Analiza kantate "Aleksandar Nevski". S

S. Prokofjev kantata "Aleksandar Nevski"

Povijesna tema zauzimala je posebno i važno mjesto u djelu sovjetskog skladatelja Sergeja Sergejeviča Prokofjeva. Među njegovim djelima na sličnu temu ističe se kantata "Aleksandar Nevski", napisana za zbor, mezzosopran i orkestar. U njemu skladatelj nastavlja tradiciju koja vodi iz opera “ Ruslan i Ljudmila "M. Glinka i" knez Igor „A. Borodin.

Povijest stvaranja

Slavni sovjetski filmski redatelj Sergej Eisenstein se 1938. okrenuo Prokofjev s prijedlogom da napiše glazbu za svoj novi film posvećen Aleksandru Nevskom. Prikazao je herojski podvig ruskog kneza i njegovih odreda, koji su se borili protiv tevtonskih vitezova-križara. Skladatelj je rado prihvatio ovu ponudu, tim više što je i sam Sergej Sergejevič dugo bio obožavatelj Eisensteinova redateljskog talenta i bilo mu je dvostruko ugodno raditi s takvom osobom. Kako bi ispunio narudžbu, Prokofjev je čak otišao u Hollywood kako bi se upoznao sa svim nijansama glazbenog dizajna filmova. Tamo se susreo s poznatim filmašima: Mamulianom i Disneyem, a također je mogao steći iskustvo i proširiti svoje razumijevanje mogućnosti zvučnog kina. Inače, ovo nije prvo takvo djelo Prokofjeva, jer je on prije toga skladao glazbu za film "Poručnik Kizhe".

Vrativši se u Rusiju, skladatelj je odmah prionuo na posao, a stalno se konzultirao i blisko surađivao s Eisensteinom. Redatelj je obično pokazao Prokofjevu male snimke kako bi mogao skladati glazbu za njega. Ali ponekad je Sergej Sergejevič već unaprijed skladao glazbeni dio, a Eisenstein je tada izgradio vizualnu liniju, prilagođavajući se glazbi. Često je Prokofjev morao provesti cijele dane u studiju na Potylikhu, gdje se snimalo, kako bi i sam sudjelovao u procesu. Zahvaljujući ovoj bliskoj suradnji, posao se odvijao prilično brzo. Tekstovi kantate povjereni su pjesniku Vladimiru Lugovskom, ali je neke od njih skladao sam skladatelj.

Tema rada zahtijevala je temeljito proučavanje svih materijala vezanih uz ovaj događaj, kao i upoznavanje s glazbom antičke Rusije i katoličkim himnama srednjeg vijeka. Sergej Sergejevič odlučio je djelovati inovativno i predstaviti glazbenu verziju ne u obliku u kojem je mogla biti tijekom Ledene bitke, već u modernoj. Isto je vrijedilo i za rusku pjesmu. Prokofjev nije ulazio u detalje kako je ova glazba zvučala prije 700 godina, već ju je modernizirao.

Na ljeto je Sergej Sergejevič otišao na odmor na Sjeverni Kavkaz, ali je tamo nastavio raditi na partituri "Aleksandar Nevski", vrativši se u glavni grad u jesen, uspješno je završio glazbeni dio. Već 1. prosinca 1938. održana je premijera filma s genijalnom glazbom Prokofjeva, koji je odmah osvojio ljubav javnosti. Skladatelja je ovaj uspjeh jako nadahnuo i odlučio je skladati kantatu prema glazbenom dijelu filma. Sljedećih nekoliko mjeseci vrijedno je radio na djelu. Sam skladatelj je priznao da se u stvarnosti sve pokazalo ne tako jednostavno kao što se na prvi pogled moglo činiti. Prokofjev je napomenuo da mu je bilo lakše sastaviti novo djelo nego smišljati kombinacije. Neki dijelovi partiture ostali su nepromijenjeni - ovo je uvod, "Pjesma Aleksandra Nevskog" i "Ustani, ruski narode", dok je ostale dijelove morao značajno modificirati, a neki su fragmenti potpuno izbrisani, npr. glazbu za dvoboj između princa i tevtonskog gospodara.

I sama partitura zahtijevala je orkestraciju, budući da je prethodna verzija bila potpuno neprikladna za nastup u koncertnoj dvorani i bila je dizajnirana za stvaranje eksperimentalnih efekata. Uz to, cijela partitura, koja se sastojala od zasebnih epizoda, morala se kombinirati i podrediti zakonima vokalno-simfonijskog ciklusa. Sveukupno je kantata obuhvaćala sedam različitih dijelova, a svaki je dobio svoje ime.

Zanimljivosti:

• Kantata je vokalno i instrumentalno djelo koje se sastoji od zasebnih brojeva i dijelova. Svi su međusobno povezani u značenju. Riječ cantata dolazi od talijanskog cantare i znači pjevati.
• Tijekom posjeta Hollywoodu, Prokofjev je dobio vrlo unosnu ponudu velike američke tvrtke za stvaranje filmske glazbe, obećana mu je plaća od 10.000 dolara mjesečno. Međutim, skladatelj je odbio tako velikodušnu ponudu, navodeći veliki posao u Moskvi. Dapače, nije želio napustiti svoju obitelj i domovinu.
• Dok je radio na glazbi za film, Prokofjev je pazio na sve detalje, uključujući i neke radove na ozvučenju. Primijetio je kako će ovaj ili onaj zvuk biti obojen u boji, usmjeren točno u mikrofon. Dakle, jak izravni zvuk mogao bi ozlijediti film i dati prilično oštar ton. Tada je došao na ideju da ovu značajku iskoristi za snimanje glazbe koja karakterizira neprijateljski logor. Taj je tembar najbolje odgovarao za prikaz križara. Za to je skladatelj zamolio glazbenike da puštaju teme fanfara vrlo blizu mikrofona.
• Prilikom stvaranja filmske glazbe skladatelj je morao eksperimentirati s “obrnutom” orkestracijom kako bi pronašao originalne efekte.

Sadržaj

Teško je zamisliti još jedno jednako značajno djelo u klasičnoj glazbi, nastalo iz filmske glazbe. Cjelokupna struktura kantate održavana je u sedmerodijelnom obliku sa strogom logikom unutarnjih dijelova. Istraživači primjećuju prisutnost u djelu značajki sonatnog oblika. Štoviše, Prokofjev to čini prilično suptilno, izbjegavajući jasne sheme sonatnog ciklusa, uspoređujući i razvijajući dvije sukobljene slike. Općenito, principi kinematografije su svojim brzim razvojem montaže imali veliki utjecaj na kantatu. Osim toga, Prokofjev naširoko koristi princip pisanja zvuka i u njegovoj se glazbi jasno može čuti grakćenje vrane, vojni signali, rzanje konja, pucketanje leda.

"Rusija pod mongolskim jarmom"- prvi dio kantate. Istraživači primjećuju da je najkomprimiraniji i najnerazvijeniji od svih. Ovo je svojevrsni uvod u cijeli ciklus. Glazba vrlo živo prenosi pust prostor, stvarajući žalosno raspoloženje. Prokofjev je vrlo suptilno uspio naglasiti osjećaj vremena i praznine uz pomoć kombinacije vrlo visokih i vrlo niskih zvukova koji zvuče unisono. Izvodi se divlja vanzemaljska mongolska tema uz tužne melodije širokog disanja.

"Pjesma o Aleksandru Nevskom"- drugi dio, koji je vrlo značajan. Ona simbolizira "temu Rusije", izražavajući njezinu nepobjedivu moć. Zbor izvodi melodiju vrlo blisku ruskoj epici. Međutim, Prokofjev je transformirao ovu melodiju, dajući joj dinamiku i dodajući energiju. Posebno epsko skladište daje zvuk harfa, oponašajući pucketanje gusla.

"Pjesma o Aleksandru Nevskom" - slušajte

"Križari u Pskovu"- treći stavak, prožet atmosferom užasa i tuge. Ekstremni dijelovi ove epizode prenose neprijateljske slike, a srednji - duboku patnju poraženog naroda. U ovom dijelu Prokofjev primjenjuje temu katoličkog korala u izvedbi zbora na latinskom. Grubi, disonantni zvuk samo pojačava učinak ove teme i ističe srednju epizodu, kojoj se vraća ruska melodija, samo što se u njoj već prenosi narodni vapaj. Upravo se u ovoj epizodi prvi put sudaraju dva zaraćena tabora.

