Budući da je vrlo malo zainteresiranih vlasnika ulaznica za današnju ili sutrašnju premijeru već pogledalo produkciju, a čak su i fotografi snimili samo prvi dio, prije pauze... Općenito, prepričavanje onoga što su vidjeli samo je spoiler. I da filozofiram o onome što sam vidio - uopće neću početi uskoro.

Štoviše, nipošto nije cijela izvedba potpuno pala na dušu i raspala se u moždane vijuge. Bilo je trenutaka kada mi je jednostavno bilo dosadno... Međutim, bilo je trenutaka kada sam se doslovno bojala disati – super! Jednom sam čak i zaplakala... vjerojatno u nekom neočekivanom trenutku za mnoge, ali meni osobno pridruženom trenutku...

Nekoliko skečeva... oni koji čekaju premijeru neće od njih slagati puzzle, ali moram se barem malo oglasiti.

… Sjaj je poput bijele sjeverne svjetlosti na crnom nebu, koja se u jednoj od scena pretvara u bljeskove vatre...

Grad uništen do temelja... Jel Berlin ili Volgograd, Alep ili Grozni?..

Ne znam kako je u Sankt Peterburgu, ali u Moskvi redatelj sve VIŠE izlaže svoje umjetnike (oni koji su vidjeli Othella cijenit će isticanje teksta) ...

Kako drugačije trče! A samo jedan hoda mirno - bosih nogu po blještavoj površini - kao po vodi...

Fraza o borovima jedina je fraza koju je lik izgovorio. I još - upaljač za cigaretu i ostavljen zagrljen ... znači on je na njegovoj strani? ..

U prvoj sceni - početak kretanja statičnih likova. Vrijedi li pratiti redoslijed kojim se kreću? Ili je to samo slučajnost i ne znači baš ništa?

Zapravo, svi glumci su super. Zadovoljstvo mladih: u rangu s majstorima ...

Ili (prijatelj je, vidjevši prve fotografije iz predstave, napisao): svjetleći "ŽRUT" pored molitvenog "TRINK" ...

Ako su to zvijezde padalice, zašto onda prekrivaju zemlju ogromnim kamenjem tuče koje može ubiti? ..

Andreas u finalu izgleda kao Erdmanov Podsekalnikov. Osuditi? Onda neka ide na barikade u prvi plan onaj tko prvi baci kamen. Štoviše, jesu li tako u pravu oni koji su u novinskim četvrtima bijeli nebeski sjaj obojili u boju krvi?..

Dakle, dječja kolica ili kutije za municiju?...

Općenito, prije nego što danas ponovno odem gledati predstavu, citirat ću: “Aleksandar Matrosov: “Posao još nije gotov, sve se mijenja i mijenjat će se do posljednje sekunde. Stalne promjene ne tiču ​​se samo umjetnika, već teksta, svjetla, zvuka. Uzet ću si čak slobodu da ne budem siguran u konačni rezultat na premijernim izvedbama 11. i 12. studenog, na dane premijere.”

Ovo je divno.

Ali – otići će (i oni su napustili trke). Više nije ni neugodno (iako će jedan od njih 20 koji su otišli sigurno ostaviti recenziju u kojoj “puzani” navodno odlazi s njim - ha!).

RG , 16.11.2016

Alena Karas

Zaplešimo swing!

U Kazalištu koje nosi ime A.S. Puškin je igrao Brechtovu dramu

Na nastupu Jurija Butusova glazba caruje svojom pobjedničkom, kobnom snagom. Estetika rock cabarea potčinjava mehaniku percepcije, a čini se da i glumci i publika - taoci te svesrazujuće energije - gube kritičku sposobnost prosuđivanja, toliko bitnu zrelom Brechtu. Pumpaj, vozi, visi, ljuljaj - plešimo! Plešemo kao što je i sam Butusov plesao u finalu svog Satirikonovog "Galeba". Čini se da već postavlja "Dobrog čovjeka iz Sezuana" u Kazalištu. Puškina, Butusov je bio talac svoje ljubavi prema ranom Brechtu sa svojom promjenjivom, plinovitom ekspresivnošću i gotovo narkotičnom, snovačkom logikom.

"Bubnjevi u noći", koje je Brecht napisao 1918. u vezi s ustankom "Spartaka" brzo i nepromišljeno, kasnije je i sam bio podvrgnut oštroj kritici. Ali u 18. godini nije mario je li njegov junak, vojnik Kragler, ... malograđanin koji je pobjegao od revolucije pod suknjom svoje nevjeste koja se vratila. Njemu je bilo važno da se upravo čovjek sam uvijao u mlinskom kamenju sustava i političkih manipulacija, a njegove suze i krv teku "u džungli gradova" (tako se zvao još jedan lijepi komad mladog Brechta), ubijali su ga u ratovima dok se njegova nevjesta pokušavala udati za drugoga.

Na ogromnoj pozornici Kazališta. Puškin, gol do visokog zida od cigle, Kragler - hlapljivi, plinoviti junak Timofeja Tribunceva - pojavljuje se u nevjestinoj haljini, igrajući trikove i svake minute gubi oblik, poput duha, dybuka, terorizira žive, ne dopuštajući im da se oslobode sebe iz prošlosti. "Nema leševa u našem krevetu!" - histerično doziva novopečeni mladoženja Murk (Aleksandar Matrosov), koji i sam izgleda kao utopljenik bijelog lica.

Bijele kugle lampiona osvjetljavaju ogledalo pozornice, stvarajući svečanu i strašnu kuglu duhova, u kojoj majka s dugom bijelom pletenicom (Ivan Litvinenko) više liči na smrt, a otac (Aleksej Rakhmanov) s golim torzom pleše sa svojom kćeri ples beznadnog života.

Scena je ispunjena fragmentima noćnih mora, pričama o kostima vojnika raspadnutih u Africi, novinarki Babuš (Vera Voronkova), koja radosno priča o ustanku, samom Kragleru, koji se ili vraćao s polja Prvog svjetskog rata, ili je tamo propao crnoj mumiji i došao u svijet živih da im zbuni savjest. Ne izgleda li ovaj cabaret, užaren od loptica, kao "Bal obješenih" Arthura Rimbauda ili "Mrtva klasa" Tadeusza Kantora ništa manje poznat u povijesti kazališta s njegovim mrtvim lutkama koje oplakuju žive?

Estetika kabarea povremeno pada u cirkusku klaunu, u kojoj junak Aleksandra Matrosova Murk igra strašnu pantomimu sprovoda djeteta, očito nikad rođenog od svoje nevjeste.

Ponekad se čini da predstava, koja se održava danas, sada, ove novembarske večeri, postaje mehanički ples smrti. I što je strašnije što ovaj ples nije hladan, već ispunjen nezamislivom energijom, predanošću i strašću. Sjedeći u prvom redu više nisam razlikovao lica i glasove, pokoravajući se beskonačnom somnambulističkom ritmu, a zvuk bubnjeva postajao je sve košmarniji. Bubnjevi u noći - sjećanje lišeno značenja, klokotanje dybbuka i duhova koji su zauvijek preuzeli naša tijela u svojoj mehaničkoj upotrebi. Uostalom, ako se ne izvuku pouke iz prošlosti, ona ih sustiže poput zombija.

Kada već u drugom činu postaje gotovo nepodnošljivo gledati ovaj ples, Butusov i njegov koautor, umjetnik Aleksandar Šiškin, šalju nas na čudno putovanje do Berlinskog zida, prava opsesija ove kazališne godine (sjetite se predstave Viktora Ryžakova „Saša , iznesite smeće" u TsIM-u).

Ispred otvorenog zida od cigle Puškinove pozornice pada nježna, bijela, poput pokrova, pokrov paravana, a na njemu se pojavljuju dokumentarni kadrovi. Na njima su, nevino, kao u komediji, neki radnici, namigujući jedan drugome, slagali ciglu na ciglu. Kamen na kamen, ploča na ploču. Građani s obje strane nemaju vremena trepnuti, skinuti kape, baciti kišobrane, jer između njih raste ogroman zid. Njihova u početku iznenađena lica prekrivena su suzama i grimasama očaja. Tada su prozori ogromne ciglene kuće prekriveni ciglama, a kuća postaje slijepa. Tada ispod njega rastu mali križevi i ploče s imenima poginulih žrtava Zida...

Kad se vratimo na večer kabarea, Kragler se sa svojom novopronađenom nevjestom Annom, koju strastveno i ogorčeno glumi Alexandra Ursulyak, pretvara u običnog laika, koji lebdi ispred TV ekrana, odakle će ga možda ponovno pozvati za novu rat. A bubnjevi će zvučati sve upornije i glasnije, dok se u samoj završnici, već klanjajući, ne pretvore u pravi divertissement kojemu, kao na rock koncertima, do iznemoglosti plješće zadivljena publika.

Kazalište, 15.11.2016

Marina Shimadina

Po kome bubnjevi udaraju

Jurij Butusov objavio je novu Brechtovu predstavu u Puškinovom kazalištu, koja je osuđena da postane jedan od glavnih hitova sezone

Ulaznice za Bubnjevi u noći u Puškinovom kazalištu bile su rasprodane mnogo prije premijere, a na prvim projekcijama ljudi su stajali na balkonima - a to je bila malo poznata Brechtova predstava s vrlo lošom scenskom sudbinom (prošla je gotovo nezapaženo u kazalištu Et Cetera prije deset godina). Ali čak i da je Jurij Butusov odlučio staviti telefonski imenik, dvorana bi bila puna.

Volimo ovog redatelja kao nikog drugog – do obožavanja. Vole ga zbog izražaja, zbog otvorenih emocija, zbog ekstatičnih plesova i energije rock koncerata, kakve nećete naći nigdje drugdje u kazalištu. Sve to, na radost obožavatelja, ima i u novoj produkciji. Može se čak reći da je Butusov izveo svoju idealnu predstavu: ne tako suzdržano i oprezno kao njegovo prvo djelo u Puškinovom Dobrom čovjeku iz Cesuana, ali ni tako suludo kaotično kao, recimo, Macbeth. Kino" u kazalištu Gradskog vijeća Lenjingrada. Da, i "Bubnjevi" traju ne šest sati, kao uvijek nezaboravni "Galeb" u "Satirikonu", nego humana tri i pol.

Općenito, ovo je Butusov klasik “Cabaret Brecht”: poluprazna, ponekad gola pozornica s bubnjevima u sredini, neonski natpisi s primjedbama koje silaze s rešetke, neodređeno vrijeme i mjesto radnje, likovi slični nakaze i puno, puno glazbe (kompozicije cijelog popisa zauzimale bi pola programa, pa su tamo skromno napisali - soundtrack Y. Butusova). U prvom činu čini se da je ovaj disko pod Prodigyjem, gdje se umjetnici tuku kao pod strujnim udarom, čak i previše. Iako se svi odlično kreću – ovdje moramo odati počast koreografu Nikolaju Reutovu. No redatelj, očito, prvo mora do određene mjere zagrijati publiku, pripremiti njezinu percepciju, da bi potom zapanjio nevjerojatnim vizionarskim slikama.

"Bubnjevi u noći" kratka je rana Brechtova predstava o vojniku koji se vraća iz rata svojoj djevojci, koja ga nije čekala i zaručila se s drugom. No, Butusova ne privlači društvena poruka o nepravednoj strukturi društva - rat i revolucija u novinskim četvrtima postoje negdje na periferiji njegova nastupa. A u prvom planu – očaj, strah, ljubav, samoća i nemir čovjeka u ovom velikom i ravnodušnom svijetu.

