Արծաթե դարը Russky գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթում

Ռուսական արվեստի պատմության մեջ արծաթե դարաշրջանը բարձրագույն վերելակի ժամանակաշրջանն է, որը, թերեւս, կարելի է համեմատել իմպրեսիոնիզմի դարաշրջանի ֆրանսիական արվեստի բարձրացման հետ: Ռուս արվեստի նոր ոճը հայտնվեց 80-ականներին: XIX դար Ֆրանսիական իմպրեսիոնիզմի մեծ ազդեցության տակ: Դրա ծաղկումը նշվում է 19-րդ եւ XX դարերով: Եւ մինչեւ 10-րդ տարվա վերջ: XX դարի ժամանակակից ոճը ռուսերեն արվեստում, որի հետ կապված է արծաթե դարը, զիջում է իր գերիշխող դերին նոր ուղղություններով:

Մի քանի տասնամյակ, իր մայրամուտից հետո արծաթե տարիքի արվեստը ընկալվեց տասնամյակներ եւ աննկատ: Բայց ավելի մոտ է երկրորդ հազարամյակի ավարտին, գնահատումը սկսեց փոխվել: Փաստն այն է, որ Հոգեւոր մշակույթի հեյդինգի երկու տեսակ կա: Առաջին բնորոշ հզոր նորամուծությունների եւ մեծ նվաճումների համար: Այս - հունական դասական V-IV դարերի պայծառ օրինակներ: Մ.թ.ա. եւ հատկապես եվրոպական վերածնունդը: Ռուսական մշակույթի ոսկե դարը XIX դարում է. Երկրորդ տեսակը առանձնանում է նրանց կողմից ստեղծված արժեքների շնորհքով եւ զտման միջոցով, այն չի սիրում չափազանց պայծառ լույս եւ կապված է լուսնի հետ, եւ որ իր հերթին, ավանդաբար, նույնականացվում է արծաթով եւ կանացիորեն համարձակ արեւի եւ ոսկի): Արծաթե դարաշրջանի արվեստը, ակնհայտորեն վերաբերում է երկրորդ տիպին:

Ռուսական մշակույթում արծաթագույն կոպեր - ընդլայնման հայեցակարգ: Սա ոչ միայն նկարչություն եւ ժամանակակից ճարտարապետություն է, ոչ միայն խորհրդանշական թատրոնը, որը մարմնավորում էր արվեստի սինթեզի գաղափարը, երբ նկարիչներն ու կոմպոզիտորներն աշխատում էին ներկայացման վրա, ինչպես նաեւ պատմության մեջ Համաշխարհային գրականության մեջ մտավ «արծաթե տարիքի պոեզիա» անվանումը: Եվ ի թիվս այլ բաների, սա դարաշրջանի ոճն է, սա կենսակերպ է:

Վերադառնալ XIX դարի կեսերին: Ռոմանտիզմի ներկայացուցիչները երազում էին ստեղծել մեկ ոճ, որը կարող էր շրջապատել գեղեցկությամբ եւ դրանով փոխակերպել կյանքը: Արվեստի միջոցները վերափոխեցին աշխարհը. Նման առաջադրանքը դրվեց գեղեցիկ Ռիչարդ Վագների եւ նախա-ֆելացիների ստեղծողների առջեւ: Եւ XIX դարի վերջում: Օսկար Ուայլդը վիճարկեց, որ «ավելի շուտ, կյանքը իմիտիտում է արվեստը, այլ ոչ թե կյանքի արվեստը»: Գոյություն ունեցավ պահվածքի եւ կյանքի հստակ թատերականացում, խաղը սկսեց որոշել ոչ միայն գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի բնույթը, այլեւ նրա ստեղծողների կենսակերպը:

Կատարեք բանաստեղծություն ձեր կյանքից `ընդհանուր առմամբ, որը դրված էր արծաթե դարաշրջանի հերոսների առջեւ: Բանաստեղծ Վլադիսլավ Խոդասեւիչը դա բացատրում է այսպես. «Խորհրդանիշները նախ չէին ուզում գրողին առանձնացնել անձի կողմից, գրական կենսագրությունից: Սիմվոլիզմը չէր ցանկանում լինել միայն արվեստի դպրոց, գրական հոսք: Ամբողջ ժամանակ նա բարձրացավ դառնալու կարեւոր ստեղծագործական մեթոդ, եւ դրանում նրա խորը, երեւի, անհնարին ճշմարտությունն էր. Եվ այս մշտական \u200b\u200bցանկությամբ, ըստ էության, իր ամբողջ պատմությունը: Դա մի շարք փորձեր էին, երբեմն իսկապես հերոսական, գտիր կյանքի եւ ստեղծագործական անբավարար հավատարիմ խառնուրդը, մի տեսակ փիլիսոփայի արվեստի արվեստ »:

Այս ցանկության եւ ստվերային կողմերում կային: Գերազանց, ձեւավորված խոսք եւ ժեստեր, ցնցող զգեստներ, թմրանյութեր, հոգեւորականություն `դարերի եզրին, այս ամենը ընտրվածության նշաններ էին եւ մի տեսակ խնձոր էր առաջացնում:

Գրական եւ գեղարվեստական \u200b\u200bբոհեմիան, կտրուկ հակառակվելով զանգվածներին, փնտրում էր նորություն, անսովորություն, փորձի հստակություն: Կյանքի քաղաքապետարանը հաղթահարելու ուղիներից մեկը նրա դրսեւորումների լայն տեսականիով օկուլտիզմն էր: Կախարդական, հոգեւորականությունն ու թրթուրը ներգրավեցին ոչ մոնոմատիկների խորհրդանշորդներին ոչ միայն որպես գեղարվեստական \u200b\u200bնյութեր գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործությունների համար, այլեւ որպես իրենց սեփական հոգեւոր հորիզոնները ընդլայնելու իրական եղանակներ: Կախարդական գիտելիքների յուրացում, նրանք հավատում էին, որ, ի վերջո, մարդուն Աստված դարձնում է, եւ բոլորի համար այս ճանապարհը բացարձակապես անհատ է:

Ռուսաստանում հայտնվեց գրական եւ գեղարվեստական \u200b\u200bմտավորականության նոր սերունդ. Նա նկատելիորեն տարբերվում էր «վաթսունականների» սերնդից ոչ միայն ստեղծագործական հետաքրքրությունների. Դրյուծվել են նաեւ արտաքին տարբերությունները: Miriskusniki- ն, Goluborozovets- ը, սիմվոլիստները, AQME- ները լուրջ ուշադրություն են դարձրել զգեստներին եւ ընդհանուր տեսքով: Այս միտումը կոչվում է ռուսական Dandyism; Այն բնորոշ է մարդկանց հստակ արեւմտյան կողմնորոշման համար:

«Անհնար է պատկերացնել, որ Կա Օսովին, ճանաչված տեսարանների ընդունված վարպետ», - գրում է Yu.B. Damedenko- ն, մանրակրկիտ եւ սիրով վերստեղծվել է իր նկարների մեջ «Հոգին պաշտելի եւ օդի փոքրիկ բաների» մեջ նորաձեւ վերարկու կամ մութ աշխատանքային վերնաշապիկ: Նա հագնում էր սուրբսների հատուկ կտրված, ծայրաստիճան բարդ կապեր »: Մ. Վրուբել եւ Վ. Բորիսով-Մուսատով, Լ. Մեծ, Ս. Դյագիլեւը եւ Միրիսուսենիկի այլ Միրիսկուսենիկին, ոչ պակաս նրբագեղորեն: Սա պահպանեց շատ ապացույցներ: Բայց Միխայիլ Կուզմինան համարվում է Սանկտ Պետերբուրգի թագավոր, արծաթե դարաշրջանի: Բելոբամենան հետ չի մնում «Golden Fleece» եւ «Կշեռքները» ամսագրերի խմբագիրների շատ աշխատակիցներ նույնպես լիովին իրավունք ունեին անվանել ռուսական Դանդի:

Կյանքի թատերականացումը սահուն հոսում էր կառնավալ: Ի տարբերություն արեւմտամետ օդափոխիչ Բոհեմյանի, ազգային գաղափարի հետեւորդները հագնվել էին գեղջուկով եւ ավելի հաճախ կեղծ մոդելային հանդերձանքով: Քաշող, մետաքսե կոշիկներ-սպինդլերներ, սամֆիանա կոշիկներ, ազատություններ եւ այլն: Ուրախ եմ օգտագործել Եսենինը, Կլերեւը, Շալապինը, Գորկին: Դարի սկզբին ինչպես արեւմտյան, այնպես էլ սլավոֆիլները հավասարապես ենթակա էին իրենց գեղագիտական \u200b\u200bսկզբունքները պահվածքի արտահայտման ցանկության եւ այդպիսով հաղթահարել կյանքի եւ արվեստի միջեւ եղած բացը:

Ռուսաստանում արծաթե տարիքը ընտրված բոլոր տեսակի շրջանակների եւ հավաքների անցկացրեց բոլոր տեսակի շրջանակների եւ հավաքների: «Արվեստի աշխարհը» հիմնադիրները սկսեցին իրենց ճանապարհը ինքնազարգացման գորգ կազմակերպության միջոցով, նրանք իրենց անունն անվանեցին ինքնավստահ: Առաջին հանդիպումների ժամանակ զեկույցներ են ներկայացվել գեղարվեստի զարգացմանն առնչվող թեմաների վերաբերյալ:

Ամենահայտնի եւ միեւնույն ժամանակ Սանկտ Պետերբուրգում շատ խորհրդավոր հանդիպում սկսվեց դարի սկիզբը

