KREATIVNO UMJETNIČKO UDRUŽENJE "SVIJET UMJETNOSTI"

U Rusiji je u XX. stoljeću bilo više od pedeset umjetničkih udruga i kreativnih sindikata. Kulturni život u Rusiji bio je vrlo živ. Društvo je pokazalo povećan interes za brojne umjetničke izložbe i aukcije, za članke i izvještaje časopisa posvećenih likovnoj umjetnosti. Nastajale su svakakve umjetničke udruge koje su si postavljale razne zadatke. Jedna od njih bila je udruga, a potom i prvi ruski modernistički časopis "Svijet umjetnosti" (1898.-1904.). U različito vrijeme uključivao je gotovo sve vodeće ruske umjetnike, kao što su: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov i drugi. Umjetnici, glazbenici i ljudi zaljubljeni u operu, kazalište i balet postavili su si zadatak “urediti rusko slikarstvo, očistiti ga i, što je najvažnije, donijeti na Zapad, uzvisiti ga na Zapadu”. Svrha ove udruge bila je proučavanje umjetničke kulture, kako moderne tako i prošlih razdoblja, percipirane sintetički, u svoj raznolikosti vrsta, oblika, žanrova umjetnosti i svakodnevnog života. Sve njih, vrlo različite, ujedinio je protest protiv službene umjetnosti i naturalizma putujućih umjetnika.

U početku je to bio mali, kućni krug “samoobrazovanja”. U stanu A. Benoisa okupili su se njegovi prijatelji iz privatne gimnazije K. Maya: D. Filosofov, V. Nouvel, a zatim L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. Ova udruga nije predstavljala nikakav umjetnički pokret, smjer ili školu. Činili su ga bistri pojedinci, svaki je krenuo svojim putem.

Motivirajući nastanak svijeta umjetnosti, Benoit je napisao: “Nismo se vodili toliko razmatranjima 'ideološkog' poretka koliko razmatranjima praktične nužnosti. Brojni mladi umjetnici nisu imali kamo otići. Ili ih uopće nisu prihvaćali na velikim izložbama - akademskim, putujućim i akvarelnim, ili su prihvaćani samo s odbijanjem svega u čemu su sami umjetnici vidjeli najjasniji izraz svojih traženja... I zato je Vrubel bio uz Baksta , a Somov je bio sljedeći uz Malyavina. “Nepriznatima” su se pridružili i oni “priznatih” kojima je bilo neugodno u odobrenim skupinama. Uglavnom su nam prilazili Levitan, Korovin i, na našu najveću radost, Serov. Opet su, ideološki i po cijeloj kulturi, pripadali drugom krugu, bili su posljednji izdanak realizma, ne lišeni "putujućeg kolorita". Ali kod nas ih je vezala mržnja prema svemu pljesnivom, utvrđenom, mrtvom." Benois A. Pojava "Svijeta umjetnosti". L.: 1928

Od sredine 1890-ih. na čelu grupe bio je S. P. Djagiljev. Godine 1898. uvjerava poznate ličnosti i ljubitelje umjetnosti S.I. Mamontov i M.K. Tenishev za financiranje mjesečnog umjetničkog časopisa. Ubrzo je u Sankt Peterburgu izašao dvobroj časopisa "Svijet umjetnosti", čiji je urednik bio Sergej Pavlovič Djagiljev.

Svijet umjetnosti bio je prvi umjetnički časopis čiji su karakter i smjer odredili sami umjetnici. Uredništvo je obavijestilo čitatelje da će časopis razmatrati djela ruskih i stranih majstora "svih epoha povijesti umjetnosti, koliko su navedena djela od interesa i značaja za suvremenu umjetničku svijest".

U časopisu "Svijet umjetnosti" Diaghilev se dotakao mnogih pitanja, kao što su: ciljevi i zadaci umjetnosti i kritike, klasika i suvremena umjetnost, ilustracija i grafika knjiga, muzejsko poslovanje, umjetnička kultura drugih zemalja i, konačno, ono što mi sada razumjeti pod riječima "međunarodna kulturna suradnja".

Osim časopisa, Djagiljev je bio uključen u organiziranje umjetničkih izložbi. Pažljivo je pazio na sastav izlagača, kao i na odabir izložaka.

Umjetničke izložbe u organizaciji "Svijeta umjetnosti" postigle su veliki uspjeh. Upoznali su rusko društvo s djelima poznatih ruskih majstora i umjetnika početnika koji još nisu postigli priznanje, kao što su Bilibin, Ostroumova, Dobužinski, Lancere, Kustodijev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznjecov, Saryan.

1899. održana je prva međunarodna izložba časopisa Svijet umjetnosti na kojoj je predstavljeno više od 350 radova. Uz vodeće ruske umjetnike u njemu su sudjelovali strani umjetnici (C. Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler i drugi). Prikazani su i predmeti dekorativne i primijenjene umjetnosti. Godine 1900-03 održane su četiri sljedeće umjetničke izložbe u organizaciji časopisa "Svijet umjetnosti". U njima je sudjelovalo više od šezdeset umjetnika, uključujući i izvanredne majstore kao što su M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.S. Golubkina, M.V. Dobužinski, P.V. Kuznjecov, A.P. Rjabuškin. Godine 1902. djela svijeta umjetnosti bila su izložena u ruskom dijelu Međunarodne izložbe u Parizu, gdje je K.A. Korovin, F.A.Maljavin, V.A. Serov i P.P. Trubetskoy je dobio najviše nagrade. I sljedeće godine spojili su se s moskovskom grupom "36 umjetnika" kako bi osnovali "Uniju ruskih umjetnika".

