Kojim je stilom pisao Rahmanjinov? Sergej Rahmanjinov: biografija, video, zanimljive činjenice, kreativnost

Ruski kompozitor, pijanist, dirigent

kratka biografija

Sergej Vasiljevič Rahmaninov(1. travnja 1873., Semjonovo, provincija Novgorod - 28. ožujka 1943., Beverly Hills, SAD) - ruski skladatelj, pijanist, dirigent. U svom je djelu sintetizirao principe kompozitorske škole u Sankt Peterburgu i Moskvi (kao i tradicije zapadnoeuropske glazbe) i stvorio vlastiti izvorni stil.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je u plemićkoj obitelji. Mjesto rođenja dugo se smatralo imanjem njegovih roditelja Onega, nedaleko od Novgoroda, no istraživanja posljednjih godina nazvala su imanje Semjonovo u okrugu Starorussky u Novgorodskoj pokrajini.

Skladateljev otac, Vasilij Arkadijevič (1841-1916), potjecao je iz plemstva Tambovske provincije. Obiteljska tradicija vodi podrijetlo obitelji Rahmanjinov od “unuka moldavskog vladara Stjepana Velikog” Vasilija, nadimka Rahmanin. Majka, Lyubov Petrovna (rođena Butakova) - kći ravnatelja kadetskog zbora Arakcheevsky, generala P.I.Butakova. Skladateljev djed s očeve strane, Arkadij Aleksandrovič, bio je glazbenik, učio je klavir kod Johna Fielda i održavao koncerte u Tambovu, Moskvi i Sankt Peterburgu. Njegove romanse i klavirska djela su preživjeli, uključujući i Farewell Gallop 1869. za klavir u četiri ruke. Rachmaninoffov otac također je bio glazbeno nadarena osoba, ali glazbom se bavio samo amaterski.

Zanimanje S. V. Rachmaninoffa za glazbu otkrilo se u ranom djetinjstvu. Prve sate klavira davala mu je majka, zatim je pozvana učiteljica glazbe A.D. Ornatskaya. Uz njezinu potporu, u jesen 1882. Rachmaninoff je ušao u mlađi odjel Konzervatorija u Sankt Peterburgu u klasi privatnog internata V.V. slavnog učitelja glazbe, profesora Moskovskog konzervatorija N. S. Zvereva. Tako se u jesen 1885. Rachmaninoff preselio u Moskvu, u pansion, a istovremeno je primljen na treću godinu mlađeg odjela Moskovskog konzervatorija, klasa profesora Zvereva. U pansionu Zverev vladala je stroga disciplina: studenti su morali učiti šest sati dnevno. Bilo je obvezno prisustvovati opernim predstavama i svirati ansambl, uključujući i nekoliko klavira. Rachmaninoff je proveo četiri godine u pansionu Zverev (gdje su pijanisti A.I. Ziloti, K.N. Igumnov, F.F.Keneman, L.A. Maksimov, M.L.). Ovdje je u dobi od 13 godina Rahmanjinova upoznao Petar Iljič Čajkovski. Međutim, četiri godine kasnije izbila je svađa između Rahmanjinova i Zvereva, Rahmanjinov je napustio pansion, ali je ostao u Moskvi, gdje su ga sklonili rođaci - Satins, čiju je kćer, također pijanisticu, kasnije oženio.

Rahmanjinov je 1888. nastavio studij na višem odjelu Moskovskog konzervatorija u klasi klavira svog rođaka A.I.Zilotija, a godinu dana kasnije, pod vodstvom S.I.Taneeva i A.S. Arenskog, počeo je studirati kompoziciju.

S 19 godina Rahmanjinov je završio konzervatorij s velikom zlatnom medaljom kao pijanist i skladatelj. Već na konzervatoriju stekao je slavu među moskovskom javnošću. Tijekom studija na Konzervatoriju već je napisao Prvi klavirski koncert, brojne romanse i djela za klavir, uključujući Preludij u c -molu (op.3 br. 2), koja je kasnije postala jedno od najpoznatijih Rachmaninoffova djela. Njegov diplomski rad bila je prva Rachmaninoffova opera, Aleko, prema djelu Aleksandra Puškina, Cigani. Opera se jako svidjela P.I. Čajkovskom, na njegovo inzistiranje opera je postavljena u samom Boljšoj teatru, pa ju je čak pokušao uvrstiti u repertoar Boljšoj teatra zajedno sa svojom operom Iolanta, no ubrzo se Čajkovski neočekivano razbolio i umro, i njegov plan nije proveden.

U dobi od 20 godina, radi zarade, Rahmanjinov je postao učitelj u moskovskom Mariinskom, a zatim u ženskim zavodima Elizabeta i Katarina. Rahmanjinov je također počeo davati privatne sate, što mu se, međutim, nije baš svidjelo. S 24 godine Rahmanjinov je, na poziv Savve Mamontova, postao drugi dirigent Moskovske ruske privatne opere, gdje je radio samo jednu sezonu, ali je uspio dati značajan kreativni doprinos i proslavio se kao dirigent. Rachmaninoff i Fyodor Chaliapin također su tamo postali prijatelji. Rahmanjinov je odlučio napustiti kazalište kako bi se usredotočio na kompoziciju.

Rahmanjinov je rano, dok je još studirao na Moskovskom konzervatoriju, stekao slavu kao skladatelj, pijanist i dirigent. Obožavala ga je moskovska javnost. Međutim, njegovu uspješnu karijeru prekinula je 15. ožujka 1897. neuspješna premijera Prve simfonije u St. Skladatelj AK Glazunov tada je pokrenuo ideju o uvođenju glavnog grada u glazbu mladog moskovskog talenta, no premijera je završila potpunim neuspjehom, kako zbog loše izvedbe dirigenta (Glazunov je bio neiskusan), tako i - uglavnom - zbog do inovativne prirode glazbe, koju nije razumio ni sam Glazunov, ni peterburška javnost. Recenzije su bile poražavajuće. Caesar Cui je, na primjer, u svom osvrtu napisao da bi "da postoji konzervatorij u paklu, Rahmanjinov bi nesumnjivo bio njegov prvi učenik". Rahmanjinova je posebno rastužila negativna kritika N.A.Rimsky-Korsakova, koju je upoznao u Moskovskoj ruskoj privatnoj operi i čije je mišljenje iznimno cijenio. Neuspjeh je uzrokovao Rachmaninoffovu duboku depresiju. "Bio sam poput čovjeka koji je zadobio udarac i kome su dugo bile oduzete glava i ruke ..." - ovako je Rahmanjinov opisao svoje stanje. Više od tri godine 1897.-1901. Rahmanjinov nije napisao gotovo ništa, većinu vremena proveo je ležeći u svojoj sobi na kauču, odlazeći od kuće samo radi privatnih satova. Samo uz pomoć poznatog liječnika-hipnotizera dr. N.V. Dahla uspio je prevladati kreativnu krizu.

Godine 1901. završio je svoj Drugi klavirski koncert, čije je stvaranje označilo izlaz Rahmanjinova iz krize i, ujedno, ulazak u sljedeće, zrelo razdoblje stvaralaštva. Ubrzo je prihvatio poziv da preuzme mjesto dirigenta u moskovskom Boljšoj teatru, gdje je dvije sezone dirigirao cijelim ruskim opernim repertoarom (inozemni repertoar vodio je glavni dirigent Boljšoj teatra - IK Altani). Nakon toga, nakon što se odlučio ponovno potpuno posvetiti kompoziciji, Rachmaninov je napustio Boljšoj teatar i, otputovavši u Italiju 1906., nastanio se tri godine u Dresdenu, gdje je plodno pisao. Godine 1909. Rachmaninoff je napravio veliku koncertnu turneju po Americi i Kanadi nastupajući kao pijanist i dirigent. Iste 1909. godine napisan je Treći koncert za klavir.

Godine 1911., dok je bio u Kijevu, Rahmanjinov je, na zahtjev svog prijatelja i kolege A.V. Ossovskog, slušao mladu pjevačicu Kseniju Derzhinskaya, u potpunosti cijeneći njezin talent; tada je odigrao veliku ulogu u formiranju operne karijere ovog slavnog pjevača.

Prije revolucije, Rachmaninoff je mnogo skladao i često nastupao u Moskvi. Koncerti koje je organizirao A. I. Ziloti, a često ih je vodio Rahmanjinov, bili su vrlo popularni. Također je bio uključen u poslove Ruske glazbene izdavačke kuće, čije je umjetničko vijeće vodio.

21. veljače 1917. u koncertnoj dvorani škole Tenishevsky održan je posljednji koncertni nastup S. V. Rahmanjinova u Petrogradu.

Ubrzo nakon revolucije 1917. u Rusiji, Rachmaninov je iskoristio ponudu koja je neočekivano stigla iz Švedske za nastup na koncertu u Stockholmu, a krajem 1917. zajedno sa suprugom Natalijom Alexandrovnom (rođenom Satina; iz obitelji Rurikovich, koja je izgubila kneževski naslov; bio je skladateljev rođak s očeve strane), a Irina i Tatiana napustile su Rusiju, gotovo bez sredstava, ostavivši svu njegovu imovinu.

Rahmanjinov u životu

Prema sjećanjima Rahmanjinova prijatelja A. F. Gedikea, koji je skladatelja poznavao od studija na Moskovskom konzervatoriju pa sve do emigracije, Rahmanjinov je bio iskren i skroman čovjek, nikada nije lagao i nikad se ničim hvalio. Bio je također vrlo uredan i točan, održavao je savršen red u svom uredu, nikada nije kasnio i cijenio je te kvalitete kod drugih. Volio je zakazati svoj posao za dugo vremena unaprijed i jako je patio ako je morao prekinuti planove. Svaki kreativni zastoj vrlo je brzo doveo Rachmaninova do gubitka vjere u sebe, imao je opsesivnu misao da nikada u životu neće moći sastaviti ništa vrijedno, pa je od toga brzo pao u depresiju. U cjelini, Rahmanjinov je bio sklon pesimističnom mračnom raspoloženju, koje je imao mnogo češće nego veselo. Rahmanjinov u mladosti nikada nije bio ozbiljno bolestan, ali je bio izrazito sumnjičav i često je vjerovao da se razbolio od neke teške bolesti. Ako su ga liječnici uspjeli uvjeriti, postao je veseo i radostan, ali samo do sljedećeg napada sumnjičavosti. U trenucima dobre volje, Rahmanjinov je bio vedar i veseo, ali je ipak bio uvijek suzdržan i nikada nije bio prevrtljiv. Odlikovao se suptilnim humorom i velikom promatranošću.

Rahmanjinov je počeo skladati uglavnom ujutro, ako je posao dobro prošao, često je ostajao budan do večeri, ali nije volio raditi noću. Ako se rad nije nastavio, Rahmanjinovu se raspoloženje naglo pogoršalo, mogao je odgoditi ili čak napustiti posao. Rahmanjinov je svirao klavir nepravilno i vrlo malo, uglavnom zato što mu je na instrumentu sve bilo iznenađujuće lako. Ako sam igrao 1 sat dnevno, tada sam vježbe radio 40 minuta, a komade sam svirao samo 20 minuta. Kod kuće, za razliku od koncerata, volio je svirati tiho, osluškujući svaki zvuk, kao da "sondira" ono što se izvodi. Rachmaninoffovi prijatelji često su bili zadivljeni njegovim nevjerojatnim glazbenim pamćenjem: čuvši samo jedno ili dva puta veliko simfonijsko djelo, zapamtio ga je gotovo napamet i nakon toga ga se jako dugo sjećao.

Rahmanjinov je rijetko imao goste, uglavnom je razgovarao s brojnom rodbinom svoje žene, obitelj je živjela vrlo prijateljski. Među njegovim drugovima (rijetko) bili su: M. A. Slonov, N. S. Morozov, N. G. Struve, A. A. Brandukov, N. K. Medtner, Yu. E. Konus, A. B. Goldenveizer, A.F. Gedike. Rahmanjinov je samo povremeno odlazio na simfonijske koncerte, a još rjeđe u kazalište. Ljetovao je u provinciji Tambov na imanju Satina-Ivanovki, koju je jako volio, a zatim je kupio od svog tasta. Puno se bavio imanjem, ne štedeći truda i novca, volio se upuštati u ekonomska pitanja i organizirati gospodarstvo, nabavio najnoviju opremu za poljoprivredne radove.

Rachmaninoffov organizacijski talent još se življe očitovao kada je, na zahtjev njegova prijatelja, S.A.

Rahmanjinov je jako volio crkveno pjevanje, često je čak i zimi ustajao u sedam ujutro i, unajmivši taksi, odlazio na crkvene službe, najčešće u samostan Androniev na Taganki. Rahmanjinov je također volio cigansko pjevanje, ponekad boraveći do kasno u noć u restoranima "Yar" ili "Strelna". Odatle su se Moskvom proširile glasine da je Rahmanjinov alkohol, ali to ne odgovara stvarnosti. Rachmaninoffov zatvoreni način života također je doveo do glasina da puno pije, ali, prema riječima obitelji i prijatelja, to također nije bilo točno.

Rahmanjinov je govorio tihim, niskim basom, tiho i žurno. Volio je voziti auto vrlo brzo. Budući da je bio kratkovidan, vozio je automobil bez naočala, što je ponekad užasavalo putnike.

Tijekom teških godina građanskog rata, Rachmaninoff je puno pomogao svojim prijateljima i poznanicima. Neki od njegovih paketa hrane jednostavno su spašeni od gladi.