Snažne emocije redatelj uspijeva izrezati općenito jednostavnim sredstvima: na početku drugog čina svi se likovi polako kreću u liniji sa stražnje strane pozornice, a vjetar im sve više ispire ogrtače i oblači se. A onda se svi odjednom smrznu i samo se lagano ljuljaju naprijed-natrag, kao da visi u omči... Slika je jeziva do naježivanja.

A što je s tragičnom pantomimom nesretnog mladoženja koji pokapa svoje imaginarno, nerođeno dijete, jer se njegova nevjesta želi riješiti neželjenog potomstva. A kada se odozgo, poput mane s neba, spuštaju svjetleće kugle i leže na pozornicu (umjetnik Alexander Shishkin je na vrhu kao i uvijek), dvorana, suprotno Brechtovim zapovijedima, potpuno gubi sposobnost analiziranja nečega i pretvara se u neprekidno divljenje "Ah". Jednostavno je užasno lijepo i tužno.

Ali glavni uspjeh izvedbe i dalje je glumački ansambl, gdje su čak i manje uloge poput konobara Mankea u izvedbi Anastasije Lebedeve malo remek-djelo. Što možemo reći o glavnim. Alexandra Ursulyak kao Anna je crni i bijeli labud u isto vrijeme, luksuzni vamp i smiješni klaunov sve skupa u jedno. Nevjerojatno plastična, s promuklim, kao otkinutim glasom, zbunjena i privlačna - ona je zasigurno kamera izvedbe. Alexander Matrosov glumi svog zaručnika Murku kao izvana uglađenog i bezobraznog poslovnog čovjeka, ali iznutra nesigurnog bivšeg vrijednog radnika koji još uvijek osjeća kako je pod njim nestabilno tlo i promjenjivo bogatstvo. Čini se da stalno pokazuje na svoje nove cipele kako bi se uvjerio da ti, dečko, to zaslužuješ... A Timofey Tribuntsev, pozvan iz Satirikona, gdje je izvrsno izveo Iagu u Butusovljevom Otelu, pokazao se kao izvrstan kandidat za ulogu Kraglera - nervoznog, potučenog životom i prekrivenog nevidljivim čirevima vojnika koji se vratio iz alžirskog zarobljeništva.

Ima u njemu nešto od Woyzecka Büchnera – rezigniranost pred sudbinom, zgaženi ponos malog čovjeka i želja za osvetom, koja ga gura na barikade. Ali revolucionarni porivi se zaborave čim mu se voljena žena vrati. Bivši vojnik oblači jaknu, okrugle naočale i postaje nevjerojatno sličan samom Bertoltu Brechtu. A kad pročita Pasternakovu pjesmu: „Želim kući, u prostranstvo stana koji me rastužuje“, paralela se samo pojačava. Riječ je o piscu koji usred povijesnih prevrata sanja o svojoj tihoj radnoj površini, o dosadnom mirnom životu.

Sam Brecht sudjelovao je u Studenoj revoluciji 1918., ali se brzo razočarao u politiku i počeo se baviti književnošću, posebice Bubnjevi u noći. Nakon toga, bio je nezadovoljan ovom predstavom, prepravio je i osudio malograđanski čin svog junaka, koji je više volio osobnu sreću od klasnih interesa. Ali Butusov ne dijeli ovo mišljenje. Divi se dramaturškim jarkim ekspresionističkim, još nerazređenim bojama u novom prijevodu Jegora Peregudova. A u finalu jednostavno pjeva himnu laiku. Neka bukti požari na snimkama iz kinopisa i kuće se ruše, junak sa svojom novopronađenom obitelji mirno će sjediti za televizorom... Borite se... A ako je u tom trenutku netko u dvorani bio plemenito ogorčen - što je s borbom protiv snaga tame, zločinačke moći i tako dalje? - brzo ga je redatelj smjestio na svoje mjesto, trčeći kredite pozadi... Uostalom, i mi sami sjedimo ispred ekrana/scene i dobro se zabavljamo. I neka bubnjevi tuku negdje u noći, ne tuku po nama...

Vedomosti, 24.11.2016

Gleb Sitkovsky

Cabaret of the Dead

Jurij Butusov je postavio Bubnjeve u noći, ranu dramu Bertolta Brechta

Glavni lik predstave u moskovskom kazalištu Puškin bio je mrtvi vojnik koji se više ne želi boriti.

Jurij Butusov ima brehtovsko razdoblje. Barem su njegovi najsjajniji uspjesi u posljednjih nekoliko sezona nekako povezani s imenom Bertolta Brechta. 2013. izdaje Dobrog čovjeka iz Sesuana (Moskovsko kazalište Puškin), 2014. - Cabaret Brecht (trilogija Sv. Svaka od ovih predstava izvedena je u retro cabaret stilu, a Bubnjevi u noći nisu iznimka: glumci su od dvorane ograđeni tipičnim kabareskim okvirom koji se sastoji od lampi.

U usporedbi s ostatkom trilogije, "Bubnjevi" na prvi pogled na pozornici izgledaju puno jezivije (scenografija i kostimi Aleksandra Šiškina). Veseli prostor kabarea nastanjen je bespolnim čudacima koji kao da su se upravo digli iz pakla. Otac obitelji (Aleksey Rakhmanov), koji tvrdi da se posjekao prilikom brijanja, zbog toga je sav u krvi od glave do pete, a njegova cvileća supruga (Ivan Litvinenko) smrtno je blijeda, nosi pletenicu iza ramena i općenito više liči na smrt. U istoj pakleno-klaunskoj maniri riješeni su i ostali likovi predstave, a ostale uloge raspoređene među glumcima s istom nemarom u odnosu na njihov rodni identitet. Mrtvi nemaju ni stida ni seksa.

Radnja drame (napisane neposredno nakon Prvog svjetskog rata, kada je Brecht imao jedva 20 godina) ne blista originalnošću. U biti, ovo je n-ta varijacija mita o Odiseju, koji se godinama kasnije vratio svojoj Penelopi, kad se trebala udati. Samo se Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) nije borio za Troju, ali ne razumijem zašto je negdje u Africi bio odsutan samo četiri godine, a Anna (Alexandra Ursulyak) ga opsjeda ne stotinu udvarača, već samo jednog, a njegov zove se Friedrich Murch (Aleksandar Matrosov). Likovi "Bubnjeva" Andreasa povremeno nazivaju raspadnutim lešom, živim mrtvacem ili duhom, ali u ovoj izvedbi ni sami nisu otišli daleko od njega.

Po svemu sudeći, Butusov je ključ predstave vidio u Legendi o mrtvom vojniku, koja je prvi put izvedena u njegovoj prethodnoj izvedbi Cabaret Brecht, a sada je ponovno odjeknula. Riječ je o pjesmi o mrtvom vojniku kojeg je Domovina iznijela iz groba i ponovno za nju našla sposobnu umrijeti: “Za njim su išla dva boraca. / Budno su gledali: / Ma kako se mrtvac u prah raspao - / Bože spasi! / Nosili su crno-bijelo-crvenu zastavu / Nosili su je da kroz dim i prašinu / Nitko od ljudi nije vidio / Iza zastava ovu trulež.

U Butusovljevom nastupu mrtvac Andreas Kragler se ne vraća kući, kako je mislio, već istim mrtvacima kao što je i on, u sablasni svijet, gdje noć nikad ne prestaje, a bubanj nije u stanju donijeti zoru bliže. S frekvencijom od 10-ak minuta pred nama se odigrava ista scena: grčevito hvatajući batake, likovi započinju ekstatičan ples, koji kao da je samo personifikacija njihove vitalnosti, ali nakon petog ili šestog ponavljanja te energije bljesak, shvaćate da pred nama ništa više od pocinčanih mrtvih.

Jurij Butusov je Brechtovu dramu pretvorio u varijaciju na temu srednjovjekovnog plesa smrti, u koju je uključeno cijelo društvo. Rat koji tutnji u daljini bliži se njihovim domovima, a revolucija se već rasplamsa u novinskim četvrtima, ali plesače nije briga. Na poleđini se u nekom trenutku pojavljuje sporedna nota “ZHRUT”, a iako se u tom trenutku na pozornici ništa ne događa, čini se da je riječ o mrtvima koji jedu strvinu. Negdje u pozadini visi lik bez riječi u trnovom vijencu, a Butusov je odlučio na program staviti srednjovjekovnu “Pietu” u kojoj mrtvi Krist počiva u rukama Majke Božje, ali likovi iz “Bubnjeva u noći” kao da je uskraćena šansa za uskrsnuće iz mrtvih.

“Legenda o vojniku” završava riječima: “Ali zvijezde nisu vječno nad glavom. / Nebo je zorom obojeno - / I opet vojnik, kako je naučen, / Umrije kao junak. Pa ipak, na kraju izvedbe, mrtvi Andreas Kragler odbija ponovno umrijeti po nalogu Domovine. “Svaki je čovjek dobar ako ne uđe u heroje”, reći će i sjesti ispred televizora koji ne emituje ništa osim “snijega”. Blago onome tko se ne bori.

Lenta.Ru, 23. studenog 2016

Ana Banasjukevič

Trojica u čamcu pala su u život

"Bubnjevi u noći" Butusova kao osobno iskustvo živih povijesnih katastrofa

U Moskovskom dramskom kazalištu Puškin 11. studenoga održana je premijera predstave Bubnjevi u noći redatelja Jurija Butusova prema istoimenoj drami njemačkog dramatičara Bertolta Brechta. Cirkus i kabaret možda su glavni izvori Butusovljevih najnovijih nastupa, miješajući očaravajuće kadriranje i izravnu, ponekad i novinarsku izjavu. Butusov je posljednjih godina, unatoč svom scenskom dometu i bogatom skupu scenskih efekata, odabrao Brechta kao jednog od svojih omiljenih autora - s njegovim dramama pisanim za kazalište izravnog utjecaja, kazalište oštrog, izražajnog, ali u isto vrijeme vrijeme asketski i izbjegavao luksuz. U Sankt Peterburgu je njegova predstava “Cabaret. Brechta, a Puškinov teatar već skoro tri godine prikazuje Dobrog čovjeka iz Cezuana.

Ovaj put Butusov je uzeo Brechtov rani tekst, komediju (po definiciji samog dramatičara) "Bubnjevi u noći", napisanu 1919. (drugo izdanje je napravljeno 1954.). Predstava koja traje tri i pol sata itekako gravitira žanru komedije - ponekad Brechtove gorke misli stavljaju u usta glavnog junaka, beskorisnog vojnika koji se vratio iz rata, iz zarobljeništva, utopio u masi inventivnog kazališnog trikova, rastapaju se u iznimno bogato, gusto glazbeno-koreografsko tkivo izvedbe. I tek kad izvedba uspori, kad opći, zamamno slikovit, plan zamijeni veliki i nezaštićeni glumac sam s publikom, tekst o nevažnom uređaju ove “zvijezde” zvuči jasno i iskreno, kao osobni iskustvo živih povijesnih katastrofa.

Radnja Brechtove kratke drame je jednostavna: Andreas Kragler je otišao u rat i više se nije vratio; četiri godine kasnije, njegova će se zaručnica Anna udati za proizvođača Murka, partnera njezina oca. U trenutku zaruka Kragler se vraća, ali Anna je već trudna. Vojnik ide u krčme, u prostitutke, u kvart gdje bjesne revolucionarno nastrojeni proleteri. No slijedi Anna, a vraćena osobna sreća gasi politički patos uvrijeđenog Andreasa, koji novim suradnicima i javnosti izjavljuje da mu je krevet i reprodukcija draža od herojske smrti od ideje.