U Pariškom jesenskom salonu, Svijet umjetnika je svoje radove prikazao na izložbi ruske umjetnosti, koja je potom bila izložena u Berlinu i Veneciji. Od tog vremena Djagiljev je započeo samostalnu aktivnost za promicanje ruske umjetnosti na Zapadu. Postigao je uspjeh u takozvanim ruskim sezonama koje su se održavale svake godine u Parizu od 1909-14. U povijesti ne samo ruske, već i svjetske kulture, doba opernih i baletnih predstava uz klasičnu i modernu glazbu u inovativnim produkcijama mladih redatelja-koreografa, u izvedbi cijele plejade zvijezda, u nacrtima Baksta, Benoita, Bilibina , Golovin, Korovin, Roerich činili su jednu eru.

Grupacija Svijet umjetnosti bila je najbliža Roerichu, ali je i u njoj mnogo toga poricao i nije prihvaćao. U kasnim 1890-ima, kada je izbila oštra, intenzivna borba između Putnika i Svijeta umjetnosti, Roerich se pridružio toj borbi. Najviše ga je uznemirila zapadnjačka orijentacija ideologa "Svijeta umjetnosti", njihov zaborav društvene uloge umjetnika. Na pojačani poziv Djagiljeva 1900. da se pridruži "Svijetu umjetnosti" Roerich je odgovorio kategoričkim odbijanjem. Prve izvedbe "Svijeta umjetnosti" oštro je kritizirao u člancima "Umjetnost i arheologija" (1898), "Naši umjetnički poslovi" (1899). “Ako se uredništvo Mir iskusstva smatra pobornikom novog smjera, kako onda objasniti prisutnost rutinski dekadentnih radova na izložbi, na neki način starih i stereotipiziranih?.. Takav promiskuitet organizatora izložbe izložba donosi malo dobra umjetnosti; prerano oronula, zastarjela dekadencija i novi, svježi trend uopće nisu isti “, piše umjetnik 1899.

Na Roerichov nepomirljiv, kritički stav prema organizatorima "Svijeta umjetnosti" Djagiljevu, Benoisu, Somovu rječito govore i njegova pisma Stasovu iz 1900.-1901.

U jesen 1902. Diaghilev je ponovno pozvao Roericha da se pridruži "Svijetu umjetnosti". Ovaj prijedlog je bio snažno popraćen uvjeravanjem Nesterova i Botkina. Roerich je ponovno odbio članstvo, ali je pristao sudjelovati na izložbi 1902. godine. Sudjeluje i na sljedećoj izložbi. Sada, kada je "Svijet umjetnosti" narastao i poprimio oblik, kada su u njega ušli veliki majstori, Roerich je počeo mnogo privlačiti u stvaralačku praksu ove grupe. Bio mu je blizak težnja njezinih umjetnika prema prošlosti, njihova potraga za ljepotom sadržaja, razvoj novih formalnih tehnika.

Nije slučajno da kada su 1910. peterburški umjetnici oživjeli "Svijet umjetnosti", Roerich je postao član ove udruge i njezin predsjednik. No i dalje su zategnuti odnosi s njim s glavnom jezgrom umjetnika, "versailleskim rapsodima". A oni, pak, nisu dijelili Roerichovo zanimanje za prošla razdoblja, ili, kako je Benoit napisao, za "daleke bestijalne pretke", smatrali su ga "strancem" u svojoj sredini. I postaje jasno zašto je 1903. s gorčinom napisao o svojim suvremenicima: "Ali ne znamo kako, ne želimo pomoći narodu da ponovno pronađe ljepotu u svom teškom životu." V.P. Knyazeva, I.A. Sobolev. N. Roerich (album).

Nova udruga aktivno je sudjelovala na izložbama u Sankt Peterburgu-Petrogradu i drugim gradovima Rusije. Glavnim kriterijem za odabir radova za izložbe proglašena je "vještina i stvaralačka originalnost". Ova tolerancija privukla je brojne talentirane umjetnike na izložbe i u redove udruge. Nakon toga, B.I. Anisfeld, K.F. Bogaevsky, N.S. Gončarova, V.D. Zamirailo, P.P. Končalovski, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Šuko, A.B. Shchusev, A.E. Yakovlev i dr. Među izlagačima bila su imena I.I. Brodsky, D.D. Burliuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Lentulova, I.I. Maškova, V.E. Tatlin, R.R. Falk, M.Z. Chagall i drugi.

Neslični, ponekad izravno suprotni kreativni stavovi sudionika nisu pridonijeli umjetničkom jedinstvu izložbi i same udruge, što je na kraju dovelo do ozbiljnog raskola u udruzi. Posljednja izložba "Svijet umjetnosti" održana je 1927. u Parizu.

---> "Svijet umjetnosti": faze i priroda aktivnosti. Štafelaj i kazališna dekorativna umjetnost, časopisna grafika i književne ilustracije. A.A. Benois je voditelj umjetničke udruge. "Starija" generacija organizatora "Svijeta umjetnosti" na prijelazu iz 1890-ih -

Godine 1898. u Sankt Peterburgu je osnovano novo umjetničko udruženje koje je dobilo naziv "Svijet umjetnosti". Formirani krug predvodili su umjetnik A.N. Benois i pokrovitelj S.P. Diaghilev. Glavna jezgra udruge bili su L.S. Bakst, E.E. Lansere, K.A. Somov. Svijet umjetnosti organizirao je izložbe i izdavao časopis pod istim imenom. Udruga je uključivala mnoge umjetnike: M. A. Vrubel, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, N. K. Roerich, B. M. Kustodiev, ZE . Serebryakova, K. S. Petrov-Vodkin.

