Čarobna jedinstvenost prezentacije glazbenog djela. Prezentacija na temu "Čarobno jedinstvo" glazbenog djela

Slajd 7

Glazbeno djelo je skladba koja se sastoji od zvukova sa ili bez teksta, izvođenih glasom ili uz pomoć instrumenata. Glazbeno djelo je jedinstvena cjelina, kao i svako umjetničko djelo.

Slajd 8

Najvažnija i najživopisnija sredstva glazbenog izražavanja su: melodija sklad ritam mod tembar Podržavajući se i obogaćujući jedni druge, oni obavljaju jednu kreativnu zadaću - stvaraju glazbenu sliku i utječu na našu maštu. Sredstva glazbenog izražavanja

Slajd 9

Melodija

Kad slušate glazbu, nehotice obraćate pažnju na vodeći glas, glavnu glazbenu temu. Zvuči kao melodija. Grčka riječ za melodiju ima dva korijena: melos i oda, što znači "pjevati pjesmu". Melodija je sadržaj djela, njegova jezgra. Ona prenosi glavne umjetničke slike.

Slajd 10

Sklad

Slajd 11

Sklad

Ova nam je riječ došla iz Grčke i u prijevodu znači "harmonija", "konsonancija", "koherencija". Harmonija ima 2 značenja: ugodna za uho skladnost zvukova, "eufonija"; spajanje glasova u konsonancije i njihov prirodni slijed.

Slajd 12

Ritam

Ritam u glazbi je izmjena i omjer različitih glazbenih trajanja. Ritam je također grčka riječ i prevedena je kao "izmjereni protok". Zahvaljujući ritmu razlikujemo koračnicu od valcera, mazurku od polke itd.

Slajd 13

dečko

Uznemirenost u glazbi stvara raspoloženje. Može biti radosno, lagano ili, obrnuto, zamišljeno, tužno. Lad je slavenska riječ i prevodi se kao "mir", "red", "suglasnost". U glazbi mod znači međusobnu povezanost i dosljednost zvukova različitih visina. Najčešći pragovi su dur i mol.

Slajd 14

Slajd 15

Timbre

Timbre u prijevodu s francuskog znači "boja zvuka". Timbar je obilježje svakog glazbenog instrumenta ili ljudskog glasa.

Slajd 16

O kojim je glazbenim djelima teže govoriti? O glazbenim djelima koja ne sadrže nikakav program. O glazbenim djelima neprogramirane glazbe. Unatoč izostanku književnog programa, takva djela nemaju ništa manje bogat glazbeni sadržaj.

Slajd 17

Što su glazbena djela neprogramske glazbe

Koncerti; Simfonije; Sonate; Skice; Instrumentalni komadi...

Slajd 18

Što je sonata? Sonata (tal. sonare - zvučati) je žanr instrumentalne glazbe, kao i glazbeni oblik koji se naziva sonatni oblik. Komponirao za komorne instrumente i klavir. Obično solo ili duet. L. V. Beethovena

O jedinstvu sadržaja i forme u umjetničkom djelu

1. Iskaz problema vezanog uz proučavanje glavne teme godine.
2. Utjelovljenje dubina umjetnosti najvažniji je kriterij istinske kreativnosti.
3. Što čini "čarobnu jedinstvenost" plana i njegovo utjelovljenje.

Umjetnički materijal:

Poezija:

1. F. Tyutchev. "Ne ono što mislite, priroda ...";
2. A. Vivaldi. Sonet koji prethodi koncertu "Ljeto"

Slika:

1. I. Repin, I. Aivazovski. "Puškin uz more"

Glazba, muzika:

1. A. Vivaldi. "Ljeto". dio III. Iz ciklusa „Četiri koncerta za violinu i orkestar „Četiri godišnja doba“ (slušanje).

Opis aktivnosti:

1. Emocionalno percipirajte slike raznih vrsta umjetnosti.
2. Uočiti i prepoznati vanjske i unutarnje veze između glazbe i drugih oblika umjetnosti (uzimajući u obzir kriterije iznesene u udžbeniku).
3. Razgovarajte o svjetlini slika u glazbi i drugim oblicima umjetnosti (uzimajući u obzir kriterije predstavljene u udžbeniku).

