Spor oko osobe u drami M. Gorkog "Na dnu"

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite obrazac u nastavku

Studenti, diplomski studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam jako zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Gorky je dramu "Na dnu" definirao kao socio-filozofsku dramu u kojoj su glavni sukob ljudi s vanjskim svijetom i unutarnji sukob. Jedan od izvornih naslova drame je "Na dnu života", ali ga je pisac skratio, čime je proširio zvuk: junaci drame nisu samo na dnu života, već i na dnu svoga osjećaje, misli, svatko se od njih mora boriti ne samo s okolnostima nego i sa samim sobom.

Prvo, upoznajemo društveni sukob. Autor nam crta Kostyljevu kućicu: “Podrum koji izgleda kao špilja. Strop je težak, kameni svodovi, zadimljeni, sa smrvljenom žbukom... Posvuda po zidovima kreveti... U sredini zaklona veliki stol, dvije klupe, tabure, sve je neokrečeno i prljavo » - više nalikuje zatvoru, nije uzalud što njegovi stanovnici pjevaju zatvorsku pjesmu “Sunce izlazi i zalazi.” U sklopu predstave učimo o događajima koji su ljude doveli do takvog života. Na primjer, Bubnov je u prošlosti bio oženjen, "žena je stupila u kontakt s gospodarom" i odlučila "poraziti" svog muža; Kao rezultat toga, Bubnov je gotovo sam počinio zločin, ali se "na vrijeme uhvatio" i otišao. Satin je odležao u zatvoru zbog ubojstva "podloža" i sada, kao i gotovo svi stanovnici klozeta, pije, igra karte i krade. Barun je potjecao iz plemićke obitelji, "učio", "oženio", "služio", "razbacivao državni novac". Sudbine svih junaka su različite, a istovremeno iznenađujuće slične: na dnu su života, ovamo su ih doveli neimaština i patnja. Ovaj prikaz života najsiromašnijih slojeva društva društvena je bit drame. drama sukob istina igra

Međutim, glavno, filozofsko pitanje djela je drugačije. Što je bolje, spasonosnije za osobu: istina ili suosjećanje?

Društvo boraca u krevetu koje opisuje Gorki može se nazvati neosjetljivim tražiteljima istine. “Po mom mišljenju, srušiti cijelu istinu onakvu kakva jest! Zašto se sramiti?" - tvrdi Bubnov, a barun se grubo ponaša prema Nastji, optužuje je da laže pred svima kada govori o svojoj" pravoj ljubavi ": "Mislite li da je to istina? Ovo je sve iz knjige "Fatalna ljubav". Takvi junaci kao što su Anna, Nastya, Glumac su lakovjerni, sanjivi, lako ih je povrijediti gorkom istinom. Oni žude za suosjećajnom ljubaznošću, ali ne nalaze suosjećanje od zagovornika "istine činjenica". Kao zraka svjetlosti, Luka se pojavljuje u njihovom neradnom životu. Tješi svakoga, poštuje svaku osobu („ni jedna buha nije loša, sve su crne“), vjeruje da čovjek može sve ako hoće. To njegovo vjerovanje u osobu izraženo je u priči o dvojici odbjeglih osuđenika, čija je glavna ideja da nije nasilje, a ne zatvor ono što može spasiti čovjeka i naučiti dobru. Ti ćeš izliječiti...”, naići na otpor mnogih likova u predstavi. Pogotovo s ove točke gledišta, Satinovo mišljenje je u suprotnosti. On kaže: "Laž je vjera robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!" Kao ilustracija ovih ideja, ispričana nam je prispodoba o pravednoj zemlji. U njemu se sudaraju jedan s drugim “čovjek” s vjerom u postojanje pravedne zemlje i “znanstvenik” koji pobija taj san svojim kartama i brojevima. Ovdje je, čini se, ključ za razotkrivanje ideoloških proturječnosti predstave "Na dnu": ako stvarnost ne dopušta osobi da zadrži samopoštovanje, neka se "istina o osobi" zamijeni "ljudskim istina", odnosno "sveta vjera". Uostalom, gola istina, koju su noćnici čuli jedni od drugih prije pojave starca Luke, nema nikakve vrijednosti. Nije jasno što je više u njihovim riječima - žeđ za istinom ili želja da se osoba ponizi i uvrijedi. Ali isto tako je nemoguće živjeti samo s iluzijama, to vidimo na primjeru Glumca. Luca mu je dala nadu u priliku da započne novi život, da se vrati na posao. Glumac je čak “završio pisanje”, pojačao savjet starješine o odlasku u bolnicu za alkoholičare: “Izvrsna bolnica... Mramor... mramorni pod! Svjetlo ... čistoća, hrana ... sve uzalud! I mramorni pod, da!" , ali nikad ništa nije učinio da bi doputovao, samo je nastavio sanjati i na kraju se objesio.

Jedinstvenost Gorkyjeve drame "Na dnu" leži upravo u njezinoj istinitosti, počevši od opisa flophousea i završavajući neriješenim sporom o tome što je najbolje za čovjeka: živjeti s lažnom nadom ili srušiti gorku zlu istinu na svima. Čini se da je vrijednost ova dva gledišta testirana na svim likovima tijekom cijele predstave, ali ovaj spor nije dobio konačan odgovor. Svatko odlučuje za sebe.

