वी. एम

इवान याकोवलेविच बिलिबिन ने दो शताब्दियों के मोड़ पर काम किया, एक कलाकार, चित्रकार और नाटकीय दृश्यों के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने ग्राफिक्स में अपनी शैली बनाई, जो दर्शकों को बहुत पसंद आई और कई नकलची मिले। इस अद्भुत गुरु का भाग्य और कला में उनकी उत्कृष्ट विरासत हमेशा आधुनिक सुसंस्कृत व्यक्ति के ध्यान के केंद्र में रहती है।

रास्ते की शुरुआत

इवान याकोवलेविच बिलिबिन का जन्म 4 (16) अगस्त 1876 को सेंट पीटर्सबर्ग के पास तारखोवका गांव में हुआ था। कलाकार के पूर्वज प्रसिद्ध कलुगा व्यापारी हैं, जो अपने संरक्षण और पितृभूमि के भाग्य में गहरी रुचि के लिए प्रसिद्ध हैं। कलाकार के पिता, याकोव इवानोविच बिलिबिन, एक नौसैनिक चिकित्सक थे, फिर एक अस्पताल के प्रमुख और शाही बेड़े के एक चिकित्सा निरीक्षक ने रूसी-तुर्की युद्ध में भाग लिया। पिता ने अपने बेटे को एक वकील के रूप में देखने का सपना देखा, और युवा इवान बिलिबिन ने हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद कानून के संकाय में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया।

युवक ने अच्छे विश्वास के साथ अध्ययन किया, व्याख्यान के पूरे पाठ्यक्रम में भाग लिया, अपनी थीसिस का बचाव किया। लेकिन इसके आगे काफी व्यावहारिक और उज्ज्वल कानूनी भविष्य का वादा करने वाला, हमेशा एक और सपना था। उन्होंने बचपन से ही जुनून के साथ आकर्षित किया। इसके साथ ही विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई के साथ, बिलिबिन ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पेंटिंग और ग्राफिक्स के विज्ञान को समझा। डेढ़ महीने के लिए, उन्होंने म्यूनिख में ऑस्ट्रो-हंगेरियन कलाकार एंटोन अज़बे के निजी कला विद्यालय में सबक लिया। यह यहां था कि ड्राइंग के अध्ययन को विशेष महत्व दिया गया था और छात्रों ने एक व्यक्तिगत कलात्मक शैली खोजने की क्षमता विकसित की थी। घर पर, बिलिबिन ने इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में पेंटिंग कार्यशाला में लगन से अध्ययन किया।

पसंदीदा विषय

कला अकादमी के हायर आर्ट स्कूल में बिलिबिन के अध्ययन के समय, जहां युवक ने रेपिन की व्यवस्था की थी, वहां विक्टर वासनेत्सोव की एक प्रदर्शनी थी, जिन्होंने रूसी मिथकों और परियों की कहानियों के विषयों पर एक अनोखे रोमांटिक तरीके से लिखा था। प्रदर्शनी के दर्शक हमारे कई कलाकार थे जो भविष्य में प्रसिद्ध हुए। उनमें से बिलिबिन इवान याकोवलेविच भी थे। वासंतोसेव के कार्यों ने छात्र को बहुत दिल में मारा, उन्होंने बाद में स्वीकार किया कि उन्होंने यहां देखा कि वह अनजाने में क्या चाहते थे और जिसके लिए उनकी आत्मा तरसती थी।

1899-1902 में, राज्य पत्रों की खरीद के लिए रूसी अभियान ने लोक कथाओं के लिए उत्कृष्ट चित्रों के साथ पुस्तकों की एक श्रृंखला प्रकाशित की। परियों की कहानियों "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "द व्हाइट डक", "इवान त्सारेविच एंड द फायरबर्ड" और कई अन्य लोगों के लिए ग्राफिक चित्र थे। चित्र के लेखक इवान याकोवलेविच बिलिबिन थे।

लोक कथाओं के लिए चित्र

राष्ट्रीय भावना और कविता की उनकी समझ, जो रूसी लोककथाओं में सांस लेती है, न केवल लोक कला के अस्पष्ट आकर्षण के प्रभाव में बनाई गई थी। कलाकार जोश से अपने लोगों के आध्यात्मिक घटक, उसकी कविताओं और रोजमर्रा की जिंदगी को जानना और उसका अध्ययन करना चाहता था। 1899 में, इवान याकोवलेविच बिलिबिन ने तेवर प्रांत के एग्नी गांव का दौरा किया, 1902 में उन्होंने वोलोग्दा प्रांत की संस्कृति और नृवंशविज्ञान का अध्ययन किया, एक साल बाद कलाकार ने ओलोनेट्स और आर्कान्जेस्क प्रांतों का दौरा किया। अपनी यात्राओं से, बिलिबिन लोक कलाकारों के कार्यों का एक संग्रह, लकड़ी की वास्तुकला की तस्वीरें लेकर आया।

उनके छापों के परिणामस्वरूप लोक कला, वास्तुकला और राष्ट्रीय पोशाक पर प्रचार कार्य और वैज्ञानिक रिपोर्टें मिलीं। इन यात्राओं का और भी अधिक फलदायी परिणाम बिलिबिन की मूल रचनाएँ थीं, जिन्होंने ग्राफिक्स के लिए मास्टर के जुनून और एक बहुत ही विशेष शैली को प्रकट किया। बिलिबिन में दो उत्कृष्ट प्रतिभाएँ रहती थीं - एक शोधकर्ता और एक कलाकार, और एक उपहार ने दूसरे को पोषित किया। इवान याकोवलेविच ने विवरणों पर बहुत सावधानी से काम किया, खुद को एक पंक्ति में नकली होने की अनुमति नहीं दी।