Butusov je nastup osmišljen u stilu kabarea: pozornica je uokvirena brojnim velikim žaruljama, bilo koje svijetle stalnim bijelim svjetlom, bilo trepereće. Postoji lik, djevojka u muškom odijelu, zalizane bijele kose, s komičnim čičkom - u predstavi je konobar, ali u Butusovu je zabavljačica (Anastasia Lebedeva), komentira što se događa, najavljuje pauze i kratke pauze neposredno u tijeku radnje prije zastora koji se ponekad zatvara, uz glazbu ili ne. Postoji obilje plastičnih brojeva - ponekad semantičkih (osvetnički ples Anne-Alexandre Ursulyak, koja svog slabovoljnog bivšeg zaručnika uvlači u agresivni vrtlog, tiho sjedeći na stolici), ponekad samo radi povećanja energije. U prvom činu dramsku radnju kontinuirano prekida neka vrsta tehna, odnosno hip-hopa, pod kojim se glumci kreću pocepano. Cijeli nežurni početak drugog čina ispunjen je bez riječi, lijepim i uspavljujućim brojevima, očito smišljenim da stvore posebnu atmosferu.

Kao što se često događa u Butusovljevim predstavama, glumci za svoje likove isprobavaju razne maske, obilježene nekim privlačnim vanjskim znakom: bijela šminka, raščupana crvena kosa obilježavaju i društveni status i stanje duha. Mnogo je transformacija, preljeva, suprotno Brechtovom jasnom sustavu likova: vulgarno odjevena prostitutka s perikom s bijelim uvojcima pretvara se u Annu, u nekom trenutku se Aleksandra Ursulyak i Timofey Tribuntsev presvlače, kao da su se zapleli u svoje, uključujući i rodne uloge . Murk Aleksandra Matrosova u prvom je činu smiješan, odjeven kao sobar, pravi limiter koji se uvukao u "ugledne ljude" na stražnjem fartingu. U drugom - bijeli klaun koji sam pokapa svoje dijete. Istina, čini se da je ova umetnuta studija, previše sentimentalna, koja doslovno tjera gledatelja na suosjećanje, nekako previše impresivna, a ne suptilna naprava.

Junaci predstave imaju priliku biti svoji samo u eksponiranju, budući da je tijelo istinitije od riječi. Mršavi, neugledni, gotovo jadni junak Timofeja Tribunceva, svučen do gaća pred raskošnim nakazama u perikama, mašnama, smokingima i haljinama sa šljokicama, već sa svojom smjelom nesigurnošću, kao da je osuđen na pobjedu.

Kao što se događa u Butusovljevim izvedbama (općenito je nezgodno započeti s istom frazom u svakom odlomku, ali Bubnjevi u noći su na mnogo načina sažetak redateljevih omiljenih trikova), mentalna i senzualna stvarnost nisu ništa manje opipljive od stvarne stvarnosti. Prema zapletu, Andreas se još nije vratio iz Afrike, ali Tribuntsev junak u vjenčanici s ružičastim mrljama na pozornici je od samog početka, a sve što Anna učini ili kaže, ona radi, uzimajući u obzir njegovu prisutnost u kući . No, ni sam “duh” se ne suzdržava od komentara, dajući dramatičnom sadržaju komičan sjaj. To je, osim kazališne boje, i ključ za razumijevanje stanja Andreasa, čije se postojanje neprestano dovodi u pitanje, čiji se život odvija negdje na granici sa zaboravom, koji donosi smrt.

Unatoč gustom tkivu izvedbe, koja se razmeće inventivnošću i šarenilom brojeva, unatoč agresivnoj glazbenoj i plastičnoj formi, koja donekle pritišće i riječ, i filozofiju, i društveno-političke prizvuke predstave, „Bubnjevi u noći" kao da gura na scenu junake predstave: trojac patnika koji, za razliku od okoline - roditelja, posjetitelja mondenog bara "Piccadilly" i demokratskih pubova s ​​tenkovima i bubnjevima umjesto stolova - složenost je dopuštena, volumen je dopušten. Nemaskirana situacija je dopuštena. Alexandra Ursulyak ima posebno teško vrijeme: volja, privlačnost njezine junakinje igra se prvenstveno u plastičnosti, stankama, gestama. Timofey Tribuntsev, Butusovov glumac iz doba Satirikona, glavni je protivnik i centar predstave. Sama njegova figura, koja ne pristaje povoljnim pozama, njegov prigušeni, neglazbeni glas, svakodnevna intonacija koja ne prepoznaje crtež i točnost - sve to kao da je u suprotnosti s ovim svijetlim, složenim svijetom, a upravo ta suprotnost stvara napetost . Prerano ožalošćeni zaručnik, nesretna smetnja nekako sređenom životu, vojnik zavijene glave i krvavih mrlja umjesto očiju, goli Afrikanac s bubnjem namazanim voskom - Tribuncev junak brzo mijenja maske da bi bio svoj nakratko se opet skrivaju pod novom krinkom.

U Butusovljevoj izvedbi nema tako oštre društvene opozicije koja se ocrtava u Brechtovom tekstu: suparništvo vojnika s tvorničarom koji je profitirao od rata, ovdje je sve koncentrirano u intimnoj sferi i odlučeno je lirski. Aleksandar Matrosov, zapamćen po Butusovljevom prethodnom nastupu kao vodonoša, prikazuje svog Murka kao lik ništa manje značajan od svog protivnika. Njegova tjeskoba i bijes probijaju se kroz masku karikature Lopakhin. Čini se da je sve protiv njega: i smiješne bijele rukavice, i leptir leptir, i lakirane cipele, i iritantna bahatost zbog koje nemirne noći odlazi na Piccadilly, i uzbuđenje zbog vlastitog uspjeha koje ne može sakriti , te novcem kojim obasipa nesretnog vojnika koji se vratio s onoga svijeta. Ali postoji još nešto - očaj kojim Murk dokazuje, prije svega, samom sebi da ima pravo na sreću, strah koji mu sputava pokrete i ta lakovjernost, koja se ne uklapa u sliku vlasnika života, kojim se priljubljuje uz nevjestu i priznaje joj u vlastitoj slabosti. Murk je zbunjen, a ta dezorijentacija postaje njegovo prepuštanje.

U "Bubnjevi u noći" je i performans unutar performansa, te filmski film sa kadrovima razrušenog Berlina i podizanja Berlinskog zida od kojeg se diže vlasi - međutim, ovaj dokument je tako samodostatan da riskira prevrnuti svijet stvoren na pozornici. Predstava, doduše bizarno, uz pomoć cijele palete neočiglednih asocijacija, ali ipak prepričavajući predstavu, u samoj završnici ulazi u polemiku s tekstom. Brechtovski junak, koji je izgubio glavu od uspješnog ishoda, napustio je revoluciju i odjurio kući - ova kratka, ironična, ali simpatična vinjeta u Butusovljevoj izvedbi pretvara se u cjelovitu, detaljnu scenu. Nekako drastično ostarjeli Andreas, u kockastom sakou većoj za veličinu, s naočalama s teškim okvirima, petlja s čajnikom, zalijeva cvijet u loncu, sjeda ispred televizora. U blizini, na naslonu za ruke, smjestila se moderno odjevena dotjerana Anna, s druge strane - druga žena, mala plavuša. Sva trojica s ovim samouvjerenim provincijalnim načinom života prilično su neugodni. I odjednom se predstava, koja se tri sata doimala skupim, visokoklasnim i, nesumnjivo, građanskim spektaklom, napravljenim u građanskom kazalištu za građansku publiku, pretvara u antigrađansku, antifilističku izjavu. Vjerovati li finalu ili svemu ostalom već je stvar percepcije.

Novaya Gazeta, 28.11.2016

Elena Dyakova

Masovna grobnica kao Möbiusova traka

Za koga tutnje "Bubnjevi u noći" Jurija Butusova?

Jurij Butusov je napravio jednu od svojih najboljih predstava u Puškinovom kazalištu. Za mene su “Bubnjevi u noći” i žešći i elegantniji od Butusovog “Dobrog čovjeka iz Sezuana” koji je 2013. grmljao ovom pozornicom.

Crnoputo, crvenih usana čudovište u krpama grimase među čistom publikom u smokingima, ženskim frakovima i svili. Među bijelim lampionima, grimiznim koktelima, bukom osvijetljenih reklama, bučnim ljuljačkama 1919. Spretno, mršavo, odšrafljeno čudovište čita Brechtovu "Baladu o mrtvom vojniku" otegnuto, pljujući gostima u lice recima o "drugoj mobilizaciji" mrtvih heroja za spašavanje frakova domovine).

To je Kragler, junak Prvog svjetskog rata, koji je došao po svoju zaručnicu na njezine zaruke s drugom. A što je tamno, ko trula banana, košulja je propala? Tako je ležao u grobu tri godine...

Bubnjevi u noći je rana, napola zaboravljena Brechtova predstava. 1919. godine Rat koji je izgubila Njemačka, raspad carstva, gubitak teritorija, ogromna inflacija i sramota. No, novi trendovi, nove slobode: Murk (Aleksandar Matrosov), polugladni tip iz predgrađa, brzo se obogatio (i neće reći na čemu). Smoking mu pucketa na ramenima, sitost mu je trzala crte lica: Murk je vlasnik "weimarske" Njemačke. Za sada.

Svi plešu - dok u blizini, na mondenoj Friedrich Strasse, pucaju. Svi su spremni promijeniti spol: tako je zabavnije. Istinski njemačka majka obitelji, Frau Balike (Ivan Litvinenko), sada se šepuri u dvosmislenoj, ali modernoj "dječačkoj" odjeći - a frak pucketa na njezinim kreposnim bedrima, uporištu propalog carstva. Novinarka Babush (Vera Voronkova) i mlada konobar Manke (Anastasia Lebedeva), ugledni barmeni i prostitutke u brokatu s prorezom, orkestar kafića Domovina prožima užas sadašnjosti uz povike „revolucije u novinama četvrti”. Užarene kugle lampiona spuštaju se u restoransku dvoranu: scenograf Alexander Shishkin stvorio je izvrsnu metaforu za "vatru s neba", elegantno se spuštajući na Sodomu.

Ali kakva šteta što ova Sodoma, Berlin-1919, žurno guta svoje grimizne koktele!

Svi su ovdje šaljivci lutajuće družine. I svi su neozbiljni, lako se trgaju i stihiraju, simpatični bližnjemu, nanizani vjetrom, očarani jazzom... živim ljudima.

Kakva četvrt stoljeća, kakva mrtva petlja vremena, kakav novi rat i kakav požar s neba čeka ova zamahnuta javnost - nagađao je Brecht 1919. godine. I znamo.

Butusov je nastup naslojen snimcima kronike: Friedrich Strasse blista svjetlima izloga (a u njima mrzovoljno gledaju nezaposleni iz 1920-ih), Friedrich Strasse leži u ruševinama iz 1945., Berlinski zid se podiže duž moderne ulice. Ali ruši se, oživljena ulica blista svjetlima 2010-ih - ​opet u punom glamuru i čokoladi. Što će se dalje dogoditi?

Glavni pogon Butusovljevih "Bubnjeva u noći" daje trokut heroja: Murk, gospodar poslijeratnog života, i odbačeni zaručnik - vojnik Kragler (Timofey Tribuntsev), koji je ustao iz neoznačenog groba da pljune. u lice preživjelih i odvesti njegovu ženu, i samu Annu (Alexandra Ursulyak) - vojnu udovicu u mrežastim čarapama, Colombina u privlačnoj šminki nijemog filma.

