"मैं वास्तव में आशा करता हूं कि हम एक बात कभी नहीं भूलेंगे - कि यह सब एक माउस से शुरू हुआ।"

वाल्टर एलियास डिज्नी

वाल्ट डिज्नी- एक उत्कृष्ट अमेरिकी एनिमेटर, निर्देशक, अभिनेता, पटकथा लेखक और निर्माता, पूर्ण लंबाई वाले कार्टूनों की एक पूरी श्रृंखला के निर्माता जिन्होंने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई है। मिकी माउस के पिता, ओसवाल्ड द रैबिट, डोनाल्ड डक और 200 से अधिक पात्रों को दुनिया के सभी बच्चे प्यार करते थे। उन्हें 29 अकादमी पुरस्कार और सर्वोच्च नागरिक अमेरिकी सरकार का पुरस्कार, मेडल ऑफ फ़्रीडम मिला है। वॉल्ट डिज़नी प्रोडक्शंस के संस्थापक और दुनिया के पहले विशाल डिज़नीलैंड मनोरंजन पार्क के निर्माता।

सफलता की कहानी, वॉल्ट डिज़्नी जीवनी

वाल्टर डिज्नी जीवनी 1901 में 5 दिसंबर को वापस शुरू हुआ, जब पांच बच्चों में से चौथे, वाल्टर इलियास का जन्म एक बढ़ई और एक शिक्षक के परिवार में हुआ था। वॉल्ट के पिता इलियास डिज़्नी आयरिश-कनाडाई मूल के थे, और उनकी माँ, फ्लोरा, जर्मन-अमेरिकी थीं।

इलियास और फ्लोरा डिज़्नी - वॉल्ट डिज़्नी के माता-पिता

बच्चे वॉल्ट के बचपन को भाग्यशाली नहीं कहा जा सकता, क्योंकि लड़के के पिता ने उसे पूरी तरह से लोकतांत्रिक तरीके से नहीं उठाया। पिता अक्सर इस बात का हवाला देते हुए लड़के की पिटाई करते थे कि शारीरिक दंड सबसे अच्छी परवरिश है। लेकिन वास्तव में, इलियास (जो कि डिज्नी के पिता का नाम था) ने अपने परिवार के सदस्यों पर बस लताड़ लगाई: इसका कारण उनके पिता की विफलता थी: जिस भी व्यवसाय में उन्होंने संलग्न होना शुरू किया वह हमेशा विफलता में समाप्त हो गया, चाहे वह निर्माण था या सिर्फ फल बढ़ रहा था।

बहुत कम वॉल्ट डिज़्नी

"नहीं! पिताजी, नहीं! मैं अब और नहीं करूँगा!" - भविष्य की एनीमेशन प्रतिभा अपने शक्तिशाली पिता के घुटने से लकड़ी की बेंच के खिलाफ दबाए हुए दिल से चिल्लाती है। एक विस्तृत गोजातीय चमड़े की बेल्ट लड़के के पतले तल पर सीटी बजाती है - वॉल्ट को छह साल के नियमित दोष का सामना करना पड़ता है।

कभी-कभी वॉल्ट सोचता था कि क्या इलियास वास्तव में उसका अपना पिता है: आखिरकार, हर दिन मारपीट और मारपीट होती थी। लेकिन परिवार के सभी सदस्य इतने क्रूर नहीं थे: बच्चा अक्सर मदद के लिए अपने बड़े भाई रॉय की ओर रुख करता था, जो हमेशा शांत रहता था और बच्चे की मदद करता था।

माँ ने भी कभी पिता का पक्ष नहीं लिया और अपने बेटे की देखभाल करने की कोशिश की। सोते समय कहानियाँ पढ़ना एक सांत्वना थी। यह सब कुछ समय के लिए बच्चे को क्रूर वास्तविक दुनिया के बारे में भूलने और कम से कम कल्पना की दुनिया में डुबकी लगाने में मदद करता है। यह सबसे अधिक संभावना है, जिसने भविष्य की किंवदंती को एनीमेशन के क्षेत्र में सर्वश्रेष्ठ बनने में मदद की।

डब्ल्यू डिज्नी अपनी बहन के साथ

शिकागो, जहां परिवार रहता था, उस समय तक न केवल सबसे बड़ा औद्योगिक, बल्कि राज्यों का सबसे आपराधिक शहर भी बन गया था। पास की गली में एक पुलिस अधिकारी की हत्या से डिज्नी के धैर्य का प्याला डूब गया। इस घटना के बाद, डिज्नी परिवार मिसौरी के छोटे से शहर मार्सेलिन में परिवार के पिता के भाई के पास चला गया। डिज्नी ने वहां एक फार्म का अधिग्रहण किया। वॉल्ट तब केवल 4 साल का था। यहां का पारिवारिक माहौल कठोर था: बचपन कितना खुशहाल होता है, इसका इलियास डिज्नी का अपना अंदाज था। इसमें बेकार रंगीन पेंसिलों की तरह किसी भी बकवास के लिए कोई जगह नहीं है: वॉल्ट आंसू बहाते हुए डैडी से कम से कम एक बॉक्स खरीदने के लिए कहता है, लेकिन इलायस अड़े हैं। लड़का शाखाओं और तरल राल के साथ करता है - नतीजतन, घर की दीवार पर एक प्यारी राल गाय दिखाई देती है ... इसके बाद एक विशेष रूप से निर्दयी कोड़ा जाता है, और गाय को अभी भी खेत की दीवार पर देखा जा सकता है .

वॉल्ट डिज़्नी का बचपन और किशोरावस्था

वॉल्ट मार्सेलिन में कई लोगों के लिए जाना जाता था। उसका स्वभाव हंसमुख था, इसलिए उसके पड़ोसी और परिचित उससे बहुत प्यार करते थे। पड़ोसियों में से एक, एक बुजुर्ग वयोवृद्ध, डॉ. शेरवुड ने अपने घोड़े को कागज के एक टुकड़े पर खींचने के लिए वॉल्ट को 25 सेंट का भुगतान किया। बाद में, डिज़्नी का मानना ​​​​था कि यह डॉ। शेरवुड की घोड़ी का सफल चित्र था जिसने उन्हें एक कलाकार बनने के लिए प्रेरित किया।

"बेकार ट्रिंकेट" की श्रेणी से, पेंसिल "उपयोगी चीजों" की श्रेणी में चली गईं - वॉल्ट को एक ही बार में दो बक्से मिले और घर में मौजूद सभी कागजों का इस्तेमाल किया। जानवरों के लिए चित्र और प्रेम से लड़के का जीवन उज्ज्वल हो गया: एक सुअर, एक कुत्ता, एक कछुआ, एक बिल्ली से बचा हुआ एक चूहा उसके वार्ड में रहा ... मनोवैज्ञानिक मुआवजे का कानून यहाँ प्रभावी रहा होगा: वॉल्ट पर था पहले अपने पिता से डरता था, और फिर ईमानदारी से उससे नफरत करता था और अपनी कोमलता को जानवरों में स्थानांतरित कर देता था। वे न केवल अपने शेष जीवन के लिए वॉल्ट के दोस्त बने रहेंगे, बल्कि युवा दर्शकों की कई पीढ़ियां उनके बारे में जानेंगी और उन्हें प्यार करेंगी। उदाहरण के लिए, छोटा हॉग पोर्कर, जिस पर बच्चा सवार था, "थ्री लिटिल पिग्स" में कार्टून मूर्ख का प्रोटोटाइप बन गया। डिज्नी के संस्मरणों में, उन्हें अपने बचपन के खेलों में दोस्तों के लिए गहरी उदासीनता स्वीकार करने में कोई शर्म नहीं थी।

वॉल्ट ने बचपन से ही ड्राइंग में रुचि दिखाई, और सात साल की उम्र में अपनी पहली कॉमिक्स बेचना शुरू कर दिया। यंग वॉल्ट ने एक कलाकार और फोटोग्राफर के रूप में स्कूल अखबार के निर्माण में भाग लिया और शाम को ललित कला अकादमी में भाग लिया। फिर उन्होंने अखबार के कार्टूनिस्टों में एक कोर्स किया, जहाँ उन्होंने गैर-मानक सोच, आदतन तर्क के अजीब उल्लंघन और एक संक्षिप्त तरीके से पढ़ाया।

जैसे ही लड़का 8 साल का हुआ, परिवार फिर से कंसास चला गया। वॉल्ट के पिता को अभी भी एक अच्छी आय नहीं मिली ताकि वे गरीबी में न रहें। उसके पिता उस पर काम का बोझ डालने लगे। लड़का अपने पिता की कंपनी के पत्र और विज्ञापन ले गया: किसी भी मौसम में, बारिश में, बर्फ में, सुबह जल्दी या देर रात में, वॉल्ट अपने खराब जूते में सड़कों से भाग गया, समय पर मेल देने की जल्दी में . वॉल्ट की कमाई का सारा पैसा उसके पिता ने छीन लिया। लेकिन वॉल्ट ने बड़बड़ाया नहीं: उसने अपने सख्त "बॉस" से गुप्त रूप से अपने पिता की मांग से दोगुना काम लिया, और अपनी जेब खर्च के लिए जो कुछ भी उसने अर्जित किया वह मानक से अधिक था।

