Modernom Peterburgeru BDT se čini sastavnim dijelom grada, zgrada iste dobi kao i Aleksandrinski teatar. Međutim, zgrada je stara nešto više od stotinu godina, a povijest Boljšoj dramskog kazališta ne proteže se ni od jednog stoljeća: stogodišnjica će se proslaviti 2019. godine. Za integraciju BDT-a u sustav kulturnih vrijednosti grada uz Ermitaž zaslužan je Georgij Tovstonogov. Provest ćemo kratak edukativni program o povijesti kazališta - od početka do ere Majstora.

Teatar Suvorin

Godine 1862. izgorjela je kaotična samoizrađena tržnica Apraksin, spojena iz dvorišta Ščukin i Apraksin. Vatra je uništila sve privremene i dio stalnih objekata. Grof Anton Apraksin, čiji su gubici iznosili milijune rubalja, ponovno se naselio svojim područjima. Anton Stepanovič bio je čovjek mnogih talenata i interesa: letio je balonima, svirao je i gušio ustanke, nije se hvalio bogatstvom, nije štedio novac za dobrotvorne svrhe i umjetnost. Po njegovom nalogu arhitekt Ludwig Frantsevich Fontona redizajnirao je ne samo zgrade Apraksin Dvora, već i zgradu nama poznatog kazališta.

Kazalište Apraksin tehnički se smatralo jednom od najboljih privatnih pozornica u Sankt Peterburgu, ali dugo nije imalo svoju trupu: grof Apraksin je iznajmio prostore Direkciji carskih kazališta, a oni su zgradu koristili kao malu scenu. za kazalište Aleksandrinski.

Godine 1895. mijenja se stalni stanar i kazalište Apraksin postaje kazalište Književno-umjetničkog društva ili, kako su se oni nazivali, književno-umjetničkog kruga, gdje su glavni suosnivači bili Aleksej Suvorin, Petar Gnedić i knez Pavel Obolenski. .

Suvorin je bio novinar, književnik i kazališni kritičar, rođen u Voronježu, a u glavni grad došao je 1863. godine, gdje se već u statusu nadobudnog pisca zaposlio u Petrogradskim Vedomostima. Tamo je radio kao zajedljivi feljtonist pod pseudonimom "Stranac". Kad je 1874. cijela redakcija odjednom otpuštena, pročule su se priče da je Stranac glavni razlog tome. U to je vrijeme Suvorin već imao novi hobi - izdavaštvo, kako knjiga tako i novina: prve "Žute stranice" grada - adresar "Sav Petersburg" - objavio je on. Vjeruje se da je Suvorin pridonio Čehovljevu uspjehu objavljivanjem velikog dramatičara na stranicama svoje publikacije Novoye Vremya.

Pyotr Gnedich, unatoč svojoj aktivnoj književnoj i novinarskoj djelatnosti pred kazalištem Suvorin, kasnije je dobio priznanje, postavši upravitelj trupe kazališta Aleksandrinski 1900. Što se tiče Pavela Obolenskog, princ nije težio da bude dramaturg - privukla ga je pozornica. Jedna Aleksandrinka, u kojoj je igrao od 1890. godine, očito mu nije bila dovoljna.

Kazalište na Fontanci, 65 kolokvijalno se zvalo Suvorinsky, nakon smrti samog Suvorina, ovo je ime postalo službeno, kao i Maly - u odnosu na Aleksandrinku. U kazalištu Maly-Bolshoi tog vremena uspješno su postavljane svježe predstave koje su oduševljavale aristokratsku publiku. Općenito, kazalište Suvorinsky bilo je moderna i posjećena institucija. Na prijelazu stoljeća Suvorin je postao jedini šef kazališta Maly. Nakon novinarske smrti 1912., sin je još nekoliko godina podupirao kazalište književno-umjetničkog društva, a 1917. revolucionari su preuzeli kazalište od obitelji Suvorin. Isprva – samo da ne bude. Tri godine kasnije, trupa beskućnika Boljšoj dramskog kazališta preseljena je na Fontanu.

Kazalište Gorki

Strogo govoreći, St. Petersburg će morati proslaviti stogodišnjicu BDT-a usred Svjetskog prvenstva u Rusiji - u kolovozu 2018.: upravo je u kolovozu 1918. glumica Moskovskog umjetničkog kazališta i povjerenica kazališta i spektakla Savez komuna Sjeverne regije Marija Fedorovna Andreeva potpisala je dekret o stvaranju u Petrogradu "kazališta tragedije, romantične drame i visoke komedije". Andrejeva pozicija i formulacija dekreta zvuče prilično zabavno u naše vrijeme, ali boljševici su stvar shvatili ozbiljno.