"Klasično" razdoblje djelovanja "Svijeta umjetnosti" - 1898.-1904.; za to vrijeme organizirano je 6 izložbi. Posljednja, šesta izložba bila je pokušaj SP Djagiljeva da spriječi aktivno razgraničenje stvaralačkih snaga unutar svijeta umjetnosti (1901. niz moskovskih umjetnika napušta društvo i organizira izložbu 36 umjetnika, 1903. Savez ruskih umjetnika pojavio).

Estetika većine predstavnika Svijeta umjetnosti ruska je verzija secesije. Miriskovi su branili slobodu individualnog stvaralaštva. Ljepota je prepoznata kao glavni izvor inspiracije. Suvremeni svijet, prema njihovom mišljenju, lišen je ljepote i stoga nije vrijedan pažnje. U potrazi za lijepim, umjetnici Svijeta umjetnosti često se u svojim djelima okreću spomenicima prošlosti. Za umjetnike ranog dvadesetog stoljeća društveni problemi u povijesti gube iznimnu važnost, vodeće mjesto u njihovom stvaralaštvu zauzima slika ljepote antičkog života, rekonstrukcija povijesnih krajolika, stvaranje poetizirane romantične slike "prohujalih stoljeća". ." Oštri sudari i značajne povijesne ličnosti zanimale su ih mnogo manje od originalnosti nošnje, jedinstvenog okusa antike. Žanr povijesti postao je vodeći u djelima mnogih umjetnika koji su bili dio "Svijeta umjetnosti".

Klasično razdoblje u životu udruge palo je na 1900.-1904. - u to vrijeme grupu je karakteriziralo posebno jedinstvo estetskih i ideoloških načela. Umjetnici su organizirali izložbe pod pokroviteljstvom časopisa Svijet umjetnosti.

Umjetnička usmjerenost "Svijeta umjetnosti" bila je povezana s modernošću i simbolizmom. Za razliku od ideja lutalica, umjetnici svijeta umjetnosti proglašavali su prioritet estetskog principa u umjetnosti. Članovi "Svijeta umjetnosti" tvrdili su da je umjetnost prvenstveno izraz umjetnikove osobnosti. U jednom od prvih brojeva časopisa S. Diaghilev je napisao: "Umjetničko djelo nije važno samo po sebi, već samo kao izraz osobnosti stvaratelja." Vjerujući da je moderna civilizacija antagonistička kulturi, "svijet umjetnosti" tražio je ideal u umjetnosti prošlosti. Umjetnici i pisci na svojim slikama i na stranicama časopisa otkrivali su ruskom društvu tada malo cijenjenu ljepotu srednjovjekovne arhitekture i staroruskog ikonopisa, eleganciju klasičnog Petersburga i palača koje ga okružuju, nagnali su ih na razmišljanje o modernom zvuku drevnih civilizacija i prevrednovati vlastitu umjetničku i književnu baštinu.

U povijesti kazališnog i dekorativnog slikarstva 20. stoljeća izuzetnu su ulogu odigrali majstori "Svijeta umjetnosti", čija vrijednost nije ograničena granicama nacionalne vizualne kulture. Ne radi se samo o širokoj europskoj prepoznatljivosti ruskih kazališnih umjetnika, već i o izravnom utjecaju potonjih na svjetsko kazališno i dekorativno slikarstvo. Do tada je rusko kazališno i dekorativno slikarstvo, koje je nekada poznavalo razdoblja visokog procvata, uspjelo pasti u bijedni pad, jer je uvelike izgubilo vezu s naprednim fenomenima suvremene nacionalne umjetnosti. Iz ruku velikih umjetnika prešla je u ruke „profesionalaca“ koji nisu mogli ništa raditi izvan svoje uže specijalnosti, a i u njoj su se rijetko kad uzdizali iznad zanatskog nivoa. U Operi Mamontov od te prakse se odustalo. Veliki slikari ponovno su se okrenuli kazališnom radu - najprije Itineranti V. M. Vasnetsov i V. D. Polenov, a nakon njih majstori mlađe generacije - M. Vrubel i K. Korovin. Njihovim djelovanjem ponovno se povećala uloga umjetnika u kazalištu, a učvrstilo se i povjerenje kreativne zajednice da su scenografija i kostimi sastavni element umjetničke slike koju stvara predstava. Djelo M. Vrubela, A. Golovina i K. Korovina imalo je još jedno značenje: prevladavajući "svakodnevicu" bezlične standardne kulise, stvaralo je na pozornici ozračje posebne "kazališne stvarnosti", poetski uzdignute iznad svakodnevice.

Pojedini umjetnici svijeta umjetnosti bili su uključeni u kazališnim životom u vrijeme kada su opera Priča o caru Saltanu u postavci Vrubela (1900.), balet Mali grbavac u postavci K. Korovina (1901.) i opera "Žena iz Pskova" postavio je Golovin (1901.). Počela je nova faza u razvoju ruskog dekorativnog slikarstva.

Godine 1898. u Sankt Peterburgu izlazi prvi broj mjesečnog ilustriranog umjetničkog časopisa "Svijet umjetnosti", koji je izlazio do 1904. godine. Časopis je bio organ umjetničke udruge "Svijet umjetnosti" i književnika simbolista.

Od prvog broja umjetnici su se okupljali oko S.P. Diaghilev, ne samo da su sudjelovali u stvaranju časopisa, izradi naslovnica, pripremi ilustracija, splash screen-a i vinjeta, već su oblikovali novu ideju popularnih i umjetničkih publikacija. Skrenuli su pozornost na značenje fonta i formata, odnos teksta i ilustracija.

