«Dors» խումբը Ամերիկայի լավագույն ռոք խումբն անցյալ դարի վաթսունական ուշ վաթսունական թվականներին է: Կենսագրություններ, պատմություններ, փաստեր, «Dors» լուսանկարներ «Dors» խմբում, առանց Jim իմ Մորիսոնի

1965-ին Լոս Անջելեսում ստեղծվեց «Dors» ամերիկյան ռոք խումբը: Դռներն անմիջապես հանրաճանաչ են դարձել, նույնիսկ սովորական հուշում նման դեպքերում: «Dors» խումբը, որի լուսանկարները չէին գնում էջերից, առաջինն էր իրականացված «Gold» ալբոմների ռեկորդային քանակի, եւ ութ նման ափսեներ, որոնք ռոք երաժշտության պատմության մեջ երբեք չեն պատահել:

Նման հաջողությունը բացատրվում է ելույթների անսովոր ոճով եւ անսպառ մենակատար տաղանդով, Jim իմ Մորիսոն: Դռները եղած երաժշտությունը գեղեցիկ էր, գործեց հիպնոսորեն. Ով էր լսում առաջին կազմը, չհեռացավ մինչեւ մնացածը չհաղթեց: Dors Group- ի այս երեւույթը սովորում էր հոգեբաններ, բայց չէր կարող բացատրել նման գերտերության պատճառը:

Մի քիչ պատմություն

1965-ի ամռանը հանդիպեցին Ռեյ Մանզարեկ եւ Jim իմ Մորիսոնը: Երիտասարդները քննարկեցին ամերիկյան շոու բիզնեսում տիրող իրավիճակը եւ որոշեցին ստեղծել ռոք խումբ: Երկուսից լավը լավն էր, Jim իմ Մորիսոնը բանաստեղծություններ է գրել եւ կազմված երաժշտություն, եւ այդ ժամանակ ճառագայթն արդեն պրոֆեսիոնալ երաժիշտ էր: Հետագայում նրանց միացավ Densmore John, Drummer and Rack վոկալիստը: Միեւնույն ժամանակ, խմբում ընդունվել է կիթառահար Ռոբիի կիերը: Դորսի խումբը չխուսափեց այսպես կոչված դասավանդողից, երաժիշտները գնացին եւ մի քանի անգամ վերադարձան: Միայն Մորիսոնն ու Մանզարեկը երբեք չեն կասկածել ընտրության ճիշտության մասին:

Այս կազմը համարվում է հիմնականը, բայց, բացառությամբ հիմնական մասնակիցների, մասի երաժիշտները պարբերաբար հրավիրվել էին սկավառակներ եւ համերգներ անցկացնելու: Դրանք բաս եւ ռիթմ կիթառահարներ, հիմնաբառեր եւ վիրտոնոսկրոններ են, առանց որոնց բլյուզի կոմպոզիցիաները չեն կարողացել տեղի ունենալ:

DoRSE խումբը տարբերվում էր այնպիսի երաժշտական \u200b\u200bխմբերից, քանի որ այն չունի իր բաս կիթառահար: Նիստերի ստուդիայի գրառումների համար նա հրավիրվել է, եւ համերգներով, բաս Gitar Gare- ի խաղն ընդօրինակել է Ray Manzarek- ը Fender Rhodes Bass- ի վրա: Եվ նա դա արեց մի ձեռքով, իսկ մյուսը, հիմնական մեղեդին, էլեկտրական ամսագրի վրա:

Երաժիշտները հրավիրվել են մասնակցելու համերգներին

• Դուգլաս Լուբան, բաս կիթառահար, մասնակցեց ստուդիայի երեք ալբոմների ձայնագրմանը:
• Անժելո Բարբեր, բաս կիթառահար:
• Էդդի Վեդդեր, մենակատարման վոկալներ:
• Rainol Andino, հարվածային գործիքներ, հարվածներ:
• Կոնրադ Jack եք, բաս կիթառահար:
• Bobby Ray Henson, Rhythm Guitar, Percussion, Backing Vocals.
• John ոն Սեբաստյան, թեթեւ բլյուզ Հարմոնիկա:
• Lonni Mac, Soling կիթառ:
• Հարվի Բրուքսը, բաս կիթառը:
• Ray Naapolitan, բաս կիթառ:
• Mark Banno, Rhythm կիթառ:
• Jerry երի Շիֆ, բաս կիթառ:
• Arthur Barrow, սինթեզատոր, ստեղնաշարեր:
• Bob Glob, Bass Guitar.
• Դոն օգտագործումը, բաս կիթառը:

Մենակատար խումբ «Dors»

Jim իմ Մորիսոնը, վոկալիստը, կոմպոզիտորը, իր սեփական երգերին բանաստեղծությունների հեղինակ, ծնվել է 1943 թվականի դեկտեմբերի 8-ին, ծովային սպայի ընտանիքում: Այն 20-րդ դարի առավել ուշագրավ եւ խարիզմատիկ երաժիշտներից մեկն է: Երգչուհու ամբողջ ստեղծագործական կյանքը կապված էր «Dors» խմբի հետ, որը նա ինքն էր ստեղծվել դաշնակահար Ռաեմ Մանզարքի հետ միասին:

Ըստ Rolling Stone ամսագրի, Մորիսոնը համարվում է բոլոր ժամանակների ռոք երաժշտության ամենամեծ կատարողը: Երաժիշտի պատմությունը մի շարք հաջողակ նախագծեր է, որոնք ստեղծվել են իր կողմից Համագործակցությունում, Dors Group- ի այլ մասնակիցների հետ: Կյանքի համար փիլիսոփայական մոտեցումը բերեց Jim իմ Մորիսոնի գործը, այն հատուկ գույնը, որը բացակայում էր ժամանակի ռոք երաժշտության այլ ներկայացուցիչների երգերում: Ֆրիդրիխ Նիցշեի, Արթուր Ռեմբոյի գործերի կիրքը, Ուիլյամ Ֆալկների գործերը,

Մորիսոնը սովորել է Լոս Անջելեսի կինեմատոգրաֆիայի ֆակուլտետում, որտեղ նրան հաջողվել է հեռացնել հեղինակային իրավունքի երկու ֆիլմ, եւ այդ գործերը չեն վերաբերում երաժշտությանը եւ լի էին փիլիսոփայական արտացոլմամբ: 1965-ին, Dors Group- ի ստեղծումից հետո Jim իմ Մորիսոնը լիովին նվիրված էր ռոք երաժշտությանը: Եվ ընդամենը վեց տարեկան, 1971 թվականի հուլիսի 3-ին նա մահացավ հերոինի չափից մեծ դոզայից:

«Dors» խումբ առանց Jim Morrison

Մենակատարի մահից հետո մնացած մասնակիցները փորձեցին շարունակել ստեղծագործական գործողությունները, բայց հաջողություն չուներ: Երգեր, որոնք ունկնդիրներ ունեն հիպնոսային գործողություն, ինչպիսիք են Jim իմ Մորիսոնի կոմպոզիցիան հեծանվորդները, այլեւս չունեին: «Dors» խումբը դադարեց գոյություն ունենալ:

Հետագա նախագծեր

1978-ին նա տեսավ Dors Group- ի լույսի ալբոմը ամերիկյան աղոթք, որում ներկայացվեց Jim իմ Մորիսոնի բանաստեղծությունները կարդալու հնչյունագրերը: Հանգստացումը զուգորդվում էր խմբի այլ անդամների երաժշտական \u200b\u200bեւ ռիթմիկ ուղեկցությամբ: Տեղադրումը կատարվել է պարզ ծածկույթով:

Այս նախագիծը նույնպես հաջող էր, ոչ առեւտրային կամ գեղարվեստական: Որոշ քննադատներ բլոկը անվանել են հայհոյում: Եվ ինչ-որ մեկը համեմատեց այն ավազակված Պաբլո Պիկասոյի հետ, կտրեց կտորների մեջ, երբ բեկորներից յուրաքանչյուրը առանձին արժեք չունի:

1979 թ.-ին վերջը կոչվող Dors խմբի հայտնի հիթերից մեկը ներառվեց «Ապոկալիպսիս» ֆիլմում, ռեժիսոր Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպոլայի ռեժիսորը, որը նվիրված է Վիետնամի պատերազմին:

Դիսկոգագրություն

Ստուդիայի նստաշրջանի ալբոմները գրանցվել են տարբեր ժամանակներում ստուդիաներում.

1. 1967 թվականի հունվարին գրանցված առաջին «Ոսկե» ձեւաչափը վաճառվել է ավելի քան 2 միլիոն օրինակ:
2. Տարօրինակ օրեր («Տարօրինակ օրեր») - ստեղծվել է 1967-ի հոկտեմբերին:
3. Սպասում եմ արեւին («Սպասում եմ արեւին») - ալբոմը գրանցվել է 1968-ի հուլիսին:
4. Փափուկ շքերթը («փափուկ երթը») - սկավառակը լույս տեսավ 1969 թվականի հուլիսին:
5. Մորիսոն հյուրանոց («Հյուրանոց Մորիսոն») - թողարկվել է 1970-ի փետրվարին:
6. Լ. Կին («Լոս Անջելես») - ալբոմը գրանցվում է 1971 թվականի ապրիլին:
7. Այլ ձայներ («Այլ ձայներ») - ստեղծվել է 1971-ի հոկտեմբերին, որպես խորհրդանշական հրաժեշտի ժամանակ, հետընտրական հեռացած Jim իմ Մորիսոն:
8. Ամբողջ շրջանակ («Ամբողջ շրջան») - 1972-ի հուլիսին նոր երգերով ալբոմ գրելու փորձ, հիմնական մենակատարի մահվան տարեդարձին նվիրվածությամբ:
9. Ամերիկյան աղոթք («Ամերիկյան աղոթք») - չհաջողվեց կազմելով Morrison Poems- ը երաժշտության վրա դրված:

Դռները. (մեկ. C eng. Դռներ) - Ամերիկյան ռոք խումբը, որը ստեղծվել է 1965-ին Լոս Անջելեսում, որն ահռելի ազդեցություն է ունենում 60-ականների մշակույթի եւ արվեստի վրա: Երգերի խորհրդավոր, առեղծվածային, այլաբանական տեքստեր եւ խմբի վոկալիստի պայծառ պատկեր, Jim իմ Մորիսոնի պայծառ պատկերը դժվար թե այն ամենահայտնի եւ հավասար է իրենց ժամանակի հակասական խմբին: Նույնիսկ 1971-ին (ժամանակավոր) քայքայվելուց հետո նրա ժողովրդականությունը չի աճում: Խմբի ալբոմների ընդհանուր շրջանառությունը գերազանցել է 75 միլիոն օրինակ:

Դռների պատմությունը սկսվեց 1965 թ. Հուլիսին, երբ Ուլլա Կլինոս Կլինսի քոլեջի ուսանողներ Jim իմ Մորիսոնը եւ Ռեյ Մանզարեկը հանդիպեցին լողափ, ավելի վաղ ծանոթ լինելով: Մորիսոնը Մանզարեկին ասաց, որ նա բանաստեղծություններ է գրում եւ առաջարկվում է ստեղծել խումբ: Մորիսոնից հետո երգեց իր երգը Moonlight Drive, Մանզարեկը համաձայնեց:

Խմբի ստեղծումը հանրության կողմից լավ տարավ իր կարիերայի ընթացքում, չնայած 1968-ին, միայնակ բարեւի ազատ արձակվելուց հետո, ես սիրում եմ, որ տեղական սկանդալ ունեի: Ռոք-մամուլը ցույց տվեց այս երգի երաժշտական \u200b\u200bպլանում եւ ամբողջ օրը հարվածեց 1965-ին եւ ամբողջ գիշեր The Kinks Band- ը: Երաժիշտներ The Kinks- ը բավականին համաձայնվեց քննադատների հետ: Հայտնի է, որ կիթառահար Դեյվ Դեյվի Դեյվիս Դեյվիսը տեղաբաշխում է բարեւից, ես սիրում եմ ձեզ համերգների կատարման ընթացքում ամբողջ օրը եւ ամբողջ գիշերվա ընթացքում `որպես ծաղր:

Մինչեւ 1966 թվականը խումբը անընդհատ կատարում էր ակումբում Լոնդոնի մառախուղում եւ շուտով առաջադիմում էր հեղինակավոր վիսկիին: 10 օգոստոսի 1966-ին խմբի հետ կապվել է Elektra գրառումները պատասխանել են J ումա Հոլցմանի նախագահին: Դա տեղի է ունեցել սիրային խմբի վոկալիստ, որը ձայնագրվել է Elektra Rec- ում: Հոլցման եւ արտադրող Էլեկտրա Rec. Պոլ Ա. Ռոտշիլդը վիսկիում այցելել է խմբի երկու ներկայացում: Առաջին համերգը նրանց թվաց անհավասար, երկրորդը պարզապես հիպնոսացված է: Դրանից հետո, օգոստոսի 18-ին, դռների երաժիշտները պայմանագիր են կնքել ֆիրմայի հետ, նախատեսվում էր լինել երկարատեւ հաջող համագործակցության սկիզբ Ռոթշիլդի եւ ձայնային օպերատոր Բրյուս Բատնիկի հետ:

Համաձայնագիրը պետք է ժամանակին լիներ, քանի որ օգոստոսի 21-ին ակումբը վտարեց երաժիշտներին վերջնական երգի պաշտպանության պատճառով: Դեպքը այն էր, որ թմրամիջոցների ֆրեզերքում խիստ կոպիտ Morrison- ը ներկայացվեց Սոֆոկլայի «Tsar Edip» - ի ողբերգության վարկածով, Freidist Key- ում `Edps Complex- ի բացահայտ ակնարկով.

- Հայր

- Այո, որդի:

- ԵՍ ՈՒԶՈՒՄ ԵՄ ՍՊԱՆԵԼ ՔԵԶ.

Փոխանցում.

- Հայր

- Այո որդի:

- Ես ուզում եմ սպանել քեզ.

- Մայր: Ես ուզում եմ բռնաբարել ձեզ ...

(Պահը լավ նկարագրված է դռների կանոկարտի մեջ)

Նման դեպքերը տեղի են ունեցել մինչեւ Մորիսի մահը, որը ստեղծեց խմբի մի տեսակ սկանդալային եւ երկիմաստ կերպար:

1966-ին դռները գրանցեցին իրենց առաջին ալբոմը վերնագրի վերնագրով: Այնուամենայնիվ, նա ազատ է արձակվել միայն 1967-ին եւ քննադատների համար հիմնականում վերապահված գնահատականներ է ունեցել: Ալբոմում ներկայացված են դռների երգացանկից ամենահայտնի երգերը, ներառյալ վերջի 11-րոպեանոց դրամատիկ կազմը: Խումբը ստուդիայում ալբոմը գրանցեց մի քանի օրվա ընթացքում `օգոստոսի վերջին - սեպտեմբերի սկզբին գրեթե կենդանի (գրեթե բոլոր երգերը գրանցվել են մեկ կրկնակի): Ժամանակի ընթացքում դեբյուտային ալբոմը շահել է համընդհանուր ճանաչում եւ այժմ համարվում է ռոք երաժշտության պատմության լավագույն ալբոմներից մեկը (օրինակ, 500 լավագույն ալբոմների ցանկում տեւում է 42 տեղ): Սեղանի մի քանի կոմպոզիցիաներից շատերը դարձան խմբի հիթերը, այնուհետեւ բազմիցս լույս տեսավ լավագույն երգերի շենքերի, ինչպես նաեւ խմբի կողմից համերգներով էինք կատարում: Սրանք այնպիսի կոմպոզիցիա են, ինչպիսին են ընդմիջումը (մյուս կողմին), հոգու խոհանոցը, Ալաբամա երգը (վիսկիի բար), թեթեւացրեք իմ կրակը (35-րդ տեղը զբաղեցնում է լավագույն երգերի շարքում), դռան մարդուն եւ, դասընթաց, սկանդալային ավարտ:

Մորիսոնն ու Մանզարքը հանդես են եկել որպես արտակարգ գովազդային կինոնկար, երաժշտական \u200b\u200bվիդեո ժանրի ուշագրավ նմուշի մշակման համար:

Խմբի երգացանկը բավարար էր մեկ այլ ալբոմի համար, որը դուրս եկավ նույն տարվա հոկտեմբերին: Տարօրինակ օրերի ալբոմը գրանցվել է ավելի կատարյալ Սարքավորումներ, եւ երրորդ տեղում են երրորդ հորիզոնականը ամերիկյան գծապատկերներում: Ի տարբերություն դեբյուտային ափսեի, դրա վրա այլ մարդկանց երգեր չկային. Նրա բոլոր սպասարկումը (եւ տեքստերն ու երաժշտությունը) ստեղծվել են ինքնուրույն: Դրանում կան նաեւ նորարարությունների տարրեր, օրինակ, իր վաղ ձիու լայնածավալ բանաստեղծությունների բանաստեղծություններից մեկի («ձիաուժ») ընթերցանությունը («ձիաուժ») սպիտակ աղմուկի վրա պարտադրված է: Երաժշտության կազմը այնուհետեւ բազմիցս կատարվում էր համերգների խմբի կողմից, եւ տարօրինակ օրեր եւ ինձ երկու անգամ սիրում էին տարբեր հավաքածուներ:

Խմբի ամենահայտնի անդամը Jim իմ Մորիսոնն էր `վոկալիստը եւ երգերի մեծամասնության հեղինակը: Մորիսոնը ծայրահեղ էրուդիտ մարդ էր, որը սիրում էր Նիցշեի փիլիսոփայությունը, ամերիկացի հնդիկների մշակույթը, եվրոպական սիմվոլիստների պոեզիան եւ շատ ուրիշներ: Այժմ Jim իմ Մորիսոնը համարվում է ոչ միայն ճանաչված երաժիշտ, այլեւ ակնառու բանաստեղծ. Այն երբեմն մեկ շարքով է դրվում Ուիլյամ Բլեյքի եւ Արթուր Ռամբոյի հետ: Մորիսոնը խմբի երկրպագուներին գրավեց իրենց անսովոր պահվածքով: Նա ոգեշնչեց այդ դարաշրջանի երիտասարդ ապստամբներին, եւ երաժշտի խորհրդավոր մահը նույնիսկ ավելի առեղծվածային երկրպագուների աչքում:

Ըստ պաշտոնական վարկածի, Մորիսոնը մահացել է 1971 թվականի հուլիսի 3-ին Փարիզում, սրտի կաթվածից, բայց ոչ ոք չգիտի իր մահվան իրական պատճառը: Ընտրանքների շարքում կանչվել են. Թմրամիջոցների, ինքնասպանության, ՀԴԲ-ի ինքնասպանության նախագծի չափից բարձր դոզան, որն այնուհետեւ ակտիվ պայքար է առաջացրել հիպպի շարժման մասնակիցների եւ այլնի հետ: Միակ մարդը, ով տեսավ երգչուհուն, մեռած է - Մորիսոնի ընկերուհին, Պամելա Կուրսոն: Բայց նա իր մահվան գաղտնիքը վերցրեց գերեզմանին, քանի որ նա երեք տարի անց մահացավ թմրամիջոցների չափից մեծ դոզայից:

1971-ին Մորիսոնի մահից հետո դռների մյուս մասնակիցները փորձեցին շարունակել անել նախորդ տիտղոսի տակ եւ նույնիսկ թողարկել երկու ալբոմ, բայց չհաջողվեց հասնել հատուկ ժողովրդականության:

1978-ին լույս տեսավ ալբոմ, որը ամերիկյան աղոթք է հրապարակվել, որը բաղկացած էր Հեղինակի կողմից կատարված Jim իմ Մորիսոնի բանաստեղծությունները կարդալու կյանքի ֆոնոգրամից: Ալբոմը տարբեր ձեւերով էր հանդիպել երկրպագուների եւ քննադատների կողմից: Մասնավորապես, Խմբի նախկին պրոդյուսերը Պոլ Ռոթշիլդը խոսեց հետեւյալ կերպ.