शैली की विशिष्टता

उनकी शैली में बिलिबिन इवान याकोवलेविच के अन्य कलाकारों से इतना अलग क्या है? उनके अद्भुत और आनंदमय कार्य की तस्वीरें इसे समझने में मदद करती हैं। कागज के एक टुकड़े पर, हम एक स्पष्ट पैटर्न वाली ग्राफिक रूपरेखा देखते हैं, जिसे अत्यंत विस्तार के साथ निष्पादित किया जाता है और सबसे हंसमुख रंगों की एक सनकी जल रंग रेंज के साथ रंगा जाता है। महाकाव्यों और परियों की कहानियों के लिए उनके चित्र आश्चर्यजनक रूप से विस्तृत, जीवंत, काव्यात्मक और हास्य से रहित नहीं हैं।

छवि की ऐतिहासिक सटीकता का ध्यान रखते हुए, जो पोशाक, वास्तुकला, बर्तनों के विवरण में चित्र में प्रकट हुई, मास्टर जादू और रहस्यमय सुंदरता का वातावरण बनाने में सक्षम था। इसमें, इवान याकोवलेविच बिलिबिन रचनात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की भावना के बहुत करीब हैं, जिनकी जीवनी कलाकारों के इस समूह के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। वे सभी अतीत की संस्कृति में, पुरातनता के मोहक आकर्षण में उनकी रुचि से संबंधित थे।

चित्र में विश्व धारणा

1907 से 1911 तक, बिलिबिन ने महाकाव्यों के लिए और अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के शानदार काव्य कार्यों के लिए कई नायाब चित्र बनाए। यहाँ "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" और "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए रमणीय और उत्तम चित्र हैं। दृष्टांत न केवल एक जोड़ बन गए, बल्कि इन साहित्यिक कार्यों की एक तरह की निरंतरता थी, जो निस्संदेह, मास्टर बिलिबिन ने अपनी आत्मा के साथ पढ़ा।

इवान त्सारेविच और मेंढक, जो एक राजकुमारी में बदल गए, और यागा, इल्या मुरोमेट्स और नाइटिंगेल द रॉबर, एलेना द ब्यूटीफुल, चुरिला प्लेंकोविच, शिवतोगोर - इवान याकोवलेविच ने अपने दिल से कितने नायकों को महसूस किया और कागज के एक टुकड़े पर "पुनर्जीवित" किया !

लोक कला ने मास्टर को कुछ तकनीकों के साथ भी प्रस्तुत किया: कलात्मक स्थान को सजाने के लिए सजावटी और लोकप्रिय प्रिंट, जिसे बिलिबिन ने अपनी रचनाओं में पूर्णता के लिए लाया।

प्रिंट मीडिया में गतिविधियाँ

इवान बिलिबिन ने एक कलाकार के रूप में और उस समय की पत्रिकाओं में काम किया। उन्होंने मुद्रण की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिसने इस उद्योग के विकास और लोकप्रिय संस्कृति में इसके परिचय में बहुत योगदान दिया। प्रकाशन "पीपुल्स रीडिंग रूम", "गोल्डन फ्लीस", "रूस के कलात्मक खजाने" और अन्य बिलिबिन के सुंदर और सार्थक विगनेट्स, हेडपीस, कवर और पोस्टर के बिना नहीं कर सकते थे।

विश्व प्रसिद्धि

रूसी ग्राफिक कलाकार के काम विदेशों में जाने जाते हैं। उन्हें प्राग और पेरिस, वेनिस और बर्लिन, वियना, ब्रुसेल्स और लीपज़िग में प्रदर्शनियों में दिखाया गया था। उन्हें विदेशी पत्रिकाओं द्वारा पुनर्मुद्रित किया गया था, और विदेशी थिएटरों ने प्रदर्शन के डिजाइन के लिए बिलिबिन स्केच का आदेश दिया था।

व्यंग्य चित्र

1920-1930 के बीच के दशक के लिए, इवान याकोवलेविच ने नाटकीय प्रदर्शन के डिजाइन पर फलदायी और सफलतापूर्वक काम किया: उन्होंने चैंप्स एलिसीज़ थिएटर में ओपेरा सीज़न के लिए चित्र बनाए, पेरिस उद्यम में रूसी ओपेरा में काम किया, स्ट्राविंस्की के बैले द फायरबर्ड के लिए आउटलैंडिश स्केच बनाए। .

वापसी

निर्वासन में जीवन समृद्ध और मुक्त था, लेकिन रूस के लिए बढ़ती लालसा से कलाकार को नहीं छोड़ा गया था। अपने स्वैच्छिक निर्वासन के दौरान, उन्होंने कभी भी विदेशी नागरिकता स्वीकार नहीं की और 1935 में उन्होंने सोवियत नागरिकता ले ली। उसी समय उन्होंने फ्रांस की राजधानी में सोवियत दूतावास के निर्माण के लिए एक स्मारक पैनल "मिकुला सेलेनिनोविच" बनाया। एक साल बाद, कलाकार अपने परिवार के साथ अपनी मातृभूमि लौट आया। बिलिबिन का नई सरकार ने गर्मजोशी से स्वागत किया और लेनिनग्राद में कला अकादमी में चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला संस्थान की ग्राफिक कार्यशाला में प्रोफेसर बन गए। उन्होंने पुस्तक ग्राफिक्स के क्षेत्र में काम नहीं छोड़ा।

1942 में घिरे लेनिनग्राद में भुखमरी से उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें स्मोलेंस्क कब्रिस्तान में एक आम प्रोफेसर की कब्र में दफनाया गया।