Ovaj trojac - Harlekin snažnog potiljka, Columbine "veselih dvadesetih" i uskrsli Pierrot u pokrovu umjesto s kapuljačom - svira divno. Alexandra Ursulyak dobila je Zlatnu masku -2014 za ulogu Shen Tea u Dobrom čovjeku iz Sezuana, Alexander Matrosov je dobro igrao Vodonošu u Dobrom čovjeku..., Timofey Tribuntsev je bio pametan Treplev u Butusovljevom Galebu i izvrstan Jago u svom Othellu "(obje predstave - kazalište" Satirikon "). Ali upravo su se u "Bubnjevi u noći" ... odigrali, ne može se drugačije reći. Otkinuli su dronjke suzdržanosti, ušli u prava "prvih spletki", u pogubnu bufalunu commedia dell'arte između dva rata.

Trojica glumaca konačno su stekla potpunu slobodu. I ona im pristaje!

“Mrtav vojnik došao je po nevjestu” je zaplet njemačke kulture koji se prožima. Od srednjovjekovnih balada do slike briljantnog Austrijanca Egona Schielea "Smrt i djeva" (1915.), gdje na parapetu rova ​​napušeni vojnik grli koščatog domoljuba. Schiele je Klimtov omiljeni učenik (njihovo se slikarstvo oštro i užasno razlikuje, poput pozlaćenih 1900-ih i Prvog svjetskog rata). Schiele je umro u dobi od 28 godina u Beču 1918. godine. Od "Španjolca" koji je pokosio polugladnu Europu. Umro je nedugo nakon svoje trudne supruge, kojoj se udvarao kad se razboljela (iako dekadentna, bla...rušiteljica morala).

Čini se da sjena njegove slike leži na "Bubnjevi u noći". I Kragler - Tribuntsev i Anna - Ursulyak svojom preciznom, nervoznom, pogubnom plastičnošću slični su njegovim likovima.

Brecht i Butusov su milostiviji prema svojim junacima nego 1918. prema Shili i njegovoj ženi. Raspadnuti Kragler je uskrsnuo. Grli trudnu Annu. Oblači novu jaknu. Ovdje on stoji na čelu, beskrajno, prema cirkuskoj tehnologiji, sipa vodu iz zgužvanog, zauvijek čađavog sovjetskog čajnika u elegantan art deco lonac za kavu...

A onda se Brechtova igra naglo seli u drugo vrijeme i u drugu zemlju. Jer... nije li to ono što mi ovdje radimo već dvadeset godina? Čvrsto vjerujem da će voda biti drugačija u uglađenom starinskom loncu za kavu. A njegovi vlasnici su drugačiji.

Dobroćudni Kragler u novoj bijeloj košulji pije kavu. Zalijevanje fikusa. Poljubi svoju ženu. Uključuje TV ravnog ekrana... odatle, prijeteći nabujali cjelovečernji video na stražnjoj strani pozornice, nova vojna kronika...

A svako vrijeme nakon rata je za jadnika vrijeme prije rata.

I možete gledati "Bubnjeve u noći" kao stilsku ljubavnu priču "Jazz Age".

Ili možete – kao prispodobu o hladnoći s kojom danas ponovno čitate Brechta.

Kultura , 09.12.2016

Elena Fedorenko

Dopušteni bubnjari

Malo poznata drama Bertolta Brechta postavljena je u A.S. Puškin.

Brecht je napisao Bubnjeve u noći kada je imao 20 godina. U zrelim godinama odricao ga se i nije ga htio ni uvrstiti u zbirku ranih djela. Izvorni naziv "Spartak" - parafraza imena marksističke grupe koju su predvodili Rosa Luxemburg i Karl Liebknecht - nije bio slučajan: Brecht, mladić je bio zabrinut za društveni pokret, sudjelovao je u njemačkoj studenoj revoluciji 1918., ali brzo izgubio interes za politiku. Dakle, u određenom smislu, Bubnjevi u noći temelje se na autobiografskom motivu.

Priča je jednostavna. Andreas Kragler vratio se iz rata svojoj djevojci u trenutku kada je ona objavila pristanak za udaju za drugoga. Uvrijeđeni se ne osvećuje, već u očaju odlazi na ulicu zahvaćen neredima. Anna, tako se zove junakinja, pronalazi Andreasa, a on odmah prestaje brinuti o svemu što nema veze s obiteljskim ognjištem. On suprotstavlja ideje borbe s "krevetom i reprodukcijom". Upravo zbog takvog malograđanskog otpadništva Brecht se sramio svog ranog opusa.

Peterburger Jurij Butusov, majstor kazališne hrabrosti, po treći put se obraća Brechtu. Redatelj danas ugrožene vrste vizionara, uzbuđuje se kada zaplet i intriga ustupe mjesto neobuzdanim scenskim hirovima.

Početak izvedbe. Glava obitelji, Karl Balike (Aleksey Rakhmanov), s golim torzom, umrljanim krvlju (posjekao se prilikom brijanja), i njegova supruga Amalija (Ivan Litvinenko), smrtno bijelim licem i kosom bačenim na prsa, san da svoju kćer Annu udaju za poduzetnog Murka. Mladi heroji: ona, koja izgleda kao lutka, i on, odjeven kao glavni konobar, su u blizini. Mladoženja koji je nestao prije četiri godine često se prisjeća i naziva ga raspadnutim lešom, mrtvacem. No, među njima je i "leš", koji sjedi u sredini, u izgužvanoj baletnoj tunici, koja podsjeća na ustajalu vjenčanicu. Unosi primjedbe, započinje zajednički ples. Još nije vraćen, ali već prisutan u kući kao sjena ili vizija. Redateljeva metafora, uz svu svoju nelogičnost, jednostavna je: sjećanje koje ne dopušta rastanak s prošlošću. Vide li svi “duha” ili samo Anu kako ga tuče, previja mu glavu i krvari crte nezaboravnog lica preko zavijene maske? Razotkrivanje asocijativnog niza redatelja i umjetnika (Alexander Shishkin je također izumitelj i mađioničar koji zna napasti publiku živopisnim vizualnim slikama) poseban je užitak. Tako se u sceni “Let Valkire” likovi ubrzano kreću, izlažući svoju odjeću strujama vjetra, i odjednom se smrzavaju, niotkuda zaraženi vječnim mirom koji ih je prekrio. U gledalištu - zanijemio. Kad se na pozornicu spusti dobar par stotina svjetlećih kugli, postaje tužno i gorko: sama slika čarobne ljepote koja se spustila na ljude spaljene erom djeluje tako prolazno i ​​nepravovremeno.

U “Bubnjevi u noći” redateljica brine o svijetu koji je zalutao i koji je izgubio vjeru u budućnost, strašnu destrukciju ljudskog ponašanja i psihe. Na pozornici su oni koje proždire moloh povijesti: bezlični ljudi kojima je oduzeta ljubav i sreća. Žene glume muškarce, muškarci žene, u čemu nema perverzija i skliskih naznaka. Svijet se jednostavno okrenuo naglavačke. Šokirani narod, koji doživljava globalno opštenacionalno poniženje (zapravo, tako je bilo i u Njemačkoj nakon poraza u Prvom svjetskom ratu), pretvara se u zbirku nakaza, bezdušnih mehanizama, lišenih seksa.

Rat, revolucija, smrt, epidemije - sve je negdje tamo, daleko. Radnja, koju drži kruti redateljski okvir, odvija se u obliku kabarea s beskrajnom glazbenom strujom. Heroji mijenjaju maske, previjaju se poput ludaka i cirkuskih klaunova. Izbijeljena lica, zalijepljeni brkovi, skupljene perike, crveni nosovi u obliku balona. Ples smrti, gozba za vrijeme kuge, vizije slične mističnim užasima Boscha i Goye.

Zrcalo pozornice oko perimetra ocrtano je gorućim sfernim plafonima, tvoreći prostor za slobodne izvođače. Tamna kutija je otvorena, ponekad je znak s natpisom - oznaka mjesta ili radnje spuštena odozgo, nekoliko puta daju kroniku na ekranu: gladne oči ljudi kasnih 1910-ih, poraženi Berlin od sredinom 40-ih, početkom 60-ih, gdje veseli vrijedni radnici sa osmjesima polažu čak i redove cigle, a činjenica da grade Berlinski zid nije odmah jasna.

"Bubnjevi u noći" je predstava golemih glumačkih troškova, gotovo svi plešu i gotovo uvijek, lica im se ubrzano mijenjaju, svaki ima nekoliko likova. Friedrich Murk (Alexander Matrosov) - gospodar života, koji se obogatio u domovini na vojnim špekulacijama, postaje nesretni komičar i glumi tužnu rastanak sa svojim nerođenim djetetom. Vera Voronkova izvanredno je dobra - i u oštrim solažama i u ulozi uzbuđenog novinara Babusha. Ne možete odvojiti pogled od Sergeja Kudrjašova (pikantna androgena prostitutka u grimiznoj haljini i raščupane kose) i Anastazije Lebedeve, male zabavljačice koja, glasno trave, objašnjava što se događa, mijenjajući raspoloženja spretnošću mađioničara.

Za ulogu Andreasa Kraglera iz Satirikona je pozvan Timofey Tribuntsev, u čijoj se umjetničkoj prirodi zamršeno spajaju živčana organika gluposti i poniznost male osobe. Njegov junak, već ožalošćen i zaboravljen, pojavljuje se u drugom činu gol, potpuno prekriven pepelom: goli čovjek na goloj zemlji koji nikome nije potreban. Koje divlje riječi iz Brechtove "Balade o mrtvom vojniku" - o ponovnoj mobilizaciji mrtvih vojnika. Njemu se vraća Anna, koja je ustala iz pakla rata i zarobljeništva. Alexandra Ursulyak pojavljuje se ili kao drska i vulgarna zavodnica, ili kao nervozna i napaćena žena, transponirajući liniju oštre i slomljene klonje u isprekidanu liniju udovice.

Udruženi Andreas i Anna preferiraju mirnu svakodnevicu mještana nego društveni bijes. Uz noge bivšeg vojnika, koji je govorio riječima Pasternaka ("Želim ići kući, u prostranstvo stana koji me rastužuje"), poput psa sjeda njegova voljena. Ekran TV prijemnika mreška se "snježnom grudvom", nema slike. Dosada izbija iz udobnosti doma, Tribuntsev se smiješi u dvoranu: "A na koje ste finale računali?" Gdje je tu sreća?.. Nepuno desetak iz velike družine, začudo, stvara gustu i energičnu predstavu koja odaje dojam prepune. Inventivni "Butusovljev kabare" zatvara se slobodnim bubnjanjem. Svih devet glumaca vješto kuje na opnama svojih instrumenata različitih veličina. Ispada ili apoteoza rock festivala, ili divlji urlik za beznadnom sudbinom Brechtovih heroja.

Ekran i pozornica, 10.12.2016

Olga Fuchs

Beznađe mali orkestar

Brechtov duh se osjeća posvuda. Ciklus Brechtovih čitanja započeo je na Teatr.doc, gdje se održavaju predavanja škakljivih naslova (poput “Total Wrong Po Brechtu”) i pjevaju zonge. Društvo čudnih ljudi u slušalicama luta po Lenjingradskom željezničkom kolodvoru: pregaze preko nogu onih koji sjede, smjeste se u čekaonicu, iznenada polete i počnu rezati krugove oko stanice, protjerati pripitog putnika koji se odjednom želi spojiti s ovom tvrtkom. Oni koji odlaze i oni koji čekaju zbunjeno gledaju u nevjerojatno stado i gotovo ne obraćaju pažnju na dvojicu mladih glumaca koji u ovoj gomili vode goruće aktualne "Razgovore izbjeglica" - brechtovski tekst praktički nepoznat ruskoj publici. Baš kao i "Bubnjevi u noći" - kopile u naslijeđu dramatičara: njemu se samom nije svidjela, a u SSSR-u nije bila uvrštena u akademsku petotomnu knjigu.