"Samo Duh, dodirujući glinu, od nje stvara čovjeka..."

A. de Saint-Exupery

Glazba, muzika! Kako je lijepo i uistinu bezgranično ovo područje ljudske kulture! Cijeli ocean živih strasti, uzvišenih snova i plemenitih težnji čovječanstva zatvoren je u tvorevinama glazbenih klasika.

Glazbeno blago koje su stoljećima nakupljale generacije ljudi neobično je raznoliko. Glazba nas okružuje svaki dan, posvuda i posvuda - na poslu i kod kuće, na dugim planinarenjima ili prijateljskim susretima, u danima općenarodne žalosti ili svečanih svečanosti. Glazbeni zvuci nas prate tijekom cijelog života. Teško je na zemlji naći osobu koja bi mogla živjeti bez glazbe, bez ikakvih, čak i najjednostavnijih, glazbenih dojmova.

Svijet glazbe je uistinu beskrajan. Obuhvaća različite epohe povijesti, različite slojeve društva, različite, vrlo različite nacionalne tradicije. Površno razmišljajući slušatelj ponekad lako odbije glazbu koja mu je strana, rođena u dalekoj prošlosti ili u stranim zemljama i kontinentima. U međuvremenu, glazbena kultura 20. stoljeća, zahvaljujući procvatu suvremenih medija (radio, televizija, snimke), kao i pojačanim kontaktima među narodima, značajno je proširila svoj kronološki i geografski okvir.

O glazbenoj prošlosti znamo puno više, poznatija nam je glazba naroda Azije, Afrike, Latinske Amerike. Prosvijetljeni slušatelj danas doživljava posebnu estetsku radost, shvaćajući čar glazbene antike, neumorni šarm drama Mozarta i Haydna, Couperina i Vivaldija. Ne prestaje se diviti vječno živim tvorevinama velikog Bacha, koje nisu nimalo izgubile svoju ljepotu i mudrost. Remek-djela Bachove glazbe ne samo da ne stare, već kao da zarobljavaju ljude 21. stoljeća još više, dublje. Ne stari nam ni divna Glinkina glazba, svaki put zapanjujući svojim vječno mladim emotivnim šarmom.

Najdublje kreacije klasične umjetnosti žive stoljećima ne gubeći svoju svježinu. Odabralo ih je čovječanstvo iz stotina i tisuća uzoraka i ušlo u zlatni fond svjetske kulture. Takva djela ne stare, vrijeme je pred njima nemoćno. Posjedujući visoko umjetničko savršenstvo, utjelovljujući napredne ideje čovječanstva, oni su do danas zadržali vrijednost svojevrsnog standarda, uzora, ponekad nedostižnog.

Prošlo je više od dvjesto pedeset godina otkako je Johann Sebastian Bach završio svoju slavnu misu u b-molu, a tu glazbu, prožetu mudrošću i snagom osjećaja, ljudi još uvijek željno slušaju. Prije više od 150 godina napisana je Beethovenova Deveta simfonija, no danas se svako njeno izvođenje odvija u prepunim dvoranama. Victor Hugo je jednom rekao da se remek-djelo umjetnosti rađa zauvijek. To je razlika između vječno živahne klasične glazbe i glazbe koja je plitka, moderna, ali ubrzano stari.

Naravno, nije svaka simfonija ili opera nužno bolja, sadržajnija, dublja od bilo koje pjesme. Najbolje tvorevine narodne umjetnosti, a posebno najljepše pjesme raznih naroda svijeta, besmrtne su kao i priznata djela klasičnih skladatelja.