विश्व कला के इतिहास में अद्भुत रूसी कलाकार इवान याकोवलेविच बिलिबिन ने जो निशान छोड़ा है वह स्पष्ट और उज्ज्वल है। पेंटिंग्स, फ्रेस्को, ग्राफिक्स और उनकी प्रेरक रचनात्मकता के अन्य उदाहरण अब सार्वजनिक और निजी संग्रह में रखे गए हैं। वे सेंट पीटर्सबर्ग में "रूसी संग्रहालय" के हॉल को सजाते हैं, थिएटर संग्रहालय में प्रदर्शित होते हैं। मास्को में बखरुशिन, रूसी कला के कीव संग्रहालय में, लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में, पेरिस नेशनल गैलरी में, ऑक्सफोर्ड एशमोलियन संग्रहालय में और कई अन्य।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन - प्रसिद्ध रूसी कलाकार, चित्रकार... 4 अगस्त, 1876 को सेंट पीटर्सबर्ग प्रांत के तारखोवका गांव में जन्मे - 7 फरवरी, 1942 को लेनिनग्राद में निधन हो गया। इवान बिलिबिन ने जिस मुख्य शैली में काम किया वह पुस्तक ग्राफिक्स है। इसके अलावा, उन्होंने विभिन्न भित्ति चित्र, पैनल बनाए और नाट्य प्रदर्शन के लिए दृश्य बनाए, नाट्य वेशभूषा के निर्माण में लगे रहे।फिर भी, इस उल्लेखनीय रूसी स्लाव कलाकार की प्रतिभा के अधिकांश प्रशंसक उन्हें दृश्य कला में उनकी योग्यता के अनुसार जानते हैं। मुझे कहना होगा कि पेंटिंग और ग्राफिक्स की कला का अध्ययन करने के लिए इवान बिलिबिन के पास एक अच्छा स्कूल था। यह सब कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल के साथ शुरू हुआ। तब म्यूनिख में कलाकार ए। अशबे का स्टूडियो था; राजकुमारी मारिया तेनिशेवा की स्कूल-कार्यशाला में, उन्होंने खुद इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर उनके मार्गदर्शन में कला अकादमी का उच्च कला विद्यालय था। IY बिलिबिन ने अपना अधिकांश जीवन सेंट पीटर्सबर्ग में बिताया। वह वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य थे। उन्होंने महान कलाकार विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव "बोगटायर्स" की एक पेंटिंग को एक प्रदर्शनी में देखने के बाद चित्रकला की नृवंशविज्ञान शैली में रुचि दिखाना शुरू किया। टवर प्रांत के एग्नी गांव में गलती से समाप्त होने के बाद पहली बार, उन्होंने अपनी पहचानने योग्य "बिलिबिनो" शैली में कई चित्र बनाए। अपने घने अछूते जंगलों, लकड़ी के घरों के साथ रूसी भीतरी इलाकों, पुश्किन की बहुत परियों की कहानियों और विक्टर वासनेत्सोव के चित्रों के समान, ने उन्हें अपनी मौलिकता से इतना प्रेरित किया कि उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के चित्र बनाना शुरू कर दिया। यह ये चित्र थे जो "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" पुस्तक के लिए चित्र बन गए। हम कह सकते हैं कि यह यहाँ था, रूस के दिल में, जंगलों में खोई अपनी दूर की बस्तियों में, इस अद्भुत कलाकार की सारी प्रतिभा खुद प्रकट हुई। उसके बाद, उन्होंने सक्रिय रूप से हमारे देश के अन्य क्षेत्रों का दौरा करना शुरू किया और परियों की कहानियों और महाकाव्यों के लिए अधिक से अधिक चित्र लिखे। यह गांवों में था कि प्राचीन रूस की छवि अभी भी संरक्षित थी। लोगों ने प्राचीन रूसी वेशभूषा पहनना जारी रखा, पारंपरिक छुट्टियों का आयोजन किया, जटिल नक्काशी वाले घरों को सजाया, आदि। यह सब इवान बिलिबिन ने अपने चित्रों में कब्जा कर लिया था, जिससे उन्हें अन्य कलाकारों के चित्रों के ऊपर सिर और कंधे बनाकर उनके यथार्थवाद और सटीक विवरण के लिए धन्यवाद दिया गया था। उनका काम प्राचीन रूसी लोक कला की परंपराओं को आधुनिक तरीके से सभी के अनुसार है पुस्तक ग्राफिक्स के नियम। उन्होंने जो किया वह इस बात का उदाहरण है कि कैसे आधुनिकता और हमारे महान देश के अतीत की संस्कृति एक साथ रह सकती है। वास्तव में, बच्चों की किताबों का एक चित्रकार होने के नाते, उनकी कला ने दर्शकों, आलोचकों और सुंदरता के पारखी लोगों के बहुत बड़े दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। विशेष रूप से, इस कलाकार जैसे लोगों के लिए धन्यवाद, हमारे कई हमवतन इतिहास की समस्याओं और अपने पूर्वजों की परंपराओं और रीति-रिवाजों की बहाली से निपटने के लिए अतीत में रुचि लेने लगे। इवान बिलिबिन ने इस तरह की कहानियों को चित्रित किया: “द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ "(1899)," द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन "(1905)," वोल्गा "(1905)," द गोल्डन कॉकरेल "(1909)," द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल "(1910) और अन्य। इसके अलावा, उन्होंने विभिन्न पत्रिकाओं के कवर तैयार किए, जिनमें शामिल हैं: "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", "गोल्डन फ्लीस", प्रकाशन "रोज़हिप" और "मॉस्को बुक पब्लिशिंग हाउस"। इवान याकोवलेविच बिलिबिन न केवल पारंपरिक रूसी में अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध है अंदाज। फरवरी क्रांति के बाद, उन्होंने दो सिर वाले बाज को खींचा, जो पहले अनंतिम सरकार के हथियारों का कोट था, और 1992 से अब तक यह बैंक ऑफ रूस के सिक्कों को सजा रहा है। 7 फरवरी, 1942 को एक अस्पताल में नाकाबंदी के दौरान लेनिनग्राद में महान रूसी कलाकार की मृत्यु हो गई। आखिरी काम महाकाव्य "ड्यूक स्टेपानोविच" के लिए एक चित्रण था। उन्हें स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास कला अकादमी के प्रोफेसरों की सामूहिक कब्र में दफनाया गया था। इवान याकोवलेविच बिलिबिन के सरल शब्द: "हाल ही में, जैसे कि अमेरिका, पुराने कलात्मक रूस की खोज की गई थी, वंडल द्वारा अपंग, धूल से ढका हुआ था और मोल्ड। लेकिन धूल के नीचे भी यह सुंदर, इतना सुंदर था कि इसे खोलने वालों का पहला क्षणिक आवेग काफी समझ में आता है: वापसी! वापसी! "।

परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" 1899

बच्चों की किताबों के कई चित्रकार हैं। उत्कृष्ट चित्रकारों में से एक इवान याकोवलेविच बिलिबिन हैं। यह उनके चित्र थे जिन्होंने एक सुंदर और सुलभ बच्चों की किताब बनाने में मदद की।

प्राचीन रूसी और लोक कला की परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, बिलिबिन ने ग्राफिक तकनीकों की एक तार्किक रूप से सुसंगत प्रणाली विकसित की, जो उनके पूरे काम के आधार पर बनी रही। इस ग्राफिक प्रणाली, साथ ही बिलिबिन की महाकाव्य और परी-कथा छवियों की अजीबोगरीब व्याख्या ने बिलिबिन की एक विशेष शैली के बारे में बात करना संभव बना दिया।

इवान बिलिबिन के एक चित्र का टुकड़ा द्वारा बोरिस कुस्टोडीव 1901

यह सब 1899 में सेंट पीटर्सबर्ग में मास्को कलाकारों की एक प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, जहां आई। बिलिबिन ने वी। वासनेत्सोव की पेंटिंग "हीरोज" देखी। सेंट पीटर्सबर्ग के माहौल में लाया गया, राष्ट्रीय अतीत के शौक से दूर, कलाकार ने अप्रत्याशित रूप से रूसी पुरातनता, परियों की कहानियों, लोक कला में रुचि दिखाई। उसी वर्ष की गर्मियों में, बिलिबिन अपने लिए घने जंगलों, पारदर्शी नदियों, लकड़ी की झोपड़ियों को देखने और परियों की कहानियों और गीतों को सुनने के लिए, तेवर प्रांत के येगनी गाँव के लिए रवाना हुए। विक्टर वासनेत्सोव की प्रदर्शनी के चित्र कल्पना में जीवंत हो उठते हैं। कलाकार इवान बिलिबिन ने अफानसेव के संग्रह से रूसी लोक कथाओं को चित्रित करना शुरू किया। और उसी वर्ष के पतन में, एक्सपेडिशन ऑफ़ प्रोक्योरमेंट ऑफ़ स्टेट पेपर्स (गोज़नक) ने बिलिबिनो चित्रों के साथ परियों की कहानियों की एक श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू किया। 4 साल के लिए बिलिबिन ने सात परियों की कहानियों का चित्रण किया: "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का", "व्हाइट डक", "प्रिंसेस-मेंढक", "मैरिया मोरेवना", "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" , "द फिनिस्ट जसना-सोकोल का पंख", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल"। परियों की कहानियों के संस्करण छोटे आकार के बड़े प्रारूप वाली नोटबुक के प्रकार से संबंधित हैं। शुरू से ही, बिलिबिन की किताबें ड्राइंग के पैटर्न, उज्ज्वल अलंकरण द्वारा प्रतिष्ठित थीं। कलाकार ने व्यक्तिगत चित्र नहीं बनाए, उन्होंने पहनावा के लिए प्रयास किया: उन्होंने कवर, चित्र, सजावटी सजावट, टाइपफेस को चित्रित किया - उन्होंने एक पुरानी पांडुलिपि के सदृश सब कुछ शैलीबद्ध किया।

कहानियों के नाम स्लाव लिपि में निष्पादित किए जाते हैं। इसे पढ़ने के लिए, आपको अक्षरों के जटिल आरेखण को ध्यान से देखना होगा। कई ग्राफिक कलाकारों की तरह, बिलिबिन ने एक सजावटी टाइपफेस पर काम किया। वह विभिन्न युगों, विशेष रूप से पुराने रूसी चार्टर और अर्ध-उस्ताव के फोंट को अच्छी तरह से जानता था। बिलिबिन सभी छह पुस्तकों के लिए एक ही कवर खींचता है, जिस पर उनके पास रूसी परी-कथा पात्र हैं: तीन नायक, पक्षी सिरिन, सर्प-गोरींच, बाबा-यगा की झोपड़ी। सभी पृष्ठ चित्रण सजावटी फ़्रेमों से घिरे हुए हैं, जैसे नक्काशीदार वास्तुकला वाली देहाती खिड़कियां। वे न केवल सजावटी हैं, बल्कि ऐसी सामग्री भी है जो मुख्य चित्रण जारी रखती है। परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" में, लाल घुड़सवार (सूर्य) के साथ चित्रण फूलों से घिरा हुआ है, और काला घुड़सवार (रात) मानव सिर के साथ पौराणिक पक्षियों से घिरा हुआ है। बाबा यगा की झोपड़ी के साथ चित्रण टॉडस्टूल के साथ एक फ्रेम से घिरा हुआ है (बाबा यगा के आगे और क्या हो सकता है?) लेकिन बिलिबिन के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात रूसी पुरातनता, महाकाव्य, परियों की कहानी का माहौल था। वास्तविक गहनों और विवरणों से, उन्होंने एक अर्ध-वास्तविक, अर्ध-शानदार दुनिया बनाई। आभूषण प्राचीन रूसी आचार्यों का पसंदीदा रूप था और उस समय की कला की मुख्य विशेषता थी। ये मेज़पोश, तौलिये, चित्रित लकड़ी और मिट्टी के बर्तनों की कढ़ाई, नक्काशीदार पट्टियों और रजाई वाले घर हैं। दृष्टांतों में, बिलिबिन ने येगनी गाँव में बने किसान भवनों, बर्तनों, कपड़ों के रेखाचित्रों का इस्तेमाल किया।

परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" 1900

परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" ब्लैक हॉर्समैन 1900

बिलिबिन ने खुद को पुस्तक के एक कलाकार के रूप में साबित किया, उन्होंने खुद को व्यक्तिगत चित्रण करने तक सीमित नहीं किया, बल्कि ईमानदारी के लिए प्रयास किया। पुस्तक ग्राफिक्स की विशिष्टता को महसूस करते हुए, उन्होंने एक समोच्च रेखा और मोनोक्रोमैटिक वॉटरकलर पेंटिंग के साथ विमान पर जोर दिया। इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में व्यवस्थित ड्राइंग सबक और "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका और समाज के साथ परिचित ने बिलिबिन के कौशल और सामान्य संस्कृति के विकास में योगदान दिया। कला समाज के नृवंशविज्ञान विभाग के निर्देश पर वोलोग्दा और आर्कान्जेस्क प्रांतों के लिए एक अभियान कलाकार के लिए निर्णायक महत्व का था। बिलिबिन उत्तर की लोक कला से परिचित हुए, उन्होंने अपनी आँखों से प्राचीन चर्च, झोपड़ियाँ, घर में बर्तन, पुराने कपड़े, कढ़ाई देखी। कलात्मक राष्ट्रीय संस्कृति के प्राथमिक स्रोत के संपर्क ने कलाकार को अपने शुरुआती कार्यों को व्यावहारिक रूप से कम करने के लिए मजबूर किया। अब से, वह वास्तुकला, पोशाक और रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित करने में बेहद सटीक होगा। उत्तर की यात्रा से, बिलिबिन कई चित्र, तस्वीरें, लोक कला के नमूनों का संग्रह लाया। प्रत्येक विवरण का दस्तावेजी औचित्य कलाकार का अपरिवर्तनीय रचनात्मक सिद्धांत बन जाता है। प्राचीन रूसी कला के लिए बिलिबिन का जुनून पुश्किन की परियों की कहानियों के चित्रण में परिलक्षित होता था, जिसे उन्होंने 1905-1908 में उत्तर की यात्रा के बाद बनाया था। परियों की कहानियों पर काम रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा के लिए दृश्यों और वेशभूषा के निर्माण से पहले "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" और "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" ए.एस. पुश्किन द्वारा किया गया था।

परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" रेड हॉर्समैन 1902

पुष्किन की परियों की कहानियों के लिए बिलिबिन ने अपने चित्रों में विशेष प्रतिभा और आविष्कार प्राप्त किया। आलीशान शाही कक्ष पूरी तरह से पैटर्न, पेंटिंग, आभूषणों से आच्छादित हैं। यहाँ, आभूषण इतनी प्रचुरता से फर्श, छत, दीवारों, ज़ार और बॉयर्स के कपड़ों को ढँक देता है कि सब कुछ एक प्रकार की अस्थिर दृष्टि में बदल जाता है जो एक विशेष भ्रामक दुनिया में मौजूद है और गायब होने वाला है। "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" कलाकार में सबसे सफल थी। बिलिबिन ने कहानी की व्यंग्य सामग्री को रूसी लोकप्रिय प्रिंट के साथ एक पूरे में जोड़ दिया। सुंदर चार चित्र और एक प्रसार हमें कहानी की सामग्री को पूरी तरह से बताता है। आइए याद करते हैं एक पट्टी, जिसकी एक तस्वीर में पूरी कहानी थी। पुश्किन की परियों की कहानी एक बड़ी सफलता थी। अलेक्जेंडर III के रूसी संग्रहालय ने "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए चित्र खरीदे, और संपूर्ण सचित्र चक्र "टेल्स ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" को ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया था। कहानीकार बिलिबिन को इस तथ्य के लिए धन्यवाद दिया जाना चाहिए कि रूबल के सिक्कों और कागज के बिलों पर रूसी संघ के सेंट्रल बैंक के हथियारों के कोट पर चित्रित दो सिर वाला ईगल एक अशुभ शाही पक्षी की तरह नहीं दिखता है, बल्कि एक शानदार की तरह दिखता है, जादुई प्राणी। और दस-रूबल "क्रास्नोयार्स्क" बैंकनोट पर आधुनिक रूस के पेपर मनी की पिक्चर गैलरी में, बिलिबिन परंपरा का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है: वन आभूषण के साथ एक ऊर्ध्वाधर पैटर्न वाला पथ - ऐसे फ्रेम रूसी लोक कथाओं के विषयों पर बिलिबिन के चित्र को धार देते हैं। वैसे, tsarist रूस के वित्तीय अधिकारियों के साथ सहयोग करते हुए, बिलिबिन ने अपने कई ग्राफिक डिजाइनों के कॉपीराइट को गोस्ज़नक कारखाने में स्थानांतरित कर दिया।

"द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" 1899

महाकाव्य "वोल्गा" वोल्गा एक रेटिन्यू के साथ 1903

1921 में I. Ya. बिलिबिन ने रूस छोड़ दिया, मिस्र में रहते थे, जहां उन्होंने अलेक्जेंड्रिया में सक्रिय रूप से काम किया, मध्य पूर्व की यात्रा की, प्राचीन सभ्यताओं और ईसाई बीजान्टिन साम्राज्य की कलात्मक विरासत का अध्ययन किया। 1925 में वे फ्रांस में बस गए: इन वर्षों के दौरान उनके कामों में फायरबर्ड पत्रिका का डिजाइन, रूसी साहित्य के इतिहास पर पाठक, इवान बुनिन, साशा चेर्नी की किताबें, साथ ही प्राग में एक रूसी चर्च की पेंटिंग, दृश्यावली और रूसी ओपेरा फेयरी टेल के लिए ज़ार साल्टन के बारे में वेशभूषा "(1929)," द ज़ार की दुल्हन "(1930)," द लेजेंड ऑफ़ द सिटी ऑफ़ काइटज़ "(1934) एन.А. रिमस्की-कोर्साकोव, "प्रिंस इगोर" ए.पी. बोरोडिन (1930), "बोरिस गोडुनोव" एम.पी. मुसॉर्स्की (1931), बैले "द फायरबर्ड" के लिए आई.एफ. स्ट्राविंस्की (1931)।

गोलिनेट्स जी.वी. मैं हाँ.बिलिबिन. एम।, ललित कला। 1972.एस. 5

"द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" 1904

परी कथा "मरिया मोरेवना" 1901

परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का" 1901

परी कथा "द फेदर ऑफ फिनिस्ट जसना-सोकोल" 1900

परी कथा "द फ्रॉग प्रिंसेस" 1901

"द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" को समाप्त करना

मात्रा 124 | जेपीजी प्रारूप | संकल्प 500x600 - 1700x2100 | आकार 42.2 एमबी

उन लोगों के लिए जो देशी परंपराओं के पुनरुद्धार में लगे हुए हैं, मैं दृढ़ता से अनुशंसा करता हूं कि आप लेख को अंत तक पढ़ें।

