Kratak opis grada Kalinova u drami A.N. Ostrovski "Oluja"

Grad Kalinov je pokrajina koja daleko zaostaje u pogledu razvoja. Ovdje je, čini se, sve zaleđeno, i nikad se neće pomaknuti - ostat će pod slojem prašine i mreže neznanja.

U toj mreži, u svom „mračnom kraljevstvu“, potpuno dominiraju sitni silnici i silnici, koji su grad zapleli mrežom obmana i laži. Toliko su utvrdili svoju vlast da druga polovica stanovništva, takozvani "potlačeni", ne poduzima ništa za vlastito oslobođenje, te se radije povlači u stranu, pokorava okrutnoj stihiji.

Nepotrebno je reći da u gradu vladaju osobni interes i pohlepa; jer su uz pomoć novca tlačitelji stekli svoju sumnjivu vlast. Za sve: rascjepkanost društva, strah, pohlepu i samouvjerenost - za sve je kriv novac kojeg netko ima puno, a netko premalo da učvrsti svoju poziciju. Društvo je skroz trulo, te ne teži, i zato nikada neće postići ljepotu osjećaja i širinu uma; veći proždire manjeg, a neznalice iz "mračne strane" grada vuku na dno one rijetke koji su u sebi ipak zadržali kakvu-takvu iskrenost. I ne usuđuju se oduprijeti.

Jedino što je zadržalo svoju izvornu čistoću je priroda koja ovdje dobiva svu svoju snagu, da bi na kraju provalila u žestoke grmljavinske oluje, kao u znak prosvjeda protiv iznutra okorjelih ljudi.

A.N. Ostrovski je ušao u rusku književnost kao "Kolumbo" patrijarhalne trgovačke klase. Odrastao u regiji Zamoskvorechye i nakon što je temeljito proučio običaje ruskih trgovaca, njihov pogled na svijet i filozofiju života, dramatičar je svoja zapažanja prenio u svoja djela. Drame Ostrovskog istražuju tradicionalni život trgovaca, promjene koje prolazi pod utjecajem napretka, analiziraju psihologiju ljudi, značajke njihovih odnosa.

"Oluja" je jedno od takvih djela pisca. Stvorio ga je A.N. Ostrovskog 1959. i smatra se jednom od najinovativnijih dramatičarevih drama. Problematika Oluje povezana je s ranim djelima Ostrovskog, no ovdje se daje posve novi pogled na patrijarhalni trgovački stalež. U ovoj drami pisac oštro kritizira “nepokretnost” i inertnost “mračnog kraljevstva”, koje u drami predstavlja provincijski povolški grad Kalinov.

Da bi ga opisao, autor se koristi tehnikom kontrasta. Predstava počinje opisom povolškog krajolika ("Javni vrt na visokoj obali Volge, seoski pogled s onu stranu Volge") i primjedbama Kuligina, koji se divi ljepoti ovih mjesta: "Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje." No, ta božanska ljepota odmah dolazi u sukob s “djelima ljudskih ruku” - svjedočimo još jednom skandalu Dikyja, koji grdi svog nećaka Borisa za što svijet stoji: “Boris Grigorič ga je dobio za žrtvu, pa ga jaše. ”

I dalje, kroz predstavu, autor će provoditi misao da su „mračno kraljevstvo“ Kalinova, psihologija njegovih stanovnika neprirodni, ružni, strašni, jer uništavaju ljepotu istinskih ljudskih osjećaja, ljudske duše. To razumije samo jedan lik u predstavi - ekscentrični Kuligin, koji je u mnogočemu glasnogovornik autorova stajališta. Tijekom cijele predstave slušamo njegove jadne opaske: “Kako možete, gospodine! Pojest će ih, žive će ih progutati”; "Okrutan moral, gospodine, u našem gradu, surov!"; “... ona je sada pred sucem koji je milostiviji od tebe!” I tako dalje. Međutim, videći sve i razumjevši sve, ovaj junak ostaje ista žrtva "mračnog kraljevstva", kao i svi ostali stanovnici Kalinova.

Što je to "mračno kraljevstvo"? Kakvi su njegovi običaji i maniri?