Jednom je A. I. Herzen napisao svom sinu: "Postoje klasične umjetničke kreacije, bez kojih osoba nije potpuna osoba." Mislio je da ljudi koji prolaze pored ovih velikih bogatstava neoprostivo osiromašuju svoj duhovni svijet, lišavaju sebe neusporedive intelektualne radosti. A život, lišen ljepote, ne obasjan svjetlošću umjetnosti, pretvara se u nešto dosadno, bezbojno, mehaničko.

Zašto neka djela umiru čim se rode, a druga žive stoljećima, vežući sve više generacija svojim dubinama?

Prije mnogo stoljeća, starogrčki filozof Aristotel je isticao razliku između lijepog lica i lijepo nacrtanog lica. Veliki mislilac bio je jedan od prvih koji je naslutio da smisao umjetnosti nije u prikazivanju lijepih pojava, već u traženju i utjelovljivanju skrivene biti stvari.

Sposobnost sagledavanja skrivenog, dubokog jedan je od nužnih uvjeta za istinsku kreativnost. O tome je pisao izvanredni ruski pjesnik F. Tyutchev, učeći nas pravom razumijevanju prirode.

Ne ono što misliš, priroda,
Ni gips, ni lice bez duše,
Ona ima dušu, ima slobodu,
Ima ljubav, ima jezik.

Međutim, najsuptilniji sluh, najoštriji vid, najosjetljivija intuicija nisu dovoljni da bi se rodilo umjetničko djelo. Nije dovoljno vidjeti i razumjeti – potrebno je i utjeloviti. Ponekad je najintenzivnija strana kreativnosti povezana s utjelovljenjem - onom koja vas tjera da pišete brda papira, pravite nevjerojatna putovanja, doživite nevjerojatna putovanja, doživite trenutke duboke tjeskobe - i sve to zbog jedne jedine fraze, poteza, melodija.

Prava umjetnost doista zahtijeva potpunu predanost i nesebičnost umjetnika. Ne radi se samo o tome da je stvaranje umjetničkog djela dugotrajno. Glavno je pronaći tu pravu frazu ili melodiju, jedinu koja bi ispunila namjeru svog tvorca.

Nije rijetkost među glazbenicima da prepoznaju kako su ponekad, nakon bezuspješnih dugih traganja, potrebne intonacije ili akordi iznenada dolazili, takoreći, odozgo, potresajući svojom uvjerljivošću i istinitošću. Dakle, Joseph Haydn, kada mu je sinula melodija (u oratoriju "Stvaranje svijeta" izražava rađanje svjetlosti), uzviknuo je, zaslijepljen njezinim sjajem: "Ovo nije od mene, ovo je odozgo!"

Stoga je među objašnjenjima tajanstvenosti glazbene umjetnosti jedno od prvih prepoznavanje njezine božanske biti. A onaj kome je sudbina namijenila biti stvaratelj u početku nosi u duši određeni ideal kojim ovjerava sve što stvara. Takav ideal je svojevrsna "čarobna jedinstvenost" koncepta i njegova utjelovljenja, ili, da se poslužimo znanstvenom definicijom, jedinstvo sadržaja i forme.

Glazba je okruživala Antonija Vivaldija cijeli život. Upijao ju je zajedno s zrakom rodnog grada - slanog, mirisnog mora, zvonjava od pjesama. Nije morao ništa izmišljati – melodije su mu se rojile u glavi kao pčele u košnici. Trebalo ih je samo baciti u jasan oblik, podrediti zakonima kompozicije. Savršeno je savladao sve tajne svog zanata, ali je smatrao da je glavno osjećanje. Nikada nisam razumio te, ponekad vrlo vješte majstore, koji su u svojim djelima vidjeli samo izgovor za pametne kontrapunktne zagonetke. Glazba lišena radosti, ne grije dušu - zašto je tako?