Tko je dušom slab...a tko živi u tuđim sokovima - tim lažima treba...jednima podržava,drugima se kriju iza toga...a tko je sam svoj gospodar...koji je samostalan i ne jede nekoga tuđe - zašto bi lagao?

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Upoznavanje s radom M. Gorkog. Razmatranje obilježja opisa nemilosrdne istine o životu društvenih nižih slojeva u predstavi "Na dnu". Proučavanje problema dobrote, suosjećanja, socijalne pravde. Autorov filozofski pogled na laž radi spasenja.

sažetak dodan 26.10.2015


Razmišljanje o lažnoj i istinskoj ljubaznosti jednog od likova Gorkyjeve drame "Na dnu", Luke. Destruktivno za stanovnike skloništa njegova hinjenog suosjećanja i laži "za dobro". Vrijednost istinskog milosrđa nadvladavanja nepravde.

sastav, dodan 20.10.2013


U predstavi "Na dnu" M. Gorkog otkrivaju se svi poroci modernog društva. Autor opisuje život ljudi koji su pali na dno društva. Ti ljudi su jednom u životu posrnuli ili bankrotirali i završili u skloništu gdje su svi jednaki, i nema nade da će se izvući.

esej, dodan 24.02.2008


Proučavanje ruske realističke književnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Vrijednost djela književnika, publicista i javne osobe M. Gorkog u književnosti doba realizma. Utvrđivanje osobitosti problematike i žanrovske originalnosti predstave "Na dnu".

seminarski rad dodan 11.03.2011


Mjesto žanra kratke priče u sustavu prozaičnih oblika. Problem periodizacije stvaralaštva A. Čehova. Glavna karakteristika socio-filozofske pozicije književnika. Arhitektonika i umjetnički sukob novela M. Gorkog.

rad, dodan 02.06.2017


Analiza Lukina svjetonazora, davanje suosjećanja i utjehe stanovnicima skloništa. Podjela stanovnika podruma u dva tabora: "sanjare" i "skeptike". Značenje imena "Luka". Stav kritičara prema slici starijeg lutalice prikazanoj u drami M. Gorkyja.

prezentacija dodana 11.10.2013


Proučavanje kreativnog puta Gorkog, uključujući i rasvjetljavanje razloga njegova formiranja kao književnika, revolucionara i popularnog miljenika. Odnos Gorkog i Lava Tolstoja. Gorkijev stav prema knjizi kao prema velikom čudu koje je stvorilo čovječanstvo.

prezentacija dodana 16.11.2010


Kronologija života i rada književnika. Objavljivanje njegove prve priče "Makar Chudra". Prva priča "Foma Gordejev". Premijera predstave "Na dnu". Tajna iznimnog uspjeha mladog Gorkog. Stvaranje strastvene i uzvišene himne u slavu čovjeka.

prezentacija dodana 30.10.2012


Moderna interpretacija stvaralačkog naslijeđa M. Gorkog. Početak književne djelatnosti književnika. Tradicije i inovacije dramaturga Gorkog. Tradicije i inovativnost Gorkyjeve poezije. Analiza “Pjesme sokolove” i “Pjesme o bureniku”.

seminarski rad dodan 16.12.2012


Glavne faze životnog i kreativnog puta Maksima Gorkog. Osobitost i inovativnost njegove romantične baštine. Priča "Starica Izergil" kao apoteoza Gorkijevog romantizma, analiza strukture djela i njegove uloge u književnosti tog vremena.

Djelo M. Gorkog "Na dnu" dotiče se ogromnog sloja moralnih, moralnih i duhovnih problema društva. Autor se poslužio načelom velikih umova prošlosti: istina se rađa u sporu. Njegova predstava - Spor osmišljena je tako da čovjeku postavi najvažnija pitanja, kako bi on sam mogao odgovoriti na njih. Cjelovita analiza rada može biti korisna učenicima 11. razreda u pripremi za sate književnosti, testne zadatke i kreativne radove.

Kratka analiza

Godina pisanja- krajem 1901. - početkom 1902. godine.

Povijest stvaranja- predstava je stvorena posebno za uprizorenje u kazalištu, Gorki je najvažnija životna pitanja stavio na usne svojih junaka, odražavao vlastiti pogled na život. Prikazuje razdoblje kasnog 19. stoljeća, duboku ekonomsku krizu, nezaposlenost, siromaštvo, propast, slom ljudskih sudbina.

Tema- tragedija odbačenih ljudi koji se nađu na samom dnu svog života.

Sastav- linearna kompozicija, događaji u predstavi građeni su kronološkim redom. Radnja je statična, likovi su na jednom mjestu, predstava se sastoji od filozofskih promišljanja i argumenata.

žanr- socio-filozofska drama, debatna igra.

Smjer- kritički realizam (socijalistički realizam).

Povijest stvaranja

Predstavu je osmislio Gorki godinu dana prije nastanka, jednom u razgovoru sa Stanislavskim spomenuo je da želi stvoriti predstavu o stanovnicima klozeta koji su potonuli na samo dno. Godine 1900.-1901. autor je napravio neke skice. U tom se razdoblju Maxim Gorky ozbiljno zaokupio dramama A.P. Čehova, njihovim postavljanjem na pozornicu i glumačkom glumom. To je za autora bilo presudno za rad u novom žanru.