U emigraciji

Sredinom siječnja 1918., nakon napuštanja Rusije, Rahmanjinov je kroz Malmö otišao u Kopenhagen. 15. veljače prvi je put nastupio u Kopenhagenu, gdje je odsvirao svoj Drugi koncert s dirigentom Georgom Höebergom. Shvativši da se sada neće moći baviti skladbom, te da može zaraditi samo kao pijanist, počeo je marljivo trenirati klavir. Do kraja sezone Rahmanjinov je nastupao na jedanaest simfonijskih i komornih koncerata, što mu je dalo priliku da otplati dugove.

Vrativši svoju slavu u Europi, 1. studenog 1918. godine Rachmaninov je zajedno s obitelji otplovio iz Norveške u New York, gdje ga je naišlo veliko zanimanje. Nakon što je započeo burnu koncertnu aktivnost u SAD -u kao pijanist, Rachmaninov to nije zaustavio do svoje smrti, dajući desetke koncerata po sezoni. Rahmanjinova popularnost kao pijaniste bila je ogromna. Praktički od samog njegovog dolaska i do njegovih posljednjih dana, slijedilo ga je mnoštvo novinara, paparazzi su se upustili u nezamislive trikove kako bi slikali Rahmanjinova, iako nije volio pažnju prema sebi, a novinari su ga jako živcirali, ponekad i razbjesnjujući. Kako bi se sakrio od pretjerane pažnje tijekom obilaska Amerike, Rahmanjinov je jedno vrijeme čak živio u osobnom željezničkom vagonu umjesto u hotelima.

Do 1926. Rahmanjinov nije napisao značajna djela. Tako je kreativna kriza trajala oko 10 godina. Mnogi poznanici to povezuju s dubokom nostalgijom koju je osjećao. Rahmanjinov je, unatoč slavi i raznim brojnim pozivima, komunicirao uglavnom među ruskim emigrantima, okružio se ruskim prijateljima i ruskim slugama, predmetima koji podsjećaju na njegovu domovinu. Prema sjećanjima rodbine, samo kad je razgovarao s Rusima bio je veseo i zadovoljan. Tijekom svih godina u egzilu, Rachmaninoff nije imao skoro nikakvih prijatelja stranaca, jedna od rijetkih iznimki bio je Frederick Steinway, šef Steinwaya i sinova, proizvođača klavira.

Tek 1926.-1927. Pojavljuju se nova djela: Četvrti koncert i tri ruske pjesme. Tijekom svog života u inozemstvu (1918.-1943.) Rachmaninoff je stvorio samo 6 djela koja, međutim, spadaju u vrhunce ruske i svjetske glazbe.

Živeći i nastupajući uglavnom u SAD -u, od 1930. do 1940. Rachmaninov je mnogo vremena proveo u Švicarskoj, gdje je sagradio luksuznu vilu "Senar" s velikim vrtom i pogledom na jezero Luzern i planinu Pilatus. U to je vrijeme Rachmaninov često obilazio Europu ... Koncertirao je na festivalu u Luzernu. Ubrzo je prepoznat kao jedan od najvećih pijanista svoje ere i najveći dirigent, iako nije često dirigirao.

1941. završio je svoje posljednje djelo, po mnogima priznato kao najveće djelo - Simfonijske plesove. Ovo djelo bilo je najomiljenije za samog Rahmanjinova.

Iako je Rahmanjinov mrzio sovjetsku vlast i čeznuo za izgubljenom starom Rusijom, vijest o njemačkom napadu na SSSR ostavila je na njega ogroman dojam. Tijekom Velikog Domovinskog rata, gotovo zahvaćen panikom zbog sudbine svoje domovine, održao je nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama, sav prikupljeni novac koji je poslao u fond Crvene armije i savjetovao sve ruske emigrante da daju svoj doprinos. Zbirku s jednog od svojih koncerata poklonio je Fondu obrane SSSR -a riječima: „Od jednog od Rusa, izvediva pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim vjerovati, vjerujem u potpunu pobjedu. " Poznato je da je za potrebe vojske napravljen borbeni zrakoplov za novac skladatelja. Prema nekim izvješćima, Rahmanjinov je čak otišao u sovjetsko veleposlanstvo, želio je otići kući neposredno prije smrti.

Sergej Vasiljevič puno je pušio, gotovo nikad nije ispuštao cigaretu iz usta. Onkološku bolest (melanom) koja ga je zahvatila u godinama opadanja u Sjedinjenim Državama povezivao je njegov unuk Aleksandar Rachmaninov, osnivač Zaklade S.V. Rachmaninov, s tom navikom. Sam Rahmanjinov nije bio svjestan svoje bolesti. Rachmaninoff je zadnji koncert održao samo šest tjedana prije smrti.

Rahmanjinov je umro 28. ožujka 1943. na Beverly Hillsu u Kaliforniji, SAD, tri dana prije 70. rođendana. Pokopan na groblju Kensiko. U oporuci je Sergej Rachmaninoff naredio da ga pokopaju u New Yorku pored njegove žene i kćeri. Na to je dopisnicu Radija Liberty podsjetila prapraunuka skladateljice Susan-Sofia Volkonskaya-Vanameker.

Kreativna karakteristika

Kreativna slika skladatelja Rahmanjinova često se definira riječima "najruskiji skladatelj". Ovaj kratki i nepotpuni opis izražava objektivne kvalitete Rahmanjinovog stila i mjesto njegove baštine u povijesnoj perspektivi svjetske glazbe. Rahmanjinovo djelo je djelovalo kao sintetizirajući nazivnik koji je spojio i spojio kreativna načela moskovske (P. Čajkovski) i peterburške kompozicijske škole u jedinstven i cjelovit ruski stil. Tema "Rusija i njezina sudbina", općenito za rusku umjetnost svih vrsta i žanrova, pronašla je u Rahmanjinovu djelu iznimno karakteristično i potpuno utjelovljenje. S tim u vezi, Rahmanjinov je bio i nastavljač tradicije opera Mussorgskog, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i simfonija povezivanja u kontinuiranom lancu nacionalne tradicije (ova tema nastavljena je u djelima S. Prokofjeva, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke i dr.). Posebna uloga Rahmanjinova u razvoju nacionalne tradicije objašnjava se povijesnim položajem djela Rahmanjinova, suvremenika ruske revolucije: to je bila revolucija, koja se u ruskoj umjetnosti ogledala kao "katastrofa", "kraj svijet ”, to je uvijek bila semantička dominantnost teme„ Rusija i njezina sudbina ”.

Portret K. A. Somova

Rahmanjinov rad kronološki se odnosi na to razdoblje ruske umjetnosti, koje se obično naziva "srebrno doba". Glavna kreativna metoda umjetnosti ovog razdoblja bila je simbolika, čije su se značajke jasno očitovale u radu Rachmaninoffa. Rachmaninoffova djela puna su složene simbolike, izražene uz pomoć motiva-simbola, od kojih je glavni motiv srednjovjekovnog korala Dies Irae. Taj motiv simbolizira u Rahmanjinovom predosjećaju katastrofe, "smaka svijeta", "osvete".

Kršćanski motivi vrlo su važni u radu Rahmanjinova: budući da je duboko religiozna osoba, Rahmanjinov je ne samo dao izvanredan doprinos razvoju ruske sakralne glazbe (Liturgija sv. Ivana Zlatoustoga, 1910., Bdijenje, 1916.), već je i utjelovio kršćanske ideje i simbolika u drugim njegovim djelima.

U tehnici glazbenog sastava Rahmanjinov nije nikako reagirao na "pomodne" inovacije 20. stoljeća. (kao što su dodekafonija, ultrakromatizam, aleatorstvo, polistilistika itd.). Istodobno, u okvirima stila, koji se općenito definira kao "neoromantičan", Rachmaninoff je uspio razviti specifičan, lako prepoznatljiv glazbeni jezik. Prošireni tonalitet Rahmanjinova, na primjer, karakteriziraju takozvani Rahmanjinov subdominant (inače "Rahmanjinovljev sklad") i modalisti (Dorijev način, ciganska ljestvica itd.), U ritmu - multioli u kombinaciji s redovitim grupacijama trajanja ( poliritmija). Prepoznatljiva je i njegova specifična klavirska tekstura.

Evolucija kreativnog stila

Rachmaninoffov rad konvencionalno je podijeljen u tri ili četiri razdoblja: rano (1889-1897), sazrijeti(ponekad se dijeli u dva razdoblja: 1900-1909 i 1910-1917) i kasno (1918-1941).

Rahmanjinov stil, koji je nastao iz kasnog romantizma, kasnije je doživio značajnu evoluciju. Poput svojih suvremenika A. Scriabina i I. Stravinskog, Rahmanjinov je barem dva puta (oko 1900. i oko 1926.) radikalno obnavljao svoj glazbeni stil. Zreli i osobito kasni stil Rahmanjinova nadilazi post-romantičarsku tradiciju (čije je "svladavanje" započelo u ranom razdoblju) i istodobno ne pripada niti jednom stilskom trendu glazbene avangarde 20. stoljeću. Rahmanjinovo djelo stoga se izdvaja u evoluciji svjetske glazbe 20. stoljeća: apsorbirajući mnoga dostignuća impresionizma i avangarde, stil Rahmanjinova ostao je jedinstveno individualan i osebujan, bez analoga u svjetskoj umjetnosti (isključujući imitatore i epigone) ). Suvremena muzikologija često koristi paralelu s L. van Beethovenom: baš kao i Rachmaninoff, Beethoven je otišao daleko izvan stila koji ga je odgojio (u ovom slučaju bečkog klasicizma), ne pridržavajući se romantičara i ostajući stran romantičarskim pogledima ...

Prvo rano razdoblje- započeo pod znakom kasnog romantizma, asimiliran uglavnom kroz stil Čajkovskog (Prvi koncert, rane drame). Međutim, već u Trio u d -molu (1893.), napisanom u godini smrti Čajkovskog i posvećenom njegovu sjećanju, Rahmanjinov daje primjer smjele kreativne sinteze tradicija romantizma (Čajkovski), "kučkista", staroruskog jezika crkvene tradicije i suvremene svakodnevne i ciganske glazbe. Ovo je djelo jedan od prvih primjera polistilistike u svjetskoj glazbi - kao da simbolično najavljuje kontinuitet tradicije od Čajkovskog do Rahmanjinova i ulazak ruske glazbe u novu fazu razvoja. U Prvoj simfoniji načela stilske sinteze razvijena su još smjelije, što je bio jedan od razloga njezinog neuspjeha na premijeri.

Razdoblje dospijeća obilježen formiranjem individualnog, zrelog stila koji se temelji na intonacijskoj prtljazi znamenitog pjevanja, ruskom kantautoru i stilu kasnog europskog romantizma. Ove su značajke jasno izražene u poznatom Drugom koncertu i Drugoj simfoniji, u klavirskim uvodima, op. 23. Međutim, počevši od simfonijske pjesme "Otok mrtvih", stil Rahmanjinova postaje složeniji, što je uzrokovano, s jedne strane, pozivanjem na teme simbolike i modernosti, a s druge strane provedba dostignuća moderne glazbe: impresionizam, neoklasicizam, nove orkestralne, teksturirane, harmoničke tehnike. Središnje djelo ovog razdoblja je grandiozna pjesma "Zvona" za zbor, soliste i orkestar, prema riječima Edgara Poea, u prijevodu K. Balmonta (1913.). Sjajno inovativno, zasićeno novim dosad neviđenim zborskim i orkestralnim tehnikama, ovo je djelo imalo veliki utjecaj na zborsku i simfonijsku glazbu 20. stoljeća. Tema ovog djela karakteristična je za umjetnost simbolizma, za ovu fazu ruske umjetnosti i za rad Rahmanjinova: simbolično utjelovljuje različita razdoblja ljudskog života, što dovodi do neizbježne smrti; apokaliptična simbolika Zvona, koja nosi ideju Smaka svijeta, vjerojatno je utjecala na "glazbene" stranice romana T. Manna "Doktor Faustus".

Kasno - inozemno razdoblje stvaralaštva- obilježeno iznimnom originalnošću. Stil Rahmanjinova sastoji se od čvrste legure najrazličitijih, ponekad suprotnih stilskih elemenata: tradicije ruske glazbe - i jazza, staroruskog znamenitog pjevanja - i "restoranske" estrade 1930 -ih, virtuoznog stila 19. stoljeća - i oštre tokate avangarde. Sama heterogenost stilskih preduvjeta sadrži filozofsko značenje - apsurdnost, okrutnost postojanja u suvremenom svijetu, gubitak duhovnih vrijednosti. Djela ovog razdoblja odlikuju se tajanstvenom simbolikom, semantičkom polifonijom, dubokim filozofskim prizvukom.

Zadnji komad Rahmanjinova - Simfonijski plesovi (1941.), zorno utjelovljujući sve te značajke, mnogi uspoređuju s romanom Majstora i Margarite M. Bulgakova, dovršenim u isto vrijeme.

Vrijednost Rahmanjinova skladateljevog stvaralaštva ogroman: Rahmanjinov je sintetizirao različite tendencije ruske umjetnosti, različite tematske i stilske smjerove te ih ujedinio pod jednim nazivnikom - ruskim nacionalnim stilom.

Rahmanjinov je obogatio rusku glazbu postignućima umjetnosti 20. stoljeća i bio je jedan od onih koji su doveli nacionalnu tradiciju na novu pozornicu. Rahmanjinov je intonacijskim prtljagom staroruskog znamenitog pjevanja obogatio intonacijski fond ruske i svjetske glazbe.