"Ovdje je borba protiv književne tradicije vrijedne zaborava gotovo dovela do zaborava prave borbe - one društvene", predbacio je sebi Brecht u članku "Ponovno čitanje mojih prvih drama". Parafrazirajući Puškinovu frazu o Tatjani, koja je "to je učinila - uzela je i udala se", zreli Brecht nije mogao shvatiti kako je njegov junak Kragler, koji je čudom pobjegao iz četiri godine afričkog zarobljeništva, vojnik Weimara Republike, nije pristupio revoluciji: "ovo bi vojnik ili vratio svoju djevojku ili je potpuno izgubio, ali bi u oba slučaja ostao u revoluciji." Kraglerovu odluku da "okrene leđa revoluciji" i živi privatnim životom sa svojom "razmaženom" djevojkom, Brecht naziva "najjadnijom od svih". Brecht je priznao da je čak htio izbaciti ovu predstavu, ali je odlučio ne falsificirati povijest, ostavljajući svom “junaku” (Brechtovi navodnici) pravo na postojanje i oslanjajući se na svijest gledatelja, koji bi i sam pretpostavio da će otići iz simpatije. na antipatiju.

Međutim, nisu svi dijelili njegovu samokritičnost s Bertoltom Brechtom. Tako mu je berlinski kritičar Herbert Yering, nakon što je odgledao “Bubnjeve u noći” (prvu Brechtovu dramu postavljenu na pozornicu), napisao kartu za život, rekavši da je Brecht Njemačkoj dao novi zvuk.

Nepotrebno je reći da gledatelj modela iz 2016. ima mnogo složenije osjećaje prema vojniku Kragleru.

Jurij Butusov je posljednjih godina doslovno prožet Brechtom: “Čovjek = čovjek” prema predstavi “Što je ovaj vojnik, što je ovo” u kazalištu Aleksandrinski, “Dobri čovjek iz Cesuana” na pozornici Puškinov teatar, “Cabaret Brecht” u kazalištu Lensoviet (Moskovljani su sve to vidjeli na istoj pozornici Puškinovog teatra, čiji goli zid od opeke tako pristaje stilu Butusovljevog Brechta) i, na kraju, “Bubnjevi u noći” – u isto mjesto. Laura Pitskhelauri i Alexandra Ursulyak, Timofey Tribuntsev i Sergej Volkov i drugi glumci-adepti Jurija Butusova žive i rade u različitim gradovima, ali činilo se da u njegovim predstavama rade zajedno u jednoj bliskoj družini, gdje se svi savršeno razumiju.

Vraćaju se vojnici - iz podlog, dalekog, besmislenog rata. Ali isplativo za one koji su ostali kod kuće. Trgovci hvataju val - vrijeme je da se radnja za proizvodnju kutija za topničke granate pregradi u radnju za proizvodnju dječjih kolica: vrijeme je da pokopate svoje mrtve, betonirajte mjesto gdje klice sjećanja mogu niknuti, vrijeme je da iskoristite što ste stekli i pronađite nove mladoženja za mladenke udovice. Ali prošlost je postala tvrdoglava: izvukla se iz svih pukotina i proglasila svoja prava. Vraćaju se vojnici koje nitko nije očekivao – neugodni zbog svojih tvrdnji, nadanja i prokletih pitanja. Vraćaju se kao recidiv smrtonosne bolesti – molitva odlaska uskoro će se pjevati po ovom svijetu.

Vratio se i Andreas Kragler - "satirikonist" Timofei Tribuntsev odjeven je više nego čudno: vjenčanica, iznošene cipele, u drugoj sceni je zamazan čađom, kao pougljen - inkarnirana noćna mora nenadživljene prošlosti, na brzinu pometena gore kao smeće pod tepihom. Prošlost traži odmazdu, a drugačije ne može biti. Jurij Butusov briše granicu između života i smrti: u njegovoj izvedbi pečat strvine je pao na žive. Pokreti su nekoordinirani, baš kao i kosturi. U pravilnim intervalima radnja eksplodira energičnim plesovima smrti - uz bubnjeve i beznađe malog orkestra. Kao da neki vješti manipulator mrtvu dušu društva pumpa energijom. I, dovraga, ti su plesovi toliko zapaljivi da je gledalište prekriveno snažnim valom. A u jednoj od scena, cijelo društvo se smrzava u pozi vješala, tiho se “ljuljajući” uz škripu prečki.

Obliven krvlju, poput mesara na poslu, otac mladenke koja prolazi kao nagrada (Aleksey Rakhmanov) - obrijao se, štedeći na svjetlu, jer posjekotine, za razliku od struje, ne treba platiti. Majka (Ivan Litvinenko) dobila je kosu i strašnu grimasu transvestita, osobe koja je potpuno izgubila svoj identitet, volju, mišljenje.

“Bijeli vrh, crno dno” pod krinkom novog zaručnika, poslovnog čovjeka Friedricha Murka (Aleksandar Matrosov), stvara tragični rascjep u umu ovog sitnog službenika. Toliko je radio - lakirane cipele svjedoče da je pobjegao iz kruga koji mu je propisan rođenjem, prevladao jednu stepenicu društvene ljestvice. Ali čežnja se ukočila na njegovom izbijeljenom licu: nevjesta ga ne voli, dijete mu neće živjeti, smiješan je u pokušaju da bude jak i drzak, a ovaj prokleti suparnik u blatu i dronjcima koji mu je pao na glavu nosi nekakvu strašne istine., koja se ne uklapa u svijest. A uz strah dolazi i ogorčenost – nisam te poslao u rat, radio sam, vrtio, preživio. Ne želim ti odgovarati za ono što ti se dogodilo.

Nevjesta, Anna Alexandra Ursulyak, isprva je dotjerana i odjevena kao da je, kao u pjesmi "Legenda o mrtvom vojniku", pripremljena za paradu nakon smrti. Postupno joj se divlja šminka skida i pojavljuju se oči – nježne, ljute, krive, bolesne. Dijete je tako ljuto na majku što je umrla, što ga je ostavila. Do kraja joj je ostala samo jedna crna tajica - glumački kombinezon, na licu - osmijeh mira: uspjela je preživjeti među strvinama.

I još jedna uloga iznenada dolazi do izražaja - konobar Manke u nakitnoj izvedbi Anastazije Lebedeve. Posinak svog vremena, Gavroche zalizane kose i pipajućih zvukova, unosi veselu jezu apsurdnog zvuka i samu otuđenost koju je Brecht oplaknuo u predstavi u navedenom članku.

I, na kraju, glavni lik je vojnik Kragler Timofey Tribuntsev, koji se vratio u zemlju koja se promijenila do neprepoznatljivosti, u nevjestu koja se spremala udati za drugoga, u opijenost novog vremena, kada se upali crvena svjetla Piccadillyja. bar namigivanje na crvena svjetla hitaca: ovdje “jedu” (opaska), tamo umiru. Bodljikav, oštar, veseo u očaju, jednako spreman na bunt i poniznost, naviknut izdržati do bezosjećajnosti, a izrazito točan u reakcijama, kao da je navikao štedjeti snagu. U finalu će se pojaviti u kariranom sakou i grubim naočalama, kao odjeven u DDR-u nekih sedamdesetih.

Ovo nije prva asocijacija na DDR, koja, čini se, uopće nije povezana s vremenom radnje "Bubnjevi u noći" (ali kada se Butusov vodio linearnom logikom?). Berlin je nemoguće zamisliti bez Brechta, ali ga je nemoguće zamisliti bez Berlinskog zida, čiji su tragovi i ožiljci razasuti po cijelom gradu - tamo je cijeli komad s bodljikavom žicom, ovdje su ostaci zidanja, a ovdje je izložbu fotografija, koja uvijek vrvi ljude. Pred kraj, sablasnu klaunu naglo prekida dokumentarni interludij: video izgradnje Berlinskog zida, jedan od onih koji se beskrajno vrte u Muzeju Berlinskog zida. Veseli radnici veselo slažu ciglu za ciglom, ozbiljan električar užurbano mota bodljikavu žicu. Zbunjeni se ljudi gužvaju s obje strane zida. Stariji par maše s prozora djeci i mladim unucima - u sljedećem okviru kuća će "oslijepiti", cigla će ostati na mjestu prozora.

Kragler će zagrliti suprugu, upaliti podnu lampu, sjesti iz istog vremena za televizor, kroz njega prolaze valovi oštećenog signala. Filistarski kraj priče o malom čovjeku koji se, vrlo otrcan, izdahnuo i zakleo se da više nikada neće sudjelovati u njezinim krvavim igrama, popeo iz mlinskih kamenja povijesti, izgleda prilično dvosmisleno. Čini se da se zbog jadnika, prezrenog od Brechta, može biti drago, ali ostaje tjeskoba - kakve će to sve umne snove sanjati ovaj laik kad opet proradi stari televizor?

novine .ru, 23. prosinca 2016

Pavel Rudnev

Između prvog i drugog

Premijera Bubnjeva u noći Jurija Butusova prema Bertoltu Brechtu u Puškin teatru

Jurij Butusov postavio je antiratne Bubnjeve u noći Bertolta Brechta uz sudjelovanje Aleksandre Ursulyak, Timofeya Tribuntseva i drugih umjetnika u Puškinovom kazalištu - i, kao i uvijek, svoju produkciju zasitio metaforama i referencama na sadašnjost.

Autor, junak i suvremenost

Na kreativnim sastancima i majstorskim tečajevima redatelj Yuri Butusov rekao je publici da je zadivljen jednom opaskom Bertolta Brechta. Zvučala je lakonski: "Guzzle." "Kako odglumiti takvu primjedbu?" upitao je Butusov filozofski. U predstavi "Bubnjevi u noći" Butusov je ponovno poklopio ovo pitanje, jednostavno spuštajući ovu riječ s rešetke na užad, nesposoban shvatiti tako opsežnu metaforu. "Guzzle" je ovdje stanje u svijetu.

Malo je reći da je Butusov Brechtovu dramu postavio kao antiratnu predstavu. Nije moglo biti drugačije: Bertolt Brecht je morao gledati kako se Njemačka, nakon poniženja i gubitaka u Prvom svjetskom ratu, utiskuje u Drugi, a pisac, baš kao i Andreas Kragler, junak Bubnjeva u noći, bira svjesni put pacifizma. “Radije bih bio dezerter nego pravi muškarac” – kako će kasnije formulirati Brecht, odlučivši napustiti zemlju i boriti se protiv nacizma iz inozemstva.

No, drama je napisana 1919., pa je Brechtu, čak i prije ikakve pojave njemačkog nacizma, put dezertera bio očit. Poznavajući mukotrpan rad u bolnici za ranjenike, Brecht se imao pravo rugati političkim paternalističkim parolama društva koje vojnike - umjesto samoga sebe - tjera na besmisleno klanje, a potom unakažene, granatirane i psihički osakaćene veterane ostavlja na njihovu sudbinu. Miris rovova je, očito, prekrasan i čini "pravog muškarca", ali gnojni, mrtvački miris bolničkih odjela lako otrijezni militarističku romansu.

"Bubnjevi u noći" je vatrogasna predstava. Sve to, sva njegova tri i pol sata, a posebno glasno finale s pomahnitalim junacima koji udaraju u bubnjeve, izgrađeno je na intonaciji iščekivanja, tjeskobe. Vidimo video snimku razrušenog Berlina, gdje uz zavoj rijeke Spree nije ostala niti jedna funkcionalna zgrada. Tada vidimo ništa manje jezive kadrove izgradnje Berlinskog zida, a sada se i sam zid seli sa stražnje pozornice u gledalište. A na ciglama se pojavljuje natpis: "Kraj".