Kazalište je nastalo na inicijativu i pod strogom kontrolom Maksima Gorkog. Dizajn predstava preuzeo je umjetnik Alexander Benois, ali je radio honorarno, kombinirajući rad na scenografiji i kostimima s upravom umjetničke galerije Hermitage. Godine 1926. Benois je potpuno napustio Rusiju na poslovnom putu, s kojeg je razumno odlučio da se ne vraća. Trupu je okupio poznati operetni umjetnik Nikolaj Monakhov - do svoje smrti 1936. bio je njezin član i izlazio na pozornicu. Zajedno s njim, na počasne prve uloge imenovani su aleksandrinski glumac Yury Yuryev i Vladimir Maksimov, koji je, inače, ranije služio u kazalištu Maly. Yuryev je također doveo ekipu svog Kazališta tragedije u BDT.

Odlučili smo se i za glavnog redatelja: postao je Andrej Lavrentijev, učenik Nemirovich-Dančenka. Upravo je njegova predstava "Don Carlos" prema drami Schillera 15. veljače 1919. postala prvi izlazak BDT trupe na scenu - doduše ne samostalno, već u prostorijama Velike dvorane Konzervatorija. U travnju iste godine Aleksandar Blok postao je predsjednik umjetničkog vijeća BDT-a. Sljedeće godine Boljšoj teatar se već smjestio na mjestu Malog - gdje je i danas. Za razliku od kazališta Suvorinsky - profinjenog, aristokratskog i avangardnog, Boljšoj dramski teatar težio je patosu revolucije i herojskim zapletima, koji, međutim, nisu pronađeni u nedostatku sovjetskih dramatičara. Stoga su prve godine u BDT-u s herojskom tjeskobom postavile "Macbetha" i "Slugu dvaju gospodara".

Kazalište mnogih

Dvije sezone u kazalištu prošle su s praskom, a onda je došlo vrijeme da se pustimo: Gorki i Andreeva napustili su SSSR, Blok je napustio ovaj svijet, Lavrentijev je otišao na odmor na dvije godine. Za to vrijeme prvo se Nikolaj Petrov okušao u ulozi umjetničkog direktora, a zatim Konstantin Khokhlov, koji se mnogo godina kasnije ipak morao vratiti u BDT, da bi, nakon godinu dana rada, ustupio mjesto Georgiju Tovtonogovu. Ali to su već bila vremena krize, a dvadesetih je BDT bio poznat i na konju: vraćeni Lavrentijev je donio stabilnost, a u isto vrijeme Adrian Piotrovsky, filolog i prevoditelj antičkih autora, počeo je upravljati književnim dijelom kazalište. Zahvaljujući potonjem, BDT je ​​počeo postavljati drame mladih sovjetskih (i ne samo) dramatičara. Godine 1928. Piotrovsky je napustio kazalište na mjesto umjetničkog direktora tvornice Sovkino - sadašnjeg Lenfilma.

Godinu dana kasnije, Lavrentiev je ustupio mjesto glavnom redatelju Meyerholdovog učenika Konstantina Tverskoga, dok je ostao u kazalištu kao glumac. Tverskoj se sa zadovoljstvom bavio modernom dramom, čiju je osnovu pripremio Piotrovski. Sljedećih šest godina u BDT-u, ako su postavljali klasike, to su činili, težeći originalnom štivu. Rame uz rame s Tverskyjem, radio je još jedan Meyerholdov učenik, Vladimir Lutse. U kazalištu Apraksin ponovno su progovorili mladi glasovi, pojavili su se stil i ukus: Lutse i Tverskoy izgradili su moderno kazalište na rashlađenom pepelu revolucije. No 1935. Konstantin Tversky je iseljen iz Sankt Peterburga u vezi s ubojstvom Kirova, a dvije godine kasnije strijeljan je u Saratovu.

Aleksej Dikij mogao je biti bistar glavni direktor, ali je u BDT-u radio samo jednu sezonu (1936.-1937.), nakon čega je uhićen i osuđen na pet godina zatvora zbog kontrarevolucionarnih aktivnosti. Nakon puštanja na slobodu, Dikiy se nije vratio u Lenjingrad. Nakon njega, glavni redatelji bili su Boris Babochkin, Lev Rudnik, Natalya Rashevskaya, Ivan Efremov i, konačno, Konstantin Khokhlov. Kazalište je umiralo u svojim unutarnjim trzavicama, bilo dužno svima i svemu, a publika je u potpunosti zaobišla Veliku feštu. BDT-u nije trebao direktor, nego vođa.

1956. delegatima XX. kongresa KPSS-a predstavljena je predstava "Optimistička tragedija" Lenjingradskog Puškinovog kazališta. Nekoliko mjeseci kasnije, od redatelja produkcije, starijeg čovjeka, glavnog redatelja Kazališta Lenjin Komsomol, sina narodnog neprijatelja Tovstonogova, zatraženo je da doslovno "spasi prvo proletersko kazalište" na bilo koji način. 13. veljače 1956. preuzeo dužnost. I nakon nekog vremena, BDT je ​​postao ono što znamo da jest. Bar kako je poznato do 2013.