Rahmanjinov (zajedno sa Skrjabinom) doveo je rusku klavirsku glazbu 20. stoljeća na svjetsku razinu, postao je jedan od prvih ruskih skladatelja čija su klavirska djela uvrštena u repertoar svih pijanista u svijetu.

Vrijednost Rachmaninoffove izvedbene umjetnosti ništa manje sjajan: Rahmanjinov je kao pijanist postao standard za mnoge generacije pijanista iz različitih zemalja i škola, odobrio je svjetski prioritet ruske klavirske škole čija su obilježja: 1) duboki sadržaj izvedbe; 2) pozornost na intonacijsko bogatstvo glazbe; 3) "pjevanje na glasoviru" - oponašanje vokalnog zvuka i glasovne intonacije pomoću klavira.

Rachmaninoff, pijanist, ostavio je standardne snimke mnogih djela svjetske glazbe na kojima studiraju mnoge generacije glazbenika.

Obitelj

29. travnja 1902. u Moskvi, u crkvi 6. grenadirske Tavričke pukovnije (okrunio je svećenik Anatolij Zamarajev), "nasljedni plemić Sergej Vasilijev Rahmanjinov" bio je oženjen "kćerkom državne vijećnice, djevojačke Natalije Aleksandrove Satine", njegov rođak.

Rahmanjinovi su imali dvije kćeri, Tatjanu i Irinu. Irina je imala jedinu kćer, Sofiju, koja je živjela u Kostariki. Kći Tatyana udala se za odvjetnika B. Yu. Konyusa, njezin sin Aleksandar uzeo je ime Rahmanjinov. Odvjetnik za autorska prava po struci, vodio je Zakladu S.V.Rachmaninov. Aleksandru su ostale dvije kćeri - Marina i Emmanuel.

Memorija

Kovanica Banke Ruske Federacije

Poštanska marka Moldavije, 1997

Spomenik Sergeju Rahmanjinovu u Velikom Novgorodu

Spomenik Rahmanjinovu u Tambovu na ulici. Rahmanjinov.

Rahmanjinov grob na groblju Kensiko u blizini New Yorka

Međunarodna nagrada koja nosi ime Sergeja Rahmanjinova

• Od 1982. Društvo Rahmanjinov djeluje u SSSR -u, a potom i u Rusiji, zahvaljujući čijim naporima su spomenik Rahmanjinovu na Bulevaru Strastnoy (1999.), u Moskvi podignuti spomenici u Tambovu i Velikom Novgorodu, a Međunarodna Održava se natjecanje u klaviru.
• Godine 1999. na mjestu bivšeg posjeda Semjonovo (12 km južno od sela Pinaevy Gorki, seosko naselje Zaluchskoye, regija Novgorod), ovdje je podignut spomen znak o rođenju Rahmanjinova.

• 1968. nastaje muzej, a od 1987. - Muzej -imanje S.V. Rahmanjinov u selu Ivanovka, okrug Uvarovsky, regija Tambov.
• Godine 2011. u Kazanju je na inicijativu umjetničkog voditelja i glavnog dirigenta Državnog simfonijskog orkestra Republike Tatarstan Aleksandra Sladkovskog održan Međunarodni glazbeni festival imena S. Rahmanjinov "Bijeli jorgovan". Festival se održava svake godine u svibnju.
• Ime Rahmanjinova je Rostovski državni konzervatorij, Tambovski državni muzičko -pedagoški institut, Kalinjingradski regionalni glazbeni fakultet, Kišinjevski ruski glazbeni licej (nekadašnja E. gradska ujedinjena dječja umjetnička škola) "Izmailovo") i Novgorodski regionalni Visoka škola umjetnosti.
• Ulice nazvane po Rahmanjinovu nalaze se u Sočiju, Kijevu, Alma-ati, Tambovu, Penzi, Novgorodskom Velikom, Rostovu na Donu, Morshansku, Krasnodaru i u New Yorku u Bronxu.
• 14. lipnja 2009. u Velikom Novgorodu otkriven je spomenik Sergeju Rahmanjinovu kipara Rukavishnikova.
• Na pročelju kuće broj 5 na Strastnoy bulevaru u Moskvi, gdje je živio i radio S. Rachmaninov, nalazi se spomen-ploča koju je izradio kipar N. I. Niss-Goldman.
• U Moskvi, u vili na Bolshaya Ordynki, 6/12, planira se otvaranje muzeja skladatelja; od strane moskovske vlade, ova zgrada je iznajmljena društvu Rahmanjinov do 2018. godine.
• Godine 2013., na inicijativu ruske pijanistice, laureata međunarodnih natjecanja, profesorice APS Akademije Violette Egorove, u Moskvi je ustanovljena Međunarodna nagrada Sergej Rachmaninoff. Službena dodjela nagrada održava se svake godine na Moskovskom konzervatoriju.
• Dana 18. ožujka 2010. godine krater Rahmanjinov na Merkuru imenovan je u čast Rahmanjinova.
• 5. listopada 2017. u muzeju imanja Ivanovka (Tambovska regija) održano je svečano otvaranje spomenika Sergeju Rahmanjinovu.

Imanje "Senar"

Nakon smrti početkom studenog 2012. Aleksandra Rachmaninova (1933.-2012.), skladateljevog unuka i jedinog nasljednika, rodbina je planirala staviti imanje Senard u Švicarsku na aukciju s naknadnom prodajom dijelova imovine i unikatnih predmeta kulturna baština SV Rahmanjinova. U tim je okolnostima ruski pijanist Denis Matsuev pokrenuo pitanje kupnje imanja u korist Rusije radi izgradnje spomen obilježja skladatelju, održavajući tamo glazbene majstorske tečajeve, festivale i natjecanja pred predsjednikom Ruske Federacije Vladimirom Putinom. Cijena izdanja, prema procjenama stručnjaka, iznosi otprilike 630-650 milijuna rubalja. Predsjednik Putin pristao je uložiti napore u provedbu ove ideje.

Rahmanjinova društva

• Međunarodno društvo Rahmanjinov u Darmstadtu, Njemačka
• Sankt Peterburško društvo Rahmanjinov
• Rahmanjinovo društvo u Moskvi
• London International Rachmaninoff Society
• Međunarodno društvo Rachmaninoff Miami, San Jose

Umjetnička djela

Preludij op. 23 Broj 5

U zagradama - datum završetka posla.

• op. 1 - Koncert za klavir i orkestar br. 1 (1890)
• op. 2 - Dva komada za violončelo i klavir (1890)
• op. 3 - Fantastična djela za klavir (1892)
• op. 4 - Romanse (1892)
• op. 5 - Suite br. 1 za dva glasovira (1893)
• op. 6 - Dva komada za violinu i klavir (1893)
• op. 7 - Simfonijska fantazija "Cliff" (1893)
• op. 8 - Romanse (1894)
• op. 9 - Trio Elegiac br. 2 za violinu, violončelo i klavir (1893)
• op. 10 - Salonska djela za klavir (1894)
• op. 11 - Šest komada za klavir u četiri ruke
• op. 12 - Ciganin Capriccio (1895)
• op. 13 - Simfonija br. 1 (1895)
• op. 14 - Romanse (1897)
• op. 15 - Šest zborova za ženske ili dječje glasove (1897)
• op. 16 - Glazbeni trenuci za klavir (1897)
• op. 17 - Suite br. 2 za dva glasovira (1900)
• op. 18 - Koncert za klavir i orkestar br. 2 (1900)
• op. 19 - Sonata za violončelo i klavir u g -molu (1901.)
• op. 20 - Kantata "Proljeće" (1901.)
• op. 21 - Romanse (1902)
• op. 22 - Varijacije na Chopinovu temu (1902)
• op. 23 - Preludij za klavir (1903)
• op. 24 - Opera "Pohlepni vitez" (1903)
• op. 25 - Opera "Francesca da Rimini" (1904)
• op. 26 - Romanse (1907.)
• op. 27 - Simfonija br. 2 (1907)
• op. 28 - Sonata za klavir br. 1 (1907)
• op. 29 - Simfonijska pjesma "Otok mrtvih" (1908.)
• op. 30 - Koncert za klavir i orkestar br. 3 (1909.)
• op. 31 - Liturgija sv. Ivan Zlatousti (1911)
• op. 32 - Preludij za klavir (1910)
• op. 33 - Etide -slike za klavir (1911)
• op. 34 - Romanse (1911)
• op. 35 - Pjesma "Zvona" za zbor, soliste i orkestar (1913)
• op. 36 - Sonata za klavir br. 2 (1913)
• op. 37 - Cijelonoćno bdijenje (1915)
• op. 38 - Šest pjesama za glas i klavir (1916)
• op. 39 - Skice -slike (1917)
• op. 40 - Koncert za klavir i orkestar br. 4 (1927)
• op. 41 - Tri ruske pjesme za zbor i orkestar (1928)
• op. 42 - Varijacije na Corellijevu temu za klavir (1929)
• op. 43 - Rapsodija na Paganinijevu temu za klavir i orkestar (1935)
• op. 44 - Simfonija br. 3 (1937)
• op. 45 - Simfonijski plesovi (1941)

Radi bez opusa.

Sergej Rahmanjinov (čije se djelo i biografija proučava u svim glazbenim obrazovnim ustanovama ne samo kod nas, već i u svijetu) veliki je ruski skladatelj, ali i pijanist i dirigent. Autor je ogromnog broja djela različitih žanrova - od etida do opera. Glazba S. Rachmaninoffa zasićena je romantikom, energijom, stihovima i slobodom.

Ukratko o skladatelju

Biografija Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova, čija je fotografija predstavljena u ovom članku, bio je izvanredan skladatelj. Sam Petar Iljič Čajkovski, kad je prvi put čuo studenta konzervatorija S. Rachmaninoffa, predvidio mu je veliku budućnost. Skladatelj je imao neobično izvrsno uho i izvrsno glazbeno pamćenje. Prva opera, koju je napisao S. Rachmaninoff, Aleko, postavljena je u Boljšoj teatru kad je autor imao samo 20 godina. Od 1894. S.V. Rahmanjinov je počeo poučavati. Tijekom Revolucije emigrirao je iz zemlje, a ostatak života proveo je u inozemstvu, gdje je jako čekao za domom, ali nije mu bilo suđeno da se vrati.

Djetinjstvo i mladost

Biografija Rahmanjinova zanimljiva je od njegova djetinjstva. Skladatelj je rođen 1. travnja 1873. godine. Mjesto rođenja nije točno utvrđeno. No, Sergej Vasiljevič cijelo je djetinjstvo proveo na imanju zvanom Oneg u blizini Novgoroda, koje je pripadalo njegovoj majci. Iako se u nekim izvorima može pronaći izjava da je rođen u okrugu Starorussky, na imanju Semjonovo. Sergej Vasiljevič nije bio jedino dijete u obitelji. Njegovi su roditelji ukupno imali šestero djece. Imao je dva brata - Arkadija i Vladimira, te tri sestre - Varvaru, Sofiju i Elenu. S. Rachmaninov je studirao glazbu od svoje pete godine.

Biografija S.V.Rachmaninova povezan s takvim imenima kao što je V.V. Demyansky, Nikolay Zverev i S.I. Taneyev. Ovo su tri velika učitelja kod kojih je Sergej Vasiljevič učio. Skladatelj je počeo stjecati visoko glazbeno obrazovanje u Sankt Peterburgu. No nakon 3 godine studija preselio se u Moskvu. Zatim je studirao na Moskovskom konzervatoriju na dva odjela: kompozicija i klavir. Diplomirao je na Konzervatoriju Sergej Vasiljevič sa zlatnom medaljom. S. Rachmaninov počeo je s koncertima u studentskim godinama. Petar Iljič Čajkovski bio je na ispitu sa Sergejem Vasiljevičem i dao mu je pet s tri plusa.

Kompozitorovi roditelji

Skladatelj Sergej Rahmanjinov rođen je u obitelji vojnika i pijanista. Biografija njegove majke Lyubov Butakove nije dobro poznata. Bila je kći generala. Rođena je 1853., umrla 1929. Diplomirala je klavir na Konzervatoriju. Učitelj joj je bio Anton Rubinstein. Imala je bogat miraz - pet posjeda s velikim zemljištem. Jedno je imanje bilo generičko, dok je ostalo otac primio kao nagradu za uslugu.

Biografija Vasilija Arkadijeviča Rahmanjinova - oca velikog skladatelja - povezana je s vojskom i glazbom. Rođen je 1841. godine, a preminuo u 75. godini života. Bio je časnik, husar, dok je bio glazbeno nadaren. U službu je stupio sa 16 godina sa činom dočasnika. Godinu dana kasnije postao je kadet, a godinu dana kasnije - zastavnik. Zatim je bio u činovima: potporučnik, kornet, viši ađutant, stožerni kapetan, poručnik. Nekoliko se puta povlačio iz obiteljskih razloga i ponovno se vraćao u redove vojske.

Konačno je otpušten iz službe iz zdravstvenih razloga 1872. godine. Tada je imenovan posrednikom u razgraničenju zemljišta u nekoliko okruga Novgorodske pokrajine. Tijekom godina služenja vojnog roka odlikovan je: križem za osvajanje Kavkaza, srebrnom medaljom za osvajanje Čečenije i Dagestana, medaljom za suzbijanje poljske pobune i srebrnom medaljom za osvajanje Zapada Kavkaz.