Metafora je više nego jasna: Rusija je 2016. militarizirana zemlja, s maksimalnom polarizacijom društva. Spremna ponovno podići željeznu zavjesu oko sebe, osuđujući se na još jedan krug izolacije, zaboravljajući na to kakvim je gubicima to bremenito. Dapače, nije slučajno da se već u dvije izvedbe tekuće moskovske sezone Berlinski zid pojavljuje kao opsesivna metafora: u “Demokraciji” prema Michaelu Freinu u RAMT-u redatelj Aleksej Borodin poziva nas da preispitamo njegovo urušavanje kao najvažniji događaj 20. stoljeća, do kojeg svijet tako tvrdoglavo, dugo, teško hoda. Paradoks je da se te predstave pojavljuju danas, u vrijeme kada nas toliko ljudi oko nas uvjerava da je izgradnja Zida najvažniji događaj 20. stoljeća.

No, predstava Butusova ipak nije o junaku - vojniku Andreasu Kragleru. Riječ je o stanju u društvu. S otvorenim zavjesom vidimo perverzno iskrivljeni svijet. Butusov kaže da je prije početka rada na "Bubnjevima" proučavao rad umjetnika Egona Schielea, pa stoga ovdje vidimo svijet u ekspresionističkim bojama. Heroji koji su izgubili svoju seksualnu prirodu, transrodne osobe, obojanih lica, tinte koja teče, lica povremeno oblivena krvlju. Obitelj Balike kaže da se boji povratka kćerinog zaručnika s fronta u Maroku. Ali mrtvi Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) je već ovdje. Nevidljivo sjedi u fotelji i sluša što o njemu govore njegovi poznanici. Leš vojnika je uvijek s nama i, prema Brechtovoj pjesmi "The Legend of the Dead Soldier", opet se može koristiti za borbu.

Svijet više nema osjećaj norme, normalnosti: ako je negdje rat, društvo koje nije zaustavilo ovaj rat ne može biti normalno. Društvo je u svakom slučaju krivo, čak i ako je ovaj rat “negdje u Africi”. Čistoća ne postoji u prirodi, ona je izumrla kao klasa.

U analizi društva Brecht polazi od socijalističkih pozicija. Kipi, prije svega, duboko razočaranje u posljedice gubitka Prvog svjetskog rata za Njemačku i, ujedno, duboko marksističko shvaćanje da vladajuće klase “utvrđuju” istinu. Gledajući domovinu razorenu u poslijeratnoj depresiji s invalidima koji lutaju ulicama, šokirani, očajni bogalji, djeca siročad,

Bertolt Brecht također vidi u isto vrijeme da je rat za mnoge od onih koji su ostali samo uspješan posao. Slogani su za entuzijaste i nekritičke. Za praktično i svrhovito - bogaćenje, trgovina. Društvo je zainteresirano za rat, on je alat za rješavanje mnogih pitanja. I dok Kragler trune u svojoj afričkoj močvari, Karl Balike (Aleksey Rakhmanov) i Friedrich Murk (Aleksandr Matrosov) dogovaraju se ne samo o braku i konsolidaciji kapitala, već i o novom dogovoru o tome kako obnoviti svoju tvornicu iz vojnih narudžbi za proizvodnja kutija punjača za mir - proizvodnja dječjih kolica.

Zapravo, Brecht u Bubnjevi u noći, Butusov u kazalištu i dramaturginja Natalya Vorozhbit, koja je 2014. napisala dramu Sasha, Iznesi smeće o mrtvom ukrajinskom vojniku, svi govore o istoj stvari: društvu trebaju samo mrtvi heroji .

– Što želiš, Kragleru? - pitaju vojnika koji se vratio iz rata. “Pao si pod klizalište povijesti, nemaš više obraza... Da platim za njegove podvige? .. Ti si heroj, a ja vrijedan radnik”, kaže trgovac Murk, koji profitira od rata i je spreman iskoristiti svoju nevjestu Annu (Alexandra Ursulyak) za Kraglera .

Dramaturgija Brechta i režija Butusov

Gledatelj je navikao na određeni autorski format u režiji Jurija Butusova. Riječ je o bjesomučnom nagonu najrazličitije glazbe, bjesomučnih plesova, samoponavljanja, tautoloških mizanscena, nepovezanog književnog teksta, navala interludija u obliku pjesama (u Bubnjevima se čitaju i sam Brecht i Pasternak). Interakcija gledatelja s predstavom događa se više kroz razmjenu energije nego kroz logiku naracije. Utjecajan i tražen, obožavan od publike, Jurij Butusov je jak jer pokušava raditi u stilu najnovijeg kazališta, otvoriti prozore kazalištu 21. stoljeća. Umjesto logične konstrukcije partiture izvedbe, Butusov nudi nesustavni, organizirani kaos, ne podređujući tehniku ​​uprizorenja zakonima književne kompozicije, nudeći publici ne uslugu književnog teksta, njegovu ilustraciju, već vlastite vizije o to.

Problem predstave "Bubnjevi u noći" počinje u drugom činu, gdje iscrpljenost pozornosti publike - publici poznata po Butusovljevim izvedbama - doseže svoj maksimum. Pred nama je kratka, prilično jasna predstava i golema, gotovo četverosatna predstava. A sadržaj u cijelom njegovom prostoru nije dovoljan. U drugom činu, tu i tamo, ima mnogo scena koje se mogu nazvati “scenskim smećem”. Ostaci prijašnjih interpretacija, djelići nedovršenih misli, skele do misli glavnog redatelja koju su zaboravili snimiti.

Glumac Aleksandar Dmitrijev gotovo je bez riječi prisutan na pozornici u liku ili Svetog Sebastijana spuštenog s platna, ili Krista skinutog s raspeća. Može li se ova slika primijeniti na Butusovljev sustav govora? Graciozni bespolni konobar u izvedbi Anastazije Lebedeve, imitacija glasa redatelja, Timofey Tribuntsev koji zaboravlja tekst, traži od njega da mu kaže i još mnogo toga - ovi se trikovi doista čine suvišnima, zamagljujući prvobitno jasnu autorovu izjavu. Gubi se nit scenskog narativa, izvedba miruje.

Čini se da postdramsko kazalište (ovaj kontroverzni izraz može se primijeniti na Butusova) djeluje samo kao komentar već postojećih značenja. Ali kada se komentira nedostatak sadržaja, to je zamorno – komentar ne može postati samostalna vrijednost. U drugom činu stvarno nam nedostaje sadržaj scenskog vremena – a zapravo drugi čin već ozvučenim idejama dodaje samo video Berlina i Berlinskog zida, a to je više ukras i intarzija nego scenska radnja kao takav.

Bertolt Brecht težio je bezuvjetnoj jasnoći, očitosti, izravnosti kazališnog iskaza. On, kao publicist i retoričar, često počinje čak i “objašnjavati riječi”: ako ne razumijete moju umjetničku sliku, onda će nam umjetnici u zongovima ili u govoru autora dešifrirati i raspakirati svaku metaforu.

Gledatelj mora sve jasno razumjeti, shvatiti, uključiti se u problematiku. Brechtov govor o oživljavanju u 20. stoljeću "poučnih drama" - žanra prosvjetiteljstva - nije slučajan. Jasnoća, transparentnost jednostavno su nužni kada Brechtova umjetnost postane novinarsko oružje u antiratnoj umjetnosti. Brechtova umjetnost je spor, gdje su važne točne formulacije i protuargumenti, prozirna artikulacija, riječi kao nokti, kao brend. Jurij Butusov u ovoj izvedbi (a to nije bio slučaj ni u Cabaretu Brechtu ni u Dobrom čovjeku iz Sezuana) zamagljuje, zamagljuje vlastiti iskaz. Bilo bi jako dobro u nekom drugom zapletu, na kraju krajeva, to je cilj umjetnika – šarmirati, prevariti našu svijest. No, upravo se tu, u "Bubnjevima", gubi stupanj građanskog izraza zbog nejasnoće značenja, kao da je početna želja za jasnoćom u procesu uprizorenja pretvorena u sumnju.

Kommersant, 26. prosinca 2016

Brecht s varijacijama

"Bubnjevi u noći" u kazalištu Puškin

U Moskovskom kazalištu Puškin redatelj Jurij Butusov postavio je ranu dramu Bertolta Brechta Bubnjevi u noći. Autor ROMAN DOLZHANSKY.

Jurij Butusov ponovno je postavio Brechta na pozornicu Puškinovog kazališta - "Bubnjevi u noći" tvore brechtovsku dilogiju zajedno s nedavno nastalim "Dobrim čovjekom iz Cesuana". Za kazalište, koje od apsolutno demokratskog repertoara pravi neoštar, ali osjetljiv zaokret u ozbiljan, ovo je važan događaj koji naglašava neslučajnost tog prvog Brechta. Jurij Butusov je ovoga puta odabrao manje poznatu, raniju predstavu, pa nije morao ulaziti u dijalog s poviješću njezinih interpretacija. No, s pravom je govoriti o dijalozima unutar redateljeva vlastitog Brechtijana: on je velikog njemačkog dramatičara postavio ne samo u Moskvi, nego i u kazalištu Lensoviet u Sankt Peterburgu.

Ako pribjegnemo tematskoj klasifikaciji, onda je "Bubnjevi u noći" antiratna predstava, što znači da je aktualna i danas. Redatelj je u jednom intervjuu rekao da ga je u svom radu inspirirala estetika ekspresionizma. U materijalima o Brechtu može se pročitati da je autor polemizirao s ekspresionizmom u "Bubnjevi...". Pa ipak, kontradiktornosti s autorom, koji se držao racionalnih klasnih stajališta, koje su bile očite u Dobrom čovjeku iz Cezuana, nisu toliko značajne u novoj izvedbi – autor je u mladosti bio bačen s jedne ideje na drugu, a misao o užasu rata u drami napisanoj 1919. oduzima se od same radnje. Vojnik Kragler, koji dolazi s fronte, već nekoliko godina se smatra mrtvim čovjekom, ali dolazi iz rata baš kad se njegova bivša zaručnica sprema udati za drugu.

No, publika ne voli izvedbe Jurija Butusova zbog zapleta, već zbog onoga što se obično naziva teatralnost, ne zbog suptilne razrade dijaloga ili pojedinih scena, već zbog oštrine i nepredvidivosti "montažnih listova" izvedbe. ; a također i za fascinantnost i nebanalnost playlista: svako malo vidite kako mladi na nastupu povlače ruku na pozornicu s pametnim telefonom na kojem je omogućena aplikacija Shazam - da prepoznaju ovu ili onu kompoziciju po redu da kasnije uživam. Likovi u Bubnjevi u noći su poput putujućih komičara koje je zatekla iznenadna katastrofa. Umjetnik Alexander Shishkin ukrasio je portal pozornice šarenim svjetlima, ali što su svjetlije gore, to je ono što uokviruju jezivije. Likove možemo smatrati duhovima, mrtvima, a "oživjeli" vojnik Kragler, reklo bi se, ne pada na ovaj, nego na onaj svijet. Jedna od najsnažnijih scena predstave je kada se svi likovi odmjereno njišu, ne kao lutke, ne kao tijela obješenih, na jakom vjetru.