Godine 1902. napisana je predstava "Na dnu", a u prosincu iste godine postavljena je u Moskovskom umjetničkom kazalištu uz sudjelovanje Stanislavskog. Treba napomenuti da je pisanju djela prethodila kriza koja se dogodila u Rusiji kasnih 90-ih godina 19. stoljeća, zaustavljene tvornice i pogoni, nezaposlenost, propast, siromaštvo, glad – sve je to prava slika u gradovima tog razdoblja. Predstava je nastala s točnom svrhom – podizanjem razine kulture svih slojeva stanovništva. Njegova produkcija izazvala je odjek, ponajviše zahvaljujući genijalnosti autora, kao i kontroverznosti iznesenih problema. U svakom slučaju – o predstavi se govorilo sa zavišću, nezadovoljstvom ili divljenjem – uspjela je.

Tema

Djelo se isprepliće nekoliko tema: sudbina, nada, smisao života, istina i laž. Junaci predstave govore o uzvišenim temama, toliko nisko da se više ne može spustiti dalje. Autor pokazuje da siromašan može imati duboku bit, biti visoko moralan, duhovno bogat.

Istodobno, svaka osoba može potonuti na samo dno, s kojeg se gotovo nemoguće uzdići, odgađa, daje slobodu od konvencija, omogućuje vam da zaboravite na kulturu, odgovornost, odgoj i moralne aspekte. Gorky je samo izrazio najoštrije Problemi suvremenosti, nije ih riješio, nije dao univerzalan odgovor, nije pokazao put. Stoga se njegovo djelo naziva i dispute play, temelji se na sporu u kojem se rađa istina, za svakoga svoja.

Problematično djela su raznolika, najgoruća, možda je vrijedno razmotriti dijaloge junaka o spasonosnim lažima i gorkoj istini. Značenje imena Predstava je da je društveno dno sloj u kojem postoji i život, gdje ljudi vole, žive, misle i pate - postoji u bilo kojoj eri i nitko nije imun na ovo dno.

Sastav

Sam autor je kompoziciju predstave definirao kao “scene”, iako njezin genij odgovara remek-djelima ruskih i stranih klasika. Linearnost predstave posljedica je kronološkog slijeda događaja. Radnja predstave je pojava Luke u skloništu sa svojom različitošću i bezličnošću. Nadalje, u nekoliko radnji odvija se razvoj događaja, prelazeći u najmoćniji intenzitet – dijalog o smislu postojanja, o istini i lažima. To je kulminacija predstave, nakon čega slijedi rasplet: Glumčevo samoubojstvo, gubitak nade posljednjih stanovnika skloništa. Nisu se u stanju spasiti, što znači da su osuđeni na smrt.

žanr

U predstavi “Na dnu” analiza nam omogućuje da izvučemo zaključak o jedinstvenosti žanra Gorkog - igre-spor. Glavna stvar u razvoju radnje je sukob, on pokreće radnju. Heroji su u mračnom podrumu, a dinamika se postiže sudarom suprotstavljenih stajališta. Žanr djela obično se definira kao socio-filozofska drama.

Test proizvoda

Ocjena analize

Prosječna ocjena: 4.3. Ukupno primljenih ocjena: 2290.