Bila je to sjajna ideja: napisati četiri koncerta za violinu i orkestar, koji odgovaraju godišnjim dobima. Kakva raznolikost slika, kakvo neiscrpno bogatstvo boja! Proljeće sa svojim blistavim nebom, mlitavim blaženstvom ljetnog poslijepodneva, raskošom jesenskog lova i, konačno, radosnom zimskom zabavom - klizaljkama. Napunio je glazbu cvrkutanjem i zviždanjem ptica, žuborom potoka i glasnim kricima lovačkih rogova. Sa zanosom je naslikao bijesnu simfoniju grmljavine: zvuk čvrstih kišnih potoka, zavijanje vjetra, blistave cik-cak munje. Ponekad je sve to vidio tako jasno da su mu uz glazbu dolazile riječi. Upisao ih je u partituru, nadajući se da će pjesme pomoći boljem razumijevanju kompozicije.

"Ljeto"

Stado lijeno luta po poljima.
Od teške, zagušljive vrućine
Sve u prirodi pati, suši se,
Sva živa bića su žedna.

Odjednom strastveni i moćni nalet
Boreja, eksplodirajući mir tišine.
Okolo je mrak, oblaci ljutih mušica.
A čobanin plače, grmljavina uhvatila.

Od straha, jadna, smrzava se:
Munje udaraju, grmljavina tutnji
I zrele klasove čupaju
Oluja je nemilosrdno svuda okolo.

Ne, u zvukovima su slike godišnjih doba bile puno svjetlije.

Ivan Konstantinovič Aivazovski okupio je svoje dvije muze - more i Puškina i posvetio sliku pjesniku.
Važno je napomenuti da je pejzaž, odnosno sliku mora, naslikao Aivazovski, a lik pjesnika Ilya Efimovich Repin. To je zbog činjenice da su mogućnosti portreta Aivazovskog bile vrlo ograničene, ali je morske pejzaže slikao jednostavno briljantno.
Prema uvjeravanjima istraživača, slika ima izravnu vezu s pjesmom "Do mora". U njemu pjesnik opisuje oproštaj od ponosne „slobodne stihije“, uspoređuje je sa svojim prijateljem, čija će „pozivna buka“ zauvijek ostati u njegovom srcu.

Zbogom besplatni element!
Posljednji put preda mnom
Valjaš plave valove
A ti blistaš ponosnom ljepotom.

Pogledajte pobliže platno - krajolik na njemu je romantičan, morski, ali surov. Crni blokovi kamenja nagomilani su u bezobličnu gomilu, kao od ruku nevjerovatnog diva. Pozadina samog platna je siva, gotovo bjelkasta, ali lik Puškina, sav u crnom, ima oštar kontrast s cijelim tonalitetom. Lijevom rukom, povučenom, pjesnik kao da se oprašta od mora, tako blizu njegove duše, a u desnoj drži šešir. Vjetar je Puškinu mrsio kosu, strgao kapuljaču s glave, ali on samo uživa u slanim prskanjima bijesnih stihija. Lice mu je mirno i nadahnuto, a pogled usmjeren prema horizontu...
Ako govorimo o moru, onda je to najtajanstvenija i najromantičnija kreacija prirode. Čovjek ga je posvuda susreo, od njega vidio radost i tugu. Pjesnici, pisci i umjetnici nisu mogli proći pored motiva morskih pejzaža, zbog čega ima toliko djela posvećenih moru. Treba reći da Puškina, kao kreativca, nije mogla ne privući romantika mora.
Za njega je to postao blizak prijatelj, rastanak s kojim neće zaboraviti na vrijeme provedeno zajedno. Čini se da se slobodna atmosfera mora prenijela i na samog Puškina, koji je osjetio jedinstvo sa elementima i privlačnost prema njima. Nije iznenađujuće što se more na platnu Aivazovskog čini živim, a svi koji su ikada vidjeli sliku imaju dojam da komunicira s pjesnikom.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Vivaldi. Ljeto. III dio (iz ciklusa "Godišnja doba" za violinu i orkestar), mp3;
3. Popratni članak, dokx.

Sažetak glazbene lekcije u 7
razreda
„Čarobna jedinstvenost
glazbeno djelo".