Rusko državno akademsko Boljšoj dramsko kazalište (BDT) jedno je od prvih sovjetskih kazališta. Prefiks “nazvan po G.A. Tovstonogov" dobio je u čast svog vođe - poznatog redatelja Georgija Tovstonogova.

Kazalište velikih imena

Prije toga, kazalište je dobilo ime po M. Gorkyju i zvalo se Lenjingradsko akademsko Boljšoj dramsko kazalište. Zapravo, zahvaljujući Maximu Gorkyju, kazalište je organizirano 1919. godine; osnova njegove trupe bili su umjetnici Teatra umjetničke drame, nastalog godinu prije. Godine 1920. kazalište je dobilo zgradu na Fontanci i tu je ostalo do danas. Zanimljivost: prva predstava kazališta - "Don Carlos" prema drami Schillera - trajala je punih pet sati; premijera je bila zimi, sredinom veljače, na mrazu, a zgrada nije bila grijana - ali je publika rado provodila cijelu večer u dvorani. Ono što se događalo na pozornici bilo je tako uzbudljivo! I to nije iznenađujuće. Uostalom, sve vrijeme svog postojanja, karizma Boljšoj dramskog kazališta temeljila se na svijetloj energiji izvanrednih likova ruske kulture. Uz ovo kazalište vežu se mnoga velika imena. 1919. za predsjednika umjetničkog vijeća imenovan je pjesnik Aleksandar Blok. Maxim Gorky nastavio je najvatrenije sudjelovati u sudbini kazališta. Ova kulturna platforma trebala je postati izvor herojskog patosa, revolucionarne ideologije, veličanstvenih strasti, ne ograničavajući se na sudbinu jedne osobe, već zadivljujući sudbinu mnogih. Tih godina repertoar Boljšoj dramskog kazališta temeljio se na revolucionarnom programu. Činila su ga djela svjetske drame koja odgovaraju herojskim raspoloženjima: Shakespeareove tragedije, Hugoove drame, drame Merežkovskog i Brjusova. No sudbina kazališta pokazala se promjenjivom. Iz raznih razloga - političkih ili osobnih - talentirani redatelji nisu se dugo zadržavali u njemu, ekipa je dugo ostala bez vođe, bez jake ruke kazalište je postupno gubilo popularnost... I tek 1956. nova era počeo: u tim se pridružio izvanredni i uspješni redatelj Georgij, Tovstonogov, koji je vrlo zahtjevan za kvalitetu glume, postavljajući najviše standarde u svom radu. Više od 30 godina sudbina kazališta bila je odlučena: vratila mu se popularnost i ljubav publike.

Prema najstrožim kriterijima kvalitete pozornice

Najvažniji kriterij za umijeće glumca u kazalištu je intelektualna razina i sposobnost improvizacije. To je ono što je trupu Boljšoj dramskog kazališta desetljećima činilo jednom od najjačih kazališnih skupina na svijetu. “Dobro uvježbani” od strogog redatelja Tovstonogova, glumci su na nove generacije prenijeli tradiciju zahtjevnosti prema sebi i besprijekorne pametne glume. Devedesetih, nakon smrti glavnog redatelja, kazalište je ponovno bilo "u potrazi", privremeno ga je vodio Kirill Lavrov, a zatim je vodstvo predao redatelju Temuru Chkheidzeu. Promjene su utjecale na Boljšoj dramsko kazalište 2011.-2014.: kao i u mnogim drugim kazalištima u to vrijeme, podvrgnuto je tehničkoj restauraciji. Kritičari, ali i brojni gledatelji, bojali su se da nakon rekonstrukcije kazalište više neće biti isto - promijenit će se i njegova ideologija i filozofija... Ali već prva predstava - "Alice" prema djelima L. Carrolla s Alisom Freindlich u naslovnoj ulozi - postao je vlasnik najviših kazališnih nagrada u Sankt Peterburgu "Zlatni sofit" u nominacijama "Najbolja predstava" i "Najbolja glumica". Nemoguće je kupiti ulaznice za Boljšoj dramsko kazalište na dan izvedbe - uostalom, ovo je jedno od najpopularnijih scenskih mjesta, povijesno i kulturno središte, koje je unaprijed pripremljeno za posjet ...