Prijelaz iz XIX-XX stoljeća u razvoju ruske književnosti obilježen je pojavom novih trendova, trendova, nestandardnim pristupom rješavanju problema postavljenih u djelu, originalnošću umjetničkih oblika. A ako je A.P. Čehov postao priznati inovator u drami, tada je razvio i poboljšao svoja inovativna načela, kao što su: podtekst, prikriveni glavni sukob, obilje zapleta,
djelovanje po principu "razjedinjenosti" likova, - još jedan ruski pisac i dramatičar Maksim Gorki. Stvorio je niz svijetlih i ozbiljnih predstava, među kojima posebno mjesto zauzima predstava "Na dnu", bogata i raznolika ne samo idejnim sadržajem, već i umjetničkim utjelovljenjem, koja je postala književni spomenik autoru. dramska vještina.
Predstava je postala svojevrsni završetak ciklusa Gorkyjevih djela o skitnicama i predstavlja ulomak iz života stanovnika klozeta. Sam je autor žanr predstave definirao kao "slike", odnosno skice, scene; međutim, konvencionalnost, generaliziranost slika, alegoričnost, podtekst govore o dubljem, filozofskom sadržaju drame, koji je složena kombinacija elemenata dramskog, tragičnog, pa i komičnog. Sudbina gotovo svih heroja koji su potonuli na “dno” života je dramatična; tragični nerazrješivi sukob u duši nekih od njih (Glumac), kao i smrt (Anna, Glumac). Postoje i komične epizode, na primjer, scena zajedničkog života Kvashnya i Medvedeva. Žanrovska originalnost je i u tome što se u tkivo predstave unose ulomci različitih žanrova: prispodobe (Lukini monolozi o "pravednoj zemlji" i zatočenim lopovima), ljubavna priča koju Nastja prepričava u sklopu svoje biografije; pjesme Berangera, narodne pjesme, reminiscencije iz Dantea, Shakespearea. Ipak, sve te, tako različite, ulomke M. Gorky maestralno, organski spaja i čine jedinstvenu umjetničku cjelinu.
Nastavljajući tradiciju Čehova, Gorki je dramu izgradio ne na jednom, već na nekoliko sukoba: ljubavnom, društvenom, filozofskom. Ljubavni trokut (Ash, Vasilisa, Natasha) i razvoj odnosa u njemu glavna su intriga; društveni sukob – između vlasnika i stanovnika skloništa. Međutim, kako je rekao Gorki, “glavno pitanje koje sam želio postaviti bilo je što je bolje, istina ili suosjećanje?” vjera, o osobi i stavu prema njoj, za budućnost. U tom sukobu najviše dolazi do izražaja autorov stav: Gorki očito misli kao Satin, drugim riječima. Satin je autorov rezonator. Općenito, drama je vrsta književnosti u kojoj je autoru vrlo teško izraziti svoje stajalište; Za to Gorki koristi Satinove monologe i sam tijek događaja, razvoj radnje; nije slučajno da u finalu svi oni koji su vjerovali da Luca umiru ili tragično napuštaju pozornicu (Natasha nestaje, Ash je prognan na teški rad), a pristaše Satinove teorije, prilagodivši se strašnim uvjetima života, nastavljaju odlaziti s protokom. Sama radnja upečatljiva je obiljem raznih linija; svaki lik priča svoju pozadinu, mnogo je komentara istovremeno sa scenskom radnjom (priče o Ashu i Natashi u finalu, prije toga - o povezanosti Vasilise i Asha). Izvanscenska radnja i junaci značajno proširuju okvire prikazanog vremena, a imaju i još jedno važno značenje: cijela se predstava pojavljuje kao fragment istrgnut iz monotonog života noćnika. To također igra osobitost kompozicije: svi činovi počinju kućanskim obavezama
slika svakodnevice, to predstavi daje ugođaj beznađa, bezizlaznost situacije, nemogućnost bijega skitnica s ovoga svijeta. Tri od četiri čina (II, III, IV) završavaju smrću (Anna, Kostylev i Glumac); tragedija ovih prizora čini težak i neodoljiv dojam na gledatelja.
Gorky je doista suptilno promišljao scensku organizaciju, produkciju predstave, o čemu svjedoče detaljne napomene, detaljni opisi scene i vrste likova. Na posteru je naznačena točna starost likova, u prosjeku 30 godina; u ovoj dobi ljudi su obično na vrhuncu karijere, a junaci drame Na dnu, naprotiv, nalaze se na “dnu” društva, života; simboliku imena autor je suptilno osmislio. Simbolični su i scenski detalji, kao što su: prozor u prvom i četvrtom činu koji nestaje poput nade junaka u bolji život; pregrada koja je u početku odvajala Ashovu sobu, a u finalu je nestala. Za razliku od Čehova, Gorki na kraju junaka vodi do duhovnog jedinstva: nejedinstvo zamjenjuje međusobno razumijevanje. Općenito, principi izgradnje sustava likova također su čehovska tradicija: junaci su podijeljeni u skupine, prvo, na vlasnike i stanovnike skloništa; stanovnici flophousea, pak, na pristaše Luke i pristaše Satina.
Slike koje je stvorio Gorky su reljefne i višestruke; zato zbog razlike u interpretacijama i dalje postoji nekoliko stajališta o mogućem čitanju drame. U predstavi se stvaraju likovi, prije svega, putem plakata na kojemu se navodi ime i dob; drugo, slike su neraskidivo povezane s interijerom: u "podrumu, koji izgleda kao špilja", ljudi režu, gunđaju, sikću i ispuštaju druge životinjske zvukove. Nadalje, svatko priča svoju biografiju. Također, dojam junaka formira se zahvaljujući stilskoj obojenosti njegovog govora: Luka ima puno poslovica, Bubnov ima "lopovski" aforizme (na primjer, ljudi su "bili pošteni, ali pretproljeće ..." ). Likovi se često međusobno karakteriziraju, nadopunjujući slike; tako, gotovo svi opisuju Luku nakon njegovog nestanka. Slike se otkrivaju, primjerice, kroz paralelizam prispodobe o "pravednoj zemlji" i tragediji Glumca; općenito, Gorky obdaruje svoje junake darom predviđanja, predviđanja: Natasha blizu kreveta mrtve Ane predviđa isti kraj za sebe („u podrumu, zagušena ...“), Ashes predviđa da će Natasha nestati „kroz mu". Uz pomoć ovih umjetničkih sredstava Gorki pojačava bolnu atmosferu, pojačava osjećaj beznađa, stvara jasnije i slikovitije slike i intrigira gledatelja.
Prema dokumentima, publika, koja je došla na premijeru predstave "Na dnu" u Moskovskom umjetničkom kazalištu 1903. godine, plakala je. Reakcija na dramu različitih književnih škola bila je raznolika, raspravljalo se o problemima i autorovom stajalištu, ali nitko nije mogao pobiti savršenstvo umjetničke forme koju je odabrao Gorki, koja je najpotpunije odražavala njegovu namjeru, što je predstavu učinilo svijetlom, višeznačnom. , duboko, uzbudljivo.

