկայական ազդեցություն 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի ռուս բնանկարիչների մասին.

Մահացել է Ա.Կ. Սավրասով 1897 թվականի սեպտեմբերի 26-ին, թաղված է Մոսկվայում, 1897 թ Վագանկովսկու գերեզմանատուն... Այն ծառուղին, որի վրա նա թաղված է, կրում է նրա անունը։ Իսահակ Լևիտանը նրա սիրելի ուսանողն էր

Արխիպ Իվանովիչ Կուինջի (1841-1910)

Ծնվել է 1841 թվականի հունվարին Մարիուպոլում, ծագումով հունական կոշկակարի ընտանիքում։ Որբացած, հարազատների ընտանիքում դաստիարակված։ Նա վաղ է սկսել նկարել և նկարչությանը տիրապետել է հիմնականում ինքնուրույն։

1855 թվականին ոտքով մեկնել է Ֆեոդոսիա՝ սովորելու Ի.Կ. Այվազովսկու մոտ։ Ազդեցություն հայտնի ծովային նկարիչերիտասարդ Կուինջիի վրա կասկած չկար։ 60-ականների վերջին։ Կուինջին ժամանել է Սանկտ Պետերբուրգ։ Նկարիչն իր առաջին աշխատանքները ներկայացրեց 1868 թվականին Արվեստի ակադեմիայի ցուցահանդեսում և շուտով հաստատեց իրեն որպես բնանկարի վարպետ. «Աշնանային հալոցք» (1872); Մոռացված գյուղը (1874); «Չումացկի տրակտատ Մարիուպոլում» (1875) և այլն։

1870 թվականին նա առաջին անգամ այցելեց Վալամ կղզին, որտեղ հետագայում շատ նկարեց։ Ինչպես հավատում էին ժամանակակիցները, հենց այնտեղ ստեղծված բնապատկերներն էին գրավում հանդիսատեսի ուշադրությունը։

«Ուկրաինական գիշեր» (1876 թ.) կտավը պարզապես ապշեցրել է հանդիսատեսին և որոշել հեղինակի առանձնահատուկ ուղին արվեստում։ Նրա հետ Կուինջին սկսեց իր «լույսի հետապնդումը», նա ձգտում էր հասնել ամբողջական պատրանքի. բնական լույս... Վ ամենաբարձր աստիճանըդա դրսևորվեց «Գիշերը Դնեպրում» (1880) նկարում, լուսնի շողշողացող արահետով, թավշյա խավարի մեջ։

Նկարիչը նորովի բացահայտեց բնապատկերի հնարավորությունները՝ կերպարանափոխելով, մաքրելով ու վեր հանելով իրականությունը։ Նա հասավ գույների արտասովոր ինտենսիվության և պայծառության, նոր գունային լուծումների։ Բազմաթիվ «արևոտ» նկարներ և էսքիզներ (ներառյալ « Birch Grove», 1879):

Հարուստ գույների ինտենսիվ հակադրություն, լուսային էֆեկտներ. այս ամենը անսովոր էր 19-րդ դարում նկարչության համար: երեւույթ։ Գործընկերների ըմբռնման բացակայությունը ստիպեց Կուինջիին իր ամենամեծ հաջողության պահին հրաժարվել ցուցահանդեսներին մասնակցելուց։ Վ Վերջին անգամնա իր աշխատանքները ցուցադրել է 1882 թ.

Նկարիչը որպես ճգնավոր ապրել է Ղրիմում, որտեղ ստեղծել է մի շարք մեծ կտավներ և հարյուրավոր էսքիզներ՝ շարունակելով փորձերը ներկերի և գույների հետ: Կուինջիի հետագա գործերի շարքում միակն է, որ նա ունի սյուժեի նկար«Քրիստոսը Գեթսեմանի պարտեզում» (1901) և արտասովոր ներդաշնակությամբ շնչելը «Գիշեր» (1905-1908 թթ.)