Supruga Sergeja Vasiljeviča

Biografija S.V.Rachmaninova ne bi bio potpuno potpun bez priče o njegovoj voljenoj ženi. Promjene su se dogodile u osobnom životu skladatelja 1902. godine. Sa budućom suprugom Natalijom Satinom proveo je gotovo sve svoje tinejdžerske godine, bili su jako prijateljski raspoloženi. Skladatelj joj je posvetio svoju poznatu romansu "Ne pjevaj, ljepoto, sa mnom".

29. travnja 1902. u maloj crkvi na periferiji Moskve održano je vjenčanje zaljubljenog para, nakon čega su mladenci odmah krenuli na stanicu i krenuli na put. U Rusiju su se vratili samo nekoliko mjeseci kasnije.

Ubrzo se rodila njihova najstarija kći Irina. Sergej i Natalija bili su rođaci - rođaci i rođaci. U to vrijeme bilo je zabranjeno vjenčati blisku rodbinu, za to je bilo potrebno ishoditi dopuštenje od samog cara, a on je takvo dopuštenje dao samo u osobito iznimnim slučajevima. Sergej Rahmanjinov podnio je peticiju caru, ali ljubavnici su se vjenčali ne čekajući njegov odgovor. Sve je uspjelo. Nekoliko godina kasnije dobili su drugu kćer.

Potomci velikog skladatelja

Otac pun ljubavi bio je Sergej Rahmanjinov. Biografija njegovih potomaka također je povezana s glazbom. Skladatelj je imao dvije divne kćeri koje su jako voljele svog oca i drhtavo čuvale sjećanje na njega. Irina je studirala u SAD-u i tečno je govorila dva jezika- engleski i francuski. Dugo je živjela u Parizu. Bila je supruga kneza P. Volkonskog. Brak je trajao samo 1 godinu, muž je umro, iako je imao samo 28 godina. Druga kći S.V. Rachmaninova, Tatiana, također je studirala u Americi. Tridesetih godina 20. stoljeća preselila se u Pariz. Njezin muž bio je Boris Konyus, sin violinista, skladatelja i učitelja, koji je studirao na konzervatoriju na istom kolegiju kao i njezin otac, S. Rachmaninov.

Aleksandar Rahmanjinov-Konus sin je skladateljeve kćeri Tatjane. On je jedini unuk Sergeja Vasiljeviča. Naslijedio je djedova pisma, njegovu arhivu i autograme. Aleksandar je bio uključen u organizaciju natjecanja koja su nosila ime po njegovom pradjedu, a također je održavao proslave posvećene S.V. Rahmanjinova u Švicarskoj.

Najpoznatiji opusi

Ogroman broj djela napisao je Sergej Rahmanjinov. Biografija i djelo ovog velikog ruskog skladatelja značajni su za našu zemlju. Ostavio je ogromno naslijeđe za potomke.

Djela Sergeja Rahmanjinova:

• Opere: Pohlepni vitez, Francesca da Rimini, Aleko.
• Sonata za violončelo i klavir.
• Koncerti za klavir i orkestar.
• Vokal za glas uz klavirsku pratnju (posveta opernoj solistici A. Nezhdanovi).
• Simfonije.
• Rapsodija na Paganinijevu temu.
• Pjesme: "Otok mrtvih", "Zvona" i "Knez Rostislav".
• Suite "Simfonijski plesovi".
• Kantata "Proljeće".
• Fantastična "litica".
• Komadi-Fantazija za klavir.
• Sonate za klavir.
• Capriccio na ciganske teme.
• Komadi za violončelo i klavir.
• Djela za zbor a-capella: Cijelonoćno bdijenje i liturgija Ivana Zlatoustog.
• Ruske pjesme za zbor i orkestar.
• Komadi za klavir u četiri ruke.

I također veliki broj romansi, uvoda, ruskih pjesama, etida i još mnogo toga.

Provođenje aktivnosti

Skladatelj Rachmaninov, čija biografija nije ograničena samo na izvođenje i pisanje, počeo je dirigirati 1897. Služio je kao Kapellmeister u opernoj kući poznatog filantropa Savve Mamontova. Ovdje je Sergej Vasiljevič upoznao Fjodora Chaliapina, s kojim je cijeli život bio u prijateljskim odnosima. 1898. Sergej Rahmanjinov bio je na turneji na Krimu s opernom kućom, gdje je upoznao Antona Pavloviča Čehova. Godinu dana kasnije, dirigent S. Rachmaninov prvi put je otišao na turneju u inozemstvo - u Englesku.

Iseljavanje

Tijekom revolucije 1917. godine Sergej Vasiljevič Rahmanjinov odlazi na turneju u inozemstvo. Skladatelj se više nije vratio u Rusiju. Obitelj se prvo naselila u Danskoj, a godinu dana kasnije preselila se u Ameriku. Sergej Vasiljevič živio je tamo do svoje smrti. Jako mu je palo na pamet i sanjao je o povratku. Dugo, živeći u izbjeglištvu, nije pisao nova djela. Samo 10 godina kasnije, muze ga je ponovno posjetila, nastavio je sa skladateljskom djelatnošću, ali je rijetko nastupao kao dirigent. Većina djela koja je Sergej Vasiljevič napisao u inozemstvu zasićena su čežnjom za rodnom zemljom. U Americi je S. Rachmaninoff postigao veliki uspjeh. Skladatelj je umro 28. ožujka 1943. godine. Pokopan u blizini New Yorka.

Ovaj članak donosi cjelovitu biografiju Rachmaninoffa - od djetinjstva do posljednjih dana njegova života.

S. Rachmaninov bio je čovjek entuzijastičan, pošten, zahtjevan prema drugima i prema sebi. Biografiju, zanimljive činjenice iz kojih to svjedoči, razmotrili smo u ovom članku. Ali to malo ljudi zna:

• kao dijete, Sergej Vasiljevič je jako volio posjećivati ​​samostane s bakom i slušati zvonjavu;
• skladateljev djed bio je pijanist amater, učio je od Johna Fielda, pisao glazbu i objavljeno je nekoliko njegovih djela;
• u dobi od 4 godine Sergej Vasiljevič već je znao svirati četiri ruke u duetu sa svojim djedom;
• prva ljubav skladatelja bila je Vera Skalon, zaljubila se i u mladog S. Rahmanjinova, posvetio joj je romansu "U tišini tajne noći" i nekoliko drugih djela, napisao joj dirljiva slova;
• Sergej Vasiljevič bio je vrlo točan;
• kad je skladatelj bio ljut, lice mu je postalo užasno;
• S. Rachmaninoff imao je vrlo tih glas;
• skladatelj se nije volio fotografirati;
• preferirana ruska kuhinja;
• Omiljene zabave S. Rachmaninoffa su jahanje, klizanje, plivanje, automobili i motorni čamci, poljoprivreda.

Biografija Sergeja Rachmaninoffa ukratko je prikazana u ovom članku.

Rahmanjinov Sergej Vasiljevič kratka biografija

Sergej Rahmaninov- ruski kompozitor, pijanist, dirigent.

Rođen je 20. ožujka 1873 u plemićkoj obitelji. Dugo se imanje njegovih roditelja Onega, nedaleko od Novgoroda, smatralo mjestom rođenja, ali istraživanja posljednjih godina nazivaju imanje Semjonovo u okrugu Starorussky u Novgorodskoj pokrajini.

Sergej Rahmanjinov od malih nogu počeo je sustavno proučavati glazbu. Godine 1882. upisao je konzervatorij u Sankt Peterburgu.

1885. preselio se u Moskvu i postao student Moskovskog konzervatorija. Ovdje se Sergej Rahmanjinov prvi put susreo s Pjotrom Čajkovskim. Poznati skladatelj primijetio je talentiranog učenika i pomno pratio njegov napredak.

Godine 1891. Rahmanjinov je diplomirao na Konzervatoriju s velikom zlatnom medaljom kao pijanist, a 1892. kao skladatelj. U zimu 1892. Rahmanjinov je započeo javne nastupe kao pijanist.

Rahmanjinova svijetla umjetnička individualnost otkrila se još u konzervatorskim godinama - u Prvom klavirskom koncertu (1891.) i operi "Aleko"(1892) Simfonijska fantazija "Litica" (1893), Prva simfonija (1895) i druge, napisane ubrzo nakon toga, svjedočile su o raznolikosti njegovih stvaralačkih interesa.

Pravi procvat dogodio se početkom 20. stoljeća stvaranjem tako izuzetnih djela kao što su Drugi (1901.) i Treći (1909.) klavirski koncerti, Druga simfonija (1907.), klavirske uvodnice i etide-slike.

Prvi inozemni nastup Rachmaninoffa održan je u Londonu 1899. godine. 1900. posjetio je Italiju.

1898-1900 više je puta nastupao u ansamblu s Fjodorom Chaliapinom.

Rahmanjinov je 1904.-1906. radio kao dirigent u Boljšoj teatru, napisao dvije jednočinke-Francesca da Rimini (1904.) prema libretu Modesta Čajkovskog po Danteu Alighieriju i Vitez pohlepa (1904.) po Puškinu.

Glavni instrumentalni opusi 1900 -ih - Simfonija br. 2 (1907) i Koncert br. 3 za klavir i orkestar (1909). Simfonijska pjesma "Otok mrtvih" (1909.), inspirirana istoimenom slikom švicarskog slikara Arnolda Becklina, popularna na prijelazu stoljeća, ističe se sumornim okusom.

Od 1906. godine Rachmaninoff je proveo tri zime u Dresdenu, a na ljeto se vratio kući. U to vrijeme u Europi je često nastupao kao pijanist i dirigent. 1907. sudjelovao je na ruskim povijesnim koncertima koje je organizirao Sergej Diaghilev u Parizu, 1909. prvi je put nastupio u SAD -u, 1910. - 1911. svirao je u Engleskoj i Njemačkoj.

1910 -ih Rahmanjinov je veliku pozornost posvećivao velikim zborskim oblicima.

U prosincu 1917. Rachmaninoff je otišao na turneju po Skandinaviji, ali se više nije vratio u Rusiju.

U Americi je Sergej Rahmanjinov postigao ogroman uspjeh. Skladatelj je od 1918. živio u Americi, gdje je postigao golem uspjeh. U Sjedinjenim Državama puno je putovao i malo pisao. Tek 1941. nastalo je najveće Rachmaninoffovo djelo, Simfonijski plesovi.

Tijekom Drugog svjetskog rata, Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama i poslao cijelu zbirku novca u fond Sovjetske armije, koja mu je pružila vrlo značajnu pomoć.

28. ožujka 1943. godine Rahmanjinov je preminuo nakon teške bolesti u krugu svojih najmilijih na Beverly Hillsu u Kaliforniji, SAD.

Rahmanjinov je bio oženjen Natalijom Satinom, rođakom njegova oca. 1903. kći Irina rođena je u obitelji Rachmaninov, 1907. - Tatyana.

Uvod

Rahmanjinov skladatelj klavirska simfonija

Prijelaz H1H - HH stoljeća. - nevjerojatno razdoblje u ruskoj povijesti. To je holistički povijesni i kulturni kompleks koji se, s jedne strane, odlikuje izuzetnim otkrićima i postignućima, snažnim osobnostima i talentima, gospodarskom modernizacijom i oporavkom, a s druge strane društvenim katastrofama, ratovima i revolucijama. Ovo je vrijeme velikog, neobično brzog pojavljivanja ruske kulture na međunarodnoj sceni; razdoblje brzog razvoja i napredovanja novih snaga i trendova Ruska kultura, koja se naziva "Srebrno doba". Usporedno kratkog trajanja, otprilike od početka 1890 -ih do 1917. godine, to je razdoblje bilo nabijeno visokim potencijalom kreativne energije i ostavilo bogato naslijeđe u svim područjima umjetnosti. Ruska glazba u tom je razdoblju ušla u avangardu svjetske glazbene kulture.

I.A. Ilyin je jednom rekao: „Nema ruske umjetnosti bez gorućeg srca; nema toga bez slobodnog nadahnuća ... ". Ove se riječi mogu u potpunosti pripisati djelu genijalnog ruskog skladatelja, pijanista i dirigenta s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov. Njegova glazba višestruka i duboko obuhvaća cijeli spektar duhovnih traženja umjetnika srebrnog doba - žeđ za novom, emocionalnom ushićenošću, želju za „desetostrukim životom“ (AA Blok). Rahmanjinov je u svom djelu sintetizirao načela peterburške i moskovske kompozicijske škole, skladno spojio tradicije ruske i europske umjetnosti, stvarajući vlastiti izvorni stil, koji je kasnije imao značajan utjecaj na rusku i svjetsku glazbu 20. stoljeća, i istodobno potvrđujući svjetski prioritet ruske pijanističke škole.

I nije slučajno zatvaranje XXII Zimskih olimpijskih igara u Sočiju održano na glazbu Rahmanjinova, gdje je izveden njegov poznati Drugi klavirski koncert.

... Sergej Vasiljevič Rahmanjinov - kratki biografski podaci

Rahmanjinov Sergej Vasiljevič (1873. -1943.) - briljantan skladatelj, izvanredan virtuozni pijanist i dirigent, čije je ime postalo simbol ruske nacionalne i svjetske glazbene kulture.