Brončani konjanik s ilustracijama A. Benoisa i Bijele noći koje je dizajnirao M.V. Dobužinski. U egzilu "svijet umjetnosti" nastavio je stvarati ilustrirana izdanja koja su izlazila u Parizu, Berlinu, Rimu i New Yorku. A.N. Benois je ilustrirao "Kapetanovu kćer" A.S. Puškin, "Griješnik" Henrija de Rainiera. I.Ya.Bilibin je napravio crteže za ruske narodne priče i francuske srednjovjekovne balade. BD Grigoriev je izveo 60 ilustracija za “Braću Karamazovi” F.M. Dostojevskog, dizajnirao "Prvu ljubav" I.S. Turgenjev, "Djetinjstvo" A.M. Gorkog i "Dječji otok" S. Černog.

Glavni sudionici "Svijeta umjetnosti" - umjetničke udruge osnovane 1898.-1899. Petersburg, - A. N. Benois, priznati vođa grupe, umjetnik i kritičar, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, L. S. Bakst. S. P. Diaghilev je igrao glavnu organizatorsku ulogu u svim poduzećima svijeta umjetnosti. V. A. Serov bio je član izložbenog vijeća Svijeta umjetnosti. Na izložbama udruge prvi put su prikazani radovi M. A. Vrubela; K. A. Korovina, I. Ya. Bilibina, A. P. Ostroumove-Lebedeve, A. Ya. Golovina, I. E. Grabara. Prvo razdoblje djelovanja udruge trajalo je do 1904. Svijet umjetnosti izdavao je istoimeni časopis - svojevrsni književno-umjetnički almanah, u kojem su surađivali umjetnici, pjesnici i filozofi. Bogato ilustrirani časopis postao je jedan od prvih primjera umijeća oblikovanja knjige - područja umjetničkog djelovanja u kojem je "Svijet umjetnosti" postao istinski reformatori. Organizirali su vlastite izložbe, privlačeći zapadnoeuropske majstore da na njima sudjeluju. Najvažniji aspekt djelovanja Svijeta umjetnosti je oživljavanje interesa za zaboravljene stranice ruske kulture 18. i ranog 19. stoljeća: organiziraju se retrospektivne izložbe stare umjetnosti, redovito se objavljuju članci i monografije posvećeni majstorima tog vremena. , a izlazi posebno izdanje Umjetničko blago Rusije.

K. A. Somov. Zima. Klizalište. 1915. Ulje na platnu. Državni ruski muzej. Lenjingrad.

Svijet umjetnosti branio je slobodu individualnog samoizražavanja u umjetnosti. Sve što umjetnik voli i štuje u prošlosti i sadašnjosti ima pravo biti utjelovljeno u umjetnosti, bez obzira na inat - to je estetski program ujedinjenja. Pritom je ljepota prepoznata kao jedini čisti izvor stvaralačkog entuzijazma, a suvremeni građanski svijet, prema umjetnicima Svijeta umjetnosti, lišen je ljepote. Stoga, u vlastitom djelu, "svijet umjetnosti" djeluju kao tumači ljepote sadržane u spomenicima umjetnosti prošlih razdoblja. Život ih zanima samo onoliko koliko se već izrazio u umjetnosti. Žanr povijesti postao je vodeći u slikarstvu svijeta umjetnosti. Povijest je ovdje prikazana ne u masovnim akcijama i ne na prekretnicama, kao kod V.I.Surikova, nego u privatnim detaljima prošlog života, nego u životu koji je nužno lijep, estetski osmišljen. "Kraljeva šetnja" (slika A. N. Benoisa, 1906.), "Carica Elizabeta Petrovna u Carskom Selu" (slika E. E. Lancere, 1905.), maškare i vatromet (slike i crteži K. A. Somova, 1904.) - ovo su 1904. tipične zaplete njihovih povijesnih fantazija.

Gotovo svi umjetnici iz svijeta umjetnosti izvrsni su ilustratori. Klasični primjeri - ilustracije A. N. Benoisa za "Brončanog konjanika" A. S. Puškina (1903-1922), E. E. Lanserea do "Hadži Murata" L. N. Tolstoja (1912-1937), kasnije - M V. Dobužinskog do "Bijele noći" FM Dostojevski (1922).

1910-e godine bile su vrhunac kazališne i dekorativne djelatnosti svijeta umjetnosti. Povezuje se s "Ruskim godišnjim dobima" u organizaciji SP Djagiljeva u Parizu, koji je uključivao čitav niz opernih i baletnih predstava, na koje su privukle najveće snage ruske umjetnosti FI Shalyapin, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, koreograf M. Fokin drugi. Izvanredan fenomen kazališne i dekorativne umjetnosti bile su scenografije A. Benoisa za balet I. Stravinskog "Petrushka", kostimi i scenografije L. S. Baksta za "Šeherezadu" na glazbu N. A. Rimsky-Korsakova, "Žar ptica" IF Stravinskog i drugih.

A. N. Benois. Kraljeva šetnja. 1906. Akvarel, gvaš, tuš, zlato, srebro. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Stil Svijeta umjetnosti nastao je pod snažnim utjecajem njemačke i engleske časopisne grafike. Ravnina slike često se uspoređuje s ekranom kazališta sjena (na primjer, u djelima Versailleske serije A. N. Benoisa). "Svijet umjetnosti" karakterizira ljubav prema silueti, prema izvrsnoj ornamentalnoj organizaciji slike, prevlast linearno-grafičkog principa nad slikom, prevladavajući interes za tehnike gvaša, akvarela i pastela.