«Ինձ համար ստեղծվել է ամերիկյան աղոթքի վրա, այն համարժեք է, թե ինչպես են, թե ինչպես եք վերցրել Պիկասոյի վեբը, կտրել այն ապրանքանիշի չափսերով եւ խրվել սուպերմարկետների պատին:

1979-ին ռեժիսոր Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպոլան այսօր իր կինոնկարի կազմը օգտագործեց իր «Ապոկալիպսիս» ֆիլմում `Վիետնամի պատերազմի մասին, Մարտին անվադողերի եւ բարձր դերերով:

1988-ին «Մելոդի» ընկերությունը հրատարակում է դռների երգերի հավաքածու, որպես վինիլային սկավառակների մի շարք, «Հանրաճանաչ երաժշտության արխիվ»: Ափսե »« Դորզ »խումբը: Իմ մեջ լույսը «դարձավ այս շարքի առաջին թողարկումը: Այս հրատարակությունը բաղկացած է դռների ալբոմների կոմպոզիցիաներից (1967), Մորիսոն հյուրանոց (1970) եւ Լ. Կին (1971):

Օլիվեր Սթոունի «Դորզ» ֆիլմի թողարկումից հետո սկսվեց «Դորզոմանիա» -ի երկրորդ ալիքը: Միայն 1997-ին խումբը երեք անգամ ավելի ալբոմ է վաճառել, քան նախորդ երեք տասնամյակների ընթացքում: Իսկ 2001 թվականի հուլիսի 3-ին, Մորիսոնի մահվան տասներորդ տարեդարձը մեկ Լաշեսի գերեզմանոցում, որտեղ թաղվեց դռների վոկալիստը, հավաքվել էին ավելի քան 20 հազար մարդ:

1995-ին ես վերամվացի եւ վերանայեցի ամերիկյան աղոթքի ալբոմը: 1998-ին տպագրվեցին դռների տուփի սահմանման սկավառակներ, որոնք ներառված էին նախկինում հրապարակված գրառումներ: 1999-ին խմբի ստուդիական ալբոմները լի էին վերագործարկմամբ: Այս վարկածները թողարկվում են որպես սկավառակների մի շարք:

"ԱՀԿ - ն.»- բրիտանական ռոք 60-70-ականների ամենաազդեցիկ խմբերից մեկը: Սա եւս մեկ ռոք խումբ է` 1964-ին կազմակերպված երկարատեւ: 1964-ին նրանք շարունակեցին 15 տարի: Նրանք շարունակեցին 15 տարի: Նրանք շարունակեցին Կատարեք նոր թմբուկի քեննի ones ոնսի հետ ավելի քան 20 տարի: Այսօր առաջին կազմից կենդանի է միայն երկուսը `Ռոջեր Դեուտոլին եւ Փիթ քաղաքը, բայց նրանք դեռեւս շարունակում են ուրախանալ հանրությանը ներկայացումներով Լոնդոնում XXX օլիմպիական ամառային խաղերից մինչեւ ԱՀԿ մասնակցության չլինելը: Մինչ այժմ մարդիկ, ովքեր այս խումբ են անվանում, աշխարհի լավագույն ռոք խումբն են: Եկեք հասկացանք ,

Խորհրդային Միությունում «Ով» ժողովրդականության վրա ես կրկին դատելու եմ իմ զանգակատան աշտարակից: Այո, մենք գիտեինք նման ռոք խմբի գոյության մասին, եւ որ նրանք հայտնի են դարձել այն փաստով, որ դեպքի վայրում կոտրվել են գործիքները: Նրանց երաժշտությունը պարում չէր: Բոլոր ցանկություններով անհնար էր կրկնել այդպիսի զայրացած, բաս կիթառի, հարվածային գործիքների անխափան ձայնը: Ես չէի ասի բոլոր երկրպագուներին, բայց երկրպագուները, չնայած փոքր քանակությամբ:

Նրանց ներկայացումները պետք է տեսնեին: Քանի անգամ եմ արտասանել այս արտահայտությունը: Որ նրանք եւ ռոք խմբերը, որոնք նայում եւ լսում են նրանց, պետք է ապրեն: Համերգներով եւ հաջողության գաղտնիքներում շատ ավելի հեշտ հասկանալու համար: Կոլոզային էներգիա, կատարման, անհատականության եւ շատ ավելին: Եվ սրանք եւ գործիքները վթարի են ենթարկվում: Ընդունող կուսակցությունը, իմանալով նման հավելումների մասին, վերջնական ակորդից հետո հապճեպ հեռացավ բեմից թանկարժեք սարքավորում: Բայց ամեն ինչ, իհարկե, չէր կարող կրել: Նման կավարդան նայեց, հավանաբար, մեղմ ասած, զվարճալի:

Այսպիսով, ով է առաջին եւ եզակի կազմը:

Roger Daltrey (Roger Daltrey, 1.03.1944) - Առաջատար-վոկալիստ, երգերի հեղինակը, մի փոքր խաղում է շրթունքների ներդաշնակ եւ կիթառի վրա: Նա իրեն ցույց տվեց որպես հետաքրքիր դերասան, նկարահանվելով ֆիլմերում. «Թոմի», «Կատակերգության սխալներ», «Դասախոսություն» եւ այլն: Մի անգամ խմբում իրական առաջնորդ էր, ցույց տալով իր ուժը այլ մասնակիցների համար: Նրանք պատրաստվում էին վտարել նրան, հարվածելուց հետո հարվածելուց հետո: Բայց Դեյունոլին ներողություն է խնդրել, վերանայել իր վերաբերմունքը եւ այլեւս չի խոստացել ռումբ: Այսպիսով, նրանք աշխատել են եւ ցույց են տվել իրենց տեղը:

PETE TOWNEND (PETE TOWNSHEND, 05/19/1945) - կիթառահար, բազմաֆունկցիոնիստ, կոմպոզիտոր եւ գրեթե բոլոր երգերի երգերի տեքստերի հեղինակ: Երբեք մի խաղացեք երկար տեսարան: Նրա առանձնահատկությունն է կոշտ ռիթմը եւ տողերի յուրահատուկ հարձակումը `ուղղված աջ ձեռքով պտտվող շարժումներով: Այս տեխնիկան, որը եկել է Փիթը, կոչվում է «օդային ջրաղաց»: Այստեղ նա հավասար չէր: Ինչպես խոսքից հետո այս տրոհման գործիքներից առաջ չէր:

Մի անգամ, պատահականորեն, վերջնական ցատկում, նա կոտրեց գորգերի կիթառը: Ամբոխը դա շատ դուր եկավ: Հաջորդ համերգին նա պահանջեց նույնը: Այսպիսով, Փիթը սկսեց շրջել սարքավորումները, եւ թմբկահարն աջակցեց նրան: Նման պահվածքից այն խումբը, ովքեր կտրուկ առանձնանում էին այլ ռոքերի ֆոնի վրա: (Ի դեպ, զգաց, որ դա ակցիայի համար է `կուտակել կուտարեսը, երբ ես ասֆալտը խախտեցի հանրության մեջ:

Townsend- ը մեծ դեր է խաղացել բրիտանական ժայռի զարգացման գործում `կազմակերպելով Grandiose փառատոններ, հրավիրելով նրանց բազմաթիվ ընկերներին: Այսպիսով, նա, մի ժամանակ, օգնեց Էրիկ Քլեփթոնին դուրս գալ թմրամոլությունից: Եթե \u200b\u200bչլիներ փոսի համար, ապա ոչ մի Էրիկ չէր լինի, որին մենք հիմա տեսնում եւ լսում ենք: Չնայած նրան, նա ինքն էլ հազիվ դուրս եկավ այս խայտառակությունից 80-րդում:

John entzistle (John entwistle, 9.10.1944 - 27.06.2002) - Բասիստ, բազմաֆունկցիոնալ: Երկրպագուների շրջանակներում `պարզապես« եզը »(ցուլ): Բեմում - Phlegm: Գոնե զգացմունքներ, ստատիկ գործիչ, միայն բռնկված մատներ: Նա օգտագործում էր բասը որպես մենակատար կիթառ: Խաղելու հզոր տեխնիկա, մանրացված քայլերի մի փունջ: Այն ճանաչվում է որպես բոլոր ժամանակների լավագույն բաս կիթառահարներից մեկը: Նա հսկայական ազդեցություն ունեցավ խաղալու տեխնիկայի եւ հետագա սերունդների բաս խաղացողների ձայնի վրա, ինչպիսիք են Վիկտոր Վուտյանը: Նա տիրապետում էր ձայների լայն տեսականի. Մանկական կեղծումից մինչեւ ցածր բաս: Հաղորդագրություններ պահելով նրա հետեւից, երբ Kit Moon- ը պայթեց զուգարանները: Մահացավ 2002 թ. Կոկաինի չափից մեծ դոզայից սրտի կաթվածի հետեւանքով:

Եվ, վերջապես, սպանդի ռիթմի բաժնի գլխավոր մասնակիցը - Քիթ Լուսին (Քիթ Լուսին, 08/23/1946 - 09.09.1978) - Drummer Virtuoso. Ելույթներից առաջիններից առաջինը օգտագործել է երկու բարել: Կազմի ամենապայծառ եւ ոչ կանխատեսելի անհատականությունը: Նա Աստծուց թմբկահար էր եւ ոչ թե այս մարդու աշխարհից: Այն փառքի կեսը, ով կարող է ապահով կերպով տալ նրան: Ավագ դպրոցում արվեստի ուսուցիչն այսպես ասաց. «Գեղարվեստական \u200b\u200bկապի մեջ` հետընթաց, բոլոր այլ հարաբերություններում `ապուշ»:

Նա թքում էր երկրպագության եւ հարգանքի մասին: Նա ապրում էր իր կյանքը: Ազդեցության բույսերը կոտրելուց հետո երկրորդ սիրված գործունեությունը հյուրանոցներում զուգարանի սենյակները պայթելու համար էր: Նա պայթուցիկ սարքը իջեցրեց զուգարանի մեջ եւ լվաց նրան: Տեղի է ունեցել պայթյուն, որը կոյուղու հետ միասին ոչնչացրեց զուգարանը: «Օդի մեջ թռչող ճենապակեները պարզապես անմոռանալի են»: - նա ասաց.

Ալկոհոլը, դեղերը ծառայեցին որպես բոլոր մասնակիցների արտահայտման միջոց, եւ միայն նա ուրախություն էր զգում, ցնցելով ուրիշներին: Բայց այս բոլոր սկանդալային ուղեւորությունները բավականին հումորային կերպար էին, քան չարամիտ: Ահա եւս մեկ օրինակ: Մի քանի օր, օդանավակայանի ճանապարհին, լուսինը վճռականորեն պնդում էր վերադառնալ հյուրանոց, ենթադրաբար, նա մոռացել է ինչ-որ բան: Շքեղ լիմուզինը շարժվում է դեպի հյուրանոց: Keith Bullet- ը ցատկում է դրանից եւ վազում է իր համարին: Վերացնում է հեռուստատեսությունը եւ այն դուրս է նետում պատուհանից դեպի լողավազան: Վերադառնալով մեքենային, նա թեթեւացնում է. «Ես համարյա մոռացել եմ»:

Նա կարող էր հեշտությամբ մուտքագրել որեւէ մեկի կերպարը. Հիտլերից մինչեւ սեքսուալ տիկնոջ, քահանայից մինչեւ երիտասարդ դպրոցական: Հանկարծ երազում մահացավ 1978-ի սեպտեմբերի 7-ին, քնի հաբերի չափից մեծ դոզայից: Բացման ժամանակ բժիշկները գտել են 32 հաբեր (!), Որոնցից վեցը լուծարվել են, ինչը հանգեցրեց սրտի կանգառի: Տարօրինակ զուգադիպություն `32 հաբեր եւ 32 տարվա կյանք: Նա ճանաչվեց ռոք երաժշտության պատմության ամենամեծ թմբուկներից մեկը: Նա ընկավ Գինեսի գրառումների գրքի, որպես թմբկահար, ով բեմում ոչնչացրեց ամենամեծ ռոտացիոն պարամետրերը:

ԱՀԿ-ն - բրիտանական ռոք խումբը ձեւավորվել է 1964 թ. Նախնական կազմը բաղկացած էր. Պիտա քաղաքը, Ռոդեր Դեուտոլին, John entwistla (John entwistle) եւ China Moon- ը: Խումբը հսկայական հաջողություն է ձեռք բերել արտահերթ համերգային ելույթների պատճառով եւ համարվում է 60-ականների եւ 70-ականների ամենաազդեցիկ խմբերից մեկը եւ բոլոր ժամանակների ամենամեծ ռոք խմբերը:

Ով է հայտնի իրենց հայրենիքում, երկուսն էլ նորարարական ընդունելության հաշվին `խոսակցությունից հետո բեմում գործիքները կոտրելով, եւ հիթային սինգլների հաշվին, որոնք հասել են 1965 թ. Կարող է «t բացատրել» եւ ալբոմներ լավագույն 5-ում (ներառյալ հայտնի «իմ սերունդը»): ԱՄՆ-ի առաջին հոտի սինգլը «Ես կարող եմ տեսնել մղոններ» 1969 թ. Հրապարակվել է Tommy »- ը, որը դարձավ առաջին ալբոմը, որը ընկավ ԱՄՆ-ի լավագույն 5-ում,« Ապրեք Լիդսիում »(1970),« Ով է հաջորդը »(1971) եւ ով է ( 1978) հետեւեց:

1978-ին մահացավ Kit Mun խումբը, իր մահից հետո, խումբը թողարկեց եւս երկու ստուդիային ալբոմ. Դեմքի պարեր (1982) (թոփ -10): Ազդեցության տեղադրման համար Փոքր դեմքեր Քենի ones ոնս: 1983-ին խումբը վերջապես կոտրվեց: Դրանից հետո նրանք մի քանի անգամ միավորվեցին հատուկ միջոցառումների համար. 1995 թ. Կարմիր օգնության փառատոնը, նվիրված 1995 թ. 1996 թ.

2000 թ.-ին խումբը սկսեց քննարկել ալբոմը նոր նյութից ձայնագրելու թեման: Այս ծրագրերը ձերբակալվել են 2002 թ. John ոն Քսթելլայի հիմքի մահվան պատճառով: Փիթ քաղաքը եւ Ռոջեր Դաթոլին շարունակում էին հանդես գալ, թե ով է: 2006-ին թողարկվեց նոր ստուդիայի ալբոմ, «Endless Wire», որը ընկել է լավագույն տասնյակում ինչպես Միացյալ Նահանգներում, այնպես էլ Մեծ Բրիտանիայում:

Խմբի պատմություն

Ծագում (1961-1964)

ԱՀԿ-ները սկսեցին որպես շրջանցում (շրջանցում), 1961-ի ամռանը Լոնդոնում գտնվող խաղադաշտը հիմնադրված խումբը: 1962-ի սկզբին Ռոջերը հրավիրում է John ոն Ութեթելա բաս կիթառահարին, ով խաղացել է «Ակտոն շրջանի» քերականական դպրոցում հիմնված խմբերում, որը նա եւ Ռոջերը այցելել են: John ոնն առաջարկել է լրացուցիչ կիթառահար `իր դպրոցական ընկերոջ փոսը քաղաքում: Խմբում նույնպես թմբկահար Դուգ Սանդոմ եւ Վոկալիստ Քոլին Դոուսոնն էին:

Քոլինը շուտով հեռացավ խմբից, իսկ Ռոջերը գրավեց վոկալիստը: Խմբի կազմը. 3 երաժիշտներ եւ վոկալիստը կմնան մինչեւ 70-ականների վերջը: The անապարհորդները սկսվեցին կաշկանդված փոփ մեղեդիով, բայց շուտով սկսեցին մալուխ պատրաստել ամերիկյան ռիթմի վերջնական բլյուզի: 1964-ի սկզբին Detesours- ը իմացա, որ նույն անունով կա խումբ, քանի որ նրանք որոշել են փոխել այն: Գեղարվեստի դպրոցում Պիտան Ռիչարդ Բարնսը առաջարկեց անունը, թե ով եւ այս անունը պաշտոնապես ընդունվեց: Դրանից անմիջապես հետո Դավիգ Սանդոմը հեռացավ խմբից, իսկ ապրիլին նրա տեղը գրավեց Քիթի երիտասարդ դժոխքը:

Այն, ով հյուրընկալվելուց հետո երկրպագուներ ներգրավելու միջոց գտավ, հազվադեպ կոտրեց պարանոցի կիթառը համերգի ընթացքում ցածր առաստաղի մասին: Հաջորդ համերգի ընթացքում երկրպագուները բղավեցին Փիթը, նորից դա անելու համար: Նա կոտրեց կիթառը, եւ Քիթը հետեւեց նրան, կոտրելով իր ցնցումների տեղադրումը: Միեւնույն ժամանակ, հայտնվեց «օդային ջրաղացը». Կիթառը նվագելու ոճը, որը հորինել է Peet- ը, հիմնվելով Չինաստանի Ռիչարդսի գեղատեսիլ շարժումների վրա:

1964-ի մայիսին այն, ով վերցվել է Փիթի MIDEN- ի հովանու ներքո `բրիտանական նոր երիտասարդական նորաձեւության շարժման առաջնորդ: Miden- ը վերանվանվեց, թե ովքեր են բարձր թվերով (համարներ, այնպես որ նորաձեւությունը զանգահարեց միմյանց, եւ բարձր նշանակություն ուներ խաղացանկի, պլանշետների օգտագործումը):

Miden- ը գրել է դեմքի միակ սինգլը «Ես դեմքն եմ» (երգը հին R & B երգն էր `նոր տեքստով` Mods- ի մասին): Չնայած Midean- ի բոլոր փորձերին, միայնակ ընկավ, բայց խումբը սիրահարվեց ռեժիմներին: Այս պահին Կիտ Լամբերտի երիտասարդ ռեժիսորը (կոմպոզիտոր Քրիստոֆեր Լամբերտի որդին) եւ դերասան Քրիս Սթեմպը (Եղբայր Աքթերա Թերիֆթենս) փնտրում էին մի խումբ, որը նրանք կարող են հետ վերցնել ֆիլմը: Նրանց ընտրությունը ընկավ բարձր թվերի խմբի վրա: 1964-ի հուլիսին նրանք դարձան նոր խմբի ղեկավարներ: EMI գրառումների ստուդիայում ձախողումից հետո կրկին խմբի անվանումը, ով:

Խմբում առաջին հաջողությունները եւ տարաձայնությունները (1964-1965)

1964-ի նոյեմբեր ամսվա նոյեմբերին Մարկին ակումբի ակումբում գտնվող գիշերային ներկայացումներից հետո Լոնդոնն ակտիվացավ: Խումբը գովազդվում էր ամբողջ Լոնդոնում, Ռիչարդ Բարնեսի կողմից արված սեւ պաստառներով, որոնք պարունակում էին «օդային ջրաղաց» մակագրությամբ: Դրանից կարճ ժամանակ անց հանդերձանքը եւ Քրիսը հրում էին Պիտային, սկսելու խմբի համար երգեր գրել, որպեսզի գրավադրեն կինքսի Shell Talm- ի արտադրողի ուշադրությունը գրավելու համար: Փիթը հարմարեցրեց իր «Ես չեմ կարող բացատրել» երգի տակ գտնվող երգի տակ եւ համոզել Թալմիին: Նա, ով իր հետ պայմանագիր կնքեց, եւ նա դարձավ նրանց արտադրողը առաջիկա 5 տարիների ընթացքում: Թալմին, իր հերթին, օգնեց խմբին կնքել Decca գրառումների հետ կապված Միացյալ Նահանգներում:

Պիտայի վաղ երգերը գրվել են ընդդիմության մեջ Ռոջեր-Մաչոյի գեղատեսիլ պատկերին: Ռոջերը խմբում անցկացրեց առաջատարի դիրքը խմբում: Պիտայի մեծածավալ կարողությունները, ինչպես երգերի հեղինակը, սպառնում էին այս կարգավիճակին, հատկապես «Իմ սերունդը» հարվածելուց հետո: Երբ սինգլը իր ճանապարհը վերածեց 1965-ի դեկտեմբերին, Փիթը, John ոնը եւ հանդերձանքը ստիպեցին Ռոջերին թողնել իր ծանր պահվածքի պատճառով (դա տեղի է ունեցել Ռոջերից հետո, փորձել է վիճարկել: Քիթը փորձեց վիճարկել: Ռոջերը նետեց նրան մեկ հարվածով :): Ավելի ուշ Ռոջերը խոստացավ «խաղաղ» լինել եւ ընդունվեց հետ:

Առաջին ալբոմները (1965-1966)

Միեւնույն ժամանակ, ով թողարկեց իր առաջին ալբոմը «Իմ սերունդը»: Միացյալ Նահանգներում գովազդի բացակայության եւ Ատլանտյան գրառումների հետ պայմանագիր կնքելու ցանկության պատճառով Telmi- ի հետ պայմանագիրը պոկել է Telmi- ի հետ եւ պայմանագրեր կնքել Միացյալ Նահանգներում եւ արձագանքով Մեծ Բրիտանիայում: Թելին պատասխանեց գալիք հայցին, որն ամբողջությամբ դադարեցրել է հաջորդ մեկ «փոխարինողը» թողարկումը: Դրանից հետո խումբը առաջիկա 5 տարիների ընթացքում վճարեց Telmi- ի կողմից վճարը եւ վերադարձավ Decca Միացյալ Նահանգներում: Այս իրադարձությունը եւ ավերված գործիքների չափազանց թանկ փոխարինումը շուտով ներկայացրեցին մեծ պարտքերի մեջ:

Kit- ը շարունակում էր պնդել, որ Փիթը երգեր է գրել: Showing ուցադրելով նրա տան ցուցադրումներից մեկը, Փիթը կատակեց, որ նա գրում է ռոք օպերան: Այս գաղափարը իսկապես դուր եկավ: Առաջին փորձը կոչվեց քառյակներ: Պատմություն էր այն մասին, թե ինչպես են ծնողները դաստիարակել 4 դուստր: Երբ պարզվեց, որ նրանցից մեկը տղա էր, նրանք պնդում էին, որ դաստիարակությունը որպես աղջիկ: Խմբում անհրաժեշտ էր նոր մեկ եւ այս առաջին ռոք օպերատորը սեղմված «Ես տղա եմ» կարճ երգի մեջ: Մինչդեռ գումար վաստակելու համար խումբը սկսեց կատարել հաջորդ ալբոմը, ամրագրով, որ խմբի յուրաքանչյուր անդամ պետք է գրանցի երկու երգ նրա համար: Ռոդիչը կառավարել է միայն մեկ, կետը մեկ երգ է եւ մեկ գործիք: Հովհաննեսը, սակայն, գրել է երկու երգ, «Վիսկի մարդ» եւ «Բորիս սարդ»: Հովհաննեսի կարիերայի սկիզբն էր որպես այլընտրանքային երգ, հեղինակը, սեւ հումորի զգացումով:

Նոր ալբոմի համար նյութական բացակայում է, այնպես որ Pete- ը ալբոմը փակելու համար գրել է մինի օպեր: «Արագ մեկ, մինչ նա հեռու է» - պատմություն մի կնոջ մասին, որը սպասում է իր ամուսնու տարանջատմանը, որը մրցարշավը գայթակղեց: Ալբոմը անվանվեց «Արագ մեկը», որն ուներ որոշակի սեքսուալ ակնարկ (այս պատճառով ալբոմը եւ սինգլը վերանվանվեցին այն «երջանիկ Jack» - ում:

Դեկչայի եւ Թելմիի հետ հայցադիմումի կարգավորումից հետո, ով կարողացավ շրջագայել Միացյալ Նահանգներում: Նրանք սկսեցին մի շարք կարճ ելույթներով Դ.ջ. Զատկի համերգներում: Murray The K's- ը Նյու Յորքում: Այն սարքերի փլուզումը, որը նրանք լքված էին Անգլիայում, եւ շրջվում էին ամերիկացիները, վերածնվեցին: Դա ԱՄՆ-ում ապրողների հանրաճանաչ ժողովրդականության սկիզբն էր:

Նրանք ամռանը վերադարձան Միացյալ Նահանգներ, Կալիֆոռնիայի Մոնտերե կղզու փառատոնում: Խոսքը գրավեց ԱՀԿ-ի ուշադրությունը Սան Ֆրանցիսկոյի եւ Ռոք քննադատների ուշադրությունը, որը շուտով կստեղծի շարժվող քարե ամսագիր:

Այդ ամառ նրանք շրջեցին որպես տաքացման խումբ Հերմանի Հերմիտների համար: Այս շրջագայության ընթացքում էր, որ Whale հեղինակությունը, որպես խենթ երեկույթ, ամրագրված էր իր ծննդյան 21-ամյակի տոնակատարությամբ, չնայած այն հանգամանքին, որ նա ընդամենը 20 տարեկան էր, Միչիգանի տոնական հյուրանոց հյուրանոցում համերգից հետո: Փորձվածների ցուցակը տպավորիչ է. Տեխնիկական տորթը փլուզվեց հատակին, հրդեհաշիջիչները ցրվում էին մեքենաների վրա, եւ հանդերձանքը թակել էր ատամը, փախչում էր տորթի վրա: Ժամանակի ընթացքում այն \u200b\u200bվերածվել է ոչնչացման օրիգիայի, որի ամենաբարձր կետը հյուրանոցի լողավազանի ներքեւում էր: Այն, ում արգելում էր կանգ առնել Holiday Inn հյուրանոցներում, եւ սա, հյուրանոցային սենյակների պարբերական վթարի հետ միասին, խմբի եւ ուրուրի մասին լեգենդի մաս էր կազմում:

«Ով է վաճառում», «Ապրեք Լիդսի» եւ «Թոմի» ռոք օպերային (1967-1970)

Մինչ նրանց ժողովրդականությունն աճեց Ամերիկայում, Մեծ Բրիտանիայում նրանց կարիերան սկսեց ընկնել: Նրանց հաջորդ սինգլը «Ես կարող եմ տեսնել մղոններ», Միացյալ Նահանգներում ամենահաջողակ սինգլը, Մեծ Բրիտանիայում միայն լավագույն տասնյակում: Հետեւյալ սինգլների «շների» եւ «կախարդական ավտոբուսի» հաջողությունը նույնիսկ ավելի քիչ էր: «Այն, ով վաճառում է 1967-ի դեկտեմբերին թողարկված, վաճառված ալբոմը վաճառվել է ավելի վատ, քան նախորդը: Այն հայեցակարգային ալբոմն էր, որը զարգացավ որպես հեռարձակվող ծովահեն ռադիոկայանից հեռարձակումը: Այս ալբոմը հետագայում կհամարվի խմբի լավագույն ալբոմներից մեկը:

Այս անկման ընթացքում Փիթը դադարում է թմրանյութեր ընդունել եւ տանում է հնդկական միստիկ մեխեր կանանց ուսմունքները: Փիթը կդառնա ամենահայտնի հետեւորդը, եւ նրա հետագա աշխատանքը կանդրադառնա կանանց ուսմունքների մասին: Նրա գաղափարներից մեկն այն էր, որ նա, ով կարող էր ընկալել երկրային իրերը, չէր կարող ընկալել Աստծո աշխարհը: Դրանից, Պիետը պատմություն է ծնվել տղայի մասին, որը Ռյոխը, Օնեմալը եւ Օլեմպը եւ երկրային սենսացիաներից ազատվելը կարողացավ տեսնել Աստծուն: Բուժում, նա դառնում է Մեսիա: Արդյունքում, պատմությունը աշխարհահռչակ է դարձել որպես «Թոմի» ռոք օպերային: ԱՀԿ-ն աշխատել է 1968-ի ամռանը 1969-ի գարնանը: Խումբը փրկելու վերջին փորձն էր, եւ նրանք սկսեցին կատարել նոր նյութով:

Երբ «Tommy» ալբոմը թողարկվեց, նա դարձավ բոլոր չափավոր հիթը, բայց այն բանից հետո, ով սկսեց ապրել կենդանի, նա դարձավ գլուխգործոց: Թոմիի ուժեղ տպավորությունը արտադրվել է այն ժամանակ, երբ խումբը դա կատարել է 1969-ի օգոստոսին: Վերջին «Տեսեք ինձ, ինձ զգալով ինձ» երգը: Նկարահանվել է ֆիլմի վրա եւ ցուցադրվել է «Woodstock» ֆիլմում, ով դարձավ միջազգային սենսացիա: Քեյթը նաեւ գտավ ալբոմը խթանելու ձեւը, որը կատարում է այն Եվրոպայում եւ Ամերիկայում Օպերային տներում: Թոմիի վրա բալետներ եւ երաժշտական \u200b\u200bեն դրվել, խումբն այնքան շատ աշխատանք ուներ, որ շատերը կարծում էին, որ նրա անունը «Թոմի» էր:

Միեւնույն ժամանակ, Փիթը շարունակում էր ստեղծել երգեր, օգտագործելով նոր երաժշտական \u200b\u200bգործիք `ARP սինթեզատոր: Հաջորդ նախագծից առաջ ժամանակ սպանելու համար, ով հանդես եկավ համերգների ալբոմ Լիդսի համալսարանում: LEEDS- ում ապրելը դարձել է աշխարհի երկրորդ խփած խումբը:

1970-ին Պիտան գաղափար ուներ նոր ծրագրի համար: Քիթը գործ ուներ ունիվերսալ ստուդիաների հետ `« Թոմի »ֆիլմը իր ղեկավարության հետ հեռացնելու վերաբերյալ: Փիթը եկավ իր գաղափարի հետ, որը կոչվում է «Lifehouse»: Դա ֆանտաստիկ պատմություն կլիներ վիրտուալ իրականության եւ մի տղայի մասին, ով հայտնաբերեց ռոք երաժշտություն: Հերոսը կխաղար անվերջ համերգը, եւ ֆիլմի ավարտին կգտնվեր կորած ակորդ, որը բոլորին բերում է Նիրվանա նահանգում:

«Ով է հաջորդը» (1971)

Խումբը բաց է կազմակերպել Լոնդոնի երիտասարդ Վանքի թատրոնի բոլոր համերգների համար: Հասարակությունը եւ խումբը պետք է նկարահանվեին համերգի ընթացքում: Բոլորը ֆիլմի մաս կլիներ, նրանց կյանքի պատմությունները կփոխարինեին համակարգչային շարքերով `սինթեզի երաժշտության համար: Բայց արդյունքը հիասթափեցնող էր: Հանրությունը պարզապես խնդրեց հին հիթեր խաղալ, եւ շուտով ձանձրանկացրեցին խմբի բոլոր անդամները:

Pita նախագիծը հետաձգվեց, եւ խումբը մտավ ստուդիա, «Lifehouse» - ի համար Peet- ի գրած երգերը ձայնագրելու համար: Այսպիսով արձանագրվեց «Ով է հաջորդը» ալբոմը: Նա դարձավ եւս մեկ միջազգային հիթ եւ համարվում է բազմաթիվ ավելի լավ ալբոմների խմբեր: «Բաբա Օ'րիիլը» եւ «կապույտ աչքերի հետեւում» պտտվում են ռադիոյով, եւ «Կրկին չի խաբվելու» երգը փակեց իրենց համերգները ամբողջ կարիերայի մեջ:

Մեծացած ժողովրդականությունով, խմբի մասնակիցները դարձան Պետրոսի երգերի դժգոհ ձայնը: John ոնը նախ սկսեց մենակատարի կարիերան «Քո գլուխը ջարդեց պատի դեմ» ալբոմով, որը թողարկվեց «Հաջորդը»: Այն կշարունակի արձանագրել մենակատարի ալբոմները 70-ականների սկզբին, ելք տալով սեւ հումորով փորագրված նրա երգերից: Ռոջերը նաեւ սկսեց մենակատարի կարիերան իր գոմում ստուդիայի կառուցումից հետո: «Դալտրեյ» ալբոմից «Դիվի» ալբոմից մեկ «Դալար» ալբոմը մտավ Բրիտանիայի լավագույն 10-ը եւ Ռոջեր տվեց այն ուժի մեջ, որը նա ուներ խմբում:

Այս լիցքի օգտագործմամբ Ռոջերը սկսեց հետաքննություն կատարել Չինաստանի ֆինանսական գործերի մեջ Լամբերտ եւ Քրիս Ստամբլա: Նա հայտնաբերեց, որ նրանք սխալ են հասկացել Խմբի ֆինանսական հիմնադրամը: Փիթը, որը տեսավ իր դաստիարակը, վերցրեց իր կողմը, որը բերեց խոտի խմբում:

Քիվադրոֆենիա (1972-1973)