Tema: Čarobna jedinstvenost ”glazbenog djela.
Ciljevi lekcije:
 Naučite doživljavati glazbu kao sastavni dio svačijeg života
osoba.
 Razvijati pažljiv i prijateljski odnos prema
okolni svijet.
 Negovati emocionalnu reakciju na glazbene pojave,
potreba za glazbenim iskustvima.
 Razvijati interes za glazbu kroz kreativno samoizražavanje,
očituje se u razmišljanjima o glazbi, vlastitoj kreativnosti.
 Formiranje kulture slušanja na temelju upoznavanja
vrhunska dostignuća glazbene umjetnosti.
 Smisleno poimanje glazbenih djela (znanje
glazbeni žanrovi i oblici, sredstva glazbenog izražavanja,
svijest o odnosu sadržaja i forme u glazbi).
Materijal za glazbenu lekciju:
 Ju. Ševčuk. Što je jesen (pjevanje).
 A. Vivaldi. Ljeto. dio III. Iz ciklusa “Četiri koncerta za
violine i orkestar "Godišnja doba" (sluh).
Tijekom nastave.
Svako pravo umjetničko djelo je uvjerljivo.
I nije važno utjelovljuje li sjajne ideje i slike ili namjerno
izoštrava mračne, ružne strane života.
Uvjerljivo je i kad nas inspirira, budi visoko
težnje, i kad te natjera da zadrhtiš od iskustva užasa.
Zašto neka djela umiru čim se rode, dok druga -
živjeti stoljećima, vežući sve više generacija svojim dubinama?

U 5.6 razredu na nastavi glazbe najviše ste upoznali
značajni glazbeni žanrovi (žanrovi pjesme, romansa, zbor
glazba, opera, balet; glazbeni žanrovi) i sredstva
glazbena izražajnost (ritam, melodija, harmonija, polifonija,
tekstura, tembar, dinamika).
Ove godine moramo se upoznati s glazbenim sadržajem i
oblik.

Svako pravo umjetničko djelo je uvjerljivo. To je uvjerljivo
bez obzira na to utjelovljuje li velike ideje i slike ili namjerno
izoštrava mračne, ružne strane života.
Jednako je uvjerljivo kada nas inspirira ili, obrnuto,
tjera vas da zadrhtite od iskustva užasa. (Ave. filmska umjetnost)
Dakle, autentičnost umjetničkog djela ne ovisi samo o izboru.
teme, ali i nešto što nije prisutno u svakoj kompoziciji. Što je to
Je li? Što čini komad besmrtnim? Zašto drugi radovi
umiru, jedva rođeni, dok drugi - žive stoljećima?
Naš je zadatak pronaći tu skrivenu bit djela.

Prije mnogo stoljeća, naglašavao je starogrčki znanstvenik Aristotel
razlika između lijepog lica i lijepo nacrtanog lica. On
nagađao i naglašavao da je smisao umjetnosti u potrazi i utjelovljivanju skrivenog
bit stvari.

Sposobnost sagledavanja skrivenog, dubokog je jedan od nužnih uvjeta
istinska kreativnost. O mukama kreativnosti napisano je na desetke knjiga.
Francuski književnik G. Flaubert napisao je: „O umjetnosti, umjetnosti! Što je to
jer monstruozna himera izjeda naša srca?" Teško je to pronaći točno
fraza ili melodija, jedina koja bi ispunila namjeru tvorca.
Ljepota, sklad, misterij prirode glazbene umjetnosti
leži u jedinstvu sadržaja i oblika glazbenog djela.
Sažetak lekcije.
Onaj kome je sudbina namijenila da bude stvaralac nosi ideal u duši, sa
kojim provjerava sve što stvara.
Takav ideal je "čarobna jedinstvenost" plana i njegovo utjelovljenje.
- jedinstvo sadržaja i forme.
“Volite i proučavajte veliku glazbenu umjetnost. To će vam otvoriti cijeli svijet
visoki osjećaji. To će vas učiniti duhovno bogatijim, čišćim, savršenijim.
Zahvaljujući glazbi, pronaći ćete u sebi nove, dosad nepoznate moći. Vas
vidjeti život u novim bojama i bojama”, D.D. Šostakoviču.
D / z. naučiti pojmove.