"Ustani, ruski narode!"- četvrti stavak kantate. Ovaj refren izvodi se u žanru junačke družinske pjesme. Tek u sredini refrena pojavljuje se lirsko-epska tema "Neprijatelj nikada neće biti u rodnoj Rusiji", koja zvuči glatko i lagano.

"Ustani, ruski narode!" - slušaj

"Bitka na ledu"- peta slika, koja je središnja i najgrandioznija u kantati. Upravo se u tom pitanju sudaraju dvije sile, dvije suprotstavljene slike. Početak ovog dijela prikazuje zimski krajolik na Čudskom jezeru čiju tišinu narušava samo zloslutno graktanje vrana. U daljini se već čuje poznati signal križara koji ukazuje na skori približavanje neprijatelja. Vrlo je slikovito prikazana epizoda utrke Teutonskih vitezova koja je nazvana "Skok svinje" (zbog posebnosti njihove konstrukcije). Sasvim točno Prokofjev je uspio pokupiti vanzemaljski zvuk kako bi pokazao neprijatelje, sam ga je nazvao ne baš ugodnim za uho ruske osobe. Peta epizoda završava temom "Domorodna Rusija nikad neće biti neprijatelj", koja poprima nježan "zorni" zvuk.

"mrtvo polje"- šesti dio. Riječ je o pravoj solo ariji koja nosi crte narodnog pokliča. Oštra melodija, dubina i iskreni osjećaji karakteriziraju ovu glazbu. Skladatelj je ovim dijelom želio prenijeti tugu same Domovine o palim herojima, nije slučajno da je utjelovljena u slici djevojke (nevjeste) koja oplakuje hrabre heroje koji do posljednjeg brane svoju zemlju.

"Aleksandarov ulaz u Pskov"- sedmi stavak, koji je završni refren. U ovoj epizodi veliča se pobjednička Rusija, kao i lagane teme iz drugog, četvrtog i petog dijela. Općenito, ovaj je zbor zbog svečanog zvuka i četveroglasnog izlaganja hvalospjev.

"Aleksandarov ulaz u Pskov" - slušajte

Glazba iz kantate Sergeja Prokofjeva odrazila se u filmovima drugih redatelja:

• Evanđelje po Mateju (1964.)
• Vrt zadovoljstva (1970.)
• Don Giovanni (1970.)
• Ljubav i smrt (1975.)
• Winstanley (1975.)
• Bio sam gospodar dvorca (1989.)
• Staljin (1992.)
• Djeca revolucije (1996.)
• Kiss J.W. (1997.)
• Ana Karenjina (1997.)
• Odmetnik (2015.)

Osim toga, glazba za kantate može se pronaći u animiranoj seriji Simpsoni (2016.), računalnoj video igrici LittleBigPlanet i televizijskoj seriji Monty Python's Flying Circus (1972.).

Kantata "Aleksandar Nevski" usko je povezana s tradicijom ruskih klasika. To je opći smjer cjelokupne radnje, nacionalne teme, korištenje zvučnih slikarskih alata koji slikaju krajolike. Posebna se uloga daje slikama prirode, jer su naznačene doslovno u svim scenama - ovo je dosadna slika razorene zemlje, mrazno jutro prije bitke, tmurni obrisi u Mrtvom polju. Autor je dosta radio na partituri, jer se odlikuje posebnom domišljatošću i svijetlom orkestralnom paletom. Skladatelj hrabro koristi nove tehnike i privlači dodatne tembre. Detaljno je razrađen zborski dio u kojem se može uočiti nevjerojatna raznolikost gradacija boja. Zasebno, vrijedno je napomenuti osjećaj modernosti, koji je svojstven kantati "Aleksandar Nevski". Sve slike iz 13. stoljeća prikazane u djelu, Prokofjev reproduciran kroz prizmu zbivanja s kraja tridesetih. “Prošlost u budućnosti” - riječi su koje mogu okarakterizirati ono što je prikazano u kantati, jer je skladatelj u njoj vrlo osjetljivo predvidio pobjedu svog naroda nad fašističkim osvajačima. Pokazao je hrabrost ruskog naroda u žestokoj i pravednoj borbi protiv stranih neprijatelja sijući užas i patnju u svojoj rodnoj zemlji. Ovo je prava pobjeda čovječanstva nad okrutnošću.

Video: poslušajte kantatu "Aleksandar Nevski"

Analiza kantate S. Prokofjeva "Aleksandar Nevski" pomaže učitelju da detaljno ispriča učenicima o glazbenim slikama koje je stvorio skladatelj. Pokažite kojim je sredstvima glazbenog izražavanja majstor prikazao glazbene karakteristike likova, slike prirode, ljudske osjećaje.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Analiza kantate S.S. Prokofjev "Aleksandar Nevski"

Značajke glazbenog jezika kantate;

Ciljevi lekcije

• obrazovni:

Objediniti pojmove: "kantata", "kontrast", "glazbeno slikarstvo", "ekspresivnost i

Likovna umjetnost“;

Procijenite značaj djela velikog ruskog skladatelja S. Prokofjeva u utjelovljenju

Cjelovita slika ruskog naroda kao branitelja domovine;

Provedite analizu glazbenog jezika djela koristeći izražajna sredstva glazbe:

Tempo, registar, tembar, melodija, harmonija, intonacija, dinamika.

• razvijanje:

Uliti poštovanje prema povijesti svoga naroda;

Razvijati sposobnost analize, uspoređivanja, generalizacije;

Poboljšati vokalne i zborske vještine.

• obrazovni:

Probudite i odgajajte domoljubne osjećaje djece, ponos na heroje domovine;

Zadaci:

• nastaviti upoznavanje s žanrovima vokalne glazbe;
• razvijati intonacijski sluh i kreativnost učenika;
• formirati sposobnost analize glazbenog djela.

Glazbeni materijal:

S. Prokofjev kantata "Aleksandar Nevski"

Oprema: računalo, CD, portret S. Prokofjeva, prezentacija.

Prošlo je sedam stoljeća, a ljudi poznaju i štuju A Nevskog, a djela raznih vrsta umjetnosti pomažu potomcima prenijeti njegovu sliku, "pozvati kroz prošlost u sadašnjost".

kantata - vokalni i instrumentalni rad za soliste,zbor i orkestar.

Kantata "Aleksandar Nevski" S.S. Prokofjev

Monumentalno djelo za zbor, mezzosopran i orkestar. Kantata je nastala 1938.-1939. prema glazbi za istoimeni film S. Eisensteina. Tekstualna osnova pjesnika V. Lugovskog i samog skladatelja.

"Aleksandar Nevski" objavljen je 1. prosinca 1938. i odmah je postigao kolosalan uspjeh. Ovaj uspjeh potaknuo je skladatelja da napiše kantatu na temelju glazbe za film. Od razbacanih fragmenata koji zvuče kroz film, bilo je potrebno skladati skladne dionice vokalno-simfonijskog ciklusa. Djelo je krenulo vrlo brzo i 17. svibnja 1939. premijerno je izvedeno u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija.

"Aleksandar Nevski" zauzima najvažnije mjesto u stvaralaštvu skladatelja. Prokofjev. U ovom djelu afirmira herojsku i epsku nacionalnu temu.

Glazbena karakterizacija Nijemaca temelji se na koralu koji je Prokofjev stvorio u poznatom Bachovom stilu. Zahvaljujući harmonijskim i orkestralnim tehnikama poprima mračne i okrutne crte.

U glazbi Rusa dominira početak pjesme, u orkestraciji dominiraju gudači. Cijeli je niz melodija: tužnih, žalosnih, dostojanstvenih, junačkih, odvažnih i smiješnih.

U kantati ima 7 dijelova.

1. "Rusija pod mongolskim jarmom"

2. "Pjesma o Aleksandru Nevskom"

3. "Križari u Pskovu"

4. "Ustani, ruski narode"

5. "Bitka na ledu"

6. "Mrtvo polje"

7. "Ulazak Aleksandra u Pskov"

“Rus pod mongolskim jarmom” je uvod. Mala orkestralna slika trodijelne strukture. Divlja mongolska tema, poput teške pete, zdrobila je rusku zemlju, a bezvesne, naširoko razvučene melodije.

"Pjesma Aleksandra Nevskog" za muški zbor i viole. Oblik konstrukcije je trodijelna repriza. Ovo je početak događaja datih u epskom smislu - priča o nedavnoj pobjedi Rusa nad Šveđanima ("I bio je slučaj na rijeci Nevi"), o nadolazećem novom testu ("Nećemo odustati ruska zemlja"). "Tko god dođe u Rusiju, bit će pretučen do smrti" - ovo je glavna ideja ovog dijela.