Sve u gradu vode bogati trgovci - Savel Prokofjevič Dikoj i njegova kuma Marfa Ignatjevna Kabanova. Wild je tipičan tiranin. Svi ga se u gradu boje, pa ne čini zlodjela samo u svojoj kući (“iza visokih ograda”), nego i u cijelom Kalinovu.

Dikoy smatra da ima pravo ponižavati ljude, ismijavati ih na sve moguće načine - na kraju krajeva, za njega nema pravde. Tako se ovaj junak ponaša sa svojom obitelji („tuče se sa ženama”), tako se ponaša sa svojim nećakom Borisom. Da, i svi stanovnici grada poslušno podnose maltretiranje Divljine - na kraju krajeva, on je vrlo bogat i utjecajan.

Samo Marfa Ignatievna Kabanova, i jednostavno Kabanikha, može smiriti nasilni temperament svog kuma. Ne boji se Divljine, jer sebe smatra ravnim njemu. I doista, Kabanikha je također tiranin, samo unutar vlastite obitelji.

Ova junakinja sebe smatra čuvaricom temelja Domostroya. Za nju su patrijarhalni zakoni jedini istiniti, jer su to zavjeti predaka. A Kabanikha ih posebno revno brani, videći da dolazi novo vrijeme s novim redovima i običajima.

U obitelji Marfe Ignatievne svi su prisiljeni živjeti kako ona kaže. Njezin sin, kći, snaha prilagođavaju se, lažu, lome se - čine sve kako bi preživjeli u "željeznom stisku" Kabanikha.

Ali Dikoy i Boar samo su vrh "mračnog kraljevstva". Njihovu snagu i moć podupiru "podanici" - Tihon Kabanov, Varvara, Boris, Kuligin... Svi ti ljudi odgajani su po starim patrijarhalnim zakonima i smatraju ih, usprkos svemu, ispravnima. Tihon nastoji pobjeći od brige svoje majke i osjećati se slobodnim u drugom gradu. Barbara živi kako želi, ali potajno, izmičući i varajući. Boris je, zbog prilike da dobije nasljedstvo, prisiljen trpjeti poniženje od Wilda. Nitko od tih ljudi ne može otvoreno živjeti kako želi, nitko od njih ne pokušava postati slobodan.

Samo je Katerina Kabanova napravila takav pokušaj. Ali njezina prolazna sreća, sloboda, bijeg, koje je junakinja tražila u ljubavi s Borisom, pretvorili su se u tragediju. Za Katerinu je sreća nespojiva s laži, kršenjem božanskih zabrana. A afera s Borisom bila je izdaja, što znači da nije mogla ispasti čista i svijetla junakinja ni u čemu osim smrti, moralnoj i tjelesnoj.

Tako je slika grada Kalinova u Oluji slika okrutnog svijeta, inertnog i neukog, koji uništava sve što se pokuša oduprijeti njegovim zakonima. Ovaj svijet, prema Ostrovskom, štetno djeluje na ljudske duše, sakati ih i uništava, uništavajući ono najvrjednije - nadu u promjenu, vjeru u bolju budućnost.

Oluja s grmljavinom je drama autora AN. Ostrovski. Napisano u srpnju-listopadu 1859. Prvo izdanje: časopis Library for Reading (1860., sv. 158, siječanj). Prvo upoznavanje ruske javnosti s predstavom izazvalo je čitavu "kritičku buru". Istaknuti predstavnici svih pravaca ruske misli smatrali su potrebnim progovoriti o Oluji. Bilo je očito da sadržaj ove narodne drame otkriva "najdublje zakutke neeuropeiziranog ruskog života" (A. I. Hercen). Spor oko toga rezultirao je polemikom o temeljnim načelima nacionalne egzistencije. Dobroljubovljev koncept "mračnog kraljevstva" naglašavao je društveni sadržaj drame. I A. Grigorjev smatrao je dramu "organskim" izrazom poezije narodnog života. Kasnije, u 20. stoljeću, pojavilo se gledište o "mračnom kraljevstvu" kao duhovnom elementu ruske osobe (A.A. Blok), predložena je simbolička interpretacija drame (F.A. Stepun).