Boljšoj dramsko kazalište organizirano je na inicijativu književnika Maksima Gorkog, glumice i povjerenice kazališta i spektakla Marije Andreeve i pjesnika Aleksandra Bloka 1918. godine. Posebna estetika i stil BDT-a formirani su pod utjecajem arhitekta Vladimira Shchukoa i umjetnika iz udruge "Svijet umjetnosti" Aleksandra Benoisa, Mstislava Dobužinskog, Borisa Kustodijeva - prvih scenografa kazališta. Repertoarnu politiku odredio je prvi umjetnički ravnatelj Aleksandar Blok: "Dramsko kazalište Boljšoj je po nacrtu kazalište visoke drame: visoke tragedije i visoke komedije." Ideje utemeljitelja BDT-a utjelovljene su u djelima Andreja Lavrentijeva, Borisa Babočkina, Grigorija Kozinceva, Georgija Tovstonogova - izvanrednih redatelja koji su u različitim godinama radili u kazalištu. BDT je ​​postao najpoznatija pozornica SSSR-a pod ravnanjem Georgija Tovstonogova, koji je bio glavni ravnatelj kazališta od 1956. do 1989. godine.
Godine 2013. umjetnički direktor BDT-a postao je redatelj Andrei Moguchiy, jedan od vođa moderne kazališne avangarde. Počela je nova povijest kazališta, ispunjena ne samo predstavama, već i društveno značajnim projektima. Čuvajući svoju vjeroispovijest više od jednog stoljeća, Boljšoj dramsko kazalište vodi otvoreni dijalog o temama od interesa za moderno društvo, postavljajući probleme čovjeka svog vremena. Svake sezone predstave BDT-a postaju laureati glavnih kazališnih nagrada u zemlji, uključujući Nacionalnu kazališnu nagradu Zlatna maska.
U Boljšoj dramskom kazalištu nazvanom po G.A. Tovstonogov tri scene. Glavna pozornica (750 sjedećih mjesta) i Mala scena (120 mjesta) nalaze se u povijesnoj zgradi na adresi Fontanka 65. Svake sezone na ova tri prostora izvode se najmanje 5 premijera i više od 350 predstava, provode se društveni i edukativni projekti, održavaju izložbe, okrugli stolovi, koncerti i predavanja vodećih osoba suvremene umjetnosti.

Zapravo, ove tri prekretnice obilježavaju najznačajnija razdoblja u životu kazališta, nastala iz revolucije. Od 1920. zauzima zgradu bivšeg Suvorinog kazališta na Fontanci. Prije revolucije ovdje se nalazilo peterburško kazalište Maly, u kojem je na prijelazu stoljeća radila družina Književno-umjetničkog društva. Budući da je glavni dioničar, neizrečeni umjetnički direktor, a ujedno i njegov ideolog, bio izdavač novina "Novo vrijeme" A.S. Suvorin, Peterburgeri su kazalište nazvali Suvorin. S vremena na vrijeme život kazališta, nebogat umjetničkim događajima, bio je osvijetljen stvaralačkim otkrićima. Dakle, za prvu premijeru kazališta postavio je E. Karpov Moć tame LN Tolstoj, s P. Strepetovom kao Matrjonom. Predstave u kojima je sudjelovao P. Orlenev, glumac koji je stvorio novu ulogu "neurastenika", postali su isti veliki fenomen. M. Čehov je studirao u školi u kazalištu, prihvatio se nakon školovanja u kazalištu Suvorin i uspješno radio u njemu do ulaska u Moskovsko umjetničko kazalište 1912. Nakon smrti K.Yu. G.A. Tovstonogov je imenovan T.N. Chkheidze.

KAZALIŠTE ROĐENO REVOLUCIJOM

Zapravo, prava povijest BDT-a počinje nakon Listopadske revolucije. Novo kazalište otvoreno je 15. veljače 1919. predstavom Don Carlos F. Schillera u Velikoj dvorani Konzervatorija. Prvo kazalište sovjetske dramske umjetnosti zamišljeno je kao kazalište herojskog repertoara, velikih slika, "velikih suza i velikog smijeha" (Blok). Rođen u herojskoj eri, morao je prenijeti njegovu posebnu veličinu. Trebalo je to biti kazalište "herojske tragedije, romantične drame i visoke komedije". Glavni idejni inspirator novog kazališta bio je M. Gorky. U prvim godinama postavljaju se uglavnom klasične drame u kojima su naglašeni tiranski, slobodoljubivi motivi. Glavni glumci N.F. Monakhov, V.V. Maksimov ušli su u trupu, Yu.M. Yuryev, glavna romantična premijera Aleksandrinske pozornice, nekoliko godina se preselio iz Petrogradskog državnog dramskog kazališta (Akdram). Glavni redatelj bio je A.M. Lavrentiev, koji je postavio sljedeće predstave: Don Carlos (1919), Othello I kralj Lear W. Shakespearea (1920). Predstave je također postavio N.V. Petrov ( Dvanaesta noć Shakespeare, 1921.; Ruy Blas V. Hugo, 1921.), B.M. Sushkevich ( Lopovi Schiller, 1919.), A.M. Benois ( Sluga dvojice gospodara C. Goldoni i Nevoljni iscjelitelj Moliere, 1921.), R.V. Boleslavsky ( Odrpani ogrtač S. Benelli, 1919.). Umjetnici A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko i skladatelji B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin, u bliskom kontaktu s redateljima, nastojali su se pridržavati tradicije scenskog romantizma. Početkom 1920-ih na repertoaru BDT-a pojavile su se njemačke ekspresionističke drame, koje je K.P. Khokhlov utjelovio u urbanom duhu, u konstruktivističkom dizajnu - Plin G. Kaiser (1922., umjetnik Yu.P. Annenkov), Prašuma E. Toller (1924, umjetnik N.P. Akimov). Estetski, ove izvedbe su se pridružile izvedbi Pobuna strojeva A.N. Tolstoj (prerada drame K. Chapeka R.U.R.., 1924., umjetnik Annenkov).