"Križari u Pskovu" u oštroj je suprotnosti s prethodnim brojem. Pojava križara mješavina je netrpeljivosti i okrutnosti. Sumorni uvod orkestra zamjenjuje se svetim pjevanjem. Melodijska linija korala je slabo razvijena (unutar nekoliko nota), što pokazuje opsjednutost likova jednom mišlju.

Drugi i treći broj kantate su prikaz suprotstavljenih snaga.

"Ustani, ruski narode" - nacrt refrena. Potlačena Rusija prikazana je pred nama u novom ruhu – junačkom. Zbor je izvanredan po svojoj aktivnosti, ritmičkoj energiji.

Zanimljiva činjenica: ovaj su zbor često slušali vojnici tijekom Velikog Domovinskog rata, kao katalizator bitke za svoju domovinu.

Bitka na ledu središnje je pitanje kantate. To je ogroman razvoj. Ovdje čujemo nove ruske teme.

Na početku je prikazan zimski krajolik – zaleđeno jezero u mraznoj magli. Pojava križara - zvuk Teutonskog roga. Glazbena tema Rusa je zvuk melodije "Ustani, ruski narode" na trubi.Najveći dinamički trenutak je istovremena kombinacija tih i drugih tema.

"Mrtvo polje" - pjesma za mezzosopran i orkestar (samo solo broj) - jedan od najboljih brojeva u kantati. Ovo je tuga Domovine za žrtvama. Utjelovljenje u simboličkoj slici nevjeste koja oplakuje "slavne sokolove, svoje mladoženje, dobre momke". Žalosna melodija pjesme temelji se na narodnim intonacijama, naglašenim u orkestralnom uvodu.

"Aleksandarov ulazak u Pskov" broj koji veliča Rusiju. Početak pjesme je već poznata melodija "Pjesme o Aleksandru Nevskom", ali s drugačijim književnim tekstom. Nakon orkestralne izvedbe zvuči narodno veselje ("Zabavi se, pjevaj, majko mila Rusija"). Tada se pojavljuje srednji dio iz "Ustani, ruski narode". Finale završnog broja zvuči vrlo snažno zbog visokog tona cijelog refrena i dinamike (fff).

Izlaz: U kantati "Aleksandar Nevski", posvećenoj dalekim povijesnim događajima, Prokofjev je slavio pobjedu naroda u pravednoj borbi protiv osvajača, pobjedu čovječanstva nad okrutnošću i nasiljem.

S. Prokofjev je u svom djelu dao živopisne glazbene karakteristike likovima kantate, koristeći se raznim sredstvima glazbenog izražavanja.

Sergej Prokofjev. Kantata "Aleksandar Nevski"

Svaki narod ima svoje nacionalne heroje koje se voli, poštuje i pamti. Njihova imena ostaju stoljećima, a moralna slika ne samo da se ne briše u sjećanju potomaka, već, naprotiv, s vremenom postaje sve svjetlija i svjetlija. Ovo se u potpunosti odnosi na. Ovo ime još uvijek se u Rusiji izgovara s posebnim ponosom i poštovanjem.

Novgorodski knez Aleksandar Jaroslavič izveo je mnoge vojne pothvate. Njegova se vojska junački borila protiv Šveđana na rijeci Nevi. Za pobjedu nad neprijateljem narod je pozvao velikog kneza Nevskog.

Ubrzo nakon bitke na Nevi, odredi njemačkih vitezova-križara preselili su se u Rusiju. Njihovi su barjaci bili izvezeni crnim križevima, crni križevi bili su i na štitovima vitezova.

U proljeće 1242. godine izbila je krvava bitka na jezeru Peipsi.

“Aleksandar Nevski je bio u jeku bitke ... Bitka (bitka) je bila takva da je jezerski led postao vruć. Rusi su se žestoko borili. I kako se može boriti bez bijesa kada su djeca i žene ostavljena, sela i gradovi su ostavljeni, postoji rodna zemlja s kratkim i zvučnim imenom - Rusija ... ”(O. Tikhomirov).

Povijesni događaji povezani s imenom ruskog kneza Aleksandra Nevskog odražavaju se u djelima različitih umjetnosti. Umjetnik P. Korin stvorio je triptih "Aleksandar Nevski" koji se sastoji od tri samostalne slike-dijela koji čine jedinstvenu cjelinu.

Istoj temi posvećena su još dva istaknuta istoimena djela: film S. Eisensteina i kantata S. Prokofjeva.

Riječ kantata dolazi od talijanskog cantare, što znači pjevati. Kantata se sastoji od više brojeva (dijelova). Dizajniran za individualne pjevače (soliste), zbor i orkestar.

Povijesnoj je temi pristupio na vrlo osebujan način. Imao je pravi osjećaj za povijesno doba. Drevne slike "Aleksandra Nevskog" bile su prožete oštrim osjećajem za modernost. Sjećate se što se dogodilo u svijetu krajem 30-ih? U zapadnoj Europi - divljajući fašizam. A "željezna" glazba križara zvučala je kao karakteristika modernih agresivnih snaga.

Kantata "Aleksandar Nevski" napisana je prema tekstovima pjesnika Vladimira Lugovskog i samog skladatelja. Namijenjena je za mezzosopran, mješoviti zbor i orkestar.

Kantata je nastala iz glazbe za istoimeni film koji je 1938. režirao istaknuti sovjetski filmski redatelj Sergej Eisenstein. Slika je govorila o herojskoj borbi odreda Aleksandra Nevskog s tevtonskim vitezovima-križarima. Ovaj film je postao klasik sovjetske kinematografije. To je nevjerojatan primjer suradnje redatelja i skladatelja. To se nikada u povijesti glazbe nije dogodilo. Glazba je rođena pod izravnim dojmom kadrova filma.

Nakon snimanja određene epizode filma, Eisenstein je nazvao Prokofjeva. Sergej Sergejevič je gledao snimke, kao da se upija u sebe, pokušavajući osjetiti karakter i ritam svake scene. Potom je otišao kući i sutradan je donio gotovu glazbu, zadivljujući blistavošću slika.

"Vidljivost" slika karakteristična je osobina Prokofjevljeve glazbe. Njegovo zapažanje je nevjerojatno, njegova sposobnost da shvati i u glazbi prenese glasove ljudi, njihove geste, pokrete. S tim u vezi, zanimljiv je i sam proces stvaranja glazbe za “Aleksandra Nevskog” – pod izravnim dojmom kadrova filma.

O tome je dobro ispričao redatelj filma "Aleksandar Nevski" S. Eisenstein:

“Sala je mračna. Ali ne toliko da se u odrazima ekrana ne uhvati ruke na naslonima stolice: ove goleme, snažne Prokofjevljeve ruke, koje čeličnim prstima prekrivaju tipke, kada, uz svu spontanu bjesnilu temperamenta, donosi dolje na tipkovnici...

Slika prolazi ekranom.

A duž naslona stolice, nervozno dršćući, poput Morseovog telegrafskog prijemnika, miču se nemilosrdno bistri prsti Prokofjeva. Pogodi li Prokofjev ritam? Ne. Pogađa mnogo više. U zvuku svojih prstiju hvata zakon strukture prema kojemu se trajanja i tempo pojedinih skladbi u montaži križaju na ekranu, a oba, uzeta zajedno, isprepliću se radnjama i intonacijom. likovima.

... Sutra će mi poslati glazbu koja će istim zvučnim kontrapunktom prožeti moju montažnu strukturu, čiju strukturu nosi u ritmičkoj figuri koju su mu tapkali prsti.

Čini mi se da, osim ovoga, još šapuće ili prede u sebi. Ali lice je tako koncentrirano. To može biti samo kada osoba pozorno sluša ljestvicu zvukova koji se šire izvana ili ljestvicu koja prolazi unutar njega. Ne daj Bože razgovarati s njim u ovo vrijeme!"

Kantata ima sedam dijelova:

I. Rusija pod mongolskim jarmom;
II. Pjesma o Aleksandru Nevskom;
III. Križari u Pskovu;
IV. Ustani, ruski narode;
V. Bitka na ledu;
Vi. Mrtvo polje;
Vii. Aleksandrov ulaz u Pskov.

Glazba kantate zadivljuje svjetlinom slika. Slušajući je, kao da vidite kadrove filma pred sobom - beskrajne ravnice Rusije, opustošene pskovskim Teutonima, promatrate bitku na Čudskom jezeru, zastrašujuću ofenzivu križara, brze napade Rusi, smrt vitezova u hladnim valovima jezera.