Վյաչեսլավ Իվանով - լեգենդար աշտարակում: Վյաչ.ivanov- ի ռուս սիմվոլիզմի խորքային մտածողներից մեկը սիրում էր Ֆ. Նիտշեի փիլիսոփայությունը եւ հնագույն մշակույթի խորը գիտակ էր. Նա հատկապես հետաքրքրում է Դիոնիսյան առեղծվածները (նրա հիմնական աշխատանքը այս թեմայով "Դիոնիզ եւ Pradional International" - ը հրապարակվել է միայն 1923 թ. Իվանովայի բնակարանը, որը գտնվում է Տավրիչսկու փողոցում գտնվող անկյունային տան լավագույն հարկում, որի վրա աշտարակը խառնվել է, սիմվոլիզմի գեղարվեստական \u200b\u200bեւ գրական էլիտայի հավաքածուի հավաքածուի վայր է դարձել: Ահա հաճախ Կ.Սովովը, Մ. Դոբուժինսկին, Ա.Բլոկը, Զ.Գիպիպիուսը, Ֆ. Սոլեգուբը, Sun. Meyerield, S. Sudekin: Շատ լուրեր շրջապատեցին Իվանովի աշտարակը: Հանցագործաբար հայտնի է, որ Դիոնիսյան խաղացողները խառնաշփոթով եւ հնագույն հագուստով հագնվելու են: Այստեղ նրանք վերցրեցին հոգեւոր նստաշրջաններ, կատարվել են ներկայացումներ `հանպատրաստում, բայց հիմնական զեկույցները զեկույցներ եւ քննարկումներ են եղել տարբեր փիլիսոփայական, կրոնական, էսթետիկ խնդիրների վերաբերյալ: Վյաչ.ivanov- ը եւ նրա համախոհները քարոզում էին Սուրբ Հոգու գալուստը. Ենթադրվում էր, որ շուտով նոր կրոն կբարձրանա `երրորդ կտակը (առաջին - Հին Կտակարանը` Հոր Աստծուց; Երկրորդը `Սուրբ Հոգուց): Բնականաբար, Ուղղափառ եկեղեցին դատապարտեց նման գաղափարները:

Այս տեսակի շրջանակներն ու հասարակությունները թերեւս Ռուսաստանի կայսրության բոլոր մշակութային կենտրոններում էին. Ինչ-որ ուշ նրանք դարձան Ռուսաստանի արտագաղթի կյանքի անբաժանելի մասը:

Արծաթե դարի կյանքի թատերականացման մեկ այլ նշան է մի շարք գրական եւ արվեստի կաբարեթի մի շարք: Սանկտ Պետերբուրգում, թատրոններ-կաբարեթ «թափառող շուն» եւ «Ընդհանուր կատակերգիներ», Մոսկվայում `« չղջիկ մուկ »:

1908-ին կազմակերպված Նիկիտա Բալիեւ կաբարե «Bat» - ը հատկապես հայտնի է դարձել 1915-ին, երբ նա բնակություն հաստատեց հայտնի երկնաքերի նկուղում `Նիրնուսեա տներ խոշոր նեսրովսկու ծառուղում: Նկարիչ Սերգեյ Սուդիլիչը նկարեց ճեմարանը, իր ուրվագծով վարագույրը: Այս թատրոն-կաբարեթը ուղղակիորեն բարձրացավ Մխաթի զվարճալի կաղամբից, որտեղ Նիկիտա Բալիեւը սկսեց դերասանական կարիերան: «Bat» - ի երգացանկը բաղկացած էր թատերական մանրանկարչություններից, օպերետտայից եւ բավականին լուրջ ներկայացումներից: Ժամանակի աղյուսակներում հնարամիտ լսարանը ներկաների կողմից փոխարինվեց ամբիոնների շարքերում: Մոսկվայի գեղարվեստական \u200b\u200bաշխարհը հանգստացավ եւ զվարճացավ եւ զվարճացրեց: 1920-ին Բալիեւը ներգաղթեց թատերախմբի լավագույն մասի հետ:

Այսպիսով, մեկ ոճը, որը ծագում էր Ռուսաստանում եւ այն հոմանիշ դարձավ արծաթե դարաշրջանի հայեցակարգի հետ, իսկապես ունիվերս էր, քանի որ այն հասնի ոչ միայն ստեղծագործական ոլորտների, այլեւ ուղղակիորեն FIN DE SIECLE- ի բոլոր ոլորտներին , Այդպիսին է յուրաքանչյուր մեծ ոճ:

Վռթոց
1856 –1910

«Վեց գույնի Seraphim» - ը Vrubel- ի վերջին աշխատանքներից մեկն է: Նա նրան գրեց հիվանդանոցում, լուրջ հոգեկան վիճակում: Իր վերջին գեղատեսիլ գործերում Վրուբելը շարժվում է ռեալիզմից `ձեւերի եւ տարածության պատկերով: Այն արտադրում է ամբողջովին հատուկ, բնութագիր Մոզաիկ խճանկար, որն ուժեղացնում է պլաստիկ լուծույթի դեկորատիվությունը: Ստեղծվում է հոգեւոր լույսի թրթռման զգացում, ներթափանցելով ամբողջ պատկերը:

Վեց գույնի Seraphim, ըստ երեւույթին, ոգեշնչված է հայտնի բանաստեղծությամբ, Պուշկինի «մարգարե»: Պատկերը ընկալվում է «Դեմոն» -ի հետ մեկ շարքով եւ հետագայում բերում է `« մարգարեի գլուխը »եւ« Եզեկիի մարգարեի տեսլականը »:

Զառիվայր
1865 –1911

Միրիսշշիկովի շրջանում Վալենտին Սերովը մոտ էր իրատեսական ավանդույթին: Գուցե նա արծաթե դարի Ռուսաստանի դիմանկարից ամենակարեւորն էր: Նա ստեղծեց դիմանկարներ-նկարներ, որտեղ բնավորությունը ներկայացվում է կենդանի միջավայրի հետ ակտիվ փոխազդեցության մեջ:

Այս սկզբունքը համապատասխանում է վերջին շրջանի լավագույն աշխատանքներից մեկին `Արքայադուստր Օլգա Կոնստանտինովնա Օրլովայի դիմանկարը: Այստեղ ամեն ինչ կառուցված է սիմետրիայի եւ տրված հակադրությունների վրա, սակայն, որոշակի ներդաշնակության մեջ: Այսպիսով, գլուխը եւ դիակները պատկերված են, փոխանցվում են շատ ծավալ, իսկ ոտքերը տրվում են ուրվագիծ, համարյա հարթ: Եռանկյունը, որում նկարագրված է ցուցանիշը, ապավինում է սուր անկյունին. Շրջանակի նկարները ագրեսիվորեն ուղղված են մոդելի գլխին: Այնուամենայնիվ, դեմքի հանգիստ, բացարձակապես վստահ արտահայտելը, որը շրջանակված է հսկայական գլխարկով, կարծես հարուստ ինտերիերի օբյեկտների կտրուկ շարժումները դադարեցնելով: Ըստ երեւույթին, Serov- ը բավականին հեգնանքով պատկանում էր պատկերված:

Ռեզիբ
1874 –1947

Նիկոլայ Ռոյիչը ոչ միայն նկարիչ էր, այլեւ պատմաբան: Հայտնի է եւ նրա հետաքրքրությունը հնագիտության նկատմամբ: Սա արտացոլվեց նրա արվեստում: Հատկապես հետաքրքրված է նկարիչ սլավոնական հեթանոսական հնությամբ եւ վաղ քրիստոնեությամբ: Roerich- ը մոտ է հեռավոր անցյալի մարդկանց հոգեւոր աշխարհին եւ նրանց ունակությունը լուծարվելու բնության աշխարհում:

Պատկերը «Ալեքսանդր Նեւսկին վառ է Բիրգեր Յարլա» - շատ հաջող ոճավորում է հին մանրանկարչությամբ: Պատկերի սահմանող դերը խաղում է Եզրագծային գծերի եւ տեղական գունային բծերի միջոցով:

Քերուկ
1866 –1924

Lion Bakst- ը ավելի մեծ է, քան մյուս Միրիսկին, մոտեցավ ժամանակակիցի եվրոպական տարբերակը: Այն ակնհայտորեն երեւում է իր «ընթրիք» գործի մեջ: Flexible կուն ուրվագիծ, ձեւի ընդհանրացված մեկնաբանություն, գույնի լաբիտելիության եւ պատկերի հարթության մեջ նշվում է այնպիսի արեւմտյան նկարիչների բակսի վրա, ինչպիսիք են Էդվարդ Մունդը եւ այլն:

Բորիսով Մուսատով
1870 –1905

Բոլոր նկարներում Բորիսով-Մուսատովան գտնում է, որ գեղեցիկ ներդաշնակության ռոմանտիկ երազանք է, բացարձակապես խորթ է ժամանակակից աշխարհին: Նա իսկական քնարերգություն էր, բարակ զգալով մի բնույթ, որը տղամարդու դոնդող է զգում բնության հետ:

«The րամբարը», թերեւս, նկարչի ամենահիանալի աշխատանքը: Նրա ստեղծագործական բոլոր հիմնական դրդապատճառները ներկա են այստեղ. Հին պուրակ, «Տուրգենեւյան աղջիկներ», ընդհանուր ստատիկ կազմ, հանգիստ գույն, «գոբելեն» դեկորատիվություն ... «Լճակներ», քրոջ եւ Նկարչի կինը բանտարկված է:

Իր գլուխգործոցում Բորիսով-Մուսատովին հաջողվել է պատկերել անժամկետ վիճակը: «Reserv րամբար» ընդհանուր առմամբ չեզոք անունն առաջացնում է համընդհանուր ներդաշնակ բնական մարդկային միասնության պատկերը `ոչ նվիրվածությունը, եւ պատկերն ինքնին վերածվում է լուռ մտորումներ պահանջող նշանի:

Ռուսական մշակույթի արծաթե դարը զարմանալիորեն կարճվեց: Այն տեւեց մոտ մեկ քառորդ դար, 1898-1922: Նախնական ամսաթիվը համընկնում է Արվեստի աշխարհի միավորման ստեղծման տարվան, Մոսկվայի արվեստի թատրոնի (MHT) հիմունքների ստեղծման տարին, որտեղ տեղադրվել է «Չայկա» -ը: Չեխովը եւ վերջնականը `փիլիսոփաների եւ մտածողների մեծ խմբից արդեն սովետական \u200b\u200bՌուսաստանից արտաքսման տարի: Ժամանակի կարճությունը չի նվազեցնում դրա նշանակությունը: Ընդհակառակը, ժամանակի ընթացքում այս նշանակությունը նույնիսկ աճում է: Այն կայանում է նրանում, որ ռուսական մշակույթը բոլորը չէ, այլ միայն դրա մի մասը `առաջինը գիտակցում է զարգացման վնասակարությունը, որի արժեքի հղումն ու խառնաշփոթ են: Արեւմտյան աշխարհը նման իրազեկման է եկել ավելի ուշ:

Արծաթե տարիքը ներառում է առաջին հերթին երկու հիմնական հոգեւոր երեւույթներ. XX դարի սկզբի Ռուսաստանի կրոնական վերածնունդը:, ինչպես նաեւ հայտնի է որպես անուն «Ընկերական», Ռուսական մոդեռնիզմՀիմնականում եւ acmeism մղելը: Այն պատկանում է այնպիսի բանաստեղծներին, ինչպիսիք են Մ. Տարինեւը, Ս. Եսենինը եւ Բ. Պիտաստնիկը, որոնք ներառված չէին այս հոսանքներում: «Արվեստի աշխարհը» (1898-1924) գեղարվեստական \u200b\u200bասոցիացիան պետք է վերագրվի նաեւ գեղարվեստական \u200b\u200bասոցիացիային, որոնց ստեղծագործողները Բենոիս եւ Սփ Դյագիլլեւ էին, որոնք փառքը վերակառուցել էին հայտնի «ռուսական սեզոնների» կազմակերպմանը Եվրոպա եւ Ամերիկա:

Ինչ վերաբերում է, այն ներկայացնում է առանձին, անկախ երեւույթ: Իր Հոգով եւ ձգտումներում նա շեղվում է արծաթե դարով: «Tower» vyach. Իվանովը եւ աշտարակ Վ. Թաթլինը շատ տարբեր են միասին լինելու համար: Հետեւաբար, Ռուսաստանի ավանգարդի ներառումը արծաթե տարիքում, որը շատ հեղինակներ է դարձնում, պայմանավորված է ժամանակագրությամբ, քան ավելի էական դրդապատճառներով:

Արտահայտություն եւ վերնագիր «Արծաթե դար» Դա բանաստեղծական եւ փոխաբերական է, ոչ խիստ եւ սահմանված չէ: Նա իրենք են հորինել արծաթե դարաշրջանի ներկայացուցիչները: Ա.Ախմաթովայում այն \u200b\u200bառկա է հայտնի տողերում. «Եվ արծաթե ամիսը վառ է արծաթե դարից ...», որն օգտագործվում է Ն.Բերդիեւը: Ա.Պիտը կոչվեց իր «Արծաթե աղավնի» վեպից մեկը: Ապոլլո ամսագրի խմբագիր Ս. Մակովսկին այն օգտագործեց XX դարի սկզբի սկիզբը նշելու համար:

Ինքնին վերնագրում կա որոշակի ընդդիմություն նախորդ, ոսկե դարաշրջանի, երբ ռուսական մշակույթը ծաղկում էր բուռն: Նա ճառագայթեց պայծառ, արեւի լույս, լուսավորելով նրանց ամբողջ աշխարհը, հարվածելով այն իր ուժով, փայլերով եւ շքեղությամբ: Այնուհետեւ արվեստը ակտիվորեն ներխուժում է հասարակական կյանք եւ քաղաքականություն: Այն լիովին համապատասխանում էր հայտնի բանաձեւ E. Evtushenko- ին. «Ռուսաստանում բանաստեղծը ավելին է, քան բանաստեղծը»: Ընդհակառակը, արծաթե դարի արվեստը միայն արվեստ է: Նրանց կողմից արտանետվող լույսը լուսնային է, արտացոլված, մթնշաղ, խորհրդավոր, կախարդական եւ առեղծվածային:

Ռուսաստանի կրոնական վերածնունդ

XX դարի սկզբի Ռուսաստանի կրոնական վերածնունդ: ներկայացնում են նման փիլիսոփաներ եւ մտածողներ ՎՐԱ. Բերդաեւ, Ս.Ն. Բուլգակով, ՀԲ Struve, s.l. Ֆրենկ, Պ.Ա. Florensky, S.N. Եվ Է.Ն. Տրուբեցկի

Առաջին չորսը, որոնք ունեն կենտրոնական սոբբիության գործիչներ, անցան հոգեւոր էվոլյուցիայի ծանր ճանապարհը: Նրանք սկսեցին մարքսիստների, նյութապաշտների եւ սոցիալ-դեմոկրատների պես: XX դարի սկզբին: Նրանք շրջադարձ կատարեցին մարքսիզմից եւ նյութապաշտությունից իդեալիզմը, զգալիորեն սահմանափակեցին աշխարհի գիտական \u200b\u200bբացատրության հնարավորությունները եւ անցան լիբերալիզմի դիրքի: Դա վկայում էր «Իդեալիզմի խնդիրներ» հավաքածուի մեջ հրապարակված իրենց հոդվածները (1902):

Հեղափոխությունից հետո 1905-1907: Նրանց էվոլյուցիան ավարտվեց, եւ նրանք վերջապես հաստատեցին որպես կրոնական մտածողներ: Նրանք իր նոր տեսքը հայտնեցին «Հատկորոշումներ» հավաքածուի մեջ (1909): Ս. Բուլգակովը դարձավ քահանա:

Ռուսաստանի կրոնական վերածննդի հայեցակարգը Ռուսաստանի եւ Արեւմուտքի դարավոր պատմությունը հասկանալու պտուղն էր: Նա մեծապես դարձավ սլավոֆիլիայի շարունակությունն ու զարգացումը: Հետեւաբար, այն կարելի է սահմանել որպես նոր սլավոնական ֆիլմ: Նա նաեւ գաղափարների եւ դիտումների զարգացում էր N.V- ն: Գոգոլ, f.m. Դոստոեւսկի: Լ.Հ. Tolstoy եւ B.C. Solovyov.

N.V. Գոգոլը ազդեց Բոմոխեիայի ներկայացուցիչների վրա, հիմնականում իր գրքով, «ընտրված տեղեր ընկերների հետ նամակագրություններից», որտեղ նա արտացոլում է Ռուսաստանի պատմական ճակատագրերը եւ կոչ է անում քրիստոնեական ինքնաբավություն եւ ինքնազարգացում: Ինչ վերաբերում է f. Դոստոեւսկին, նրա կյանքը ինքնին ուսանելի օրինակ էր կրոնական վերածննդի կողմնակիցների համար: Հեղափոխության հմայքը ողբերգական հետեւանքներն էին գրողի համար, ուստի նա իր ստեղծագործականությունը նվիրեց մարդկային միասնության եւ եղբայրության քրիստոնեական ուղիների որոնմանը: Դրանում նա տեսավ գրավոր ռուսական ուղու մասին:

Շատ գաղափարներ եւ հատկապես ոչ բռնության վարդապետ Լ.Ն. Տոլստոյը նույնպես համահունչ էր կրոնական վերածնունդների ներկայացուցիչների տեսակետներին: Ուսուցում VL. Սոլովյովը Դաշինքի մասին, Սոֆիայի մասին - Աշխարհի հոգին եւ հավերժական կանացիությունը, միասնության վերջնական հաղթանակի եւ դոստտրիկի եւ կազմալուծման նկատմամբ բարության վերջնական հաղթանակի մասին, հանդիսանում է Ռուսաստանի կրոնական վերածնունդ եւ ռուսական մոդեռնիզմի ընդհանուր հոգեւոր հիմքը:

Հենց Vl. Սոլովեվ Մշակեց Ռուսաստանի վերածննդի հայեցակարգը քրիստոնեական հիմնադրամների վրա: Նա իր կյանքը նվիրեց մտավորականության թշնամական փոխհարաբերությունների դեմ եկեղեցու թշնամական հարաբերությունների դեմ, նրանց միջեւ եղած բացը հաղթահարելու համար կոչ արեց փոխադարձ հաշտեցման:

Նրանց նախորդների գաղափարների մշակում, կրոնական վերածննդի ներկայացուցիչներ շատ են Քննադատաբար գնահատեք զարգացման արեւմտյան ճանապարհը: Նրանց կարծիքով, Արեւմուտքը ակնհայտ նախապատվություն է տալիս քաղաքակրթությանը `ի վնաս մշակույթի: Նա իր ջանքերը կենտրոնացրեց էության արտաքին պայմանավորվածության, երկաթուղիների եւ կապի ստեղծման, հարմարավետության եւ կենսունակության ստեղծման ուղղությամբ: Միեւնույն ժամանակ, ներքին աշխարհը, մարդու հոգին մոռացության եւ մեկնարկի մեջ էր: Հետեւաբար աթեիզմի, ռացիոնալիզմի եւ օգտակարության հաղթանակը:

Հենց այս կուսակցությունն է, ինչպես նշել են Բոմոխեիայի ներկայացուցիչները, ընդունվել են ռուս հեղափոխական մտավորականության կողմից: Ժողովրդի օգուտի եւ երջանկության համար պայքարում, նրա ազատագրումը նա ընտրեց արմատական \u200b\u200bմիջոցներ. Հեղափոխություն, բռնություն, ոչնչացում եւ ահաբեկչություն:

Հեղափոխության մեջ գտնվող կրոնական վերածննդի կողմնակիցները 1905-1907 թվականների տեսան: Ռուսաստանի ապագայի լուրջ սպառնալիք, նրանք դա ընկալում էին որպես ազգային աղետի սկիզբ: Հետեւաբար, նրանք դիմել են արմատական \u200b\u200bմտավորականությանը, կոչ անելով հրաժարվել հեղափոխությունից եւ բռնությունից, որպես սոցիալական արդարության համար պայքարի միջոց, արեւմտյան աթեիստական \u200b\u200bսոցիալիզմից եւ եզակի անարխիզմից հրաժարվել, ճանաչել աշխարհայացքի կրոնական եւ փիլիսոփայական հիմքերը հաստատելու անհրաժեշտությունը , հաշտվել նորացված Ուղղափառ եկեղեցու հետ:

Ռուսաստանի փրկությունը երեւում էր քրիստոնեության վերականգնման գործում, որպես ողջ մշակույթի հիմք, կրոնական հումանիզմի իդեալների եւ արժեքների վերածննդի եւ հաստատման գործում: Նրանց համար սոցիալական կյանքի խնդիրների լուծման ուղին ստում էր անձնական ինքնազարգացման եւ անձնական պատասխանատվության միջոցով: Հետեւաբար, հիմնական խնդիրը, նրանք համարեցին ինքնության ուսուցման զարգացումը: Որպես մարդու հավերժական իդեալներ եւ արժեքներ, Աստծո ներկայացուցիչները ուսումնասիրեցին սրբությունը, գեղեցկությունը, ճշմարտությունը եւ լավը, հասկանալով նրանց կրոնական եւ փիլիսոփայական իմաստով: Ամենաբարձր եւ բացարձակ արժեքը Աստված էր:

Իր բոլոր գրավչությամբ կրոնական վերածննդի հայեցակարգը անմարդաբնակ եւ անխոցելի չէր: Արդարորեն նախատում է հեղափոխական մտավորականությունը CE Roll- ի համար դեպի արտաքին, նյութական կյանքի պայմանները, Աստծո ներկայացուցիչները, որոնք նախատեսված են մեկ այլ ծայրահեղության համար, հռչակեցին հոգեւոր սկզբունքի անվերապահ առաջնությունը:

Մոռանալով նյութական հետաքրքրությունները Ես անձի ուղին եմ դարձնում ոչ պակաս խնդրահարույց եւ ուտոպիական: Ինչ վերաբերում է Ռուսաստանին, կյանքի սոցիալ-տնտեսական պայմանների հարցը բացառիկ կտրուկություն ուներ: Մինչդեռ, արեւմտյան տիպի պատմության լոկոմոտիվը վաղուց էր Ռուսաստանի տարածքում: Արագություն ձեռք բերելով, այն կրում էր իր հսկայական տարածությունները: Դա դադարեցնելու կամ իր ուղղությունը փոխելու համար, բուժում է հսկայական ջանքերը եւ էական փոփոխություններ ընկերության սարքում:

Հեղափոխությունից հրաժարվելու եւ բռնության մասին անհրաժեշտ է աջակցություն, պաշտոնական իշխանությունների եւ վերնախավի կանոնների հաշվիչ շարժման մեջ: Դժբախտաբար, այս առումով ձեռնարկված բոլոր քայլերը լիովին չեն բավարարել պատմական պահանջները: Իշխանությունները չզգաց փոփոխությունների կտրուկ անհրաժեշտությունը, ցույց տվեցին անսասան պահպանողականություն, նրանք ցանկանում էին ցանկացած պահի պահպանել միջնադարում:

Մասնավորապես, Tsar Nicholas II- ը լինելով բարձր կրթված անձնավորություն, ով գիտի հինգ օտար լեզուներ, որոնք նուրբ գեղագիտական \u200b\u200bհամ ունեին, միեւնույն ժամանակ իր տեսակետներում էր լիովին միջնադարյան: Նա խորապես եւ անկեղծորեն համոզվեց, որ Ռուսաստանում գոյություն ունեցող հասարակական սարքը լավագույնն է եւ լուրջ թարմացման կարիք չունի: Այստեղից, կիսաքանդություն եւ անհամապատասխանություն ներշնչված բարեփոխումներ իրականացնելու հարցում: Այստեղից, նման բարեփոխիչների անվստահություն, ինչպիսիք են S.YU- ն: Վիթկեր եւ Պ.Ա. Գայթակղություն: Թագավորական ընտանիքի հիմնական ուշադրությունը կենտրոնացած էր ժառանգի առողջական խնդրի վրա, լուծելու համար, ինչը նա շրջապատեց իրենց շատ կասկածելի անձնավորություններ, ինչպիսիք են Գ. Ռասպուտինը: Առաջին աշխարհամարտը սկսեցի խորացնել իրավիճակը:

Ընդհանրապես, կարելի է ասել, որ ծայրահեղ արմատականությունը որոշակի չափով ստեղծվել է ծայրահեղ պահպանողականության կողմից: Միեւնույն ժամանակ, ընդդիմության սոցիալական բազան շատ բաներ էր: Մկանների եւ հակասությունների լուծման հեղափոխական տարբերակը բաժանվել է ոչ միայն արմատապես լարված շարժումների եւ, այլեւ ավելի չափավոր:

Հետեւաբար, կրոնական վերածննդի կողմնակիցների բողոքարկումը `սուր կյանքի լուծման քրիստոնեական ուղին հասնելու համար, չի գտել ցանկալի աջակցություն: Այս նորը չի նշանակում, որ նա չի լսել եւ անապատում չի մնացել ապակեպատիչ: Ոչ, նա լսվեց, բայց չաջակցեց, մերժվեց:

«Հատկաքարեր» հավաքածուի թողարկումը մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց: Միայն մեկ տարի նա համբերեց հինգ հրատարակություններ: Միեւնույն ժամանակ, մամուլում հայտնվել է ավելի քան 200 պատասխան, հրատարակվել է հինգ հավաքածու «Վեք» -ի հարցերի քննարկման վերաբերյալ: Այնուամենայնիվ, ակնարկների ճնշող մեծամասնությունը բացասական էր: Ոչ միայն հեղափոխականներն ու ձախ ընդդիմությունը, այլեւ շատ իրավունք, այդ թվում, լիբերալներ, դեմ էին նոր տնային տնտեսություններին: Մասնավորապես, կուրսանտների կուսակցության առաջնորդ Պ.Ն. Միլուկովը շրջում էր երկրով, դասախոսություններով, որոնք կտրուկ քննադատում էին տնային տնտեսուհիներին, նրանց անվանելով ռեակցիա:

Հարկ է նշել, որ նույնիսկ ներկա եկեղեցական-ուղղափառ շրջանակներում եւ բավականին լայն եկող շարժում չի գործել: Սրբազան Սինոդը նախ աջակցեց 1901-1903 թվականներին անցկացվողներին: Կրոնական եւ փիլիսոփայական հանդիպումներ, այնուհետեւ արգելել դրանք: Եկեղեցին բավականին զգուշավոր էր կրոնական վերածնունդների մասնակիցների շատ նոր գաղափարներից, կասկածում էր նրանց անկեղծության մեջ եւ նրանց հասցեին անվերապահորեն անդրադարձավ:

Ինչպես նշել եմ 3. Հիպիպոսը, հանդիպումների ընթացքում, ամբողջական տարբերություն է հայտնաբերվել աշխարհիկ եւ եկեղեցական աշխարհի ներկայացուցիչների կարծիքով, եւ հանդիպումների որոշ մասնակիցներ միայն իրենց փոխադարձ բացասական գնահատականներով են վստահում: Այսպիսով, ժամանակակիցների արձագանքը ցույց տվեց, որ կրոնական եւ փիլիսոփայական վերածննդի դրսուցիչները իրենց ժամանակից շատ առաջ են: Այնուամենայնիվ, նրանց ստանձնումներն ու դիմումները ապարդյուն չէին: Նրանք նպաստեցին հոգեւոր կյանքի վերածննդին, մտավորականության հետաքրքրությունը եկեղեցուն եւ քրիստոնեությանը:

Հանգիստ XIX- ի ռուսական մշակույթը `XX դարերի սկզբին: Ստացել է արծաթե տարիքի անվանումը (Termin N. A. Berdyaeva): Այս ժամանակահատվածում տեղի է ունեցել մշակութային երկու տարբեր հոսքերի հանդիպում. Մի կողմից, XIX դարից սկսած ավանդույթները, մյուս կողմից, հայտնվում են ոչ ավանդական ձեւերի որոնման միտում:

Այս դարաշրջանի համար բնութագրվում էր այն դպրոցները, որոնք արվեստի սոցիալ-քաղաքական թեմաներով, հաճախ համարվում էին ընդդիմության ներկայացուցիչներ (Ա. Բլոկ եւ Ա. Ուայթ, Մ. Վրուբել, Վ. Մեյրհոլդ): Նրանք, ովքեր գիտակցաբար շարունակեցին դասական ավանդույթները, համարվում էին ընդհանուր-սյունային գաղափարների արտահայտիչ:

Դարերի հերթին Ռուսաստանում հայտնվեցին բազմաթիվ արվեստի ասոցիացիաներ. «Արվեստի աշխարհը», ռուս նկարիչների միություն եւ այլն: Ներկայացվեցին այսպես կոչված գեղարվեստական \u200b\u200bգաղութներ, Աբրամցեւո եւ Թալաշկինոն , երաժիշտներ: The արտարապետությունն առաջ է քաշել ժամանակակից ոճը: XX դարի սկզբի մշակույթի բնորոշ առանձնահատկությունն էր քաղաքային զանգվածային մշակույթի տեսքը եւ արագ տարածումը: Այս երեւույթի ամենավառ օրինակը տեսարանների նոր տիպի աննախադեպ հաջողությունն էր `կինոթատրոն:

Արդյունաբերության աճը ծնել է կրթված մարդկանց պահանջարկը: Այնուամենայնիվ, կրթության մակարդակը մի փոքր փոխվեց. 1897 թվականի մարդահամարը գրանցեց 21 իրավասու անձի կայսրության 100 բնակիչների համար, իսկ Բալթյան երկրներում եւ գյուղում, այս մակարդակը ցածր էր: Դպրոցին պետական \u200b\u200bհատկացումներն աճել են 1902-ից 1912 թվականներին: ավելի քան 2 անգամ: Դարի սկզբից բարձրացվում է հարկադիր առաջնային կրթության հարցը (օրենսդրական մակարդակով այն ընդունվել է 1908 թ.): Հեղափոխությունից հետո 1905-1907: Տեղի ունեցավ բարձրագույն կրթության որոշակի ժողովրդավարացում. Դեկանների եւ ռեկտորների ընտրությունները թույլատրվեցին, ուսանողական կազմակերպությունները սկսում են ձեւավորվել:

Միջին եւ բարձրագույն ուսումնական հաստատությունների քանակը արագորեն աճեց. 1914-ին ստեղծվեց ավելի քան 200. Սարատովի համալսարանը (1909): Ընդհանուր առմամբ, երկրում, 1914-ի դրությամբ, մոտ 100 համալսարան ուներ 130 հազար ուսանող:

Ընդհանուր առմամբ, կրթության համակարգը չի համապատասխանում երկրի կարիքներին: Կրթության տարբեր մակարդակների միջեւ շարունակականություն չկար:

Հումանիտար գիտությունների ոլորտում 20-րդ դարի սկզբին: Դա տեղի է ունենում կարեւոր կոտրվածք: Գիտական \u200b\u200bհասարակությունները սկսեցին միավորել ոչ միայն գիտական \u200b\u200bէլիտան, այլեւ սիրահարներին, բոլոր նրանց, ովքեր ցանկանում են զբաղվել հետազոտական \u200b\u200bգործունեությամբ: Առավել հայտնի էին.

1) աշխարհագրական;

2) պատմական;

3) հնագիտական \u200b\u200bեւ այլ հասարակություններ:

Բնական գիտության զարգացումը տեղի է ունեցել համաշխարհային գիտության սերտ հաղորդակցության մեջ:

Ամենամեծ երեւույթը ռուսական կրոնական եւ փիլիսոփայական մտքի ծագումն է, ռուսական փիլիսոփայության հատկանիշը:

Ռուսաստանի պատմական դպրոցը XX դարի սկզբին: Հաղթեց աշխարհի ճանաչումը: Ա. Ա. Քիմաթովի ուսումնասիրությունները ռուսամարների պատմության, Վ.Կլուչեւսկու (Ռուսաստանի պատմության դոպերերի շրջանում) լայնորեն հայտնի էին աշխարհում: Պատմական գիտության մեջ ձեռքբերումները կապված են նաեւ անունների հետ.

1) P. N. Milyukova;

2) Ն. Պ. Պավլովա-Սիլվանսկի;

3) Ա. Լապո-Դանիլեւսկուն եւ այլն:

Երկրի արդիականացումը պահանջում էր ուժեղ ուժի ներհոսք բնական գիտության ոլորտին: Ռուսաստանում բացվել են նոր տեխնիկական հաստատություններ: Համաշխարհային կարգի գիտնականները ֆիզիկոս Պ. Լեբեդեւ, մաթեմատիկա եւ մեխանիկա էին Ն. Ժուկովսկին եւ Ս. Ա. Չազդգինը, քիմիկոսներ Ն. Զելինսկին եւ I. Մոսկվան եւ Սանկտ Պետերբուրգը ճանաչվել են աշխարհի գիտական \u200b\u200bմայրաքաղաքների կողմից:

Դարի սկզբին շարունակվեց Ռուսաստանի աշխարհագրական «բացումը»: Հսկայական չբացահայտված ծախսերը գիտնականներին եւ ճանապարհորդներին խրախուսեցին ռիսկային արշավախմբեր ձեռնարկել: Վ. Ա. Օբոլեւը, Գ. Ե. Սեդովան, Ա. Վ.Կոլչակը լայն ճանաչում ստացավ:

Այս անգամ ծախսերի մի շարք հայտնի գիտնականների մեջ Վ. I. Վերնադսկի(1863-1945) - Հանրագիտարան, երկրաքիմիայի հիմնադիրներից մեկը, կենսոլորտային ուսմունքները, որոնք հետագայում ձեւավորեցին նրա գաղափարների հիմքը, կամ մոլորակային մտքի ոլորտը: 1903-ին լույս տեսավ հրթիռային շարժման տեսության ստեղծողի աշխատանքը Կ. Է. Ծիոլկովսկի(1875-1935): Աշխատանքը անհրաժեշտ էր Ն. Է. ԺՈՒԿՈՎՍԿԻ(1847-1921) եւ Ի. Ի. Սիկորսկի(1889-1972) օդանավում, Ի. Պ. Պավլովա, Ի. Մ. Սեչենովեւ այլն:

Գրականության զարգացումը շարունակել է XIX դարի ռուսական դասական գրականության ավանդույթներին, որի կենդանի անձնավորությունը Լ. Ն. Տոլստոյն էր: Ռուս գրականությունը սկսեց XX դարը: Ներկայացնում են Ա. Պ. Չեխովը, Մ. Գորկին, Վ. Գ. Կորոլենկոն, Ա. Ն. Կուպինա, I. A. Bunin եւ այլն:

Սկսեք XX դարը: Դա ռուս պոեզիայի ծաղկում էր: Ծնվել են նոր հոսքեր. Ակմայություն (Ա. Ախմաթովա, Ն. Ս. Գումիլեւ), սիմվոլիզմ (Ա. Բլոկ, Կ. Բալմոնտ, Ա. Սպիտակ, Վ. Յա:

Այս ժամանակահատվածը բնութագրվել է այնպիսի հատկանիշներով, ինչպիսիք են.

1) մոդեռնիստական \u200b\u200bմտածող մշակույթի ստեղծողների մասին.

2) աբստրակցիոնիզմի ուժեղ ազդեցությունը.

3) հովանավորչություն:

Ռուսաստանի հասարակության կյանքում մեծ նշանակություն ձեռք բերեց պարբերական տպագրություն: Նախնական գրաքննությունից մամուլի ազատագրումը (1905) նպաստեց թերթերի թվի աճին (XIX դարի ավարտը: - 105 օրական թերթեր, 1912 - 1131 թերթ 24 լեզուներով), նրանց ջնջման աճը: Ամենամեծ հրատարակիչները `I. D. Sotina, A. S. Suvorin,« Գիտելիք »- արտադրված էժան հրատարակություններ: Յուրաքանչյուր քաղաքական դասընթաց ուներ իր տպագրական մարմինները:

Թատրոնի կյանքը հագեցած էր, որտեղ առաջատար դիրքերը գրավեցին Մեծ (Մոսկվա) եւ Մարիինսկի (Պետերբուրգ) թատրոններ: 1898 թ.

XX դարի սկզբին: Երաժշտական \u200b\u200bհանրության ուշադրությունը հրավիրվեց այնպիսի տաղանդավոր ռուս կոմպոզիտորների աշխատանքի, ինչպես.

1) A. N. Scriabin;

2) Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով;

3) Ս. Վ. Ռախմանինով;

4) Ի. Ֆ. Ստրավինսկին:

Հատկապես տարածված է քաղաքային բնակչության տարբեր շերտերի մեջ, որոնք օգտագործվում են XIX-XX դարերի հերթին: կինոթատրոն; 1908-ին լույս տեսավ ռուսական խաղային խաղային առաջին նկարը, «Ռազինի պատը»: Մինչեւ 1914 թվականը երկրում թողարկվել է ավելի քան 300 նկար:

Տեսողական արվեստներում գոյություն ունեին իրատեսական ուղղություն, I. E. Repin, բջջային ցուցահանդեսների գործընկերություն եւ ավանգարդի ուղղություններ: Միտումներից մեկը ազգային բնօրինակ գեղեցկության որոնմանը դիմելն էր `Մ.Մ.-ներյեի, ԼՂ Ռոյիչի եւ այլոց գործը: Ռուսական իմպրեսիոնիզմը ներկայացված է Վ.Կարովի, այսինքն, Գրաբարով (Ռուս նկարիչների միություն), Կ. Ա. Կորովինա, Պ. Վ. Կուզնեցովա («Կապույտ») IDR:

XX դարի առաջին տասնամյակների ընթացքում: Նկարիչները միավորվել են համատեղ ցուցահանդեսների կազմակերպման համար. 1910 - «Բուբնովսկի Վալետ» ցուցահանդեսը `Պ. Պ. Կոնչալովսկի, Ի. Ի. Մաշկով, Ռ. Ռ. Ֆալկ, Ա. Վալլուլով, Դ. Դ. Բուրլուկ: Chagall, ve tatlin. Արեւմտյան արվեստի հետ շփումները մեծ դեր էին նկարիչների ձեւավորման մեջ, մի տեսակ «Փարիզ»:

Ռուսական արվեստի զարգացման գործում նշանավոր դերը խաղացել է «Գեղարվեստի աշխարհ» գեղարվեստական \u200b\u200bուղղությամբ, որը ծագել է XIX դարի վերջում: Պետերբուրգում: 1897-1898 թվականներին Ս.Դյագիլեւը կազմակերպել եւ անցկացրել է երեք ցուցահանդես Մոսկվայում եւ ապահովում է ֆինանսական աջակցություն, որը ստեղծվել է 1899-ի դեկտեմբերին: Արվեստի ամսագրի աշխարհը, որը անվանեց:

«Արվեստի աշխարհը» բացեց ֆիննական եւ սկանդինավյան նկարը, անգլերենի նկարիչները ռուս հասարակության համար: Որպես ամբողջ գրական եւ գեղարվեստական \u200b\u200bասիստիան «Արվեստի աշխարհը» գոյություն ուներ մինչեւ 1904 թվականը: Խմբի 1910-ին վերսկսումը այլեւս չէր կարող վերադարձնել իր նախկին դերը: Նկարիչներ Ա. Ն. Բենուան, Կ. Ա. Լանչեր, Մ. Վ. Դոբուժինսկին, Մ. Վ. Դոժինսկին, Լ. Ս.