पिछले लेख में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में कपड़ों में रूसी पैटर्न के लिए फैशन के बारे में, यह कुछ "ट्रोम्पे ल'ओइल" का सवाल था जो ऐसे समय में दिखाई देते हैं जब रूसी संस्कृति में रुचि दिखाई देती है। बढ़ रहा है।

हम जाने-माने कलाकार इवान याकोवलेविच बिलिबिन (1876 - 1942) के काम के उदाहरण का उपयोग करके इस विषय को और अधिक विस्तार से प्रकट करेंगे।

यूएसएसआर में पैदा हुए लोगों में से अधिकांश ने इस दुनिया को रूसी परियों की कहानियों "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का", "मैरिया मोरेवना", "फेदर फिनिस्टा-यास्ना सोकोल", "व्हाइट डक" के साथ समझना शुरू कर दिया। राजकुमारी- मेंढक"। लगभग हर बच्चा अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की एक ही कहानी जानता था - "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल"।

परियों की कहानियों को माता-पिता और दादा-दादी ने बच्चों की किताबों से चित्रों के साथ पढ़ा। और हम हर परियों की कहानी को दिल से और हर तस्वीर को अपनी पसंदीदा किताब में जानते थे। परियों की कहानियों वाली किताबों के चित्र हमारी पहली छवियों में से एक थे जिन्हें हमने एक बच्चे की तरह स्वाभाविक रूप से आत्मसात किया। जैसे इन तस्वीरों में हमने तब वासिलिसा द ब्यूटीफुल की कल्पना की थी।

और इनमें से ज्यादातर तस्वीरें इवान याकोवलेविच बिलिबिन के ब्रश की थीं। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि इस कलाकार का हमारे विश्वदृष्टि, रूसी मिथकों, महाकाव्यों और परियों की कहानियों की हमारी धारणा पर क्या प्रभाव पड़ा? वह कौन है?

इवान बिलिबिन का जन्म 4 अगस्त (16 अगस्त), 1876 को सेंट पीटर्सबर्ग के पास तारखोवका में हुआ था।
बिलिबिन कबीले विचार के लिए एक अलग विषय है, मान लीजिए कि यह कबीला व्यापारियों-व्यापारियों से है, परिणामस्वरूप, कारखानों के मालिकों से। अभी के लिए इतना ही काफी है।

अगला, हम देखते हैं कि इवान याकोवलेविच ने कहाँ अध्ययन किया था। म्यूनिख (1898) में एंटोन अज़बे के स्टूडियो में अध्ययन किया, साथ ही इल्या एफिमोविच रेपिन (1898-1900) के साथ राजकुमारी मारिया क्लावडिवना तेनिशेवा की स्कूल-कार्यशाला में अध्ययन किया। इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में व्यवस्थित ड्राइंग सबक और पत्रिका और समाज "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" (!) के साथ परिचित ने बिलिबिन की महारत और सामान्य संस्कृति के विकास में योगदान दिया। बिलिबिन का काम जापानी (!) वुडकट (वुडकट) से काफी प्रभावित था।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन - एक रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, रूसी महाकाव्यों और परियों की कहानियों के लिए एक सजावटी और ग्राफिक सजावटी तरीके से चित्रण के लेखक माना जाता है, जो रूसी लोक और मध्ययुगीन कला के उद्देश्यों की शैलीकरण पर आधारित है, जो महानतम उस्तादों में से एक है। रूसी संस्करण आधुनिक शैली (!) में "राष्ट्रीय-रोमांटिक" दिशा में।
लेकिन बिलिबिन ने खुद को "राष्ट्रवादी कलाकारों" में स्थान दिया।

आर्ट नोव्यू ने उस समय एक एकल सिंथेटिक शैली बनने का प्रयास किया, जिसमें मानव पर्यावरण के सभी तत्वों को एक कुंजी में बनाया गया था। आर्ट नोव्यू कलाकारों ने प्राचीन मिस्र (!) और अन्य प्राचीन सभ्यताओं की कला से प्रेरणा ली। आर्ट नोव्यू शैली पर एक उल्लेखनीय प्रभाव जापान की कला थी, जो मेजी युग की शुरुआत के साथ पश्चिम में अधिक सुलभ हो गई। आर्ट नोव्यू की एक विशेषता चिकनी, घुमावदार रेखाओं के पक्ष में समकोण और रेखाओं की अस्वीकृति थी। आर्ट नोव्यू कलाकार अक्सर अपने चित्रों के आधार के रूप में पौधे की दुनिया से गहने लेते थे। इस शैली का "कॉलिंग कार्ड" हरमन ओब्रिस्ट "द स्ट्राइक ऑफ़ द स्कॉर्ज" की कढ़ाई थी।

आगे - अधिक दिलचस्प।
सेंट पीटर्सबर्ग में रहने वाले बिलिबिन, वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सक्रिय सदस्य थे।
"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1898-1924) के संस्थापक सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस और "थिएटर फिगर-संरक्षक" सर्गेई पावलोविच डायगिलेव थे

पाठक, इंटरनेट पर जानकारी खोजने के लिए समय निकालें कि वे किस तरह के लोग थे। आप उस जुड़ाव के सार को तुरंत समझ जाएंगे जो आप थे या जिनके करीब थे:

बकस्ट लेव समोइलोविच
ज़िओंग्लिंस्की यान फ्रांत्सेविच
डोबुज़िंस्की मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच
रोएरिच निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच
पूर्वित विल्हेम
वेरिस्की जॉर्जी शिमोनोविच
लैंसरे एवगेनी एवगेनिविच
चेम्बर्स व्लादिमीर याकोवलेविच
मित्रोखिन दिमित्री इसिडोरोविच
ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा अन्ना पेत्रोव्ना
लेविटन इसहाक इलिच
याकोवलेव अलेक्जेंडर एवगेनिविच
सोमोव कोंस्टेंटिन एंड्रीविच
गोलोविन अलेक्जेंडर याकोवलेविच
ग्रैबर इगोर इमैनुइलोविच
कोरोविन कोंस्टेंटिन अलेक्सेविच
कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच
सेरोव वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच
व्रुबेल मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच

कला की दुनिया के कलाकारों के समूह चित्र के लिए स्केच। बाएं से दाएं: आई.ई. ग्रैबर, एन.के. रोएरिच, ई.ई. लांसरे, बी.एम. कस्टोडीव, आई। हां। बिलिबिन, ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, ए.एन. बेनोइस, जी.आई. नरबुत, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, एन.डी. मिलिओटी, के.ए. सोमोव, एम.वी. डोबुज़िंस्की।

यहाँ ऐसा मनोरंजक वातावरण है!