"Rusija pod mongolskim jarmom" kratki je simfonijski prolog koji unosi oštru atmosferu tog doba i događaja. Prevladavaju arhaične melodije s divljom "jecajućom" gracioznom notom, s raširenim unisonom, zvuče na najvišim i najnižim instrumentima, stvarajući pritom dojam goleme udaljenosti, prostranosti.

"Pjesma o Aleksandru Nevskom" - drugi dio kantate - početak je događaja, priča o nedavnoj pobjedi ruskih vojnika nad Šveđanima: "I bio je slučaj na rijeci Nevi." Sjećate li se riječi Aleksandra Nevskog: "Tko će doći k nama s mačem i od mača će umrijeti"? Ovo je glavna ideja ovog dijela. Dostojanstvena i stroga melodija ponavlja značajke staroruske epike. Izgleda kao stare legende. Tekst i glazba su epski. Vokalni dio izvodi unisoni zbor - muški glasovi, nadopunjeni violama.

Glavna melodija "I bio je slučaj na rijeci Nevi" je narativna, odmjerena. Gotovo svaki slog se izgovara jednim glasom; pjevanje slogova, karakteristično za ruske dugotrajne pjesme, ovdje je rijetko.

Pjesma o Aleksandru Nevskom reproducira osobine karakteristične za napjeve mnogih staroruskih epova s ​​njihovom ležernom "kaznom" intonacijom. Istodobno, ima i osebujne osobine karakteristične za Prokofjevljev stil: jasan završni oktavni hod u melodiji, potjeran ritam u orkestralnoj pratnji (ravnomjeran pokret osmine).

U središnjem dijelu pjesme “Wow! Kako smo se borili, kako smo se borili!" pripovijedanje postaje uzburkanije i tempo se ubrzava. U skladu s ritmom stiha u glazbi, dvo- i trotaktne veličine zamjenjuju jedna drugu.

Orkestar reproducira zvukove bitke - sukobljavanje oružja, udarce mačeva. Harfe oponašaju zvuk gusla koje su u davna vremena pratile epske pjesme. Vraća se repriza: glavna, "herojska" melodija refrena.

U trećem dijelu kantate "Križari u Pskovu" prvi put se pojavljuju glavne teme viteških pasa.

Ovdje se po prvi put sudaraju suprotstavljene slike. Oštri, grubi akordi, prijeteći zvuk teških limenih, opor asketski napjev i ratoborna fanfarska karakterizacija neprijatelja suprotstavljeni su tužnim melodijama i drhtavoj emocionalnosti zvuka žica, koji utjelovljuje tugu naroda.

Za prikaz križara Prokofjev se oslanjao na sredstva koja su se oštro razlikovala od onih koje smo zabilježili u rastavljenim dijelovima kantate. Ako su melodije pjesama zvučale u karakterizaciji Rusa, onda u glazbi koja karakterizira pse-vitezove Teutonskog reda važnu ulogu igra tema koju je skladatelj napisao u duhu katoličkog pjevanja.

Oni koji su gledali film "Aleksandar Nevski" vjerojatno se sjećaju poznate epizode ofenzive Teutonskih vitezova. Križari hodaju po ledu Čudskog jezera pod prijetećim, zvjerskim urlanjem ogromnih cijevi, a taj urlik ledi im krv u žilama... Ovaj efekt neobičnog zvuka izmislio je Prokofjev. Natjerao je fanfare da "puhnu" pravo u mikrofon, protivno svim pravilima snimanja. Uostalom, struja zraka iskrivljuje zvuk, pritišće membranu mikrofona i dobiva se urlik i pucketanje. Taj zvučni efekt, brak s gledišta tonskog inženjera, pojačao je dramatičnost epizode, njezino emocionalno raspoloženje. Promukli huk viteških truba prijetnja je cijeloj ruskoj vojsci, samozadovoljstvo, povjerenje u njihovu nekažnjivost. Sergej Eisenstein je više puta isticao duboku kinematografiju Prokofjevljeva glazbenog razmišljanja.

Umjesto jasnih dijatonskih harmonija - zastrašujuće neskladne kombinacije. Umjesto milozvučnih, "ljudskih" tonova gudača, tu su rezni, zavijajući, prodorni tembrovi uglavnom bakrenih instrumenata.

"Ustani, ruski narode!" - četvrti dio. Ovo je zborska pjesma potpuno drugačijeg karaktera: ne priča o prošlim događajima, već poziv u bitku za rusku zemlju. Tijekom Velikog Domovinskog rata na radiju se često čuo zbor "Ustani, ruski narode", a na frontu je vojnicima Crvene armije prikazan film "Aleksandar Nevski".

Ustani, ruski narode,
Za slavnu bitku, za smrtnu bitku,
Ustani, ljudi su slobodni
Za našu poštenu zemlju.

Jedan od sudionika obrane Sevastopolja prisjeća se: "Pjesma" Ustani, ruski narode! "Ostavila je nevjerojatan dojam. Ojačana rezonancijom tamnice, vlastoljubivo je zarobila dušu."

Dugo je vremena u Rusiji postojao običaj - najavljivati ​​važne događaje udarcima zvona za uzbunu. Orkestarski uvod u zbor oponaša uznemirujuće i prijeteće zvukove zvona koji kasnije prate pjevanje zbora u prvom stavku (poput "Pjesme Aleksandra Nevskog", ovaj je refren napisan u troglasnom obliku). Ratni pokliči i pozivi čuju se u melodiji, u njezinim ustrajno ponavljanim energičnim intonacijama. Ritam koračnice naglašava herojski karakter glazbe.

Pojavljuje se nova tema - milozvučna, slobodoumna, lagana, koja podsjeća na neke teme iz "Ruslana" M. Glinke. Refren pjeva ovu melodiju uz riječi "U rodnoj Rusiji, u Rusiji nema velikog neprijatelja."

Peti stavak - "Bitka na ledu" - grandiozna simfonijska slika uz sudjelovanje zbora. Ovaj dio je u koliziji s glavnim temama prethodnih dijelova, crtajući neprijateljske logore.

Na početku je dat tmurni zimski krajolik koji prikazuje zaleđeno jezero u mraznoj izmaglici. Pusto zimsko jutro prije početka klanja. Iz daleka se čuje zvuk teutonskog roga. Prokofjev je jako dugo tražio tembar za ovaj signal. Smatrao je da bi trebao biti "Neugodan za rusko uho". U filmu taj signal svira rog snimljen s posebnim izobličenjem. U koncertnoj praksi ova je tema povjerena engleskom rogu i trombonu s nijemom. Počinje poznata epizoda križarske utrke, koja se obično naziva "Dap of the Pig".

Sjetite se filma. Ova epizoda ostavlja vrlo živ dojam. Teutonski vitezovi odjeveni u teške oklope trče žestoko. Sjećate li se njihovog oružja? Dugi mačevi, koplja. Nose rogate kacige, lica im pokrivaju kapuljače, na kojima zjape samo rupice za oči. U glazbi Prokofjeva taj skok jako podsjeća na psihičke ili tenkovske napade nacista. Nije ni čudo što je Eisenstein, šokiran glazbom, rekao da stvara "nezaboravnu sliku željezne tupe svinje od vitezova Teutonskog reda, koja galopira neumoljivošću tenkovske kolone svojih odvratnih potomaka". U pozadini ritma utrke, vitezovi pjevaju fanatično pjevanje na latinskom.

Ali sada u bitku ulazi odred Aleksandra Nevskog. Na trubu zvuči tema "Ustani, ruski narode!" Počinje ruski napad. Prati ga nova brza, odvažna tema.

Te se teme, poput protivnika u borbi, sukobljavaju jedna s drugom. Tada neprijateljska tema slabi i postaje iskrivljena. Ovaj dio završava tihom i laganom temom srednjeg dijela četvrtog dijela "U rodnoj Rusiji, u Rusiji nema velikog neprijatelja." U oslobođenu rusku zemlju došao je mir i tišina.

Šesti stavak - "Mrtvo polje" - jedna je od najlirskijih i najtužnijih stranica Prokofjevljeva djela.

Ledena bitka je gotova. Tiho i nepomično je ledeno polje, samo svjetla baklji trepere u tami. Žene traže ratnike koji se nisu vratili iz bitke.

Hodat ću po bijelom polju
Letjet ću preko svijetlog polja.
Tražit ću slavne sokolove,
Moji mladoženja su dobri momci.