Sredinom 1900-ih. "Svijet umjetnosti" zaustavlja izložbenu i izdavačku djelatnost. Godine 1910. obnovljen je "Svijet umjetnosti", ali ovoga puta isključivo kao izložbena organizacija, a ne kao dotada na okupu, jedinstvom kreativnog programa i ujedinjavanjem umjetnika različitih pravaca.

Međutim, neki umjetnici nove generacije, mijenjajući, nasljeđuju i nastavljaju tradiciju nekadašnjeg "Svijeta umjetnosti". Među njima su grafičari G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, slikari N. K. Roerich, B. M. Kustodiev i drugi.

Posljednja izložba Svijeta umjetnosti održana je 1922. Visoka grafička kultura, neobično široka osviještenost u raznim područjima umjetničkog života i umjetnosti prošlih povijesnih razdoblja, fini umjetnički ukus najvrednije su značajke Svijeta umjetnosti koje su zadržale svoje značaj i utjecaj do danas, posebice za kazališnu i dekorativnu umjetnost i ilustraciju knjiga.

"Umjetničko djelo nije važno samo po sebi, već samo kao izraz osobnosti stvaratelja" (Sergei Diaghilev).

U ovim riječima S. Diaghilev-a izražava se bit rada umjetnika udruge Svijet umjetnosti. Za njih je prioritet bio estetski princip u umjetnosti, ideje Lutalica nisu im bile samo tuđe – one su im se odupirale.

Povijest udruge

Osnivači umjetničke udruge "Svijet umjetnosti" bili su peterburški umjetnik A.N. Benois i kazališni lik S.P. Djagiljev.
"Svijet umjetnosti" postoji od kasnih 1890-ih. i s prekidima do 1924. Glavna jezgra udruge bila je A.N. Benois, L.S. Bakst, K.A. Somov, M.V. Dobužinski, E.E. Lanceray, I. Ya. Bilibin. K.A. Korovin, A. Ya. Golovin, B.M. Kustodiev, N.K. Roerich, S. Yu. Sudeikin, B. I. Anisfeld i dr. U različito vrijeme u udruzi su bili V. Serov, I. Levitan, M. Nesterov, M. Vrubel. Ilya Repin je podijelio stavove Miriskuna.
Kao što smo već rekli, djelovanje udruge Svijet umjetnosti suprotstavilo se Itinerantima i Umjetničkoj akademiji. Ali što su oni predložili? Njihov je program bio prilično kontroverzan. S jedne strane, umjetnici ove udruge bili su pobornici "čiste umjetnosti". S druge strane, nisu prekinuli s realizmom, a 1910-ih. "Svijet umjetnosti" suprotstavljao se dekadenciji i formalizmu, iako su na početku svog djelovanja težili modernosti i simbolizmu. Najjači trend u njihovom radu bila je retrospektiva, fascinacija kulturom 17.-18. stoljeća.

Leon Bakst. Kostimografija za balet I. Stravinskog "Žar ptica" (1910.)
Najviše se djelatnost "Svijeta umjetnosti" očitovala u knjižnoj grafiki i kazališnoj scenografiji. Braneći sadržaj i cjelovitost izvedbenog rješenja, aktivnu ulogu umjetnika u njemu, "Svijet umjetnosti" nastavio je reformu kazališne i dekorativne umjetnosti koju su započeli dekorateri opere S.I. Mamontov.

A. Benois. Ilustracija za pjesmu A.S. Puškinov "Brončani konjanik"
Dekorativne radove umjetnika Svijeta umjetnosti karakterizira visoka kultura, obogaćivanje kazališta dostignućima modernog slikarstva, umjetnička cjelovitost rješenja, istančan ukus i dubina interpretacije scenskih djela, pa tako i baletnih.

Preduvjeti za osnivanje udruge "Svijet umjetnosti"

B.M. Kustodiev "Grupni portret umjetnika društva "Svijet umjetnosti"" (1916-1920). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)

Preduvjete je diktiralo samo vrijeme. Do kraja XIX stoljeća. mnogi mladi umjetnici bili su razočarani akademskim slikarstvom, što je službeno podržala Umjetnička akademija. Isprva se udružilo nekoliko mladih umjetnika koji nisu uvijek ni imali umjetničko obrazovanje (na primjer, Alexander Benois studirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u St. Petersburgu).
Umjetnike je spajala čežnja za prošlošću, potraga za idealima u umjetnosti epohe Petra I., u baroku sredine 18. stoljeća, u carstvu vremena Pavla I. Poštivali su i kulturno naslijeđe zapadne Europe.
Kritičar V.V. Stasov je bio neprijateljski nastrojen prema članovima nove udruge, od bili su daleko od demokratske umjetnosti. U njima je vidio samo predstavnike dekadencije.

"Ruska godišnja doba" S. Djagiljeva

V. Serov. Portret Djagiljeva (1909.)
Veliku ulogu odigrali su umjetnici "Svijeta umjetnosti" u osmišljavanju predstava "Ruskih godišnjih doba" u inozemstvu, u organizaciji S.P. Djagiljev, jedan od vođa i ideoloških inspiratora svijeta umjetnosti. Godine 1899.-1904. Djagiljev je izdavao istoimeni časopis u Sankt Peterburgu.