Rahmanjinov je rođen 20. ožujka 1873. u plemićkoj obitelji na imanju Oneg, u vlasništvu njegove majke, u blizini Novgoroda. Ovdje je prošlo rano djetinjstvo budućeg skladatelja. Privrženost pjesničkoj ruskoj prirodi, na čije se slike više puta okretao u svom djelu, javila se u djetinjstvu i adolescenciji. U tim istim godinama Rahmanjinov je imao priliku prilično često slušati ruske narodne pjesme koje je jako volio cijeli svoj život. Prilikom posjete novgorodskim samostanima s bakom, Sergej Vasiljevič je slušao poznata novgorodska zvona i staroruske obredne napjeve u kojima je uvijek bilježio nacionalno podrijetlo narodnih pjesama. U budućnosti će se to odraziti i na njegovo djelo (pjesma-kantata "Zvona", "Cijelonoćno bdijenje").

Rachmaninoff je odrastao u glazbenoj obitelji. Njegov djed, Arkadij Aleksandrovič, koji je studirao kod Johna Fielda, bio je pijanist amater i skladatelj, poznati autor salonskih romansi. Nekoliko njegovih spisa objavljeno je u 18. stoljeću. Otac velikog skladatelja, Vasilija Arkadjeviča Rahmanjinova, bio je čovjek iznimnog glazbenog talenta.

Interes S.V. Rahmanjinov se u glazbi pojavio u ranom djetinjstvu. Prve sate klavira davala mu je majka, zatim učiteljica glazbe A.D. Ornatskaya. Prema sjećanjima samog skladatelja, lekcije su mu zadale "veliko nezadovoljstvo", ali do četvrte godine već je mogao svirati četiri ruke sa svojim djedom.

Kad je budući skladatelj imao 8 godina, njegova se obitelj preselila u St. Do tada su njegove glazbene sposobnosti bile prilično zamjetne, a 1882. primljen je na Sankt -Peterburški konzervatorij, u mlađi klavirski razred V.V. Demyansky.

Godine 1885. Rachmaninoffa je u to vrijeme audicirao vrlo mlad, ali već poznati glazbenik, rođak Sergeja Vasiljeviča, A.I. Zeloti. Uvjeren u talent svog rođaka, Ziloti ga vodi na Moskovski konzervatorij, u klasu poznatog pijanista-učitelja Nikolaja Sergejeviča Zvereva (čiji je učenik također bio Scriabin).

Rahmanjinov je nekoliko godina proveo u poznatom moskovskom privatnom internatu učitelja glazbe Nikolaja Zvereva. Ovdje, u dobi od 13 godina, Rahmanjinova su upoznali s Petrom Iljičem Čajkovskim, koji je kasnije imao velikog udjela u sudbini mladog glazbenika. Poznati skladatelj primijetio je talentiranog učenika i pomno pratio njegov napredak. Nakon nekog vremena P.I. Čajkovski je rekao: "Predviđam mu veliku budućnost."

Nakon studija kod Zvereva, a zatim i kod Zilotija (budući da je Zverev radio samo s djecom), na višem odjelu konzervatorija, Rahmanjinov je počeo učiti pod vodstvom S.I. Taneeva (kontrapunkt) i A.S. Arenski (kompozicija). U jesen 1886. postao je jedan od najboljih studenata i dobio je stipendiju po imenu N.G. Rubinstein.

Među djelima napisanim tijekom godina studija: 1. koncert za klavir i orkestar i simfonijska pjesma "Knez Rostislav" (po AK Tolstoju). Nadaren izuzetnim sluhom za glazbu i pamćenje, Rahmanjinov je 1891. godine, sa 18 godina, sjajno diplomirao na konzervatoriju sa zlatnom medaljom kao pijanist u klasi klavira. Godinu dana kasnije, 1892., kada je diplomirao klasu kompozicije na Moskovskom konzervatoriju, nagrađen je velikom zlatnom medaljom za izvanredne izvedbe i skladateljske uspjehe. Zajedno s njim završio je konzervatorij i Scriabin, koji je dobio malu zlatnu medalju, tk. velika je dodijeljena samo studentima koji su završili konzervatorij na dvije specijalnosti (Scriabin je diplomirao kao pijanist).

Najznačajnije njegovo rano djelo je diplomski rad - jednočinka opera Aleko prema Puškinovoj pjesmi Cigani. Završen je u neviđeno kratkom roku - nešto više od dva tjedna - u samo 17 dana. Ispit je održan 7. svibnja 1892. godine; komisija je Rahmanjinovu dala najveću ocjenu.

Za nju je Čajkovski, koji je bio na ispitu, svom "glazbenom unuku" (Rahmanjinov je učio s Taneevom, voljenim učenikom Petra Iljiča) dao A, okružen sa četiri plusa.

Premijera filma Aleko u Boljšoj teatru održana je 27. travnja 1893. i postigla je veliki uspjeh. Glazbu opere, koja je plijenila mladenačkom strašću, dramskom snagom, bogatstvom i izražajnošću melodija, visoko su cijenili najveći glazbenici, kritičari i slušatelji. Glazbeni svijet Aleka nije tretirao kao školsko djelo, već kao kreaciju najvišeg majstora. Posebno cijenjena opera P.I. Čajkovski: "Zaista mi se svidjela ova ljupka stvar", napisao je svom bratu.

U posljednjim godinama života Čajkovskog, Rahmanjinov često komunicira s njim. On je visoko cijenio tvorca Pikove dame. Potaknut prvim uspjehom i moralnom podrškom Čajkovskog, Rahmanjinov nakon završetka konzervatorija komponira niz djela. Među njima - simfonijska fantazija "Cliff", prva svita za dva klavira, "Glazbeni trenuci", C oštra mol uvertira, koja je kasnije postala jedno od najpoznatijih i najomiljenijih djela Rachmaninoffa. romanse: “Ne pjevaj, ljepoto, sa mnom”, “U tišini tajne noći”, “Otok”, “Vrele vode”.

S 20 godina postao je učitelj klavira u moskovskoj Mariinsky School for Women, s 24 godine - dirigent Moskovske ruske privatne opere Savve Mamontov, gdje je radio jednu sezonu, ali je uspio napraviti značajnu doprinos razvoju ruske opere.

Tako je Rahmanjinov rano stekao slavu kao skladatelj, pijanist i dirigent.

Međutim, njegovu uspješnu karijeru 15. ožujka 1897. prekida neuspješna premijera Prve simfonije (pod ravnanjem A.K. Glazunova), koja je završila potpunim neuspjehom zbog slabe izvedbe i inovativne prirode glazbe. Prema riječima A.V. Ossovsky, određenu ulogu odigralo je neiskustvo Glazunova kao vođe orkestra tijekom proba.

Snažan šok doveo je Rahmanjinova do kreativne krize. Tijekom 1897.-1901. nije mogao komponirati, koncentrirajući se na obavljanje djelatnosti.

U razdoblju 1897-1898, Rachmaninoff je vodio predstave u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi Savve Mamontova, u isto vrijeme započeo je svoju međunarodnu izvođačku karijeru. Prvi inozemni nastup Rachmaninoffa održan je u Londonu 1899. godine. 1900. posjetio je Italiju.

1898-1900 više je puta nastupao u ansamblu s Fjodorom Chaliapinom.

Do ranih 1900 -ih, Rachmaninov je uspio prevladati svoju kreativnu krizu. Prvo veće djelo ovog razdoblja je Drugi koncert za klavir i orkestar (1901.), za koji je skladatelj za njega nagrađen Glinkinovom nagradom.

Stvaranje Drugog klavirskog koncerta označilo je ne samo izlazak Rahmanjinova iz krize, već istovremeno i ulazak u sljedeće, zrelo razdoblje stvaralaštva. Sljedećih deset i pol godina postali su najplodniji u njegovoj biografiji: Sonata za violončelo i glasovir (1901.); Kantata "Proljeće" (1902.) na stihove Nekrasova "Zelena buka", za koju je skladatelj dobio i Glinkinovu nagradu 1906., prožeta je radosnim, proljetnim pogledom na svijet.

Značajan događaj u povijesti ruske glazbe bio je dolazak Rachmaninoffa u jesen 1904. u Boljšoj teatar kao dirigent i ravnatelj ruskog repertoara. Iste godine skladatelj je dovršio opere Škrti vitez i Francesca da Rimini. Nakon dvije sezone, Rachmaninoff je napustio kazalište i nastanio se najprije u Italiji, a zatim u Dresdenu. Ovdje je napisana simfonijska pjesma "Isle of the Dead".

U ožujku 1908. Sergej Vasiljevič postao je član moskovske Uprave Ruskog glazbenog društva, a u jesen 1909. zajedno s A.N. Scriabin i N.K. Medtner, - Vijeću Ruske izdavačke kuće za glazbu. U isto vrijeme stvara zborske cikluse "Liturgija sv. Ivana Zlatoustog" i "Bdjenje".

Rahmanjinovo moskovsko razdoblje završilo je 1917. godine, kada se dogodila Velika listopadska socijalistička revolucija. Krajem 1917. pozvan je na nekoliko koncerata u skandinavskim zemljama. Otišao je s obitelji i više se nije vratio u Rusiju. Napustio je domovinu, otcijepio se od tla na kojem je rastao njegov rad. Rahmanjinov je do kraja svojih dana doživio duboku unutarnju dramu. “Napustivši Rusiju, izgubio sam želju za komponiranjem. Izgubivši domovinu, izgubio sam sebe ... ”- rekao je.

U početku je Rachmaninov živio u Danskoj, gdje je mnogo nastupao s koncertima, zarađujući za život, a zatim se 1918. preselio u Ameriku. Od prvog koncerta u gradiću Providence u državi Rhode Island započela je koncertna aktivnost Rachmaninova koja se bez prekida nastavila gotovo 25 godina. U Americi, Sergej Rahmanjinov postigao je zapanjujući uspjeh koji je ikada pratio stranog izvođača ovdje. Pijanist Rachmaninoff bio je idol koncertne publike koja je osvojila cijeli svijet. Održao 25 ​​koncertnih sezona. Publiku su privukle ne samo visoke izvedbene vještine Rahmanjinova, već i način njegove sviranja te vanjski asketizam, iza kojih se skrivala sjajna priroda briljantnog glazbenika.

Zanimljivo je da Amerikanci smatraju Sergeja Rahmanjinova velikim američkim skladateljem.

U egzilu, Rachmaninov je gotovo prestao s dirigentskim nastupima, iako je u Americi pozvan da preuzme mjesto šefa Bostonskog simfonijskog orkestra, a kasnije i orkestra grada Cincinnatija. No on nije pristao i samo je povremeno stajao kraj dirigentskog štanda kad su se izvodile njegove vlastite skladbe.

Živeći u inozemstvu, Rahmanjinov nije zaboravio na svoju domovinu. Pomno je pratio razvoj sovjetske kulture. 1941. završio je svoje posljednje djelo, nadaleko priznato kao najveće djelo - "Simfonijski plesovi".

Tijekom Drugog svjetskog rata, Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama i poslao cijelu zbirku novca u fond Sovjetske armije, koja mu je pružila vrlo značajnu pomoć. "Vjerujem u potpunu pobjedu", napisao je. Očigledno je to utjecalo na odanost sovjetske vlade sjećanju i naslijeđu velikog skladatelja.

Samo šest tjedana prije smrti, Rachmaninoff je nastupio s prvim Beethovenovim koncertom i sa svojom Rapsodijom na Paganinijevu temu. Napad bolesti bio je prisiljen prekinuti koncertno putovanje. Rahmanjinov je umro 28. ožujka 1943. na Beverly Hillsu u Kaliforniji, SAD.

Veliki ruski skladatelj je umro, ali njegova je glazba ostala s nama.

Pijanisti takve veličine kao što je Rahmanjinov rađaju se svakih 100 godina.

Godine S.V. Rahmanjinov se poklopio s razdobljem najvećih povijesnih preokreta koji su utjecali na njegov vlastiti životni i stvaralački put, briljantan i tragičan. Bio je svjedok dva svjetska rata i tri ruske revolucije. Pozdravljao je propast ruske autokracije, ali nije prihvatio listopad. Nakon što je gotovo polovicu svog života proveo u inozemstvu, Rachmaninoff se do kraja svojih dana osjećao kao Rus. Njegova misija u povijesti svjetske umjetnosti ne može se definirati i ocijeniti drugačije nego misija ruske pjevačice.

2. Veliki ruski pijanist i skladatelj S.V. Rahmanjinov

2.1 Opće stvaralačko obilježje

Za većinu glazbenika i slušatelja Rachmaninoffove skladbe umjetnički su simbol Rusije. Ovo je pravi sin "srebrnog doba", jednog od najvažnijih elemenata ruske kulture na prijelazu stoljeća.

Kreativna slika skladatelja Rahmanjinova često se definira riječima "najruskiji skladatelj". Ovaj kratki i nepotpuni opis izražava objektivne kvalitete Rahmanjinovog stila i mjesto njegove baštine u povijesnoj perspektivi svjetske glazbe. Rahmanjinovo djelo bilo je sintetizirajući nazivnik koji je ujedinio i spojio stvaralačka načela moskovske (P. Čajkovski) i Sankt Peterburške ("Moćna hrpa") škole u jedinstven i cjelovit ruski nacionalni stil.

Tema "Rusija i njezina sudbina", općenito za rusku umjetnost svih vrsta i žanrova, pronašla je u Rahmanjinovu djelu iznimno karakteristično i potpuno utjelovljenje. S tim u vezi, Rahmanjinov je bio i nastavljač tradicije opera Mussorgskog, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i simfonija povezivanja u kontinuiranom lancu nacionalne tradicije (ova tema nastavljena je u djelima S. Prokofjeva, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke i dr.).

Posebna uloga Rahmanjinova u razvoju nacionalne tradicije objašnjava se povijesnim položajem djela Rahmanjinova, suvremenika ruske revolucije: to je revolucija, koja se u ruskoj umjetnosti ogleda kao "katastrofa", "kraj svijet ", oduvijek je bila semantička dominantnost teme" Rusija i njezina sudbina ".