Վաղ աշխատանքներ Մ. Վ. Նեստերովա(1862-1942), որը իրեն համարում էր Վ. Գ. Պերովայի եւ Վ. Է. Մակովսկու ուսանող, իրատեսական ձեւով պատրաստվեց պատմական պատմություններով: Նեստերովայի կենտրոնական աշխատանքը `« Բարդուղիմեոսի օրինաչափության տեսլականը »(1889-1890):

Կ. Ա. Կորովինա(1861-1939) հաճախ կոչվում են «ռուսական իմպրեսիոնիստ»: Իսկապես, 19-րդ XX դարերի բոլոր ռուս նկարիչներից: Նա ամենից լիովին իմացավ այս ուղղության որոշ սկզբունքներ `կյանքի ուրախ ընկալումը, թռիչքային սենսացիաների տեղափոխման ցանկությունը, թեթեւ եւ գույնի բարակ խաղ: Կորովինի աշխատանքում մեծ տեղ գրավեց լանդշաֆտը: Նկարիչը գրել է եւ Փարիզ Բուլվարեր («Փարիզ. Կապուչին Բուլվար», 1906), եւ հիանալի ծովային տեսակետներ եւ միջին ռուսական բնույթ: Կորովինը շատ բան աշխատեց թատրոնի համար, կազմեց ներկայացումներ:

Արվեստ Վ. Ա. ՍԵՐՈՎԱ(1865-1911) Դժվար է հատուկ ուղղությամբ վերագրել: Իր գործի մեջ կա տեղ եւ ռեալիզմ եւ իմպրեսիոնիզմ: Ծծմբի մեծ մասը հայտնի դարձավ որպես դիմանկարիչ, բայց եղել է նաեւ հիանալի լանդշաֆտային համակարգ: 1899 թվականից ի վեր, Սերովը մասնակցեց «Գեղարվեստի աշխարհ» ասոցիացիայի ցուցահանդեսներին: Նրանց ազդեցության տակ Սերովը հետաքրքրվեց պատմական թեմայով (Պիտեր I- ի դարաշրջանը): 1907-ին նա ուղեւորվեց Հունաստան («Ոդիսական եւ Նավիթ» նկարներ, «Եվրոպայի առեւանգումը», երկուսն էլ, 1910-ը:

Լայնորեն հայտնի է Ռուսաստանի հիանալի նկարիչ Մ. Ա. Վրուբել(1856-1910): Նրա գեղատեսիլ ձեւի ինքնատիպությունն էր շեմին ձեւի անսահման ջախջախման մեջ: Մ. Ա. Վրուբելը սալիկների բուխարիների հեղինակ է ռուսական դարառազմների, ջրահարսներով նստարաններով, քանդակներով (Սադկո, Ձյունանուշ, «Բերենդե» եւ այլն:

Մայրենի Սարատով Վ. Է. Բորիսով Մուսատով(1870-1905) շատ աշխատեց, խնդրում եմ (բնության մեջ): Իր Էտուդեսում նա փորձեց գրավել օդը եւ գունային խաղը: 1897-ին նա գրել է «Ագավա» ընկերությունը, մեկ տարվա ընթացքում հայտնվեց «ինքնանկարը քրոջ հետ»: Նրա կերպարները հատուկ մարդիկ չեն, հեղինակն ինքն է եկել նրանց հետ եւ փորվել է camisoles, սպիտակ կեղծամասեր, crinolines հագածներ: Նկարները բացում են հին հանգիստ «ազնիվ բույնների» բանաստեղծական, իդեալականացված աշխարհը, ժամանակակից շրջադարձային տարիքի համընդհանուր խառնաշփոթից:

Archit արտարապետության մեջ բաշխվեց նոր ոճ `ժամանակակից` իր ցանկությամբ `շեշտադրելու բնակելի եւ հասարակական շենքերի նշանակումը: Նա օգտագործում էր.

1) որմնանկարներ;

2) խճանկար;

3) վիտրաժներ ապակու պատուհաններ.

4) կերամիկա;

5) քանդակ;

6) Նոր նմուշներ եւ նյութեր:

Ճարտարապետ F. O. Shechtel(1859-1926) դարձավ ժամանակակից ոճի երգիչ, իր անունով, Ռուսաստանում այս ոճի ճարտարապետության ծաղկումը կապված է: Իր ստեղծագործական կյանքի համար նա արտակարգորեն շատերը կառուցեց. Քաղաքային առանձնատներ եւ տնակներ, բազմահարկ բնակելի շենքեր, գնումներ եւ արդյունաբերական շենքեր, բանկեր, տպարաններ եւ նույնիսկ լոգարաններ: Բացի այդ, վարպետը թողարկել է թատերական ներկայացումներ, պատկերազարդ գրքեր, գրել սրբապատկերներ, ձեւավորված կահույք, ստեղծվել է եկեղեցական սպասք: 1902-1904 թվականներին F. O. Shechtel- ը վերակառուցեց Մոսկվայում Յարոսլավլի երկաթուղային կայանը: Ակատը զարդարված էր Brahms Workshop- ում պատրաստված կերամիկական վահանակներով, Կոնստանտին Կորովինի ինտերիերի նկարներ:

XX դարի 1-ին տասնամյակում ժամանակակից ժամանակակից, ճարտարապետության մեջ սկսեց վերածնվել տոկոսադրույքը դասականների նկատմամբ: Շատ վարպետներ օգտագործում էին դասական կարգի եւ դեկորի տարրեր: Այսպիսով, կար հատուկ ոճական ուղղություն `նեոկլասիզմ:

XIX-XX դարերի հերթին: Ստեղծվել է քանդակագործների նոր սերունդ, որոնք դեմ են իրատեսական ուղղությանը: Այժմ նախապատվությունը տրվել է ոչ թե ձեւի ուշադիր մանրամասների եւ գեղարվեստական \u200b\u200bընդհանրացման: Նույնիսկ քանդակագործության մակերեսի նկատմամբ վերաբերմունքը, որը պահպանեց հրաշագործի մատների կամ պատյանների հետքեր: Նյութի առանձնահատկությունների նկատմամբ հետաքրքրության փորձարկում, նրանք հաճախ նախընտրում էին փայտը, բնական քարը, կավը եւ նույնիսկ պլաստիլինը: Հատկապես առանձնանում են այստեղ Ա. Ս. Գոլուբանկա(1864-1927) եւ Ս. Թ. Կոնենկով,ովքեր դարձել են աշխարհահռչակ քանդակագործներ:

XIX-XX դարի հերթին տեղի է ունեցել ռուսական մշակույթի աննախադեպ բարձրացում: Սովորաբար, լսելով «արծաթե դար» արտահայտությունը, հիշեք գրականությունը, մասնավորապես բլոկի պոեզիայի, Բրայովի, Գյումիլյովի եւ այլնի մասին, սակայն ոչ միայն գրականությունը սայթաքում է այս ժամանակահատվածը:

Նա իսկապես համեմատելի է «Ոսկե դարաշրջանի» դարի Պուշկինի հետ:

ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾԱԿԱՆ ԴԱՐԻ ՍԱՀՄԱՆՆԵՐ

Այս շրջանի սահմանները նույնպես որոշվում են տարբեր ձեւերով:

• Փաստորեն, «արծաթե դար» -ի սկզբում գործնականում անհամապատասխանություններ կան. Սա 1892 թվականն է (Մոդեռնագետների դրսեւորում եւ Դ.Մերգկովսկու «խորհրդանիշների ժողովածու»):
• Բայց այս շրջանի ավարտը համարվում է 1917 թվականի հեղափոխությունը, մյուսները, 1922 թվականը (Գումիլյովի մահից մեկ տարի անց, բլոկի մահը, արտագաղթի ալիք):

Հատկանշական նշաններ եւ արծաթե դարերի նվաճումներ

Այսպիսով, որն է հիանալի եւ հետաքրքիր այս անգամ:

Ռուսաստանում այս տարիքը նշանավորվեց հասարակության մշակութային կյանքի բոլոր ուղղություններով:

Ռուս փիլիսոփայություն

Արծաթի փիլիսոփայություն

Արծաթե դարի թատրոն

Ռուսական մշակույթի արծաթե դարը արտացոլվել է թատերական արվեստի զարգացման գործում: Առաջին հերթին, դա Կ.Թանիսլավսկու եւ Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի, բայց նաեւ Ալեքսանդրինսկի թատրոնների, Վ.Կոմիսարժեւկայայի թատրոնի համակարգն է:

Նկարչություն

Արծաթե դարի նկարչություն եւ քանդակ

Նոր ուղղությունները բնորոշ են ինչպես նկարչության, այնպես էլ քանդակի (, «Ռուս նկարիչների միություն», «Կապույտ վարդ» եւ այլք, Պ. Տրուբեցկի, Ա.Գոլուբպկինիի գործեր:

Աշխարհի համբավը ստանում է օպերային երգիչներ (Ֆ. Շաջապին, Լ. Սոբինովի, Ա. Նելիանով), պարողներ ():

Ռուսական երաժշտություն

Երաժշտություն արծաթե դար

Վնասել սիմվոլիզմը

Այս գրական հոսքի հիմնական առանձնահատկությունները.