Slika grada Kalinova

Grad Kalinov pojavljuje se u drami Ostrovskog "Oluja" kao kraljevstvo "ropstva", u kojem je život reguliran strogim sustavom rituala i zabrana. Ovo je svijet okrutnog morala: zavisti i koristoljublja, "razvrata mraka i pijanstva", tihog prigovaranja i nevidljivih suza. Tijek života ovdje je ostao isti kao prije stotinu i dvjesto godina: uz klonulost vrućeg ljetnog dana, svečana okupljanja, svečana veselja, noćna druženja zaljubljenih parova. Potpunost, originalnost i samodostatnost bića Kalinovtsy ne treba nikakav izlaz izvan svojih granica - tamo gdje je sve "pogrešno" i "po njihovom mišljenju sve je suprotno": i zakon je "nepravedan", i suci " također su svi nepravedni”, i “ljudi s psećim glavama. Glasine o dugogodišnjoj “litavskoj propasti” i tome da nam je Litva “pala s neba” otkrivaju “historiozofiju laika”; prostodušno razmišljanje o slici Posljednjeg suda – „teologija prostih“, primitivna eshatologija. “Bliskost”, udaljenost od “velikog vremena” (pojam M. M. Bahtina) karakteristična je značajka grada Kalinova.

Univerzalna grešnost (“Ne može se, majko, bez grijeha: živimo u svijetu”) bitna je, ontološka karakteristika Kalinovljevog svijeta. Jedini način borbe protiv grijeha i obuzdavanja samovolje kalinovci vide u “zakonu svakidašnjeg života i običaja” (P.A. Markov). "Zakon" je sputao, pojednostavio, podjarmio živi život u njegovim slobodnim porivima, težnjama i željama. "Grabljiva mudrost lokalnog svijeta" (izraz G. Florovskog) svijetli kroz duhovnu okrutnost Kabaniha, gustu tvrdoglavost Kalinovaca, grabežljivu stisku Curlyja, neobičnu oštrinu Varvare, mlohavu povodljivost Tikhona. Pečat društvenog izopćenja označava pojavu "neposjednika" i bez srebra Kuligina. Neprežaljeni grijeh luta gradom Kalinovom pod maskom lude starice. Bezmilosni svijet klone pod tegobnom težinom "Zakona", a samo daleki udari oluje podsjećaju na "konačni kraj". U akciji nastaje sveobuhvatna slika grmljavinske oluje, kao proboji više stvarnosti u lokalnu, onozemaljsku stvarnost. Pod naletima nepoznate i strašne “volje” vrijeme života Kalinovaca “počelo se smanjivati”: približavaju se “posljednja vremena” patrijarhalnog svijeta. Na njihovoj pozadini, trajanje predstave čita se kao “osovinsko vrijeme” razbijanja integralnog načina ruskog života.

Slika Katerine u "Oluji"

Za junakinju predstave slom “ruskog kozmosa” postaje “osobno” vrijeme proživljene tragedije. Katerina je posljednja junakinja ruskog srednjeg vijeka, kroz čije srce je prošla pukotina “osovinskog vremena” i otvorila strahovitu dubinu sukoba između ljudskog svijeta i božanskih visina. U očima Kalinovaca, Katerina je "nekakva divna", "nekakva lukava", neshvatljiva čak i rođacima. „Onostranost“ junakinje naglašava već i njeno ime: Katerina (grč. – uvijek čista, vječno čista). Ne u svijetu, nego u crkvi, u molitvenom zajedništvu s Bogom, otkriva se prava dubina njezine osobnosti. “Ah, Curly, kako moli, samo da si pogledao! Kakav anđeoski osmijeh na njenom licu, ali s njenog lica kao da blista. U ovim Borisovim riječima je ključ misterije slike Katerine u Oluji, objašnjenje iluminacije, blistavosti njezine pojave.

Njezini monolozi u prvom činu pomiču granice radnje radnje i izvode je izvan okvira "svijeta u malom" koji je odredila dramatičarka. One otkrivaju slobodno, radosno i lagodno uzlet junakinjine duše u “nebesku domovinu”. Izvan crkvene ograde Katerinu mami "ropstvo" i potpuna duhovna samoća. Njezina duša strastveno teži pronaći srodnu dušu u svijetu, a heroinin pogled zaustavlja se na licu Borisa, koji je stran Kalinovskom svijetu ne samo zbog europskog odgoja i obrazovanja, nego i duhovno: “Razumijem da sve ovo je naš ruski, dragi, i na sve se ionako neću naviknuti." Motiv dobrovoljnog žrtvovanja za sestru - "žao mi je za sestrom" - središnji je u slici Borisa. Osuđen na "žrtvu", prisiljen je ponizno čekati da presuši tiranska volja Divljine.