Rahmanjinov rad kronološki se odnosi na to razdoblje ruske umjetnosti, koje se obično naziva "srebrno doba". Glavna kreativna metoda umjetnosti ovog razdoblja bila je simbolika, čije su se značajke jasno očitovale u radu Rachmaninoffa. Rachmaninoffova djela puna su složene simbolike, izražene uz pomoć motiva-simbola, od kojih je glavni motiv srednjovjekovnog korala Dies Irae. Taj motiv simbolizira u Rahmanjinovom predosjećaju katastrofe, "smaka svijeta", "osvete".

Kršćanski motivi vrlo su važni u Rahmanjinovom djelu: budući da je duboko religiozna osoba, Rahmanjinov je ne samo dao izvanredan doprinos razvoju ruske sakralne glazbe, već je i utjelovio kršćanske ideje i simboliku u svojim drugim djelima. Od velike važnosti za duhovnu rusku glazbu su njegove liturgijske skladbe - Liturgija sv. Ivana Zlatoustog (1910.) i Bdijenje po cijelu noć (1915.). 1913. godine napisana je monumentalna pjesma "Zvona" prema pjesmama Edgara Poea za soliste, zbor i orkestar.

Brojne niti povezuju Rahmanjinofovu glazbu s raznim pojavama u književnosti i umjetnosti toga doba. S Belyjem, Balmontom, Merezhkovskim, Gippiusom Rachmaninoffom dijele neke zajedničke estetske i filozofske poglede. Rahmanjinov je umjetnost shvaćao kao izraz uzvišenosti ljudske potrage, izraz lijepoga u duhovnim mislima osobe. Glazba je izraz senzualne ljepote. Rahmanjinov je bio blizak i onima koji su pokušali otkriti duhovne korijene Rusije, oživjeti staru rusku glazbu, sveti koncert 18. stoljeća, djelomično pjevanje. Vrhunac kulturne renesanse bilo je njegovo svenoćno bdijenje.

Po prirodi svog talenta, Rahmanjinovi su tekstopisci s otvorenom emocionalnošću. Obilježavao ga je spoj dviju vrsta duboko lirskog načina govora: 1) patetika, emocija; 2) sofisticiranost, zvuči tišina.

Rachmaninoffovi tekstovi izražavaju ljubav prema čovjeku i prirodi te istodobno strah od nečuvenih promjena i pobuna. Ljepota u idealnom kontemplativnom izrazu i nasilno burni ritmovi - u tom polaritetu Rahmanjinov se pojavljuje kao čovjek svog vremena. Ali Rahmanjinov nije bio samo tekstopisac, epske značajke jasno su izražene u njegovom djelu. Rahmanjinov je umjetnik-pripovjedač drvenih Rusa i zvona. Njegov epski lik herojskog je tipa (emocionalni način poimanja stvarnosti kombiniran je s epskim, narativnim).

Melodija... Za razliku od svog suvremenog Skrjabina, koji uvijek u glazbi razmišlja u njezinim instrumentalnim oblicima, Rahmanjinov je pokazao vokalnu prirodu svog talenta od prvih skladbi. Vokalni osjećaj melodije postao je vodeće obilježje svih njegovih žanrova, uključujući i instrumentalne. Rachmaninoffova glazba u cjelini polimelodična je, to je jedna od tajni jasnoće. Njegove melodije odlikuju širina daha, plastičnost, fleksibilnost. Podrijetlo je mnogobrojno: urbana i seljačka pjesma, urbana romansa, znamenito pjevanje. Njegove su melodije imale karakteristične konture: olujni pljusak s postupnim vraćanjem.

Sklad... Oslanjao se na osvajanja romantičara. Karakteriziraju akordi s više gratera, širenje subdominantnih formacija, dur-mol, promijenjeni akordi, poliharmonija, orguljske točke. "Rachmaninoff Harmony" je smanjeni uvodni tertskvart akord usklađen s četvrtinom (u mol -tonu). Karakteristična je višestruka transformacija zvučnosti zvona. Skladan jezik vremenom se razvijao.

Polifonija... Svaki komad sadrži podglas ili imitaciju polifonije.

Metro ritam... Karakterizira ga barcarole, tekući ritmovi ili marširanje, potjera. Ritam obavlja dvije funkcije: 1) pomaže u stvaranju slike (često dugački ritmički ostinato); 2) tvorbeni.

Oblici i žanrovi.Počinje kao tradicionalni glazbenik: piše glasovirske minijature u troglasnom obliku, klavirski koncert, savladava pravila liturgijskog ciklusa. U 900 -ima. otkriva se sklonost sintezi oblika, a zatim - sintezi žanrova.

.2 Evolucija kreativnog stila, glazbenog jezika

Podrijetlo Rachmaninoffova djela nalazi se u Chopinu, Schumannu, Griegu - izuzetnim tekstopiscima 19. stoljeća, u duhovnoj pravoslavnoj kulturi, u djelima Mussorgskog i Borodina. S vremenom Rachmaninoffova umjetnost upija mnogo novih stvari, glazbeni jezik se razvija.

Rachmaninoffov stil, koji je izrastao iz kasnog romantizma, kasnije je doživio značajnu evoluciju: poput njegovih suvremenika - A. Scriabina i I. Stravinskog - Rachmaninoff je barem dva puta (oko 1900. i oko 1926.) radikalno obnavljao njegov glazbeni stil. Zreli i osobito kasni stil Rachmaninoffa nadilazi post-romantičarsku tradiciju (čije je "svladavanje" započelo u ranom razdoblju), a istodobno ne pripada niti jednom od stilskih trendova glazbene avangarde 20. stoljeća. Rahmanjinovo djelo stoga se izdvaja u evoluciji svjetske glazbe 20. stoljeća: apsorbirajući mnoga dostignuća impresionizma i avangarde, stil Rahmanjinova ostao je jedinstveno individualan i osebujan, bez analoga u svjetskoj umjetnosti (isključujući imitatore i epigone) ). Suvremena muzikologija često koristi paralelu s L. van Beethovenom: baš kao i Rachmaninoff, Beethoven je otišao daleko izvan stila koji ga je odgojio u njegovom djelu, ne pridržavajući se romantičara i ostajući stran romantičarskim pogledima.

Rachmaninoffovo je djelo konvencionalno podijeljeno u tri ili četiri razdoblja: rano (1889.-1897.), Zrelo (ponekad se dijeli u dva razdoblja: 1900.-1909. I 1910.-1917.) I kasno (1918.-1941.).

Prvo - rano razdoblje - započelo je pod znakom kasnog romantizma, asimiliranog uglavnom kroz stil Čajkovskog (Prvi koncert, rani komadi). Međutim, već u Trio u d -molu (1893.), napisanom u godini smrti Čajkovskog i posvećenom njegovu sjećanju, Rahmanjinov daje primjer smjele kreativne sinteze tradicija romantizma (Čajkovski), "kučkista", staroruskog jezika crkvene tradicije i suvremene svakodnevne i ciganske glazbe. Ovo je djelo jedan od prvih primjera polistilistike u svjetskoj glazbi - kao da simbolično najavljuje kontinuitet tradicije od Čajkovskog do Rahmanjinova i ulazak ruske glazbe u novu fazu razvoja. U Prvoj simfoniji načela stilske sinteze razvijena su još smjelije, što je bio jedan od razloga njezinog neuspjeha na premijeri.

Razdoblje zrelosti obilježeno je formiranjem individualnog, zrelog stila utemeljenog na intonacijskoj prtljazi znamenitog pjevanja, ruskom kantautorstvu i stilu kasnog europskog romantizma. Ove su značajke jasno izražene u poznatom Drugom koncertu i Drugoj simfoniji, u klavirskim uvodima, op. 23. Međutim, počevši od simfonijske pjesme "Otok mrtvih", stil Rahmanjinova postaje kompliciraniji, što je uzrokovano, s jedne strane, pozivanjem na teme simbolike i modernosti, a s druge strane provedba dostignuća moderne glazbe: impresionizam, neoklasicizam, nove orkestralne, teksturirane, harmoničke tehnike.

Kasno - inozemno razdoblje stvaralaštva - obilježeno je iznimnom originalnošću. Stil Rahmanjinova sastoji se od čvrste legure najrazličitijih, ponekad suprotnih stilskih elemenata: tradicije ruske glazbe i jazza, staroruskog znamenitog pjevanja i estrade "restoran" iz 1930 -ih, virtuoznog stila 19. stoljeća - i oštra tokata avangarde. Sama heterogenost stilskih preduvjeta sadrži filozofsko značenje - apsurdnost, okrutnost postojanja u suvremenom svijetu, gubitak duhovnih vrijednosti. Djela ovog razdoblja odlikuju se tajanstvenom simbolikom, semantičkom polifonijom, dubokim filozofskim prizvukom. Posljednje Rachmaninoffovo djelo, Simfonijski plesovi (1941.), zorno utjelovljuje sve te značajke, mnogi se uspoređuju s romanom Majstora i Margarite M. Bulgakova, dovršenim u isto vrijeme.

.3 Kreativna kreativnost

Rachmaninoffovo djelo iznimno je višestrano, njegovo naslijeđe uključuje različite žanrove. Klavirska glazba zauzima posebno mjesto u radu Rachmaninoffa. Napisao je najbolja djela za svoj omiljeni instrument - klavir. To su 24 uvoda, 15 etida-slika, 4 koncerta za klavir i orkestar, "Rapsodija na Paganinijevu temu" za klavir i orkestar itd.

Rahmanjinov je, kao pijanist i klavirski skladatelj, doveo novog junaka - hrabrog, snažne volje, suzdržanog i strogog, sažimajući najbolje osobine tadašnjeg intelekta. Ovaj junak je lišen dualnosti, misticizma, izražava suptilne, plemenite, uzvišene osjećaje. Rachmaninoff je također obogatio rusku klavirsku glazbu novim temama: tragičnim, nacionalno-epskim, pejzažnim tekstovima, vrlo širokim spektrom lirskih stanja i ruskim zvonjavama.

Rachmaninoffovo naslijeđe uključuje opere i simfonije, komorni vokal i zborsku sakralnu glazbu, no skladatelj je najviše napisao za klavir. Rachmaninoffovo se djelo može smatrati dovršetkom tradicije europske romantične klavirske glazbe. Skladbeno naslijeđe u klavirskom žanru može se uvjetno podijeliti u 2 grupe:

grupa - glavna djela: 4 koncerta, "Rapsodija na Paganinijevu temu" za klavir i orkestar, 2 sonate, Varlli na temu Corellija.

grupa - skladbe za klavir solo. Rano: op. 3 fantasy komada, op. 10 salonskih djela, glazbeni trenuci, op. 16. Zreli: preludiji op. 23 i op. 32, etide-slike, op. 33 i op. 39, koncertna polka, prijepisi vlastitih romansi i djela drugih autora.

Između dvije skupine skladbi postoji temeljna razlika: Rachmaninoff je dovršio pisanje skladbi 2. grupe u Rusiji (do 1917.), a skladbe 1. grupe koje je napisao od 1891. do 1934. pokrivaju cijeli život skladatelja . Tako djela velike forme najpotpunije otkrivaju evoluciju kreativnosti, a solo komadi pomažu razumjeti formaciju. Osim toga, Rahmanjinov se okrenuo opernom žanru. Autor je 3 jednočinke "Aleko", "Pohlepni vitez", "Francesca da Rimini".

Cjelovit popis djela S.V. Rahmanjinov je odražen u Dodatku.

Rachmaninoffov pijanizam odražava stil velike koncertne pozornice koju karakteriziraju razmjeri oblika, virtuoznost, dinamika, moć, reljef. Unatoč tome, postoje komadi najfinijeg, filigranskog rada.

Rahmanjinovljeva klavirska tehnika u stilu je romantičnog pijanizma Liszta, Rubinsteina: dvostruke note, odlomci s akordnim oktavama, teški skokovi, odlomci malih nota, polifoni akordi s dugim rastezanjem itd.

Svaka stvorena slika ima registar, jedinstvenu boju. Dominira bas zvuk. “Osnove života” (T. Mann), temelji bića, za koje je vezana umjetnikova misao, s kojima je povezan njegov emocionalni svijet. Niži glasovi dinamički i artikulacijski tvore najizrazitiji, najkarakterističniji zvučni plan.

Volio je postaviti melodiju u sredinu, registar violončela. Rahmanjinov klavir sličan je violončelu svojom sporošću, sposobnošću izražavanja sporog protoka vremena.

Kretanje prema dolje prevladava prema gore. Dinamičko raspadanje može označiti cijele dijelove obrasca. Rachmaninoffova kreativna tema bila je odlazak, umjetnost forme uvijek je umjetnost odlaska. U dramama male forme, Rahmanjinov u cijelosti izražava temu. Emocije su uvijek nadvladane. Silazak se ne prekida, u svakom odjeljku, u svakoj frazi osjeća se blagi pokret.

Rachmaninoffova glazba zadivljuje hrabrom snagom, buntovničkom patetikom, izrazom bezgranične radosti i sreće. U isto vrijeme, brojna Rahmanjinova djela puna su akutne drame: ovdje se može čuti tupa, bolna melankolija, osjetiti neizbježnost tragičnih i strašnih preokreta. Ova ozbiljnost nije slučajna. Poput svojih suvremenika - Skrjabina, Bloka, Vrubela, Rahmanjinov je bio eksponent romantičnih tendencija karakterističnih za rusku umjetnost s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Rachmaninoffovu umjetnost karakterizira emocionalno ushićenje. Rahmanjinov je bio duševan pjevač ruske prirode.