• Դվուելին:(աշխարհը իրական է եւ մյուսի աշխարհը),
• Հատուկ դերի խորհրդանիշՔանի որ կոնկրետ ձեւ չի արտահայտվում
• Ձայնի հատուկ ձայն
• Առեղծվածային եւ կրոնական մոտիվներ եւ այլն:

Հայտնի են Վ.Բայրովի, Ա. Բելի եւ այլոց անունները:

բ) ռուսական ակվարիիզմ

(հունարենից: Akme - վերեւ, վերեւ, Bloom) - ռուսական սիմվոլիզմի մերժում եւ շարունակություն:

Ակմեիզմի մարտեր

• Փիլիսոփայության գործողություն
• Խաղաղության ընդունում
• Այս աշխարհի թեմայի եւ նյութի փորձը, միստիցիզմի մերժումը,
• Պատկերի նկարչություն,
• Խաղաղության եւ կյանքի ընկալման տղամարդկություն,
• Խոսքի հատուկ արժեքի ծանրությունը եւ այլն:

Հավասարի առաջին շարքում անկասկած n.gumilev- ն էր: Ինչպես նաեւ Ս. Ռոդեցկին, Մ. Զենկեւիչ, Ա. ԱԱԽՄԱՏՈՎԱ, Օ. Մանդելշտամ:

գ) ռուսական ֆուտուրիզմ

Որոշ չափով եվրոպական ֆուտուրիզմի շարունակություն էր: Իր ծագմամբ ոչ մի կենտրոն չկար (այն ներկայացված էր Մոսկվայի եւ Սանկտ Պետերբուրգի չորս թշնամական խմբերի կողմից)
Այս ուղղության առանձնահատկությունները.

• Հավատարիմ է ապագային
• Ապագա փոփոխության զգացում,
• Դասական ժառանգության մերժում
• քաղաքավարություն
• Նոր բառերի, բառի, նոր լեզու որոնում եւ այլն:

Վ.Հլեբնիկով, Դ.Բուրլինուկ, I. Հյուսիսիկ եւ այլն:

Մեր ներկայացումը.

Այս դարի առանձնահատկությունները կայանում են նրանում, որ այս շրջանի ռուս նկարիչների աշխատանքը համատեղում էր ոչ միայն ռեալիզմի հատկությունները, այլեւ.

• Ռոմանտիզմ (M.GORKY),
• Նատուրալիզմ (P. Boborukin),
• Սիմվոլիզմ (l.andreeva)

Հաճելի էր մեկ դար !!! Մեծ ռուսական մշակույթի արծաթե դարաշրջան:

Ետ

Ուշադրություն Նախադիտման սլայդները օգտագործվում են բացառապես տեղեկատվական նպատակներով եւ չեն կարող գաղափարներ տրամադրել ներկայացման բոլոր հնարավորությունների վերաբերյալ: Եթե \u200b\u200bձեզ հետաքրքրում է այս աշխատանքը, ներբեռնեք ամբողջական տարբերակը:

Նպատակը. Ուսանողներին տվեք «արծաթե դար» պոեզիայի ընդհանուր գաղափար. Որոշեք մոդեռնիզմի պոեզիայի հիմնական սկզբունքները. Բացահայտեք XIX- ի սկզբի վերջին XX դարերի արվեստի արվեստի սոցիալական էությունն ու գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքը. բարելավել ընթերցանության արտահայտիչ հմտությունները. Դաստիարակելով բարոյական իդեալների, արթնացնելով գեղագիտական \u200b\u200bփորձի եւ հույզերի:

Սարքավորումներ. Դասագիրք, բանաստեղծությունների տեքստեր, բանաստեղծների դիմանկարներ «արծաթե դար», սեղան:

Դասի տեսակը.Դասը նոր գիտելիքների եւ հմտությունների եւ հմտությունների ձեւավորման սովորում է:

Կանխատեսված արդյունքներ.Ուսանողները կազմում են ուսուցչի դասախոսությունների ամփոփումները. մասնակցել նախկինում ուսումնասիրված նյութի խոսակցություններին. սահմանել մոդեռնիզմի հիմնական սկզբունքները. Էկտրոնորեն կարդացեք եւ մեկնաբանեք «արծաթե դար» բանաստեղծների բանաստեղծությունները, բացահայտելով դրանց գեղարվեստական \u200b\u200bառանձնահատկությունը. Մեկնաբանել ընտրված բանաստեղծությունները:

Դասերի ընթացքում

Ես Կազմակերպչական փուլ

II. Տեղեկատու գիտելիքների իրականացում

Բանաստեղծական րոպե

Ընթերցանության ուսուցիչ Պոեմ Բ.Ա.Կ.-ն:

Պատի դար

Ոչ մեքենաներ - շարժիչ
կոչվում է այդ մեքենաներ,
հեշտությամբ հիմա, ում հետ -
Եվ հետո հիանալի էին:
Aviator օդաչու,
Ինքնաթիռ - ինքնաթիռ,
Նույնիսկ սվետա - լուսանկար
կանչվել է այդ դարում տարօրինակ
Ինչ պատահեց պատահականորեն
քսաներորդ եւ իննսուներորդի միջեւ,
իննսունը սկսվեց
Եւ ավարտվեց տասնյոթերորդում:

• Ինչպիսի տարիքում է ասում բանաստեղծը: Ինչու է նա անվանում թերի երկու տասնամյակ: Ինչ գյուտեր եւ գիտական \u200b\u200bտեսություններ, բացի Բ. Սլութսկի կողմից նշվածներից, այս դարաշրջանն է:
• «Արծաթե դար» ... Ինչ մտքեր են ծագում ձեր գիտակցության մեջ, երբ լսում եք այս խոսքերը: Որ ասոցիացիաներն են առաջացնում այս խոսքերի ձայնը:

III. Կրթական գործունեության մոտիվացիա: Դասի հաղորդագրության թեմաներ եւ նպատակներ:

Ուսուցիչ բառի

XX դար ... որ պատկերներն են, գաղափարները, հեղինակները, գրական ձեւերը, այն տպագրված է: Քսաներորդ դարի սկզբին Ռուսաստանի կրոնական փիլիսոփայական մտքի ծաղկում կա: 1909-ին մի խումբ փիլիսոփաներ եւ հրապարակախոսներ (Պ. Ստրուվ, Ն. Բերդիեւ, Ս. Բուլգակով, Ս. Ֆրանկ) թողարկեցին «Մահի» ժողովածու: Այն ներառում է դանակներ Ռուսաստանի մտավորականության եւ նրա ընտրության վերաբերյալ: Գրքի գրքերը նախազգուշացրել են Ռուսաստանի համար հեղափոխական ուղու պարտության մասին:

Վ. Սոլովյովի, Ն. Բերդաեւը, Ս. Բուլգակովը, Վ. Ռոզանովը, Ն.Ֆադորովը հսկայական ազդեցություն ունեցան մշակույթի տարբեր ոլորտների զարգացման վրա:

XIX - XX դարերի հերթի ժամանակը կոչվում է ռուս պոեզիայի «արծաթե դար»: Սա աննախադեպ մշակութային բարձրացման, բանաստեղծությունների եւ փիլիսոփայության, գրական եւ կրոնական հաջորդականության ժամանակաշրջան է: Բանաստեղծություններում կան տարբեր ուղղություններ եւ դպրոցներ:

Եվ այսօրվա դասարանում մենք կսովորենք «արծաթե դար» -ի երեւույթի մասին, բացահայտել նոր ուղղությունների գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքը հանգուցյալ XIX- ի արվեստում `XX դարերի սկզբին:

IV. Աշխատեք դասի վրա

1. Ուսուցչի դասախոսություն (Ուսանողները կազմում են թեզեր):

Այսպիսով, մենք հանդիպում ենք ամբողջ տիեզերքի, նոր աշխարհի, «արծաթե տարիք»: Կան բազմաթիվ նոր տաղանդավոր բանաստեղծներ, շատ նոր գրական ուղղություններ: Հաճախ նրանց անվանում էին Մոդեռնողկամ decadent.