Brechtova kratka drama igra se u prvom činu drame. Ali Jurij Butusov, koji zna kako na vrijeme razvaljati bilo koji tekst, kao što iskusna domaćica zna dovesti tijesto do debljine prozirnog lima, stvara i drugi čin - sastoji se od varijacija, fantazija, nedovršenih etida, namjernih ponavljanja, poput redateljskih nacrta, od kojih je šteta rastati se.. Ovo je kazalište koje je beskonačno promjenjivo, ne može nigdje završiti ili prekinuti. Nasumičnost redateljskog rukopisa u ovom slučaju glumci opravdavaju. U predstavi je nekoliko izvrsnih glumačkih djela - prije svega, Alexandra Ursulyak i Alexander Matrosov, koji su pronašli zajednički jezik s redateljem još u "Dobrom čovjeku ...". Ali ovdje je Timofey Tribuntsev najjači u ulozi Kraglera - pokretljiv, poput nepoznate životinje, opasan, poput loptaste munje, promjenjiv, poput same glumačke prirode. Bilo da pleše po pozornici gol, umazan crnom bojom, ili puzi kao stvorenje neshvatljivog porijekla, uz klavir, ili, goli zube, grdi cijeli svijet - živi u užasu osobe koja je postala žrtva vremena, biti kao takav.

Jurij Butusov, međutim, ne izbjegava povijesne aluzije. Urušavanje svijeta u “Bubnjevi u noći” nije samo, da tako kažem, estetski fenomen, već i strašna stvarnost društva. Dokumentarna snimka se pojavljuje na video ekranu dva puta: prvi je ulomak Berlin uništen nakon završetka Drugog svjetskog rata s praznim kutijama zgrada na obalama Spreea, drugi je izgradnja Berlinskog zida ranih 1960-ih. Ljudi stoje na ulicama i sa zbunjenim osmjesima gledaju kako se nasred kolnika podiže ružni zid od ogromnih blokova, a na stambenim zgradama koje su na granici postavljaju prozori. I dok radnici pljuskuju žbuku i nekako slažu cigle, stanovnici mahaju jedni drugima prije iznenadnog rastanka. Prijem je, doduše, jak, ali opasan - takvi dokumentarci gotovo uvijek ispadnu jači od bilo kojeg kazališta.

Bertolt Brecht

Bubnjevi u noći

Bertolt Brecht. Trommeln in der Nacht. Preveo Grainem Rathaus.

likovi

Andreas Kragler.

Anna Balike.

Carl Balike, njezin otac.

Amalija Balike, njezina majka.

Friedrich Murk, njezin zaručnik.

Babuš, novinar.

Dva muškarca.

Glubb, vlasnik puba.

Manke, konobar u Piccadilly baru.

Manke s nadimkom "Ljubavnik grožđica", njegov brat, konobar u Glubba's pubu.

Pijana brineta.

Bulltrotter, papirić.

Radnik.

Laar, seljak.

kolovoz, prostitutka.

Marija, prostitutka.

sluškinja.

Prodavačica novina.

Braću Manke igra isti glumac.

Radnja komedije odvija se u studenoj noći, od večernjeg do jutarnjeg sumraka.

Prvi čin. Afrika

Apartman Balike

Tamna soba s muslinskim zavjesama. Večer.

Balike (brije uz prozor). Četiri godine o njemu nema ni riječi. Sad se neće vratiti. Vremena su đavolski nepouzdana. Svaki čovjek danas je zlata vrijedan. Prije dvije godine dao bih im roditeljski blagoslov, ali tvoja prokleta sentimentalnost je tada od mene napravila budalu. Ali sad me sve ovo ne zanima.

gospođo Balike (gleda fotografiju Kraglera u topničkoj uniformi na zidu). Bio je tako dobra osoba. S tako dječjom dušom.

Balike. Sada je istrunuo u zemlju.

gospođo Balike. Što ako se vrati?

Balike. Još se nitko nije vratio iz raja.

gospođo Balike. Kunem se nebeskom vojskom, Ana će se tada sama utopiti!

Balike. Ako tako kaže, ona je samo guska, a nikad nisam čuo da se guska sama utopila.

gospođo Balike. Iz nekog razloga, ona se stalno razbolijeva.

Balike. Ne bi smjela jesti toliko bobica i haringe. Ovaj Murk je fin momak, trebamo mu na koljenima zahvaliti Bogu.

gospođo Balike. Pa, zarađuje prilično dobro. Ali gdje je on prije Kraglera! samo želim plakati.

Balike. Do ovog leša?! Kažem ti: sad ili nikad! Čeka li Papu? Ili joj treba ebanovina? Dosta mi je ovog kapitala.

gospođo Balike. A ako se vrati, ovaj leš, koji sada, po vašem mišljenju, već trune u zemlji, vratit će se iz raja ili iz pakla: “Zdravo. Ja sam Kragler!” - tko će mu onda objaviti da je on leš, a njegova djevojka leži s drugim u krevetu?

Balike. Sam ću mu reći! Sad joj reci da mi je dosta, pa neka sviraju svadbeni korač, i da se udaje za Murka. Ako joj kažem, utopit će nas u suzama. Sada, molim te, upali svjetlo.

gospođo Balike. Ja ću donijeti gips. Bez svjetla ćeš se svaki put ovako posjeći...

Balike. Svjetlo je skupo, ali ne plaćam rez. ( Vrištanje u drugu sobu). Anna!

Anna (u vratima). Što nije u redu s tobom, oče?

Balike. Budi ljubazan, slušaj majku i da se ne usudiš cviliti na ovako svečani dan!

gospođo Balike. Dođi ovamo, Anna! Otac kaže da si tako blijeda da kao da uopće ne spavaš noću.

Anna. Što si, ja spavam.

gospođo Balike. Razmislite o tome, ne može ovako vječno. Nikad se neće vratiti. ( Pali svijeće).

Balike. Opet ima oči kao krokodil!

gospođo Balike. Naravno, nije ti bilo lako, a on je bio dobra osoba, ali sad je već mrtav!

Balike. Sada ga crvi jedu!

gospođo Balike. Charles! Ali Murk te voli, on je vrijedan momak, i on će, naravno, daleko dogurati!

Balike. To je to!

gospođo Balike. I ti se, dakle, slažeš, i s Bogom!

Balike. I nemojte nam davati opere!

gospođo Balike. Ti ga, dakle, vjenčaj s Bogom!

Balike (flaster bijesno). Da, grom te udari, što misliš, možeš se igrati mačke i miša s dečkima? Da ili ne! A Bogu se nema što klimati glavom!

Predstava "Bubnjevi u noći"

Predstava, izvedena u stilu kabarea, plijeni publiku od prvih minuta. Majstor neumornih spektakla napravio je malu predstavu njemačkog dramatičara u dva čina, pa publika u pauzi može odahnuti. U suštini, glumci igraju predstavu u prvom činu. U drugom činu produkcija je puna bez riječi i očaravajućih trenutaka, koji su vjerojatno zamišljeni da stvore posebnu atmosferu.

Predstava "Bubnjevi u noći" u Kazalištu Puškin

Predstava "Bubnjevi u noći" spaja najbolje tradicije Kamernog kazališta sa stvarnim jezikom moderne kazališne umjetnosti. Produkcija, na kojoj je radio eminentni redatelj Yuri Butusov, pokazala se vrlo spektakularnom, svijetlom i dinamičnom. Predstava je nastala prema malo poznatom djelu poznatog njemačkog dramatičara Bertolta Brechta.

Predstava je namijenjena samo odrasloj publici, pa je za obiteljsko gledanje bolje odabrati drugu opciju.

O produkciji "Bubnjevi u noći"

Priču, koju je autor predstave smatrao neuspjehom, Butusov je uspio pretvoriti u kazališnu predstavu koja je bila nevjerojatna do srži. Scenski prostor pretvara se u kabaret. Ljudi u šarenim kostimima smrzli su se u različitim pozama. U središtu radnje je vojnik Andreas Kragler. A sada pred nama bljeska šareni krajolik, umjetnici isprobavaju nove slike i sve to popraćeno veselim melodijama tipičnog kabarea. Tijekom cijele izvedbe jasno se čuje zvuk bubnjeva, čiji glas zvuči ili previše alarmantno ili bravurozno.

Predstava "Bubnjevi u noći" virtuozna je glumačka igra, zanimljiva redateljska otkrića, nevjerojatna scenska i glazbena kadriranja, ovo je spektakularna produkcija za sva vremena.

O direktoru

Jedan od najboljih kazališnih redatelja u Rusiji. Sve što dotakne ruka Jurija Butusova dobiva drugi život i svjetluca svim duginim bojama. Umjetnički ravnatelj kazališta Lensoviet obraća se mašti gledatelja, stvara mu određenu zonu nelagode kako bi zakoračio u nepoznato i doživio nevjerojatne emocije i nezaboravne dojmove.

Slava eminentnom redatelju vratila se sredinom 90-ih, kada je, kao student Akademije kazališne umjetnosti u Sankt Peterburgu, postavio predstavu "Čekajući Godota". Ovaj je rad visoko cijenjen od strane kritike i žirija te je nagrađen s dvije Zlatne maske odjednom.

Butusov danas iza sebe ima ogroman broj uspješnih nastupa koji se odvijaju na najboljim domaćim i svjetskim pozornicama. Na pozornici kazališta Puškina, možete vidjeti Brechtovog Dobrog čovjeka iz Sezuana, koji je osvojio nagradu Stanislavsky i dvije Zlatne maske.

Kako kupiti ulaznice za predstavu "Bubnjevi u noći"

Ulaznice za "Bubnjevi u noći" najbolji su poklon za svakog kazalištarca u zemlji. Ova šarena produkcija neće vas ostaviti ravnodušnima, a da biste je vidjeli, morate naručiti krivotvorine na jedan od predloženih načina: online, telefonom ili na blagajni kazališta. Prve dvije opcije su najjednostavnije i najprikladnije, jer ćete postati sretni vlasnik karte, zaobilazeći duge redove i zamorna putovanja. Surađujući s našom agencijom, kupujete bez napuštanja kuće i primate narudžbu u roku od 2-3 sata od trenutka potvrde.

Naše prednosti:

• Radimo od 2006. godine i cijenimo svakog našeg klijenta, pružajući brzu isporuku, visoku razinu usluge i individualan pristup.
• Vlastita kurirska služba u Moskvi i Sankt Peterburgu. Ako ste stanovnik jednog od ovih gradova, narudžbu ćete dobiti apsolutno besplatno!
• Nudimo besplatnu pomoć i osobnog konzultanta koji će odabrati najbolja mjesta uvažavajući sve Vaše želje.
• Lijepo sučelje, brze povratne informacije, kompetentno osoblje.
• Popusti za tvrtke od 10 osoba. Postajući redoviti klijent naše agencije, dobivate priliku naručiti krivotvorine po sniženoj cijeni.

Predstava "Bubnjevi u noći" 2019. u Kazalištu Puškin pružit će vam vatromet emocija, stoga kupite karte odmah i zauzmite najbolja mjesta!

Nisam mislio da ću ovu predstavu ikada vidjeti na sceni nakon nastupa Ulanbeka Bayalieva u kazalištu Et cetera prije deset godina:

Neki dan smo se Ulanbek i ja susreli na probi u kazalištu Vakhtangov, s obzirom na nadolazeću premijeru Butusova, prisjetili smo se njegovog dugogodišnjeg, kratkotrajnog rada na repertoaru i složili se da osim cilja nedostatke svojstvene Brechtovoj ranoj (drugoj) predstavi, kao i problemi stvarne produkcije i izvedbe, "Bubnjevi u noći" u to vrijeme pali su dobro u krivo vrijeme, malo ispred njega - kao rezultat toga, ne pogoditi metu. S druge strane, a tu sam prigovorio Ulanbeku, prije tri-četiri godine, preoštra aktualnost ove predstave zasigurno bi se osjetila kao spekulativna. Ali ako, u principu, zaslužuje pojačati pažnju na nju, onda sada, odmah.

