Biografija Verdija. Operno djelo Giuseppea Verdija: pregled

Biografija Verdija. Operno djelo Giuseppea Verdija: pregled
Biografija Verdija. Operno djelo Giuseppea Verdija: pregled
20.06.2019

Giuseppe Verdi jedan je od poznatih talijanskih skladatelja. Njegov je rad ogroman doprinos formiranju operne umjetnosti, bio je vrhunac razvoja talijanske opere u devetnaestom stoljeću.

kratka biografija

Giuseppe Verdi (punim imenom Giuseppe Fortunio Francesco) rođen je 10. listopada 1813. u malom talijanskom selu Le Roncole koje se nalazi u sjevernom dijelu Lombardije. U to je vrijeme ovo područje bilo dio Prvog francuskog carstva, tako da je, prema dokumentima, rodno mjesto Verdija Francuska. Zanimljiva je činjenica da je iste godine rođen Richard Wagner, koji je u budućnosti postao Verdijev glavni rival i jedan od vodećih skladatelja njemačke operne škole.

Rana biografija Giuseppea Verdija zanimljiva je jer roditelji budućeg velikog skladatelja nisu bili glazbenici. Otac je držao gostionicu, a majka je bila prela. Obitelj je živjela vrlo siromašno, pa je Verdijevo djetinjstvo bilo teško. Prvi korak u upoznavanju s glazbom bila je pomoć dječaka u seoskoj crkvi. S Pietrom Baistroccom dječak je naučio svirati orgulje i glazbenu pismenost. Roditeljima je bilo drago zbog sinovljeve žudnje za glazbom pa su mu čak poklonili spinet - mali žičani instrument sličan čembalu. Skladatelj ju je zadržao do kraja života.

Sastanak s Barezzijem

Sljedeći korak u dječakovoj glazbenoj karijeri bio je susret s Antoniom Barezzijem, bogatim trgovcem i ljubiteljem glazbe koji je živio u susjednom gradu Bussetu. Skrenuo je pozornost na darovitog dječaka i vjerovao da Giuseppe u budućnosti neće postati gostioničar ili seoski orguljaš. Vjerovao je da ima veliku budućnost. S deset godina Verdi se, po savjetu Antonija Barezzija, preselio u Busseto, gdje je nastavio studij. Međutim, život mu je postao još teži. Nedjeljom se Verdi vraćao u Le Roncole, gdje je nastavio svirati orgulje tijekom mise. Tijekom tih godina imao je učitelja kompozicije - Fernando Carryja, koji je bio ravnatelj Filharmonijskog društva u gradu Bussetu. Istovremeno, mladi Giuseppe voli klasike svjetske književnosti: Schillera, Dantea, Goethea, Shakespearea. Odatle vjerojatno i potječu korijeni njegova rada.

Milano

Biografija Giuseppea Verdija sadrži podatke o brojnim potezima. S osamnaest godina preselio se u Milano kako bi nastavio školovanje. Tamo pokušava ući na konzervatorij, na koji nije prihvaćena zbog nedovoljno visoke razine sviranja klavira. Zanimljiva činjenica: sada je ovaj konzervatorij nazvan po Verdiju. Međutim, Giuseppe ne očajava, on uči kontrapunkt od privatnog učitelja, istovremeno posjećujući operne predstave i razne koncerte. Počinje razmišljati o karijeri skladatelja za kazalište, u što ga sve više uvjerava komunikacija s milanskim društvom.

Kratka biografija Giuseppea Verdija ne može se nazvati, jer je prošao dug put prije nego što je postao poznat. Godine 1830. Verdi se vratio u Busseto. Antonio Barezzi nije izgubio vjeru u svog štićenika pa mu pomaže dogovoriti svoj prvi javni nastup. Tada Giuseppe postaje učitelj glazbe za Barezzijevu kćer Margariti. Mladi se zaljubljuju i vjenčaju 1836. godine. Uskoro par ima kćer Virginia Maria Luisa i sin Izilio Romano, međutim oboje djece umiru u djetinjstvu. U to vrijeme Verdi radi na svojoj prvoj operi. Godine 1840. od encefalitisa umire i supruga skladatelja.

Neuspjeh i uspjeh

I biografija i rad Giuseppea Verdija mogu se ukratko opisati kao svijetli niz uspona i padova. Postavljanje prve skladateljeve opere (Oberto, grof Bonifacio) u Milanu bilo je prilično uspješno, nakon čega je impresario Teatra alla Scala, Bartolomeo Merelli, potpisao ugovor s Giuseppeom za dvije opere. Na vrijeme je napisao "Kralja na sat" i "Nabucco" ("Nabukodonozor"). No, opera "Kralj na sat" je propala, a Verdi, koji je u to vrijeme ostao bez supruge i djece, želio je završiti karijeru opernog skladatelja. Međutim, druga opera, Nabucco, koja je praizvedena 9. ožujka 1842., doživjela je veliki uspjeh. Počinje nova etapa u životu Giuseppea Verdija, jer se nakon premijere Nabucca za njega stekla izvrsna reputacija. Sljedećih godinu dana opera je postavljena šezdeset i pet puta, od tada do danas nije izašla pozornice najboljih opernih kuća diljem svijeta... Sljedećih nekoliko opera također su bile uspješne u Italiji.

Godine 1847. opera "Lombardi" postavljena je u Pariškoj operi. Preimenovana je u "Jeruzalem", a skladatelj je također morao donekle preraditi svoje djelo, uključujući zamjenu talijanskih znakova francuskim. Djelo je bilo njegovo prvo veliko operno djelo.

Skandalozna veza

Jedan od vrhunaca u biografiji Giuseppea Verdija je afera s pjevačicom Giuseppinom Strepponi. Verdi je imao trideset osam godina, a Giuseppina je završavala karijeru. U zakoniti brak stupili su tek jedanaest godina kasnije, a svih ovih godina njihov je zajednički život bio osuđen.

Kada je Giuseppina prestala nastupati, Verdi je odlučio prekinuti karijeru s njom (možda je u tome slijedio primjer Gioacchina Rossinija). Prvi put nakon mnogo godina bio je sretan: slavan, zaljubljen, a osim toga bio je imućan. U ovom trenutku biografija i rad Giuseppea Verdija usko su isprepleteni. Vjerojatno ga je Giuseppina uvjerila da nastavi karijeru. Možda ispod pod utjecajem romantičnog njuh, iz kojeg tako često crpi nadahnuće genija, stvara svoje prvo remek-djelo - operu "Rigoletto".

Libreto je nekoliko puta prepisivan zbog neusklađenosti s cenzurom, a Verdi je pokušao prestati raditi na njemu, ali je završio rad, a već prva produkcija, koja se dogodila 1851. u Veneciji, doživjela je nevjerojatan uspjeh. Do sada se "Rigoletto" smatra, možda, jednom od najboljih opera ikada napisanih. Verdijev se umjetnički talent u potpunosti razotkrio u ovom djelu: lijepe melodije raspršene su po partituri, ansambli i arije, koje kasnije postaju dio klasičnog opernog repertoara, prate jedna drugu, spajaju se tragedija i komedija.

Nastavak karijere

Dvije godine kasnije, popis poznatih djela Giuseppea Verdija dopunjen je još jednim remek-djelom. Riječ je o operi Traviata čiji je libreto temeljen na drami Dama s kamelijama Alesandre Dumasa sina.

Uslijedilo je još nekoliko opera. Jedna od njih je "Sicilijanska večera", koja se danas stalno izvodi, napisao ju je Verdi za Parišku operu. To su i djela "Trubadur", "Bal pod maskama", "Sila sudbine" (narudžba iz Rusije). "Macbeth" je doživio promjene, objavljen je u drugom izdanju.

Godine 1869. skladatelj je napisao Libera Me - dio "Requiema" u spomen na Rossinija, a 1974. riznicu glazbenih djela Giuseppea Verdija dopunio je vlastiti requiem za smrt književnika Alessandra Manzonija, čiji je skladatelj bio obožavatelj. .

Jedna od posljednjih velikih Verdijevih opera je "Aida". Skladatelj je dobio nalog da ga napiše od egipatske vlade, koja je time htjela obilježiti otvaranje Sueskog kanala, a Verdi je isprva odbio. Međutim, kasnije, u Parizu, opet je dobio istu ponudu, ali preko du Loclea, libretista i impresarija. Ovaj put skladatelj se odlučio upoznati sa scenarijem, a nakon toga je prihvatio ponudu.

Suparnici

Biografija Giuseppea Verdija ne bi bila potpuna bez spominjanja rivalstva s Wagnerom. Svatko od njih bio je vođa operne škole svoje zemlje, cijeli život su se natjecali i nisu se voljeli, iako se nikada nisu sreli. Verdijevi komentari na glazbu njegovog suparnika bili su rijetki i nelaskavi. Rekao je da je Wagner uzalud birao neutabane staze, pokušavajući "letjeti" tamo gdje je čovjeku učinkovitije hodati. No, saznavši za Wagnerovu smrt, bio je tužan, jer je smatrao da je ovaj skladatelj ostavio ogroman trag u povijesti glazbe. S Wagnerove strane poznata je samo jedna izjava o Verdiju. Veliki njemački skladatelj, inače velikodušan u kritiziranju drugih maestra, nakon slušanja Verdijeva Requiema rekao je da je bolje ništa ne govoriti.

Zadnjih godina

Posljednjih dvanaest godina Verdi je radio vrlo malo, uglavnom uređujući svoja rana djela. Nakon smrti Richarda Wagnera, Verdi je napisao operu "Otelo" prema drami Shakespearea. Premijerno je prikazan u Milanu 1887. Djelo je neobično po tome što nema tradicionalnu za talijansku opernu školu podjelu na recitative i arije – ovdje se osjeća utjecaj Wagnerove operne reforme. Opet, pod utjecajem ove reforme, kasnije Verdijeva djela postao recitativniji, što je operi dalo efekt realizma, iako su se ljubitelji tradicionalne opere ponekad plašili.

Neobična je bila i posljednja Verdijeva opera Falstaff čiji je libreto nastao prema Shakespeareovoj drami Male žene iz Windsora. Ovdje se prati način "kroz razvoj", pa djelo sa sjajno napisanom partiturom mnogo više gravitira Wagnerovim "Meistersingerima" nego komičnim operama Mozarta i Rossinija. Neuhvatljive i iskričave melodije dopuštaju da se razvoj radnje ne odugovlači, što stvara efekt zbunjenosti, koji je tako blizu duh same Shakespeareove komedije... Opera je okrunjena sedmerodijelnom fugom u kojoj Verdi pokazuje svoje veličanstveno majstorstvo kontrapunkta.

Smrt velikog skladatelja

1901., 21. siječnja, Verdi je doživio moždani udar. U ovo vrijeme bio je u hotelu u Milanu... Skladatelj je bio paraliziran, ali je pročitao partiture opera Tosca i La Bohème od Puccinija, Pikova dama Čajkovskog i Pagliaccija Loncavalla, no što misli o njima ostalo je nepoznato. Šest dana kasnije, 27. siječnja, velikog talijanskog skladatelja više nije bilo. Pokopan je u Milanu na Monumentalnom groblju, no mjesec dana kasnije njegovo je tijelo ponovno pokopano u Domu za odmor umirovljenih glazbenika, koji je osnovao Verdi.