Samo izvana, skromni, skriveni Boris i strastvena, odlučna Katerina su suprotnosti. Iznutra, u duhovnom smislu, jednako su strani ovdašnjem svijetu. Vidjevši se nekoliko puta, nikad ne razgovarajući, "prepoznali" su se u masi i više nisu mogli živjeti kao prije. Boris svoju strast naziva "budalom", svjestan je njezine beznadnosti, no Katerina mu "ne izlazi" iz glave. Katerinino srce hrli Borisu protiv njezine volje i želje. Ona želi voljeti svoga muža - a ne može; traži spas u molitvi – „nikako neće moliti“; u sceni muževa odlaska pokušava prokleti sudbinu („Umrijet ću bez pokajanja, ako...“) – ali Tihon to ne želi razumjeti („... a ja ne želim slušati!").

Odlazeći na spoj s Borisom, Katerina čini nepovratan, “fatalan” čin: “Uostalom, što ja sebi spremam. Gdje je moje mjesto…” Upravo prema Aristotelu, junakinja naslućuje posljedice, predviđa nadolazeću patnju, ali čini kobni čin, ne znajući svu njegovu strahotu: „Nitko nije kriv što me sažaljeva, ona je sama na to pošla.<...>Kažu da je još lakše kad patiš za neki grijeh ovdje na zemlji.” Ali “neugasivi oganj”, “vatreni pakao”, koje predviđa luda gospođa, sustižu junakinju još za života, s grižnjom savjesti. Svijest i osjećaj grijeha (tragične krivnje), kako ga doživljava junakinja, dovodi do etimologije ove riječi: grijeh - grijati (grč. - vrućina, bol).

Katerinino javno priznanje onoga što je učinila pokušaj je da ugasi vatru koja je žari iznutra, da se vrati Bogu i pronađe izgubljeni duševni mir. Kulminacijski događaji IV. čina i formalno i značenjski te figurativno i simbolički povezani su s blagdanom Ilije Proroka, “strašnog” sveca čija se sva čuda u narodnim legendama povezuju sa obaranjem nebeske vatre na zemlju i zastrašivanjem grešnika. Grmljavinska oluja koja je prethodno tutnjala u daljini provalila je točno iznad Katerinine glave. U spoju sa slikom Posljednjeg suda na zidu oronule galerije, uz povike gospođe: “Nećeš ti od Boga pobjeći!”, uz Dikyjevu rečenicu da je grmljavinsko nevrijeme “poslana kao kazna”, i replike Kalinovaca (“ova grmljavina neće proći uzalud”), čini tragični vrhunac radnje.

U Kuliginovim posljednjim riječima o "Milosrdnom sucu" čuje se ne samo prijekor grešnom svijetu zbog "okrutnosti morala", nego i uvjerenje Ostrovskog da je suya Svemogućeg nezamisliva izvan milosrđa i ljubavi. Prostor ruske tragedije otkriva se u Oluji kao religijski prostor strasti i patnje.

Glavna junakinja tragedije umire, a farizeja trijumfira u svojoj ispravnosti („Razumio, sine, kamo volja vodi!..“). Sa strogošću Starog zavjeta, Kabanikha nastavlja promatrati temelje kalinovskog svijeta: "bijeg u ritual" za nju je jedini zamislivi spas od kaosa volje. Bijeg Varvare i Kudryasha u prostranstva slobode, pobuna prethodno neuzvraćenog Tikhona ("Majko, ti si je uništila! Ti, ti, ti ..."), plač za preminulom Katerinom - najavljuju početak novog vremena. "Granična", "prekretnica" sadržaja "Oluje" dopušta nam da o njoj govorimo kao o "najodlučnijem djelu Ostrovskog" (N.A. Dobrolyubov).