“Kažete da su ovdje potrebne riječi.

O ne! Ovdje su upravo riječi koje nisu potrebne, a gdje su nemoćne,

potpuno je naoružan svojim "jezikom glazbe..."

(P. Čajkovski)

Želja za utjelovljenjem osobitosti prirode može neprestano oživljavati značajna umjetnička djela. Uostalom, priroda je toliko raznolika, toliko bogata čudima da bi ta čuda bila dovoljna za više od jedne generacije glazbenika, pjesnika i umjetnika.

Osvrnimo se na klavirski ciklus Godišnja doba P. Čajkovskog. Poput Vivaldija, i svaka predstava Čajkovskog ima naslov koji odgovara nazivu mjeseca kojem je posvećena, kao i obvezni podnaslov i epigraf koji produbljuje i konkretizira njezin sadržaj.

„siječanj. Uz ognjište "," veljača. Maslenica", ožujak. Pjesma Lark", "Travanj. Snowdrop "," svibanj. Bijele noći", lipanj. Barkarola", srpanj. Pjesma kosilice", kolovoz. Žetva "," Rujan. Lov", listopad. Jesenska pjesma", studeni. Na prva tri "," prosinac. Božić".

Takve su slike bile povezane s Čajkovskim percepcijom posebne poezije, duše svakog mjeseca u godini.

Vjerojatno u bilo kojoj osobi određeno doba godine izaziva čitav sloj slika, misli, iskustava, bliskih i samo njemu razumljivih. A ako su različiti skladatelji stvorili svoja "Godišnja doba", onda su to, naravno, potpuno različita djela koja odražavaju ne samo poeziju prirode, već i poseban umjetnički svijet svojih stvaratelja.

No, kao što prihvaćamo prirodu u njezinim različitim pojavnim oblicima – uostalom i kiša, i mećava, i oblačan jesenski dan imaju svoju draž – isto tako prihvaćamo i onaj umjetnički pogled pun ljubavi koji skladatelj utjelovljuje u svojim djelima. .. Stoga, slušajući predstavu “Studeni. Na trojci”, ne mislimo da su trojke konja koji zvone davno nestali iz naših života, da studeni u nama budi sasvim druge ideje. Iznova i iznova uranjamo u atmosferu ove prekrasne glazbe, koja tako ekspresivno govori o toj "duši studenog" koju je u nju udahnuo veliki Čajkovski.

Glazba nam može pričati o prekrasnim zemljama i o vječnoj poeziji prirode, uranja nas u daleku povijesnu prošlost i daje nam san o prekrasnoj budućnosti, iznova stvara likove heroja - čak i onih koji su nam već poznati iz književnih ili likovnih djela.

Povijest, ljudi, likovi, ljudski odnosi, slike prirode – sve je to prikazano u glazbi, ali na poseban način. Ispravno pronađena intonacija, svijetli ritmički uzorak reći će nam mnogo više o djelu nego najduži i najdetaljniji književni opis. Uostalom, svaka umjetnost izražava se po svom, samo njoj svojstvenom: književnost utječe na riječ, slika - bojama i linijama, a glazba osvaja svojim melodijama, ritmovima i harmonijama.

Poslušajte predstavuP. Čajkovski "Studeni" iz klavirskog ciklusa "Godišnja doba".

Poslušajte zvuk uvodnog dijela komada "Studeni" i pokušajte zamisliti kakvu jesen u svojoj glazbi crta skladatelj, kakve osjećaje i raspoloženja izaziva u nama.

P. Čajkovskog

Napomena primjer 2

P. Čajkovskog. "Studeni. Na prva tri”. Iz klavirskog ciklusa "Godišnja doba". Prvi dio. Fragmeni T

Sjećate se da je ovaj ciklus skladatelj zamišljao kao svojevrsnu glazbenu naraciju o životu prirode, o njenom izgledu koji se neprestano mijenja, tako podložan beskrajnom kretanju godišnjih doba.