Stilistika

Gotovo svaki skladatelj ima poznati utjecaj kolega ili prethodnika. Glazba Giuseppea Verdija nije bila iznimka. U njegovim ranim radovima može se pratiti utjecaj Rossinija, Bellinija, Meyerbeera i posebno Donizettija. U posljednje dvije opere (Falstaff i Othello) utjecaj njegove glavne protivnik - Richard Wagner. Mnogi njegovi suvremenici bili su pod utjecajem Gounoda, ali Verdi nije ništa posudio od velikog Francuza, kojeg su mnogi smatrali najvećim tvorcem tog doba. U operi "Aida" postoje odlomci u kojima se može pratiti upoznavanje s radom Mihaila Glinke.

Orkestar i solo dionice

Djela Giuseppea Verdija ponekad nemaju previše kompliciranu orkestraciju. Upravo je on zaslužan za frazu da je orkestar velika gitara. Skladatelj se oslanjao na svoj melodijski dar da opiše osjećaje i emocije likova. Često, tijekom zvučanja solo vokalnih dionica, orkestracija je vrlo asketska, cijeli orkestar postaje jedan prateći instrument. Neki su kritičari smatrali da je to rezultat neobrazovanosti samog skladatelja, međutim, slušajući mnoga njegova djela, lako se možemo uvjeriti u suprotno. Određene inovacije karakteristične su i za Verdijevo stvaralaštvo koje drugi skladatelji nikada nisu posudili zbog njihove snažne prepoznatljivosti (npr. žice koje lete po kromatskoj ljestvici).

JUZEPPE VERDI

ASTROLOŠKI ZNAK: VAGA

NACIONALNOST: TALIJAN

GLAZBENI STIL: ROMANSA

POTPISNI DJELO: VIOLETINA ARIJA "UVIJEK SLOBODNA" IZ OPERE "TRAVIATA" (1853.)

GDJE STE MOGLI ČUTI OVU GLAZBU: VIOLETTINA ARIJA KOJA JE IZ LIMUZINE RICHARDA GIRE DONOSILA KONAČNU LJEPOTU

MUDRE RIJEČI: "SADA, UMJESTO BILJEŠKE, UZGOJAM KUPUS I GRAH."

Klasična glazba sredine devetnaestog stoljeća obično se opisuje kao bitka između romantičara i tradicionalista: vojske Liszt/Wagner protiv Brahmsa. Međutim, postojao je i treći put, položen s druge strane Alpa, put Giuseppea Verdija.

Verdi je, ne obazirući se previše na svoje kolege, stvarao prekrasne opere zaraznih melodija. Publika je napustila premijeru Verdijeve opere pjevajući glazbu koju su upravo čuli, a već sljedećeg jutra svi ulični pjevači i glazbenici zasvirali su ove nove hitove. Ni Wagnerove epske tragedije ni Brahmsove intelektualne simfonije nikada nisu postigle ovaj stupanj popularnosti.

Ali kako je kompozitoru to pošlo za rukom? u čemu je tajna? I to što je Verdi ostao vjeran svojim korijenima. Rođen je u selu i nikada nije izgubio vezu s rodnom Parmom. Čak i u zenitu svoje slave, Verdi bi svake jeseni jurio u svoju ladanjsku kuću kako bi sudjelovao u berbi. Iz toga uopće ne proizlazi da je Verdi bio jednostavniji ili da je njegova glazba bila lošije kvalitete od glazbe njegovih slavnih suvremenika. Verdi je vrlo dobro poznavao svoj posao. Jednostavno nije vidio smisao u glazbenim ratovima. A što je suština? I to takva da im njegova glazba i dalje prede ispod glasa svih vrsta ljudi.

MOGUĆE JE DJEČKA OD DJEČKA ODKLONITI

Nekoliko generacija obitelji Verdi obrađivalo je zemlju u blizini grada Busseto u sjevernoj Italiji. Giuseppe Verdi, sin jedinac Carla Giuseppea Verdija i Luigija Uttinija, rođen je 9. ili, prema drugim izvorima, 10. listopada 1813. godine. Dječak je od djetinjstva bio fasciniran glazbom, a do šeste godine njegovi su roditelji toliko povjerovali u sinov talent da su pod štednjom skupili novac za rabljeni spinet. Giuseppe je ubrzo postao orguljaš u Bussetu i pokretačka snaga lokalne filharmonije.

Do 1833. u gradu je sazrijelo mišljenje da je vrijeme da Giuseppe proširi svoje vidike, te je dvadesetogodišnji dječak otišao u Milano kako bi ušao u konzervatorij. Konzervatorij u Milanu primao je studente ne starije od sedamnaest godina, ali nitko nije ni pomislio da će dob postati problem, jer je Giuseppe toliko talentiran. Međutim, nakon brojnih audicija, ispitno povjerenstvo donijelo je uravnoteženu odluku: mladić se "neće izdići iznad prosječnosti u glazbi". Verdi je bio očajan.

U Bussetu, kamo se vratio, izbila je svađa oko mjesta dirigenta gradskog orkestra. Verdijeve pristaše predviđale su ga za ovo mjesto, ali su lokalni svećenici predložili njihovu kandidaturu. Grad se podijelio na dva zaraćena tabora, u krčmama je došlo do borbi. Verdiju je sve to ubrzo dosadilo, spremao se za odlazak u Milano, ali su njegovi obožavatelji odbili odustati i zaključali Verdija u vlastitu kuću. Stranke su se pomirile tek nakon što se Verdi susreo sa svojim suparnikom licem u lice u klavirskom dvoboju.

Položaj "maestra glazbe" toliko je ojačao Verdijev financijski položaj da se mogao oženiti svojom voljenom Margaritom Barezzi. Godinu dana kasnije dobili su kćer, a godinu dana kasnije i sina. Verdi je postao lokalna slavna osoba, ali ga je njegova ambicija odvukla izvan Busseta. U jesen 1838. dao je otkaz i s obitelji se preselio u Milano, gdje je 1839. premijerno izvedena njegova prva opera Oberto, grof Bonifacio. Ovaj prvijenac nije završio trijumfom, već i neuspjehom, a kritičari su mladom skladatelju predviđali svijetlu budućnost.

HITOVI? One se nekako same od sebe pojavljuju

Tijekom ovih godina Verdi je doživio ogroman gubitak. Nedugo prije nego što je obitelj napustila Busseto, umrla je skladateljeva kći Virginia; ubrzo nakon premijere Oberta umro mu je sin Izilio. Zatim je 1840. Margarita umrla nakon kratke bolesti. Od tada je skladatelj išao nasumice. Njegova druga opera Kralj na sat propala je, nakon praizvedbe više se nije postavljala. Verdi se zakleo da više ništa neće napisati.

Zatim je operni impresario Mirelli skladatelju dao svježi libreto temeljen na biblijskom izvještaju o babilonskom kralju Nabukodonozoru, odnosno Nabuccu, kako ga Talijani zovu. Verdi je bacio libreto u kut i nije ga dirao pet mjeseci. Ali na kraju ga je uzeo u ruke, prelistao... Kasnije se prisjećao: “Danas - jedna strofa, sutra - druga; ovdje - jedna nota, tamo - cijela fraza - tako je malo po malo nastala cijela opera."

Nabucco je postavljen u ožujku 1842. u Teatro alla Scala u Milanu. Već na prvoj izvedbi publika je podigla operu do neba, nakon prvog čina publika je postala toliko bučna da se Verdi uplašio: u tim kricima nije osjećao žarku zahvalnost, već ljutito nezadovoljstvo.

Konačno, Verdi je stekao profesionalno samopouzdanje. Naredne godine nazvao je "godinama na galijama", a Verdi je doista radio kao rob. Niti jedna predstava nije bila potpuna bez hirovitih ludorija solista, svađa s upravom kazališta i svađa s cenzorima. Ipak, Verdi je davao jedno remek-djelo za drugim: "Rigoletto" 1851., "Trubadour" u siječnju 1853., "Traviata" u ožujku 1853. i "Sila sudbine" 1862. godine. Svaki je Talijan znao njegovu glazbu, svi venecijanski gondolijeri i napuljski ulični pjevači pjevali su njegove arije, a premijere u različitim gradovima obično su završavale domaćim orkestrima koji su svirali nove omiljene melodije ispod prozora hotela u kojem je skladatelj odsjeo.

MALA ALI Ponosna

Verdi je započeo vezu s milanskom pjevačicom Giuseppinom Strepponi. Giuseppina je imala ne samo božanski glas, već i lošu reputaciju - nevjenčana sopranistica četiri puta i to ne zaredom, već u vremenskim intervalima, pojavila se na pozornici očito trudna. (Poslala je svoju djecu u sirotišta.)

Jedno je trljati se s ozloglašenom pjevačicom u Milanu, a sasvim drugo na selu. U Bussetu je Verdi stekao impresivno imanje, sagradio vilu zvanu "Sant'Agata" i svake godine, tijekom žetve i razdoblja nabave, rigorozno je posjećivao selo. No bukolični šarm nije spriječio Busseta da ostane konzervativna provincija, a stanovnici su se uvrijedili kada je Verdi doveo svoju ljubavnicu u njihov ugledni grad. Prilikom prvog Giuseppine posjeta Bussetu, Verdijev zet mu je zamjerio što je u kuću smjestio prostitutku, a neki nepoznati "dobronamjerci" gađali su prozore vile kamenjem.

Verdi i Strepponi vjenčali su se 1859. - nitko ne zna zašto su tako dugo odgađali vjenčanje. Međutim, Busseto je ostao nepokolebljiv, pa u dugim ljetnim mjesecima signore Verdi u selu, osim posluge, nije imao s kim progovoriti ni riječi.

VIVA ITALIJA!

Ako se u malom Bussetu gotovo ništa nije promijenilo, u ostatku Italije došlo je do značajnih pomaka. Kada je Verdi započeo svoju karijeru, talijanski je poluotok bio podijeljen na mnoge male države, a najveći dio sjeverne Italije kontrolirala je Austrija. Verdijevo se ime povezuje s antiaustrijskim osjećajima još od 1842., odnosno od premijere Nabucca: u zboru Židova "Leti, misli, na zlatnim krilima" - krik židovskih prognanika pretvorio se u ropstvo za izgubljenom domovinom - domoljubi su čuli protest protiv austrijske vladavine...

KADA JE VAŠU ŽIVU ŽENU JAKO DOVEO NA SELO - OPERNU PJEVAČICU SUMNJENOG UGLEDA, - RAZDRŽAVLJENI SELJACI BACILI SU MU KUĆU KAMENOM, NAZIVAJUĆI PJEVAČICA PROSTITUTOM.

Želja za istjerivanjem stranih vladara i ujedinjenjem zemlje dobila je moć kada je na čelo narodnooslobodilačkih snaga stao kralj Sardinskog kraljevstva (Pijemont) Viktor Emanuel II., koji se zalagao za ujedinjenje Italije. Od tog trenutka isprepliću se imena kralja i Verdija: naizgled nedužni uzvik "Viva Verdi!" (“Živio Verdi!”) U ustima domoljuba zvučao je prikriveni poziv na borbu protiv Austrijanaca (kombinacija slova VERDI dešifrirana je kao “živio Victor Emmanuel, kralj Italije”).

Godine napora okrunjene su uspjehom - 1861. Italija se ujedinila. Verdiju je odmah ponuđeno da se kandidira za talijanski parlament; lako je osvojio mandat i bio je jedan mandat zamjenik. Do kraja života Verdi je bio počašćen kao skladatelj Risorgimenta (Obnove), pokreta koji je donio jedinstvo i neovisnost Italiji.