जब डिज़्नी 10 साल के थे, तब उनके पिता को टाइफस हो गया था। फ्लोरा डिज़्नी अपने पति के बगल में बैठी और अपने सूखे होठों पर संतरे के टुकड़े दबाये, इलायस के मुँह में थोड़ा सा रस डालने की कोशिश कर रही थी। " नारंगी के ये टुकड़े मुझे और मेरे भाई को इतने अच्छे लगे कि हमने भी टाइफाइड से गिरने का सपना देखा, या किसी और भयानक बीमारी से भी, बस मनचाहे रस की कुछ बूँदें पाने के लिए"वॉल्ट की बहन, रूथ, याद करती है।

जल्द ही पिता ठीक हो गए और उन्होंने कई गरीब परिवारों की तरह कैनसस सिटी जाने का फैसला किया, जो काम की तलाश में अमेरिका भर में चले गए। इस कदम ने वॉल्ट के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कैनसस सिटी में, एक विशाल, धनी हवेली थी जो एक ऊँची बाड़ के पीछे छिपी हुई थी और एक हरे-भरे बगीचे से घिरी हुई थी। हवेली एक निजी मालिक की थी और स्थानीय बच्चों की इच्छा की वस्तु थी। वे सभी किसी गुप्त छेद से रेंगना चाहते थे, बगीचे में खेलना चाहते थे, और शायद हवेली में भी उतरना चाहते थे, इसके शानदार परिक्षेत्रों के चारों ओर दौड़ते थे, पुराने चित्रों को देखते थे।

वॉल्ट ने कई बार संपत्ति में प्रवेश करने की कोशिश की, और उसके सभी प्रयास विफल रहे। फिर उसने कसम खाई कि जब वह बड़ा होगा तो बच्चों के मनोरंजन के लिए एक बड़ा घर, खेल के लिए एक बड़ा बगीचा जरूर बनाएगा। तो, जाहिरा तौर पर, सपना पैदा हुआ था, जितना कि चालीस साल बाद, डिज्नीलैंड में सन्निहित था।

वॉल्ट फ़िफ़र डिज़्नी के पहले सबसे अच्छे दोस्त बने। लड़कों ने अपनी सारी पॉकेट मनी फिल्मों में जाने पर खर्च कर दी। उनके आदर्श चार्ली चैपलिन थे। सिनेमा छोड़ने के बाद, वे चार्ली की चाल की नकल करते हुए सड़क पर घूमते रहे और एक जोड़े के लिए उसकी चाल चलने की कोशिश कर रहे थे। उस समय वॉल्ट के मित्र, शिक्षक और स्वयं वॉल्ट का मानना ​​था कि उन्हें अवश्य ही अभिनेताओं के पास जाना चाहिए।

1918 के पतन में, युवक ने सैन्य सेवा में भर्ती होने की कोशिश की। हालांकि, बचपन के कारण वॉल्ट को मना कर दिया गया था, इसलिए उन्होंने रेड क्रॉस के लिए स्वेच्छा से काम किया, और उन्हें विदेश भेज दिया गया, जहां उन्होंने पूरे एक साल एम्बुलेंस चालक के रूप में काम किया। यह कार एक स्थानीय मील का पत्थर बन गई, क्योंकि वॉल्ट ने इसे मज़ेदार चित्रों के साथ चित्रित किया।

वहां, एक ड्राफ्ट्समैन, कलाकार और व्यवसायी के रूप में उनकी प्रतिभा बढ़ी: वॉल्ट ने अपने सहयोगियों की वर्दी पर एक मध्यम शुल्क के लिए आदेश दिया, और हेलमेट पर बुलेट छेद। उनकी एम्बुलेंस छत से पहियों तक रंगी हुई थी। घर वापस, डिज्नी ने अपने पहले शो का मंचन किया। सामने से, वॉल्ट अपनी माँ के लिए एक उपहार लाया: बॉक्स खोलकर, श्रीमती डिज़्नी ने हांफते हुए, अपना दिल पकड़ लिया और चुपचाप फर्श पर गिर गई। एक खूनी मानव उंगली थी। यह सब करने के लिए, स्टंप हिल गया। डिज़्नी खुश था - उसने समय से पहले बॉक्स में एक छेद कर दिया और उसमें अपनी छोटी उंगली डाल दी। यह उनकी कॉर्पोरेट शैली थी: महान मानवतावादी ने अपनी मृत्यु तक इस तरह के चुटकुलों के साथ अपने परिवार और दोस्तों को खुश किया।

उनकी वापसी पर, वॉल्ट शिकागो के कला संस्थान में दाखिला लेने में कामयाब रहे, जहां उन्होंने पाया कि उनकी असली प्रतिभा परियोजनाओं को सोचने और समन्वय करने में निहित है। वह जल्दी से इस इमारत से बाहर निकलकर अपने दम पर काम शुरू करना चाहता था। वह इस अध्ययन को जल्द से जल्द समाप्त करना चाहता था, बस अपनी पूरी आत्मा को ड्राइंग के लिए समर्पित करना चाहता था।

अंत में वह इसे पूरा करता है। और नौसिखिए डिज्नी कलाकार के सामने तुरंत एक कठिन सवाल खड़ा हो गया: काम पर कहाँ जाना है? सबसे पहले, उन्हें एक रेस्तरां फर्म में नौकरी मिली, जिसे संकेतों के रूप में मज़ेदार विज्ञापन चित्र की आवश्यकता थी। इसके निर्देशक को डिज़्नी को काम पर रखने में मुश्किल हुई, और उन्होंने बहुत अधिक भुगतान नहीं किया - केवल $ 50 प्रति सप्ताह!

1920 वां वर्ष। वाल्टर एलियास डिज़नी नाम के एक युवा, अज्ञात व्यक्ति को कैनसस सिटी के एक विज्ञापन स्टूडियो में एक कलाकार के रूप में नौकरी मिलती है। और, हालांकि यह जगह में बसने का चौथा प्रयास था, कुछ ने वाल्टर को हार नहीं मानी और कला क्षेत्र में काम की तलाश की। इस समय तक, डिज़्नी को एक कलाकार के रूप में पहले से ही कुछ अनुभव था: स्टार अखबार में अपनी पहली विफलता के बावजूद, उन्होंने जल्द ही पेसमेन-रुबिन आर्ट स्टूडियो, एक छोटे से विज्ञापन स्टूडियो में नौकरी कर ली, जहाँ वॉल्ट ने समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के लिए रिले डिज़ाइन किया। इस स्टूडियो में, डिज़्नी अपने भावी मित्र और साथी युब इवरक्स से मिलता है। जल्द ही, डिज़्नी और इवेर्क्स को निकाल दिया जाता है, लेकिन, दो बार बिना सोचे-समझे, उन्होंने अपनी खुद की कंपनी खोजने का फैसला किया: "इवर्क्स-डिज़्नी कमर्शियल आर्टिस्ट्स"। फर्म सजावटी वस्तुओं के निर्माण में शामिल थी और इन वस्तुओं को व्यापारिक फर्मों को बेचती थी। इस प्रकार, Iwerks-Disney वाणिज्यिक कलाकारों ने कुछ सफलता हासिल की है। लेकिन, 1920 आता है और हम शुरुआत में लौटते हैं: डिज्नी में एक आंतरिक आवाज जागती है, पेंट करने के लिए बुलाती है, और वह कंपनी को एक दोस्त को छोड़कर, एक विज्ञापन कंपनी में एक कलाकार के रूप में नौकरी पाता है। "इवर्क्स-डिज़्नी कमर्शियल आर्टिस्ट्स" यूब इवरक्स के कंधों पर लंबे समय तक नहीं टिके: जल्द ही कंपनी दिवालिया हो गई और इवर्क्स डिज्नी के समान स्थान पर बस गए।

यूब इवरक्स और वॉल्ट डिज़्नी

वॉल्ट डिज़्नी कंपनी की स्थापना

एक विज्ञापन कंपनी में काम करना - एक ऐसा एपिसोड जिसने वॉल्ट डिज़नी के पूरे भविष्य के जीवन को निर्धारित किया। यहीं पर वह स्पष्ट रूप से समझता है कि वह एनिमेशन में संलग्न होना चाहता है और यहीं वह इस कला को सीखता है। इसके अलावा, यहां डिज्नी सक्रिय रूप से दुनिया की अपनी अंतर्निहित रचनात्मक और गैर-मानक दृष्टि दिखा रहा है: वह सेल्युलाइड शीट्स पर आकर्षित करने और उन्हें एक दूसरे के ऊपर सुपरइम्पोज़ करने के लिए एक अभिनव विचार प्रदान करता है। यह विचार एक पुरानी एनीमेशन तकनीक की पृष्ठभूमि के खिलाफ क्रांतिकारी लग रहा था: माचिस या कागज के आंकड़ों की असेंबल शूटिंग, इस तरह से चले गए कि वे अनाड़ी जानवर और शब्द बनाते हैं। हालांकि, उन्होंने डिज़्नी की बात नहीं मानी, एक ऐसा युवक जिसे अभी तक कोई सम्मान नहीं देता था। वॉल्ट, यह महसूस करते हुए कि इस तरह वह कंपनी के लिए कुछ नहीं कर सकता, अपने विचारों को शुरू करने का फैसला करता है। इसलिए, वह कंपनी के लिए एक पुराना, अनावश्यक कैमरा लेता है और, अपने खाली समय में, इसकी मदद से अपना पहला (अभी भी विज्ञापन) प्रायोगिक कार्टून बनाता है, जिसकी एक श्रृंखला को उन्होंने "हँस-ओ-ग्राम" कहा, जिसका अनुवाद "हँसी" के रूप में किया गया। ". डिज्नी कार्टून शूटिंग की गुणवत्ता (प्रकाश, मंचन और स्वयं चित्र के साथ वॉल्ट के निरंतर प्रयोगों के लिए धन्यवाद) और जीवंतता से प्रतिष्ठित थे, क्योंकि डिज्नी की रचनाएं मजाकिया और उज्ज्वल निकलीं।