अब क्या आप समझते हैं कि बिलिबिनो "जिंजरब्रेड राज्य" स्पष्ट रूप से असली क्यों हैं, जो धूर्त विडंबना से भरे हुए हैं?

अब क्या आप समझते हैं कि बिलिबिन के पास राजशाही-विरोधी-लिबरल विश्वदृष्टि क्यों थी?

यही कारण है कि कलाकार ने व्यंग्य पत्रिकाओं "बोगी" और "एडस्काया पोचटा" में भाग लिया, जो 1905 की पहली रूसी क्रांति के दौरान दिखाई दी। उनके राजनीतिक व्यंग्य मौजूदा व्यवस्था के प्रति निर्दयी, उनके दुष्ट व्यंग्य के लिए खड़े हैं। इस तरह, विशेष रूप से, निकोलस II ("जीवन आकार के 1/20 में गधा", 1906) का कैरिकेचर है, जिसके लिए उन्हें एक छोटी प्रशासनिक गिरफ्तारी भी दी गई थी!

हां, बिलिबिन रूसी उत्तर (1905-1908) के लिए एक अभियान पर था।
हां, मुझे "प्री-पेट्रिन" युग में दिलचस्पी थी।
हां, उनके काम में अद्वितीय सब कुछ 1899 में मास्को कलाकारों की एक प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, जिस पर बिलिबिन ने वासंतोसेव की पेंटिंग "हीरोज" देखी।

इसीलिए, सेंट पीटर्सबर्ग के माहौल में, राष्ट्रीय अतीत के शौक से दूर, कलाकार ने अप्रत्याशित रूप से रूसी पुरातनता, परियों की कहानियों, लोक कला में रुचि दिखाई!

हां, बिलिबिन को रूसी पुरातनता, महाकाव्य, परियों की कहानियों के माहौल में दिलचस्पी थी। और उसके पास एक समृद्ध अभियान सामग्री थी, मेज़पोशों की कढ़ाई की तस्वीरें, तौलिये, किसान भवन, बर्तन, कपड़े। येगनी गांव में स्केच बनाए गए थे। ये चित्रित लकड़ी और मिट्टी के बरतन, नक्काशीदार प्लेटबैंड और रजाई वाले घर हैं।

लेकिन बिलिबिन ने अपने कार्यों को करने की तकनीक की संपूर्णता के बावजूद, हमारे पूर्वजों के पैटर्न, आभूषण और सजावट की प्रधानता को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की!
लेकिन यह ठीक रूसी पैटर्न और आभूषण थे जो प्राचीन रूसी आचार्यों के पसंदीदा रूप थे और एक गहरा शब्दार्थ भार उठाते थे।

लेकिन वास्तविक गहनों और विवरणों से, बिलिबिन ने एक अर्ध-वास्तविक, अर्ध-शानदार छवि बनाई! सभी पृष्ठ चित्रण सजावटी फ़्रेमों से घिरे हुए हैं, ठीक उसी तरह जैसे नक्काशीदार वास्तुकला वाली देशी खिड़कियां। लेकिन ये सजावटी फ्रेम प्रधानता और परंपरा नहीं रखते हैं, लेकिन केवल बिलिबिन के दृष्टिकोण को दर्शाते हैं और केवल एक सजावटी कार्य करते हैं!

परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" में, किसी कारण से, फूल लाल घुड़सवार (सूर्य) के साथ चित्रण को घेर लेते हैं।

और ब्लैक राइडर (रात) - मानव सिर वाले पौराणिक पक्षी।

बाबा यगा की झोपड़ी का चित्रण टॉडस्टूल के साथ एक फ्रेम से घिरा हुआ है (बाबा यगा के आगे और क्या हो सकता है? हाँ?)।

और बाबा यगा खुद भयानक और भयानक हैं!

बिलिबिन, पूर्व-पेट्रिन युग की कला को पुनर्जीवित करने का अवसर रखते हुए, आधुनिक, "रीमेक", यानी "नकली" - "मिश्रण" बनाया। बहुत सावधानी से निष्पादित, फोंट के विस्तार के साथ, एक पुरानी पांडुलिपि के रूप में शैलीबद्ध, ड्राइंग के पैटर्न और उज्ज्वल सजावट "धोखा" द्वारा प्रतिष्ठित!

शायद इसीलिए "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" में कलाकार सबसे सफल रहा? बिलिबिन ने अपने चित्रों में विशेष प्रतिभा और आविष्कार प्राप्त किया। आलीशान शाही कक्ष पूरी तरह से पैटर्न, पेंटिंग, आभूषणों से आच्छादित हैं। यहाँ, आभूषण इतनी प्रचुरता से फर्श, छत, दीवारों, ज़ार और बॉयर्स के कपड़ों को ढँक देता है कि सब कुछ एक प्रकार की अस्थिर दृष्टि में बदल जाता है जो एक विशेष भ्रामक दुनिया में मौजूद है और गायब होने वाला है।