Povijest stvaranja. Početkom 20. stoljeća Gorki se okreće drami. Svoje prve drame piše gotovo istovremeno. "Na dnu" je zamišljen ranije od "Bourgeois", ideja "Summer Residents" zacrtana je i prije prve premijere "Na dnu". Rad na predstavi započeo je 1900. godine. U siječnju sljedeće godine Gorki je napisao Stanislavskom: “Počeo sam još jednu predstavu. Bosyatskaya. Ima dvadesetak likova. Jako znatiželjno što će izaći!" Predstava Na dnu napisana je 1902. za trupu Moskovskog umjetničkog javnog kazališta. Prema Gorkyju, predstava se pojavila kao rezultat dvadesetogodišnjeg promatranja svijeta "bivših ljudi", kojemu je pripisivao "... ne samo lutalice, stanovnike skloništa i općenito "lumpene proletera", nego i neke od intelektualci, uvrijeđeni i poniženi neuspjesima u životu"... Kako je sam pisac istaknuo, u Nižnjem Novgorodu je promatrao prototipove svojih junaka: umjetnik Kolosovsky-Sokolovsky poslužio je kao prototip za Glumca: Bubnova Gorky nije pisao samo od svog prijatelja, skitnice, već i od jednog intelektualca, svog učitelj, nastavnik, profesor; slika Nastye uvelike je posuđena iz priča Claudije Gross. Zabranjeno je postavljanje drama Gorkog. Za uprizorenje Na dnu bilo je potrebno prijaviti se za kazališno društvo ili lokalnog guvernera. "Morao sam otići u Sankt Peterburg, braniti gotovo svaku frazu, napraviti ustupke koji mi škripe u srcu i na kraju dobiti dopuštenje za samo jedno umjetničko kazalište", kasnije se prisjetio VN Nemirovich-Danchenko o produkciji "Na dnu ”. Iz razgovora s tadašnjim načelnikom Glavne uprave za medije, profesorom Zverevom, ostavio je dojam da je Na dnu dopušteno samo zato što su nadležni računali na zaglušujući promašaj predstave. 18. prosinca, četiri i pol mjeseca nakon nastanka, odigrana je prva izvedba predstave, a objavljena je tek mjesec i pol dana kasnije. Predstava je postigla veliki uspjeh. Dokaz tome su brojne novinske objave.
Poznato je da se slika dna tumačila kao metafora za duhovnu atmosferu. Međutim, ima razloga vjerovati da je tragično stanje junaka dobilo groteskni karakter. Autorova procjena nesposobnosti junaka za tjelesno ili duhovno spasenje prilično je ironična, čak se i Glumac ponekad percipira kao luda dna, u očima Satina on je nositelj glupog početka ("Eh ... uništio pjesmu ... budalo!"). Općenito, tragedija opisana u predstavi je lišena katarze. Žanrovska bit Gorkyjevih drama je dvosmislena. Tako je čak i I. Annensky ukazao na prisutnost ironije u tragičnim situacijama "Na dnu". Replike junaka ponekad donose farsičan početak u emocionalni svijet drame. Na račun rima, uključujući i one unutarnje, u biti tragični junaci dopuštaju si da govore šašavim jezikom. Fonetske mogućnosti ruskog jezika pogoduju zvučnim paralelama, identitetima, koje su naširoko koristili pjesnici, ovo svojstvo ruskog govora tražio je i dramaturg Gorki. Slijedeći Gogolja, Gorki u tekst uvodi klaunski jezik poput satena „Mnogi ljudi lako dobivaju novac, ali se malo tko od njih lako rastaje...“ Zbog fonetskih identiteta Gorki stvara grotesknu, anomalnu atmosferu smijeha i duhovne smrti, zabave i užas. Očigledno, vjerujući da ružnoća života nije samo izvan čovjeka, u društvu, već i unutar čovjeka, tjera svoje heroje da govore frazama "smijeh". Fonetski, Nastjine su primjedbe obojene unutarnjom rimom; na primjer: „Daj ... daj! Pa... nemoj pokvariti!" Gotovo svi likovi u predstavi pribjegavaju zvučnim ponavljanjima: “Krist se od svih smilovao i rekao nam...” (Luka), “Igram opet, ne igram više...” i “ Znamo kakav si ti...” (Tatar ), “Takav život da sam kao ujutro ustao i zavijao...” (Bubnov), “Zanimljiviji od tebe... Andrej! Vaša žena je u našoj kuhinji ... ”(Natasha). Zvuk postaje sredstvo stvaranja karaktera čovjeka s dna. Satinove „fonetske preferencije“ nije teško uočiti. Vrlo često u njegovom rječniku zvuče riječi koje se temelje na "r" (rad, dobro, ropstvo itd.). Kao što znate, Satin je umoran od "svih ljudskih riječi", voli "nerazumljive, rijetke riječi", au njihovom fonetskom obrascu - isti dominantni zvuk: "Gibraltar", "Sardanapalus". Sklonost aliteraciji očituje se u frazama poput „Radiš? Učini mi posao ugodnim – možda ću raditi... da!“. Satinov govor podsjeća na zvjersko režanje. Nije slučajno što već prva primjedba kaže: "Saten reži".
Tekst, kao i upute u uputama, naglašavajući farsičnu prirodu onoga što se događa, sadrži podatke o životinjskoj, neljudskoj prirodi stanovnika dna. Ako Satin reži, onda Bubnov na to primjećuje: "Zašto grcaš?" Pozivajući se na tekst "Mrtvih duša", istraživači su ukazali na takve načine stvaranja portreta mrtve duše, kao što je prisutnost životinjskih obilježja u izgledu junaka, ili obilježja nežive prirode, što inicira grotesku. U tekstu Gorkog, osim zoološkog "govora", ukazuje se i na prisutnost anorganske prirode u junacima; pa Kostylev pita Klesha: "Škripiš?"
Dakle, analiza vokabulara drame "Na dnu" potvrđuje verziju o njezinoj tragičnoj, tragikronskoj osnovi.