B. Anisfeld "Podvodno kraljevstvo", skladba prema istoimenom fantastičnom baletu na glazbu iz opere "Sadko" N. Rimsky-Korsakova. Ruska godišnja doba u inozemstvu, poduzeće S. Djagiljeva (1911.). Kazalište Châtelet (Pariz)
"Ruska godišnja doba" - gostovanja ruskih baletnih i opernih plesača (1908.-1929.), koje je organizirao poznati kulturni djelatnik i poduzetnik Djagiljev u inozemstvu: od 1908. - u Parizu, od 1912. - u Londonu, od 1915. - u drugim zemljama. Balet je postao glavna djelatnost poduzeća. Opere su se postavljale uglavnom do 1914. No početak "Ruskih godišnjih doba" bio je 1906., kada je Djagiljev doveo izložbu ruskih umjetnika u Pariz. 1908. u Parizu je izvedena opera Boris Godunov u čijoj su produkciji sudjelovali A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray; skice kostima izradio je I. Bilibin; solisti opere bili su Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina i dr. Godine 1908-1909. izvedene su opere "Žena iz Pskova" Rimskog-Korsakova, "Knez Igor" Borodina i druge.

A. Benois. Skica za balet "Silfide"
Godine 1909. baleti M.M. Fokine: "Paviljon Armide" (art. AN Benois), "Polovtsian plesovi" (art. NK Roerich); "Sylphides" ("Chopiniana") na Chopinovu glazbu, "Cleopatra" ("Egipatske noći") Arenskog (art. LS Bakst) i divertissement "Gozba" na glazbu Glinke, Čajkovskog, Glazunova, Musorgskog.
Baletnu trupu činili su umjetnici iz peterburškog Marijinskog i moskovskog Boljšoj kazališta. Solisti: A.P. Pavlova, V.F. Nižinski, T.P. Karsavina, E.V. Geltser, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, V.A. Karalli, M. P. Fromman i dr. Koreograf - M. M. Fokin.
Od 1910. godine Ruska godišnja doba prolazila je bez sudjelovanja opere. Godine 1911. Djagiljev je odlučio stvoriti stalnu trupu, koja je konačno formirana do 1913. i nazvana Djagiljevov ruski balet.

Leon Bakst. Kostimografija za balet Nižinskog "Faunovo poslijepodne" (1912.)
S novom sezonom 1912., Djagiljev je počeo mijenjati karakter svog antrepriza, sve više se udaljavajući od tradicionalne ideje baleta i krećući se prema novim, eksperimentalnim oblicima. Nakon Djagiljeve smrti 1929. njegova se družina raspala.
Ruska godišnja doba odigrala su veliku ulogu u promicanju ruske umjetnosti u inozemstvu i u razvoju svjetskog umjetničkog procesa 20. stoljeća.

Časopis Svijet umjetnosti

Leon Bakst. Naslovnica časopisa "Svijet umjetnosti" broj 2, 1902. godine

Jedan od organizatora i ideologa umjetničke udruge "Svijet umjetnosti" bio je Alexander Benois, a časopis je organizirao Sergej Djagiljev o trošku princeze M. Tenisheve i moskovskog filantropa Savve Mamontova. Nakon bankrota V. Serov se pobrinuo za pružanje državne potpore časopisu. Urednički tajnik izdanja bio je ruski publicist, likovni i književni kritičar D. Filosofov.

Daljnja povijest umjetničke udruge "Svijet umjetnosti"

Klasično razdoblje u životu udruge seže u 1900.-1904. U to vrijeme udruga se odlikovala posebnim jedinstvom estetskih i ideoloških načela. 24. veljače 1900. u redakciji časopisa Svijet umjetnosti održan je sastanak sudionika izložbi časopisa na kojem su sudjelovali umjetnici L. Bakst, A. Benois, I. Bilibin, I. Braz, I. Walter, Ap. Vasnetsov, N. Dosekin, E. Lancere, I. Levitan, F. Malyavin, M. Nesterov, A. Ober, A. Ostroumova, V. Purvitis, F. Rushits, S. Svetoslavsky, K. Somov, V. Serov, J. Tsionglinsky, S. Diaghilev.
Nakon 1904. godine udruga se širi, ali gubi svoje ideološko jedinstvo. Godine 1904-1910. većina članova Svijeta umjetnosti bili su članovi Saveza ruskih umjetnika. Godine 1910. ponovno je oživljeno umjetničko društvo "Svijet umjetnosti", N.K. Roerich.
Nakon revolucije, mnogi od njezinih vođa su emigrirali. Udruga je zapravo prestala postojati 1924. Posljednja izložba "Svijeta umjetnosti" održana je u Parizu 1927. godine.
O radu nekih umjetnika, članova udruge Svijet umjetnosti, govorit ćemo u zasebnim člancima.

"Abeceda svijeta umjetnosti"

Godine 1911. M. Dobuzhinsky sastavio je strip "ABC svijeta umjetnosti" - niz akvarelnih karikatura "Miriskusniki" od A do Z.

Krajem 19. stoljeća umjetnički život u Rusiji bio je vrlo živ. Društvo je pokazalo povećan interes za brojne umjetničke izložbe i aukcije, za članke i izvještaje časopisa posvećenih likovnoj umjetnosti. Ne samo Moskva i Sankt Peterburg, već i mnoge provincijske novine i časopisi imali su odgovarajuće stalne naslove. Pojavile su se svakakve umjetničke udruge koje su si postavljale različite zadaće, ali uglavnom obrazovne, u kojima se očitovao utjecaj tradicije putujućeg kretanja.

U tim uvjetima, Djagiljeva ideja o okupljanju mladih umjetničkih snaga Sankt Peterburga i Moskve, potreba za kojima se već dugo osjećala u ruskoj umjetnosti, bila je pozitivno pozdravljena.