ओपनिंग "न्यूमैन लाफ-ओ-ग्राम्स"। तैयार कार्टूनिस्ट - स्वयं डिज़्नी का स्व-चित्र

डिज्नी का मुख्य ग्राहक सिनेमा मालिक फ्रैंक न्यूमैन था, जिसके लिए डिज्नी ने न्यूमैन लाफ-ओ-ग्राम्स नामक एक कार्टून श्रृंखला बनाई। श्रृंखला "न्यूमैन लाफ-ओ-ग्राम्स" बहुत लोकप्रिय हो रही है: डिज्नी पर ऑर्डर ढेर हो गए हैं, बहुत काम है, और बहुत कम समय है। इसलिए, वॉल्ट विज्ञापन कंपनी छोड़ देता है और अपना "लाफ-ओ-ग्राम स्टूडियो" बनाता है। इस स्टूडियो के लिए, वह श्रमिकों को काम पर रखता है - मुख्य रूप से उसके दोस्त (इवरक्स सहित) अपने अस्तित्व के दौरान, स्टूडियो सात कार्टून जारी करने में कामयाब रहा, जिसने डिज्नी के बाद के सभी कार्यों को बहुत प्रभावित किया। वे सभी पुरानी परियों की कहानियों की एक तरह की व्याख्या थे। श्रृंखला को बस "हँस-ओ-ग्राम" कहा जाता था।

एनीमेशन में गंभीरता से दिलचस्पी लेने के बाद, वॉल्ट डिज़नी ने अपने मूल कंसास को छोड़ने का फैसला किया, और अगस्त 1923 में, कुछ चित्रों के अलावा कुछ भी नहीं, एक एनिमेटेड फीचर फिल्म और उसकी जेब में $ 40, वह हॉलीवुड चला गया।

कार्टून बनाने का विचार उनके लिए जुनून बन गया। " मैं एक स्टूडियो से दूसरे स्टूडियो में चला गया, जहाँ मैंने कार्मिक विभाग से सेट तक सभी कार्यालयों का लगातार दौरा किया। केवल एक ही नौकरी जो मुझे मिली, वह थी एक अतिरिक्त की भूमिका। मुझे कुछ मीटर घोड़े की सवारी करनी पड़ी - अन्य अतिरिक्त लोगों की भीड़ में। हालाँकि, भारी बारिश हो रही थी, शूटिंग को एक और दिन के लिए टाल दिया गया था, और फिर हमारे दृश्य को स्क्रिप्ट से बाहर कर दिया गया था। यह मेरे अभिनय करियर का अंत था।"- अपने संस्मरणों में डिज्नी लिखते हैं।

हॉलीवुड में नौकरी पाने के लिए बेताब वॉल्ट ने अपने चाचा रॉबर्ट के गैरेज को पट्टे पर दे दिया। किराया जोर से कहा जाता है। वह बस लौकिक गैरेज को अपने कब्जे में ले लेता है, किसी दिन इसका उपयोग करने के लिए भुगतान करने का वादा करता है। गैरेज में, वह भाई रॉय से उधार लिए गए पैसे से खरीदे गए आवश्यक उपकरण रखता है - पेंट, ब्रश, स्पॉटलाइट, कार्टून के उत्पादन के लिए सब कुछ। रॉय वॉल्ट का भागीदार बन जाता है (रॉय की हिस्सेदारी $ 250 थी, और एक और $ 500 उधार लिया गया था), और वे डिज्नी ब्रदर्स कार्टून स्टूडियो नामक एक कार्टून स्टूडियो बनाते हैं।

जल्द ही, रॉय को एक बड़ी समस्या का सामना करना पड़ता है: अपने भाई को कैसे और क्या खिलाना है, जो काम में सिर झुका चुका है? रॉय आमतौर पर गैरेज से निकलकर उस छोटे से कमरे में चला जाता था जहाँ दोनों एक साथ बैठकर दो लोगों के लिए एक साधारण रात का खाना तैयार करते थे। लेकिन अचानक वॉल्ट, जिसने किसी भी रोज़मर्रा की मुश्किलों पर ध्यान नहीं दिया, एक भयानक कांड करता है, जिसके दौरान वह भ्रमित रॉय पर चिल्लाता है कि वह नहीं होगा, वह दुखी दलिया है जिसे उसका भाई खिलाता है। और फिर रॉय एक "हताश कदम" उठाने का फैसला करता है: वह अपनी प्यारी प्रेमिका एडना फ्रांसिस को प्रस्ताव देता है, जो बदकिस्मत शेफ रॉय की पत्नी बन जाती है, भाइयों के पास जाती है और कई महीनों तक उनका रसोइया बन जाती है।

रॉय डिज्नी और उनकी पत्नी एडना फ्रांसिस

और वॉल्ट खुद पहले से ही शादी करने के बारे में सोच रहे थे। एक अद्भुत लड़की लिलियन बाउंड्स को स्टूडियो में नौकरी मिल गई। वह मुख्य रूप से पेंट डालने में लगी हुई थी - यानी वॉल्ट द्वारा बनाए गए पात्रों को रंगना। वॉल्ट को लिलियन की अधिक देखभाल करने की आवश्यकता नहीं थी - उसे तुरंत अपने "बॉस" से प्यार हो गया, और जब वह टूट गया, तो उसने आसानी से स्टूडियो की भलाई के लिए ईमानदारी से प्रति सप्ताह 15 डॉलर कमाए।

वॉल्ट डिज़्नी अपनी पत्नी लिलियन के साथ

वॉल्ट को पहले कार्टून का विचार तब आया जब उन्हें मैक्स फ्लेशर की एनिमेटेड फिल्मों में दिलचस्पी हो गई। मैंने देखा कि फ्लेशर एक बहुत ही रोचक तकनीक का उपयोग कर रहा था: वास्तविक फिल्मांकन के साथ एनीमेशन का संयोजन। वे। - कार्टून चरित्र वास्तविक दुनिया में प्रवेश करता प्रतीत होता है। लेकिन डिज्नी ने फ्लीशर के अभिनव समाधान की नकल नहीं की। उन्होंने सब कुछ थोड़ा अलग तरीके से किया - उन्होंने एक वास्तविक नायक को कार्टून की दुनिया में पेश किया, जो वास्तव में बहुत अधिक जटिल है। सबसे पहले, एक भूखंड चुनना आवश्यक था (एक स्क्रिप्ट के साथ आओ)। बचपन से, वॉल्ट को "एलिस इन वंडरलैंड" पुस्तक पसंद थी, इसलिए उन्होंने इस चरित्र की भागीदारी के साथ एक कार्टून बनाने का फैसला किया - एक छोटी लड़की एलिस।

वास्तविक जीवन में ऐलिस की मॉडल लड़की कैथरीन ब्यूमोंट थी, जिसने अपनी आवाज अभिनय भी किया था।

इस कार्टून पर काम के लिए असहनीय तनाव की आवश्यकता थी। वॉल्ट पहले से ही रात में ज्यादा देर तक जाग नहीं पा रहा था, इसलिए उसने दो महत्वाकांक्षी कलाकारों को काम पर रखा। वे दो दोस्त थे जिन्होंने डिज्नी के रूप में एक ही कला विद्यालय में अध्ययन किया - रूडोल्फ एसिंग और ह्यूग हरमन, एनिमेटेड श्रृंखला "द एडवेंचर्स ऑफ बॉस्को", "बार्नी बियर" और "जॉयफुल हार्मनीज़" के भविष्य के लेखक। डिज़नी ने दो लोगों को एक एनिमेटेड फिल्म के लिए अपनी आवश्यकताओं के बारे में बताया, और आखिरकार, काम वास्तव में उबलने लगा।

वॉल्ट डिज़नी प्रोडक्शन की शुरुआती लाइन-अप

इस कार्टून के लिए थोड़े से पैसे मिलने के बाद वॉल्ट और रॉय ने स्टूडियो का नाम बदलने का फैसला किया। 16 अक्टूबर, 1923 को, वॉल्ट डिज़नी ने न्यूयॉर्क के एक वितरक मार्गरेट विंकलर के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। इस तिथि को वर्तमान वॉल्ट डिज़्नी कंपनी का स्थापना दिवस माना जाता है। भाइयों के लिए यह नाम अधिक भाग्यशाली निकला।