"Hodat ću po čistom polju..." - tihi, duboki ženski glas usamljeno lebdi nad prostranstvom. U melodiji, neizrecivo tužnoj, opjevanoj široko poput dugotrajnih seljačkih pjesama, nije nemoćni očaj, nego suzdržana tuga. I u ogromnoj, neizmjernoj tuzi, Ruskinja zadržava svoje veličanstveno dostojanstvo - majku, ženu, nevjestu. Ovaj dio kantate nosi naziv “Pjesma o nevjesti”. Jedan glas pjeva pjesmu. Slika je simbolična - Domovina oplakuje svoje sinove. Ali ovaj usamljeni glas zvuči kao žalosna zadušnica cijeloga naroda, kao počast sjećanju na one koji su pali u zloj ledenoj bici. Nakon snažne, blistave, raznolike glazbene slike ledene bitke, nakon buke i tutnjave, ovaj usamljeni glas ne samo da se ne lomi, nego još više naglašava zaleđenu, mrtvu tišinu ledenog polja.

U glazbi Prokofjeva čuju se plačne intonacije, koje proizlaze iz ruskih narodnih navika i iz klasične opere "plač" (sjetimo se "Jaroslavne plače" iz Borodinove opere "Knez Igor"). Tužna melodija zvuči na samom početku, u uvodu koju sviraju violine. Vokalna melodija je duboko tužna, ali njen pokret je ujednačen i strog.

Kantata završava svečanim, veličanstvenim finalom - "Ulazak Aleksandra Nevskog u Pskov".

Pskov se susreće s pobjednicima. Opet pjesma - vesela, radosna. Visoki zvonki glasovi izvijaju se poput svjetlucave niti oko njezine melodije, divno se stapajući s grimiznim zvonom svečanih zvona.

U Rusiji, veliki,
U Rusiji, rodom
Neprijatelj ne bi trebao biti!

U finalu zbora, veličajući Rusiju - pobjednicu, kombiniraju se ruske teme kantate: pjesma o Aleksandru Nevskom, tema srednjeg dijela zbora "Ustani, ruski narode".

Čudesno preobraženi, kao odjeveni u svečanu odjeću, nisu izgubili, međutim, svoju moćnu snagu ... Neka se neprijatelji sjete: „Tko u nas uđe s mačem, od mača će poginuti. Ruska zemlja stoji i na tome će stajati."

Ovom glazbom, koja je postala glavni sudionik filma o velikoj ljubavi prema domovini, o nesebičnoj borbi protiv okrutnih osvajača, o slavnoj pobjedi nad neprijateljem, Prokofjev je nagovijestio pobjedu naroda u borbi protiv fašista. osvajači. Danas ova glazba, nakon što je napustila filmsko platno, živi potpuno neovisnim životom.

Kantata je gotova. Divni sovjetski skladatelj Sergej Sergejevič Prokofjev!

Pitanja i zadaci:

1. Koje mjesto u skladateljevu stvaralaštvu zauzima povijesna tema? Navedite radove napisane na ovu temu.
2. Koja je kompozicija Prokofjeva povezana sa stvaranjem kantate "Aleksandar Nevski"?
3. Koliko dijelova ima kantata "Aleksandar Nevski"? Kako se oni zovu?
4. Kako je skladatelj u glazbi kantate prikazao sukob dvaju zaraćenih tabora - ruskog i teutonskog?
5. Koja djela drugih ruskih skladatelja poznajete na teme iz ruske povijesti?

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 15 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Prokofjev. Aleksandar Nevski:
Rusija pod mongolskim jarmom, mp3;
Pjesma o Aleksandru Nevskom, mp3;
Križari u Pskovu, mp3;
Ustani, ruski narode, mp3;
Bitka na ledu, mp3;
Mrtvo polje, mp3;
Aleksandrov ulaz u Pskov, mp3;
3. Popratni članak - sinopsis lekcije, dokx.

S.S. Prokofjev,

kantata, Aleksandar Nevski"

Kantata Alexander Nevsky nastala je prema glazbi za istoimeni film Sergeja

Eisenstein, objavljen 1938. Izniman uspjeh koji je pao

dio filma i usporediv samo s Chapajevom, dopuštao je Prokofjevu da snimi

filmsku glazbu samostalno djelo i prenijeti na pozornicu koncertne dvorane,

praktički ništa u njemu, osim nekih detalja orkestracije.

Osoblje, vidljivost slika jedna je od karakterističnih osobina Prokofjevljeve glazbe općenito i

posebno ovo djelo. Čini se da slušatelj čak vidi što se događa na pozornici

ako iza glazbenog doživljaja ne stoji dojam gledanja filma.

Kantata Aleksandar Nevski je monumentalno djelo za zbor, mezzosopran i

orkestar. Tekst pjesnika V. Lugovskog i samog skladatelja.

Aleksandar Nevski zauzima najvažnije mjesto u djelu Prokofjeva, tvrdeći u njemu

herojska i epska nacionalna tema, koja se potom razvija u operi Rat i mir, u

glazbu Ivanu Groznom, u Petoj simfoniji i u nekim drugim djelima. Ovo novo

vrijednu stranu Prokofjevljeva talenta karakterizira njegovo stalno i duboko zanimanje za

narod i njegova povijest.

Prokofjev se ne zanosi izravnim pozivanjem na drevni glazbeni materijal.

Glazba križara, piše on, činila mu se "isplativijom" dati "pogrešnu formu,

u kojoj je stvarno zvučalo tijekom Ledene bitke, a u kojoj smo sada

mi to zamišljamo. Isto je i s ruskom pjesmom: morala se dati u moderno skladište,

ostavljajući po strani pitanje kako se pjevalo prije 700 godina.

Skladateljski pristup povijesnoj temi je izvanredan.

Prokofjev ima iznenađujuće vjeran osjećaj za povijesno doba.

Ali slike antike u Aleksandru Nevskom, stroge, poput drevnih freska, istodobno su prožete oštrim osjećajem za našu modernost. Bezdušna željezna glazba križara percipira se, u biti, kao obilježje modernih agresivnih i reakcionarnih snaga - kantata je napisana u doba rasprostranjenog fašizma u zapadnoj Europi.

Najbolje karakteristike Prokofjevljevog rada utjelovljene su u glazbi Aleksandra Nevskog -

svestranost stila koji jednakom snagom utjelovljuje ruske herojske slike,

dušebrižni tekstovi, teške, mehanizirane slike osvajača. Skladatelj

spaja slikovite i slikovite epizode s pjesmama i zborskim prizorima bliskim

operni i oratorijski stil. Širina glazbenih generalizacija ne ometa vizualno

konkretnost pojedinih slika.

U strukturi same kantate mogu se pratiti obilježja simfonijske pjesme, gdje je prvi stavak

prolog, drugi i treći - izlaganje koje karakterizira dvije suprotstavljene sile: ruske vitezove u liku Aleksandra i vitezove Livonskog reda. Četvrti i peti stavak su razvoj u kojem je kulminirajući i središnji broj cijele kantate nedvojbeno peti - poprište bitke na Čudskom jezeru.

Šesti dio - epizoda, plač za poginulim vojnicima, jedini solo broj u svemu

komad (mezzosopran). I na kraju, sedmi stavak - finale, repriza, proslava i

trijumf pobjedničkih ruskih vojnika.

Glazbena karakterizacija križara temelji se na koralu koji je stvorio Prokofjev

u poznatom Bachovom stilu. Zahvaljujući posebnim harmonijskim i orkestralnim tehnikama

poprima mračne i oštre crte. Harmonične, tembarske i ritmičke strane

prevladati nad melodijom u njoj; karakteristične su napete neskladne kombinacije,

ostinati mehanički ritam; urlajući prodorni bakar (često s nijemom), udaraljke.

U karakterizaciji Rusa dominira pjesmički početak, jasan dijatonski

sklad; u orkestru prevladavaju gudači. Ovdje je cijeli niz melodija tužnih i

žalosni, dostojanstveni i junački, odvažni i veseli. U njima se jasno osjeća nastavak.

epske tradicije Glinke i Kuchkista, prelomljene, međutim, kroz originalnost

Prokofjevljev stil. Prokofjev u Aleksandru Nevskom došao je stvoriti organski

suvremeni epski glazbeni stil na jarko nacionalnoj osnovi.

, Rusija pod mongolskim jarmom"- kratki simfonijski prolog koji unosi oštru atmosferu epohe događaja. Arhaične melodije dominiraju divljim

graciozna nota jecanja, s raširenim unisonom

najviši i najniži instrumenti, stvarajući tako dojam neizmjerne udaljenosti,

ogromni prostori.