SKLADATELJ – UVIJEK SKLADATELJ

U šestom desetljeću Verdi je usporio, najavljujući da odlazi na zasluženi odmor. Međutim, starost ga nije spriječila da napiše Aidu 1871., Othella 1887. i Falstaffa 1893. - dakle sa sedamdeset i devet godina. Nastavili su ga obasipati počastima. Verdi je imenovan senatorom, kralj Umberto I. uručio mu je insignije Velikog križa Reda San Maurizio i Lazzaro. (Kralj mu je čak ponudio i titulu markiza, no Verdi je to odbio, skromno primijetivši: "Ja sam seljak."

Međutim, ni nagrade ni čast nisu spasile Giuseppinu od nevolja: sredinom 1870-ih Verdi je započeo aferu s pjevačicom Terezom Stolz. Do 1877. strasti su bile užarene, a Verdi je, suočen s izborom, više volio svoju ženu nego svoju ljubavnicu. U 1890-ima Giuseppina se često razbolijevala i umrla u studenom 1897. godine.

Udovac, koji je bio u svojim osamdesetima, ostao je budan i okretan sve do siječnja 1901., kada je u Milanu doživio moždani udar. Vijest o Verdijevoj bolesti odmah se proširila Italijom. Upravitelj hotela u kojem je Verdi odsjeo pokazao je sve ostale goste, poslao predstavnike tiska na prvi kat i osobno na vratima objekta zalijepio biltene o skladateljevom dobrobiti. Policija je blokirala promet oko hotela kako pacijent ne bi patio od buke, a kralj i kraljica su po satu primali telegrafske poruke o promjenama u Verdijevom stanju. Skladatelj je preminuo 27. siječnja u 2:50 sati. Tog dana mnoge trgovine u Milanu nisu se otvorile u znak žalosti.

Vrijeme nije oštetilo Verdijevu ostavštinu, njegove opere ostaju nevjerojatno popularne - sve uzbudljive i melodične kao na dan premijere.

NITKO SE NE USUĐUJE VRIJEĐITI NAŠEG MAESTRA!

Većina Talijana s oduševljenjem je dočekala sve što je Verdi komponirao, no nekima je bilo teže ugoditi. Jednom od gledatelja premijera Aide se nije toliko svidjela da je ubrojio trideset i dvije lire potrošene na karte za vlak i kazalište, kao i večeru u restoranu, bačen novac, te je o tome pismeno obavijestio skladatelja i tražio nadoknadu troškovi. Ime pošiljatelja ovog pisma bilo je Prospero Bertani.

Verdi je na Bertanijeve tvrdnje reagirao s humorom, a ne s indignacijom. Rekao je svom agentu da pritužiocu pošalje dvadeset sedam lira da pokrije troškove vlaka i kazališta, ali ne i ručak. “Mogao sam jesti kod kuće”, rekao je Verdi. Također je zamolio agenta da ovu prepisku objavi u tisku. Obožavatelji, ogorčeni napadima na svog voljenog maestra, punili su sinjora Bertanija pismima, a neki su mu i prijetili obračunom.

DOVOLJNO DA SE VEĆ klanjam!

Jednom ga je u selo posjetio prijatelj Verdija i iznenadio se kad je u skladateljevoj vili našao desetke bačvastih orgulja i mehaničkih klavira, na kojima obično sviraju ulični svirači. „Kad sam došao ovamo“, objasnio je Verdi, „sa svih orgulja u susjedstvu, od jutra do mraka, zvučale su melodije iz „Rigoletta“, „Trubadura“ i drugih mojih opera. To me toliko naljutilo da sam sve instrumente iznajmila za ljeto. Morao sam platiti oko tisuću franaka, ali sam u svakom slučaju ostao sam."

MISTERIOZNA "LJEPOTA"

Skladajući ariju "Srce jedne ljepote" za operu "Rigoletto", Verdi je osjećao da stvara novi hit, ali doista nije želio da publika čuje ovu melodiju prije premijere. Predajući note tenoru, skladatelj ga je odveo u stranu i rekao: "Obećaj da ovu ariju nećeš izvoditi kod kuće, nećeš je ni zviždati, - ukratko, pobrini se da je nitko ne čuje." Naravno, tenorovo obećanje mu nije bilo dovoljno, a prije probe Verdi se obratio svim sudionicima izvedbe - članovima orkestra, pjevačima, pa čak i scenskim djelatnicima - s molbom da ariju čuvaju u tajnosti. Kao rezultat toga, na premijeri je "The Heart of a Beauty" zapanjio publiku svojom novitetom i odmah stekao ogromnu popularnost.

SVI ZNAJU TKO STE

Verdija je poznavala cijela Italija, a ta velika slava pozitivno je utjecala na svakodnevne sitnice – primjerice, otklonjen je problem poštanske adrese. Kada je Verdi pozvao novog poznanika da mu pošalje neku stvar poštom, pitao je njegovu adresu. "Oh, moja adresa je vrlo jednostavna", odgovorio je skladatelj. - Maestro Verdi, Italija.

Iz knjige 100 velikih nogometaša Autor Malov Vladimir Igorevič

Iz knjige 100 velikih vojskovođa Autor Šišov Aleksej Vasiljevič

GARIBALDI GIUSEPPE 1807.-1882. Narodni heroj Italije, jedan od vođa oružane borbe za ujedinjenje i nacionalnu neovisnost zemlje. General Giuseppe Garibaldi rođen je u francuskom gradu Nici u obitelji talijanskog mornara. U dobi od 15 godina, pod vodstvom svog oca, on

Iz knjige Privremeni radnici i miljenici 16., 17. i 18. stoljeća. Knjiga III Autor Birkin Kondraty

Iz knjige koju sam pjevao s Toscaninijem Autor Valdengo Giuseppe

KAD JE DIRIRAN VERDI, Othellove probe su se neprestano nastavile, u Vili u Riverdaleu i na NBC-u. Ja sam dio već toliko savladao da sam je otpjevao napamet. Međutim, u prisutnosti Toscaninija, bojao sam se pogriješiti i uvijek sam imao notne zapise sa sobom. Vidjevši to, progunđao je

Iz knjige Garibaldija J. Memoari Autor Garibaldi Giuseppe

VERDI JE BIO RAZOČARAN Pjevao sam dio Forda u Metropolitanu, a maestro, koji je jednom slušao prijenos ove opere, jednom mi je rekao: - Ti, dragi moj, pokaži Guarreri kako se seksaš ovim vokalom. Vrlo dobro si to napravio. Sjećam se! Priznajem da sam i ja naletio

Iz knjige 100 poznatih anarhista i revolucionara Autor Savchenko Victor Anatolievich

Giuseppe Garibaldi Memoari Giuseppea Garibaldija (1807.-1882.) Fotografija

Iz knjige Kraljevi aranžmana Autor Perumal Wilson Raj

Giuseppe Garibaldi i njegovo Garibaldijevo doba! Ovo ime je zabrinulo umove nekoliko generacija; s tim imenom su narodi Europe i Amerike krenuli u bitku za slobodu i nacionalnu neovisnost; dugi niz godina ovo je ime postalo zastava, simbol borbe protiv svake tiranije. Na poziv

Iz knjige Ja, Luciano Pavarotti, ili Uspon do slave Autor Pavarotti Luciano

MAZINI GIUSEPPE (r. 1805. - u. 1872.) Istaknuti talijanski socijalistički revolucionar, vođa pokreta za ujedinjenje Italije. Mazzini je još u mladosti postao član tajnog društva karbonara i vrlo brzo bio iniciran u stupanj "majstora", a potom - "velikog

Iz knjige Nježnije od neba. Zbirka pjesama Autor Minaev Nikolaj Nikolajevič

GARIBALDI GIUSEPPE (r. 1807. - u. 1882.) Nacionalni heroj Italije, tvorac jedinstvene talijanske države, organizator revolucionarne vojske. Giuseppe Garibaldi rođen je u francuskom gradu Nici u obitelji nasljednog talijanskog mornara u srpnju 1807.

Iz knjige Elena Obraztsova: Glas i sudbina Autor Parin Aleksej Vasiljevič

Poglavlje 8 “Giuseppe Signori poznavao je igrače koji su bili spremni prodati svoje utakmice” Giuseppe Signori Početkom studenog 2008. moj kontakt u Libanonu izvijestio je da njihova momčad sudjeluje na Svjetskom prvenstvu do 19 godina u Saudijskoj Arabiji. Saznao sam da ima na umu nekoliko libanonskih igrača kojima nije ništa

Iz knjige Poslije mene - nastavak... autor Ongor Akin

Giuseppe Di Stefano Kolega tenor Prvi put sam čuo Pavarottija u San Remu 1962., samo godinu dana nakon njegovog debija. Odmah sam primijetila njegov potpuno izvanredan glas. Znam da me kasnije zamijenio u nekoliko izvedbi La Bohèmea u Covent Gardenu, ali

Iz knjige autora

"Massenet, Rossini, Verdi i Gounod..." Massenet, Rossini, Verdi i Gounod, Puccini, Wagner, Glinka i Čajkovski U svom repertoaru i dugo vremena oduševljava moskovsku javnost. Nedostaju mu zvijezde s neba, ali na kraju krajeva, Ne može svatko biti Caruso il Mazini, U svakom slučaju, on nije medvjed, Rođen u

Iz knjige autora

Scene iz Verdijeve opere "Trubadur" "Vječna rezonanca u srcu" Ova snimka nastala je 1977. u Zapadnom Berlinu;

Iz knjige autora

Verdijeva opera Don Carlos u Scali Kobni veo nesretne princeze Predstava Don Carlos u režiji Claudija Abbada i redatelja Luce Ronconija, čija je premijera otvorila jubilarnu, 200. sezonu velikog milanskog kazališta, odavno je postala legenda. Njegovo

Iz knjige autora

Verdijev Requiem u Milanu Kroz trnje do zvijezda Verdijev Requiem prvi je put izveden u Milanu, u crkvi San Marco, 1874.; posvećena je sjećanju na Alessandra Manzonija, kojeg je Verdi počastio ne samo zbog njegovih građanskih vrlina, već i zbog beskompromisne potrage za “teškom istinom

Iz knjige autora

Gian Verdi Izvršni potpredsjednik 26. siječnja 2006., Istanbul, ured Gian Verdija Vrlo je teško govoriti o Akin Beyu... Upoznali smo ga krajem 1995. ili početkom 1996. Garanti je htio kupiti Ottoman Bank. Bio sam dio tima koji je radio na ovom projektu.

Giuseppe je rođen 10. listopada 1813. u selu Roncole, smještenom u blizini grada Busseta i 25 kilometara od Parme. Verdi je odrastao u siromašnoj obitelji, otac mu je trgovao vinom u gradu La Renzole u sjevernoj Italiji.

Antonio Barezzi odigrao je važnu ulogu u sudbini Giuseppea. Bio je trgovac, ali glazba je imala veliku ulogu u njegovom životu.

Barezzi je regrutirao Verdija u službu službenika i računovođe za komercijalne poslove. Uredski je posao bio dosadan, ali ne i opterećujući; ali puno je vremena upijao rad na glazbenom dijelu: Verdi je marljivo prepisivao partiture i dijelove, sudjelovao na probama, pomagao glazbenicima amaterima da uče dionice.