वॉल्ट डिज़नी कंपनी के उपाध्यक्ष रॉय डिज़नी

स्टूडियो ने एलिस के बारे में चार साल तक फिल्मों का निर्माण किया, और फिर वॉल्ट ने पूरी तरह से एनिमेटेड कार्टून के उत्पादन पर स्विच करने का फैसला किया। नई श्रृंखला का सितारा ओसवाल्ड नाम का एक मज़ेदार खरगोश है, जिसका आविष्कार और चित्रण वॉल्ट डिज़नी ने किया था। सिर्फ एक साल में, स्टूडियो ने एक खरगोश के कारनामों के बारे में 26 एपिसोड जारी किए, लेकिन जब एक नया सीज़न शुरू करने का समय आया, तो वॉल्ट यह जानकर भयभीत हो गया कि व्यावहारिक मार्गरेट विंकलर ने चार स्टूडियो कलाकारों को लुभाने में कामयाबी हासिल की थी और अब रिलीज़ करने की योजना है। निर्माता की भागीदारी के बिना ओसवाल्ड के बारे में कार्टून। काश, अनुबंध इस तरह से तैयार किया जाता कि यह वितरक था, लेखक नहीं, जिसके पास कार्टून चरित्र के अधिकार थे। यह डिज़्नी के लिए एक मार्मिक लेकिन पुरस्कृत सबक था, जिसने तब से सावधानीपूर्वक सुनिश्चित किया है कि उसकी सभी कृतियों के अधिकार केवल उसके पास हैं।

मार्गरेट विंकलर

वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो टीम। यहां आप युब इवरक्स और वॉल्ट डिज़्नी को एलिस की भूमिका निभाने वाली चौथी और अंतिम लड़की लुई हार्डविक को पकड़े हुए देख सकते हैं। मिडिल बॉटम - रॉय डिज़्नी।

मिकी माउस युग की शुरुआत

ओसवाल्ड की हार के बाद, डिज्नी के पास अपने कार्टूनों के लिए एक नए सितारे के साथ आने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। इस तरह प्रसिद्ध मिकी माउस माउस का जन्म हुआ (" उसका नाम मूल रूप से मोर्टिमर माउस था, लेकिन मेरी पत्नी लिलियन को यह नाम पसंद नहीं आया, और उसने सुझाव दिया कि हम उसे मिकी कहते हैं। इतनी छोटी सी बात में, मैं उसे मना नहीं कर सका - इस तरह मिकी माउस का जन्म हुआ, जिसने मेरी कंपनी को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई"- डिज्नी को याद किया।), संदेहास्पद रूप से अपने बड़े भाई खरगोश के समान। डिज़्नी ने स्वयं और उनके स्टूडियो के मुख्य कलाकार एब इवरक्स ने इसके निर्माण में भाग लिया।

हालांकि, स्टूडियो मिकी माउस की भागीदारी के साथ पहले दो कार्टून नहीं बेच सका: वे गूंगा थे, और सिनेमाघरों में ध्वनि पहले ही आ चुकी थी। उस समय के स्टूडियो के लिए कार्टून बहुत जल्दी बनाए गए थे, इसके अलावा, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि डिज्नी स्टूडियो आंशिक रूप से कलात्मक था। १९२७ में जैसे ही ध्वनि फिल्में दिखाई दीं, वॉल्ट ने तुरंत अपने साथी छायाकारों के अनुभव को अपनाया और कार्टूनों को आवाज देना शुरू कर दिया। श्रृंखला की तीसरी फिल्म (पहले से ही ध्वनि के साथ) 18 नवंबर, 1928 को रिलीज़ हुई थी और इस दिन से मिकी माउस के युग की शुरुआत हुई थी।

समानांतर में, वॉल्ट डिज़नी ने एक नई श्रृंखला - सिली सिम्फनीज़ लॉन्च की। यह विभिन्न सिद्धांतों पर बनाया गया था: प्रत्येक फिल्म में, नए पात्र दिखाई दिए, जो स्टूडियो के एनिमेटरों की रचनात्मक सोच को प्रोत्साहित करने वाले थे। यह श्रृंखला डिज़्नी कलाकारों के लिए एक प्रकार का प्रशिक्षण मैदान बन गई, जहाँ उन्होंने बड़ी परियोजनाओं में उपयोग करने से पहले नई एनीमेशन तकनीकों का अभ्यास किया। फिर भी, यह इस श्रृंखला का कार्टून था जिसने 1932 में स्टूडियो के लिए सर्वश्रेष्ठ फिल्म के रूप में पहला ऑस्कर जीता। उस क्षण से युद्ध-पूर्व दशक के अंत तक, डिज्नी के कार्टून को हर साल ऑस्कर मिला। अपने काम के लिए, उन्हें ऐसे 29 पुरस्कार मिले।

डिज़नी कंपनी के लिए बहुत उपयोगी, यह पता चला कि कार्टून चरित्र अतिरिक्त आय का एक अच्छा स्रोत बन सकते हैं। एक बार न्यूयॉर्क के एक बिजनेसमैन ने डिज़्नी को मिकी माउस की तस्वीर को फाउंटेन पेन पर लगाने की अनुमति के लिए $300 की पेशकश की। वॉल्ट डिज़्नी को बस पैसे की ज़रूरत थी, इसलिए वह स्वेच्छा से एक माउस की छवि को दोहराने के लिए तैयार हो गया।

मिकी माउस की पेंटिंग यूब इवर्क्स

उसके बाद, मिकी माउस और अन्य डिज्नी पात्रों के चित्र सचमुच हर जगह दिखाई देने लगे: प्लेटों और टूथब्रश, तौलिये और स्कूल नोटबुक, कैंडी रैपर और बच्चों के कमरे के लिए वॉलपेपर पर। 1930 में, मिकी माउस के बारे में कॉमिक्स की पहली श्रृंखला सामने आई। यह सब अच्छा पैसा लाया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, कार्टून चरित्रों के प्रचार में योगदान दिया और अंततः इस तथ्य को जन्म दिया कि उनमें से कई अमेरिका की राष्ट्रीय किंवदंतियों में बदल गए।

१९२७ में वाल्ट डिज्नीऔर उनकी पत्नी लिलियन अपने स्वयं के विशाल अपार्टमेंट में चले जाते हैं। वॉल्ट लिलियन को कुत्ते को क्रिसमस के उपहार के रूप में देता है। उन्होंने लिलियन के प्यारे बच्चे की भूमिका निभानी शुरू की, जिसकी कोई संतान नहीं थी। वैसे, डिज्नी दंपति के बच्चे पैदा करने के दो प्रयास विफल रहे: दोनों बार लिलियन का गर्भपात हुआ। और जब वह तीसरी बार गर्भवती हुई, तो डिज्नी, जो एक उत्तराधिकारी प्राप्त करना चाहती थी, ने अचानक अपनी पत्नी में सभी रुचि खो दी। अपने चचेरे भाई को लिखे अपने एक पत्र में, वॉल्ट ने लिखा: "मैं शादीशुदा हूं, और मैं केवल एक प्यारी छोटी पत्नी और एक सुंदर चाउ-चाउ के बारे में डींग मार सकता हूं।"

इसलिए, 1933 में, वॉल्ट और लिलियन की बेटी डायना का जन्म हुआ। अपने जन्म की पूर्व संध्या पर, वॉल्ट अपनी माँ को एक पत्र भेजता है, जहाँ वह शिकायत करता है: " लिली अपनी बेटी का इंतजार कर रही है। व्यक्तिगत रूप से, मैं उस पर कोई ध्यान नहीं देता। मैं नई निराशा नहीं चाहता। हमारा पूरा कमरा नर्सरी की पैरोडी में बदल गया है, गुलाबी और नीले रंग के डायपर हर जगह हैं ... लेकिन मैं इसके बारे में कुछ भी नहीं जानना चाहता। मुझे विश्वास है कि दुनिया का सबसे घिनौना पिता मुझमें से निकलेगा..."यह अजीब बात है कि इसी समय, १९३३ के अंत में, वॉल्ट को पेरेंट्स पत्रिका द्वारा अमेरिकियों की युवा पीढ़ी की शिक्षा में उनके योगदान के लिए सम्मानित किया गया था।

उसी 1933 में, डिज़्नी ने अपना पहला रंगीन कार्टून, थ्री लिटिल पिग्स जारी किया। "हम ग्रे वुल्फ से डरते नहीं हैं" गीत एक राष्ट्रीय हिट बन गया।

इस बीच, स्टूडियो बढ़ रहा है। कई और कार्टून फिल्माए जा रहे हैं। मिकी माउस ने लाखों लोगों का दिल जीता - न केवल अमेरिकी, बल्कि यूरोपीय भी। "फनी मेलोडीज़" का फिल्मांकन करते हुए, स्क्रीन पर डोनाल्ड डक, हाउलिंग डॉग प्लूटो और बेवकूफ नासमझ, तालाब से पानी को एक कोलंडर में निकालने की कोशिश करते हुए दिखाई देते हैं। डिज़नी ने कोलंबिया पिक्चर्स के साथ हस्ताक्षर किए, फिर यूनाइटेड आर्टिस्ट्स।

1934 में, वॉल्ट डिज़नी ने अपने कर्मचारियों को घोषणा की कि उनका इरादा एक पूर्ण लंबाई वाली एनिमेटेड फिल्म स्नो व्हाइट एंड द सेवन ड्वार्फ्स बनाने का है। सबसे पहले, बहुत से लोग इस विचार के बारे में उलझन में थे: कुछ लोगों का मानना ​​​​था कि एक तस्वीर जिसमें कोई जीवित अभिनेता नहीं थे, दर्शकों को एक बड़ी फिल्म की तरह ही दिलचस्पी ले सकते थे। हालांकि, धीरे-धीरे डिज्नी का विचार शानदार लगने लगा और काम उबलने लगा।