1909 թվականին Արխիպ Իվանովիչը հիմնեց Նկարիչների միությունը (որը հետագայում ստացավ նրա անունը), որն աջակցություն էր ցուցաբերում արվեստի մարդկանց։ Նկարիչն այս Ընկերությանը կտակել է իր ողջ կարողությունը և արհեստանոցի աշխատանքները։

Տղերք, մենք մեր հոգին դրեցինք կայքում: Շնորհակալություն
որ դուք բացահայտեք այս գեղեցկությունը: Շնորհակալություն ոգեշնչման և ոգեշնչման համար:
Միացե՛ք մեզ Ֆեյսբուքև հետ շփման մեջ

եվրոպացի նկարիչներսկսել է օգտագործել յուղաներկ 15-րդ դարում, և այդ ժամանակից ի վեր հենց նրա օգնությամբ է ամենաշատը հայտնի նկարներբոլոր ժամանակների. Բայց նույնիսկ մեր բարձր տեխնոլոգիական օրերում նավթը դեռ պահպանում է իր հմայքն ու առեղծվածը, և արվեստագետները շարունակում են հորինել նոր տեխնիկա՝ պատռելով նախշերը և առաջ մղելով ժամանակակից արվեստի սահմանները:

կայքընտրեց այնպիսի գործեր, որոնք հիացրին մեզ և ստիպեցին հիշել, որ գեղեցկությունը կարող է ծնվել ցանկացած դարաշրջանում:

Անհավանական հմտության տեր լեհ նկարչուհի Յուստինա Կոպանիան իր արտահայտիչ ավլող աշխատանքներում կարողացել է պահպանել մառախուղի թափանցիկությունը, առագաստի թեթևությունը և նավի սահուն ճոճումը ալիքների վրա։
Նրա նկարները տպավորիչ են իրենց խորությամբ, ծավալով, հագեցվածությամբ, իսկ հյուսվածքն այնպիսին է, որ անհնար է աչքերդ կտրել դրանցից:

Նախնադարյան նկարիչ Մինսկից Վալենտին Գուբարևչի հետապնդում փառքը և պարզապես անում է այն, ինչ սիրում է: Նրա աշխատանքը խելահեղորեն տարածված է արտասահմանում, բայց գրեթե անհայտ է իր հայրենակիցներին: 90-ականների կեսերին ֆրանսիացին սիրահարվեց նրա ամենօրյա էսքիզներին և 16 տարով պայմանագիր կնքեց նկարչի հետ։ Նկարները, որոնք, կարծես թե, պետք է հասկանալի լինեն միայն մեզ՝ «չզարգացած սոցիալիզմի համեստ հմայքի» կրողներիս, դուր եկան եվրոպական հանրությանը, և ցուցահանդեսներ սկսվեցին Շվեյցարիայում, Գերմանիայում, Մեծ Բրիտանիայում և այլ երկրներում։

Սերգեյ Մարշեննիկովը 41 տարեկան է. Նա ապրում է Սանկտ Պետերբուրգում և աշխատում է ք լավագույն ավանդույթներըդասական ռուսական դպրոց իրատեսական դիմանկարչություն... Նրա կտավների հերոսուհիները կիսամերկությամբ նուրբ ու անպաշտպան կանայք են։ Շատերից շատերի վրա հայտնի նկարներպատկերում է նկարչի մուսային և կնոջը՝ Նատալյային։

Վ ժամանակակից դարաշրջաննկարներ բարձր լուծումիսկ հիպերռեալիզմի ծաղկման շրջանում Ֆիլիպ Բարլոուի ստեղծագործությունն անմիջապես ուշադրություն է գրավում։ Սակայն հեռուստադիտողից որոշակի ջանք է պահանջվում, որպեսզի ստիպի իրեն նայել հեղինակի կտավների մշուշոտ ուրվանկարներին ու վառ կետերին։ Հավանաբար, կարճատեսությամբ մարդիկ այսպես են աշխարհը տեսնում առանց ակնոցների ու կոնտակտային ոսպնյակների։

Լորան Պարսելյեի նկարն է հրաշալի աշխարհ, որի մեջ չկա ոչ տխրություն, ոչ էլ հուսահատություն։ Նրա հետ մռայլ ու անձրեւոտ նկարներ չեք գտնի։ կա շատ լույս, օդ և պայծառ գույներ, որը նկարիչը կիրառում է բնորոշ ճանաչելի հարվածներով։ Սա այնպիսի զգացողություն է ստեղծում, որ նկարները հյուսված են հազարավոր արևի ճառագայթներից։