Produkcije

Prva izvedba Oluje održana je 16. studenog 1859. u Malom kazalištu (Moskva). U ulozi Katerine - L.P. Nikulina-Kositskaya, koja je nadahnula Ostrovskog da stvori sliku glavnog lika predstave. Od 1863. G.N. Fedotov, od 1873. - M.N. Jermolov. Premijera je održana u Aleksandrinskom kazalištu (Petersburg) 2. prosinca 1859. (F.A. Snetkov u ulozi Katerine, A.E. Martynov briljantno je odigrao ulogu Tihona). U 20. stoljeću Oluju s grmljavinom postavljaju redatelji: V.E. Meyerhold (Aleksandrinsko kazalište, 1916.); I JA. Tairov (Kamerni teatar, Moskva, 1924.); U I. Nemirovich-Danchenko i I.Ya. Sudakov (Moskovsko umjetničko kazalište, 1934.); N.N. Ohlopkov (Moskovsko kazalište im. Vl. Majakovskog, 1953.); G.N. Yanovskaya (Moskovsko kazalište mladih, 1997.).

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski bio je majstor točnih opisa. Dramatičar je u svojim djelima uspio pokazati sve mračne strane ljudske duše. Možda neugledan i negativan, ali bez kojeg je nemoguće stvoriti cjelovitu sliku. Kritizirajući Ostrovskog, Dobroljubov je ukazao na njegov "narodni" stav, videći glavnu piščevu zaslugu u tome što je Ostrovski u ruskom čovjeku i društvu uspio uočiti ona svojstva koja mogu kočiti prirodni napredak. Tema "mračnog kraljevstva" postavlja se u mnogim dramama Ostrovskog. U drami "Oluja" grad Kalinov i njegovi stanovnici prikazani su kao ograničeni, "mračni" ljudi.

Grad Kalinov u Grozu je izmišljeni prostor. Autor je želio naglasiti da su poroci koji postoje u ovom gradu karakteristični za sve gradove Rusije krajem 19. stoljeća. A svi problemi koji se u radu pokreću postojali su u to vrijeme posvuda. Dobroljubov Kalinov naziva "mračnim kraljevstvom". Definicija kritičara u potpunosti karakterizira atmosferu koju opisuje Kalinov.
Stanovnike Kalinova treba smatrati neraskidivo povezanima s gradom. Svi stanovnici grada Kalinova varaju jedni druge, pljačkaju, teroriziraju druge članove obitelji. Vlast u gradu imaju oni koji imaju novca, a vlast gradonačelnika je samo nominalna. To postaje jasno iz Kuliginova razgovora. Gradonačelnik dolazi u Diky s pritužbom: seljaci su se žalili na Savla Prokofjeviča jer ih je prevario. Wild se uopće ne pokušava opravdati, naprotiv, potvrđuje riječi gradonačelnika, rekavši da ako trgovci kradu jedni od drugih, onda nema ništa loše u tome da trgovac krade od običnih stanovnika. Sam Dikoy je pohlepan i grub. Stalno psuje i gunđa. Možemo reći da se zbog pohlepe karakter Saula Prokofievicha pogoršao. U njemu nije ostalo ništa ljudsko. Čitatelj više suosjeća s Gobsekom iz istoimene priče O. Balzaca nego s Wildom. Nema osjećaja prema ovom liku, osim gađenja. Ali u gradu Kalinovo, njegovi stanovnici sami ugađaju Wildu: traže od njega novac, ponižavaju se, znaju da će biti uvrijeđeni i, najvjerojatnije, neće dati traženi iznos, ali ipak traže. Najviše od svega trgovca živcira njegov nećak Boris, jer i njemu treba novac. Dikoy je otvoreno grub prema njemu, psuje ga i zahtijeva da ode. Kultura je Savlu Prokofjeviču strana. Ne poznaje ni Deržavina ni Lomonosova. Zanima ga samo gomilanje i umnažanje materijalnog bogatstva.