Općenito, Butusov, najnepredvidljiviji redatelj kojeg poznajem, ima tako neobičan odnos s dramaturgijom da često uvježbava "Tri sestre" - i ispostavi se "Otelo", preuzima Vampilovljev "Lov na patke" - i dolazi Bulgakovljev "Trčanje". vani... Ovdje je i Brecht za Butusova, uz Shakespearea i Čehova, najomiljeniji autor, u svakom slučaju, sudeći po učestalosti redateljevog pozivanja na njegovo djelo: "Čovjek = čovjek" ("Kakav je to vojnik, što je ovaj") u Aleksandrinki, "Ljubazni čovjek iz Sezuana "u kazalištu. Puškin, "Cabaret Brecht" u kazalištu. Lensoviet - to je upravo ono što sam i sam vidio i "uživo", pa, na gomilu jednom sam uspio vidjeti brechtovski "test" Ženovachovih učenika druge godine na GITIS-u, gdje je Butusov također predavao. Istovremeno, veza Brecht-Butus je paradoksalna, jer je, čini se, Butusovljev teatar nespojiv - spontan, senzualan, iracionalan, emitira ne misao, nego energiju, a Brechtova dramaturgija sa svojim shematizmom, izravna (rekao bih - vulgarna) društvenost, često seže do otvorene didaktike, s pljesnivom marksističkom ideologijom, konačno. Zapravo, začudo, upravo su Brechtove nedorečene radnje i likovi ponekad savršeni da ih Butusov ispuni svojim vlastitim emocijama koje dolazi od redatelja.

Na pozornici Kazališta Puškin - opet, zapravo, kao tijekom proljetne turneje Kazališta. Lensoviet, tek sada na stacionarnoj bazi, namještaj "Cabaret Brecht": osvijetljene metalne konstrukcije, glazbeni instrumenti (uključujući, naravno, veliki bubanj - ponekad poprskan "krvlju"!), muškarci u ženskim haljinama, žene u muškim kostimima, klaunska šminka i šarene perike, cirkuska pantomima, pop gegovi i stand-up interaktivni, Isus Krist i Charlie Chaplin, pjesma o Parisu iz Piafovog repertoara, "Svećenik je imao psa..." i divlji plesovi. No, u "Cabareu" Butusov je dao izrezivanje Brechtovih političkih izjava i biografskih podataka povezanih s njim, aromatizirajući ih s najuspješnijim pjesmama svojih najpopularnijih drama. Ovdje je predstava daleko od najpoznatije (osim Bayalieva, zapravo, nitko je prije Butusova nije postavio u Moskvi - ali ovdje se koristi i ekskluzivni prijevod Jegora Peregudova), a nema zonga (ne računajući ariju Mackieja, koji je lansiran kao "prekid" - Nož iz Opere za tri groša na pozadini zavjese između 4. i 5. čina predstave), iako ima dovoljno glazbene ekscentričnosti i sinkrobufonade - ali suprotno očekivanjima, ne -ekstatični plesni brojevi određuju sliku izvedbe, osobito nakon pauze.

U toj gitisovskoj "brechtovskoj" partituri s kojom je Butusov radio kao učitelj, prije svega se sjećam zbora iz "Majke hrabrosti", vrlo zrele, kasne dramaturške drame, s refrenom "vojnik ide u rat, on treba požuriti." Za Brechta je rat jedna od glavnih kategorija njegova umjetničkog svijeta, uključujući i klasni i rodni rat, ali i rat u doslovnom smislu riječi. Junak "Bubnjeva u noći" Andreas Kragler nestao je negdje na četiri ratne godine ne dajući nikakve vijesti o sebi. Smatrali su ga mrtvim, nevjesta je umorna od čekanja i spremna je udati se za drugoga. - predstavljena je Butusova već gruba brechtovska metafora doslovno, vizualno, pa čak i uz uključivanje Pasternakovog pjesničkog teksta (“Želim ići kući, u prostranstvo stana, koji donosi tugu...”) i malo tko bi mogao utjeloviti “povratak živih mrtvaca” na istovremeno suptilno i snažno kao Timofey Tribuntsev, koji je mnogo radio s YUN-om, počevši, čini se, čak i od nezaboravnog Ionescovog Macbetta u "Satyriconu". Unutar glumačkog ansambla u čijem je središtu Tribuntsev , formira se svojevrsni trio: Alexandra Ursulyak (Anna) i Alexander Matrosov (Friedrich) - također ne prvi put surađujući s Butusovom, igraju glavne uloge u njegovom "Dobrom čovjeku iz Cesuana". asiya Lebedeva (kao što je redatelj u sebi ujedinio sve "bogove" u "Dobrom čovjeku", ovdje umjesto dva brata Manke, Butusov ima jednog, sjajno odrađenog od Lebedeve, a funkcija ove androgene figure u predstavi je poseban, nešto poput voditelja kabarea, komentira što se događa, obraća se javnosti, a pritom je u kontaktu s ostalim glumcima).

Prema zapletu, Andreasov povratak koincidira ne samo s pripremama njegove nevjeste Ane za vjenčanje s Frederickom, već i sa socijaldemokratskom ("Spartak") pobunom, kojoj se "uskrsli" iz očaja već potpuno pridružio - i preferirao mirno obiteljsko utočište, te je stoga, prema marksistu Brechtu, ponovno "umro", sada potpuno. Ali kod Butusova, negdje u daljini, čuje se huk kanonade, netko gleda smrti u lice (tko puca - jesu li stvarno crveni? Možda već smeđi? Ima li velike razlike?), a na pozornici kabaretski ples se nastavlja, pretvarajte se. U prvom činu, koji objedinjuje dva brechtovska čina, naglasak je u potpunosti prebačen na lirske, pa i melodramatske motive, a ovdje "Bubnjevi u noći" tjera da se prisjetimo ne toliko Butusovljevih prethodnih eksperimenata s Brechtom, koliko njegovog vlastitog romantičnog, koji je narastao. iz studentske produkcije i ušao u repertoar kazališta im. Drama Majakovskog "Liebe. Schiller" prema "Izdaji i ljubavi" Schillera. „Okreni se na marš“ – ali na kraju „ovce dođu i udaraju u bubnjeve“, kao i obično. Stječe se dojam da Butusovljevi bubnjevi ne otkucavaju ritam revolucionarnog marširanja, već pulsiranja srca, a redatelj želi govoriti ne o revoluciji i reakciji, već o ljubavi i prijevari, s naglaskom na banalnom ljubavni trokut, iako predstavljen s ekscentričnim sjajem svojstvenim Butusovljevom kazalištu.

No, drugi se čin jako razlikuje od prvog, ne toliko stilski, koliko raspoloženjem i porukom. I tu Brechtova satira djelomično osvaja mjesto za sebe u scenskoj radnji, u odluci likova. (Primijetio sam da se mnogima sviđa prvi čin, ali ne i drugi, i obrnuto, samo drugi, ali ne i prvi - i to je u "premijeri", otprilike napola "profesionalac" i "fan", ali na bilo koji način, očito dobro raspoložen prema izvedbi) . "Kad pucaju, možeš pobjeći, ili ne možeš pobjeći. Spasi onoga koga voliš... Volio si..." - malograđanska demagogija zvuči uvjerljivije, ali jedva iskrenije od revolucionarne demagogije. Nisam sumnjao da bi za Butusova opravdavanje junaka predstave kroz notorne "obiteljske vrijednosti" bilo ne samo neprihvatljivo, već i malo zanimljivo. I naravno, Tribuncev Kragler je satiričan, komičan lik što dalje: izvrsno je izmišljena scena pantomime u finalu, gdje Kragler dugo sipa vodu iz kotlića u lonac za kavu, iz lonca, ispijajući izljev, zalijeva cvijet u loncu prije nego što sjedne ispred kutije. Ali istovremeno je i žrtva okolnosti koje su jače od jedne osobe. Andreasov ples sa skokovima po poklopcu klavira (!) u onome što mu je majka rodila, ne računajući crnu boju koja mu je namazala cijelo tijelo (sarkastičan podsjetnik na boravak u Africi), čarape na nogama i bubanj na pojasu - ako ne semantički, onda emocionalni (ali to je za Butusova uvijek važnije!) kulminacija drugog čina, koji sadrži skraćena posljednja tri čina drame. Vizualno, najspektakularnija epizoda - sa žaruljama različitih veličina koje se spuštaju na žice, kada se likovi nađu nakratko kao među zvjezdanim poljima - nastaje takva kratkotrajna iluzija. I finale sa suprugom, milovanje psa pod njezinim nogama, pred televizorom - ovo je već život bez iluzija, kakav jest.

No začudo, u čisto konvencionalnom, kazališnom kabareskom prostoru izvedbe, gdje nema ni naznake stvarnih povijesnih događaja prije manje od stotinu godina, povezanih s Karlom Liebknechtom, Rosom Luxemburg i "Spartakovim savezom", postoji mjesto za "povijest" u poznatijem njezinom shvaćanju, uključujući dokumentarnu kroniku sa snimkama prvo poslijeratnog bombardiranog Berlina, zatim izvješća o izgradnji Berlinskog zida. Predstava "Bubnjevi u noći" napisana je odmah nakon Prvog svjetskog rata, Butusov se filmskim kinogramima poziva na Drugi svjetski rat. Ali svatko čiji se mozak još nije osušio ili razgradio pod utjecajem pravoslavlja ima na umu sljedeće. Vjerujem da i redatelj razmišlja u istom smjeru, patetika njegove nove izjave nije revolucionarna, nego antiratna. I u tom smislu je smiješno, svježi Butusovljevi “Bubnjevi u noći”, poput prethodnih Bayalijevih, okrenuti su ne sadašnjosti i ne nedavnoj prošlosti, već bliskoj budućnosti, ovi, kao oni, jure naprijed, naprijed - vjerojatno po malo, samo malo. Posljednje što Butusov, nakon što se već pozabavio Brechtovim herojima, izravno obraća javnosti je slika nadolazećeg zida od cigle: domaći, koji će postati granica? zatvor? možda odmah upucan?

Ukratko, ujutro me pregazilo "klizalište" u "Edipu" Tuminasa, navečer "zid" u "Bubnjevi" Butusova (oba puta sam sjedio u prvom redu) - jel' nije previše za samo jedan dan? No, vrijedno je napomenuti da različiti, ali ipak uvelike slični u svojim pogledima na kazalište, na osobu i na svjetski poredak u kozmičkim razmjerima, redatelji (Rimas ne dočekuje nijednog drugog redatelja s tako iskrenom radošću u Vakhtangovu kao YUN) od različite početne pozicije, jedna temeljena na materijalu starogrčke tragedije s mitološkim zapletom, druga utemeljena na drami dvadesetog stoljeća napisanoj u vrućoj potrazi za političkim događajima, gotovo podjednako vide perspektivu čovjeka i čovječanstva - i trenutni, kratkoročni; i udaljeniji. Ali oboje - i u tome su također slični - nisu ograničeni na horor priču upozorenja. Ono što je, čini se, predstavlja beznadan rasplet "Bubnjeva..." - kako za specifičan lik tako i za cijelo društvo - a pred kraj će se pojaviti umjetnici (usput rečeno vrlo brechtovski) i prije ritualni gudali, slavno oslikavaju sada već raširenu bubanjsku predstavu na pozornici, ironičan, zarazan, uzdižući: da srce kuca svejedno, ne stane! I čini se da Butusov, slijedeći Brechta, ne žuri prikovati na stub filisterskog reakcionara, koji se požurio sakriti od strašno čudne oluje u svojoj bračnoj postelji, jer razmišlja u koordinatama ne političkim, ne društvenim, čak ni moralni, ali kozmički: on ima moralni zakon - iznad glave, a zvjezdano nebo - u nama.