Ֆրանսերենից թարգմանված «ժամանակակից» բառը նշանակում է «նորագույն», «ժամանակակից»: Տարբեր հոսանքներ ներկայացվել են ռուսերեն մոդեռնիզմի մեջ. Սիմվոլիզմ, ակիմիզմ, ֆուտուրիզմ եւ այլն: Մոդիդիստները հերքում են սոցիալական արժեքները, դեմ արտահայտված ռեալիզմը: Նրանց նպատակն էր ստեղծել նոր բանաստեղծական մշակույթ, որը խթանում էր մարդկության հոգեւոր բարելավումը:

«Silver Age» անվանումը ամուր ապահովված է XIX- ի վերջի ռուսական արվեստի զարգացման ժամանակահատվածում `XX դարերի սկզբին: Ժամանակն էր հարվածել այն արվեստագետների անունների առատությունը, ովքեր բացեցին իսկապես նոր ձեւերի արվեստում. Ա.Ա. Ախմաթովա եւ Օ.Է.-ն Մանդելշթամ, Ա.Ա.Կ.Բրիկ եւ Վ.Ա. Բրուիսով, Դ.Ս. Merezhkovsky եւ M.gorky, V.V. Mamakovsky եւ V.V. Խլեբնիկով: Այս ցուցակը կշարունակի նկարիչների անունները (M.A. Vrubel, M. Vrubel, M.V. Nesterov, V.A. Serov, K.A. Somov եւ այլն), Կոմպոզիտորներ (Ա.Ս.Ս.Ս. F. Ֆ. Ս. Ս. Բերդաեւ, ՎՎ Ռոզանով, GP Fedotov, Pa Florensky, Li Sests):

Նկարիչների եւ մտածողների գեներալները մարդկության զարգացման գործում նոր դարաշրջանի սկզբի զգացողությունն էին ... Այսօր ռուս մշակույթի «արծաթե տարիքը» կոչվում է պատմական կարճ ժամանակահատված `XIX- ի հերթական ժամանակ , նշվում է պոեզիայի, հումանիտար գիտությունների, նկարչության, երաժշտության, թատրոնի, թատրոնի արտառոց ստեղծագործական մոտեցմամբ: Առաջին անգամ այս անունը առաջարկեց Ն. Ա. Բերկաեւը: Այս ժամանակահատվածը կոչվում է «Ռուսական վերածնունդ»: Գրականության այս երեւույթի ժամանակագրական սահմանների հարցը ամբողջովին լուծված չէ: ERA- ն ազդել է ընդհանուր առմամբ մշակույթի գոյության եւ մասնավորապես գրականության առկայության վրա: Կան բազմաթիվ հոսքեր, խմբեր, խմբեր: Զուգահեռաբար, եղել են էսթետիկ տարբեր ուղղություններ: Ռեալիզմի հետ մեկտեղ, մոդեռնիզմը մեծապես բաժանվեց:

Ռեալիզմը XIX - XX դարերի հերթին շարունակում է մնալ ամենաազդեցիկ գրական ուղղությունը: Այս ուղղության գրողները շարունակեցին XIX դարի ռուսական մեծ գրականության ավանդույթները: Նրանց ամենապայն է I. Bunin, A.Kuprin, I.Shelev, B. Zaitsev, V. Series, M. Gorky:

Մոդեռնագետի հոսքերը սովորաբար ներառում են սիմվոլիզմ, արկիմիզմ, ֆուտուրիզմ:

Սիմվոլիզմը Ռուսաստանում ի հայտ եկած մոդեռնագետների առաջին եւ ամենամեծն է: Ռուսական սիմվոլիզմի տեսական ինքնորոշման սկիզբը հայտնաբերվել է Դ.Ս.Մերեժկովսկին: Գրելու նոր գործակալը «անցումային եւ նախապատրաստական \u200b\u200bհսկայական աշխատանք» էր: Այս աշխատանքի հիմնական տարրերը Դ.Ս.Մերեժկովսկին կոչ արեց «առեղծվածային բովանդակություն, խորհրդանիշներ եւ գեղարվեստական \u200b\u200bիմպրեսիոնալիության ընդլայնում»: Հայեցակարգի այս եռյակի կենտրոնական վայրը վերապահված էր խորհրդանիշ: Որն է «խորհրդանիշը»: Սա բառակապ է, որը միշտ էլ ավելի լայն է, քան նշանակված, նշանների օբյեկտիվ կամ պայմանական, որի միջոցով բանաստեղծը ցանկանում է արտահայտել երեւույթի էությունը:

Իր գոյության հենց սկզբից սիմվոլիզմը պարզվեց, որ անթափանցելի հոսքի մեջ է. Մի քանի անկախ խմբեր ձեւավորվել են նրա մեկնումից: Ձեւավորման եւ աշխարհայացքի դիրքի առանձնահատկությունների ժամանակ սովորական է նաեւ բանաստեղծների երկու հիմնական խումբ հատկացնել ռուսական սիմվոլիզմի մեջ: 1890-ականներին առաջին խմբի առաջին խմբի հետեւորդները կոչվում են «Ավագ խորհրդանիշներ» (Վ.Ա. Բրյուսով, Կ.Դ. Բալմոնտ, Դ.Սերեժկովսկի, Զ.Ն. Հիպիոս, Ֆ. Էոլուբ, եւ այլն): 1900-ականներին: Նոր ուժերը միացան սիմվոլիզմի մեջ, զգալիորեն թարմացվեցին հոսքի տեսքը (Ա.Ա.Կ.Կ.-ի, Անդրեյ Ուայթ, Վ.Ի. Իվանով եւ այլն): «Երկրորդ ալիքի» սիմվոլիզմի ընդունված նշանակումը «Երգութիւն» է: «Ավագներ» եւ «երիտասարդ» սիմվոլիստները չեն կիսում ոչ այնքան տարիքից, որ Մայդոսի եւ ստեղծագործականության ուղղության միջեւ տարբերություն (Վյաչ: Իվանովը, օրինակ, ավելի հին է) ,

Սիմվոլիզմը հարստացրեց Ռուսաստանի բանաստեղծական մշակույթը բազմաթիվ բացահայտումներով: Սիմվոլիստները տվեցին բանաստեղծական բառի շարժունակությունն ու բազմակողմությունը, դասավանդեցին ռուս պոեզիա, բացելով լրացուցիչ ստվերներ եւ իմաստի եզրը բառի մեջ: Սիմվոլիզմը փորձեց ստեղծել մշակույթի նոր փիլիսոփայություն, փնտրել, անցնելով արժեքների վերագնահատման ցավոտ շրջանը, մշակելու նոր համաշխարհային աշխարհ դիտարկություն: Հաղթահարել անհատականության եւ սուբյեկտիվիզմի ծայրահեղությունները, սիմվոլիստները լուսաբաց XX դարում: Նոր ձեւով նրանք հարց ունեին նկարչի հասարակական դերի մասին, սկսեցին որոնել արվեստի նման ձեւեր, որոնց հասկացողությունը կարող էր կրկնել մարդկանց:

1910-ականների սկզբին Նոր գրական դասընթաց կար - ԱռանցքիԴա գենետիկորեն կապված էր սիմվոլիզմի հետ: Բանաստեղծներ Ն.Գումիլեւ, Ս. Ռոդեցկին, Օ. Մադելշթամը, Ա.Աախմատովը միավորվել են «Պլատեժեհ բանաստեղծներ» խմբում: Իր աշխատանքում նրանք դեմ են արտահայտվել «Բնության տարրը» սիմվոլիզմի առեղծվածային ձգտումներին. Հռչակեց «իրական աշխարհի» կոնկրետ զգայական ընկալումը, իր նախնական նշանակության բառի վերադարձը:

Առանցքի, ինչպես N.S. Գումիլյով, փորձ կա վերաբնակեցնել մարդկային կյանքի արժեքը, հրաժարվելով սիմվոլիստների «մաքուր» ցանկությունից, անճանաչելի ճանաչելու համար:

Ֆուտուրիզմը, ինչպես նաեւ սիմվոլիզմը միջազգային գրական երեւույթ էին (լատից) Ֆուտուրում- «Ապագա») - 1910-ականների գեղարվեստական \u200b\u200bավանգարդ շարժումների ընդհանուր անվանումը `1920-ականների սկզբում: Առաջին հերթին Իտալիայում եւ Ռուսաստանում:

Ռուսական ֆուտուրիզմի ծննդյան ժամանակը 1910 թվականն է, երբ նա տեսավ «Սադոկի դատավորների» առաջին ֆուտուրիստական \u200b\u200bհավաքածուի լույսը: Այս հոսքի ամենաազդեցիկ բանաստեղծներն էին Դ. Բերիուկը, Վ.Հյուբնիկովը, Վ.Կակովսկին, Ա.կուչենին, Վ.Կամենսկին:

Կային մի քանի ֆուտուրիստական \u200b\u200bխմբեր. eGO PATuristic(I.Severyanin, I. Rignatev, K. Vigmov եւ այլն); Ասոցիացիա «Centrifuge» (Բ. Պերաստակ, Ն.Ազեեւ, Կ. Բոլշակով եւ այլն):

Ֆուտուրիզմը, որպես ներքին պոեզիայում հոսող հոսք, որը Հայաստանում չէ: Այս երեւույթը ամբողջությամբ ներկայացվում է Արեւմուտքից, որտեղ ծագել է եւ տեսականորեն արդարացված: Ֆուտուրիստները քարոզում էին արվեստի ձեւերի եւ կոնվենցիաների ոչնչացումը `հանուն այն XX դարի արագացված կյանքի գործընթացով: Դրանք բնութագրվում են երկրպագությամբ, նախքան գործողությունները, շարժումը, արագությունը, ուժը եւ ագրեսիան. իրեն բարձրացնել եւ արհամարհել թույլերին. Հաստատվել է ուժի առաջնահերթությունը, պատերազմով եւ ոչնչացումը: Ֆուտուրիստները գրել են դրսեւորումներ, անցկացված երեկոներ, որոնց վրա այս մանիֆեստը կարդացել են դեպքի վայրից եւ միայն դրանից հետո հրապարակվել են: Այս երեկոները սովորաբար ավարտվեցին հասարակության հետ տաք սպորներով, որոնք պայքարում էին: Այսպիսով, դասընթացը ստացել է իր սկանդալային եւ շատ լայնորեն հայտնի: Ֆուտուրիստական \u200b\u200bբանաստեղծներ (Վ.Վ. Մայակովսկի, Վ.Վ. Խլեբնիկովը, Վ.Վ. Խլեբնիկովը) դեմ են արտահայտվել դասական պոեզիայի, փորձեց գտնել նոր բանաստեղծական ռիթմեր եւ պատկերներ, ստեղծել ապագայի պոեզիա:

2. Ստուգելով լսվածի ընկալման մակարդակը. Գրական (խաչբառ) թելադրանք