Vepar se razlikuje od divljeg. “Pod krinkom pobožnosti” pokušava sve podrediti svojoj volji. Odgojila je nezahvalnu i lažljivu kćer, beskičmenog slabog sina. Kroz prizmu slijepe majčinske ljubavi, Kabaniha kao da ne primjećuje Varvarino licemjerje, ali Marfa Ignatievna savršeno razumije kako je stvorila svog sina. Kabanikha se prema svojoj snahi ponaša gore od ostalih.
U odnosima s Katerinom očituje se Kabanihina želja da kontrolira sve, da ulije strah ljudima. Uostalom, vladara ili vole ili ga se boje, a nema se što voljeti Kabanikha.

Valja napomenuti rječito prezime Diky i nadimak Kabanikhi koji čitatelje i gledatelje upućuju na divlji, životinjski svijet.

Glasha i Feklusha su najniža karika u hijerarhiji. Oni su obični stanovnici koji rado služe takvoj gospodi. Postoji mišljenje da svaki narod zaslužuje svog vladara. U gradu Kalinov to se višestruko potvrđuje. Glasha i Feklusha vode dijaloge o tome kako je sada u Moskvi "sodoma", jer tamo ljudi počinju živjeti drugačije. Stanovnicima Kalinova strana je kultura i obrazovanje. Hvale Kabanikhu jer se zalagao za očuvanje patrijarhalnog sustava. Glasha se slaže s Feklushom da je samo obitelj Kabanov sačuvala stari poredak. Kuća Kabanikhi je raj na zemlji, jer je na drugim mjestima sve ogrezlo u razuzdanosti i lošim manirama.

Reakcija na grmljavinsko nevrijeme u Kalinovu više je kao reakcija na prirodnu katastrofu velikih razmjera. Ljudi trče kako bi se spasili, pokušavajući se sakriti. To je zato što grmljavinsko nevrijeme postaje ne samo prirodna pojava, već i simbol Božje kazne. Ovako je doživljavaju Savl Prokofievich i Katerina. Međutim, Kuligin se uopće ne boji grmljavine. Poziva ljude da ne paničare, priča Wildu o dobrobitima gromobrana, ali se oglušuje na zahtjeve izumitelja. Kuligin se ne može aktivno oduprijeti uspostavljenom poretku, prilagodio se životu u takvom okruženju. Boris shvaća da će u Kalinovu Kuliginovi snovi ostati snovi. U isto vrijeme, Kuligin se razlikuje od ostalih stanovnika grada. Pošten je, skroman, planira sam zaraditi, ne tražeći pomoć od bogatih. Izumitelj je potanko proučio sve naredbe po kojima grad živi; zna što se događa iza zatvorenih vrata, zna za prijevare Divljine, ali ne može učiniti ništa u vezi s tim.

Ostrovski u "Oluji" prikazuje grad Kalinov i njegove stanovnike s negativne točke gledišta. Dramatičar je želio pokazati koliko je žalosna situacija u provincijskim gradovima Rusije, naglasio je da društveni problemi zahtijevaju trenutno rješenje.

Gornji opis grada Kalinova i njegovih stanovnika bit će koristan učenicima 10. razreda kada pripremaju esej na temu "Grad Kalinov i njegovi stanovnici u predstavi" Oluja "".

"Oluja" grad Kalinov i njegovi stanovnici u piecheu - esej na temu |

Esej o književnosti.

Surov moral u našem gradu, surov...
A.N. Ostrovski, "Oluja".

Grad Kalinov, u kojem se odvija radnja "Oluja", autor opisuje vrlo nejasno. Takvo mjesto može biti bilo koji grad u bilo kojem kutku ogromne Rusije. Ovo odmah povećava i generalizira razmjere opisanih događaja.

U punom je zamahu priprema reforme za ukidanje kmetstva, što utječe na život cijele Rusije. Zastarjeli poredci ustupaju mjesto novima, javljaju se dosad nepoznate pojave i pojmovi. Stoga, čak iu udaljenim mjestima poput Kalinova, građani su zabrinuti kada čuju korake novog života.

Kakav je to "grad na obalama Volge"? Kakvi ljudi žive u njemu? Sceničnost djela ne dopušta piscu da svojim mislima izravno odgovori na ova pitanja, ali je ipak moguće stvoriti opću predodžbu o njima.