Među glazbenicima Busseta, vodeće mjesto zauzeo je Ferdinando Provezi, katedralni orguljaš, dirigent Filharmonijskog orkestra, skladatelj i teoretičar. Upoznao je Verdija s osnovama kompozicije i tehnike dirigiranja, obogatio mu glazbeno-teorijsko znanje i pomogao mu u usavršavanju sviranja orgulja. Uvjeren u mladićev veliki glazbeni talent, predviđao mu je blistavu budućnost.

Prvi Verdijevi skladateljski eksperimenti datiraju iz vremena nastave kod Provezija. No, pisanje mladog glazbenika bilo je amaterskog karaktera i gotovo ništa nije dodavalo njegovim oskudnim sredstvima za život. Bilo je vrijeme da se krene prostranijim kreativnim putem, ali za to je bilo potrebno puno naučiti. Tako je nastala ideja o upisu na Konzervatorij u Milanu – jedan od najboljih u Italiji. Sredstva potrebna za to dodijelila je Bussetova "novčana pomoć potrebitima", na čemu je Barezzi inzistirao: za putovanje u Milano i studij konzervatorija (tijekom prve dvije godine) Verdi je dobio stipendiju od 600 lira. Taj je iznos donekle nadopunio Barezzi iz osobnih sredstava.

U kasno proljeće 1832. Verdi je došao u Milano, najveći grad sjeverne Italije, glavni grad Lombardije. Međutim, Verdi je doživio gorko razočaranje: glatko mu je odbijen prijem na konzervatorij.

Kad su se Verdiju zalupila vrata milanskog konzervatorija, njegova je prva briga bila pronaći dobrog i iskusnog učitelja među gradskim glazbenicima. Od osoba koje su mu preporučile odabrao je skladatelja Vincenza Lavignu. Rado je pristao studirati kod Verdija i prvo što je učinio za njega bila je mogućnost besplatnog sudjelovanja na predstavama La Scale.

Izvedene su brojne izvedbe uz sudjelovanje najboljih umjetničkih snaga zemlje. Nije teško zamisliti s kakvim je oduševljenjem mladi Verdi slušao poznate pjevače i pjevače. Pohađao je i druga milanska kazališta, kao i probe i koncerte Filharmonijskog društva.

Jednom je Društvo odlučilo izvesti oratorij "Stvaranje svijeta" velikog austrijskog skladatelja Josepha Haydna. No dogodilo se da nitko od dirigenta nije došao na probu, a svi su izvođači bili na svojim mjestima i izrazili nestrpljenje. Tada se čelnik Društva P. Mazini obratio Verdiju, koji je bio u dvorani, s molbom da mu pomogne da se izvuče iz neugodne situacije. Što je uslijedilo – kaže u svojoj autobiografiji sam skladatelj.

“Brzo sam otišao do klavira i počeo s probom. Dobro se sjećam ironičnog ismijavanja s kojim su me dočekali... Moje mlado lice, moj mršav izgled, moja jadna odjeća - sve je to izazivalo malo poštovanja. Ali kako god bilo, proba se nastavila, a ja sam se postupno inspirirao. Više se nisam ograničavao na pratnju, već sam počeo dirigirati desnom rukom, svirajući lijevom. Kad je proba završila, pohvalili su me sa svih strana... Uslijed ovog incidenta, dirigiranje Haydnova koncerta povjereno mi je. Prvi javni nastup bio je toliko uspješan da je odmah bilo potrebno organizirati reprizu u velikoj dvorani plemićkog kluba na kojoj je nazočilo... cijelo milansko visoko društvo."

Tako je prvi put Verdi zapažen u mjuziklu Milano. Jedan grof mu je čak naručio i kantatu za njegovu obiteljsku proslavu. Verdi je ispunio narudžbu, ali “Njegova Ekselencija” nije nagradila skladatelja niti jednom lirom.

Ali onda je došao dugo očekivani i radosni trenutak u životu mladog skladatelja: dobio je narudžbu za operu - prvu operu! Ovu je narudžbu napravio Mazini, koji ne samo da je režirao Filharmoniju, već je bio i ravnatelj takozvanog Filodramskog kazališta. Libreto A. Piazze, koji je bitno revidirao libretist F. Soler, činio je osnovu prve Verdijeve opere Oberto. Istina, narudžba za operu nije dovršena čim se željelo ...

Završile su godine studija u Milanu. Vrijeme je da se vratite u Busseto i odradite gradsku stipendiju. Ubrzo nakon povratka, Verdi je odobren za dirigenta gradske komune... Verdi je puno vremena posvetio vođenju Filharmonijskog orkestra i učenju s njegovim glazbenicima.

U proljeće 1836. održano je Verdijevo vjenčanje s Margaritom Barezzi, koje je svečano proslavilo Filharmonijsko društvo Busset. Ubrzo je Verdi postao otac: u ožujku 1837. kćer Virginije, a u srpnju 1838. sin Ichiliaoa.

Tijekom godina 1835-1838, Verdi je skladao ogroman broj djela male forme - koračnice (do 100!), Plesove, pjesme, romanse, zborove i druge.

Njegove glavne stvaralačke snage bile su koncentrirane na operu "Oberto". Skladatelj je bio toliko nestrpljiv da vidi svoju operu na pozornici da je, nakon što je završio partituru, svojom rukom prepisao sve vokalne i orkestralne dijelove. U međuvremenu se bližio kraj ugovoru s komunom Busset. U Bussetu, gdje nije bilo stalne operne kuće, skladatelj više nije mogao ostati. Nakon što se s obitelji preselio u Milano, Verdi je započeo energične napore da postavi Oberta. U to vrijeme Mazini, koji je naručio operu, više nije bio ravnatelj Filodramskog kazališta, a Lavigna, koja je mogla biti vrlo korisna, je umrla.

Masini, koji je vjerovao u Verdijev talent i veliku budućnost, pružio je neprocjenjivu pomoć u tom pogledu. Zatražio je podršku utjecajnih ljudi. Premijera je bila zakazana za proljeće 1839., ali je zbog bolesti jednog od vodećih izvođača odgođena za kasnu jesen. Za to vrijeme djelomično su prerađeni libreto i glazba.

Premijera "Oberta" održana je 17. studenog 1839. i doživjela je veliki uspjeh. Tome je uvelike doprinijela briljantna glumačka postava.

Opera je doživjela uspjeh - ne samo u Milanu, nego i u Torinu, Genovi i Napulju, gdje je ubrzo postavljena. Ali ove godine su za Verdija tragične: gubi jednu za drugom kćer, sina i voljenu ženu. "Bio sam sâm! Jedan!.. - napisao je Verdi. – I usred ove strašne agonije morao sam završiti komičnu operu. Ne čudi što skladatelj nije uspio u “Kralju na sat”. Nastup je bio izviždan. Slom njegovog osobnog života i neuspjeh opere pogodili su Verdija. Više nije htio pisati.

Ali jedne zimske večeri, besciljno lutajući ulicama Milana, Verdi je susreo Merellija. Nakon razgovora sa skladateljem, Merelli ga je odveo u kazalište i gotovo na silu mu predao rukopisni libreto za novu operu Nabukodonozor. “Evo Solerovog libreta! - rekao je Merelli. - Razmislite što možete napraviti od tako divnog materijala. Uzmi ga i pročitaj... i možeš ga vratiti..."

Iako se Verdiju definitivno svidio libreto, vratio ga je Merelliju. No, ovaj nije htio čuti za odbijanje i, gurnuvši libreto u skladateljev džep, bez ceremonije ga izgurao iz ureda i zaključao ga ključem.

“Što je trebalo učiniti? - prisjetio se Verdi. - Vratio sam se kući s Nabuccom u džepu. Danas - jedna strofa, sutra - druga; ovdje - jedna nota, tamo - cijela fraza - tako je malo po malo nastala cijela opera."

Ali, naravno, ove riječi ne treba shvatiti doslovno: opere nije tako lako stvoriti. Samo zahvaljujući ogromnom, teškom radu i kreativnom nadahnuću, Verdi je uspio dovršiti veliku partituru Nabukodonozora u jesen 1841.

Premijera "Nabukodonozora" održana je 9. ožujka 1842. u La Scali - uz sudjelovanje najboljih pjevača i pjevača. Prema svjedočenju suvremenika, tako buran i oduševljen pljesak u kazalištu se odavno nije čuo. Na kraju radnje publika je ustala sa svojih mjesta i srdačno pozdravila skladatelja. Isprva je to čak smatrao zlim sprdnjom: uostalom, prije samo godinu i pol, ovdje su ga tako nemilosrdno izviždali zbog "Zamišljenog Stanislava". I odjednom - tako grandiozan, zapanjujući uspjeh! Do kraja 1842. godine opera je izvedena 65 puta (!) - izniman fenomen u povijesti La Scale.

Razlog trijumfalnog uspjeha ležao je prvenstveno u činjenici da je Verdi u "Nabukodonozoru" unatoč biblijskoj radnji uspio izraziti najdraže misli i težnje svojih sunarodnjaka domoljuba.

Nakon uprizorenja Nabukodonozora, strogi, nedruštveni Verdi se promijenio i počeo posjećivati ​​društvo progresivne milanske inteligencije. Ovo društvo se stalno okupljalo u kući gorljivog domoljuba Italije - Clarine Maffei. S njom je Verdi godinama razvijao prijateljske odnose, zarobljeni u prepisci koja je trajala do njezine smrti. Clarinin suprug, Andrea Maffei, bio je pjesnik i prevoditelj. Verdi je prema svojim pjesmama, a kasnije i po vlastitom libretu skladao dvije romanse - operu "Razbojnici" prema Schillerovoj drami. Skladateljeva povezanost s društvom Maffei uvelike je utjecala na konačno oblikovanje njegovih političkih i stvaralačkih ideala.

Među pjesnicima renesanse i najbližim prijateljima A. Manzonija bio je Tommaso Grossi, autor satiričnih pjesama, drama i drugih djela. Na temelju jednog od odlomaka poznate pjesme "Oslobođeni Jeruzalem" istaknutog talijanskog pjesnika Torquata Tassa Grossija napisao je pjesmu "Giselda". Ova pjesma poslužila je kao materijal za Solerov operni libreto, na kojem je Verdi napisao sljedeću, četvrtu operu, pod naslovom "Langobardi u prvom križarskom ratu".

Ali kao što su u "Nabukodonozoru" biblijski Židovi mislili na moderne Talijane, tako su u "Lombardima" križari mislili na domoljube moderne Italije.

Ovo "šifriranje" ideje opere ubrzo je odredilo golem uspjeh "Lombarda" u cijeloj zemlji. No, domoljubna bit opere nije promaknula pozornosti austrijskih vlasti: one su opstruirale produkciju i dopuštale je tek nakon izmjena libreta.

Premijera "Lombarda" održana je u Teatro alla Scala 11. veljače 1843. godine. Predstava se pretvorila u živopisnu političku demonstraciju, što je jako uznemirilo austrijske vlasti. Završni zbor križara doživljen je kao strastveni poziv talijanskom narodu na borbu za slobodu svoje domovine. Nakon uprizorenja u Milanu, trijumfalna povorka "Lombarda" započela je u drugim gradovima Italije i europskih zemalja, a postavljena je i u Rusiji.