Od velike važnosti za sudbinu kazališta bilo je privlačenje pjesnika A. A. Bloka na mjesto predsjednika Uprave BDT-a.

No, uz herojsko-romantične produkcije Schillera, Shakespearea, kao i eksperimentalne radove, kazalište se usredotočilo na predstave na kino blagajnama, a često je postavljalo i "olakšane" povijesne melodrame. Jedan od njih - Urota carice A.M. Tolstoj i P.E. Ščegoljev (1925., redatelj Lavrentijev, umjetnik Ščuko) - uživali su u velikom uspjehu.

KAZALIŠTE SE PRIBLIŽAVA MODERNOSTI

Najozbiljnije izvedbe tog razdoblja povezane su s radom K.K.Tverskyja, koji je obično radio s umjetnikom M.Z.Levinom; među njima su postale važne produkcije drama modernih autora - pobuna(1925.) i Greška B.A. Lavreneva (1927.), Čovjek s aktovkom A.M. Faiko (1928.), Grad vjetrova V.M. Kirshon (1929.), Moj prijatelj N.F.Pogodina (1932). Od sredine 1920-ih sovjetske predstave počele su definirati repertoar BDT-a. Prateći vrijeme, kazalište je prvi put pokušalo romansu približiti stvarnosti, spojiti herojski patos sa specifičnim životnim okruženjem. U kazališnoj trupi formirale su se snažne glumačke ličnosti: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeimako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

U godini proizvodnje kvar, KS Stanislavsky je tijekom lenjingradske turneje Moskovskog umjetničkog kazališta napisao na portretu koji je donirao BDT: „Vaše kazalište je jedno od rijetkih koji znaju da revolucija u umjetnosti nije samo u vanjskom obliku, već iu njenoj unutarnjoj biti.. .”.

Za mnoge glumce sudjelovanje u Gorkyjevim predstavama bila je prekretnica. Gorkyjeve drame imale su značajan uspjeh Egor Bulychev i drugi(1932, redatelji K.K. Tverskoy i V.V. Lutse) i Dostigaev i drugo(1933., režija Luce). Ime Gorky kazalište je dobilo ne slučajno. Odmak od zakona dramaturgije Gorkyja, koji su uvijek pretpostavljali jasnoću misli, jasnoću ideološke pozicije, svjetlinu likova, nepomirljiv sukob i posebnu teatralnost, gotovo je svaki put doveo kazalište do neuspjeha.

G. A. TOVSTONOGOV DOLAZI U KAZALIŠTE

Nakon odlaska Tverskog, u kazalištu je došlo teško vrijeme. Umjetnički direktori su se često mijenjali: 1934. - V.F. Fedorov, 1936.-1937. - A.D. Dikiy, 1939.-1940. - B.A. Babochkin, 1940.-1944. - L.S. Rudnik. U ozračju estetske nepretencioznosti, višesmjernih traženja, tek nekoliko izvedbi postalo je zapaženim događajima u scenskoj umjetnosti: Filistejci Gorki (1937., režija Wild); ljetni stanovnici Gorkog (1939) i car Potap A. A. Kopkova (1940. - oboje u režiji Babočkina); kralj Lear Shakespeare (1941., režija G.M. Kozintsev). U prvim godinama Velikog Domovinskog rata kazalište je radilo u Kirovu, 1943. se vratilo u Lenjingrad i nastavilo raditi pod blokadom, služeći trupama Lenjingradskog fronta i bolnicama.