Միեւնույն ժամանակ, Փիթը սկսեց աշխատել նոր ռոք օպերայի վրա: Ենթադրվում էր, որ այն պատմությունն է, թե ով է, բայց Պիտայի հանդիպումից հետո, Tary երկրպագուներից մեկի հետ, ով շրջանցում էր խմբին, երբ շրջանցվում էր, Փիթը որոշեց պատմություն գրել, թե ով է երկրպագուի մասին: Նա դարձավ պատմություն Jim իմի - նորաձեւության, բարձր թվերի երկրպագուի մասին: Այն աշխատում է կեղտոտ աշխատանքի վրա `GS սկուտեր, նորաձեւ հագուստով եւ բավարար քանակությամբ պլանշետներով վաստակելու համար` հանգստյան օրերը անցկացնելու համար: ՁԻԱՀ-ի բարձր չափաբաժինները հանգեցնում են նրան, որ նրա անձը բաժանվում է 4 բաղադրիչի, որոնցից յուրաքանչյուրը ներկայացնում է ԱՀԿ անդամը: Jim իմիի ծնողները դեղահատեր են գտնում եւ նրան դուրս են մղում տնից: Նա գալիս է Բրայթոն, վերադառնում է ռեժիմների փառահեղ օրերը, բայց գտնում է Mods- ի առաջատարը, որը դարձել է համեստ հյուրանոցային դահիճ: Հուսահատության մեջ նա նավ է վերցնում եւ ուժեղ փոթորկի մեջ գնում է ծով եւ նկատում է Աստծո երեւույթը:

«Quadrophenia» ալբոմով ձայնագրվելուց հետո բազմաթիվ խնդիրներ կային: Այն խաշած է նոր ստերեո համակարգով, աշխատելով ոչ այնքան պատշաճ: Ստերեոում ռեկորդային մտածելը հանգեցրեց գրառումների վրա վոկալների կորստի, սարսափի Ռոջերին: Բեմում, ով փորձեց վերստեղծել նախնական ձայնը: Ժապավենները մերժեցին աշխատանքը, եւ ամեն ինչ վերածվեց լիարժեք քաոսի: Բացի ամեն ինչից, Չինաստանի կինը նրան նետեց շրջայցից առաջ եւ դստերը տարավ նրա հետ: Քիթը դողում էր իր տխրությունը ալկոհոլում եւ նույնիսկ ուզում էր ինքնասպան լինել: Սան Ֆրանցիսկոյի շոուի վրա, որը բացեց ամերիկյան շրջագայությունը, Քեյթը կորցրեց գիտակցությունը շոուի կեսին եւ փոխարինվեց հեռուստադիտողների թվից հրավիրված Սքոթ Հալփինով:

«Tommy» ֆիլմը եւ «The Wh- ները» ֆիլմը (1975-1977)

Լոնդոն վերադառնալուն պես, Նայթը հանգստացավ, «Թոմի» ֆիլմի արտադրությունը անմիջապես սկսվեց: Ֆիլմի վերահսկողությունը հավաքական Լամբերտ չէր, բայց խելագար բրիտանացի կինոռեժիսոր Քեն Ռասելը: Նա տեղակայել է հրավիրված աստղերի հետ աշխատող. Էլթոն John ոն, Օլիվեր Ռիդ, Jack եք Նիքոլսոն, Էրիկ Քլեփթոն եւ Թինա Թուրներ: Արդյունքը բավականին անճաշակ էր, եւ, չնայած նրան դուր եկավ խմբի երկրպագուներին, հասարակության շրջանում մեծ հաջողություններ չուներ: Երկու հետեւանք է տեղի ունեցել. Ռոջերը, ով հիմնական դեր խաղաց ֆիլմում, աստղ դարձավ խմբից դուրս, եւ Փիթը նյարդային տրոհվեց եւ սկսեց խմել ավելի քան սովորական:

1974-ի հունիսին Մեդիսոն Սքուն պարտեզում համերգների ժամանակ ամեն ինչ հասել է իր գագաթնակետին: Հանրությունը գոռում էր Փիթ - «ցատկել, ցատկել», եւ նա հասկացավ, որ այլեւս չունի: Կիրքը, ով սկսեց սառչել: Սա տեսանելի է խմբի հաջորդ ալբոմում `« WH- ն ըստ թվերի »: Այն կոշտ մրցակցություն է ունենում Փիթի եւ Ռոջերի միջեւ, որի մասին գրել են բրիտանական բոլոր երաժշտական \u200b\u200bհրապարակումները:

1975 եւ 1976 թվականներին հաջորդ տուրերը շատ ավելի ուժեղ էին, քան ալբոմը: Հին նյութի վրա մեծ ուշադրություն է դարձվել: 1976 թվականից հետո, ով դադարեցրեց շրջայցը: Դա Խմբի համագործակցության ավարտն էր Քիթ Լամբերտի եւ Քրիսը, Պամպի կողմից: 1977-ի սկզբին Փիթը ստորագրեց թուղթ նրանց պաշտոնանկության մասին:

«Ով ես դու» եւ փոփոխություն (1978-1980)

Բիենալեի ընդմիջումից հետո խումբը ընկավ ստուդիայում եւ ձայնագրեց «Ով ես դու» ալբոմը: Նոր ալբոմից բացի, ով հեռացվեց իր երեխաների մասին ֆիլմը, լավ է: Դա անելու համար նրանք գնեցին Shepperton կինոստուդիա: Ամերիկայից վերադառնալուց հետո հանդերձանքը շատ տխուր ձեւով էր, նա քաշ էր ստանում, ալկոհոլ էր դարձել եւ բոլոր 40-ին նայեց իր 30-ին:

1978-ին, ով ավարտեց ալբոմը ձայնագրելը եւ ֆիլմը նկարահանել մայիսի 25-ին Շեպպերիթոնում անցկացվող համերգով: 3 ամիս անց ալբոմը վաճառքի է հանվել: Դրանից 20 օր անց, 1978-ի սեպտեմբերի 7-ին Քիթ Լուսինը մահացավ նրան, որը գրված է իրեն գրված դեղերի չափից մեծ դոզայից, իր ալկոհոլային կախվածությունը վերահսկելու համար: Շատերը կարծում էին, որ ով կդադարեցնի նրանց գոյությունը Մյունայի մահից հետո, բայց խումբը շատ նախագծեր ուներ: «Երեխաները լավը» վավերագրական ֆիլմին ավելացնելը պատրաստվում էր դուրս գալ նոր ֆիլմի, «Quadrophenia» ալբոմի հիման վրա: 1979-ի հունվարից ի վեր, ով սկսեց փնտրել նոր հարձակվող եւ գտավ Քենի ones ոնսը, փոքրիկ դեմքերի խմբի նախկին թմբկահարը եւ Պիետի եւ Հովհաննեսի ընկեր: Խաղի նրա ոճը շատ տարբեր էր Մյունա ոճից, որը հանգեցրեց երկրպագուների իր մերժմանը: Band ոն Բանդրիկը խմբին տեղափոխել է որպես ստեղնաշարի նվագարկիչ, ավելի ուշ խումբը լրացվել է ընդհանուր բաժնում: Նոր թիմը սկսեց շրջել ամռանը, համերգներ տալով Միացյալ Նահանգների հսկայական բազմություններին: 1979-ի դեկտեմբերին խաղադրույքով համերգին տեղի է ունեցել ողբերգություն. 11 երկրպագուներ մահացան ջախջախում: Խումբը շարունակեց շրջագայությունը, բայց վիճարկում է այն մասին, թե ճիշտ է մնացել:

1980 թվականը սկսվեց երկու մենակատար նախագծերով: Փիթը թողարկեց իր առաջին լիարժեք մենակատար ալբոմը «Դատարկ ապակի» («Ով եկավ առաջինը» (1972) ցուցադրական ձայնագրությունների հավաքածու էր, իսկ «Կոպիտ խառնուրդը» (1977) արվել է Ռոննի Լեյնի հետ: Այս ալբոմը գնահատվել է ալբոմի հետ միասին, ով եւ միայնակ «Թող իմ սերը բացը բացը» դարձավ շատ տարածված: Միեւնույն ժամանակ, Ռոջերը հրապարակեց «Մակվիչ» ֆիլմը:

Խմբի վերջին ալբոմները եւ փլուզումը (1980-1983)

1980-ին Պետրոսի խնդիրներն ակնհայտ դարձան: Նա հարբած էր գրեթե միշտ, խաղում էր անվերջ մենակատար կուսակցություններ, թե դեպքի վայրից երկար ժամանակ զգացվում էր: Նրա հարբեցողությունը վերածվեց կոկաինի կախվածության, իսկ ավելի ուշ `հերոինին կախվածության մեջ: Նա սկսեց գիշերները անցկացնել ընկերության մեջ «Նոր ալիք» խմբերի անդամների հետ, որոնց համար նա Աստված էր:

Հաջորդ ալբոմը, ով «դեմքի պարերը» համեղ քննադատությունն էր: Չնայած «Ձեզ ավելի լավը, ավելի լավը, դուք գրազ եք» բավականին հաջողակ սինգլ, ալբոմը ճանաչվել է որպես ավելի ցածր որակի, քան նախորդ խմբի չափանիշները:

Ռոջերը հասկացավ, որ Փիթը ոչնչացնում է իրեն եւ առաջարկել է դադարեցնել շրջագայությունը `նրան փրկելու համար: Պիտը գործնականում մահացավ Լոնդոնում հերոսների համար հերոսուհու չափից մեծ դոզայից հետո եւ վերջին րոպեների ընթացքում փրկվեց հիվանդանոցում: Ծնողներ Պիտան սեղմված է նրա վրա եւ Փիթը թռավ դեպի Կալիֆոռնիա, բուժման եւ վերականգնման համար: Վերադառնալուց հետո նա վստահություն չզգաց նոր խմբային նյութ գրելու համար եւ խնդրեց, որ նրան առաջարկի թեման: Խումբը որոշեց ալբոմ ձայնագրել եւ արտացոլելով սառը պատերազմի աճող լարվածության նկատմամբ իրենց վերաբերմունքը: Արդյունքը «Դա դժվար է» ալբոմը, որը տղամարդու դերի փոփոխությունն է համարում ֆեմինիստական \u200b\u200bտրամադրության աճով: Բայց քննադատները եւ ալբոմի երկրպագուները դուր չեն եկել, ինչպես նաեւ «դեմքի պարեր»:

Միացյալ Նահանգների եւ Կանադայի նոր շրջագայությունը սկսվեց 1982-ի սեպտեմբերին եւ հրաժեշտ էր: Վերջնական շոուն 1982 թ. Դեկտեմբերի 12-ին Տորոնտոյում հեռարձակվեց ամբողջ աշխարհում: Շրջայցից հետո, որի պայմանագրի պայմանները ենթադրաբար պետք է գրանցվեին մեկ այլ ալբոմ: Փիթը սկսեց աշխատել «Պաշարում» ալբոմի վրա, բայց արագ նետեց այն: Նա բացատրեց այն խումբը, որն այլեւս ի վիճակի չէ երգեր գրել: Փիթը հայտարարեց 1983 թվականի դեկտեմբերի 16-ին կայացած մամուլի ասուլիսում ապրողների փլուզումը:

Մասնակիցների եւ ասոցիացիայի մենահամերգային նախագծեր (1985-1999)

Փիթը սկսեց աշխատել Faber & Faber հրատարակչությունում: Աշխատանքները նրան անընդհատ չեն շեղում նոր դասից `քարոզում են հերոինի օգտագործումը: Այս արշավը տեւեց բոլոր 80-ականները: Նա նաեւ ժամանակ գտավ պատմվածքների գիրք «Ձիեր» պարանոցը գրելու համար եւ սպիտակ քաղաքում կարճամետրաժ ֆիլմ է վարձել: Ֆիլմը ներգրավված է նաեւ Piet- ի նոր խմբում: «Սպիտակ քաղաք» ֆիլմի հետ միասին Թողարկեց համերգային ալբոմ եւ տեսանյութ «Deep End Live!»: 1985 թ. Հուլիսի 3-ին, ով հավաքվել էր, կենդանի օգնության բարեգործական համերգին `ի աջակցություն Եթովպիայի սոված բնակիչներին» Հրդեհից հետո », բայց փորձերի բացակայության պատճառով նրանք ստիպված էին խաղալ հին երգեր:« Հրդեհից հետո »: Հետագայում դարձավ մենակատարը:

80-ականներին Ռոջերն ու Հովհաննեսը շարունակեցին իրենց մենակատարի կարիերան: 1985-ին Ռոջերը սկսեց մենահամերգը եւ 1987 թվականը եւ Հովհաննեսը: ԱՀԿ երկրպագուները շարունակեցին աջակցել իրենց ստեղծագործական գործունեությանը:

1988-ի փետրվարին խումբը հավաքվել էր BPI Life Acrevement մրցանակ ստանալու համար: Պարգեւատրվելուց հետո խումբը խոսեց Royal Albert Hall- ում: Փիթը սկսեց գրել նոր ռոք օպերա, հիմնվելով TED Hagheses- ի կողմից գրված «Iron Man» գրքի վրա: Հրավիրված նկարիչների թվով, Փիթը ներառում է Ռոջեր եւ Հովհաննես երկու գրառումների համար, որոնք ստորագրվել են ալբոմի վրա: Սա հանգեցրեց վերամիավորվող թիմի շրջագայության մասին խոսակցություններին: Շրջագայությունը սկսվեց 1989 թվականից: Նա նվիրված էր խմբի 25-ամյակին, բայց կազմը շատ տարբերվում էր 1964-ին: Փիթը հավատարիմ մնաց մեկ այլ առաջատար կիթառահար: Խորը վերջի խմբի մեծ մասը բեմում էր, ներառյալ նոր թմբկահար եւ պոկենսիստ: The ուցադրությունը սկսեց Թոմիի առաջին լիակատար կատարումը 1970 թվականից եւ ավարտվեց Լոս Անջելեսում աստղային դիմահարդարմամբ, ներառյալ Էլթոն John ոնը, Ֆիլ Քոլինսը, Բիլի Աիդոլը եւ այլք: Դրանից հետո Փիթը վերաշարադրել է «Թոմի» ալբոմը ամերիկյան թատրոնի ռեժիսորի հետ, որը ցանկանում է մյուզիքլ, որը ներառում էր Պիետի կյանքի պահերը: Կալիֆոռնիայի La Jolla Playhouse- ում առաջին ցուցադրությունից հետո «Ով է Թոմին» Բրոդվեյում, Բրոդվեյում, 1993 թ. Ապրիլի 23-ին: ԱՀԿ երկրպագուները խառը զգացողություններ ունեին երաժշտական, բայց նա սիրում էր թատերական քննադատներ Լոնդոնում եւ Նյու Յորքում: Փիթը հաղթեց Թոնի եւ Լորան Օլիվիեր մրցանակին: Pita- ի հաջորդ աշխատանքը նույնպես կրում է ինքնակենսագրական բնույթ: «Հոգեբանտեստիկը» պատմում է ռոք աստղային աստղի մասին, որն ուղարկվում է կենսաթոշակային մենեջեր եւ խորամանկ լրագրող: Չնայած Միացյալ Նահանգների մենահամերգին, նոր աշխատանքը մեծ ուշադրություն չի դարձրել:

1994-ի սկզբին Ռոջերը կինոթատրոնում է, որ կինոթատրոնում անցկացվեց Մեծ համերգ, Կարնեգի սրահում, նվիրված իր 50-ամյակին: Խմբի եւ նվագախմբի խաղացած երաժշտությունը հարգանքի տուրք էր փոսի աշխատանքի համար: Ռոջերը ոչ միայն շատ հյուրեր է գումարել, երգելու Պիտայի երգերը, այլեւ բեմ կոչվում են Հովհաննես եւ քրտինք: Դրանից հետո Ռոջերն ու Հովհաննեսը գնացին ԱՄՆ-ի շրջագայություն, կատարելով ԱՀԿ երգերը: Կիթառի վրա կար Պիտա Սիմոնի եղբայրը, հարվածային գործիքների վրա `աստղերի Ստարգոնի որդու որդին: Նույն ամռանը 4-սկավառակների վրա հավաքված տուփը, որը բաղկացած է այն երգերից, ովքեր երգում են: MCA պիտակը սկսեց արտադրել կլանված եւ երբեմն խմբի ռեմիքսների հրատարակություններ: LEED- ում LEEDS- ում առաջին հերթին թողարկվեց 8-րդ հետքերով եւ բազմաթիվ սկավառակներ `բոնուսային հետքերով, նկարազարդումներով եւ բուկլետներով: 1996 թվականը սկսվեց նոր խմբի ստեղծում, Հովհաննես Էթվիստ բիրտ, որը շրջում էր Միացյալ Նահանգներում: «The Rock» - ի այս խմբի նոր ալբոմը վաճառվել է շոուի վրա, եւ John ոնը Հովհաննեսը հանդիպել է երկրպագուների հետ:

1996-ին հայտարարվեց, որ այն, ով կհավաքվի, Հիդե Պարկում բարեգործական համերգում հավաքվելու է քվադրոֆենիա: Հունիսի 26-ին անցկացվող շոուն համակցեց փոսի եւ որոշ գաղափարների մուլտիմեդիա գաղափարներ եւ որոշ գաղափարներ խորը / 1989 շրջագայությունից, որոնք ուղեկցվում էին Ռոջեր Գրուպի կողմից: Ենթադրվում էր, որ դա կլինի միայն մեկ շոու, բայց 3 շաբաթ անց, ով ցուցահանդես է խաղացել Նյու Յորքի Մեդիսոն Սքու Գարդենում եւ հոկտեմբերին սկսեց շրջայց կատարել Հյուսիսային Ամերիկայում: Նրանք չեն հայտարարվել որպես ով, բայց կատարվել են իրենց անունների տակ:

Շրջայցը շարունակվեց Եվրոպայում 1997-ի գարնանը եւ եւս 6 շաբաթ ԱՄՆ-ում: 1998-ին Փիթը եւ Ռոջերը վերջապես հաշտվեցին: Մայիսին Ռոջերը 1982 թվականից ներխուժեց փոսային խմբի անտեսման մասին դժգոհության մի ամբողջ ցուցակը: Փիթը կոտրվեց, եւ կոպիտորեն ներեց նրան:

Համերգային գործունեություն (1999-2004)

24 փետրվարի, 2000 Փիթը իր կայքում տեղադրեց 6-սկավառակ տուփ Սահմանել Lifehouse Chronicles: 2000 թվականի հունիսի 25-ին սկսված նոր շրջայցը նոր նյութ գրելու համար Ռոջեր Խողովակաշարային փոսը, որը կատարել է նոր ալբոմի, իրականություն դարձնելով: Որովհետեւ ձմեռային երաժշտությունը խթանելու փորձերը հաջողությունների են հասել, երբ C.S.I. Հանցագործության դեպքի հետաքննությունն ընտրել է «ԱՀԿ ԱՐՈՒ» -ը `որպես շարքի հիմնական թեմա:

Սեպտեմբերի 11-ին ահաբեկչական հարձակումներից հետո, ով ելույթ է ունեցել ոստիկանության եւ հրշեջների բարեգործական փառատոնում, 2001 թ. Հոկտեմբերի 20-ին: Այս համերգը հեռարձակվեց ամբողջ աշխարհում: Ի տարբերություն այն շատ մասնակիցների, որոնց հավաքածուները լցված էին կարեւորությամբ եւ զսպվածությամբ, ով իսկական շոու է վերցրել: Խումբը բարեգործական փառատոնում հանդես եկավ Ռոյալ Ալբերտ Հոլլում `ի աջակցություն երեխաների, քաղցկեղի հիվանդների, 2002 թ. Փետրվարի 7-ին եւ փետրվարի 8-ին: Այս շոուները դարձան վերջինը Հովհաննեսի հետ:

Հունիսի 7, 2002 թ. John ոնը երազում մահացավ Լաս Վեգասի կոշտ ռոք հյուրանոցում, կոկաինի պատճառած սրտի կաթվածից: Դա տեղի է ունեցել ԱՄՆ-ի Խմբի ավելի մեծ շրջագայությունից առաջ:

Խմբի երկրպագուները ցնցվեցին, երբ Փիթը հայտարարեց, որ շրջագայությունը կանցնի առանց Հովհաննեսի: Այն փոխարինեց նստաշրջանի բասիստ Պինոտ Փալադին: Քննադատներն ու երկրպագուները հայհոյեցին այս որոշումը `որպես փող հավաքելու եւս մեկ օրինակ: Ավելի ուշ, Փիթը եւ Ռոջերը դրանք բացատրեցին, եւ դեռ շատ մարդիկ մեծ գումարներ են վաստակել այս շրջագայության համար եւ չեն կարողացել կորցնել դրանք:

Մեկ տարուց հետո դադար տվեք, Փիթը, Ռոջերը, Պինոտը, Զաքը եւ նապաստակը, որպես Կենտշ քաղաքի ֆորումում, 2004 թ. Մարտի 24-ին: Մարտի 30-ին խմբի լավագույն երգերի նոր երգերի հավաքածու «Հետո եւ հիմա»: 1964-2004թթ. «Բացարձակապես նոր երգերով 13 տարի անց« Իրական լավ տեսք ունեցող տղա »եւ« հին կարմիր գինի », ինչը նվիրվածություն էր Հովհաննեսին