"Nabukodonozor" i "Lombardi" proslavili su Verdija diljem Italije. Operne kuće jedna za drugom počele su mu nuditi narudžbe za nove opere. Jednu od prvih narudžbi dalo je venecijansko kazalište "La Fenice", dajući izbor radnje po nahođenju skladatelja i preporučivši libretista Francesca Piavea, koji je od tada postao jedan od Verdijevih glavnih suradnika i dugogodišnjih najbližih prijatelja. . Nekoliko njegovih kasnijih opera, uključujući remek-djela kao što su Rigoletto i La Traviata, napisane su u Piaveovom libretu.

Prihvativši narudžbu, skladatelj je krenuo u potragu za zapletom. Nakon što je prošao kroz nekoliko književnih djela, odlučio se za dramu "Hernani" francuskog književnika, dramatičara i pjesnika Victora Hugoa, koji je već stekao europsku slavu svojim romanom "Katedrala Notre Dame".

Drama "Hernani", prvi put postavljena u Parizu u veljači 1830., prožeta je slobodoljubivim duhom, romantičnom emocijom. Radeći na Ernaniju sa strašću, skladatelj je za nekoliko mjeseci napisao partituru za operu u četiri čina. Premijera "Hernanija" održana je 9. ožujka 1844. u venecijanskom kazalištu "La Fenice". Uspjeh je bio ogroman. Radnja opere, njezin ideološki sadržaj ispostavilo se da su u skladu s Talijanima: plemeniti izgled progonjenog Ernanija podsjetio je na domoljube protjerane iz zemlje, u zboru zavjerenika bio je poziv na borbu za oslobođenje domovine , veličanje viteške časti i hrabrosti probudilo je osjećaj domoljubne dužnosti. Hernanijevi nastupi pretvorili su se u živahne političke demonstracije.

Tih godina Verdi je razvio iznimno intenzivnu stvaralačku aktivnost: praizvedba je uslijedila nakon premijere. Nepunih osam mjeseci nakon praizvedbe Hernanija, 3. studenoga 1844. u rimskom kazalištu Argentina održana je prva izvedba nove, već šeste, Verdijeve opere Dva Foscarija. Književni izvor za nju bila je istoimena tragedija velikog engleskog pjesnika i dramatičara Georgea-Gordona Byrona.

Nakon Byrona, Verdijevu pozornost privukao je veliki njemački pjesnik i dramatičar Friedrich Schiller, odnosno njegova povijesna tragedija Sluškinja Orleanska. Herojska i istovremeno dirljiva slika domoljubne djevojke, utjelovljena u Schillerovoj tragediji, inspirirala je Verdija na stvaranje opere Giovanna d'Arco (libreto Solera). Premijerno je izvedena u Teatro alla Scala u Milanu 15. veljače 1845. godine. Isprva je opera doživjela prilično veliki uspjeh - ponajviše zahvaljujući poznatoj mladoj primadoni Erminiji Fredzolini, koja je igrala glavnu ulogu, no čim je ta uloga prešla na druge izvođače, zanimanje za operu je zahladnjelo i ona je napustila pozornica.

Ubrzo se dogodila nova premijera - opera "Alzira" - prema tragediji Voltairea. Napuljski kazalištarci prilično su prijateljski pljeskali novoj operi, ali je i njezin uspjeh bio kratkog vijeka.

Atila je naslov sljedeće Verdijeve opere. Materijal za njezin libreto bila je tragedija njemačkog dramatičara Tsachariasa Wernera - "Attila - kralj Huna".

Praizvedba Atile, koja je održana 17. ožujka 1846. u venecijanskom kazalištu La Fenice, održana je s žarkim domoljubnim zanosom za izvođače i slušatelje. Bura entuzijazma i povici - "Za nas, za nas Italija!" - Pozvao je frazu rimskog zapovjednika Aecija, upućenu Atili: "Uzmi cijeli svijet za sebe, samo Italiju, prepusti Italiju meni!"

Verdi se od mladosti divio Shakespeareovom geniju - s oduševljenjem je čitao i čitao njegove tragedije, drame, povijesne kronike, komedije, a također je posjećivao njihove predstave. Svoj cijenjeni san – skladati operu na temelju Shakespeareove radnje – ostvario je u dobi od 34 godine: odabrao je tragediju Macbeth kao literarni izvor za svoju sljedeću, desetu operu.

Praizvedba Macbetha održana je 14. ožujka 1847. u Firenci. Opera je doživjela veliki uspjeh i ovdje i u Veneciji, gdje je ubrzo postavljena. Scene Macbetha, u kojima glume domoljubi, izazvale su veliko oduševljenje u publici. Jedan od prizora, gdje se pjeva o predanoj domovini, posebno je zaokupio publiku; pa su pri postavljanju Macbetha u Veneciji, zahvaćeni jednim domoljubnim porivom, snažnim refrenom pokupili melodiju s riječima "Izdali su domovinu ..."

Sredinom ljeta 1847. u Londonu je održana premijera sljedeće skladateljeve opere, Razbojnici, prema istoimenoj drami F. Schillera.

Nakon Londona, Verdi je nekoliko mjeseci proveo u Parizu. Došla je povijesna 1848. godina kada je Europom zahvatio snažan revolucionarni val. U siječnju (čak i prije početka revolucija u drugim zemljama!) izbio je grandiozan narodni ustanak na Siciliji, točnije, u njenom glavnom gradu Palermu.

U bliskoj je vezi s revolucionarnim događajima 1848. stvaranje skladatelja izvanredne herojsko-domoljubne opere "Bitka kod Legnana". No i prije nje Verdi je uspio dovršiti operu Le Corsaire (Piaveov libreto prema istoimenoj pjesmi Byrona).

Za razliku od Le Corsairea, opera Bitka kod Legnana doživjela je veliki uspjeh. Zaplet, izvučen iz herojske prošlosti talijanskog naroda, uskrsnuo je na pozornici povijesni događaj: poraz ujedinjenih langobardskih postrojbi osvajačke vojske njemačkog cara Friedricha Barbarosse 1176. godine.

Predstave bitke kod Legnana, održane u kazalištu ukrašenom nacionalnim zastavama, bile su popraćene živopisnim domoljubnim demonstracijama Rimljana koji su proglasili republiku u veljači 1849.

Manje od godinu dana nakon rimske premijere Bitke kod Legnana, u prosincu 1849., Verdijeva nova opera Louise Miller postavljena je u Teatro San Carlo u Napulju. Književni izvor joj je Schillerova "filistirska drama" Izdajstvo i ljubav, usmjerena protiv klasne nejednakosti i kneževskog despotizma.

"Louise Miller" je Verdijeva prva lirska i svakodnevna opera, u kojoj su protagonisti obični ljudi. Nakon produkcije u Napulju, Louise Miller obišla je niz pozornica u Italiji i drugim zemljama.

Verdi je bio umoran od nomadskog načina života, želio se negdje čvrsto nastaniti, pogotovo jer više nije bio sam. Upravo u to vrijeme, u blizini Busseta, na prodaju je bilo prilično bogato imanje Sant'Agata. Verdi, koji je tada imao značajna sredstva, kupio ju je i početkom 1850. godine sa suprugom preselio ovdje na stalni boravak.

Burna skladateljska aktivnost natjerala je Verdija da putuje po Europi, ali Sant'Agata je od tada postala njegova omiljena rezidencija do kraja života. Samo zimske mjesece skladatelj je najradije provodio ili u Milanu ili u primorskom gradu Genovi - u Palazzo Dorna.

Prva opera skladana u Sant'Agati bila je Stiffelio, petnaesta u Verdijevom kreativnom portfelju.

Dok je radio na Stiffeliu, Verdi je razmišljao o planovima za buduće opere i dijelom skicirao glazbu za njih. Već tada se smatrao jednim od najvećih skladatelja, no najveći procvat njegova stvaralaštva tek se bližio: pred nama su bile opere koje su mu donijele slavu "glazbenog vladara Europe".

Rigoletto, Trubadur i La Traviata postale su najpopularnije opere na svijetu. Nastale jedna za drugom u manje od dvije godine, bliske jedna drugoj po prirodi glazbe, čine svojevrsnu trilogiju.

Književni izvor "Rigoletto" - jedna od najboljih tragedija Victora Huga "Kralj se zabavlja". Prvi put predstavljena u Parizu 2. studenoga 1832., odmah nakon premijere, po nalogu vlade, opera je isključena s repertoara - kao predstava "uvredljiva za moral", budući da je autor u njoj osudio raskalašenog francuskog kralja prva polovica 16. stoljeća, Franjo I.

Nakon što se povukao u Busseto, Verdi je toliko radio da je za 40 dana napisao operu. Praizvedba "Rigoletta" održana je 11. ožujka 1851. u venecijanskom kazalištu "La Fenice", po narudžbi koje je opera i nastala. Izvedba je postigla veliki uspjeh, a Kneževa pjesma je, kako je skladatelj i očekivao, odjeknula. Napuštajući kazalište, publika je pjevušila ili zviždala njezinu razigranu melodiju.

Nakon postavljanja opere, skladatelj je rekao: "Zadovoljan sam sobom i mislim da nikad neću napisati bolju." Do kraja života smatrao je Rigoletta svojom najboljom operom. Cijenili su ga i Verdijevi suvremenici i sljedeće generacije. Rigoletto je još uvijek jedna od najpopularnijih opera u cijelom svijetu.

Nakon premijere Rigoletta, Verdi je gotovo odmah krenuo u izradu scenarija za sljedeću operu, Trubadur. Međutim, trebalo je oko dvije godine dok ova opera nije ugledala svjetlo pozornice. Razlozi koji su ometali rad bili su različiti: smrt voljene majke, i nevolje s cenzurom povezane s produkcijom Rigoletta u Rimu, te iznenadna smrt Cammarana, kojeg je Verdi angažirao da radi na libretu Troubadoura.

Tek u jesen 1852. nedovršeni libreto dovršava L. Bardare. Prolazili su mjeseci mukotrpnog rada, a 14. prosinca iste godine skladatelj je napisao u Rim, gdje je bila planirana praizvedba: „... Trubadur je potpuno gotov: sve su note na svom mjestu, a ja sam zadovoljan. Dovoljno da Rimljani budu sretni!"

Trubadur je premijerno izveden u kazalištu Apollo u Rimu 19. siječnja 1853. godine. Iako je ujutro Tiber, koji je bjesnio i prelio se iz obala, gotovo poremetio premijeru. Nije prošlo ni sedam tjedana od rimske praizvedbe Trubadura, kada je 6. ožujka 1853. u venecijanskom kazalištu La Fenice postavljena nova Verdijeva opera Traviata.

Koristeći se bogatim vokalnim i orkestralnim izražajnim sredstvima, Verdi je stvorio novu vrstu opere. Traviata je duboko istinita psihološka glazbena drama iz života suvremenika – običnih ljudi. Za sredinu 19. stoljeća to je bilo novo i smjelo, budući da su u operama prevladavali raniji povijesni, biblijski, mitološki zapleti. Verdijeve inovacije nisu bile po volji običnim gledateljima kazališta. Prva venecijanska produkcija bila je potpuni promašaj.

6. ožujka 1854. održana je druga venecijanska premijera, ovaj put u Teatru San Benedetto. Opera je bila uspješna: publika ju nije samo razumjela, već ju je i jako voljela. Ubrzo je La Traviata postala najpopularnija opera u Italiji i drugim zemljama svijeta. Karakteristično je da je i sam Verdi, na pitanje koju svoju operu najviše voli, odgovorio da kao profesionalac više stavlja Rigoletta, ali kao amater preferira Traviatu.