Atmosfera duhovne odvojenosti ljudi. Uloga poliloga. Karakteristično za svu književnost ranog XX. stoljeća. bolna reakcija na razjedinjeni, spontani svijet u Gorkyjevoj drami dobila je rijetke razmjere i uvjerljivost utjelovljenja. Autor je u izvornom obliku "poliloga" prenio stabilnost i granicu međusobne otuđenosti Kostyljevih gostiju. U prvom činu svi likovi govore, ali svaki, gotovo ne slušajući druge, govori svoje. Autorica ističe kontinuitet takve "komunikacije". Kvashnya (predstava počinje njezinom opaskom) nastavlja spor s Kleshchom, započet iza kulisa. Anna traži da se zaustavi ono što traje "svaki dan". Bubnov prekida Satina: — Čuo sam sto puta.

U struji fragmentarnih primjedbi i prepucavanja ističu se riječi koje imaju simbolički zvuk. Bubnov dvaput ponavlja (obavlja krznene poslove): "A žice su pokvarene..." Nastja karakterizira odnos između Vasilise i Kostyljeva: "Vežite bilo koju živu osobu za takvog muža..." Bubnov bilježi o Nastjinom položaju: "Vi ste svugdje suvišno."... Fraze izgovorene u određenoj prilici otkrivaju značenje "podteksta": imaginarne veze, višak nesretnog.

Originalnost unutarnjeg razvoja predstave. Postavka se mijenja dolaskom Luke. Uz njegovu pomoć iluzorni snovi i nade oživljavaju u tajnim mjestima duša noćnih skloništa. Djela II i III drame omogućuju da se u "golom čovjeku" vidi privlačnost drugom životu. Ali, na temelju lažnih ideja, okrunjena je samo nesrećom.

Lukina uloga u ovom ishodu vrlo je značajna. Inteligentan, obrazovan starac ravnodušno gleda na svoje pravo okruženje, vjeruje da "za bolje ljudi žive... Sto godina, a možda i više - žive za bolju osobu". Stoga ga zablude Asha, Natashe, Nastye, Glumca ne dotiču. Ipak, Gorki uopće nije ograničio ono što se događalo na Lukeov utjecaj.

Ciljevi:

• Upoznati učenike sa scenskom sudbinom predstave „Na dnu“.
• Uvedite likove iz predstave u okruženje i svijet.
• Odredite glavni sukob djela - sukob stajališta i stavova stanovnika dna.
• Prikažite napetu atmosferu skloništa Kostylevo s beskrajnim prepirkama i svađama; saznati razloge razjedinjenosti ljudi „dna“.
• Pomoći školarcima razumjeti značenje autorovih napomena.

Tijekom nastave

I. Uvodna riječ učitelja.

Glavni pisci 19. stoljeća (A.S. Puškin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoj) djelovali su kao prozni pisci, dramatičari i publicisti. Kreativnost M. Gorkog također karakterizira višežanrovska priroda. U književnost je ušao s romantičnim i realističnim pričama. Krajem 90-ih. objavio je roman "Foma Gordejev", u kojem je reproducirao široku sliku ruskog života, prikazujući predstavnike različitih društvenih slojeva. Početkom 900-ih okrenuo se drami i nekoliko godina djelovao kao dramaturg.

„Igra, drama, komedija najteži su oblik književnosti“, rekao je M. Gorki.

U to je vrijeme Moskovsko umjetničko kazalište uživalo ogromnu popularnost, otvarajući novu stranicu u povijesti ruske kazališne umjetnosti inovativnim izvedbama Čehovljevih drama. U zimu 1900. Gorki je prvi put posjetio ovo kazalište; u proljeće iste godine, gostujući kod Čehova na Jalti, Gorki se susreo s umjetnicima koji su ga ponijeli idejom da za njih napravi predstavu. Rezultat ovog poznanstva bila je predstava "Buržoazija" (1901.) i sljedeće predstave: "Na dnu" (1902.), "Ljetnici" (1904.), "Djeca sunca" i "Barbari" (1905.)

Podsjetimo u čemu je posebnost drame kao vrste književnosti (učenički govor, popraćen računalnim izlaganjem).

1) Drama je namijenjena nastupima na pozornici.

3) Tekst se sastoji od monolozima i dijalozima glumci.

4) Predstava je podijeljena na radnje (činovi) i slike (scene).

5) U razmaku između radnji može proći određeno vrijeme (dan, dva, mjesec, šest mjeseci :), scena radnje se može promijeniti.

6) Cijeli životni proces nije prikazan u drami, on ide takoreći iza kulisa; autor, pak, iz vremenskog tijeka izvlači najznačajnije, sa svoje strane, trenutke i na njih usmjerava pozornost publike.

7) Poseban teret u predstavi pada sukob- oštar sukob između junaka u vrlo značajnoj prilici. Pritom u drami ne može biti (viška) heroja – svi junaci moraju biti uključeni u sukob.

8) Dramskom djelu prethodi poster- popis glumaca.

Već prve drame Gorkog pokazale su da je inovativni dramatičar došao u književnost.

Sadržaj i problematika predstava bili su neobični, a njihovi su junaci revolucionarno nastrojeni proleteri, stanovnici klozeta i sukoba. Gorky je djelovao kao tvorac nove vrste drame.