Kreativna kriza BTC-a, koja se pojavila već sredinom 1930-ih, pogoršala se u poslijeratnim godinama. Umjetnički ravnatelji su u kazalištu boravili samo kratko: 1946-1950 - N.S. Raševskaja, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Uvođenje u repertoar brojnih tematski relevantnih, ali zanatskih, a ponekad i iskreno lažnih predstava, dovelo je do pada umjetničke razine izvedbe, glumačkog umijeća i gubitka publike. Godine 1956. G.A. Tovstonogov, koji je imao 25 ​​godina plodnog iskustva u raznim kazalištima (Tbilisi, Moskva, Lenjingrad), postao je glavni redatelj kazališta. Njegov dolazak poklopio se s "odmrzavanjem" - oživljavanjem javnog života zemlje nakon XX. kongresa KPSS-a. Tovstonogov je u kratkom vremenu izveo kazalište iz krize, pretvorio nefunkcionalnu družinu u zbijenu ekipu sposobnu uspješno rješavati najteže kreativne zadatke. Odlučujući u kazališnoj politici glavnog redatelja bila je obnova trupe i odabir repertoara. Kako bi vratio povjerenje gledatelja, Tovstonogov počinje s nepretencioznim, ali živim i prepoznatljivim predstavama ( Šesti kat A.Geri, Kada cvjeta bagrem? N. Vinnikova). Talentirana mladež aktivno je uključena u ove produkcije, koje su ubrzo postale osnova obnovljenog tima (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Donijeli su na pozornicu živi dašak istine, otvorena lirska srca, istinski iskrene glasove našeg vremena. Oslobođeni duhovnom atmosferom svoga vremena, mladi glumci, zajedno s redateljem, odobrili su novog heroja - izvana nimalo herojskog, ali bliskog svima u dvorani, koji blista unutarnjom ljepotom i talentom čovječanstva. Uprizorenje djela moderne dramaturgije - pet večeri(1959., u čijem je središtu neobično delikatan duet E. Kopelyan i Z. Sharko), Moja starija sestra(1961. sa sjajnim T. Doroninom i E. Lebedevom) A. M. Volodinom i Povijest Irkutska A. N. Arbuzov (1960) - išao je paralelno s pažljivim radom na ruskim klasicima, u kojem je redatelj čuo, prije svega, živac današnjice. Predstave Idiot prema F.M. Dostojevskom (1957. i 1966.), Barbari Gorki (1959.), Jao od pameti A.S. Griboedov (1962.), Tri sestre A.P. Čehov (1965.), Filistejci Gorki (1966., Državna nagrada SSSR-a, 1970.) postao je glavni događaj u duhovnom životu društva i odredio vodeću poziciju BDT-a u domaćoj scenskoj umjetnosti. Osobito je zanimljiva forma “performans-romana” koja se razvila u BDT-u, a koju karakterizira temeljitost i suptilnost psihološke analize ponašanja likova, povećanje slika, pažnja na unutarnji život svi likovi.

Barbari Ispostavilo se da je A.M. Gorky prva predstava koja je preokrenula nedavno heterogenu trupu BDT-a u moćan i bogat zvučni ansambl, gdje je redatelj pripremio i osigurao velike glumačke pobjede P. Luspekaeva-Čerkuna, V. Strzhelchik-Tsyganova, V. Polizeymako-Redozubova, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina- Nadežda, E. Lebedev-Monahov, njezin muž.

Događaj u kazališnom životu zemlje bila je produkcija idiot s I. Smoktunovskim u naslovnoj ulozi. Predstava u kojoj se posebno jasno očitovao redateljev inovativni stil: neuhvatljiv u svojoj raznolikosti s jedne strane, a vanjska diskretnost s druge strane. Redatelj stvara kroz glumca, zajedno s glumcem, i otkriva njihovu individualnost često za njih neočekivano (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Ne postoji ideja za Tovstonogova izvan umjetnika. No redatelj ne "umire u glumcu". Kritičar K. Rudnitsky napisao je: "... redatelj oživljava u glumcima, umjetnost svakog od umjetnika otkriva jednu od mnogih aspekata umjetnosti samog redatelja ...". Stoga je glavni posao u kazalištu rad s autorom i umjetnikom. Glavni rezultat rada je stvaranje ansambla najviše kulture, koji može riješiti najsloženije kreativne zadatke, postići stilski integritet u bilo kojoj izvedbi.

Kontakt s publikom u BDT nastupima uvijek je pojačan. Ali bilo je nastupa u kojima je ovo stanje postalo najvažnije. Ovako je nastajala predstava. Jao od pameti(1964) s tragičnim i ujedno ekscentričnim Chatsky-S. Yurskyjem, koji je tražio suradnike u dvorani, obraćajući se publici, živom mladenačkom spontanošću, nadajući se razumijevanju.

Svaka izvedba Tovstonogova ima svoj način komuniciranja s publikom, bilo da povijest konja(1975) s E. Lebedevim kao Kholstomerom, Čehovom, Gorkim ili Gogoljem ( Revizor, 1972.), gdje redatelj postavlja najteža pitanja svojim likovima, a time i publici. Pritom, novost čitanja proizlazi iz dubine pročitanog teksta, onih njegovih slojeva koji još nisu viđeni i proučeni.

Revolucionarne teme predstava čitaju se i shvaćaju na nov način Smrt eskadrile A. Korneichuk, Optimistična tragedija V. Vishnevsky, uprizoren više puta, u različito vrijeme, kao i Ponovno čitanje M. Shatrova (1980.), gdje se pozorno, bez lažne patetike, ispituje jednostavna osoba koja se nalazi pred Poviješću.

Karakterističan spori razvoj Tovstonogovljevih "performans-romana" ( Barbari I Filistejci; Prevrnuto djevičansko tlo prema M. A. Sholohovu, 1964, itd.) postupno je doveo glumce i gledatelje do olujnih, "eksplozivnih", vrhunaca.

Sedamdesetih godina 20. stoljeća redatelj je nastavio svoja kazališna traganja, postavivši epski roman iz područja velike proze. Tihi Don s O. Borisovim u ulozi Grigorija - središnje figure predstave, koja je zasjenila sve druge osobe koje su izgubile svoju ljestvicu u ovom sustavu. Epska izvedba smatrala je Grgura tragičnim junakom koji nema osobne krivnje pred sudbinom Povijesti. Redateljske "romanalne" produkcije oduvijek je pratila takva kvaliteta kao što je polifonija.