Godine 1898. Diaghilev je prvi put ostvario njihov zajednički nastup na izložbi ruskih i finskih umjetnika. Na njemu su sudjelovali Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lancere, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov i drugi.

Iste 1898. Djagiljev je uspio uvjeriti poznate ličnosti i ljubitelje umjetnosti S. I. Mamontova i M. K. Tenisheva da financiraju mjesečni umjetnički časopis. Ubrzo je u Sankt Peterburgu izašao dvobroj časopisa "Svijet umjetnosti", čiji je urednik bio Sergej Pavlovič Djagiljev.

Bio je to prvi umjetnički časopis, čiji su karakter i smjer odredili sami umjetnici. Uredništvo je obavijestilo čitatelje da će časopis razmatrati djela ruskih i stranih majstora "svih epoha povijesti umjetnosti, koliko su navedena djela od interesa i značaja za suvremenu umjetničku svijest".

Sljedeće godine, 1899., održana je Prva međunarodna izložba časopisa Svijet umjetnosti. Na njemu je bilo preko 350 radova, a sudjelovalo je četrdeset i dvoje europskih umjetnika, uključujući P. de Chavannesa. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Izložba

omogućio ruskim umjetnicima i gledateljima da se upoznaju s raznim područjima zapadne umjetnosti.

Zahvaljujući pojavi časopisa "Svijet umjetnosti" i izložbama 1898.-1899., nastao je krug mladih umjetnika koji su simpatizirali smjer časopisa.

Godine 1900. Diaghilev je uspio mnoge od njih ujediniti u kreativnu zajednicu "Svijet umjetnosti". Ovaj “sjajni tim” (izraz A. P. Ostroumove-Lebedeve) činili su izvanredni umjetnici koji su u umjetnost došli 1890-ih, a to su: Bakst, Alexander Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobužinski. K. Korovin, Lancere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubetskoy, Tsionglinsky, Yakunchikova i Yaremich.

Osim toga, Repin, V. i E. Polenovs, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkin sudjelovali su na nekim od izložbi Svijeta umjetnosti tog vremena.

Od 1900. do 1903. održane su tri izložbe "Svijeta umjetnosti". Organizirajući ove izložbe, Djagiljev se usredotočio na mlade ruske umjetnike. Bili su to Peterburgeri - Bakst, Benoit. Somov, Lanceray i Moskovljani - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin i drugi. Upravo je u Moskovljane Djagiljev polagao najveće nade. Napisao je: "... sva naša sadašnja umjetnost i sve od čega možemo očekivati ​​budućnost nalazi se u Moskvi." Stoga je dao sve od sebe da privuče moskovske umjetnike na izložbe Svijeta umjetnosti, što mu nije uvijek uspijevalo.

Izložbe Svijet umjetnosti temeljito su upoznale rusko društvo s djelima poznatih ruskih majstora i umjetnika početnika koji još nisu stekli priznanje, kao što su Bilibin, Ostroumova, Dobužinski, Lancere, Kustodijev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznjecov, Saryan .

Djelovanje "Svijeta umjetnosti" ovdje nije potrebno detaljno obrađivati, budući da su u posljednje vrijeme njemu posvećene publikacije. Treba reći o nekim njezinim općim značajkama, naglašavali su ih i sami svijet umjetnosti i brojni suvremenici.

Udruga Svijet umjetnosti nije bila slučajna pojava u ruskoj umjetnosti, već povijesno uvjetovana. Takvo je, na primjer, bilo mišljenje I. E. Grabara: “Da nije Djagiljeva<...>, umjetnost ovog reda morala se pojaviti”.

Dotičući se pitanja kontinuiteta umjetničke kulture, Djagiljev je 1906. rekao: "Cijela sadašnjost i budućnost ruske plastične umjetnosti... nekako će se hraniti istim zapovijedima koje je Svijet umjetnosti dobio od pažljivog proučavanja velikog Rusa majstori od Petrovog vremena."

A.N. Benoit je napisao da sve što je napravio Svijet umjetnika "uopće nije značilo" da su "raskinuli sa svom prošlošću". Naprotiv, tvrdio je Benois, sama jezgra svijeta umjetnosti "zalagala se za obnovu mnogih, tehničkih i ideoloških tradicija ruske i međunarodne umjetnosti". I dalje: „... smatrali smo se u velikoj mjeri predstavnicima istih traganja i istih kreativnih metoda koje smo cijenili i kod portretista 18. stoljeća, i kod Kiprenskog, i kod Venecijanova, i kod Fedotova. kao u izvanrednim majstorima izravno generacija koja nam je prethodila - u Kramskom, Repin, Surikov ".

V. E. Makovski, poznati putnik, u razgovoru s novinarom rekao je: „Mi smo svoj posao obavili<...>Stalno nam se daju primjeri Saveza ruskih umjetnika i svijeta umjetnosti, gdje su sada navodno koncentrirane sve najbolje snage ruskog slikarstva. Ali tko su oni, te najbolje sile, ako ne naša djeca?<...>Zašto su nas napustili? Da, jer su se osjećali skučeno i odlučili su osnovati svoje novo društvo”.

U djelima Svijeta umjetnosti taj se kontinuitet najboljih tradicija putujućeg kretanja očitovao tijekom revolucije 1905. godine. Većina umjetnika svijeta umjetnosti pridružila se borbi protiv carizma, aktivno sudjelujući u izdavanju publikacija političke satire.