फिल्म की शूटिंग तीन साल तक चली और उस समय एक पागल राशि खर्च हुई - $ 1.499 मिलियन। डिज्नी की बर्बादी से केवल बैंक ऑफ अमेरिका का ऋण बचा, जिसके प्रमुख - अमादेओ गियानिनी - मिकी माउस से बहुत प्यार करते थे। लेकिन परिणाम पैसे के लायक था, क्योंकि स्नो व्हाइट लंबे समय तक सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म थी (केवल गॉन विद द विंड ने उसका रिकॉर्ड तोड़ दिया)। और 1939 में वॉल्ट डिज़नी ने इस फीचर-लेंथ कार्टून के लिए नौवां ऑस्कर जीता। यह ध्यान देने योग्य है कि पुरस्कार समारोह के दौरान, डिज्नी ने एक पूर्ण प्रतिमा के अलावा, प्रतीकात्मक रूप से सात छोटे "ऑस्कर" प्राप्त किए - सूक्ति की संख्या के अनुसार। तब से, डिज्नी स्टूडियो फीचर-लंबाई वाले कार्टूनों को मुख्य और संभावित रूप से सबसे अधिक लाभदायक उत्पाद मानने लगा है।

स्टूडियो के साथ-साथ डिज्नी परिवार भी बढ़ता है। लिलियन, फिर से मातृत्व के क्षेत्र में असफल होने के बाद, गोद लेने का फैसला करती है। 1937 में, वॉल्ट और लिलियन एक छोटी लड़की को लेते हैं और उसे शेरोन मे डिज़्नी कहते हैं।

अधिक से अधिक पैसा है। डिज़्नी के काम पर महामंदी का बहुत कम प्रभाव पड़ा। खैर, जब तक स्टूडियो में सिर्फ एक-दो हड़तालें नहीं हुई हैं - आप देखते हैं, कलाकार किसी ऐसे व्यक्ति की देखरेख में काम नहीं करना चाहते थे, जो उनसे भी बदतर पेंट करता हो और जिसकी इतनी कम शिक्षा हो (कॉलेज का एक वर्ष), लेकिन जो खुद को डायरेक्टर मानते हैं। हड़ताल बहुत जल्द "समाधान" हो गई: वास्तव में, डिज्नी के आधिकारिक सह-लेखक बनने की इच्छा रखने वाले निर्माताओं के साथ वॉल्ट के झगड़े से संघर्ष बढ़ गया।

अमीर बनने के बाद, वॉल्ट अपने माता-पिता को एक हवेली खरीदता है। हालांकि, करीब से जांच करने पर, यह हवेली कुछ त्रुटिपूर्ण निकली: इसकी गैस हीटिंग सिस्टम खतरनाक रूप से क्षतिग्रस्त है। 1938 की एक धूप नवंबर की सुबह, एक पाइप से सीधे रहने वाले क्वार्टर में गैस रिसने लगती है, हमारे "नायक" की माँ फ्लोरा डिज़नी, फर्श पर मृत हो जाती है, एलियास डिज़नी उसे उठाने की कोशिश करता है, और वह खुद भी प्राप्त करता है गैस की खतरनाक खुराक। इलियास बच गया, लेकिन फ्लोरा को बचाया नहीं जा सका। अपनी मां की मृत्यु के बाद वॉल्ट लंबे समय से अपराध की भावना से पीड़ित है, क्योंकि वह हीटिंग सिस्टम को नुकसान के बारे में जानता था, लेकिन हर समय उसने इस समस्या को हल करना बंद कर दिया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फिल्माया गया, पिनोचियो, फैंटेसी, डंबो और बांबी, जिसमें स्नो व्हाइट की सफलता को दोहराने का हर मौका था, डिज्नी को अपेक्षित लाभ नहीं मिला। युद्ध के दौरान, स्टूडियो को मुख्य रूप से अमेरिकी विदेश विभाग द्वारा नियुक्त सेना के लिए प्रचार और शैक्षिक फिल्मों की शूटिंग पर ध्यान केंद्रित करना पड़ा।

बांबी कार्टून के लिए गोल्ड मेडल के साथ वॉल्ट डिज़्नी,

और जोआन बेनेट बांबिक के रूप में

लेकिन सभी बुरी चीजें खत्म हो जाती हैं। 1950 के दशक की शुरुआत तक, डिज़्नी कंपनी उन विदेशी बाज़ारों को फिर से हासिल करने में सक्षम हो गई जिन्हें युद्ध ने उससे छीन लिया था, और फिर से फीचर फिल्में बनाना शुरू कर दिया, जिनमें लाइव कलाकार भी शामिल थे।

1954 में, डिज़नी कंपनी ने टेलीविज़न कार्यक्रमों का निर्माण शुरू किया, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में पहले ब्लैक-एंड-व्हाइट और फिर रंगीन टेलीविज़न के अग्रदूतों में से एक बन गया। डिज़नी की पहली टेलीविज़न हिट डिज़नीलैंड सीरीज़ थी, जो कई बार अपना नाम बदलने के बाद, अमेरिका की स्क्रीन पर 29 साल तक चली, और विशेष रूप से प्राइम टाइम में दिखाई गई। एक साल बाद, प्रसिद्ध मिकी माउस क्लब कार्यक्रम की शुरुआत हुई, जिसमें अमेरिकी शो व्यवसाय के कई भविष्य के सितारों ने अपना पहला कदम रखा।

डिज़्नी पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति है, एक निपुण व्यक्ति है, जिसने इस तथ्य के कारण रचनात्मक रूप से विकसित होने का अवसर खो दिया है कि पहले ही बहुत कुछ हासिल किया जा चुका है, लेकिन इस सब से वह कम उत्साह से भरा नहीं है। यह उनके लिए धन्यवाद है कि डिज़नी आंशिक रूप से अपने रचनात्मक ठहराव से बाहर निकलने का रास्ता खोजता है: जानवरों के लिए प्यार, जो बचपन से वॉल्ट का गुण था और शुरुआती पूर्ण-लंबाई वाले कार्टून पर काम करते समय खुद को प्रकट किया, खुद को फिर से महसूस किया और डिज्नी के दिमाग में आया, इस बार, प्रकृति के बारे में एक श्रृंखला वृत्तचित्र बनाने के विचार के रूप में। इसलिए, 1953 से 1959 तक, डिज़नी टीम ने "ट्रू लाइफ एडवेंचर्स" श्रृंखला में एकजुट होकर, 7 वृत्तचित्रों की शूटिंग की।

बेशक, ये फिल्में अद्भुत निकलीं और न केवल कंपनी की आगे की परियोजनाओं को प्रभावित किया, बल्कि प्रकृति के बारे में सामान्य दस्तावेजी कार्यक्रमों को भी प्रभावित किया, हालांकि, इस तरह, डिज्नी केवल उनकी आत्मा को छीन सकता था, लेकिन किसी भी तरह से अपनी सफलता को एक के रूप में नहीं दोहराता सिनेमा की दुनिया में इनोवेटर। लेकिन, जैसा कि आमतौर पर होता है, डिज्नी को अपने पूरे जीवन में अपनी आखिरी और सबसे महत्वाकांक्षी और रोमांटिक रूप से भरी प्रयोगात्मक परियोजना करने से पहले थोड़ा आराम और स्थिरता की आवश्यकता थी: एक ऐसा देश बनाने के लिए जहां उसके सभी पात्र रहेंगे और शानदार स्थानों के बीच घूमेंगे, और कोई भी जो कोई भी चाहता है वह आ सकता है और एक परी कथा में पूरी तरह से डूबे उनके साथ चल सकता है। तो, एनाहिम, कैलिफ़ोर्निया में, 1955 में, पहला डिज़्नीलैंड खुलता है।

डिजनीलैंड - सभी उम्र के बच्चों के लिए ड्रीम लैंड

हालांकि, धीरे-धीरे वॉल्ट डिज़्नी की प्रतिभा फिल्म और टेलीविजन व्यवसाय में सीमित हो गई। गतिविधि के लिए एक नया क्षेत्र उनके पिता के अनुभव से प्रेरित था। अपनी बेटियों के साथ घूमते हुए, वॉल्ट अक्सर चिड़ियाघरों, कार्निवाल और अन्य मनोरंजन कार्यक्रमों में जाते थे। जब बच्चे मीरा-गो-राउंड पर सवार हुए, तो पिता धैर्यपूर्वक बेंच पर बैठ गए और बेटियों के खिलखिलाने का इंतजार करने लगे। इन सभाओं के दौरान, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि अमेरिका में वास्तव में ऐसी जगह की कमी है जहां वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए समय बिताना दिलचस्प होगा। और फिर Disney ने खुद ऐसी जगह बनाने का फैसला किया।

वाल्ड डिज़्नी अपनी पत्नी और बेटियों के साथ। 1954

पहले प्रोजेक्ट में, डिज़्नी ने कई लाख डॉलर व्यक्तिगत धन और कई मिलियन ऋणों का निवेश किया। कुछ लोग भाग्य में विश्वास करते थे: यहाँ तक कि वफादार रॉय भी मानते थे कि उनका भाई अजीब था। बेकार जमीन का एक बड़ा भूखंड खरीदा गया था - जल्द ही एक खिलौना रेलवे, इलेक्ट्रॉनिक मगरमच्छों से भरी एक नदी, स्नो व्हाइट का महल, अनगिनत मिकी माउस और अन्य चमत्कार उस पर दिखाई दिए। अभी भी अधूरा पार्क लाभ कमाने लगा; दूसरा प्रोजेक्ट, डिज़्नी वर्ल्ड, और भी सफल रहा। डिज़्नी कंपनी पूरी गति से चल रही थी, और संस्थापक पिता की आकस्मिक मृत्यु ने उस कार को नहीं रोका जिसे उन्होंने डिबग किया था। यहां तक ​​​​कि सत्ता संघर्ष जो तब टूट गया, उसने मुनाफे को प्रभावित नहीं किया: रॉय जूनियर और डायना के पति, पूर्व फुटबॉल खिलाड़ी रॉन मिलर, लगभग दस वर्षों तक विरासत के लिए लड़े।