Յուղ փայտե վահանակների վրա ամերիկացի նկարիչՋերեմի Մաննը նկարում է ժամանակակից մետրոպոլիայի դինամիկ դիմանկարներ: «Վերացական ձևեր, գծեր, լույսի և մութ բծերի հակադրություն. ամեն ինչ ստեղծում է մի պատկեր, որն առաջացնում է այն զգացողությունը, որը մարդը զգում է քաղաքի ամբոխի և եռուզեռի մեջ, բայց կարող է նաև արտահայտել այն հանգստությունը, որը մարդը գտնում է հանգիստ գեղեցկության մասին մտածելիս», - ասում է: նկարիչը։

Բրիտանացի նկարիչ Նիլ Սիմոնի կտավներում ամեն ինչ այն չէ, ինչ թվում է առաջին հայացքից։ «Ինձ համար շրջապատող աշխարհը փխրուն և անընդհատ փոփոխվող ձևերի, ստվերների և սահմանների շարք է», - ասում է Սայմոնը: Իսկ նրա նկարներում ամեն ինչ իսկապես պատրանքային է ու փոխկապակցված։ Սահմանները լվանում են, և հողակտորները հոսում են միմյանց մեջ:

Իտալական ծագումով ժամանակակից ամերիկացի նկարիչ Ջոզեֆ Լորասո (

Առաջին հերթին այն առանձնանում է ժամանակակից նկարիչների օգտագործած գույներով։ Նրանք գրեթե չեն օգտագործում բյուրեղներ, որոնք լայնորեն օգտագործվել են բոլոր արվեստագետների կողմից՝ սկսած Վերածննդի դարաշրջանից: Բայց, այնուամենայնիվ, բնությունը ժամանակակից բնանկարիչների ստեղծագործություններում դեռ գեղեցիկ է։ Ժամանակակից լանդշաֆտտարբերվում է իր նախորդներից զգացմունքների, տրամադրությունների և մտքերի ավելի վառ արտահայտությամբ։ Ամենից հաճախ գրված Ժամանակակից արվեստագետներինչպես իրենց նախորդները, նրանք այս նյութն օգտագործում են հեռուստադիտողին ավելի երկար ուրախացնելու համար:

Նկարիչ Յուրի Օբուխովսկի

«Կոստա Բրավո» («Մարինա») ռոմանտիկ բնապատկերը լցված է նկարչով։ Փաստորեն, սա Իսպանիայի «վայրի» ափն է՝ երկու հարյուր կիլոմետրից մի փոքր պակաս երկարությամբ։

Նկարում պատկերված է ժայռոտ ափով նեղ ծովախորշը։ Հանգստության կապույտը Միջերկրական ծովմրցում է երկնքի կապույտի հետ, ասես խամրել է պայծառ արևից: Ձյունաճերմակ ամպերը, որոնք ընդգծում են նրա կապույտությունը, արձագանքում են սպիտակ եռանկյունաձև առագաստանավերով, որոնք շատ հեռու են գնացել ծովը, ալիքները, որոնք բախվում են ժայռերին սպիտակ փրփուրով: Ծովի կապույտը միատարր չէ։ Դիտողին մոտ այն թեթեւակի պայծառանում է, հեռվում դառնում է մուգ կապույտ, ասես լցված անկանխատեսելի ջրային տարրի ուժով։ Նկարն այնքան հագեցած է ռոմանտիզմով, որ անտարբեր չի թողնում դիտողին։ Ծոցը շրջանակող ժայռերը հեռվից տեսանելի են բաց յասամանագույն երանգներով, իսկ մոտակայքում նրանք փայլում են ոսկով: Նրանք ոսկեզօծ էին տարբեր երանգներով պայծառ արև, որը տեսանելի չէ դիտողին, բայց նրա տաք շողերը զգացվում են ամեն ինչում։ Մեր մոխրագույն կլիմայական պայմաններում հաճելի է տեսնել հարուստ կապույտ և ոսկեգույն երանգներ, և ուրախալի է տանը ունենալ այնպիսի պատկեր, որը տարվա ցանկացած ժամանակ կխոսի բոլոր գույներով շողշողացող ամառի մասին: Այս նկարը լավ է ոչ միայն տանը, այլ նաև գրասենյակում, երբ կարելի է հայացքը թեքել համակարգչից և այն տեղափոխել կենդանի, հանդարտեցնող ծով։