U godinama 1850.-1860. Verdijeve opere izvođene su na svim važnijim pozornicama u Europi. Za Sankt Peterburg skladatelj piše operu "Sila sudbine", za Pariz - "Sicilijanske večernje", "Don Carlos", za Napulj - "Maškarani bal".

Najbolja od ovih opera je Masquerade Ball. Slava o maskenbalu brzo se proširila Italijom i daleko izvan njezinih granica; zauzeo je čvrsto mjesto u svjetskom opernom repertoaru.

Još jednu Verdijevu operu, Sila sudbine, naručila je uprava carskih kazališta u Sankt Peterburgu. Ova je opera bila namijenjena talijanskoj trupi koja je od 1843. neprekidno nastupala u Sankt Peterburgu i doživjela izniman uspjeh. Premijera je održana 10. studenog 1862. godine. Peterburgeri su toplo pozdravili poznatog skladatelja. Dana 15. studenog napisao je u pismu jednom od svojih prijatelja: "Bile su tri predstave... u prepunom kazalištu i s odličnim uspjehom."

Kasnih 1860-ih, Verdi je dobio ponudu od egipatske vlade da napiše operu za novo kazalište u Kairu s domoljubnom pričom iz egipatskog života kako bi ukrasio otvaranje Sueskog kanala. Neobičnost prijedloga isprva je zbunila skladatelja i on ju je odbio prihvatiti; ali kada se u proljeće 1870. upoznao sa scenarijem koji je razvio francuski znanstvenik (specijalist za staroegipatsku kulturu) A. Mariette, toliko ga je zaplet zanio da je prihvatio ponudu.

Opera je uglavnom završena do kraja 1870. Premijera je prvotno bila zakazana za zimsku sezonu 1870.-1871., ali je zbog napete međunarodne situacije (Francusko-pruski rat) morala biti odgođena.

Kairska premijera Aide održana je 24. prosinca 1871. godine. Prema riječima akademika B. V. Asafieva, "bila je to jedna od najsjajnijih i najnadahnutijih predstava u cijeloj povijesti opere".

U proljeće 1872. Aida je započela svoj trijumfalni hod po ostalim talijanskim opernim pozornicama, a ubrzo je postala poznata diljem Europe, uključujući Rusiju, i u Americi. Od sada su o Verdiju počeli govoriti kao o genijalnom skladatelju. Čak i oni profesionalni glazbenici i kritičari koji su se prema Verdijevoj glazbi odnosili s predrasudama sada su prepoznali skladateljev golem talent, njegove iznimne zasluge na području operne umjetnosti. Čajkovski je tvorca "Aide" prepoznao kao genija i poručio da Verdijevo ime treba upisati na ploče povijesti uz najveća imena.

Melodijsko bogatstvo "Aide" zadivljuje svojim bogatstvom i raznolikošću. Ni u jednoj drugoj operi Verdi nije pokazao tako velikodušnu i neiscrpnu melodijsku domišljatost kao ovdje. Ujedno, melodije "Aide" obilježene su iznimnom ljepotom, izražajnošću, plemenitošću, originalnošću; u njima nema ni trunke klišea, rutine, "šarma", kojim su se često griješili stari talijanski operni skladatelji, pa i sam Verdi u ranim i dijelom srednjim razdobljima stvaralaštva. U svibnju 1873. Verdi, koji je tada živio u Sant'Agati, bio je duboko rastužen zbog vijesti o smrti 88-godišnjeg Alessandra Manzonija. Verdijeva ljubav i poštovanje prema ovom domoljubnom piscu bili su bezgranični. Kako bi na dostojan način odao počast svom slavnom sunarodnjaku, skladatelj je odlučio napraviti Requiem na prvu godišnjicu njegove smrti. Verdiju nije trebalo više od deset mjeseci da izradi Requiem, a 22. svibnja 1874. prvi put je izveden pod autorovim ravnanjem u milanskoj crkvi sv. Marka. Bogatstvo i izražajnost melodije, svježina i smjelost harmonija, šarena orkestracija, sklad oblika, vladanje polifonom tehnikom svrstavaju Verdijev Requiem među najistaknutija djela ovog žanra.

Formiranje jedinstvene talijanske države nije opravdalo Verdijeve nade, poput mnogih drugih domoljuba. Skladateljeva politička reakcija izazvala je duboku gorčinu. Verdijeve strahove prouzročio je i glazbeni život Italije: zanemarivanje nacionalne klasike, slijepo oponašanje Wagnera, čije je djelo Verdi jako cijenio. Novi uzlet došao je za ostarjelog autora 1880-ih. U dobi od 75 godina počeo je pisati operu temeljenu na radnji Shakespeareovog Otella. Suprotni osjećaji - strast i ljubav, odanost i intriga u njoj su preneseni s ogromnom psihološkom autentičnošću. Othello objedinjuje sav taj genij koji je Verdi postigao u svom životu. Svijet glazbe bio je preplavljen. Ali ova opera uopće nije postala finale kreativnog puta. Kad je Verdi već imao 80 godina, napisao je novo remek-djelo - komičnu operu Falstaff prema Shakespeareovoj drami Windsor Ridiculous - djelo toliko savršeno, realistično, s nevjerojatnim polifonim završetkom - fugom, da je odmah prepoznato kao najviše postignuće. svjetske opere.

Verdi je 10. rujna 1898. napunio 85 godina. “... Moje ime miriše na eru mumija - i sam se presahnem kad samo sebi promrmljam ovo ime”, tužno je priznao. Tiho i sporo odumiranje skladateljske vitalnosti nastavilo se više od dvije godine.

Ubrzo nakon što je čovječanstvo svečano dočekalo XX. stoljeće, Verdi, koji je živio u milanskom hotelu, bio je paralisan i tjedan dana kasnije, rano ujutro 27. siječnja 1901., umro je u dobi od 88 godina. U cijeloj Italiji proglašena je nacionalna žalost.

1.mlado zeleno

Giuseppe Verdi je jednom rekao:
Kad mi je bilo osamnaest godina, smatrao sam se velikim i rekao:
"JA SAM".
Kad mi je bilo dvadeset i pet godina, počeo sam govoriti:
"Ja i Mozart".
Kad sam napunio četrdesetu, rekao sam:
"Mozart i ja".
sad kažem:
"Mozart".

2.ispala je greška...

Jednom je devetnaestogodišnji dječak došao dirigentu milanskog konzervatorija i zatražio da ga pregledaju. Na prijemnom ispitu svirao je svoje skladbe na klaviru. Nekoliko dana kasnije mladić je dobio strogi odgovor: "Ostavite misao o konzervatoriju. A ako baš želite studirati glazbu, potražite nekog privatnog učitelja među gradskim glazbenicima..."
Tako je netalentirani mladić stavljen na svoje mjesto, a dogodilo se to 1832. godine. I nakon nekoliko desetljeća, milanski konzervatorij strastveno je tražio čast da ponese ime glazbenika kojeg je nekoć odbio. Ovo ime je Giuseppe Verdi.

3. Dajte pljesak! ...

Verdi je jednom rekao:
- Pljesak je sastavni dio nekih vrsta glazbe i treba ga upisati u partituru.

4. Ja kažem "mozart"!

Jednom je Verdi, već izbijelio sijedu kosu i poznat u cijelom svijetu, razgovarao s jednim nadobudnim skladateljem. Skladatelj je imao osamnaest godina. Bio je potpuno uvjeren u vlastitu genijalnost i cijelo vrijeme je govorio samo o sebi i svojoj glazbi.
Verdi je dugo i pažljivo slušao mladog genija, a onda je sa smiješkom rekao:
- Dragi moj mladi prijatelju! I ja sam se s osamnaest godina smatrao velikim glazbenikom i rekao: “Jesam”. Kad mi je bilo dvadeset pet godina, rekao sam: "Ja i Mozart." Kad sam imao četrdeset godina, već sam rekao: "Mozart i ja." A sad samo kažem: "Mozart".

5. Neću reći!

Jedan ambiciozni glazbenik dugo je pokušavao natjerati Verdija da posluša njegovu igru ​​i izrazi svoje mišljenje. Konačno je skladatelj pristao. U dogovoreni sat mladić je došao Verdiju. Bio je visok mladić, očito obdaren golemom fizičkom snagom. Ali igrao je jako loše...
Po završetku sviranja, gost je zamolio Verdija da izrazi svoje mišljenje.
- Samo mi reci cijelu istinu! - odlučno je rekao mladić i od uzbuđenja stisnuo pudove šake.
- Ne mogu, - odgovorio je Verdi s uzdahom.
- Ali zašto?
- Bojim se...

6.ni dan bez reda

Verdi je uvijek sa sobom nosio notnu knjigu u koju je svaki dan zapisivao svoje glazbene dojmove o danu koji je proživio. U tim osebujnim dnevnicima velikog skladatelja mogle su se pronaći nevjerojatne stvari: iz bilo kojeg zvuka, bilo da se radi o povicima sladoledara na vrućoj ulici ili pozivima lađara da se provozaju, uzvicima graditelja i drugih radnih ljudi, ili dječji plač, Verdi je iz svega izvukao glazbenu temu! Kao senator, Verdi je svojedobno mnogo iznenadio svoje senatske prijatelje. Na četiri lista notnog papira vrlo je prepoznatljivo transponirao u kompliciranu dugu fugu ... govore temperamentnih zakonodavaca!

7.dobar znak

Završivši rad na operi "Trubadur", Giuseppe Verdi najljubaznije je pozvao prilično osrednjeg glazbenog kritičara, svog velikog zlobnika, da ga upozna s nekim od najvažnijih fragmenata opere. - Pa, a kako vam se sviđa moja nova opera? - upitao je skladatelj dižući se od klavira.
- Iskreno govoreći, - odlučno je rekao kritičar, - sve mi se to čini prilično paušalnim i neizražajnim, gospodine Verdi.
- Bože moj, ne možete ni zamisliti koliko sam zahvalna na povratnim informacijama, kako sam sretna! - uzviknuo je oduševljeni Verdi, vruće stežući ruku svom klevetniku.
"Ne razumijem vaše oduševljenje", slegnuo je ramenima kritičar. - Uostalom, opera mi se nije svidjela... - Sada sam potpuno siguran u uspjeh svog "Trubadura", - objasnio je Verdi. - Uostalom, ako vam se djelo nije svidjelo, onda će se publici nesumnjivo svidjeti!