वॉल्ट डिज़नी का जन्म 5 दिसंबर, 1901 को शिकागो में हुआ था। डिज्नी का परिवार बड़ा था: उसके अलावा, उसके माता-पिता ने तीन और बेटे और एक बेटी की परवरिश की। पिता को एक निरंकुश चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जो कि अपने परिवार को प्रदान करने के उनके असफल प्रयासों के कारण सबसे अधिक संभावना थी। उन्होंने जो कुछ भी किया - चाहे वह निर्माण व्यवसाय हो या समाचार पत्रों की बिक्री - उन्हें हर जगह असफलता का सामना करना पड़ा। अपने पिता द्वारा पीटे जाने के बाद, वॉल्ट ने अपने बड़े भाई और मां से सांत्वना मांगी, जिन्होंने परियों की कहानियों के साथ अपने मानसिक घावों को ठीक किया।

जब वॉल्ट 5 साल का था, तो परिवार मिसौरी के एक खेत में चला गया, और कुछ और साल बाद - कैनसस सिटी में। डिज्नी ने यहां काफी बेहतर महसूस किया। वह पालतू जानवरों की देखभाल करता था, जिनमें से अधिकतर उसने भविष्य में अपने कार्टूनों में पात्र बनाए। यह तब था जब वॉल्ट को पहली बार ड्राइंग की लत लग गई थी। पिता अपने बेटे के नए शौक के खिलाफ थे, इसलिए उन्होंने उन्हें कभी पेंसिल और कागज नहीं खरीदा।

हालांकि, साधन संपन्न व्यक्ति अभी भी एक छड़ी और राल के साथ चित्र बनाने में कामयाब रहा। पड़ोसियों में से एक ने एक बार डिज्नी से 25 सेंट के लिए घोड़े की एक ड्राइंग खरीदी। इस घटना ने वॉल्ट को एक कलाकार बनने के विचार के लिए प्रेरित किया। शाम को उन्होंने परी-कथा पात्रों को आकर्षित किया, और दिन के दौरान उन्होंने अपने पिता की कंपनी में काम किया, विज्ञापन ब्रोशर और पत्र वितरित किए।

1917 में, डिज्नी परिवार शिकागो लौट आया। कुछ समय अपने पिता की कंपनी में काम करने के बाद वॉल्ट यूरोप चले गए, जहां प्रथम विश्व युद्ध चल रहा था। पूरे एक साल तक उन्होंने फ्रांस में रेड क्रॉस एम्बुलेंस चलाई। अमेरिका लौटने के बाद, डिज़नी ने कुछ समय के लिए एक अखबार के लिए कार्टूनिस्ट के रूप में काम किया, और फिर एक फिल्म विज्ञापन स्टूडियो में एक कलाकार के रूप में काम किया। उस समय तक, उन्होंने पहले से ही एक सपने का सपना देखा था - एक फिल्म स्टूडियो बनाने के लिए जहां एनिमेटेड फिल्मों की शूटिंग करना संभव होगा।

गौरव की राह पर

वॉल्ट डिज़नी का विस्फोटक करियर 1920 के दशक में शुरू हुआ, जब उन्होंने अपने दोस्त एब इवर्क्स के साथ मिलकर एनीमेशन स्टूडियो "लाफ-ओ-ग्राम" बनाया। हालाँकि, इसे पूर्ण स्टूडियो कहना मुश्किल था। यह एक गैरेज में स्थित था और इसमें आदिम उपकरण थे। नवोदित फिल्म निर्माताओं के पास व्यावहारिक रूप से पैसे नहीं थे। जब वॉल्ट और अबा का पहला कार्टून "लिटिल रेड राइडिंग हूड" विफल हो गया, तो उन्हें अपने लेनदारों से बचने के लिए शहर छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

वॉल्ट अपने भाई के साथ लॉस एंजिल्स चले गए, जो उनके विचारों में विश्वास करते थे और कंपनी में निवेश करने के लिए सहमत हुए। साथ में उन्होंने स्टूडियो "द वॉल्ट डिज़नी कंपनी" की स्थापना की, जिसने एक महान फिल्म साम्राज्य की शुरुआत को चिह्नित किया। वॉल्ट फिल्म विकास में शामिल थे, उनके भाई रॉय वित्त के प्रभारी थे, और इवर्क्स प्रमुख कलाकार बन गए। 1924 में, पहले सफल डिज्नी कार्टून "एलिस डे एट सी" का प्रीमियर हुआ।

एक अच्छी शुरुआत के बावजूद, उठाया गया धन केवल कर्ज चुकाने के लिए पर्याप्त था। यह कहने योग्य है कि पहले दस वर्षों तक कंपनी हमेशा दिवालिया होने के कगार पर थी, और केवल डिज्नी की अनिच्छा ने इसे बनाए रखना संभव बना दिया। मुश्किल समय में, वॉल्ट को हमेशा उनकी पत्नी लिलियन बाउंड्स का समर्थन प्राप्त था, जिनके साथ उन्होंने 1925 में शादी की। सबसे पहले, उसने स्टूडियो में एक सचिव के रूप में काम किया, और फिर अपने पति को पात्रों को चित्रित करने में मदद की। साथ में उन्होंने दो बेटियों की परवरिश की: उनकी अपनी डायना मैरी और शेरोन मे को गोद लिया।

दिवालियेपन की एक अवधि के दौरान, वॉल्ट ने एक माउस का एक स्केच बनाया, जिसे बाद में मिकी माउस नाम दिया गया और डिज्नी के नाम को अमर कर दिया। निर्माता अक्सर याद करते थे कि यह छवि उनके सिर में दुर्घटना से नहीं उठी थी। जब वह गैरेज में काम करता था, तो वह लगातार चूहों को देखता था, और एक को भी वश में करता था। उन वर्षों में, पूरा अमेरिका अटलांटिक के पार लिंडबर्ग की उड़ान पर चर्चा कर रहा था, और साधन संपन्न डिज़्नी ने अपने नायक को विमान के शीर्ष पर रखने का विचार रखा। इस तरह मिकी माउस "क्रेज़ी एयरप्लेन" (1928) के साथ पहली मूक फिल्म दिखाई दी, जो एक शानदार सफलता थी।

दिन का सबसे अच्छा

बहुत जल्द पहला साउंड कार्टून "द वॉल्ट डिज़नी कंपनी" "स्टीमबोट विली" (1928), जो उसी मिकी माउस के कारनामों के बारे में बताता है, जारी किया गया था। फिल्म महंगी निकली और स्टूडियो को दिवालियेपन की ओर ले गई। लेकिन डिज्नी निराश नहीं हुआ। उन्होंने हमेशा कहा कि वह पैसे कमाने के लिए कार्टून नहीं बनाते, बल्कि कार्टून बनाने के लिए पैसे कमाते हैं। किसी निर्माता के करियर में यह पहली और आखिरी ऐसी स्थिति नहीं थी। जब वॉल्ट ने १९३७ में १९३७ का पूर्ण-लंबाई वाला कार्टून स्नो व्हाइट एंड द सेवन ड्वार्फ्स बनाना शुरू किया, तो वह जानता था कि वह एक बड़ा जोखिम उठा रहा है। उनका डर जायज था। फिल्म ने व्यावहारिक रूप से कंपनी को बर्बाद कर दिया, लेकिन यह एक शानदार सफलता थी और डिज्नी को ऑस्कर लाया।

डिज्नीलैंड का निर्माण

धीरे-धीरे, वॉल्ट डिज़नी फिल्म स्टूडियो संकट से बाहर आया और अमेरिकी फिल्म उद्योग में सबसे प्रभावशाली में से एक बन गया। 40 और 50 का दशक एनिमेशन का स्वर्ण युग था। "पिनोचियो" (1940), "फैंटेसी" (1940), "डंबो" (1941), "बांबी" (1942), "सिंड्रेला" (1950), "पीटर पैन" (1953), द स्लीपिंग ब्यूटी जैसे कार्टून। १९५९)। मास्टरपीस के बाद उत्कृष्ट कृति स्टूडियो में बनाई गई थी, और डिज्नी के पास दुनिया भर से पुरस्कार स्वीकार करने का समय नहीं था।

हालांकि, डिज्नी का एक और पागल विचार था - एक मनोरंजन पार्क बनाने के लिए जहां माता-पिता अपने बच्चों के साथ मस्ती कर सकें। जब उसने अपने भाई को उसके बारे में बताया, तो वह बस हँसा। विशेषज्ञों ने वॉल्ट को आश्वासन दिया कि यह परियोजना दिवालिया होने के लिए बर्बाद हो गई थी, लेकिन वह अंत तक अपनी सफलता में विश्वास करता था। निर्माता ने अपना घर बेच दिया, लेकिन यह पैसा केवल चित्र बनाने के लिए पर्याप्त था। और फिर उसने अपने सबसे बड़े दुश्मन के साथ सौदा किया।

उन दिनों हॉलीवुड और टेलीविजन दर्शकों की संख्या के लिए लड़ते थे। मनोरंजन पर हॉलीवुड का एकाधिकार था, इसलिए टेलीविजन अलोकप्रिय रहा। जब एबीसी चैनल के प्रबंधन की नजर डिज्नी फिल्म पुस्तकालय पर पड़ी, तो वह वित्तीय सहायता के बदले में अपने कार्टून दिखाने के अधिकार देने के लिए तैयार हो गया। इस तरह फिल्म निर्माता का सपना साकार हुआ और 1955 में अनाहेम में पहला डिजनीलैंड खोला गया।

गौरतलब है कि इस सौदे ने न केवल दुनिया के सबसे बड़े मनोरंजन परिसर के निर्माण में योगदान दिया, बल्कि टेलीविजन की प्रकृति को भी उलट दिया। "एबीसी" पर सप्ताह में एक बार "वॉल्ट डिज़नी प्रेजेंट्स ..." कार्यक्रम दिखाई देने लगा, जहाँ निर्माता के कार्टून हमेशा दिखाए जाते थे। तो, डिज्नी के हल्के हाथ से, टेलीविजन मनोरंजक बन गया!