Նկարիչը չի սահմանափակվում մեկ ծովային ժանրով. Նրան հետաքրքրում է ամեն ինչ՝ Մոսկվայի, Կարելիայի և Ղրիմի բնապատկերները։ Մոսկվայի հիասքանչ անկյունները հեռուստադիտողի առջև կանգնած են «Պատրիարքի գարունը» և «Բակում» բնապատկերներում. Tverskoy Boulevard«Դա նորից բացահայտում է մեզ ծանոթը: Այս յուղաներկ նկարները մշտական ​​հիացմունք են առաջացնում: Ժամանակակից նկարիչները իրենց նկարներում տեսնում և արտացոլում են բազմազան ու հիասքանչ աշխարհ:

Նկարիչ Քանդիբին

Նկարիչն իր սերն է տվել Ռուսաստանի բնապատկերին. Նրա կտավներում պատկերված են նեղ, թափանցիկ և մաքուր առվակներ՝ կանաչ խոտով պատված ափերով: Կամուրջներն ու նավակները ցույց են տալիս, որ ինչ-որ տեղ մոտակայքում մարդիկ ապրում են այսպիսի գեղեցկությամբ։ Հզոր ծառերը, իջնելով լանջերից, մոտենում են ափերին՝ արտացոլվելով ջրի հանգիստ հարթ մակերեսին։ Կտավներից մեկի վրա հինգ գմբեթավոր եկեղեցի է՝ սպիտակ զանգակատանը, իսկ ափին ծաղկում են սպիտակ ջրաշուշաններ։

Ժամանակակից նկարիչների յուղաներկ նկարները (բնանկարներ) իրատեսական են։ Կանդիբինի բոլոր կտավները լի են խաղաղությամբ։ Եվ միայն ուղու կարերը մեզ ասում են, որ այստեղ ապրում և աշխատում են մարդիկ, ովքեր հարգում են իրենց շրջապատող աշխարհը: Աշնան սկզբի լանդշաֆտում, երբ գետի երկայնքով խոտը դեռ կանաչ է, ինչպես նաև ողջ անտառը դեռ կանաչ է, աչքի է ընկնում վառ ոսկե-նարնջագույն թխկի, որը զգացել է մոտալուտ աշնանային օրերը։ Գետի երկայնքով մի քանի բորդո-կարմիր թփեր նույնպես աշնան նշաններ են։ Նկարչի հայացքը սիրով կանգ է առնում ձմեռային բնապատկերի վրա։ Հին, ճյուղավորված ծառերի փխրուն ուրվագիծը հատկապես լավ է ձյան ֆոնի վրա: Իսկ կանաչ սոճիների ու տոնածառերի կողքին արծաթափայլ են սպիտակ կեչիները։

Ալեքսեյ Սավչենկոյի բնապատկերները

Փորձառու բնանկարիչը, ով 2015-ին դարձավ քառասուն տարեկան, չի հոգնում հիանալ փոփոխվող եղանակներով։ Ռուս նկարիչների ստեղծագործական միության անդամ է։ Նրա կտավների վրա կենդանանում են լքված կիսամոռացված գյուղերը։ Գրեթե նույն բնապատկերը, որը նկարված է ինչպես ամռանը, այնպես էլ աշնանը, իր գույնի շնորհիվ կրում է տարբեր, բայց ուրախ մտախոհ տրամադրություն։ Գյուղական ճանապարհը ամռանը չորանում է, իսկ գետնանցումները աշնանը դառնում են մուգ մանուշակագույն՝ հաճախակի անձրևներից թուլանալով։

Ռուսաստանի Դաշնության վաստակավոր արտիստ Ալեքսանդր Աֆոնին

Ծնվելով Կուրսկում և սկսելով նկարել 12 տարեկանից՝ նա կրթություն է ստացել Ժելեզնոգորսկի արվեստի դպրոցում, որը համարում է լավագույններից մեկը Ռուսաստանում։ Նկարիչը գնում է նկարելու բոլոր բնապատկերները տեղում՝ առանց լուսանկարներ պատճենելու: Եվ արդյունքը՝ մեր առջև ապրում է ռուսական բնությունն իր ողջ զուսպ հմայքով և պոեզիայով: (հատկապես ժամանակակից նկարիչների կտավներ) լի է բարձր գեղագիտությամբ։ Իսկ Աֆոնինի աշխատանքները շատ ռոմանտիկ են։