"द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" जैसा ही है

जब बोल्शेविक सत्ता में आए, इवान बिलिबिन ने डेनिकिन सरकार के प्रचार में भाग लिया, और 1920 में उन्हें नोवोरोस्सिय्स्क से व्हाइट आर्मी के साथ निकाला गया, काहिरा और अलेक्जेंड्रिया में रहते थे, जहां उन्होंने अलेक्जेंड्रिया में सक्रिय रूप से काम किया, मध्य पूर्व की यात्रा की, प्राचीन सभ्यताओं और ईसाई बीजान्टिन साम्राज्य की कलात्मक विरासत का अध्ययन।

फिर, 1925 में, वह पेरिस चले गए, 1925 में वे फ्रांस में बस गए: इन वर्षों का काम - पत्रिका "फायरबर्ड", "रीडर ऑन द हिस्ट्री ऑफ रशियन लिटरेचर", इवान बुनिन, साशा चेर्नी की किताबें, साथ ही प्राग में एक रूसी चर्च की पेंटिंग, रूसी ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1929), "द ज़ार की दुल्हन" (1930), "द लीजेंड ऑफ़ द सिटी ऑफ़ काइटज़" (1934) के लिए दृश्य और वेशभूषा। एन.А. रिमस्की-कोर्साकोव, "प्रिंस इगोर" ए.पी. बोरोडिन (1930), "बोरिस गोडुनोव" एम.पी. मुसॉर्स्की (1931), बैले "द फायरबर्ड" के लिए आई.एफ. स्ट्राविंस्की (1931)।

निजी घरों और रेस्तरां को सजाने के लिए बिलिबिन ने कई रंगीन पैनल बनाए। उनका सजावटी तरीका - पैटर्न वाला, आकर्षक आकर्षक - "रूसी शैली" का एक प्रकार का मानक बन गया है, जो कि विदेशों में "रूसी शैली" है, जो उदासीन यादों को पोषित करता है। उन्होंने मिस्र और चेकोस्लोवाकिया में कई रूढ़िवादी चर्च भी डिजाइन किए।

राजनीति में "राष्ट्रीय-बोल्शेविक" मोड़, "सोवियत देशभक्ति" के विचारों का प्रसार, जो स्टालिन युग की विशेषता थी, ने बिलिबिन की मातृभूमि में वापसी के लिए, अजीब तरह से पर्याप्त योगदान दिया। पेरिस में सोवियत दूतावास को एक स्मारकीय देशभक्ति (1935-1936) से सजाने के बाद, वह फिर से लेनिनग्राद में बस गए।

कहानीकार बिलिबिन को दो सिर वाले बाज के लिए धन्यवाद दिया जाना चाहिए, जिसे रूबल के सिक्कों और कागज के नोटों पर रूसी संघ के सेंट्रल बैंक के हथियारों के कोट पर दर्शाया गया है। यह दिलचस्प है कि यह ईगल मूल रूप से अनंतिम सरकार की मुहर पर स्थित था।

आधुनिक रूस के पेपर मनी की पिक्चर गैलरी में, दस-रूबल "क्रास्नोयार्स्क" बिल स्पष्ट रूप से बिलिबिन परंपरा को दर्शाता है: वन आभूषण के साथ एक ऊर्ध्वाधर पैटर्न वाला पथ - ऐसे फ्रेम रूसी लोक कथाओं के विषयों पर बिलिबिन के चित्र को धार देते हैं। वैसे, tsarist रूस के वित्तीय अधिकारियों के साथ सहयोग करते हुए, बिलिबिन ने अपने कई ग्राफिक डिजाइनों के कॉपीराइट को गोस्ज़नक कारखाने में स्थानांतरित कर दिया।

अपने जीवन के अंतिम दशक में, बिलिबिन ने अखिल रूसी कला अकादमी में पढ़ाया, अभी भी एक पुस्तक और थिएटर कलाकार की भूमिका में अभिनय किया: उन्होंने द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा एक ओपेरा के रूप में) को फिर से डिजाइन किया। ओपेरा और बैले के राज्य रंगमंच का नाम सर्गेई मिरोनोविच किरोव, 1936-1937, और अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की एक पुस्तक के रूप में, उसी वर्ष गोस्लिट में प्रकाशित हुआ)।

सर्गेई ईसेनस्टीन ने इवान याकोवलेविच को फिल्म "इवान द टेरिबल" के काम में एक कलाकार के रूप में शामिल करने का फैसला किया, लेकिन बिलिबिन की मृत्यु ने इस विचार को सच नहीं होने दिया।

7 फरवरी, 1942 को लेनिनग्राद की घेराबंदी में इवान बिलिबिन की मृत्यु हो गई। उसने यह परिणाम क्यों चुना? शायद इसलिए कि, अपने विश्वदृष्टि के बावजूद, उन्हें कभी-कभी मातृभूमि के लिए प्यार महसूस हुआ?

इसका प्रमाण बिलिबिन के शब्दों से दिया जा सकता है: "हाल ही में, अमेरिका की तरह, पुराने कलात्मक रूस की खोज की गई थी, जो वंडल द्वारा अपंग थे, धूल और मोल्ड से ढके हुए थे। लेकिन धूल के नीचे भी यह सुंदर, इतना सुंदर था कि इसे खोजने वालों का पहला क्षणिक आवेग काफी समझ में आता है: इसे वापस करना! वापसी!"

जो कोई भी देशी परंपराओं के पुनरुद्धार में विश्वास करता है, जो इसमें योगदान देता है, उसे पारंपरिक, आदिम छवियों को मिथ्या बनाने और विकृत करने के प्रयासों को अस्वीकार करना चाहिए।

हां, परियों की कहानियों वाली किताबों में चित्र बच्चे का ध्यान आकर्षित करते हैं और रुचि जगाते हैं। लेकिन हमें इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि वे किस तरह के चित्र हैं और क्या वे वास्तव में उस ज्ञान को दर्शाते हैं जो हमारे पूर्वजों ने हमें दिया था। चित्रों के साथ लालच नहीं करना सबसे अच्छा है, लेकिन बस बच्चे को परियों की कहानियां पढ़ें और उसे खुद की कल्पना करने और चित्र बनाने का अवसर दें।
इन छवियों को विकसित करने और अपने दम पर आकर्षित करने में उसकी मदद करने के लिए।
परिणाम आश्चर्यजनक होगा!