Važno mjesto u radu Rachmaninoffa pripada slikama Rusije, domovine. Nacionalni karakter glazbe očituje se u dubokoj povezanosti s ruskom narodnom pjesmom, s intonacijama staroruskog crkvenog pjevanja (znamenny napjev), kao i u širokoj implementaciji zvona u glazbi: svečano zvonjenje, uzbuna. Rahmanjinov je otvorio područje zvonjenja za klavirsku glazbu - zvonjenje je bilo zvučno okruženje u kojem su boravili ruski glazbenici. Rahmanjinov je u zvonjenju pronašao postupni odlazak, zvonjenje je postalo "upit o ništavilu". Kao rezultat toga, zvučna slika glasovira, koju je stvorio Rahmanjinov, utjelovljeno je iskustvo širine i milosti zemaljskih elemenata, materijalnog postojanja. Rahmanjinova teksturirana, dinamička rješenja s regalima i pedalama služe za prenošenje cjelovitog, čvrstog, ispunjenog svojstva i za utjelovljenje bića.

Fenomenalna tehnika, virtuozna vještina podređene su u Rahmanjinovoj predstavi visokoj duhovnosti i živopisnoj slikovitosti izraza. Melodija, moć i punoća "pjevanja" karakteristični su za njegov pijanizam. Čelični, a u isto vrijeme fleksibilan ritam i posebna dinamika daju Rahmanjinovu sviranje neiscrpno bogatstvo nijansi - od gotovo orkestralne moći do najnježnijeg klavira i izražajnosti živog ljudskog govora.

Jedno od najpoznatijih djela Rachmaninoffa je Drugi koncert za klavir i orkestar, napisan 1901. godine. Ovdje se zvono karakteristično za skladatelja kombinira s brzim olujnim pokretom. To je nacionalno kolorističko obilježje harmonijskog jezika Rahmanjinova. Poplava milozvučnih, širokih ruskih melodija, element aktivnog ritma, briljantna virtuoznost, podređena sadržaju, razlikuju glazbu Trećeg koncerta. Otkriva jedan od izvornih temelja glazbenog stila Rachmaninova - organski spoj širine i slobode melodičnog disanja s ritmičkom energijom.

.4 Simfonijsko stvaralaštvo. "Zvona"

Rahmanjinov je postao jedan od najvećih simfoničara 20. stoljeća. Drugi koncert otvara najplodnije razdoblje u skladateljskoj karijeri Rahmanjinova. Pojavila su se najljepša djela: uvod, etide, slike. Nastala su najveća simfonijska djela ovih godina - Druga simfonija, simfonijska pjesma "Isle of the Dead". Iste godine prekrasno djelo za zbor a cappella "Svenoćno bdijenje", opera "Pohlepni vitez" A.S. Puškina i "Francesca da Rimini" Dantea. Simfonijsko naslijeđe uključuje i dvije kantate - "Proljeće" i "Zvona" - njihov stil određen je instrumentalnom interpretacijom zbora, dominantnom ulogom orkestra i čisto simfonijskim načinom prezentacije.

"Zvona" - pjesma za zbor, orkestar i soliste (1913.) - jedno od značajnih Rachmaninoffovih djela, koje odlikuje dubina filozofske koncepcije, veličanstvena vještina, bogatstvo i raznolikost orkestralne boje, širina doista simfonijskih oblika. Sjajno inovativno, zasićeno novim dosad neviđenim zborskim i orkestralnim tehnikama, ovo je djelo imalo veliki utjecaj na zborsku i simfonijsku glazbu 20. stoljeća. Temeljeno na pjesmi Edgara Poea, u prijevodu K. Balmonta. Na općenitoj filozofskoj razini otkriva se slika osobe i kobna moć sudbine koja je proganja.

dijelovi - 4 faze života osobe, koje Rahmanjinov otkriva kroz različite vrste zvonjenja. dio - "srebrno zvonjenje" cestovnih zvona, personificirajući mladenačke snove, puno svjetla i radosti. Dio - "zlatno zvonjenje" koje poziva na vjenčanje i najavljujući ljudsku sreću.dio - "mjedeno zvonjenje" reproducira prijeteći zvuk alarma koji najavljuje požar.

Dakle, prva dva dijela crtaju sliku nade, svjetla, radosti, sljedeća dva - sliku smrti, prijetnje.

Tema ovog djela karakteristična je za umjetnost simbolizma, za ovu fazu ruske umjetnosti i za rad Rahmanjinova: simbolično utjelovljuje različita razdoblja ljudskog života, što dovodi do neizbježne smrti. U isto vrijeme, Rahmanjinov nije prihvatio pesimističan završetak Poeove pjesme - njegov orkestarski zaključak izgrađen je na glavnoj verziji tužne teme finala, ima uzvišeno prosvijetljeni karakter.

Sam je Rahmanjinov, u pogledu žanra djela, rekao da bi se to moglo nazvati zborskom simfonijom. Tome u prilog govore razmjeri, monumentalnost koncepta, prisutnost 4 kontrastna dijela, velika uloga orkestra.

2.5 Vrijednost Rahmanjinova stvaralaštva

Važnost djela skladatelja Rachmaninoffa ogromna je.

Rahmanjinov je sintetizirao različite trendove u ruskoj umjetnosti, različite tematske i stilske trendove te ih ujedinio pod jednim nazivnikom - ruskim nacionalnim stilom.

Rahmanjinov je obogatio rusku glazbu postignućima umjetnosti 20. stoljeća i bio je jedan od onih koji su nacionalnu tradiciju doveli na novu pozornicu.

Rahmanjinov je intonacijskim prtljagom staroruskog znamenitog pjevanja obogatio intonacijski fond ruske i svjetske glazbe.

Rahmanjinov je prvi put (zajedno sa Scriabinom) doveo rusku klavirsku glazbu na svjetsku razinu, postao je jedan od prvih ruskih skladatelja čija su klavirska djela uvrštena u repertoar svih pijanista u svijetu.

Značaj Rachmaninoffove izvedbene umjetnosti nije ništa manji.

Rahmanjinov kao pijanist postao je standard za mnoge generacije pijanista iz različitih zemalja i škola, odobrio je svjetski prioritet ruske klavirske škole čija su obilježja:

) duboka smislenost izvedbe;

) pozornost na intonacijsko bogatstvo glazbe;

) "Pjevanje na klaviru" - oponašanje vokalnog zvuka i glasovne intonacije pomoću klavira.

Rachmaninoff, pijanist, ostavio je standardne snimke mnogih djela svjetske glazbe na kojima studiraju mnoge generacije glazbenika.

Zaključak

Dakle, dovršavajući ovaj rad, istaknimo ukratko glavnu stvar.

Rahmanjinov je najveći ruski skladatelj, pijanist i dirigent s kraja 19. - početka 20. stoljeća.

Rahmanjinova glazba danas uzbuđuje i oduševljava milijune slušatelja, plijeni snagom i iskrenošću osjećaja izraženih u njoj, ljepotom i istinski ruskom širinom melodija.

Rahmanjinovo naslijeđe:

I razdoblje - rano, studentsko (kraj 80 -ih - 90 -ih): klavirske minijature, Prvi i Drugi klavirski koncert, simfonijska pjesma "Knez Rostislav", fantazija "Litica", opera "Aleko".

II. Razdoblje - zrelo (900. - do 1917.): vokalne i glasovirske minijature, Treći klavirski koncert, "Otok mrtvih", "Proljetna" kantata, "Zvona", "Liturgija Ivana Zlatoustog", "Svenoćno bdjenje" . Razdoblje karakterizira kontrast raspoloženja, slika, oblika i žanrova. Nakon odlaska u inozemstvo, gotovo 10 godina, ne piše ništa, vodi samo koncertne i izvođačke aktivnosti.

III. Razdoblje - kasno (1927. -1943.), Stvorio niz remek -djela: "Varijacije na Corellijevu temu", Četvrti klavirski koncert, Treća simfonija, "Rapsodija na Paganinijevu temu", Simfonijski plesovi. Tragični početak postupno se pojačava.

Kad Rachmaninoffova glazba zvuči, čini se kao da čujete strastven, slikovit i uvjerljiv govor. Skladatelj prenosi ekstazu života - a glazba teče u beskrajnoj, širokoj rijeci (Drugi koncert). Ponekad kiši poput brzog proljetnog potoka (romansa "Proljetne vode"). Rahmanjinov govori o onim minutama kada čovjek uživa u miru prirode ili se veseli ljepoti stepe, šume, jezera, a glazba postaje posebno nježna, lagana, nekako prozirna i krhka (romanse "Ovdje je dobro", "Otočić" "," Jorgovan ") ... U "glazbenim pejzažima" Rachmaninoffa, kao i u opisima prirode njegovog voljenog književnika A.P. Čehova ili na slikama umjetnika I.I. Levitan, suptilno i duhovno prenio šarm ruske prirode, skroman, dosadan, ali beskrajno poetičan. Rachmaninoff također ima mnoge stranice pune drame, tjeskobe i pobunjeničkih impulsa.

Njegovu umjetnost odlikuje vitalna istinitost, demokratska orijentacija, iskrenost i emocionalna punoća umjetničkog izraza. U njegovim djelima blisko koegzistiraju strastveni izljevi nepomirljivog protesta i tihe kontemplacije, drhtave budnosti i odlučne volje, sumorne tragedije i entuzijazma himne. Tema domovine, središnja za Rachmaninoffovo zrelo stvaralaštvo, najpotpunije je utjelovljena u njegovim glavnim instrumentalnim djelima.

Suvremenici su Rahmanjinova prepoznali kao najvećeg pijanista dvadesetog stoljeća. Rachmaninoff je stalno držao koncerte u Rusiji i inozemstvu. Godine 1899. obišao je Francusku, što je bio veliki uspjeh. 1909. nastupio je sa svojim djelima u Sjedinjenim Američkim Državama. Njegove izvedbe bile su briljantne, njegova izvedba virtuozna, odlikovana unutarnjom harmonijom i cjelovitošću.

Rahmanjinov je također poznat kao jedan od najvećih opernih i simfonijskih dirigenata svog vremena, koji je dao jedinstvenu i višestranu interpretaciju mnogih klasičnih djela napisanih prije njega. Prvi put je zauzeo dirigentski štand sa samo dvadeset godina, 1893. u Kijevu, kao autor opere Aleko. 1897. započeo je svoj rad kao drugi dirigent u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi S.I. Mamontov, gdje je Rahmanjinov stekao potrebnu praksu i iskustvo u izvođenju.

Duboko i svestrano razumijevanje umjetnosti, suptilno ovladavanje autorovim stilom koji prenosi, ukus, samokontrola, disciplina u radu, preliminarna i konačna - sve to, u kombinaciji s iskrenošću i jednostavnošću, s najrjeđim osobnim glazbenim talentom i nesebična predanost visokim ciljevima, stavlja performans Rahmanjinova na gotovo nedostižnu razinu.

Bibliografija

1.Vysotskaya L.N. Povijest glazbene umjetnosti: Udžbenik / Comp: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Nakladna kuća Vladim. država Sveučilište, 2012..- 138 str.

2.Emohonova L.G. Svjetska likovna kultura: udžbenik / L.G. Emohonov. - M.: Akademija, 2008.- 240 str.

.Konstantinova S.V. Povijest svjetske i domaće kulture / S.V. Konstantinov. - M.: Eksmo, 2008.- 32 str.

.Mozheiko L.M. Povijest ruske glazbe / L.M. Mozheiko. - Grodno: GrSU, 2012..- 470 str.

.Rapatskaya L.A. Povijest umjetničke kulture Rusije (od antičkih vremena do kraja XX. Stoljeća): udžbenik. dodatak / L.A. Rapatskaya. - M.: Akademija, 2008.- 384 str.

.Rapatskaya L.A. Svjetska umjetnost. 11. razred. 2. dio: Udžbenik ruske umjetničke kulture. - U 2 dijela / L.A. Rapatskaya. - M.: Vlados, 2008.- 319 str.

.Sergej Rahmanjinov: Povijest i modernost: sub. članci. -Rostov na Donu, 2005..-488 str.

Podučavanje

Trebate pomoć pri istraživanju teme?

Naši stručnjaci savjetovat će ili pružati usluge poučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite zahtjev s naznakom teme upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Sergej Rahmanjinov, izvanredan ruski skladatelj, pijanist i dirigent, rođen je 20. ožujka (1. travnja) 1873. na imanju Semjonovo u Novgorodskoj pokrajini.

Djetinjstvo i roditelji

Otac buduće svjetske slavne ličnosti bio je umirovljeni vojnik Vasilij Arkadjevič Rahmanjinov. Dobro je svirao razne instrumente, ali to je radio na amaterskoj razini. Najvjerojatnije su se glazbeni talenti prenosili po očevoj liniji, budući da je moj djed svirao klavir i puno putovao po ruskim gradovima. Radovi koje je napisao sačuvali su se do danas.

Sergejeva majka zvala se Lyubov Petrovna. Njezin je otac bio na čelu kadetskog zbora i nije imao nikakve veze s kreativnošću. Beba je 2. travnja krštena uranjanjem u krstionicu mjesne crkve.