Նկարներից մեկում դիտողի առջև բացվում է փոքրիկ կանաչ կղզի, որի կենտրոնում փոքրիկ եկեղեցին է: Եվ շուրջը մշուշի մեջ միախառնվում են լիճն ու հսկայական անծայրածիր երկինքը։ Նկարիչը մեկուսի ու գեղեցիկ անկյուն է գտել ու ցույց տվել նրանց, ովքեր չգիտես ինչու չեն կարողանում տանից դուրս գալ։ Նկարչի հայացքը մեզ բացահայտում է մի հսկայական անհայտ աշխարհ։

Վիկտոր Բիկովը բացահայտում է անտառի գեղեցկությունը

Նկարչին տարել են թավուտներն ու անտառների եզրերը, որոնցում քաղաքի բնակիչն այնքան հաճախ չէ, որքան կցանկանար։ Արեգակի ճառագայթները, բեկվելով ու գույների հետ խաղալով, թափանցում են նրա կտավները։ Նրանք փոխում են անտառի սովորական մռայլ լուսավորությունը։ Այն դառնում է պարզապես կախարդական:

Ա ձմեռային անտառԱնցած ձյան ծանրության տակ կռացած, թվում է, թե անհասանելի է, բայց այդ պատճառով նա կոչ է անում ճանապարհ անցնել խոր ձնաբքերի միջով և թափահարել ձյունը ընկած ճյուղերից՝ ողողելով նրանց բոլոր ուղեկիցներին: Նկարում առավոտը արևոտ է և այն ներկում է վարդագույն-յասամանագույն երանգներով։

Սերգեյ Պերեդերեև

Նա Ռուսաստանի Դաշնության նկարիչների միության անդամ է։ Նրա ստեղծագործությունները լի են մշտական ​​հիացմունքով մեր նյութական աշխարհի հանդեպ։ Նա բնության հետ չի առնչվում, ինչպես Բազարովը, ով ասում էր, որ բնությունը տաճար չէ, այլ արհեստանոց։ Ոչ, սա տաճար է, որը պետք է գնահատել և սիրել, քանի որ բնության ռեսուրսները անսահման չեն: Յուղաներկով նկարներ պետք է. Ժամանակակից արվեստագետները հիանում են ոչ միայն դաշտերով, անտառներով, գավազաններով։ Փոքր գյուղը կարող է շատ հետաքրքիր լինել, գուցե նախկին քաղաքը, որը կանգնած է վեր բարձրացող բլրի վրա: Նկարում պատկերված է նրա ծայրամասերը, իսկ հետո սկսվում է անտառը։ Ժամանակակից նկարիչների (նկարներ) դիտողին հեռացնում են քաղաքային աշխարհից՝ հսկայական բազմաբնակարան շենքերից, մեքենաների հոսքից դեպի հանգիստ անկյուններ, որտեղ ամեն ինչ լի է ներդաշնակությամբ:

Շատերը ներկում են յուղի մեջ: Ժամանակակից արվեստագետները հաճախ դրանք լցնում են խաղաղությամբ և լռությամբ: Փոքր գյուղերում մարդիկ դանդաղ են ապրում՝ փորձելով միայն տնկել, ջրել, մոլախոտ անել, բերքահավաք անել և ժամանակին պատրաստվել ձմռանը: Եվ առավոտյան դուրս գալով շքամուտք՝ նրանք լիարժեք կուրծքշնչեք մաքուր օդ՝ լցված խոտաբույսերի և ծաղիկների բույրերով:

Նայելով ժամանակակից բնանկարիչներին` տեսնում ես, որ որտեղ կարևոր է բնության ճշգրիտ վերարտադրությունը, որն իր սկիզբն ունի 19-րդ դարում, ժամանակակից նկարիչների աշխատանքները շարունակվում են: Եթե ​​նախկինում նկարիչներն իրենց առջեւ դնում էին ոչ միայն ժանրային խնդիրներ, այլեւ շատերի համար կարեւոր էր ցույց տալ ժողովրդի ճնշումը, ապա այժմ անկասկած հմտություն է լցվում ժամանակակից նկարիչների կտավի վրա յուղաներկով նկարների մեջ, նրանք կենդանանում են կտավների վրա և չեն հեռանում: հեռուստադիտողը անտարբեր է.