U epu Pjesma Aleksandra Nevskog javlja se glavna tema Rusije, njezina

nepobjedivost i veličina (a bio je i slučaj na rijeci Nevi ").

Refren je unison (što je tipično za epske pripovijesti) i izgrađen je na izmjeni

borili smo se kao što smo se borili!” življe i slikovitije. Zvukovi bitke, zveket oružja

Udarci mačeva u orkestru se prenose kombinacijom: suhog pizzicata, gracioznih nota iz drva

uz pratnju bubnjeva (bubanj, tambura). U isto vrijeme, harfe guske busting daje

glazbeni lik epske priče. Melodija se razlikuje po varijabilnosti metra (2/4 i

3/4), što odgovara ritmu stiha.

Skladna kompozicija cijelog dijela strogo je dijatonska.

3. dio - Križari u Pskovu- predstavlja oštar kontrast s prethodnim i

sama je iznutra kontrastna (u sredini je ruska tema).

U dijelu Križara u Pskovu prvi put se sudaraju suprotstavljene slike.

Tvrd, s oštrim akordima, prijetećeg zvuka teški mjed, strogi asketski

pjevanje i ratoborne fanfare, karakterizacija neprijatelja suprotstavljena

melodije i drhtavu emocionalnost zvuka žica, utjelovljujući tugu naroda.

Glavna melodija zbora diše borbenom snagom i hrabrošću.

U orkestralnom uvodu Križara, zastrašujuće disonance su poput kamena

grudice koje padaju jedna na drugu, a u isto vrijeme - kao reski krik i jauk,

stojeći u osvojenom gradu. Ova glazba svira se tri puta prije početka svakog od njih

tri dijela ovog dijela. Dominantna boja boja je bakar, od kojih neki s

nijemi.

Izgled vitezova mješavina je netrpeljivosti i okrutnosti. Sumorni orkestralni uvod preuzima

tiho "sveto" pjevanje "Regegrina" - koral križara. Ali u orkestru - prijeteći

lik kod limenih instrumenata i kontrafagota. Ovdje dolazi bas s četiri takta

kromatska tema (kao stari basso ostinato). Na nju je postavljena trozvuk prije -

oštar mol s neskladnim B oštrim zvukom.

U drugom vođenju (druga varijantna strofa) koral zvuči već fanatično -

pomahnitao. Od 5. do 17. takta, ponavljaju se svi glasovi u oktavi

fortissimo ima isti tupi motiv ”(G-oštro i F-oštro). Orkestar ima nove

prijeteće teme - ratni znak križara i neumorno silazeći kromatski

Sve se to zajedno stapa u zadivljujuću simfoniju užasa i uništenja.

4. dio:

Ustani, ljudi Rusi, rođen iz ruskog narodnog kantautora.

Rusija potlačena, dostojanstvena i žalosna sada se pojavljuje s druge strane - herojska.

Zbor je izvanredan po svojoj aktivnosti i ritmičkoj energiji (sjetite se namjere

Prokofjeva dati rusku pjesmu u modernom obratu). Ovaj refren je bio jako voljen u

godine Velikog Domovinskog rata. On je doista militantni domoljub

Kao alarmantna uzbuna pojavljuje se kratki uvod u zbor (zvono za uzbunu se oglasi

orkestar kroz cijeli prvi stavak zbora). Njegova glavna melodija sadrži chased

pozivajuća intonacija, osobito njezina druga polovica.

Obilježen iznenadnim prijelazima iz E-dura u C-B-dur uz riječi, Alive

čast i čast borcima”, kao i iz Es-dura u D-dur pri prelasku u sredinu

Predivna D-dur tema srednjeg dijela (refren je napisan u troglasnom obliku),

u izvedbi viola, a potom i basova, svojom plastičnošću podsjeća na neke teme iz

Glinka Ruslan; ona utjelovljuje sliku domovine:

neprijatelja neće biti." Ova će se tema čuti u 5. i 7. dijelu Aleksandra Nevskog.

Središte kantate - grandiozna slika Bitke na ledu.

Slikoviti uvod oslikava jutarnji krajolik na obali jezera Peipsi.

A onda se, postupno povećavajući i ubrzavajući, neumoljivim hodom približava strašna neljudska sila. Na tvrdoglavo zakucanoj pozadini ostinata zvuči katolički napjev iz trećeg stavka, koji dopire do ludila. Suprotstavljaju se hrabroj temi "Ustani, ruski narode", i podrugljivim šašavim melodijama, i ubrzanom ritmu trke ruskih konjanika. Borbena epizoda završava gotovo vidljivom slikom katastrofe (križari propadaju kroz led) .

5. stavak - Ledena bitka - središnje izdanje kantate... On je

grandiozan razvoj, gdje se glavne dramske teme izravno sudaraju,

zvučala u prethodnim brojevima, a pojavljuju se i nove ruske teme. Led

pokolj tjera da se prisjetiš Siča kod Kerženca. Obje slike se natječu

slikovitost, opipljivost prijenosa prizora bitke, koja sadrži golem

drama.

Prvo se daje tmurni zimski krajolik - zaleđeno jezero u mraznoj izmaglici. Drhtava pozadina

(žice), obojene dubokim tmurnim jukstapozicijama trozvuka u c-molu i

G-dis-mol; zlokobni "krečeći" zvukovi sul ponticello viola (tehnika sviranja

naklonio se na stalku).

Čuje se daleki zvuk Teutonskog roga - signal križara, poznat već od 3.

dijelovi. Počinje poznata epizoda Križarske utrke, naslovljena u filmu Skok

svinje (Svinja je borbena formacija teutonske vojske u obliku klina). Točna

slikovna tehnika - ravnomjerno izmjenični akordi za gudačke basove sul ponticello

Prenosi karakteristično frakcijsko tapkanje, konjski topot odreda koji se približava.

Prokofjev je ovdje tražio timbar, koji je i sam okarakterizirao kao neugodan za Rusa

uho. U glazbi za film hrabro je iskoristio mogućnosti snimanja zvuka. Signal u sceni

Masakr je odsvirao francuski rog, posebno snimljen s izobličenjem. U kantati u

na sličnom mjestu izvodi ga engleski rog i trombon s nijemom.

Nova, čisto bitka, počinje u Es-duru. Akutna

šašava tema (bliska Kamarinskoj), jasno prepoznatljiva među zvucima bitke.

Zatim slijedi novi dio: Andante - viši stupanj dramske napetosti.

Glazba križara postaje žestoka i zastrašujuća, samouvjerenija i žustrija

Glazba Rusa. Pojavljuje se nova tema, puna entuzijazma i smjelosti. U filmu, njezin zvuk

odgovara epizodi ruskog napada.

Opet se čuje herojska ruska tema (iz refrena, Ustani, ruski narode ").

Do sada se borba neprijateljskih tema izražavala u naizmjeničnim kontrastima

dirigiranje. Vrhunske stranice klanja su serijal

simultane kombinacije ovih tema. Svaki od njih zadržava svoj ton i ton

bojanje. Križarske teme (zbor i signal) u c-molu svira bakar

instrumenti s nijemim, ruskim temama (herojskim i odvažnim) - u raznim durima

tipke žica.

Tako, kao rezultat polifone tehnike, nastaju politonalne kombinacije koje stvaraju ogromnu harmonijsku napetost koja odgovara dramskom

Slika smrti vitezova je živopisna: pucketanje leda, tamni hladni valovi,

preplavljujući bojno polje.

Oštra žalosna glazba izražava tragičnu prirodu onoga što se dogodilo. Završava

slika Ledene bitke s najnježnijim zornim zvučanjem teme -, Na rodnoj zemlji

neprijatelj neće biti ", (iz srednjeg dijela 4. stavka) - u visokom registru, u pratnji drhtavih žica. Ovaj lirski, pejzažni kraj unosi cjelovitost cjelokupnoj slici.

Osim toga, glazbeni integritet ogromnog i bogatog materijala Icea

Pokolj se očituje u okrugloj strukturi njegove strukture.

Trenuci koji se ponavljaju (ponavljanje nije egzaktno, već dinamizirano) - glazba križara; kontrastne epizode - ruska glazba. Najveći dinamički trenutak je simultana kombinacija obje teme.

Šesti dio - Mrtvo polje- jedina solo arija u kantati koja ima obilježja

vapaj naroda. Osvaja strogoćom melodije, dubinom i iskrenošću

čula. Ovo je pjesma za mezzosopran i orkestar.

zvuči s posebnim dirljivim nakon grandioznog prizora bitke. Mrtvo polje je jedno od

najbolji brojevi kantate. Ovo je tuga domovine za mrtvima, utjelovljena u simbolici

slika nevjeste koja oplakuje slavne sokole, svoje mladoženje, dobre momke.