Svijet umjetnosti odigrao je zapaženu, a ponekad čak i odlučujuću ulogu u stvaralačkoj sudbini mnogih umjetnika. IE Grabar je, na primjer, tek nakon susreta s članovima izložbenog odbora Svijet umjetnosti, Djagilevom, Benoisom i Serovom, “povjerovao u sebe i počeo raditi”. Čak je i za samog Serova rečeno, ne bez razloga, da je "aktivna simpatija kruga Svijet umjetnosti čudesno nadahnula i ojačala njegov rad"

KS Petrov-Vodkin napisao je 1923. u svojim memoarima o Svijetu umjetnosti: „U čemu je čar Djagiljeva, Benoita, Somova, Baksta, Dobužinskog? Takve konstelacije ljudskih skupina pojavljuju se na granicama povijesnih prekretnica. Oni znaju puno i sa sobom nose te vrijednosti prošlosti. Oni znaju izvući stvari iz prašine povijesti i, oživljavajući ih, dati im moderan zvuk ... "Svijet umjetnosti" sjajno je odigrao svoju povijesnu ulogu." I na drugom mjestu istih memoara: „Kada se sjetite kako su prije dvadeset godina, među mijazmima dekadencije, među povijesnim lošim ukusom, crnilom i bljuzgavinom slikarstva, Sergej Djagiljev i njegovi suborci opremili svoj brod, kako smo mi, mladići, , uzeo krila tada zajedno s njima, gušeći se u mračnjaštvu koje nas okružuje, - svega ćete se toga sjećati, reći ćete: da, bravo, dečki, doveli ste nas na svojim plećima u sadašnjost”.

NK Roerich je izjavio da je “Svijet umjetnosti” “podigao zastavu za nova osvajanja umjetnosti”.

Prisjećajući se dalekih 1900-ih na kraju svog života, AP Ostroumova-Lebedeva je napisala: „Mirski umjetnici birali su i pozivali mlade umjetnike u svoje društvo kada su u njima, osim talenta, primijetili iskren i ozbiljan odnos prema umjetnosti i prema svojim raditi<...>Mirski umjetnici uporno su zastupali načelo „zanata u umjetnosti“, odnosno željeli su da umjetnici rade slike s punim, detaljnim poznavanjem materijala s kojima rade, te da tehniku ​​dovedu do savršenstva.<...>Osim toga, svi su govorili o potrebi podizanja kulture i ukusa među umjetnicima i nikada nisu poricali teme na slikama i stoga likovnoj umjetnosti nisu uskratili svojstvena svojstva agitacije i propagande." Zaključak Ostroumove-Lebedeve bio je vrlo definitivan: “Jednostavno ne možete uništiti značaj društva Svijet umjetnosti i negirati ga, na primjer, kao što to rade likovni kritičari ovdje zbog principa “umjetnost za umjetnost”.

K.F. Yuon je primijetio: “Svijet umjetnosti” ukazivao je na netaknute djevičanske zemlje raznolikih sredstava umjetničkog izražavanja. Poticao je sve zemaljsko i nacionalno...”. Godine 1922. A. M. Gorky definirao je ovu koncentraciju izvanrednih talenata kao "cijeli trend koji je oživio rusku umjetnost".

"Svijet umjetnosti" prestao je postojati 1903., ali je i dalje zadržao ogromnu privlačnu snagu za suvremenike. Godine 1910. u Sankt Peterburgu se ponovno pojavilo društvo Svijet umjetnosti, ali Djagiljev više nije sudjelovao u njegovom radu. Djagiljevo umjetničko djelovanje krenulo je drugim smjerom.

Godine 1905. u palači Tauride u Sankt Peterburgu priredio je grandioznu povijesno-umjetničku izložbu ruskih portreta. Ne ograničavajući se na djela iz prijestolničkih palača i muzeja, Djagiljev je obišao pokrajinu, otkrivši ukupno oko 4000 portreta. Na izložbi je bilo mnogo zanimljivih i neočekivanih nalaza. Ruska portretna umjetnost činila se neobično značajnom i bogatom. V. E. Borisov-Musatov napisao je tih dana V. A. Serovu: „Za ovo djelo [v. odnosno uređenje izložbe] Djagiljev je genij, a njegovo bi povijesno ime postalo besmrtno. Njegovo značenje se nekako slabo razumije i iskreno mi ga je žao što je nekako ostao sam." Fotografije snimljene na inicijativu Djagiljeva s većine eksponata (negativi se čuvaju u TG-u) danas omogućuju upoznavanje s mnogim remek-djelima ruske umjetnosti koja su stradala ili nestala tijekom burnih događaja revolucije 1905., građanskih i svjetskih ratova (primjerice, sudbina osamnaest djela D. G. Levitskog, koji su, među ostalim, bili izloženi na izložbi Tauride).

U proljeće 1905. kulturni djelatnici u Moskvi odlučili su odati počast Djagiljevu u znak zahvalnosti za to što je uređivao časopis "Svijet umjetnosti" i organizirao povijesnu i umjetničku izložbu. Odgovarajući na pozdrave, Djagiljev je rekao: „...nakon ovih pohlepnih lutanja [Djagiljev govori o putovanjima po Rusiji koja je poduzeo, skupljajući radove za Povijesnu i umjetničku izložbu], bio sam posebno uvjeren da je došlo vrijeme za Rezultati. To sam primijetio ne samo u sjajnim slikama predaka, tako jasno udaljenih od nas, već uglavnom kod potomaka koji proživljavaju svoje dane. Kraj života je ovdje<...>Svjedoci smo najvećeg povijesnog trenutka ishoda i završetaka u ime nove, nepoznate kulture koja će nastati kod nas, ali će i nas pomesti. I zato, bez straha i nevjerice, dižem čašu za uništene zidove prekrasnih palača, kao i za nove zavjete nove estetike.”