वॉल्ट डिज़नी की कई भव्य योजनाएँ थीं, लेकिन उन्हें हर चीज़ का एहसास होना नसीब नहीं था। 15 दिसंबर 1966 को महान फिल्म निर्माता का निधन हो गया। उनका व्यवसाय उनकी अपनी बेटी डायने मैरी द्वारा जारी रखा गया था, जो लंबे समय तक "द वॉल्ट डिज़नी कंपनी" के नेताओं में से एक थीं, जिन्होंने अपने प्रसिद्ध "डिज़नीलैंड" को सुसज्जित और बेहतर बनाया।

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि वॉल्ट डिज़नी ने एक तरह का रिकॉर्ड बनाया, 59 बार ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया और 26 स्टैच्यू प्राप्त किए गए! हालाँकि, उन्होंने कभी भी प्रसिद्धि और धन का पीछा नहीं किया और हमेशा कहा कि सफलता तभी प्राप्त की जा सकती है जब आप भौतिक लाभ के बारे में नहीं सोचते हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अपने सपने का पालन करें और सड़क को बंद न करें!

वॉल्ट डिज़नी नाम परिचित है, शायद, हम में से प्रत्येक के लिए…। यह उन लोगों के लिए विशेष रूप से सच है जो उनकी फिल्में और कार्टून देखते हुए बड़े हुए हैं। हर कोई हंसमुख छोटे माउस मिकी माउस, पागल नासमझ, मजाकिया डोनाल्ड डक ... और डिज्नी राजकुमारियों पर कितनी लड़कियों को लाया गया था, याद है!

हालाँकि, हम ध्वनि और रंग में कार्टून के इतने अभ्यस्त हैं कि हम डिज़्नी के कार्यों को मान लेते हैं। अभी भी होगा! मिकी माउस के साथ अब आपको कौन आश्चर्यचकित करेगा, अगर एनीमेशन लंबे समय तक इस स्तर पर पहुंच गया है कि पात्र सचमुच सिनेमा में 3 डी स्क्रीन से बाहर निकलते हैं।

हमारे लिए यह कल्पना करना कठिन है कि कार्टून कभी ब्लैक एंड व्हाइट और मूक थे। और यह कि वॉल्ट डिज़्नी ने एनीमेशन के क्षेत्र में क्रांति की, लड़के के सपने, उसके सपने को साकार किया।

कम ही लोग जानते हैं, लेकिन यह डिज्नी का काम था जो दुनिया के बाकी हिस्सों के लिए एक मिसाल बन गया। एक समय में जापानी एनिमेटरों को प्रसिद्ध स्नो व्हाइट के स्तर तक पहुंचने का काम सौंपा गया था - और इसलिए एनीमे दिखाई दिया। कॉमरेड स्टालिन, जिन्होंने डिज्नी की उपलब्धियों का बारीकी से पालन किया, ने कहा कि सोवियत कार्टून समान होना चाहिए: आपको आश्चर्य होगा, लेकिन यूएसएसआर के समय के अधिकांश कार्टून अमेरिकी एनीमेशन स्टूडियो की नकल के रूप में पैदा हुए थे (" द स्कार्लेट फ्लावर", "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स"), और कुछ ("थ्री लिटिल पिग्स") में रूसी में अनुवादित गीतों का इस्तेमाल किया गया। "हम ग्रे वुल्फ से डरते नहीं हैं" - पहली बार इस गीत को तीन सूअरों के बारे में कहानी के डिज्नी संस्करण में प्रदर्शित किया गया था।

मैं क्या कह सकता हूं... दुनिया भर से अन्य प्रतिभाएं डिज्नी की ओर आकर्षित हुईं। खुद सर्गेई प्रोकोफिव, एक प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार, ने व्यक्तिगत रूप से वॉल्ट डिज़नी को अपने "पीटर एंड द वुल्फ" के लिए एक कार्टून बनाने के लिए कहा! संगीतकार के संगीत के लिए एक एनिमेटेड फिल्म थोड़ी देर बाद एक अमेरिकी स्टूडियो में बनाई गई थी। यह भी जाना जाता है कि अधूरा कार्टून प्रोजेक्ट है, जिसे एनीमेशन जीनियस द्वारा संयोजन के रूप में विकसित किया गया है।

संक्षेप में, वॉल्ट डिज़नी की खूबियों को शायद ही कम करके आंका जा सकता है ... वे वास्तव में बड़े पैमाने पर थे। वह, निस्संदेह, पुरस्कारों की संख्या में व्यक्त किया जाता है - विशेष रूप से, ऑस्कर। कोई भी अभी तक डिज्नी रिकॉर्ड को हरा नहीं पाया है - उन्हें अपने जीवनकाल में 25 ऑस्कर मिले और एक मरणोपरांत (कुछ विशेषज्ञ संख्या 29 का संकेत देते हैं, क्योंकि पुरस्कारों में से एक बड़ा ऑस्कर और 4 छोटे वाले थे)।

अपने जीवनकाल के दौरान, एनीमेशन की प्रतिभा ने शोक व्यक्त किया कि हर बच्चा अपने नायकों को जानता है, लेकिन बहुत कम लोग उसका अपना चेहरा, उसका व्यक्तित्व जानते हैं। दरअसल, हम उसके बारे में व्यावहारिक रूप से कुछ नहीं जानते हैं। हालांकि, वॉल्ट डिज़्नी का व्यक्तित्व उनके काम से कम ध्यान देने योग्य नहीं है।

आज हम वॉल्ट डिज़नी की विस्तृत जीवनी में नहीं जाएंगे, लेकिन जीवन से केवल सबसे महत्वपूर्ण, सबसे दिलचस्प और सबसे विवादास्पद तथ्य और अंश लेंगे, उन्हें सिस्टम-वेक्टर मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से विचार करें, जो हमें अनुमति देगा इस रहस्यमय प्रतिभा को बेहतर ढंग से समझें।

सिस्टम वेक्टर मनोविज्ञान के आलोक में वॉल्ट डिज़्नी

अधिकांश प्रतिभाओं की तरह, वॉल्ट डिज़नी के पास एक ध्वनि वेक्टर था। आखिरकार, यह ठीक ऐसे लोग हैं जो, एक नियम के रूप में, नवप्रवर्तकों के रूप में कार्य करते हैं: वे नए विचारों को जन्म देने में सक्षम होते हैं, सामान्य चीजों से परे देखते हैं, कुछ मौलिक रूप से नया बनाते हैं, कभी-कभी निंदा की जाती है और समाज द्वारा स्वीकार नहीं किया जाता है, लेकिन, पाठ्यक्रम, मूल। ध्वनि वेक्टर वाले लोग, अमूर्त बुद्धि रखने वाले, स्वाभाविक रूप से आविष्कारक होते हैं (विशेषकर त्वचा-ध्वनि और मूत्रमार्ग-ध्वनि)। वे हमेशा बॉक्स के बाहर सोचते हैं, अन्यथा।

ध्वनि वेक्टर के अलावा, वॉल्ट डिज़नी में दृश्य, मौखिक, गुदा और त्वचीय वैक्टर भी थे। गुदा और दृश्य वैक्टर ने कार्टूनिस्ट को वह बनने का मौका दिया जो वह था - कार्टून का निर्माता। और कैसे, शैली और रंग की सूक्ष्म समझ के बिना (विभिन्न स्रोतों के अनुसार, वॉल्ट डिज़नी ने 1500 से अधिक रंगों को प्रतिष्ठित किया, जब, एक सामान्य व्यक्ति की आंख की तरह, यह औसतन 356 पर अनुभव करने में सक्षम होता है) और पूर्णतावाद के बिना, संयुक्त दृढ़ता, एक कार्टून बनाएं? जरा सोचिए कि तस्वीर को हिलाने में कितना मेहनत लगती है! वॉल्ट डिज़्नी ने अपने पहले पात्रों को स्वयं आवाज दी। और इस मामले में, उन्हें मौखिक वेक्टर द्वारा मदद की गई थी।

और, ज़ाहिर है, प्रतिभाशाली कार्टूनिस्ट एक उत्कृष्ट नेता और आयोजक थे, एक निर्देशक जिन्होंने एक महान एनीमेशन स्टूडियो बनाया, जिसका एनीमेशन बाजार पर एक लंबा एकाधिकार था। इस मामले में, वॉल्ट डिज़्नी को एक त्वचा वेक्टर द्वारा सहायता प्रदान की गई, जिसने उसे सही ढंग से रास्ता दिखाया। कहने की जरूरत नहीं है कि "कार्टून तानाशाह" ने अपने कार्टूनों से एक मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की?