Naravno, Prokofjev temelji žalosnu melodiju pjesme na intonacijama narodnih

plačući, što je posebno naglašeno u orkestralnom uvodu.

Prokofjev je u Mrtvom polju uspio stvoriti duboko izražajnog i strogog Rusa

melodija koja se svrstava među klasične uzorke. Suptilno i osebujno provedeno od njega

intonacije narodne pjesme. Takva je npr. zračna septima (C - B stan),

dano na daljinu.

U harmonijskom jeziku, uz obrate prirodnog mola (c-mol), karakterističan je

ekspresivna upotreba trozvuka A-flat-mol u c-molu.

Zanimljivo, ovo je duboka i mračna jukstapozicija molskog tonika i mola VI.

koraci su poznati u ruskoj glazbi još od vremena Ruslanove arije o mrtvom polju. U Aleksandri

Nevsky Prokofjev ga više puta koristi za stvaranje tamne boje -

sjetite se početka križara u Pskovu (C-sharp - la) i početka bitke na ledu -

C je G-diš (A ravno).

U sredini pjesme (od riječi Tko leži, mačevima sječen") nalazi se ruska tema iz 3.

dijelovi kantate. Ova jadna, uzbuđena melodija predstavlja razvoj više

mirna glavna tema.

Uzvratna ruska tema (za žičane instrumente) prožeta je gorkom tugom. Fleksibilno

Teutonski signal. Ova ruska tema tada će se pojaviti usred Mrtvog polja.

Pjevanje u reprizi je raznoliko (zahvaća viši registar) i pojačano je podrškom za temu

u orkestru. Na samom kraju ponovno zazvuči glazba uvoda i koral koji postupno

zamire.

7. dio - Aleksandrov ulazak u Pskov. U zborskom finalu koji veliča Rusiju

pobjednik, poznate ruske teme kantate spojene su u snažniji zvuk:

pjesma o Aleksandru Nevskom i lagana melodija iz srednjeg dijela zbora, Ustani ljudi

Rusi”. Prva, uistinu herojska tema ovdje je data u povećanju, a zatim u dvostrukom

povećanje (već na samom kraju finala). Zahvaljujući četveroglasnom zborskom izlaganju

(umjesto jednoglasnog) poprima hvalospjev, svečani karakter. U isto vrijeme sa

u zboru, melodija zvuči u orkestru. Druga tema također je data u usporenom snimku i više

široko zborsko izlaganje. Osim ove dvije, u finalu je i nova smiješna

plesna tema na zboru (, Zabavi se, pjevaj, majko mila Rusija ") i buffanske melodije od 5.

U Aleksandru Nevskom iznimno je uvjerljiv samim tijekom glazbenog razvoja

afirmira se pobjeda živog ljudskog načela naroda nad okrutnošću i nasiljem.

Dramaturgija kantate temelji se na najoštrijem kontrastu između ova dva suprotna svijeta.

Zanimljivo je da je u Aleksandru Nevskom nemoguće izdvojiti bilo koga

ruska tema koja se provlači kroz cijelu kantatu. Postoji nekoliko takvih tema. Karakteristično

Rusi su multi-tamni, (također karakteristika križara). U tijeku razvoja u vezi sa

novi trenutci radnje javljaju se nove teme (na primjer, pobjednički napad Rusa

trupe u Ledenoj bici izraženo je pojavom živahne, odvažne teme). Ova metoda

glazbene karakteristike i razvoj slika tipični su za Prokofjeva.

Izuzetan je sklad i cjelovitost kompozicije cijele kantate. U njegovom središtu je

Bitka na ledu je dramatičan vrhunac. U ovom dijelu, glavni

teme djela. Uz rubove kantate nalaze se epski koralni dijelovi na temelju

na temu pjesme o Aleksandru Nevskom.

Aleksandar Nevski je za Prokofjeva bio prvo iskustvo utjelovljenja velikana

herojska tema. Po drugi put joj se obraća u operi Semjona Kotka (prema romanu

VP Kataeva, ja sam sin radnog naroda "), ali već na modernoj parceli koja govori o

događajima građanskog rata u Ukrajini.

Sergej Prokofjev. Kantata "Aleksandar Nevski"

Svaki narod ima svoje nacionalne heroje koje se voli, poštuje i pamti. Njihova imena ostaju stoljećima, a moralna slika ne samo da se ne briše u sjećanju potomaka, već, naprotiv, s vremenom postaje sve svjetlija i svjetlija. To se u potpunosti odnosi na Aleksandra Nevskog. Ovo ime još uvijek se u Rusiji izgovara s posebnim ponosom i poštovanjem.

Novgorodski knez Aleksandar Jaroslavič izveo je mnoge vojne pothvate. Njegova se vojska junački borila protiv Šveđana na rijeci Nevi. Za pobjedu nad neprijateljem narod je pozvao velikog kneza Nevskog.
Ubrzo nakon bitke na Nevi, odredi njemačkih vitezova-križara preselili su se u Rusiju. Njihovi su barjaci bili izvezeni crnim križevima, crni križevi bili su i na štitovima vitezova.
U proljeće 1242. godine izbila je krvava bitka na jezeru Peipsi.
“Aleksandar Nevski je bio u jeku bitke ... Bitka (bitka) je bila takva da je jezerski led postao vruć. Rusi su se žestoko borili. I kako se može boriti bez bijesa kada su djeca i žene ostavljena, sela i gradovi su ostavljeni, postoji rodna zemlja s kratkim i zvučnim imenom - Rusija ... ”(O. Tikhomirov).
Povijesni događaji povezani s imenom ruskog kneza Aleksandra Nevskog odražavaju se u djelima različitih umjetnosti. Umjetnik P. Korin stvorio je triptih "Aleksandar Nevski" koji se sastoji od tri samostalne slike-dijela koji čine jedinstvenu cjelinu.
Istoj temi posvećena su još dva istaknuta istoimena djela: film S. Eisensteina i kantata S. Prokofjeva.
Sergej Prokofjev pristupio je povijesnoj temi na vrlo osebujan način. Imao je pravi osjećaj za povijesno doba. Drevne slike "Aleksandra Nevskog" bile su prožete oštrim osjećajem za modernost. Sjećate se što se dogodilo u svijetu krajem 30-ih? U zapadnoj Europi - divljajući fašizam. A "željezna" glazba križara zvučala je kao karakteristika modernih agresivnih snaga.
Kantata "Aleksandar Nevski" napisana je prema tekstovima pjesnika Vladimira Lugovskog i samog skladatelja. Namijenjena je za mezzosopran, mješoviti zbor i orkestar.
Kantata je nastala iz glazbe za istoimeni film koji je 1938. režirao istaknuti sovjetski filmski redatelj Sergej Eisenstein. Slika je govorila o herojskoj borbi odreda Aleksandra Nevskog s tevtonskim vitezovima-križarima. Ovaj film je postao klasik sovjetske kinematografije. To je nevjerojatan primjer suradnje redatelja i skladatelja. To se nikada u povijesti glazbe nije dogodilo. Glazba je rođena pod izravnim dojmom kadrova filma.

A duž naslona stolice, nervozno dršćući, poput Morseovog telegrafskog prijemnika, miču se nemilosrdno bistri prsti Prokofjeva. Pogodi li Prokofjev ritam? Ne. Pogađa mnogo više. U zvuku svojih prstiju hvata zakon strukture prema kojemu se trajanja i tempo pojedinih skladbi u montaži križaju na ekranu, a oba, uzeta zajedno, isprepliću se radnjama i intonacijom. likovima.

... Sutra će mi poslati glazbu koja će istim zvučnim kontrapunktom prožeti moju montažnu strukturu, čiju strukturu nosi u ritmičkoj figuri koju su mu tapkali prsti.
Čini mi se da, osim ovoga, još šapuće ili prede u sebi. Ali lice je tako koncentrirano. To može biti samo kada osoba pozorno sluša ljestvicu zvukova koji se šire izvana ili ljestvicu koja prolazi unutar njega. Ne daj Bože razgovarati s njim u ovo vrijeme!"

Kantata ima sedam dijelova:

I. Rusija pod mongolskim jarmom;

II. Pjesma o Aleksandru Nevskom;
III. Križari u Pskovu;
IV. Ustani, ruski narode;
V. Bitka na ledu;
Vi. Mrtvo polje;
Vii. Aleksandrov ulaz u Pskov.