Iz ciklusa Gorkijevih dramskih djela predstava "Na dnu" ističe se dubinom misli i savršenstvom konstrukcije. "To je bio rezultat mog gotovo 20-godišnjeg promatranja svijeta "bivših ljudi", u koji ne ubrajam samo lutalice, stanovnike skloništa i "lumpen-proletarijata" općenito, nego i neke od intelektualaca... demagnetiziran ", razočaran, uvrijeđen i ponižen neuspjesima u životu. Vrlo rano sam shvatio da su ti ljudi neizlječivi ", napisao je Gorki. Mnogo je i rado pričao o skitnicama, njihovim životima, ljudima koji su poslužili kao prototipovi za ovaj ili onaj lik.

Gorki je vrijedno i ciljano radio na predstavi Na dnu. Čak i popis naslova koje je dosljedno davao predstavi pokazuje i intenzitet njegove potrage, pa čak i djelomično smjer:

• "Bez sunca"
• "Preko noći"
• "U kući za noćenje"
• "Dno"
• "Na dnu života"
• "Na dnu"

Zašto "Na dnu"? (Autor je izdvojio ne mjesto radnje – „zaklon“, ne prirodu uvjeta – „bez sunca“, „dno“, čak ni društveni položaj – „na dnu života“. ime kombinira sva ova imena s novim. gdje kako, a što se događa na dnu" (što?): duše... Za razliku od izvornih imena koja pokreću tragičnu situaciju skitnica, potonji naziv je sažetiji, dvosmisleniji.)

Predstava je svoje konačno ime dobila na kazališnom plakatu Moskovskog umjetničkog kazališta, na čijoj je pozornici održana premijera predstave.

Već nakon prvog čitanja drame samog Gorkog u stanu književnika L. Andreeva bilo je jasno da će to postati događaj. Dugo vremena cenzura nije dopuštala predstavljanje predstave. Isprao sam tekst, unakazio ga, ali sam ipak, popustivši pred naletom javnosti, pustio da igram isključivo u Moskvi i samo u jednom Umjetničkom kazalištu. Vlasti su predstavu smatrale dosadnom i bile su uvjerene u neuspjeh izvedbe, gdje je umjesto "lijepog života" na pozornici bila prljavština, mrak i siromašni, ogorčeni ljudi (strijelci, skitnice, prostitutke). Produkcija redatelja Stanislavskog a Nemirovič-Dančenko je postigao golem uspjeh. Autor je pozvan preko 20 puta!

Plakat za predstavu "Na dnu".

Dakle, u prosincu 1902. Moskovsko umjetničko kazalište. Prva izvedba predstave.

U javnosti je mnogo istaknutih književnika, umjetnika, slikara, javnih osoba i poznatih kritičara. Glumačka postava je najomiljeniji, najistaknutiji umjetnici Moskovskog umjetničkog kazališta: Stanislavski (Satin), Moskvin (Luka), Katchalov (Baron), Knipper-Čehova (Nastja), Lugsky (Bubnov). Zavjesa se otvara...

II. Ponovna izvedba početka predstave od strane učenika u razredu.

III. Razgovor.

Gdje je završio gledatelj? Kada i gdje se igra igra? (U stanici u rano proljeće, ujutro.)

Kako je scena prikazana u pozornici od 1 do 1. čina, prikazujući scenu u kvartu? (Podrum koji izgleda kao špilja. Svugdje je prljavština, čađa, krpe...)

- Kakvi su likovi na sceni?(Svuda po zidovima su kreveti. Tanke pregrade ograde Ashovu sobu. Osim Kvašnje, Baruna, Nastje, koji žive u kuhinji, nitko nema svoj kutak. drugi, krevet umiruće Ane (po ovome je ona , takoreći, odvojen od života.)

- Kako je pozornica osvijetljena?(Svjetlo dopire do noćnih skloništa s podrumskog prozora, kao da traži ljude među stanovnicima podruma.)

- Zašto autor tako detaljno opisuje flophouse u napomeni prije čina 1? Zašto je primjedba tako duga?(Dramaturg ističe krajnje siromaštvo sadašnjeg postojanja "bivšeg", jadnost ljudskog utočišta.)

- Tragedija postojanja skloništa, dubina ljudskog pada, pomažu osjetiti primjedbe koje daju predodžbu o zvukovima skloništa. Što gledatelj čuje?

Anna stenje

Petlja i histerično kašlja Glumac

Glasno reži Saten

Žestoko zvecka ključevi i škripi file grinja

Barun žvače crni kruh:

- Kakva je atmosfera klozeta?(Buka, psovke. Beskrajne rasprave, svađe. Dovraga, ljutnja :)

- Zašto se tuče tako često događaju?(Svatko živi u ovom podrumu, kako želi. Svatko je zaokupljen svojim problemima. Čini se da se likovi ne čuju. Riječi zvuče iz različitih kutova. Svi prisutni govore odjednom, ne čekajući odgovor, slabo reagirajući na tuđi komentari, ali svatko, gotovo ne slušajući tuđe, priča o svome. Potpuna razdvojenost ljudi koji se nađu pod jednim krovom.)

- Stabilnost, krajnja granica međusobnog otuđenja izražena je u obliku polilog. Koje primjedbe podvlače kontinuitet takve "komunikacije", osjećaj protoka vremena u začaranom krugu, bez početka i kraja?

Zavjesa se otvara i gledatelj čuje barunov glas: "Dalje!". Ovo je prva linija predstave! Ona „stvara osjećaj neizbježnog protoka vremena, protoka u začaranom krugu bez početka i kraja ". (B.A. Byalik. Gorky dramatičar.)

Reži, ne plašeći nikoga, Satin je spavao nakon toga Sljedeći intoksikacija.