No, BDT-u nije bila strana vesela, nestašna komedija. Gledatelji 1970-ih dugo će pamtiti svečane, lakokrile Khanuma A. Tsagareli (1972), s posebnim lirizmom, gracioznošću i briljantnim glumačkim radom uprizorili L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Iskustvo posebnog "Vaktangovskog" čitanja, svojom otvorenom igrom u kazalištu, redatelj je uspješno savladao god. Vukovi i ovce A.N.Ostrovsky (1980), opera-farsa A.N.Kolkera zvučala je kao oštra tragikomična groteska Tarelkinova smrt prema A.V. Sukhovo-Kobylin (1982.), koji je otkrio veliki potencijal glumaca BDT-a u području otvorene teatralnosti (glumački radovi E. Lebedeva, V. Kovel, S. Kryuchkova itd.). Komičarske vještine umjetnika izbrušene su i na materijalu moderne predstave ( energični ljudi prema V. Šukšinu, 1974), te u inscenaciji Pickwick klub prema Ch. Dickensu, 1978.).

U trupi, pored već spomenutih umjetnika, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu.Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. Godine 1983., trupa BDT-a dopunjena je još jednim jedinstvenim scenskim majstorom - A. B. Freindlikhom, koji je igrao i igra najrazličitije uloge - od tri žene koje su suprotne u komediji Ovaj strastveni ljubavnik(N.Simon, 1983.) na tragične slike Lady Macbeth i Nastye ( Na dnu A.M. Gorky, 1987) itd.

KAZALIŠTE NAMENJENO G.A.TOVSTONOGOVU

Nakon smrti G. A. Tovstonogova 1989., K. Yu. Lavrov postao je umjetnički direktor BDT-a. Godine 1993. kazalište je s pravom dobilo ime po nekadašnjem glavnom ravnatelju, koji je postao čitava kazališna era, ne samo za svoje kazalište, već i za svoju zemlju.

Vrijedan doprinos životu ovog kazališta dale su produkcije redatelja T. Chkheidzea, koje su se uvelike poklopile sa zahtjevima Tovstonogova za predstavu. Dubinu i razmjer redateljske namjere T. Chkheidzea utjelovio je kroz pažljivo odabrani glumački ansambl. Najzanimljiviji od njegovih nastupa: Prevara i ljubav F. Schiller (1990.), Macbeth Na . Shakespeare, (1995.), Antigona J. Anuya (1996.), Boris Godunov A. Puškin (1998).

U modernom BDT-u nastavljaju se odvijati mnoge izvedbe G. A. Tovstonogova, koje nisu samo očuvane, već žive punokrvnim životom.

Godine 2007., nakon smrti K. Lavrova, za umjetničkog direktora imenovan je Temur Chkheidze, koji je radio s BDT-om od 1991., a 2004. pristao je postati glavni redatelj. U veljači 2013. Chkheidze je dao ostavku i odstupio s mjesta umjetničkog direktora.

Ekaterina Yudina

Poštovani gledatelji, imajte na umu:
Odjeljak “O kazalištu” na web stranici BDT-a trenutno se ažurira i dopunjuje.

Povijest Boljšoj dramskog kazališta

Dramsko kazalište Boljšoj otvoreno je 15. veljače 1919. tragedijom Don Carlos F. Schillera, započevši svoje izvedbe u Opernom studiju Konzervatorija.

1964. dobio je zvanje akademika, 1970. otvorena je Mala scena, od 1992. nosi ime G.A. Tovstonogov.

U jesen 1918. kazališni povjerenik M.F. Andreeva je potpisala dekret o stvaranju Posebne dramske družine u Petrogradu - to je bio izvorni naziv kazališta, danas poznatog u cijelom svijetu pod skraćenicom BDT. Njegovo formiranje povjereno je poznatom glumcu N.F. Monahova, a počecima su bile dvije kazališne skupine: Kazalište tragedije organizirano 1918. pod vodstvom

Yu.M. Yuryev i Kazalište umjetničke drame, na čijem je čelu bio A.N. Lavrentijev.

A.A. Blok, koji je u biti postao prvi umjetnički ravnatelj BDT-a. Glavni idejni inspirator novog kazališta bio je M. Gorky. Tada je napisao: „Publika treba pokazati čovjeka o kojem je on sam – i svi mi – dugo sanjali, čovjeka-heroja, viteški nesebičnog, strastveno zaljubljenog u svoju ideju... čovjeka poštenog djela, veliki podvig ..." Iznio je Maxim Gorky slogan "Herojski ljudi - herojsko kazalište!" utjelovljen je u repertoar BDT-a.