Glazba kantate zadivljuje svjetlinom slika. Slušajući je, kao da pred sobom vidite beskrajne ravnice Rusije, opustošene pskovskim Teutonima, promatrate bitku na Čudskom jezeru, zastrašujuću ofenzivu križara, brze napade Rusa, smrt vitezovi u hladnim valovima jezera.
"Rusija pod mongolskim jarmom" kratki je simfonijski prolog koji unosi oštru atmosferu tog doba i događaja.
"Pjesma o Aleksandru Nevskom" - drugi dio kantate - početak je događaja, priča o nedavnoj pobjedi ruskih vojnika nad Šveđanima: "I bio je slučaj na rijeci Nevi." Sjećate li se riječi Aleksandra Nevskog: "Tko će doći k nama s mačem i od mača će umrijeti"? Ovo je glavna ideja ovog dijela. Dostojanstvena i stroga melodija ponavlja značajke staroruske epike. Izgleda kao stare legende. Tekst i glazba su epski.
Glavna melodija "I bio je slučaj na rijeci Nevi" je narativna, odmjerena.
Pjesma o Aleksandru Nevskom reproducira osobine karakteristične za napjeve mnogih staroruskih epova s ​​njihovom ležernom "kaznom" intonacijom.
U središnjem dijelu pjesme “Wow! Kako smo se borili, kako smo se borili!" pripovijedanje postaje uzburkanije i tempo se ubrzava. U skladu s ritmom stiha u glazbi, dvo- i trotaktne veličine zamjenjuju jedna drugu.
Orkestar reproducira zvukove bitke - sukobljavanje oružja, udarce mačeva. Harfe oponašaju zvuk gusla koje su u davna vremena pratile epske pjesme. Vraća se repriza: glavna, "herojska" melodija refrena.
U trećem dijelu kantate "Križari u Pskovu" prvi put se pojavljuju glavne teme viteških pasa.
Ovdje se po prvi put sudaraju suprotstavljene slike. Oštri, grubi akordi, prijeteći zvuk teških limenih, opor asketski napjev i ratoborna fanfarska karakterizacija neprijatelja suprotstavljeni su tužnim melodijama i drhtavoj emocionalnosti zvuka žica, koji utjelovljuje tugu naroda.
Za prikaz križara Prokofjev se oslanjao na sredstva koja su se oštro razlikovala od onih koje smo zabilježili u rastavljenim dijelovima kantate. Ako su melodije pjesama zvučale u karakterizaciji Rusa, onda u glazbi koja karakterizira pse-vitezove Teutonskog reda važnu ulogu igra tema koju je skladatelj napisao u duhu katoličkog pjevanja.
"Ustani, ruski narode!" - četvrti dio. Ovo je zborska pjesma potpuno drugačijeg karaktera: ne priča o prošlim događajima, već poziv u bitku za rusku zemlju. Tijekom Velikog Domovinskog rata na radiju se često čuo zbor "Ustani, ruski narode", a na frontu je vojnicima Crvene armije prikazan film "Aleksandar Nevski".

Ustani, ruski narode,
Za slavnu bitku, za smrtnu bitku,
Ustani, ljudi su slobodni
Za našu poštenu zemlju.

Jedan od sudionika obrane Sevastopolja prisjeća se: "Pjesma" Ustani, ruski narode! "Ostavila je nevjerojatan dojam. Ojačana rezonancijom tamnice, vlastoljubivo je zarobila dušu."
Dugo je vremena u Rusiji postojao običaj - najavljivati ​​važne događaje udarcima zvona za uzbunu. Ratni pokliči i pozivi čuju se u melodiji, u njezinim ustrajno ponavljanim energičnim intonacijama. Ritam koračnice naglašava herojski karakter glazbe.
Pojavljuje se nova tema - milozvučna, slobodoumna, lagana, koja podsjeća na neke teme iz "Ruslana" M. Glinke. Refren pjeva ovu melodiju uz riječi "U rodnoj Rusiji, u Rusiji nema velikog neprijatelja."
Peti stavak - "Bitka na ledu" - grandiozna simfonijska slika uz sudjelovanje zbora. Ovaj dio je u koliziji s glavnim temama prethodnih dijelova, crtajući neprijateljske logore.
Na početku je dat tmurni zimski krajolik koji prikazuje zaleđeno jezero u mraznoj izmaglici. Pusto zimsko jutro prije početka klanja. Iz daleka se čuje zvuk teutonskog roga. Prokofjev je jako dugo tražio tembar za ovaj signal. Smatrao je da bi trebao biti "Neugodan za rusko uho". Počinje poznata epizoda križarske utrke, koja se obično naziva "Dap of the Pig".
Teutonski vitezovi odjeveni u teške oklope trče žestoko. Dugi mačevi, koplja. Nose rogate kacige, lica im pokrivaju kapuljače, na kojima zjape samo rupice za oči. U glazbi Prokofjeva taj skok jako podsjeća na psihičke ili tenkovske napade nacista. Nije ni čudo što je Eisenstein, šokiran glazbom, rekao da stvara "nezaboravnu sliku željezne tupe svinje od vitezova Teutonskog reda, koja galopira neumoljivošću tenkovske kolone svojih odvratnih potomaka". U pozadini ritma utrke, vitezovi pjevaju fanatično pjevanje na latinskom.
Ali sada u bitku ulazi odred Aleksandra Nevskog. Na trubu zvuči tema "Ustani, ruski narode!" Počinje ruski napad. Prati ga nova brza, odvažna tema.
Te se teme, poput protivnika u borbi, sukobljavaju jedna s drugom. Tada neprijateljska tema slabi i postaje iskrivljena. Ovaj dio završava tihom i laganom temom srednjeg dijela četvrtog dijela "U rodnoj Rusiji, u Rusiji nema velikog neprijatelja." U oslobođenu rusku zemlju došao je mir i tišina.
Šesti stavak - "Mrtvo polje" - jedna je od najlirskijih i najtužnijih stranica Prokofjevljeva djela.
Ledena bitka je gotova. Tiho i nepomično je ledeno polje, samo svjetla baklji trepere u tami. Žene traže ratnike koji se nisu vratili iz bitke.

Hodat ću po bijelom polju
Letjet ću preko svijetlog polja.
Tražit ću slavne sokolove,
Moji mladoženja su dobri momci.

"Hodat ću po čistom polju..." - tihi, duboki ženski glas usamljeno lebdi nad prostranstvom. U melodiji, neizrecivo tužnoj, opjevanoj široko poput dugotrajnih seljačkih pjesama, nije nemoćni očaj, nego suzdržana tuga. I u ogromnoj, neizmjernoj tuzi, Ruskinja zadržava svoje veličanstveno dostojanstvo - majku, ženu, nevjestu. Ovaj dio kantate nosi naziv “Pjesma o nevjesti”. Jedan glas pjeva pjesmu. Slika je simbolična - Domovina oplakuje svoje sinove. Ali ovaj usamljeni glas zvuči kao žalosna zadušnica cijeloga naroda, kao počast sjećanju na one koji su pali u zloj ledenoj bici. Nakon snažne, blistave, raznolike glazbene slike ledene bitke, nakon buke i tutnjave, ovaj usamljeni glas ne samo da se ne lomi, nego još više naglašava zaleđenu, mrtvu tišinu ledenog polja.

U glazbi Prokofjeva čuju se plačne intonacije, koje proizlaze iz ruskih narodnih navika i iz klasične opere "plač" (sjetimo se "Jaroslavne plače" iz Borodinove opere "Knez Igor"). Tužna melodija zvuči na samom početku, u uvodu koju sviraju violine. Vokalna melodija je duboko tužna, ali njen pokret je ujednačen i strog.
Kantata završava svečanim, veličanstvenim finalom - "Ulazak Aleksandra Nevskog u Pskov".
Pskov se susreće s pobjednicima. Opet pjesma - vesela, radosna. Visoki zvonki glasovi izvijaju se poput svjetlucave niti oko njezine melodije, divno se stapajući s grimiznim zvonom svečanih zvona.
U Rusiji, veliki,
U Rusiji, rodom
Neprijatelj ne bi trebao biti!
U finalu zbora, veličajući Rusiju - pobjednicu, kombiniraju se ruske teme kantate: pjesma o Aleksandru Nevskom, tema srednjeg dijela zbora "Ustani, ruski narode".
Čudesno preobraženi, kao odjeveni u svečanu odjeću, nisu izgubili, međutim, svoju moćnu snagu ... Neka se neprijatelji sjete: „Tko u nas uđe s mačem, od mača će poginuti. Ruska zemlja stoji i na tome će stajati."