8. Vratite novac, maestro!

Nova Verdijeva opera "Aida" publika je dočekala s divljenjem! Slavni skladatelj doslovce je bio bombardiran pohvalama i oduševljenim pismima. Međutim, među njima je bio i sljedeći: "Bučni razgovor o tvojoj operi "Aida" natjerao me da 2. ovog mjeseca odem u Parmu i prisustvujem predstavi... Na kraju opere sam sebi postavio pitanje: jesam li opera me zadovoljava?Odgovor je bio negativan.Sjedam u kočiju i vraćam se kući u Reggio.Svi oko mene samo pričaju o zaslugama opere.Opet sam osjetio želju da slušam operu, a 4. Vratio sam se u Parmu. Dojam koji sam ostavio je sljedeći: u operi nema ničeg izvanrednog... Nakon dvije-tri izvedbe vaša će "Aida" biti u prašini arhive. Možete prosuditi, poštovani gospodine Verdi, kakav žaljenje osjećam za uzalud potrošene lire.Dodaj ovome da sam obiteljski čovjek i takav me trošak ne da mira.Stoga, apeliram direktno na Vas sa zahtjevom da mi vratite naznačeni novac ..."
Na kraju pisma predstavljen je dvostruki račun za povratnu željeznicu, kazalište i večeru. Ukupno šesnaest lira. Nakon što je pročitao pismo, Verdi je naredio svom impresariju da podnositelju zahtjeva isplati novac.
“Međutim, nakon što je odbio četiri lire za dvije večere”, rekao je veselo, “pošto bi ovaj sinjor mogao večerati kod kuće. I više... Vjerujte mu na riječ da više nikada neće slušati moje opere... Kako bi izbjegao nove troškove.

9.priča jedne zbirke

Jednog dana jedan od njegovih prijatelja došao je u posjet Verdiju, koji je ljetovao u svojoj maloj vili na obali u Monte Catiniju. Gledajući oko sebe, bio je neizrecivo iznenađen što se vlasnik, iako ne prevelika, ali ipak dvoetažna vila od deset soba, stalno gura u jednu prostoriju, i to ne najudobniju ...
- Da, naravno, imam više soba - objasnio je Verdi, - ali tamo držim stvari koje mi stvarno trebaju.
I veliki skladatelj poveo je gosta po kući kako bi mu pokazao te stvari. Zamislite iznenađenje radoznalog gosta kada je ugledao veliki broj orgulja koje su doslovno preplavile Verdijevu vilu...
“Vidite”, s uzdahom je objasnio kompozitor misteriozne situacije, “Došao sam ovamo u potrazi za mirom i tišinom, namjeravajući raditi na svojoj novoj operi. No brojni vlasnici ovih instrumenata koje ste upravo vidjeli iz nekog razloga su odlučili da sam ovdje došao samo da bih prilično loše slušao vlastitu glazbu koju izvode njihove orgulje... Od jutra do mraka oduševljavali su moje uši arijama iz Travijate, "Rigoletto", "Trubadur". A to je značilo da sam im svaki put morao platiti za ovo sumnjivo zadovoljstvo. Na kraju sam došao u očaj i jednostavno od njih kupio sve organe organa. Ovo me zadovoljstvo koštalo dosta, ali sada mogu mirno raditi...

10.nemoguć zadatak

U Milanu, nasuprot poznatog Teatra alla Scala, nalazi se konoba u kojoj se već duže vrijeme okupljaju umjetnici, glazbenici, scenski stručnjaci.
Tu se pod staklom već dugo čuva boca šampanjca koja je namijenjena onima koji će svojim riječima moći dosljedno i razumljivo prepričati sadržaj Verdijeve opere "Trubadur".
Ova boca je pohranjena više od sto godina, vino je sve jače, ali "sretnika" još nema.

11.najbolji je najljubazniji

Jednom su Verdija pitali koju svoju kreaciju smatra najboljom?
- Kuća koju sam sagradio u Milanu za starije glazbenike...

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(talijanski: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10. listopada 1813., u talijanskom selu Le Roncole, smještenom u sjevernom dijelu Lombardije, na donjoj pritoci rijeke Po, u blizini grada Busseta, Francusko Carstvo - 27. siječnja, 1901, Milano, Italija) - talijanski skladatelj, čije je djelo jedno od najvećih dostignuća svjetske opere i vrhunac razvoja talijanske opere u 19. stoljeću.

Skladatelj je skladao 26 opera i jedan rekvijem. Najbolje skladateljske opere: Un ballo in maschera, Rigoletto, Troubadour, La Traviata. Vrhunac kreativnosti su najnovije opere: Aida, Othello, Falstaff.

Rano razdoblje

Verdi je rođen u obitelji Carla Giuseppea Verdija i Luigija Uttinija u Le Roncoleu - selu blizu Busseta u departmanu Tarot, koje je u to vrijeme bilo dijelom Prvog francuskog Carstva nakon aneksije kneževina Parme i Piacenze. Tako je budući veliki talijanski skladatelj službeno rođen u Francuskoj.

Verdi je rođen 1813. (iste godine kao Richard Wagner, u budućnosti njegov glavni suparnik i vodeći skladatelj njemačke operne škole) u Le Roncoleu, blizu Busseta (vojvodstvo Parma). Skladateljev otac, Carlo Verdi, držao je seosku gostionicu, a njegova majka Luigia Uttini bila je predilica. Obitelj je živjela u siromaštvu, a Giuseppeovo djetinjstvo bilo je teško. U seoskoj crkvi pomagao je u slavlju mise. Studirao je glazbenu pismenost i sviranje orgulja kod Pietra Baistrocchija. Primijetivši sinovu želju za glazbom, roditelji su Giuseppeu dali spinet. Skladatelj je ovaj vrlo nesavršen instrument zadržao do kraja života.

Glazbeno nadarenog dječaka primijetio je Antonio Barezzi, bogati trgovac i ljubitelj glazbe iz susjednog mjesta Busseto. Vjerovao je da Verdi neće postati gostioničar ili seoski orguljaš, već veliki skladatelj. Po Barezzijevom savjetu, desetogodišnji Verdi se preselio u Busseto na studij. Tako je počelo novo, još teže razdoblje života - godine adolescencije i mladosti. Giuseppe je nedjeljom odlazio u Le Roncole, gdje je svirao orgulje tijekom mise. Verdi je imao i učitelja kompozicije - Fernanda Provezija, ravnatelja Filharmonijskog društva Busseto. Carry se nije bavio samo kontrapunktom, on je u Verdiju probudio žudnju za ozbiljnim čitanjem. Giuseppeovu pažnju privlače klasici svjetske književnosti – Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Jedno od njegovih najomiljenijih djela je roman Zaručnica velikog talijanskog književnika Alessandra Manzonija.

U Milanu, kamo je Verdi s osamnaest godina otišao da nastavi školovanje, nije primljen na Konzervatorij (danas koji nosi ime Verdi) “zbog niske razine sviranja klavira; osim toga, na konzervatoriju su postojala dobna ograničenja." Verdi je počeo uzimati privatne poduke iz kontrapunkta, istovremeno posjećujući operne predstave, ali i samo koncerte. Komunikacija s milanskom elitom uvjerila ga je da ozbiljno razmisli o karijeri kazališnog skladatelja.

Vrativši se u Busseto, uz potporu Antonija Barezzija (lokalnog trgovca i ljubitelja glazbe koji podržava Verdijeve glazbene ambicije), Verdi je održao svoj prvi javni nastup u kući Barezzi 1830. godine.

Fasciniran Verdijevim glazbenim darom, Barezzi ga poziva da postane učitelj glazbe za njegovu kćer Margariti. Ubrzo su se mladi jako zaljubili jedno u drugo i 4. svibnja 1836. Verdi se oženio Margaritom Barezzi. Ubrzo je Margarita rodila dvoje djece: Virginia Maria Luisa (26. ožujka 1837. - 12. kolovoza 1838.) i Izilio Romano (11. srpnja 1838. - 22. listopada 1839.). Dok je Verdi radio na svojoj prvoj operi, oboje djece umiru u djetinjstvu. Nešto kasnije (18. lipnja 1840.), u dobi od 26 godina, skladateljeva supruga Margarita umire od encefalitisa.

Početno prepoznavanje

Prva produkcija Verdijeve opere (Oberto, grof Bonifacio) ( Oberto) u Milanu "La Scala" naišla je na odobravanje kritike, nakon čega je impresario kazališta Bartolomeo Merelli Verdiju ponudio ugovor za pisanje dvije opere. Bili su "kralj sat vremena" ( Un giorno di regno) i Nabucco (Nabukodonozor). Verdijeva žena i dvoje djece umrli su dok je radio na prvoj od ove dvije opere. Nakon njezina neuspjeha, skladateljica je htjela prestati pisati opernu glazbu. Međutim, premijera Nabucca 9. ožujka 1842. u La Scali doživjela je veliki uspjeh i uspostavila je Verdijev ugled kao opernog skladatelja. U idućih godinu dana opera je u Europi postavljena 65 puta i od tada zauzima snažno mjesto na repertoaru vodećih svjetskih opernih kuća. Nekoliko opera odmah je uslijedilo nakon Nabucca, uključujući Langobarde u križarskom ratu ( I Lombardi alla prima crociata) i "Ernani" ( Ernani), koji su postavljeni i bili uspješni u Italiji.

Godine 1847., opera Lombardi, prepisana i preimenovana u Jeruzalem ( Jeruzalem), postavila je Pariška opera 26. studenog 1847., postavši prvo Verdijevo djelo u stilu velika opera... Za to je skladatelj morao donekle preraditi ovu operu i zamijeniti talijanske likove francuskim.

Ovladati; majstorski

U dobi od trideset i osam godina, Verdi je imao aferu s Giuseppinom Strepponi, pjevačicom (sopran) koja je u to vrijeme završavala karijeru (vjenčali su se tek jedanaest godina kasnije, a njihov zajednički život prije braka smatran je skandaloznim u mnogim mjesta gdje su morali živjeti) ... Ubrzo je Giuseppina prestala nastupati, a Verdi je, po uzoru na Gioacchina Rossinija, odlučio završiti karijeru sa suprugom. Bio je bogat, slavan i zaljubljen. Možda ga je Giuseppina uvjerila da nastavi pisati opere. Prva opera, koju je Verdi napisao nakon "umirovljenja", postala je njegovo prvo remek djelo - "Rigoletto". Operni libreto, temeljen na drami Kralj zabavlja sam Victora Huga, doživio je značajne cenzurne promjene, a skladatelj je nekoliko puta namjeravao napuštati posao dok opera nije konačno dovršena. Prva produkcija održana je u Veneciji 1851. godine i doživjela je veliki uspjeh.

Rigoletto je vjerojatno jedna od najboljih opera u povijesti glazbenog kazališta. Verdijeva umjetnička velikodušnost prikazana je punom snagom. Lijepe melodije raštrkane su po partituri, arije i ansambli, koji su postali sastavni dio klasičnog opernog repertoara, nižu se jedna za drugom, dok se komično i tragično spajaju.

La Traviata, sljedeća Verdijeva velika opera, nastala je i postavljena dvije godine nakon Rigoletta. Libreto se temelji na drami "Dama s kamelijama" Alexandrea Dumas-sina.

Uslijedilo je još nekoliko opera, među njima i "Sicilijanska večera" ( Les vêpres siciliennes; po narudžbi Pariške opere), Trubadur ( Il Trovatore), "Maškarani bal" ( Un ballo in maschera), "Sila sudbine" ( La forza del destino; 1862., po narudžbi Imperial Bolshoi Stone Theatre u St. Petersburgu), druga verzija opere Macbeth ( Macbeth).

Godine 1869. Verdi je skladao "Libera Me" za Requiem u spomen na Gioacchina Rossinija (ostale dijelove napisali su danas malo poznati talijanski skladatelji). Godine 1874. Verdi je napisao svoj Requiem za smrt svog cijenjenog pisca Alessandra Manzonija, uključujući revidiranu verziju ranije napisane Libera Me.