Dječak je rano pokazao glazbeni talent. Njegova je majka upoznala malog Sergeja s notama, vodila početne sate klavira. Kad se obitelj preselila na imanje Oneg, s njim je profesionalno počela učiti posebno pozvana učiteljica glazbe, majčina prijateljica A.D. Ornatskaya, koja je nekoć studirala na konzervatoriju u Sankt Peterburgu.

U mladosti

Nakon određenog vremena obitelj Rahmanjinov preselila se u glavni grad Ruskog Carstva. Odnos između roditelja postao je vrlo težak, otac je izgubio sav miraz svoje žene na kartama i napustio obitelj. Lyubov Petrovna, zajedno s djecom, ostala je u apsolutnom siromaštvu, pa je Sergej morao živjeti sa svojom tetom kako bi nekako ublažio tešku situaciju.

Dvije godine kasnije, uz podršku Ornatskeye, mladi Rahmanjinov ušao je u konzervatorij. Prepušten sam sebi i bez ikakve kontrole, dječak je počeo preskakati nastavu. Umjesto proučavanja notnog zapisa, zanimalo ga je odlazak na klizalište ili jahanje konja s konjskom zapregom. Kad se to doznalo, odlučeno je da ga se prebaci u Moskvu.

Na novom mjestu, u privatnom internatu profesora N.S. Zvereva, postojao je strog i stalan nadzor. Ovdje Sergeju više nije bilo do besmislica - šest sati sviranja svaki dan uz obvezne posjete Filharmoniji i Operi.

Zverev je kod svojih učenika razvio umjetnički ukus i širok kulturni pogled, pozivajući poznate glazbenike u svoj internat. Tamo je Rahmanjinov upoznao Petra Iljiča Čajkovskog, što je postalo važna prekretnica u biografiji mladog talenta.

Karijera

Prvi Rachmaninoffovi radovi, koji su došli do našeg vremena, datiraju iz 1887. godine, odnosno kad je imao 14 godina. Tri godine kasnije, Sergej je napisao romanse na stihove ruskih pjesnika, a također i "Valcer" kako bi ga sestre Skalon, a bilo ih je tri, mogle izvesti na klaviru istovremeno u šest ruku.

Velika (i napisana je velikim slovom, vjerojatno zbog značaja) zlatna medalja dodijeljena je Rahmanjinovu nakon što je završio Moskovski konzervatorij, na kojem je diplomirao i kao pijanist i kao skladatelj. Opera "Aleko", sastavljena od jednog čina, postala je briljantno diplomsko djelo diplomiranog glazbenika. Sergeju je bilo jako ugodno od spoznaje da je PI Čajkovski visoko cijenio njegovu operu.

Na inzistiranje svjetskih poznatih osoba, postavljena je u Boljšoj teatru. Štoviše, Čajkovski je pokrenuo pitanje uključivanja Aleka u repertoar najveličanstvenijeg kazališta u Rusiji, ali njegova ideja nije data. Petar Iljič neočekivano se razbolio i iznenada umro. Sergej je trio Elegiac posvetio geniju, nazvavši ga "U spomen na velikog umjetnika".

Rachmaninoff je počeo javno nastupati kao pijanist. Da bi zaradio više novca, studentima je morao privatno davati sate klavira. No Sergej dugo nije bio dovoljan, talent je teško naučiti obične smrtnike. Treba ih objasniti mnogo puta, ne znaju zgrabiti u hodu, neće imati dovoljno strpljenja. Općenito, skladatelj uopće nije volio poučavati i to nije skrivao.

Premijera Prve simfonije, koju je napisao s 22 godine, neočekivano se pretvorila u potpuni neuspjeh 1897. godine, što je za Rachmaninoffa bio apsolutni šok. Najoštrije kritike čule su se protiv djela. Bio je toliko nespreman za to da je Sergeja zadesila teška melankolija. Nije htio ništa učiniti, depresija je nadvladala glazbenika.

Mladenkina obitelj, a on je tada već bio priznat kao službeni konjušar Natalije Satine, požurila ga je spasiti. Uz pomoć moskovskog liječnika Nikolaja Dahla, točnije njegove kćeri, svijetle ljepote Lane, u koju se Rahmanjinov zaljubljuje, skladatelj je vraćen u život i rad.

Sergej se proslavio u inozemstvu, gdje nastupa prvo u Londonu, zatim u Italiji. To se događa na prijelazu stoljeća. Sljedećih 15 godina postaju najbolji i najplodniji u kreativnoj biografiji slavne osobe. Započinje zrelo razdoblje skladateljevog djelovanja, o čemu svjedoči njegov Drugi klavirski koncert - važan događaj za svijet klasične glazbe.

Na vrhuncu slave

Luda popularnost dolazi do Rahmanjinova, okružen je izvanrednim prijateljima - Fjodorom Chaliapinom, Vladimirom Horowitzom, Nathanom Milsteinom. Tri zime živi u njemačkom Dresdenu, zatim izvodi koncerte u Parizu, oduševljavajući domaću publiku, odlazi na turneju po SAD -u i Kanadi, gdje svira glazbu na klaviru.

Sklada Treći koncert za klavir. Dalje - više: Romanse "Jorgovan", "Ovdje je dobro", "Tratinčice", klavirska djela, liturgijske skladbe, simfonijska pjesma, glazbena djela za violinu. Radi iz zadovoljstva, sve mu je lako.

Posvuda Sergeja Vasiljeviča prati uspjeh, on je okupan svjetskom slavom. I u ovom trenutku događa se Oktobarska revolucija. Hegemon proletarijata, točno pred glazbenikom, bez ceremonije izbacuje svoj glasovir s obiteljskog imanja. Glazbeni instrument, poput relikvija buržoaskog carskog režima, leti s drugog kata poput nepotrebnih krpa.

Skladatelj nije prihvatio sovjetsku vlast te je prvom prilikom zauvijek napustio Rusiju. Inače, imao je težak prekid s majkom koja nije otišla u emigraciju. Nije poznato kakav su razgovor vodili, ali kasnije sin praktički nije komunicirao s njom. 1918. Rachmaninoff se nastanio u Sjedinjenim Državama.

Nosit će ljubav prema Rusiji do kraja svojih dana, tijekom Drugog svjetskog rata primit će veliku pomoć Domovini i pojedincima koji žive u Domovini. Glazbenik će prenijeti mnogo novca kako bi zemlju zaštitio od strašnog neprijatelja, ali spominjanje sovjetskog sustava, čije vođe Sergej nije mogao podnijeti, u njemu će uvijek izazvati negativnu reakciju.

Devet godina života u inozemstvu obilježeno je velikim brojem koncerata na kojima je glazbenik svirao i dirigirao. Trebalo je puno snage i energije pa Rahmanjinov nije skladao novu glazbu. Pokazalo se da je to bila takva prisilna stagnacija.

Općenito, za sve godine emigracije, a to je ni više ni manje od četvrt stoljeća, Sergej Vasiljevič stvorio je samo šest djela. Više nije bilo one bivše "šikljajuće" kreativnosti, kada su upitali: "Kako je bilo moguće stvoriti toliko mnogo stvari u tako kratkom vremenskom razdoblju?" No, sve njegove glazbene skladbe pripadaju remek -djelima glazbene umjetnosti.

Osobni život

Nakon što je mladi Rahmanjinov napustio privatni internat izvrsnog učitelja glazbe Zvereva, počeo je živjeti sa vlastitom tetkom Varvarom Arkadjevnom Satinom, koja je mladog genija spasila od prosjačkog postojanja. Tetina kći, pijanistica Natalya Satina, postat će njegova buduća supruga, odnosno Sergej će se udati za svog rođaka.

Rahmanjinovo ljubavno srce preživjet će i druge gorljive trenutke. U ljeto 1890. posjetio je Ivanovku, gdje se nalazilo imanje vlastite tete po ocu, i tamo upoznao sestre Skalon - Nataliju, Ljudmilu i Veru. Uzajamna mladenačka ljubav prekrila je njega i Veru koju je nazvao “Moja psihopatuška”. Vrativši se u Moskvu, on joj piše više od stotinu nježnih, umiljatih pisama.

Međutim, sve to ne sprječava Rahmanjinova da se gotovo odmah zaljubi u suprugu svog prijatelja Anu Lodyzhenskuya. Da, i romantiku u njezinu čast posvetiti tako provokativnim naslovom "O ne, molim se, ne odlazi!" Koja odvažnost.

Sa suprugom Natalijom

Nema ničeg iznenađujućeg u činjenici da je kreativnu osobu oduvijek inspirirala ljubav prema ženi za sastavljanje uzvišenih tekstova. Na kraju svog života glazbenik će samo potvrditi očito. Izvori nadahnuća nazvat će ljubav, prirodu, poeziju i nakon duge stanke ... lijepa dama.

Rahmanjinov je bio vrlo kontradiktoran i tajanstven i nije ga uvijek moguće razumjeti. Tako je, na primjer, tvrdio da glazbenik mora živjeti sam, iako njegova rodbina svjedoči o drugome. Bez obzira na to što je tvrdio, on sam uopće nije mogao podnijeti samoću.

Njegova buduća supruga Natalya Alexandrovna Satina, iako su se poznavali dugo, Sergej se zaneo kad mu je bilo dvadeset godina. Njoj je posvećena romansa "Ne pjevaj, ljepoto, sa mnom". Vjenčanje je bilo 1902. godine, vjenčanje je bilo u vojnoj crkvi. Par je imao dvije kćeri - Irinu i Tatjanu. Tada su se pojavili unuci.

Tajne ispričane nakon mnogo godina

Prema unuku skladatelja Alexandera Rachmaninoffa (sada pokojni, umro je 2012.), izvanredni glazbenik živio je četrdeset godina u ljubavnom trokutu koji ga je jako opterećivao. Njegovo srce nije pripadalo samo njegovoj supruzi Nataliji, a ona je o tome jako dobro znala od samog početka cijele duge i skrivene priče. Izvana je sve bilo u redu, idila u vezi.

No, i Sergej i njegova supruga nisu sumnjali da će na kraju svakog koncerta pijanist imati mali dar. Uvijek je nepromijenjena - grančica bijelog jorgovana. Pitam se gdje ju je Lana pronašla u hladnim zimskim mjesecima. Da, ovo je upravo liječnička kći.

Natalya nikada nije organizirala mužu skandale u vezi s tim, nikada nije rekla niti jednu riječ prijekora, nije riješila nikakve odnose. Kakva su bila iskustva žene u njenoj duši, bolje je ne zamišljati. Koliko ju je to koštalo, nemoguće je ni pomisliti na to. Ispostavilo se da je Natalia posebno izmislila legendu da je Rahmanjinov dugo bio prekriven melankolijom, za liječenje koje odlazi na seanse hipnoze s dr. Dahlom. Iako je tamo otišao iz drugog razloga. Treba govoriti o veličini supruge glazbenika.

Sergeju Vasiljeviču, u čijem je srcu skladno koegzistirala ljubav prema obje žene, bilo je teško. Naravno, zbog toga je patio, ali je bio nemoćan učiniti bilo što, pa se zbog toga kažnjavao nekoliko desetljeća. Veliki pijanist i dirigent nije se želio riješiti nikoga od njih.

Netko je primijetio da je glazba skladatelja poput molitve grešnika koji traži oprost. Nećemo se raspravljati, nismo duboko istražili ovo pitanje.

Kad su, prije njegove smrti, snage napustile izvanrednog skladatelja, Natalya Alexandrovna poslala je šofera po Lanu, a ona je odmah stigla. U trenutku njegova posljednjeg daha dvije su žene bile na čelu velikog čovjeka. "Moj dobri genije" - tako je Sergej nazvao svoju ženu u znak zahvalnosti za njezinu mudrost i strpljenje.

Rahmanjinov je teško umirao. Zbog činjenice da je puno pušio, razvio je onkologiju. Istina, sam pijanist u to nije sumnjao i radio je do svojih posljednjih dana. Posljednje razdoblje svog života Sergej je bio u Kaliforniji. Glazbeniku se u jednom trenutku učinilo da se njegova "Večernja" igra na ulici. U trenu je zauvijek otišao na najbolji svijet. Ostala su još tri dana do njegova 70. rođendana.

Vjeruje se da je Rahmanjinov oduvijek bio mračan, nedruštven, s teškim karakterom. Na fotografijama je nepomičan, strog, ponekad čak i zastrašujući s visokom visinom od 198 cm. Američki reporteri nisu mogli razumjeti njegovu otuđenost od vlastitih obožavatelja, jer bi zvijezda općenito trebala voljeti biti u centru pažnje.

Skladatelju se nije svidjelo kad su ga pokušali fotografirati, ali uopće nije volio davati intervjue, a ako je ipak odgovarao na pitanja iz tiska, bio je nevoljan.

Njegov unuk, koji je vodio zakladu koja je dobila ime po njegovom poznatom rođaku, pričao je o slabo poznatim epizodama iz djedovog života. Ispostavilo se da je skladatelj bio jednostavan čovjek s urođenim dobrim smislom za humor. Mogao se zabaviti, našaliti, ismijavati Chaliapina, kojeg je poznavao od kraja 19. stoljeća. Ni on nije ostao dužan, rekavši ljubazno Sergeju: "Ti si moje tatarsko lice", znajući da glazbenik ima tatarske korijene u obitelji.

Rahmanjinov je jednom sebi priredio zabavu kada je tiho napisao bilješku u primjerak Chaliapina, pripremljen za komorni koncert sa uskim krugom lica. Sergej je unaprijed znao da bas Fjodora Ivanoviča neće moći primiti ovu notu i zato je skromno sjeo na kraj male dvorane kako bi bio prvi na izlazu.