Kvashnya nastavlja iza kulisa je započeo razgovor s Tickom, konstantno ograđujući se od smrtno bolesne žene.

barun po navici ruga se Nastya, upijajući redovitošokantno.

Glumac je dosadan ponavlja ista stvar: "Tijelo mi je otrovano alkoholom: Štetno je za mene: udisati prašinu:

Anna moli da prestane što traje "Svaki dan:".

Bubnov prekida Satina: "Čuo sam: stotinu puta!"

Saten, takoreći, sažima: ": sve su naše riječi dosadne! Čuo sam svaku od njih: vjerojatno tisuću puta:"

- U nizu fragmentarnih primjedbi i prepucavanja čuju se riječi simboličnog zvuka.

Bubnov: "I žice su trule:" - dvaput, radeći krzneni posao.

On govori o Nastjinom stavu: "Svuda si suvišan: da, i svi ljudi na zemlji su suvišni:"

Što otkrivaju ove naizgled ležerno izbačene crte?

(Fraze izgovorene u konkretnoj prilici otkrivaju imaginarne veze ljudi okupljenih u skloništu, „višak“ nesretnika).

IV. Riječ učitelja.

Već prvi čitatelji drame "Na dnu" skrenuli su pozornost ne samo na novost njezina sadržaja, već i na novost oblika. Čehov je o predstavi rekao: "Nova je i nesumnjivo dobra."

Što je tako neobično u formi predstave "Na dnu"? Na koji način Gorki odstupa od pravila stvaranja dramskih djela koja su nam poznata iz ranije pročitanih drama?

2.Bez tradicionalnog zapleta: ne odvija se toliko u "vanjskim" događajima koliko u dijalozima (sporovima), polilog- određuju razvoj sukoba.

3.U predstavi nema glavnih i sporednih likova- svi su važni.

Okrenimo se popisu glumaca - poster.

V. Rad s platoom.

Zašto su junaci predstavljeni na različite načine: neki - imenom i patronimom, drugi - nadimkom, prezimenom?

Zašto su Kostylev i Kleshch različito predstavljeni? (Popis sadrži određenu hijerarhiju "dna". Tu su i "gospodari života", iako se ne razlikuju toliko od stanovnika flothousea).

Ljudi se u društvu vrednuju na različite načine. Na "dno" života može biti predstavnik bilo koje klase, spola i dobi. Što ih spaja? (Svi su odmetnici. Svi su "bivši".)

Vi. Mini kviz.

Sjetite se koji je od likova u predstavi bio

• službenik u trezorskoj komori?
• kao čuvar na selu?
• telegrafista?
• bravar?
• krznar?
• umjetnik?

Vii. Razgovor.

Kako su ti ljudi došli ovdje? Što ih je dovelo u sklonište? Koja je pozadinska priča za svakog od likova?

Satin je otišao na dno nakon što je služio u zatvoru zbog ubojstva (1. čin).

Barun je razbio. Služio u blagajni, razbacivao novac; zbog pronevjere državnog novca otišao je u zatvor, a potom završio u klozetu (4. čin).

Krpelj je ostao bez posla, iako je bio “pošten radnik”, “radio je od malih nogu” (1. čin).

Glumac je nekoć imao zvučno prezime - Sverchkov-Zavolzhsky, ali nije bio u prvim ulogama (kaže da je igrao grobara u Hamletu), živio je u potrebi; Počeo je piti, ne videći izlaza, - napio se, "napio svoju dušu" (2 čin). Slaba u srcu. Krpelj se opire – rezultat je isti.

Sudbina Pepeo unaprijed određeno već pri rođenju: "Ja sam od djetinjstva: lopov". "Sin lopova". Nema druge ceste (čin 2).

Koji junak govori više o svom padu od drugih? (Barune. Svaka faza njegova života obilježena je određenim kostimom. Ova odijevanja simboliziraju postupni pad društvenog statusa.)

Koji razlozi dovode ljude do dna? (Ljude dovode na "dno" i subjektivno (lijenost, podlost, nepoštenje, slab karakter) i objektivno, društvenim razlozi (zatrovani, izopačeni život društva).

O čemu pričaju boravci? (O tome o čemu bilo koja osoba misli.)

Čast i savjest Vjera u svoju snagu, u svoj talent

Ljudi od "dna" nisu zlikovci, nisu čudovišta, nisu nitkovi. Oni su isti ljudi kao i mi, samo što žive u drugačijim uvjetima. To je zadivilo prve gledatelje predstave i zadivljuje sve više novih čitatelja.

Heroji puno pričaju, svađaju se. Njihovi razgovori su tema predstave. Sukob ideja, životnih pogleda, borba svjetonazora određuju glavni sukob predstave. To je tipično za žanr filozofski dramama .

VIII. Domaća zadaća.

Odgovorite pismenim putem na sljedeća pitanja:

1. Jedan od likova u predstavi, Satin, u retku koji završava drugi čin, uspoređuje noćne lože mrtvima: "Mrtvi ne čuju! Mrtvi ne osjećaju: Vičite: urlajte: mrtvi ne čuju! .."
2. Može li se reći da su prvi čin razgovori u "kraljevstvo mrtvih" (GD Gachev)?
3. Ili je u pravu istraživač, koji je vjerovao da „Luka, spustivši se u podrum, nije došao u pustinju, nego u narod" (I.K.Kuzmičov), a prije dolaska Luke, sačuvane u ovom ili onom stupnju žive ljudske osobine?