Jednu od posljednjih velikih Verdijevih opera, Aida, naručila je egipatska vlada kako bi proslavila otvaranje Sueskog kanala. Isprva je Verdi odbio. Dok je bio u Parizu, dobio je drugu ponudu preko du Loclea. Ovoga puta Verdi se upoznao sa scenarijem opere, koji mu se svidio, i pristao je napisati operu.

Verdi i Wagner, svaki od vođa svoje nacionalne operne škole, oduvijek se nisu voljeli. U cijelom svom životu nikada se nisu sreli. Verdijevi postojeći komentari o Wagneru i njegovoj glazbi su malobrojni i neprijateljski raspoloženi ("On uvijek bira, uzalud, neutabani put, pokušavajući letjeti tamo gdje bi normalan čovjek samo hodao, postižući mnogo bolje rezultate"). Ipak, nakon što je saznao da je Wagner umro, Verdi je rekao: “Kako tužno! Ovo ime ostavilo je ogroman trag u povijesti umjetnosti." Poznata je samo jedna Wagnerova izjava o Verdijevoj glazbi. Nakon slušanja Requiema, veliki Nijemac, uvijek elokventan, uvijek velikodušan u (nelaskavim) komentarima u odnosu na mnoge druge skladatelje, rekao je: "Bolje je ništa ne govoriti."

Aida je s velikim uspjehom postavljena u Kairu 1871. godine.

Posljednje godine i smrt

Sljedećih dvanaest godina Verdi je radio vrlo malo, polako uređujući neka od svojih ranih djela.

Opera "Otelo" ( Otello), prema drami Williama Shakespearea, postavljena je u Milanu 1887. godine. Glazba ove opere je "kontinuirana", ne sadrži podjelu na arije i recitative, što je tradicionalna za talijansku operu - ova je inovacija uvedena pod utjecajem operne reforme Richarda Wagnera (nakon njegove smrti). Osim toga, pod utjecajem iste Wagnerijanske reforme, stil kasnog Verdija dobio je veći stupanj recitativnosti, što je operu učinilo realističnijom, iako je uplašilo neke ljubitelje tradicionalne talijanske opere.

Verdijeva posljednja opera, Falstaff ( Falstaff), čiji je libreto Arrigo Boito, libretist i skladatelj, baziran na Shakespeareovoj drami "Zle žene iz Windsora" Vesele žene Windsora), koji je na francuski preveo Victor Hugo, razvio je stil "kroz razvoj". Sjajno napisana partitura ove komedije mnogo je bliža Wagnerovim Meistersingerima nego komičnim operama Rossinija i Mozarta. Neuhvatljivost i usijanost melodija omogućuje da se ne odgađa razvoj radnje i stvara jedinstveni efekt zbunjenosti, toliko blizak duhu ove Shakespeareove komedije. Opera završava sedmodijelnom fugom u kojoj Verdi u potpunosti pokazuje svoje briljantno majstorstvo kontrapunkta.

Dana 21. siječnja 1901., dok je boravio u hotelu Grand Et De Milan (Milano, Italija), Verdi je doživio moždani udar. Paraliziran, mogao je unutarnjim uhom čitati partiture opera La Boheme i Tosca od Puccinija, Pagliacci Leoncavalla, Pikova dama Čajkovskog, ali ono što je mislio o tim operama, koje su napisali njegovi neposredni i vrijedni nasljednici, ostao nepoznat... Verdi je svakim danom bio sve slabiji i šest dana kasnije, rano ujutro 27. siječnja 1901., umire.

Verdi je izvorno pokopan na Monumentalnom groblju u Milanu. Mjesec dana kasnije, njegovo tijelo je prebačeno u Casa Di Riposo u Musicistima, također u Milanu, u kuću za odmor za umirovljene glazbenike koju je stvorio Verdi.

Bio je agnostik. Njegova druga supruga, Giuseppina Strepponi, opisala ga je kao "čovjeka male vjere".

Stil

Verdijevi prethodnici koji su utjecali na njegov rad su Rossini, Bellini, Meyerbeer i, što je najvažnije, Donizetti. U posljednje dvije opere, Othello i Falstaff, primjetan je utjecaj Richarda Wagnera. Poštujući Gounoda, kojeg su njegovi suvremenici smatrali najvećim skladateljem tog doba, Verdi ipak nije ništa posudio od velikog Francuza. Neki odlomci u Aidi upućuju na skladateljevo poznanstvo s djelima Mihaila Glinke, kojega je Franz Liszt popularizirao u zapadnoj Europi nakon povratka s turneje po Rusiji.

Tijekom svoje karijere, Verdi je odbijao koristiti visoki C u tenorskim dijelovima, navodeći činjenicu da sposobnost pjevanja ove note pred punom publikom odvlači pažnju izvođača i prije, poslije i tijekom izvođenja note.

Unatoč činjenici da je ponekad orkestracija u Verdijevoj radionici, skladatelj se uglavnom oslanjao na svoj melodijski dar da izrazi emocije junaka i dramatičnost radnje. Doista, vrlo često u Verdijevim operama, osobito tijekom solo vokalnih brojeva, harmonija je namjerno asketska, a cijeli orkestar zvuči kao jedan prateći instrument (Verdi je zaslužan za riječi: „Orkestar je velika gitara!“ ne pridaje se dovoljno pažnje aspekt partiture, jer joj je nedostajalo škole i sofisticiranosti. Sam Verdi je jednom rekao: "Od svih skladatelja ja sam najmanje upućen." Ali požurio je dodati: "Ozbiljno ovo govorim, ali 'znanjem' sam uopće ne znači poznavanje glazbe“.

No, pogrešno bi bilo reći da je Verdi podcijenio izražajnu snagu orkestra i da je nije znao iskoristiti do kraja kada mu je to trebalo. Štoviše, orkestarska i kontrapunktna ​​inovacija (na primjer, žice koje lete kromatskom ljestvicom u Monteroneovoj sceni u Rigolettu, kako bi se naglasila dramatičnost situacije, ili, također u Rigolettu, refren koji pjevuši obližnje note iza kulisa, prikazujući, vrlo efektivno, oluja koja se približava) – karakteristično za Verdijevo djelo – toliko karakteristično da se drugi skladatelji nisu usuđivali od njega posuditi neke odvažne tehnike zbog njihove trenutne prepoznatljivosti.

Verdi je bio prvi skladatelj koji je posebno tražio takav zaplet za libreto koji bi najbolje odgovarao osobitostima njegova skladateljskog talenta. Radeći u bliskoj suradnji s libretistima i znajući da je upravo dramski izraz glavna snaga njegova talenta, nastojao je eliminirati "nepotrebne" detalje i "nepotrebne" likove iz radnje, ostavljajući samo likove u kojima ključaju strasti i bogate scene. u drami.

Opere Giuseppea Verdija

Sajam taštine, 1879

  • Oberto, Conte di San Bonifacio - 1839
  • Kralj na sat (Un Giorno di Regno) - 1840
  • Nabucco, ili Nabukodonozor (Nabucco) - 1842
  • Langobardi u prvom križarskom ratu (I Lombardi") - 1843
  • Ernani- 1844. Prema istoimenoj drami Viktora Huga
  • Dva Foscarija (ja sam zbog Foscarija)- 1844. Temeljeno na drami Lorda Byrona
  • Jeanne d'Arco- 1845. Prema drami "Sluškinja iz Orleansa" od Schillera
  • Alzira- 1845. Prema istoimenoj drami Voltairea
  • Atila- 1846. Prema drami "Attila, vođa Huna" Zachariusa Wernera.
  • Macbeth- 1847. Prema istoimenoj drami Shakespearea
  • Lopovi (I masnadieri)- 1847. Prema istoimenoj drami Schillera
  • Jeruzalem (Jérusalem)- 1847 (verzija lombardijski)
  • Corsair (Il corsaro)- 1848. Temeljeno na istoimenoj pjesmi Lorda Byrona
  • Bitka kod Legnana (La battaglia di Legnano)- 1849. Prema drami Josepha Merija "Bitka kod Toulousea"
  • Luisa Miller- 1849. Prema drami "Izdajstvo i ljubav" Schillera
  • Stiffelio- 1850. Prema drami Sveti Otac, ili Evanđelje i srce, Émilea Souvestrea i Eugenea Bourgeoisa.
  • Rigoletto- 1851. Prema drami Victor Hugo Kralj se zabavlja
  • trubadur (Il Trovatore)- 1853. Prema istoimenoj drami Antonija Garcíe Gutierreza
  • Travijata- 1853. Prema drami "Dama od kamelija" A. Dumas-sina.
  • Sicilijanska večernja (Les vêpres siciliennes)- 1855. Prema drami "Vojvoda od Albe" Eugena Scribea i Charlesa De Veriera
  • Giovanna de Guzman(Verzija "Sicilijanske večernje").
  • Simon Boccanegra- 1857. Prema istoimenoj drami Antonija Garcíe Gutierreza.
  • Aroldo- 1857. (Stiffelio verzija)
  • Masquerade ball (Un ballo in maschera)- 1859. Temeljeno na stvarnom ubojstvu Gustava III., koji je bio temelj drame Eugena Scribea
  • Sila sudbine (La forza del destino)- 1862. Prema drami "Don Alvaro, ili Sila sudbine" Angela de Saavedre, vojvode od Rivasa. Premijerno izveden u Boljšoj (Kameni) teatru u Sankt Peterburgu
  • Macbeth ( Macbeth) - 1865. Drugo izdanje opere po narudžbi Parižanke Velika opera
  • Don Carlos- 1867. Prema istoimenoj drami Schillera
  • Aida- 1871. Premijerno izvedeno u opernoj kući Khedive u Kairu, Egipat
  • Otello- 1887. Prema istoimenoj drami Shakespearea
  • Falstaff- 1893. Temeljeno na Windsorskim rugačima i dva dijela Shakespeareovog Henrika IV.

Ostale kompozicije

  • Gudački kvartet e-mol - 1873
  • Requiem (Messa da Requiem) - 1874
  • Četiri duhovna djela (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Književnost

  • Bushen A., Rođenje opere. (Mladi Verdi). Roman, M., 1958.
  • Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Tri gospodara - tri svijeta. M., 1986.
  • Ordžonikidze G. Verdijeve opere o Shakespeareovim zapletima, M., 1967.
  • Solovtsova L.A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Životni i stvaralački put, M. 1986.
  • Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
  • Ese Laszlo. Kad bi Verdi vodio dnevnik ... - Budimpešta, 1966.

Filmovi i serije o životu i radu skladatelja

  • "Giuseppe Verdi" (na ruskom poznat kao "Priča o životu"; 1938, Italija). Redatelj - Carmine Gallone. U glavnoj ulozi Fosco Giachetti.
  • Giuseppe Verdi (1953, Italija). Redatelj - Rafaello Matarazzo. U glavnoj ulozi - Pierre Cressois.
  • "Život Giuseppea Verdija (Verdija)" (1982., Italija - Francuska - Njemačka - Velika Britanija - Švedska). Redatelj - Renato Castellani. U glavnoj ulozi Ronald Pickup.

Memorija

U filateliji

SSSR poštanska marka posvećena Verdiju, 1963., 4 kopejke (CFA 2879, Scott 2745A)

  • Krater na Merkuru nazvan je po Giuseppeu Verdiju.
  • Dugometražni igrani film "Dvadeseto stoljeće" (režija Bernardo Bertolucci) počinje na dan smrti Giuseppea Verdija, kada se rađaju dva glavna lika.