Izvana, grad Kalinov je "blagoslovljeno mjesto". Nalazi se na obalama Volge, sa strmine rijeke otvara se "izvanredan pogled". No, većina mještana ovu ljepotu "pomnije gleda ili ne razumije" i o njoj govore omalovažavajuće. Kalinov kao da je odvojen zidom od ostatka svijeta. Oni ne znaju ništa o tome što se događa u svijetu. Stanovnici Kalinova prisiljeni su sve podatke o svijetu oko sebe crpiti iz priča "lutalica" od kojih "ni sami nisu daleko otišli, ali su dosta toga čuli". To zadovoljenje znatiželje dovodi do neznanja većine građana. Sasvim ozbiljno govore o zemljama "gdje su ljudi s psećim glavama", o tome da je "Litva pala s neba". Među stanovnicima Kalinova ima ljudi koji za svoje postupke “nikome ne polažu račune”; obični ljudi, navikli na takav nedostatak odgovornosti, gube sposobnost da vide logiku u bilo čemu.

Kabanova i Dikoy, koji žive po starom poretku, prisiljeni su odustati od svojih položaja. To ih zagorčava i još više ljuti. Wild vrijeđa svakoga koga sretne i "ne želi nikoga upoznati". Shvaćajući iznutra da ga nema zbog čega poštovati, on, međutim, zadržava pravo da se ovako obračunava s "malim ljudima":

Ako hoću - smilovaću se, ako hoću - zdrobit ću.

Kabanova nemilosrdno gnjavi ukućane smiješnim zahtjevima koji su u suprotnosti sa zdravim razumom. Ona je strašna jer čita upute “pod krinkom pobožnosti”, ali ona sama se ne može nazvati pobožnom. To se vidi iz Kuliginova razgovora s Kabanovim:

Kuligin: Neprijateljima se mora oprostiti, gospodine!
Kabanov: Idi i razgovaraj sa svojom majkom, što će ti reći.

Čini se da su Dikoy i Kabanova i dalje jaki, ali počinju shvaćati da je njihova snaga pri kraju. Oni "nemaju kamo žuriti", ali život ide naprijed bez traženja dopuštenja. Zato je Kabanova tako sumorna, ne može zamisliti "kako će svjetlo stajati" kad se njezine naredbe zaborave. Ali oni okolo, još uvijek ne osjećajući nemoć ovih tirana, prisiljeni su im se prilagoditi,

Tihon, u srcu dobar čovjek, pomirio se sa svojim položajem. Živi i djeluje kako mu “majka nalaže”, konačno gubeći sposobnost “živjeti svojom pameću”.

Njegova sestra Barbara nije takva. Sebično ugnjetavanje nije joj slomilo volju, odvažnija je i mnogo samostalnija od Tihona, ali njezino uvjerenje “da je bar sve sašiveno i pokriveno” govori da se Barbara nije mogla boriti protiv svojih tlačitelja, već im se samo prilagoditi.

Vanja Kudrjaš, odvažna i jaka osoba, navikla se na tirane i ne boji ih se. Divlji ga treba i zna to, neće "služiti pred njim". Ali korištenje grubosti kao oružja borbe znači da Kudryash može samo "uzeti primjer" od Wilda, braneći se od njega vlastitim metodama. Njegovo bezobzirno junaštvo dopire do samovolje, a to već graniči s tiranijom.

Katerina je, prema riječima kritičara Dobroljubova, "zraka svjetla u mračnom kraljevstvu". Originalna i živahna, ona nije kao nijedan junak predstave. Nacionalni karakter daje joj unutarnju snagu. Ali ta snaga nije dovoljna da izdrži nemilosrdne napade Kabanove. Katerina traži potporu - i ne nalazi je. Iscrpljena, nesposobna dalje se oduprijeti ugnjetavanju, Katerina ipak nije odustala, već je napustila borbu, počinivši samoubojstvo.

Kalinov se može nalaziti u bilo kojem kutu zemlje, što nam omogućuje da radnju predstave razmotrimo na razini cijele Rusije. Tirani svuda žive svoje živote, slabi ljudi i dalje pate od njihovih nestašluka. Ali život neumorno ide naprijed, nitko ne može zaustaviti njegov brzi tijek. Svjež i jak potok pomesti će branu tiranije... Likovi oslobođeni ugnjetavanja razlit će se u svoj svojoj širini - i sunce će planuti u "mračnom kraljevstvu"!