Drugi dio predstave približava nam sadržaj izražen u naslovu drame – “Na trojci”. Glazba ove dionice obogaćena je uvođenjem svijetlog slikovitog trenutka – zvonjavom zvona. U njemu se može naslutiti veselo trčanje trojke konja, koja je nekada bila sastavni dio ruskog nacionalnog života. Ova zvonjava daje vidljivost zvuku predstave i ujedno unosi još jedan veseli trenutak - trenutak divljenja svakom ruskom srcu dragoj slici.

Napomena primjer 3

P. Čajkovskog. "Studeni. Na prva tri”. Iz klavirskog ciklusa "Godišnja doba". Drugi dio. Fragment

Zvona zvona upotpunjuje komad "Studeni", čiji zvuk do kraja postaje tiši, kao da trojka koja je upravo projurila kraj nas postupno nestaje, nestaje u izmaglici hladnog jesenskog dana.

Možda se u ovom posljednjem topljenju zvuka prvi put prisjećaju retki iz epigrafa predstave? Doista, u samoj predstavi nema odjeka obećane čežnje i tjeskobe koji su dati u pjesmi. Kako onda možemo razumjeti programski sadržaj od epigrafa do predstave?

Studeni, posljednji mjesec jeseni, posljednji dani prije početka duge zime. Evo, zvoneći, trojka je jurila - a sada je sve dalje od nas, skriva se u daljini, a zvonjava je tiša... Komad oproštaja - takav je "Studeni" na svom mjestu u ciklusu godišnjih doba. I koliko god bio vedar pogled skladatelja, u mogućnosti da u bilo koje doba godine vidi ljepotu i puninu života, on još uvijek nije oslobođen osjećaja akutnog žaljenja, koji je uvijek neizbježan kada se rastane od nečeg poznatog i dragog. na svoj način. A ako je to tako, onda možemo reći da je ovdje programibilnost značajna širi i produbljuje glazbenu sliku, uvodeći u nju semantički podtekst, koji ne bismo uhvatili samo u jednoj glazbi.

Pitanja i zadaci

1. Je li raspoloženje drame "Studeni" P. Čajkovskog u skladu s vašim idejama o ovom dobu godine?

2. Koja je uloga pjesme "Trojka" N. Nekrasova u kontekstu predstave "Studeni"?

3. Koja od programskih sastavnica djela (naziv mjeseca, naslov predstave, epigrafska pjesma), po vašem mišljenju, u većoj mjeri odražava karakter glazbe?

4. U čemu vidite glavne sličnosti i razlike u utjelovljivanju umjetničkih slika godišnjih doba u djelima A. Vivaldija i P. Čajkovskog?

Repertoar pjesama:

1.Što je jesen? Ovo nebo Uplakano nebo pod nogama Ptice s oblacima lete u lokvama Jesen, dugo nisam bio s tobom. REFREN: Jesen. Na nebu gore brodovi Jesen. Bio bih od zemlje Gdje se tuga utapa u moru Jesen, tamna daljina. 2.Što je jesen? Ovo su kamenje Vjernost nad Nevom koja se crni Jesen je ponovno podsjetila dušu na ono najvažnije Jesen, opet sam lišen mira. Jesen. Bio bih od zemlje Gdje se tuga utapa u moru Jesen, tamna daljina. 3.Što je jesen? Ovo je vjetar Opet igra s poderanim lancima Jesen, hoćemo li puzati, hoćemo li stići u zoru, Što će biti s Domovinom i s nama. Jesen, hoćemo li puzati, hoćemo li doživjeti odgovor? Jesen, što će nam biti sutra. REFREN: Jesen. Na nebu gore brodovi Jesen. Bio bih od zemlje Gdje se tuga utapa u moru Jesen, tamna daljina. Grad se topi u jatu u tami Jesen, što sam znao o tebi Koliko će lišća potrgati Jesen je zauvijek prava.