वॉल्ट डिज़्नी एनिमेशन की विशेषताएं। कार्टून की शुरुआत कैसे हुई?

आधुनिक एनिमेशन की शुरुआत कैसे हुई? 14 साल की किशोरी होने के बाद से, वॉल्ट डिज़नी, एक अखबार के डिलीवरी बॉय के रूप में काम कर रहे थे, उन्होंने एक बार सिनेमा में स्नो व्हाइट के बारे में एक मूक कार्टून देखा। यह तब था जब उनका सपना पैदा हुआ था, जो थोड़ी देर बाद सच हुआ ... आखिरकार, यह 1937 का स्नो व्हाइट था जो उच्च-स्तरीय कार्टून का मानक बन गया, जिसने आखिरकार पूरी दुनिया में बच्चों और वयस्कों के दिलों को जीत लिया।

पहले डिज़्नी कार्टून (ओस्वाल्ड द रैबिट, मिकी माउस आदि के बारे में) हास्य के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। डिज्नी का हास्य विशेष है, हमेशा समझ में नहीं आता है, कभी-कभी गुदा बेवकूफ, मौखिक अश्लील और बेतुका लगता है। एनिमेशन की प्रतिभा की पहली फिल्में बच्चों के लिए उतनी नहीं हैं जितनी कि वयस्कों के लिए। यह सामयिक विषयों पर व्यंग्य है, जिसमें आधुनिक दुनिया की अपूर्णता की क्रूरता से निंदा की गई है। लेकिन वॉल्ट डिज़्नी का काम केवल यहीं तक सीमित नहीं रह सकता था, अन्यथा वे उसे जीनियस नहीं कहते।

वॉल्ट डिज़्नी कार्टून भी संगीत से अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। "पैराहोडिका विली" से शुरू होकर, संगीत एनिमेटर के टेप में एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाना शुरू कर देता है, जो निश्चित रूप से एक ध्वनि वेक्टर वाले व्यक्ति के लिए आश्चर्यजनक नहीं है जो कान के माध्यम से दुनिया को मानता है। संगीत केवल पात्रों के संवादों की पृष्ठभूमि नहीं है। वह जीनियस के कार्टून के मध्य भाग पर कब्जा कर लेती है: कई गाने आज भी दर्शकों की याद में रहते हैं। वॉल्ट डिज़्नी कार्टून छवि और ध्वनि के बीच सामंजस्य की दुनिया है।

इस दृष्टिकोण से, 1940 की फंतासिया विशेष ध्यान देने योग्य है, जो संगीत को रंग में व्यक्त करने का एक प्रयास है, ड्राइंग को संगीत के संदर्भ में अधीनस्थ करने के लिए। वॉल्ट डिज़नी संगीत की सबसे बड़ी प्रतिभाओं - बाख, त्चिकोवस्की, बीथोवेन, स्ट्राविंस्की और अन्य प्रतिभाओं के कार्यों को लेता है। "फंतासी" एक कार्टून-एसोसिएशन, कार्टून-एब्स्ट्रक्शन है, जिसका उस समय के आलोचकों द्वारा उपहास किया गया था और खराब स्वाद के मानक के रूप में पहचाना गया था। हालाँकि, पहले से ही 60 के दशक में, इस टेप को उच्च रेटिंग मिली थी। पहली बार स्टीरियो साउंड "फंतासी" में लगता है। लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की के निर्देशन में फिलाडेल्फिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा कार्टून की संगीतमय संगत रिकॉर्ड की गई थी।

वॉल्ट डिज़्नी का नवाचार केवल ध्वनि तक ही सीमित नहीं था। उनके कार्टूनों में, पहली बार तीन-रंग की टेक्नीकलर प्रक्रिया के लिए तीन-फिल्म कैमरों का उपयोग किया गया था। लंबे समय तक, केवल डिज्नी स्टूडियो ही था जिसने इस तकनीक का इस्तेमाल किया, इसका पेटेंट कराया।

नवोन्मेषक वॉल्ट डिज़नी ने उनके स्टूडियो में काम करने वाले लोगों, मौलिकता और विचारों के साथ आने की क्षमता की सराहना की। उन्होंने अपने कर्मचारियों के रूप में वही लिया - ध्वनि वेक्टर के प्रतिभाशाली मालिक - और हर संभव तरीके से उन्हें नए समाधान और मूल चाल के लिए प्रोत्साहित किया। थोड़ी देर बाद, डिज्नी की परियोजनाओं में से एक रचनात्मक युवाओं के लिए एक विश्वविद्यालय होगा, जो, अफसोस, एक प्रतिभा के जीवन के दौरान महसूस करने के लिए नियत नहीं था।

जीनियस के काम में मुख्य विषय

वॉल्ट डिज़्नी के कार्यों का एक मुख्य विषय परिवार का विषय है। उनके कई नायक अनाथ हैं जिन्होंने अपने सबसे करीबी लोगों - माता-पिता (अक्सर मां) को खो दिया है। डिज्नी के कई कार्यों में माताओं की अनुपस्थिति अक्सर दर्शकों के बीच अफवाहों और गपशप का कारण बनती है ... कार्टूनिस्ट पर सेक्सिज्म का आरोप लगाने की हद तक। हालांकि इसके पीछे और भी कई कारण हैं।

पहला कारण- वॉल्ट डिज़्नी अपनी फिल्मों में यह दिखाना चाहते थे कि उनके पात्रों का व्यक्तित्व कैसे बदलता है और बढ़ता है। उसके माता-पिता (और विशेष रूप से उसकी माँ) का नुकसान नायक को एक लापरवाह बचपन से वंचित करता है और उसे बड़े होने की आवश्यकता के सामने रखता है। अब उसे जिम्मेदारी लेना सीखना चाहिए। वह जीवन का सामना करता है और सब कुछ के बावजूद खड़ा होता है और जीत जाता है।

कोई दूसरा कारणकई डिज्नी फिल्मों में माताओं की अनुपस्थिति कार्टूनिस्ट के व्यक्तिगत अनुभवों से जुड़ी है। तथ्य यह है कि 1938 में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के जीवन में एक त्रासदी हुई - उसकी माँ, गुदा वेक्टर के हर मालिक के लिए सबसे करीबी और सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति, गैस रिसाव से मर गया। वॉल्ट डिज़नी ने इस त्रासदी के लिए दोषी महसूस किया, क्योंकि यह वह था जिसने अपने माता-पिता के लिए एक घर खरीदा था, जिसके लिए गंभीर नवीनीकरण की आवश्यकता थी। डिज़्नी की माँ ने अक्सर गैस की आपूर्ति की समस्याओं के बारे में शिकायत की, लेकिन कार्टूनिस्ट ने हमेशा बाद में इस मुद्दे को हल करना बंद कर दिया, जो अंततः एक त्रासदी का कारण बना।

वॉल्ट डिज़नी ने दोषी महसूस किया और नुकसान को स्वीकार नहीं कर सका। माँ को खोने का विषय उनके लिए बहुत कष्टदायक हो गया। शायद 1941-42 में इन्हीं विचारों के साथ। वह डंबो और बांबी के कार्टून बनाता है, जिसका मुख्य मकसद अपनी मां को खोना है।

जहां तक ​​वॉल्ट डिज़्नी का दूसरा पक्ष है, यह गुदा वेक्टर वाले पुरुष द्वारा एक महिला की विशिष्ट धारणा से जुड़ा है। अधिकांश एनालॉग्स की तरह, डिज़्नी ने एक ओर महिलाओं की मूर्ति और प्रशंसा की, लेकिन दूसरी ओर, उनके पास पितृसत्तात्मक विचार थे। एक आदमी कमाने वाला, परिवार का मुखिया, पिता होता है। एक महिला एक मां और पत्नी है, जिसके कर्तव्यों में रोजमर्रा की जिंदगी और बच्चे शामिल हैं। यही कारण है कि उन्होंने अपने स्टूडियो में महिला एनिमेटरों को स्वीकार नहीं किया, यह मानते हुए कि एक आदमी इस काम को बेहतर तरीके से करेगा।

वॉल्ट डिज़नी ने खुद खूबसूरत लीलन बाउंड्स से शादी की - एक त्वचा-दृश्य लिगामेंट वाली लड़की। लंबे समय तक लिलियन बाउंड्स, कई त्वचा-दृश्य वाली महिलाओं की तरह, गर्भवती नहीं हो सकीं। उसके कई गर्भधारण गर्भपात में समाप्त हो गए हैं। अंत में, 8 साल बाद, दंपति को एक बच्चा हुआ - बेबी डायना मैरी का जन्म हुआ। दूसरी लड़की को डिज्नी ने गोद लिया था, उसे शेरोन मे नाम दिया।

गुदा वेक्टर वाले व्यक्ति के लिए, चाहे वह कितना भी प्रतिभाशाली क्यों न हो, परिवार प्राथमिकता बना रहता है। वॉल्ट डिज़नी ने अपना सारा खाली समय अपनी खूबसूरत पत्नी और बेटियों को समर्पित कर दिया। अगली सैर के दौरान ही जीनियस को बच्चों और वयस्कों के लिए एक पार्क बनाने का विचार आया - डिज़नीलैंड।