Na pozornici BDT-a pojavili su se junaci W. Shakespearea, F. Schillera, V. Huga. Zagovarali su ideje plemstva, suprotstavljajući čast i dostojanstvo kaosu i okrutnosti okolnog svijeta. U prvim godinama života BDT-a umjetnici su imali značajnu ulogu u određivanju njegovog umjetničkog izgleda. Svaki od njih: A.N. Benois i M.V. Dobužinski i monumentalni arhitekt V.A. Šuko je to učinio na svoj način. Ali oni su bili ti koji su formirali svečani, uistinu veličanstven stil ranog BDT-a.

Dolazak nove ere poklopio se s teškim, a ponekad i tragičnim promjenama unutar samog kazališta. Godine 1921. M.F. je napustio Rusiju na nekoliko godina. Andreev i M. Gorky, iste godine A.A. Blok, vraćen u Yu.M. Yuryev, A.N. Benois, napustio je BDT i postao glavni direktor A.N. Lavrentijev. U kazalište su došli novi redatelji: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverskaya; sa sobom su doveli nove umjetnike - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevič, V.V. Dmitrijev. Prihvativši od A.A. Blok, simbolička štafeta, 1923. godine književni dio vodio je A.I. Piotrovsky.

U novoj potrazi za kazalištem, redateljska djelatnost V.E. Meyerhold K.K. Tverskoj (1929-1934). Sredinom dvadesetih godina repertoar BDT-a određivali su prvenstveno drame suvremenih dramatičara poput B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Trupa je također ažurirana,

A.I. dolazi u BDT Larikov, V.P. Politseymako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; JESTI. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Aleksandrovskaja, A.B. Nikritina.

Od dana osnivanja kazališta, redatelji su radili u BDT-u: 1919.-1921. i 1923.-1929. - A.N. Lavrentijev; 1921.-1922. - N.V. Petrov; 1929.-1934. - K.K. Tverskaya; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. Divlji; 1938-1940 - dipl. Babočkin; 1940-1946 -
L.S. Rudnik; 1946-1949 - N.S. Raševskaja; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 i 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

Trideset koraka dugačak. Dvadeset duboko. Gore - do visine zavjese. Scenski prostor nije tako velik. Ovaj prostor mogao bi smjestiti moderan stan - ispast će ne tako neprirodno prostran. Ovdje možete postaviti vrt. Možda kutak vrta, ne više. Ovdje možete stvoriti mir. Svijet visokih ljudskih strasti suprotstavljenih niskosti, svijet djela i svijet sumnji, svijet otkrića i visokog sustava osjećaja koji predvode gledalište.

Iz knjige "Ogledalo pozornice"

Početkom 1956. Boljšoj dramski teatar spremao se proslaviti svoj trideset sedmi rođendan.

Uoči blagdana, družini je predstavljen novi, jedanaesti po redu, glavni ravnatelj.

Tako je započela era u BDT-u, čije je ime Georgij Aleksandrovič Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov je stvorio kazalište, koje je desetljećima uvijek bilo predvodnik domaćeg kazališnog procesa. Predstave koje je stvorio: “Lisica i grožđe” G. Figueireda, “Idiot” F.M. Dostojevski, Pet večeri A. Volodina, Barbari M. Gorkog, Jao od pameti A.S. Gribojedova, "Malograđanin" M. Gorkog, "Generalni inspektor" N.V. Gogolj, "Tri sestre" A.P. Čehov, “Prošlo ljeto u Čulimsku” A. Vampilova, “Energični ljudi” V. Šukšina, “Tri vreće pšenice korova” V. Tendrjakova, “Povijest konja” L.N. Tolstoj, "U svakom mudracu ima dovoljno jednostavnosti" A. Ostrovskog, "Na dnu" M. Gorkog ... postali su događaji

u kazališnom životu ne samo Lenjingrada, već cijele zemlje, zadivljujući novitetom interpretacije, originalnošću redateljeva pogleda.

Malo po malo, osobnost do osobnosti, G.A. Tovstonogov je okupio ansambl jedinstvenih glumačkih pojedinaca koji su činili najbolju dramsku družinu u zemlji. Uloge odigrane na pozornici BDT-a donijele su slavu I.M. Smoktunovski, O.I. Borisov, otkrio je svijetle talente T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

U I. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedev, M.V. Danilova, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrov,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. A.B. još uvijek igra u BDT-u. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Šarko, V.M. Ivčenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogačev, G.A. Smiriti.

Dana 23. svibnja 1989., vraćajući se iz kazališta, Georgij Aleksandrovič Tovstonogov iznenada je preminuo za volanom svog automobila.

U danima kada se kazalište još nije oporavilo od šoka, Narodni umjetnik SSSR-a, laureat Državnih nagrada K.Yu. Lavrov.

27. travnja 2007. kazalište se oprostilo od K.Yu. Lavrov. U lipnju, jednoglasnom odlukom trupe, umjetnički ravnatelj Boljšoj dramskog kazališta po imenu G.A. Tovstonogov, narodni umjetnik Rusije i Gruzije T.N. Chkheidze, koji je na ovoj dužnosti bio do ožujka 2013.