Endless Wire (2005-2007)

2004-ին ստամոքսային խումբը նախ այցելեց Japan ապոնիա եւ Ավստրալիա: 2005 թ. Փետրվարի 9-ին Ռոջերը հրամանագիր է ստացել Բրիտանիայի թագուհու Եղիսաբեթ Երկրորդը իր բարեգործական գործունեության համար:

24 սեպտեմբերի 2005 թ. Փիթը իր բլոգում տեղադրեց հռոմեացին երաժշտություն լսող տղան: Գրված 2000 թ.-ին այս շարունակությունը «հոգեբան» -ը հիմք է հանդիսացել փոսի շատ նոր երգերի համար: Rachel Fulller Show- ի նոր երգերի պրեմիերայից հետո խումբը սկսեց նոր շրջագայություն, որն ընդգրկում էր նոր այսքան հին երգեր: Հունիսի 17, 2006 թ. Խումբը խոսեց Լիդսում, նույն համալսարանում, որտեղ նա գրանցեց իր հայտնի «ալբոմը» ալբոմը 36 տարի առաջ:

«Endless Wire» նոր ալբոմը, որն իր մեջ ներառում է ձայնային եւ ռոք երգեր, ինչպես նաեւ մինի-օպերան, որը հիմնված է երաժշտություն լսող տղայի վրա, թողարկվել է 2006 թվականի հոկտեմբերի 31-ին: Սկզբնապես նախատեսվում էր 2005-ի գարնանը ալբոմը թողարկել ալբոմի ներքո, ով 2-ով: Ամսաթիվը հետաձգվեց այն պատճառով, որ Zak Stork Drummer- ը մասնակցեց ալբոմի գրառմանը, մի հավատացեք Oasis- ի ճշմարտության խմբին եւ հաջորդ շրջագայությանը: Ալբոմը դուրս գալուց անմիջապես հետո 7 դիրք գրավեց գովազդային վահանակի ամսագրի գծապատկերում: 2006-2007 թվականներին շրջագայության ծրագրի ելույթներում ներառված են դրա բեկորները:

1944 թ. Հոկտեմբերի 9-ին) տեղի է ունեցել 1959 թ. «Խոստովանիշներ» ջազ-խմբի շարքերում, եւ տղաներից առաջինը խաղում էին Բանջո, իսկ երկրորդը, ֆրանսիացու վրա: Մի քանի տարի անց նրանց ապագա գործընկեր Ռոջեր Դուտտոլին (Ռ. 1944 թ. Մարտի 1-ը) կատարել է ինքնագոգ վեց գիրք եւ կազմակերպել «Deterours» skiffl խումբը: Որոշ ժամանակ անց Հովհաննեսը թիմին միացավ որպես բասիստ, ով սպանեց Փիթսին, ով ստացավ երկրորդ կիթառը: Այդ ժամանակ թիմում թվարկվեցին նաեւ վոկալիստ Քոլին Դոուսոնը եւ թմբկահար Դուգ ավազը, բայց արդեն 1963-ին Ռոջերը վերցրեց միկրոֆոն ինքն իրեն, իսկ դուռը դուրս եկավ: Փոխում է առաջխաղը, «The Despours» - ը վերածվել է ակտիվ համերգների թիմի, որը մասնագիտանում է ռիթմի վերջի բլյուզին եւ ռոքով եւ գլորում: Տարվա շուրջը քառյակը խաղաց պանդոկներում, ակումբներում եւ պարային սրահներում, իսկ 1964-ի փետրվարին, փոսերներից մեկի առաջարկով, խումբը վերանվանվեց «Ով»: Ավազը շուտով հեռացավ, իսկ 1964-ի ապրիլին, տեղադրումը գրավեց մոլագար-թմբկահար Քիթ Լուսինը (r. 1946 թ. Օգոստոսի 23):

Միեւնույն ժամանակ, անսամբլը ստանձնեց վերահսկել Մոդովսկու շարժման երկրպագուն Peter MIDID- ը, որի ներկայացումը նշանը փոխվեց «բարձր թվերի»: Երբ նրա ղեկավարության ներքո ազատ է արձակվել, «Ես« MO Face / Zoot կոստյում »միայնակ, ձախողվեց, Քիթ Լամբերտը եւ Քրիս նամականիշերը ստացան կառավարումը: Նրանք վերադարձան «Ով» անվան քառյակը եւ կազմակերպեց անկում առաջխաղացում իրենց հիվանդասենյակների հետ, Լոնդոնը ջրհեղեղեց «առավելագույն ռիթմի եւ բլյուզի» խոստումով: Միեւնույն ժամանակ, հետաքրքիր դեպք է տեղի ունեցել համերգներից մեկում. Փիթը շատ էր պտտվում կիթառը, պատահաբար թաքցրեց այն առաստաղի համար եւ կոտրվեց: Վրդովմունքից նա գործիքը ջարդեց մեղքերի մեջ, եւ հաջորդ խոսքն արդեն դիտավորյալ կրկնեց այս հնարքը: Այժմ նրա ընկերը աջակցում էր լուսինին, հակադարձեց տեղադրումը, եւ այդ ժամանակից ի վեր ջարդերը դարձել են ԱՀԿ-ի անբաժանելի մասը:

Սկանդալային հեղինակության շնորհիվ թիմը հեշտությամբ բավարարեց Ակլակները «Մարուք» -ի նման ակումբներում, բայց գրեթե բոլոր հասույթները գնացին նոր գործիքներ գնելու: 1965-ի հունվարին «Նա, ով» առաջին հարվածը տաք տասի մեջ մեկով մեկով «ես կարող եմ բացատրել», եւ ամեն դեպքում, ցանկացած վայրում, ցանկացած սերնդի մեջ: Դեբյուտային ալբոմը նույնպես լավ հաջողություն ունեցավ եւ Բրիտանական գծապատկերներում նա ստացել է հինգերորդ գիծ: Եթե նյութի առյուծի մասնաբաժինը պատկանում էր Պերու քաղաքը, ապա երաժիշտների մնացած անդամները երգեր գրելու գործընթացում ընդգրկվեցին: Երկրորդի մեկ այլ ուշագրավ պահ Longplay- ը «Happy Jack» ուղու տեսքն էր, որը դիրքավորվեց որպես մինի-օպերա: 1967-ին թիմը նախ արշավեց Ամերիկային եւ պատրաստեց «Այն, ով վաճառում է» հայեցակարգային ծրագիրը:

Հաջորդ տարի «Ով» տուժեց ֆիասկո, սինգլների ճակատով, թողարկելով ձախողման մինիոն «շներ», բայց այդ ձախողումը փոխհատուցվեց Միացյալ Նահանգների Չադլերի երկու տուրերի կողմից: Այդ շրջագայության ընթացքում Փիթը հայտնվեց լիարժեք ռոք օպերա ստեղծելու գաղափարը, եւ նրա գաղափարը իրականացվել է «Tommy» կրկնակի ալբոմի վրա: Այս մոնումենտալ աշխատանքի հաջողությունը հսկայական էր, եւ առնչվող ելույթների տոմսերը գնվեցին անհավատալի արագությամբ: Նաեւ մեծացավ սկանդալային շնորհակալական թիմը, որը հյուրանոցներում մեռած սենյակներ թողեց: Մուշկ Մունը ամենից շատ արկածախնդրության ժամանակ էր, եւ նրա նախընտրած գագաթը «Cadillac» էր հյուրանոցի լողավազանի ներքեւի մասում: «Թոմիի» հաջորդ օրը, ամենաթեժը չի գրավել հոյակապ կոնկրետ «Live at Leeds», որը նմուշ է դարձել բոլոր մյուս ռոք շրթունքների համար:

1971 թ.-ին խումբը ստանձնեց «Lifehouse» - ի նոր հայեցակարգային ծրագրի իրականացումը, բայց քաղաքում գտնվող բիզնեսի նյարդային տրոհման պատճառով բիզնեսը կանգ առավ, եւ փոխարենը, չնայած «ով» The Duddy նստաշրջանները, արդյունքը պարզվեց, որ գերազանց է: Եվ սկավառակը բարձրագույն դիրքը գրավեց բրիտանական ցուցակներում: «Ով է հաջորդը», եւ նրա մասնակիցները հրաժարվեցին, եւ նրա մասնակիցները ստանձնեցին մենոկիական գործունեությունը, Բայց 1973-ական թվականներին «Ով» վերադարձավ «Quadrophenia» ռոք օպերայի հետ, որը բնակություն հաստատեց Ատլանտյան երկու կողմերում գտնվող երկրորդ տողերին: Մինչդեռ Մունան եւ Թաունշենտը ուժեղացնում էին ալկոհոլի խթանը, որի արդյունքում համերգների քանակը կտրուկ նվազել է: Փիթի այս ժամանակահատվածի նրա անձնական փորձը գրավել է «Wh- ի թվերը» գրառման վրա, ինչը կարող է լավ պահանջել իր մենակատարի կարգավիճակը: Չնայած այն հանգամանքին, որ «Ով եք դու» հաջորդ ալբոմը խմբի համար դարձավ ամենաբարձր վաճառքի թողարկումը, թիմը սպասում էր լուրջ հարվածի: 1978-ի սեպտեմբերի 7-ին հանդերձանքը ընդունեց հակաօկլանդիայի պլանշետների չափազանց մեծ չափաբաժին եւ գնաց մյուսների աշխարհը:

Շատերը կարծում էին, որ թիմը ավարտվել է, բայց 1979-ի սկզբին «Ով» վերադարձավ դեպքի վայր, ավարտելով նախկին դավադրիչների «դեմքերը», Քեննի նվագախումբը: Այնուամենայնիվ, ներքին խնդիրները ոչ մի տեղ չէին վերանում, եւ շուտով Townshend- ը վիսկիից անցավ հերոին, ինչը զգալիորեն կրճատեց իր կոմպոզիտորի կարողությունները: «Դեմքի պարեր» ալբոմները եւ «Դիեսը« ծանր »-ը ստացել են հակասական պատասխաններ, իսկ 1982-ին, հրաժեշտի շրջագայություն կազմակերպելով, թիմը հայտարարեց մի շարք վերամիավորումներ, եւ նույնիսկ դրանից հետո 2002-ի ամռանը մահացած John ոն Քոթյանին, Թաունսենդը եւ Դութոլին շարունակում էին անցկացնել նավի շոուի բիզնեսը, որը կոչվում է «ով»: 2006-ին գործը նույնիսկ հասավ մեկ այլ ալբոմի ստեղծման եւ զգալի տեղ Սկավառակը հատկացվել է Mini Opera «Wire & Glass» - ի կողմից: