बीथोवेन के पियानो सोनाटा की कुछ विशेषताएं। संगीत विश्लेषण

(1906-1989)

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

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1. सभी 32 चक्रों में प्रथमभाग हैं सोनाटाफॉर्म, सिवाय पंज - 12., 13., 14., 22. और 28.- चक्र। हालांकि, यह जोड़ा जाना चाहिए कि 28. चक्र एक विशेष मामला है जिस पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है।

2. से हाल ही कापार्ट्स साफ़सोनाटा रूप अंतिम आंदोलन हैं 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. चक्र (यानी सात)। (सच है, मैं अभी भी नहीं जानता कि 29वें और 31वें चक्रों के अंतिम भाग क्या हैं।)

पूर्वगामी से यह पता चलता है कि जिन चक्रों में और पहला और आखिरीभाग हैं सोनाटा- यह 5., 17., 23., 26.

एन.बी.एक विशेष मामला है अंतिम आंदोलन 1. सोनाटास, जिसमें, एक वास्तविक सोनाटा प्रदर्शनी के साथ, विकास को बदल दिया जाता है - जैसे कि एक बड़े रोंडो में - एक त्रिकोणीय द्वितीय माध्यमिक विषय द्वारा।

3. सोनाटा फॉर्म बीच के हिस्सों मेंचक्र पाए जाते हैं: 3. (दूसराअंश), 5. (दूसराअंश), 11. (दूसराअंश), 17. (दूसराअंश), 18. [दूसराशेरज़ो का हिस्सा (!), 29. (तीसराभाग) और 30. कुंडली [ दूसराभाग (?)], यानी भी सात चक्रों में.

हालांकि, सोनाटा मध्य आंदोलनों के रूप [जो हैं चक्र स्तर परउसे (अपेक्षाकृत) ढीलाभागों], एक नियम के रूप में, "त्रुटियों" में भिन्न होते हैं: 5 वें सोनाटा चक्र का दूसरा भाग कोई विकास नहीं; दूसरे भाग में 11. - साइड थीम अंतिम गेम है; 18 में। शेर्ज़ो चक्र (दूसरा आंदोलन) यह सोनाटा प्रदर्शनी के लिए असामान्य अनुपात में भी भिन्न होता है; 29. चक्र के तीसरे भाग में, माध्यमिक विषय का महत्व इसे जोड़ने वाले को सौंप दिया जाता है, यह अंतिम खेल भी बन जाता है; 30. चक्र का दूसरा भाग एक ताल से रहित है जो प्रदर्शनी को विकास से अलग करेगा।

[3. चक्र के दूसरे भाग के लिए, इसके बारे में अलग से बोलना आवश्यक है।]

यह पता चला है कि में

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बीथोवेन के 32 पियानो सोनाटा चार-भाग (13 सोनाटा), तीन-भाग (13 सोनाटा) और दो-भाग (6 सोनाटा) में विभाजित हैं। लेकिन अगर मैं ऐसा कहूं, रकमसोनाटा के हिस्से हमेशा उनके साथ मेल नहीं खाते हैं संख्या. एक सोनाटा में तीन गतियां हो सकती हैं, लेकिन उनमें से एक दो आंदोलनों के कार्यों को जोड़ती है, ताकि अंत में इस चक्र में अभी भी चार आंदोलन शामिल हों, जिनमें से एक मौजूद है, इसलिए बोलने के लिए, पानी के नीचे, - अन्य तीन भागों में से एक के शेल्फ पर। इसके विपरीत, ऐसा हो सकता है कि चक्र के चार भागों में से एक या दो, "बिल्कुल" शिथिल रूप से निर्मित, स्वतंत्र अस्तित्व का दावा नहीं कर सकते हैं और चक्र के किसी अन्य भाग या चक्र के रूप में चक्र के किसी अन्य भाग से संबंधित होने का दिखावा नहीं कर सकते हैं। पूरा का पूरा। अतः 13 + 13 + 6 में उपरोक्त विभाजन किसी भी दृष्टि से वास्तविक नहीं होता है।

आइए चार-भाग चक्रों से शुरू करें। पहले चार सोनाटा (1. एफ, एफ, एफ, एफ; 2. ए, डी, ए, ए; 3. सी, ई, सी, सी; 4. ईएस, सी, ईएस, ईएस) बिना चार भाग हैं किसी भी शक। उनमें चार भागों में से प्रत्येक स्वतंत्र है, यद्यपि यह चक्र में कमोबेश अर्थात असमान, प्रमुख स्थान रखता है। 7 के बारे में भी यही कहा जा सकता है। कि यहां पहली बार चार-आंदोलन सोनाटा में (तीन-आंदोलन सोनाटा में यह बहुत समय पहले हुआ था), चक्र में आंदोलनों के बीच संबंध जटिल: 12वें सोनाटा में सोनाटा रूप नहीं होता! अगले 13. सोनाटा (एस, सी, एएस, ईएस) में, जहां सोनाटा रूप भी नहीं है (इस चक्र के तीसरे, सबसे ढीले हिस्से में भूतिया सोनाटा सुविधाओं को छोड़कर), भागों के जटिल संबंध हैं इस तथ्य से क्रमादेशित है कि ये भाग सोनाटा क्वासी उना फंतासिया के हैं। 15. सोनाटा (डी, डी, डी, डी) को फिर से चार-आंदोलन सोनाटा के सामान्य संतुलन की विशेषता है, जिसमें केवल इसके बुनियादी ढांचे के विश्लेषण से उन घटनाओं का पता चलता है जो उनके महत्व में असामान्य हैं। वस्तुतः सोनाटा 18 (एस, एएस, ईएस, ईएस) के बारे में भी यही कहा जा सकता है। 28. सोनाटा (ए, एफ, ए, ए), हालांकि इसका अंतिम आंदोलन सोनाटा रूप है, इसके सार में 13. सोनाटा है। 29. सोनाटा (बी, बी, एफआईएस, बी) को निश्चित रूप से "मूल" चार-भाग बीथोवेन सोनाटास (- यह वह जगह है जहां इसका विरोधाभास निहित है) के बीच स्थान दिया जा सकता है। 31. सोनाटा (As, f, as[!], As) "साधारण" ("सामान्य") सोनाटा और सोनाटा जैसे 13. या 28 के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति रखता है। जैसा कि देखा जा सकता है, चार-आंदोलन सोनाटा का विशाल बहुमत रचनात्मक (संरचनात्मक) समस्याएं, जिसका समाधान चार-आंदोलन सोनाटा की नींव की विशेषता का अतिक्रमण किए बिना किया गया था। बीथोवेन का तीन-आंदोलन पियानो सोनाटा चार-आंदोलन की सामान्य उपस्थिति पर एक प्राथमिक हमला है।

लेकिन तीन-आंदोलन चक्रों की ओर मुड़ने से पहले, आइए चार-आंदोलन सोनाटा के गठन से पहले एक बार फिर से गुजरें। उनमें चार पक्षों के आंतरिक संबंध क्या हैं?

1. सोनाटासामान्य चार-भाग संरचना का बिल्कुल संकेत नहीं है। इसमें एक सोनाटा रूप, एक छोटा रोंडो, एक शेरज़ो जैसा आंदोलन, और सोनाटा रूप का एक संकर और एक बड़ा रोंडो होता है। लेकिन यह सामान्य प्रकार का संकर नहीं है जिसमें दूसरे उप-विषय को विकास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है और जिसे रोंडो सोनाटा कहा जा सकता है। हाइब्रिड, जो 1 सोनाटा का चौथा भाग है, को अधिक सही ढंग से रोंडो-सोनाटा नहीं, बल्कि सोनाटा-रोंडो कहा जाएगा। यहां - सोनाटा रूप, जिसमें विकास को दूसरे माध्यमिक विषय से बदल दिया जाता है।

2. सोनाटा- सामान्य प्रकार का चार-भाग सोनाटा। इसके पहले तीन भाग पहले सोनाटा के समान हैं। इसका चौथा भाग एक बड़ा रोंडो है। 2. सोनाटा वास्तव में एक सामान्य प्रकार है, मानकचार-भाग सोनाटा, लेकिन यह शायद (हमारी समीक्षा दिखाएगा कि यह सच है या नहीं), केवल सामान्य- इस अर्थ में - बीथोवेन का चार-आंदोलन सोनाटा।

3. सोनाटाइसके भागों का रूप 2 सोनाटा के साथ मेल खाता है, लेकिन दूसरे भाग के अपवाद के साथ, जो एक सोनाटा है। इस प्रकार इस सोनाटा के चार आंदोलन: सोनाटा, सोनाटा, scherzo, बड़े रोंडो।

4. सोनाटापूरी तरह से 2 सोनाटा के साथ अपने भागों के रूप में मेल खाता है। इसके आंदोलनों की आंतरिक संरचना (विशेष रूप से दूसरी और तीसरी, लेकिन पहली भी) दूसरे सोनाटा में समान रूपों में होने वाली चीज़ों से बहुत अलग है।

7. सोनाटा, साथ ही 4., पूरी तरह से इसके भागों के रूप में 2 के साथ मेल खाता है। सोनाटा, फिर से भागों की आंतरिक संरचना में बहुत बड़े अंतर के साथ।

11. सोनाटाइस संबंध में मेल खाता है 3. सोनाटा. इसके आंदोलन सोनाटा, सोनाटा, शेरज़ो आंदोलन और भव्य रोंडो हैं, और यह बिना कहे चला जाता है कि आंतरिक संरचना तीसरे सोनाटा में क्या होता है की तुलना में अत्यधिक स्वायत्त है।

12. सोनाटासोनाटा रूप से रहित। इसका पहला आंदोलन एक विषय और विविधता है, इसके बाद दो schertz- जैसे आंदोलनों और एक भव्य रोंडो है।

13. सोनाटासोनाटा रूप से रहित भी। इसमें दो अधिक या कम ढीले शर्ट्ज़ आंदोलन होते हैं, एक बहुत ही ढीली धीमी गति जिसमें कुछ सोनाटा विशेषताएं होती हैं, और एक बड़ा रोंडो होता है।

15. सोनाटाइसमें सोनाटा रूप, दो शर्ट्ज़ आंदोलन और एक भव्य रोंडो शामिल हैं।

18. सोनाटा।पहला और आखिरी भाग सोनाटास है, तीसरा भाग schertz जैसा है। "शेरज़ो" का दूसरा आंदोलन अनिवार्य रूप से एक सोनाटा रूप भी है। एक चक्र में सोनाटा का यह ढेर किस हद तक इस तथ्य से संबंधित है कि पहला आंदोलन दूसरे चरण से शुरू होता है?

< I половина 70 гг. >

एल बीथोवेन, सोनाटा नंबर 4 (ऑप। 7) एस-डूर, भाग 2 -संगीत रूप का संक्षिप्त विश्लेषण

पियानो सोनाटा एस-दुर op.7 (नंबर 4) 1796-1797 में लिखा गया था।

सोनाटा (सी-ड्यूर) के दूसरे भाग की टोनलिटी एस-ड्यूर के तृतीयक अनुपात का प्रतिनिधित्व करती है, जिसे अक्सर रोमांटिक युग के संगीतकारों द्वारा इस्तेमाल किया जाता था।

भाग आकार- विकास के बिना एक प्रकार का सोनाटा रूप, बीथोवेन के सोनाटा-सिम्फनी चक्रों के धीमे भागों की विशेषता। भाग की संक्षिप्त रूपरेखा:

मुख्य भाग (8+16 खंड) C-Dur

साइड बैच (12 vol.) As-Dur-f-Des

लघु विकास खंड (14 खंड)

मुख्य भाग (8+15 खंड) C-Dur

साइड लॉट (5t) C-Dur

अंतिम खंड (8v) C-Dur

कोड़ा (4 खंड)

मुख्य पार्टीतीन-भाग वाले तत्वों (24 खंड) वाला एक खंड है। पहले 8 उपाय मुख्य छवि को एक-टोन अवधि के रूप में एक घुसपैठ मध्य ताल के साथ उजागर करते हैं। अगले 16 उपाय मुख्य विषय (6 खंड G-Dur) के विकास का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक चरमोत्कर्ष के साथ एक पुनरावृत्ति और एक पक्ष भाग के लिए एक लिंक।

मुख्य पार्टी की शैली नींव में कई मूल पाए जा सकते हैं। सबसे खास में से एक है कोरलिटी, जो कोरल कोरल बनावट में खुद को प्रकट करती है। दूसरी शैली का स्रोत सस्वर पाठ है - मापा भाषण का स्वर, जप के साथ संयुक्त। एक और शैली की उत्पत्ति पृष्ठभूमि में छिपी हुई है, बहुत धीमी गति (लार्गो) के लिए धन्यवाद - यह एक जमींदार की याद दिलाने वाली तीन-बीट नृत्य क्षमता है।

विकास की प्रक्रिया में, नृत्य शैली का आधार धीरे-धीरे सामने आता है (बार 9-12), माधुर्य में "सजावट" से जुड़ते हुए, जो शास्त्रीयता के युग के प्रभाव को प्रकट करता है। इसके अलावा, विकास की प्रक्रिया में, एक और शैली का आधार दिखाई देता है - एक बिंदीदार ताल के साथ जुड़ा हुआ मार्चिंग। मार्च की लय स्पष्ट रूप से मुख्य भाग के खंड के आगे की ओर जीवाओं में दिखाई देती है।

मुख्य भाग का माधुर्य संयमित है, घूर्णन प्रकार का है, यह शुरुआत में ऊपर से टॉनिक की ओर अवतरण है। टॉनिक तीसरे के अंतराल को गाते हुए राग की गति ज्यादातर चरणबद्ध होती है। मध्य भाग में, राग प्रमुख कुंजी (G-Dur) के I और V चरणों पर तीन बार जोर देता है। मुख्य भाग के पुनरावर्तन में, माधुर्य लहरों में चरमोत्कर्ष (18 मीटर) तक बढ़ जाता है: यहाँ मुख्य विषय का चौथा स्वर उलट जाता है।

विषय साइड पार्टीमुख्य विषय से "व्युत्पन्न कंट्रास्ट" का एक उदाहरण है - इसकी छवि मुख्य पार्टी की छवि की तुलना में अधिक मधुर, व्यक्तिगत है। यह अधिक "मोज़ेक" है, जिसे 4 उपायों के निर्माण में विभाजित किया गया है, और साथ ही साथ विकास के कार्य को जोड़ता है, जो कि तानवाला विकास की अस्थिरता से भी सुगम होता है - As-f-Des का परिवर्तन।

पार्श्व भाग की शैली की नींव में, कोरलिटी भी होती है, कॉर्ड बनावट के लिए धन्यवाद, घोषणा अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, सेमीटोन सेकेंड इंटोनेशन के लिए धन्यवाद, और बिंदीदार ताल के कारण मार्च के साथ जुड़ाव भी हैं।

राग अधिक महत्वाकांक्षी है, ऊपर की ओर निर्देशित है (मुख्य भाग के विपरीत, जहां आंदोलन को नीचे की ओर निर्देशित किया जाता है)। इसके अलावा, ऊपर की ओर आकांक्षा के प्रभाव को उच्च ध्वनियों से पार्श्व भाग के विषय की पुनरावृत्ति द्वारा सुगम बनाया गया है: Es - C - As

समारोह विकासएक आंदोलन के रूप में, एक छोटा खंड खेलता है (14 उपाय), जिसमें एक संवाद (5 मीटर) होता है, ऊपरी रजिस्टर (3 मीटर) में बी-डूर में एक झूठा दोहराव, एक अवरोही चौथे रूपांकन पर एक स्ट्रेटा मुख्य भाग (2 मी।), और रिप्राइज़ करने के लिए एक लिंक (4 खंड)।

दोहरावमुख्य भाग लगभग पूरी तरह से प्रदर्शनी सामग्री को दोहराता है, साइड भाग से कनेक्शन को 1 माप से कम करता है। मध्य खंड में छोटे मेलिस्मैटिक्स जोड़े जाते हैं, और चरमोत्कर्ष पर, शीर्ष की आकांक्षा तेज हो जाती है, निचले स्वर में आरोही चौथे स्वर की माधुर्य में चौथे की दोहरीकरण के लिए धन्यवाद।

रीप्राइज़ में पार्श्व भाग मुख्य कुंजी (C-Dur) में अत्यधिक संक्षिप्त रूप में किया जाता है, निचली आवाज़ में स्थानांतरित किया जाता है, जो इसे मुख्य विषय के चरित्र के करीब लाता है और मुख्य कुंजी में एक विस्तारित ताल के साथ समाप्त होता है, जिसे अंतिम खंड माना जा सकता है।

आंदोलन के अंतिम 6 उपायों के रूप में निरूपित किया जा सकता है कोड, मुख्य भाग के स्वरों के पुनर्संयोजन पर निर्मित।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साधन स्वर एकीकरणएक विषयगत "आवेग" से आंदोलन की संपूर्ण विषयगत सामग्री के "विकास" का सिद्धांत पूरे आंदोलन में बीथोवेन की विशेषता है।

यहाँ इस तरह के "आवेग" को मुख्य भाग के पहले दो रूपांकनों द्वारा दर्शाया गया है, जिससे आंदोलन के सभी बाद के विषय उत्पन्न होते हैं।

उनमें कई "घटक" होते हैं:

1. प्रति सेकंड वृद्धिशील ऊपर की ओर गति

2. ताल: चौथाई (मजबूत ताल) - आठवां

3.क्वार्ट डाउनवर्ड जंप एक मजबूत बीट के लिए

4. एक मजबूत ताल पर बिंदीदार ताल

5. तार कोरल बनावट

बाद के सभी विकास इन "घटकों" का एक "पुनर्संयोजन" है, जो उन्हें नई स्थितियों और संयोजनों में रखता है।

प्रारंभ में, नीचे की ओर चौथे स्वर को डाउनबीट पर एक बिंदीदार लय के साथ जोड़ा जाता है। पहले से ही मुख्य भाग की पुनरावृत्ति में, हम चौथे स्वर को उल्टे, आरोही रूप में देखते हैं। पार्श्व भाग में, चौथा स्वर तीसरे ताल पर आरोही रूप में किया जाता है।

मुख्य भाग में बिंदीदार लय को एक मजबूत ताल पर दूसरे स्वर के साथ जोड़ा जाता है, और बाद में कमजोर ताल पर पार्श्व भाग में, इसे आकांक्षा देता है। बाद में, अंतिम खंड उसी बिंदीदार ताल पर आधारित होता है, जिसमें चौथा अंतराल तीसरा हो जाता है।

जाँच - परिणाम:रचनात्मकता के शुरुआती दौर के बीथोवेन के सोनाटा नंबर 4 के दूसरे भाग में, क्लासिकिज्म युग के संगीत के प्रभाव (सोनाटा चक्र के निर्माण के सिद्धांत, सजावट की उपस्थिति) के साथ-साथ इसकी विशेषताओं को भी देखा जा सकता है। रोमांटिक युग (भागों का तृतीयक तानवाला अनुपात (I भाग - Es, II भाग - C) और पार्टियां (GP - C, PP - As))।

उसी समय, कोई पहले से ही बीथोवेन की धीमी भागों की शैली की विशिष्ट विशेषताओं को देख सकता है: संयमित, दार्शनिक गीत, कई लोगों को निर्देशित भाषण, जो राग संगत और राग में उद्घोषणा में कोरल संगत की शैली की नींव को मिलाकर प्राप्त किया जाता है। आप मुख्य विषय के स्वरों से भाग की संपूर्ण संगीत सामग्री बनाने के सिद्धांत की उत्पत्ति को भी देख सकते हैं, जिसे बाद में बीथोवेन की सिम्फनी में स्पष्ट रूप से प्रकट किया जाएगा।

एल.वी. बीथोवेन के सोनाटा का विश्लेषण - सेशन 2 नंबर 1 (एफ नाबालिग)

काज़िमोवा ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना,

कॉन्सर्टमास्टर, एमबीयू डीओ "चेर्नुशिंस्काया म्यूजिक स्कूल"

बीथोवेन 19वीं सदी के अंतिम संगीतकार हैं जिनके लिए शास्त्रीय सोनाटा सोच का सबसे जैविक रूप है। उनके संगीत की दुनिया प्रभावशाली रूप से विविध है। सोनाटा रूप के ढांचे के भीतर, बीथोवेन विभिन्न प्रकार के संगीत विषयों को विकास की ऐसी स्वतंत्रता के अधीन करने में कामयाब रहे, तत्वों के स्तर पर विषयों के ऐसे ज्वलंत संघर्ष को दिखाने के लिए, जिसके बारे में 18 वीं शताब्दी के संगीतकारों ने सोचा भी नहीं था। संगीतकार के शुरुआती कार्यों में, शोधकर्ता अक्सर हेडन और मोजार्ट की नकल के तत्व पाते हैं। हालांकि, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि लुडविग वैन बीथोवेन के पहले पियानो सोनाटा में मौलिकता और मौलिकता है, जिसने उस अद्वितीय रूप को प्राप्त किया जिसने उनके कार्यों को सबसे गंभीर परीक्षा - समय की परीक्षा का सामना करने की अनुमति दी। हेडन और मोजार्ट के लिए भी, पियानो सोनाटा शैली का इतना मतलब नहीं था और न ही यह एक रचनात्मक प्रयोगशाला या अंतरंग छापों और अनुभवों की एक तरह की डायरी में बदल गई। बीथोवेन के सोनाटास की विशिष्टता आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि, इस पहले कक्ष शैली को एक सिम्फनी, एक संगीत कार्यक्रम और यहां तक ​​​​कि एक संगीत नाटक के साथ समान करने की कोशिश करते हुए, संगीतकार ने उन्हें खुले संगीत कार्यक्रमों में लगभग कभी नहीं किया। पियानो सोनाटास उनके लिए एक गहरी व्यक्तिगत शैली बनी रही, जो अमूर्त मानवता को नहीं, बल्कि दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों के एक काल्पनिक चक्र को संबोधित करती है।

लुडविग वैन बीथोवेन - जर्मन संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधि। एक वीर-नाटकीय प्रकार की सिम्फनी (तीसरी "वीर", 1804, 5 वीं, 1808, 9वीं, 1823, सिम्फनी; ओपेरा "फिदेलियो", 1814 का अंतिम संस्करण; ओवरचर "कोरियोलन", 1807, "एगमोंट", 1810; कई वाद्य यंत्र, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम)। अपने करियर के बीच में बीथोवेन को जो पूर्ण बहरापन आया, उसने उसकी इच्छा को नहीं तोड़ा। बाद के लेखन एक दार्शनिक चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 9 सिम्फनी, 5 संगीत कार्यक्रम; 16 स्ट्रिंग चौकड़ी और अन्य पहनावा; पियानोफोर्ट के लिए 32 सहित वाद्य सोनटास (उनमें से तथाकथित "दयनीय", 1798, "चंद्र", 1801, "Appassionata", 1805), वायलिन और पियानो के लिए 10; सोलेमन मास (1823) बीथोवेन ने कभी भी अपने 32 पियानो सोनाटा को एक चक्र के रूप में नहीं सोचा था। हालांकि, हमारी धारणा में, उनकी आंतरिक अखंडता नकारा नहीं जा सकता है। 1793 और 1800 के बीच निर्मित सोनाटास (संख्या 1-11) का पहला समूह अत्यंत विषमांगी है। यहां के नेता "महान सोनाटा" हैं (जैसा कि संगीतकार ने खुद उन्हें नामित किया था), जो सिम्फनी के आकार में नीच नहीं हैं, लेकिन कठिनाई में उस समय पियानो के लिए लिखी गई लगभग हर चीज से अधिक है। ये चार-भाग चक्र हैं ऑपस 2 (नंबर 1-3), ऑपस 7 (नंबर 4), ऑप्स 10 नंबर 3 (नंबर 7), ऑप्स 22 (नंबर 11)। बीथोवेन, जिन्होंने 1790 के दशक में वियना में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक का पुरस्कार जीता, ने खुद को मृतक मोजार्ट और वृद्ध हेडन का एकमात्र योग्य उत्तराधिकारी घोषित किया। इसलिए - अधिकांश प्रारंभिक सोनाटाओं की निर्भीकतापूर्ण और एक ही समय में जीवन-पुष्टि करने वाली भावना, जिनमें से साहसी गुण स्पष्ट रूप से तत्कालीन विनीज़ पियानो की क्षमताओं से परे थे, उनकी स्पष्ट, लेकिन मजबूत ध्वनि के साथ नहीं। बीथोवेन के शुरुआती सोनाटा में धीमे भागों की गहराई और पैठ भी अद्भुत है।

कलात्मक विचारों की विविधता, बीथोवेन के पियानो कार्य की विशेषता, सोनाटा रूप की विशेषताओं में सबसे अधिक प्रत्यक्ष रूप से परिलक्षित होती थी।

कोई भी बीथोवेन सोनाटा एक सिद्धांतकार के लिए एक स्वतंत्र समस्या है जो संगीत कार्यों की संरचना का विश्लेषण करता है। ये सभी विषयगत सामग्री के साथ संतृप्ति की अलग-अलग डिग्री, इसकी विविधता या एकता, विषयों की प्रस्तुति में अधिक या कम मात्रा में संक्षिप्तता या लंबाई, उनकी पूर्णता या विकास, संतुलन या गतिशीलता में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। विभिन्न सोनाटा में, बीथोवेन विभिन्न आंतरिक वर्गों पर जोर देता है। चक्र की रचना, उसका नाटकीय तर्क भी संशोधित है। विकास के तरीके भी असीम रूप से भिन्न हैं: संशोधित दोहराव, और प्रेरक विकास, और तानवाला विकास, और ओस्टिनटो आंदोलन, और पॉलीफोनीकरण, और रोंडो-समानता। कभी-कभी बीथोवेन पारंपरिक तानवाला संबंधों से विचलित हो जाते हैं। और हमेशा सोनाटा चक्र (जैसा कि आमतौर पर बीथोवेन की विशेषता है) एक अभिन्न जीव बन जाता है जिसमें सभी भाग और विषय गहरे से जुड़े होते हैं, अक्सर सतही सुनवाई, आंतरिक कनेक्शन से छिपे होते हैं।

हेडन और मोजार्ट से अपने मुख्य रूपों में बीथोवेन द्वारा विरासत में मिला सोनाटा रूप का संवर्धन, सबसे पहले, आंदोलन के लिए उत्तेजना के रूप में मुख्य विषय की भूमिका को मजबूत करने में परिलक्षित हुआ था। बीथोवेन ने अक्सर इस उत्तेजना को प्रारंभिक वाक्यांश में या विषय के प्रारंभिक मकसद में भी केंद्रित किया। विषय को विकसित करने के अपने तरीके में लगातार सुधार करते हुए, बीथोवेन एक प्रकार की प्रस्तुति में आए जिसमें प्राथमिक मकसद के परिवर्तन एक लंबी विस्तारित निरंतर रेखा बनाते हैं।

बीथोवेन के लिए पियानो सोनाटा विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति का सबसे प्रत्यक्ष रूप था जिसने उन्हें उत्तेजित किया, उनकी मुख्य कलात्मक आकांक्षाएं। शैली के प्रति उनका आकर्षण विशेष रूप से स्थायी था। यदि खोज की लंबी अवधि के परिणामस्वरूप और सामान्यीकरण के परिणामस्वरूप सिम्फनी उसके साथ दिखाई दी, तो पियानो सोनाटा ने सीधे रचनात्मक खोजों की पूरी विविधता को प्रतिबिंबित किया।

इस प्रकार, छवियों के विपरीत जितना गहरा होगा, संघर्ष जितना नाटकीय होगा, विकास की प्रक्रिया उतनी ही जटिल होगी। और बीथोवेन का विकास सोनाटा रूप के परिवर्तन के पीछे मुख्य प्रेरक शक्ति बन गया। इस प्रकार, सोनाटा रूप बीथोवेन के अधिकांश कार्यों का आधार बन जाता है। असफीव के अनुसार, "संगीत से पहले एक अद्भुत संभावना खुल गई: मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति की अन्य अभिव्यक्तियों के बराबर, यह [सोनाटा रूप] अपने स्वयं के माध्यम से, विचारों और भावनाओं की जटिल और परिष्कृत सामग्री को व्यक्त कर सकता था। 19वीं सदी।"

यह पियानो संगीत के क्षेत्र में था कि 18 वीं शताब्दी की क्लैवियर शैली पर निर्भरता की विशेषताओं पर काबू पाने के लिए बीथोवेन ने सबसे पहले और सबसे अधिक दृढ़ता से अपने रचनात्मक व्यक्तित्व पर जोर दिया। पियानो सोनाटा बीथोवेन की अन्य शैलियों के विकास से इतना आगे था कि बीथोवेन के काम की आवधिकता की सामान्य सशर्त योजना अनिवार्य रूप से इसके लिए अनुपयुक्त है।

बीथोवेन की विशेषता, उनकी प्रस्तुति और विकास का तरीका, सोनाटा योजना की एक नाटकीय व्याख्या, एक नया क्यू, नया समय प्रभाव, आदि। पहली बार पियानो संगीत में दिखाई दिया। प्रारंभिक बीथोवेन सोनाटास में, नाटकीय "संवाद विषय", और सस्वर पाठ, और "विस्मयादिबोधक विषय", और प्रगतिशील राग विषय, और उच्चतम नाटकीय तनाव के क्षण में हार्मोनिक कार्यों का संयोजन, और लगातार मकसद-लयबद्ध संपीड़न हैं। , आंतरिक तनाव को मजबूत करने के साधन के रूप में, और एक मुक्त विविध लय, मूल रूप से 18 वीं शताब्दी के संगीत की आयामी नृत्य आवधिकता से अलग है।

अपने 32 पियानो सोनटास में, संगीतकार ने, किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन में सबसे बड़ी पैठ के साथ, अपने अनुभवों और भावनाओं की दुनिया को फिर से बनाया। प्रत्येक सोनाटा के रूप की अपनी व्यक्तिगत व्याख्या है। पहले चार सोनाटा चार आंदोलनों में हैं, लेकिन फिर बीथोवेन अपने विशिष्ट तीन-आंदोलन के रूप में लौट आते हैं। सोनाटा रूपक के पार्श्व भाग और मुख्य भाग के साथ उसके संबंध की व्याख्या में, बीथोवेन ने एक नए तरीके से विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के सिद्धांतों को विकसित किया जो उनके सामने स्थापित किए गए थे।

बीथोवेन ने रचनात्मक रूप से फ्रांसीसी क्रांतिकारी संगीत में बहुत महारत हासिल की, जिसे उन्होंने बहुत रुचि के साथ माना। बी.वी. ने लिखा, "ज्वलंत पेरिस की सामूहिक कला, लोगों के क्रांतिकारी उत्साह के संगीत ने बीथोवेन के शक्तिशाली कौशल में अपना विकास पाया, जिसने किसी और की तरह अपने समय के प्रेरक स्वरों को नहीं सुना।" असफीव। बीथोवेन के शुरुआती सोनाटा की विविधता के बावजूद, अभिनव वीर-नाटकीय सोनाटा सबसे आगे हैं। सोनाटा नंबर 1 इस सीरीज में पहली थी।

पहले से ही पियानोफोर्ट (ऑप। 2 नंबर 1) के लिए 1 सोनाटा (1796) में उन्होंने विरोधों की एकता की अभिव्यक्ति के रूप में मुख्य और पार्श्व भागों के बीच विपरीतता के सिद्धांत को सामने लाया। पहले सोनाटा एफ-मोल में, बीथोवेन बीथोवेन द्वारा दुखद और नाटकीय कार्यों की एक पंक्ति शुरू करता है। यह स्पष्ट रूप से "परिपक्व" शैली की विशेषताओं को दर्शाता है, हालांकि कालानुक्रमिक रूप से यह पूरी तरह से प्रारंभिक काल के भीतर है। इसका पहला भाग और समापन भावनात्मक तनाव और दुखद तीखेपन की विशेषता है। Adagio, पहले के काम से स्थानांतरित, और minuet भी एक "संवेदनशील" शैली की विशेषताओं की विशेषता है। विषयगत सामग्री की नवीनता पहले और अंतिम भागों में ध्यान आकर्षित करती है (बड़े राग आकृति पर निर्मित धुन, "विस्मयादिबोधक", तेज उच्चारण, झटकेदार ध्वनियाँ)। सबसे प्रसिद्ध मोजार्ट विषयों में से एक के साथ मुख्य भाग के विषय की अन्तर्राष्ट्रीय समानता के कारण, इसका गतिशील चरित्र विशेष रूप से स्पष्ट रूप से आता है (मोजार्ट विषय की सममित संरचना के बजाय, बीथोवेन अपने विषय को एक ऊपर की ओर आंदोलन पर एक संगीत के लिए बनाता है "सारांश" प्रभाव के साथ चरमोत्कर्ष)।

विपरीत विषयों में इंटोनेशन की रिश्तेदारी (द्वितीयक विषय एक ही लयबद्ध पैटर्न को मुख्य के रूप में पुन: पेश करता है, विपरीत मेलोडिक आंदोलन पर), विकास की उद्देश्यपूर्णता, विरोधाभासों का तेज - यह सब पहले से ही विनीज़ क्लैवियर से पहले सोनाटा को महत्वपूर्ण रूप से अलग करता है बीथोवेन के पूर्ववर्तियों की शैली। चक्र का असामान्य निर्माण, जिसमें समापन एक नाटकीय शिखर की भूमिका निभाता है, जाहिरा तौर पर, जी-मोल में मोजार्ट की सिम्फनी के प्रभाव में उत्पन्न हुआ। पहले सोनाटा में दुखद नोट, जिद्दी संघर्ष, विरोध सुन सकते हैं। बीथोवेन बार-बार अपने पियानो सोनाटास में इन छवियों पर लौटेंगे: पांचवां (1796-1798), "पाथेटिक", अंतिम "चंद्र" में, सत्रहवें (1801-1802) में, "अप्पसियनटा" में। बाद में, उन्हें पियानो संगीत के बाहर एक नया जीवन प्राप्त होगा (पांचवीं और नौवीं सिम्फनी में, कोरिओलानस और एग्मोंट ओवरचर्स में)।

बीथोवेन के पियानो कार्यों के माध्यम से लगातार गुजरने वाली वीर-दुखद रेखा, किसी भी तरह से इसकी आलंकारिक सामग्री को समाप्त नहीं करती है। जैसा कि पहले ही ऊपर बताया जा चुका है, सामान्य तौर पर बीथोवेन के सोनाटा को कुछ प्रमुख प्रकारों तक भी कम नहीं किया जा सकता है। आइए हम बड़ी संख्या में कार्यों द्वारा प्रस्तुत गीतात्मक रेखा का उल्लेख करें।

विकास के दो घटकों - संघर्ष और एकता के मनोवैज्ञानिक रूप से उचित संयोजन के लिए अथक खोज मुख्य रूप से पक्ष दलों की तानों की सीमा के विस्तार, जोड़ने और अंतिम दलों की भूमिका में वृद्धि, पैमाने में वृद्धि के कारण है। विकास और उनमें नए गीतात्मक विषयों की शुरूआत, पुनरावृत्ति की गतिशीलता, सामान्य चरमोत्कर्ष को एक विस्तृत कोडा में स्थानांतरित करना। ये सभी तकनीकें हमेशा बीथोवेन की कार्य की वैचारिक और आलंकारिक योजना के अधीन होती हैं।

संगीत विकास के बीथोवेन के शक्तिशाली साधनों में से एक सद्भाव है। बीथोवेन में अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में tonality की सीमाओं और इसकी कार्रवाई के दायरे की समझ अधिक प्रमुख और व्यापक है। हालांकि, मॉड्यूलेशन स्केल कितनी भी दूर क्यों न हों, टॉनिक सेंटर की आकर्षक शक्ति कहीं नहीं है और कभी कमजोर नहीं होती है।

हालांकि, बीथोवेन के संगीत की दुनिया आश्चर्यजनक रूप से विविध है। उनकी कला में अन्य मौलिक रूप से महत्वपूर्ण पहलू हैं, जिनके बाहर उनकी धारणा अनिवार्य रूप से एकतरफा, संकीर्ण और इसलिए विकृत होगी। और सबसे बढ़कर, इसमें निहित बौद्धिक सिद्धांत की गहराई और जटिलता है।

बीथोवेन ने न केवल एक संघर्ष-त्रासदी योजना में, बल्कि उच्च प्रेरणादायक विचार के क्षेत्र के माध्यम से, सामंती बेड़ियों से मुक्त नए व्यक्ति के मनोविज्ञान को प्रकट किया है। अदम्य साहस और जुनून रखने वाला उनका नायक एक ही समय में एक समृद्ध, सूक्ष्म रूप से विकसित बुद्धि के साथ संपन्न होता है। वे न केवल एक योद्धा हैं, बल्कि एक विचारक भी हैं; क्रिया के साथ-साथ उनमें एकाग्र चिंतन की प्रवृत्ति होती है। बीथोवेन से पहले एक भी धर्मनिरपेक्ष संगीतकार ने इतनी दार्शनिक गहराई और विचार का पैमाना हासिल नहीं किया। बीथोवेन में, अपने बहुआयामी पहलुओं में वास्तविक जीवन की महिमा ब्रह्मांड की ब्रह्मांडीय महानता के विचार से जुड़ी हुई थी। उनके संगीत में प्रेरित चिंतन के क्षण वीर-दुखद छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, उन्हें एक अजीबोगरीब तरीके से रोशन करते हैं। एक उदात्त और गहरी बुद्धि के चश्मे के माध्यम से, बीथोवेन के संगीत - तूफानी जुनून और अलग स्वप्नदोष, नाटकीय नाटकीय पथ और गीतात्मक स्वीकारोक्ति, प्रकृति के चित्र और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों में जीवन अपनी सभी विविधता में अपवर्तित होता है ...

अंत में, अपने पूर्ववर्तियों के काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बीथोवेन का संगीत छवि के उस वैयक्तिकरण के लिए खड़ा है, जो कला में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत से जुड़ा है।

संपत्ति के प्रतिनिधि के रूप में नहीं, बल्कि अपनी समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले व्यक्ति के रूप में, एक नए, क्रांतिकारी समाज के एक व्यक्ति ने खुद को महसूस किया। इसी भावना से बीथोवेन ने अपने नायक की व्याख्या की। वह हमेशा महत्वपूर्ण और अद्वितीय हैं, उनके जीवन का प्रत्येक पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य है। यहां तक ​​​​कि एक दूसरे से संबंधित रूपांकनों को भी बीथोवेन के संगीत में मनोदशा को व्यक्त करने में रंगों की इतनी समृद्धि मिलती है कि उनमें से प्रत्येक को अद्वितीय माना जाता है। विचारों की बिना शर्त समानता के साथ, जो उनके सभी कार्यों में व्याप्त है, एक शक्तिशाली रचनात्मक व्यक्तित्व की गहरी छाप के साथ, जो बीथोवेन के सभी कार्यों पर निहित है, उनका प्रत्येक कार्य एक कलात्मक आश्चर्य है।

बीथोवेन ने विभिन्न संगीत रूपों में सुधार किया - रोंडो, भिन्नता, लेकिन अक्सर सोनाटा में। यह सोनाटा रूप था जो बीथोवेन की सोच की प्रकृति से सबसे अच्छा मेल खाता था: उन्होंने "सोनाटा" सोचा, जैसे जे.एस. यही कारण है कि, बीथोवेन के पियानो काम की पूरी शैली विविधता में (संगीत कार्यक्रम, कल्पनाओं और विविधताओं से लेकर लघुचित्रों तक), सोनाटा शैली स्वाभाविक रूप से सबसे महत्वपूर्ण के रूप में सामने आई। और यही कारण है कि सोनाटा की विशिष्ट विशेषताएं बीथोवेन की विविधताओं और रोंडो में व्याप्त हैं।

प्रत्येक बीथोवेन सोनाटा पियानो के अभिव्यंजक संसाधनों में महारत हासिल करने के लिए एक नया कदम है, फिर एक बहुत ही युवा वाद्य यंत्र। हेडन और मोजार्ट के विपरीत, बीथोवेन ने केवल पियानो को पहचानते हुए, हार्पसीकोर्ड की ओर रुख नहीं किया। वह अपनी संभावनाओं को पूरी तरह से जानता था, सबसे उत्तम पियानोवादक होने के नाते।

बीथोवेन का पियानोवाद एक नई वीर शैली का पियानोवाद है, जो वैचारिक और भावनात्मक रूप से उच्चतम स्तर तक समृद्ध है। वह सभी धर्मनिरपेक्षता और शोधन के प्रतिपादक थे। वह तत्कालीन फैशनेबल कलाप्रवीण व्यक्ति दिशा की पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से बाहर खड़ा था, जिसे हम्मेल, वोल्फेल, गेलिनेक, लिपाव्स्की और अन्य विनीज़ पियानोवादकों के नाम से दर्शाया गया था, जिन्होंने बीथोवेन के साथ प्रतिस्पर्धा की थी। बीथोवेन के खेल की तुलना उनके समकालीनों ने एक वक्ता के भाषण से की, "जंगली झाग वाले ज्वालामुखी" से। वह एक अनसुना गतिशील दबाव के साथ मारा और बाहरी तकनीकी पूर्णता के लिए बहुत कम सम्मान था।

शिंडलर के संस्मरणों के अनुसार, विस्तृत पेंटिंग बीथोवेन के पियानोवाद से अलग थी, उन्हें एक बड़े स्ट्रोक की विशेषता थी। बीथोवेन की प्रदर्शन शैली ने साधन से एक घनी, शक्तिशाली ध्वनि, कैंटिलीना की परिपूर्णता और सबसे गहरी पैठ की मांग की।

बीथोवेन के साथ, पहली बार पियानो एक पूरे ऑर्केस्ट्रा की तरह लग रहा था, एक विशुद्ध रूप से ऑर्केस्ट्रा शक्ति के साथ (यह लिज़्ट, ए। रुबिनस्टीन द्वारा विकसित किया जाएगा)। बनावट वाली बहुमुखी प्रतिभा, दूर के रजिस्टरों का जुड़ाव, सबसे तेज गतिशील कंट्रास्ट, पॉलीफोनिक कॉर्ड का द्रव्यमान, समृद्ध पेडलाइजेशन - ये सभी बीथोवेन की पियानो शैली की विशिष्ट तकनीकें हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके पियानो सोनाटा कभी-कभी पियानो सिम्फनी के समान होते हैं; वे आधुनिक कक्ष संगीत के ढांचे के भीतर स्पष्ट रूप से तंग हैं। बीथोवेन की रचनात्मक पद्धति मूल रूप से सिम्फोनिक और पियानो दोनों कार्यों में समान है। (वैसे, बीथोवेन की पियानो शैली की सिम्फनीवाद, यानी सिम्फनी की शैली के लिए इसका दृष्टिकोण, पियानो सोनाटा शैली में संगीतकार के पहले "कदम" से खुद को महसूस करता है - सेशन 2 में)।

पहला पियानो सोनाटा एफ-मोल (1796) दुखद और नाटकीय कार्यों की एक पंक्ति शुरू करता है। यह स्पष्ट रूप से "परिपक्व" शैली की विशेषताओं को दर्शाता है, हालांकि कालानुक्रमिक रूप से यह प्रारंभिक काल के ढांचे के भीतर है। इसका पहला भाग और समापन भावनात्मक तनाव और दुखद तीखेपन की विशेषता है। एडैगियो बीथोवेन के संगीत में कई खूबसूरत धीमी गतियों का खुलासा करता है। यहां फाइनल एक नाटकीय शिखर की भूमिका निभाता है। विपरीत विषयों में इंटोनेशन की रिश्तेदारी (द्वितीयक विषय एक ही लयबद्ध पैटर्न को मुख्य के रूप में पुन: पेश करता है, विपरीत मेलोडिक आंदोलन पर), विकास की उद्देश्यपूर्णता, विरोधाभासों का तेज - यह सब पहले से ही विनीज़ क्लैवियर से पहले सोनाटा को महत्वपूर्ण रूप से अलग करता है बीथोवेन के पूर्ववर्तियों की शैली। चक्र का असामान्य निर्माण, जिसमें समापन एक नाटकीय शिखर की भूमिका निभाता है, जाहिरा तौर पर, जी-मोल में मोजार्ट की सिम्फनी के प्रभाव में उत्पन्न हुआ। पहले सोनाटा में दुखद नोट, जिद्दी संघर्ष, विरोध सुन सकते हैं। बीथोवेन बार-बार अपने पियानो सोनाटास में इन छवियों पर लौटेंगे: पांचवां (1796-1798), "पाथेटिक", अंतिम "चंद्र" में, सत्रहवें (1801-1802) में, "अप्पसियनटा" में। बाद में, उन्हें पियानो संगीत के बाहर एक नया जीवन प्राप्त होगा (पांचवीं और नौवीं सिम्फनी में, कोरिओलानस और एग्मोंट ओवरचर्स में)।

प्रत्येक रचनात्मक कार्य के बारे में स्पष्ट जागरूकता, इसे अपने तरीके से हल करने की इच्छा शुरू से ही बीथोवेन की विशेषता थी। वह अपने तरीके से पियानो सोनाटा लिखता है, और बत्तीस में से कोई भी दूसरे को दोहराता नहीं है। उनकी कल्पना हमेशा एक सोनाटा चक्र के सख्त रूप में अनिवार्य तीन भागों के एक निश्चित अनुपात के साथ फिट नहीं हो सकती थी।

प्रारंभिक चरण में, संगीत और संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण करना बहुत उपयुक्त और महत्वपूर्ण होगा। बीथोवेन के संगीत की शैलीगत विशेषताओं के साथ छात्र को परिचित करना, नाटकीयता पर काम करना, काम का आलंकारिक क्षेत्र, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों पर विचार करना, रूप के भागों का अध्ययन करना आवश्यक है।

एल वी बीथोवेन वियना स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि थे, एक उत्कृष्ट कलाप्रवीण व्यक्ति थे, उनकी रचनाओं की तुलना फ्रेस्को की कला से की जा सकती है। संगीतकार ने हाथ के अभिन्न आंदोलनों, उसकी ताकत और वजन के उपयोग को बहुत महत्व दिया। उदाहरण के लिए, ff पर एक आर्पेगिएटेड कॉर्ड को चिल्लाया नहीं जाना चाहिए, लेकिन हाथ के वजन के साथ मात्रा में लिया जाना चाहिए। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि बीथोवेन के व्यक्तित्व और उनके संगीत का सार संघर्ष की भावना है, मनुष्य की इच्छा की अजेयता का दावा, उसकी निडरता और सहनशक्ति। संघर्ष एक आंतरिक, मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है, इसके द्वारा संगीतकार 19 वीं शताब्दी की कला में मनोवैज्ञानिक दिशा के विकास में योगदान देता है। आप मुख्य भूमिका निभा सकते हैं, छात्र को इसे चित्रित करने के लिए कह सकते हैं (चिंतित, भावुक, बेचैन, लयबद्ध रूप से बहुत सक्रिय)। इस पर काम करते समय, स्वभाव और सही अभिव्यक्ति का पता लगाना बहुत महत्वपूर्ण है - दोनों हाथों के हिस्सों में चौथाई नोटों की लंबाई गैर-लेगेटो है। छात्र के लिए यह देखना आवश्यक है कि यह संगीत कहाँ विचलित करने वाला, भावुक, रहस्यमय है, मुख्य बात यह है कि वह सीधा नहीं बजाता है। इस काम में, छात्र को यह याद दिलाना महत्वपूर्ण है कि बीथोवेन के संगीत को गतिशील बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक मेट्रोरिदम, लयबद्ध स्पंदन है।

फॉर्म से परिचित होना, सोनाटा के मुख्य विषयों पर ध्यान देना, उनमें से प्रत्येक की व्यक्तिगत विशेषताओं की पहचान करना बहुत महत्वपूर्ण है। यदि कंट्रास्ट को सुचारू किया जाता है, तो सोनाटा रूप नहीं माना जाता है। सोनोरिटी की सामान्य प्रकृति चौकड़ी-ऑर्केस्ट्रा लेखन से जुड़ी है। सोनाटा के मीटर-लयबद्ध संगठन पर ध्यान देना आवश्यक है, जो संगीत को स्पष्टता देता है। प्रदर्शन की गति एकता का पालन करने के लिए, माप की मजबूत ताल के लिए उद्देश्यों के आकर्षण को महसूस करने के लिए, विशेष रूप से सिंकोपेशन और ऑफ-बीट निर्माण में मजबूत धड़कन को महसूस करना महत्वपूर्ण है।

बीथोवेन की रचनाओं में वीर-नाटकीय चित्र, महान आंतरिक गतिशीलता, तीव्र विरोधाभास, ऊर्जा का निषेध और संचय, चरमोत्कर्ष पर इसकी सफलता, सिंकोपेशन की एक बहुतायत, उच्चारण, आर्केस्ट्रा ध्वनि, आंतरिक संघर्ष की वृद्धि, अंतर्मुखता के बीच प्रयास और शांत होना शामिल है। , पेडल का अधिक साहसी उपयोग।

इन सब से यह देखा जा सकता है कि एक बड़े रूप का अध्ययन एक लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया है, जिसकी समझ छात्र एक पाठ से मास्टर नहीं कर पाएगा। यह भी माना जाता है कि छात्र का संगीत और तकनीकी आधार अच्छा है। वे यह भी कहते हैं कि किसी और की तरह खेलने के लिए आपको अपना खुद का उत्साह खोजने की जरूरत है।

1 सोनाटा का समापन विकास और विकासात्मक तत्वों के बजाय एक एपिसोड के साथ सोनाटा रूपक के रूप में लिखा गया है। इस प्रकार, कार्य का रूप कार्य की आलंकारिक नाटकीयता में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। बीथोवेन ने सोनाटा रूप के शास्त्रीय सामंजस्य को बनाए रखते हुए, इसे उज्ज्वल कलात्मक तकनीकों से समृद्ध किया - विषयों का उज्ज्वल संघर्ष, तीव्र संघर्ष, पहले से ही विषय के भीतर तत्वों के विपरीत काम।

बीथोवेन का पियानो सोनाटा एक सिम्फनी के बराबर है। पियानो शैली के क्षेत्र में उनकी विजय बहुत बड़ी है।

"ध्वनि की सीमा को सीमा तक विस्तारित करने के बाद, बीथोवेन ने चरम रजिस्टरों के पहले अज्ञात अभिव्यंजक गुणों का खुलासा किया: उच्च हवादार पारदर्शी स्वरों की कविता और बास की विद्रोही गड़गड़ाहट। बीथोवेन के साथ, किसी भी प्रकार की आकृति, कोई भी मार्ग या लघु पैमाने शब्दार्थ महत्व प्राप्त करता है, ”असफीव ने लिखा।

बीथोवेन के पियानोवाद की शैली ने 19वीं और उसके बाद की शताब्दियों में बड़े पैमाने पर पियानो संगीत के भविष्य के विकास को निर्धारित किया।

बीथोवेन, महान उस्ताद, सोनाटा रूप के उस्ताद, अपने पूरे जीवन में इस शैली के नए पहलुओं की तलाश में थे, अपने विचारों को इसमें शामिल करने के नए तरीके।

अपने जीवन के अंत तक, संगीतकार शास्त्रीय सिद्धांतों के प्रति वफादार था, हालांकि, एक नई ध्वनि की खोज में, वह अक्सर शैली की सीमाओं से परे चला गया, खुद को एक नए, अभी भी अज्ञात रोमांटिकवाद की खोज के कगार पर पाया। बीथोवेन की प्रतिभा यह है कि उन्होंने शास्त्रीय सोनाटा को पूर्णता के शिखर पर पहुँचाया और रचना की एक नई दुनिया में एक खिड़की खोली।

बीथोवेन द्वारा सोनाटा चक्र की व्याख्या के असामान्य उदाहरण

सोनाटा रूप के ढांचे के भीतर, संगीतकार ने सोनाटा चक्र के पारंपरिक गठन और संरचना से दूर जाने की अधिक से अधिक बार कोशिश की।

यह पहले से ही दूसरे सोनाटा में देखा जा सकता है, जहां एक मीनू के बजाय वह एक शेरज़ो का परिचय देता है, जिसे वह बार-बार करेगा। वह गैर-पारंपरिक सोनाटा शैलियों का व्यापक उपयोग करता है:

• मार्च: सोनाटास नंबर 10, 12 और 28 में;
• वाद्य गायन: सोनाटा नंबर 17 में;
• एरियोसो: सोनाटा नंबर 31 में।

वह सोनाटा चक्र की बहुत स्वतंत्र रूप से व्याख्या करता है। धीमे और तेज़ भागों को बारी-बारी से बदलने की परंपराओं को स्वतंत्र रूप से संभालते हुए, वह धीमे संगीत सोनाटा नंबर 13, मूनलाइट सोनाटा नंबर 14 से शुरू करते हैं। सोनाटा नंबर 21 में, तथाकथित "अरोड़ा" (), अंतिम आंदोलन एक प्रकार के परिचय या परिचय से पहले होता है, जो दूसरे आंदोलन का कार्य करता है। हम सोनाटा नंबर 17 के पहले आंदोलन में एक प्रकार के धीमे ओवरचर की उपस्थिति का निरीक्षण करते हैं।

बीथोवेन सोनाटा चक्र में पारंपरिक भागों की संख्या से भी संतुष्ट नहीं है। उनके पास दो-भाग वाले सोनाटा नंबर 19, 20, 22, 24. 27, 32 हैं, दस से अधिक सोनाटा में चार-भाग की संरचना है।

सोनाटास नंबर 13 और नंबर 14 में एक भी सोनाटा रूपक नहीं है।

बीथोवेन के पियानो सोनाटास में बदलाव

बीथोवेन की सोनाटा कृतियों में एक महत्वपूर्ण स्थान पर विविधताओं के रूप में व्याख्या किए गए आंदोलनों का कब्जा है। सामान्य तौर पर, उनके काम में विविधता तकनीक, विचरण जैसे व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। इन वर्षों में, उसने अधिक स्वतंत्रता प्राप्त की और शास्त्रीय विविधताओं से अलग हो गई।

सोनाटा नंबर 12 का पहला आंदोलन सोनाटा रूप की संरचना में भिन्नता का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। अपनी सभी मौनता के बावजूद, यह संगीत भावनाओं और अवस्थाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करता है। इस खूबसूरत हिस्से की देहातीता और चिंतन को विविधताओं के अलावा किसी अन्य रूप से इतनी सुंदर और ईमानदारी से व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

लेखक ने स्वयं इस भाग की स्थिति को "विचारशील श्रद्धा" कहा है। प्रकृति की गोद में कैद स्वप्निल आत्मा के ये विचार गहन आत्मकथात्मक हैं। दर्दनाक विचारों से दूर होकर सुंदर परिवेश के चिंतन में डुबकी लगाने का प्रयास, हर बार और भी अधिक उदास विचारों की वापसी के साथ समाप्त होता है। बिना कारण के नहीं, इन विविधताओं के बाद अंतिम संस्कार मार्च होता है। इस मामले में भिन्नता का उपयोग आंतरिक संघर्ष को देखने के तरीके के रूप में शानदार ढंग से किया जाता है।

Appassionata का दूसरा भाग भी ऐसे "अपने आप में प्रतिबिंब" से भरा है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ भिन्नताएं कम रजिस्टर में ध्वनि करती हैं, अंधेरे विचारों में डूब जाती हैं, और फिर ऊपर की ओर उड़ती हैं, आशाओं की गर्मी को व्यक्त करती हैं। संगीत की अस्थिरता नायक की मनोदशा की अस्थिरता को बताती है।

Appacionata का दूसरा भाग विविधताओं के रूप में लिखा गया है…

सोनाटा नंबर 30 और नंबर 32 के फाइनल भी विविधताओं के रूप में लिखे गए थे। इन भागों का संगीत स्वप्निल स्मृतियों से व्याप्त है, यह सक्रिय नहीं है, बल्कि चिंतनशील है। उनके विषय जोरदार ईमानदार और श्रद्धेय हैं, वे तीव्र भावनात्मक नहीं हैं, बल्कि पिछले वर्षों के चश्मे के माध्यम से यादों की तरह संयमित और मधुर हैं। प्रत्येक भिन्नता एक गुजरते हुए सपने की छवि को बदल देती है। नायक के हृदय में आशा होती है, फिर लड़ने की इच्छा होती है, निराशा को रास्ता दिया जाता है, फिर स्वप्न की छवि की वापसी होती है।

बीथोवेन के दिवंगत सोनाटास में फ्यूग्स

बीथोवेन ने रचना के लिए एक पॉलीफोनिक दृष्टिकोण के नए सिद्धांत के साथ अपनी विविधताओं को समृद्ध किया। बीथोवेन पॉलीफोनिक रचना से इतने प्रभावित थे कि उन्होंने इसे अधिक से अधिक पेश किया। सोनाटा नंबर 28, सोनाटा नंबर 29 और 31 के समापन में पॉलीफोनी विकास के एक अभिन्न अंग के रूप में कार्य करता है।

अपने काम के बाद के वर्षों में, बीथोवेन ने केंद्रीय दार्शनिक विचार को रेखांकित किया जो उनके सभी कार्यों के माध्यम से चलता है: एक दूसरे में विरोधाभासों का संबंध और अंतर्विरोध। अच्छाई और बुराई, प्रकाश और अंधेरे के संघर्ष का विचार, जो मध्य वर्षों में इतनी स्पष्ट और हिंसक रूप से परिलक्षित होता था, उसके काम के अंत तक एक गहरे विचार में बदल जाता है कि परीक्षणों में जीत वीर में नहीं आती है। लड़ाई, लेकिन पुनर्विचार और आध्यात्मिक शक्ति के माध्यम से।

इसलिए, अपने बाद के सोनाटा में, वह नाटकीय विकास के ताज के रूप में, फ्यूगू के पास आता है। अंत में उन्हें एहसास हुआ कि वह संगीत का इतना नाटकीय और शोकाकुल परिणाम हो सकता है, जिसके बाद जीवन भी जारी नहीं रह सकता। फ्यूग्यू एकमात्र संभावित विकल्प है। इस तरह जी. नेहौस ने सोनाटा नंबर 29 के अंतिम फ्यूग्यू के बारे में बात की।

सोनाटा नंबर 29 में सबसे मुश्किल फ्यूग...

दुख और उथल-पुथल के बाद जब आखिरी उम्मीद फीकी पड़ जाती है, तो कोई भावना नहीं होती, कोई भावना नहीं होती, केवल सोचने की क्षमता रह जाती है। पॉलीफोनी में सन्निहित ठंडा शांत मन। दूसरी ओर, धर्म और ईश्वर के साथ एकता की अपील है।

इस तरह के संगीत को हंसमुख रोंडो या शांत विविधताओं के साथ समाप्त करना पूरी तरह से अनुचित होगा। यह उसकी पूरी अवधारणा के साथ एक स्पष्ट विसंगति होगी।

सोनाटा नंबर 30 के फिनाले का फ्यूग्यू कलाकार के लिए एक वास्तविक दुःस्वप्न बन गया। यह विशाल, डबल-डार्क और बहुत जटिल है। इस फ्यूग्यू का निर्माण करते हुए, संगीतकार ने भावनाओं पर तर्क की विजय के विचार को मूर्त रूप देने का प्रयास किया। इसमें वास्तव में कोई मजबूत भावना नहीं है, संगीत का विकास तपस्वी और विचारशील है।

सोनाटा नंबर 31 भी एक पॉलीफोनिक समापन के साथ समाप्त होता है। हालांकि, यहां, विशुद्ध रूप से पॉलीफोनिक फ्यूग्यू प्रकरण के बाद, बनावट का एक होमोफोनिक गोदाम लौटता है, जो इंगित करता है कि हमारे जीवन में भावनात्मक और तर्कसंगत सिद्धांत समान हैं।

इस सोनाटा में, बीथोवेन की रचनात्मक प्रकृति के विकास में एक नया, बहुत लंबा चरण खुद को महसूस नहीं करता है। वियना में जाना, सामाजिक सफलताएं, एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक की बढ़ती प्रसिद्धि, असंख्य, लेकिन सतही, क्षणभंगुर प्रेम रुचियां।

आध्यात्मिक विरोधाभास स्पष्ट हैं। क्या हमें जनता की, दुनिया की मांगों के आगे झुकना चाहिए, उन्हें यथासंभव निश्चित रूप से पूरा करने का रास्ता खोजना चाहिए, या अपने स्वयं के, कठिन, कठिन, लेकिन वीर पथ पर चलना चाहिए? बेशक, एक तीसरा क्षण भी आता है - युवाओं की जीवंत, गतिशील भावुकता, आसानी से, प्रतिक्रियात्मक रूप से हर उस चीज के प्रति समर्पण करने की क्षमता जो उसकी चमक और चमक के साथ होती है।

शोधकर्ताओं ने एक से अधिक बार "रियायतें", इस के बाहरी गुण और बाद में बीथोवेन पियानो सोनाटा को नोट करने के लिए इच्छुक हैं।

दरअसल, रियायतें हैं, उन्हें पहले उपायों से पहले ही महसूस किया जाता है, जिनमें से हल्का हास्य जोसेफ हेडन के लिए एक मैच है। सोनाटा में कई कलाप्रवीण व्यक्ति हैं; उनमें से कुछ (उदाहरण के लिए, कूद, छोटे पैमाने की तकनीक, टूटे हुए सप्तक की त्वरित गणना) अतीत और भविष्य दोनों को देखते हैं (स्कार्लट्टी, क्लेमेंटी की याद ताजा करती है, लेकिन हम्मेल, वेबर भी)।

हालाँकि, बारीकी से सुनने पर, हम देखते हैं कि बीथोवेन के व्यक्तित्व की सामग्री को संरक्षित किया गया है, इसके अलावा, यह विकसित हो रहा है, आगे बढ़ रहा है।

पहला भागसोनाटा (एलेग्रो विवेस, ए-ड्यूर) विषयगत रचना की बढ़ती समृद्धि, विकास के पैमाने के लिए उल्लेखनीय है।

मुख्य भाग की धूर्त, शरारती, "हेडनियन" शुरुआत (शायद, इसमें "पापा हेडन" के पते पर कुछ विडंबना भी शामिल है) के बाद, स्पष्ट रूप से लयबद्ध और चमकीले पियानोवादक रंगीन ताल की एक श्रृंखला (बीथोवेन के पसंदीदा उच्चारण के साथ धुरी पर) अंक)। यह मजेदार लय खेल आपको नासमझ खुशियों के लिए आमंत्रित करता है। ताल के शानदार खेल को पार्श्व भाग में सुस्ती के साथ विपरीत किया गया है - पहले से ही लगभग रोमांटिक गोदाम का। यह दाएं और बाएं हाथों के बीच बारी-बारी से, आठवें नोटों की आहों द्वारा चिह्नित, पार्श्व भाग में संक्रमण में प्रत्याशित है। जब बाएं हाथ में सोलहवें कंपन की लयबद्ध पृष्ठभूमि (एम। 58, आदि) में प्रवेश करती है, तो दाहिने हाथ की आह चिंतित, आवेशपूर्ण और आग्रहपूर्ण हो जाती है। एक उत्साह से बढ़ती मधुर रेखा के वर्णवाद, समन्वय, सामंजस्य - सातवीं राग तक, रोमांटिक द्वारा प्रिय, दो नाबालिग और एक प्रमुख तिहाई का (बाद में वैगनर द्वारा ओपेरा "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" में अत्यधिक शोषण किया गया)यहाँ सब कुछ कितना नया, कितना ताज़ा लगता है! मुख्य दल के ताल भिन्नात्मक थे, पक्ष दल का विकास निरंतर था:

लेकिन, चरमोत्कर्ष पर पहुँचकर और ज़ोरदार विस्मयादिबोधक और उनकी शांत गूँज के साथ रोमांटिक सुस्ती के विकास को तोड़ते हुए, बीथोवेन फिर से आनंद की धारा में डूब जाता है, अंतिम भाग का शानदार मज़ा। यहाँ दृढ़ ताल माध्यमिक भाग की रंगीन तड़प के साथ असाधारण राहत में विपरीत हैं। पूरी छवि की प्रकृति भी प्रकट होती है। जीवन के सुखों के प्रति समर्पण के साथ समर्पण करना असंभव है - गहराई की प्यास, आत्मा में एक भावुक भावना जागृत होती है; और साथ ही दुख, असंतोष का जन्म होता है। जीवन फिर से अपने प्रलोभनों से भर जाता है, और इच्छा जल्दी से सच्चे सुख के सपनों का सामना करती है।

हालांकि, यह अभी अंत नहीं है। विकास में (जहां लेनज़ ने "सिम्फोनिक विकास" को सही पाया) एक नया तत्व प्रकट होता है - वीर, धूमधाम। तथ्य यह है कि यह (मुख्य भाग के पहले तत्व से उधार लिया गया और रूपांतरित) एक तरफ से सोलहवें नोटों की कांपती हुई पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया गया है, बीथोवेन के सामंजस्यपूर्ण तर्क की अभिव्यक्तियों में से एक है। संघर्ष, श्रम, करतब की वीरता में निजी जीवन की चिंताओं और दुखों पर काबू पाने का तरीका बताया गया है।

वीर सिद्धांत विकास में और भी आगे दिखाई देता है, जहां इसे अनुक्रमिक रोल कॉल द्वारा विकसित किया जाता है और वसीयत के आदेशों की तरह लगता है, इसलिए "विचारहीन", पहले निष्क्रिय, मुख्य पार्टी का दूसरा तत्व। पुनरावर्तन से पहले प्रमुख पर खामोशी बीथोवेन का शास्त्रीय अंग बिंदु का मूल उपयोग है, एक विराम बनाने के लिए, रूप का एक कैसुरा और साथ ही, मूल छवियों की वापसी के लिए प्यास की भावना पैदा करता है।

पुनर्पूंजीकरण में अनिवार्य रूप से नए तत्व शामिल नहीं हैं, और हम इस पर विशेष रूप से ध्यान नहीं देंगे। आइए हम केवल अंत पर ध्यान दें, अर्थ में गहरा, और एक खामोशी के साथ प्रदर्शनी और पुनरावृत्ति, विराम (बीथोवेन को बाद में इस तरह के अंत पसंद थे)। सार अनसुलझे पर जोर देने में है, इसलिए कहने के लिए, छवियों के विकास के पूछताछ परिणाम। इस तरह का अंत मौजूदा अंतर्विरोधों को बढ़ा देता है और विशेष रूप से श्रोता का ध्यान आकर्षित करता है।

में दूसरा हिस्सासोनाटास (लार्गो एपैसियनैटो, डी-ड्यूर) में पिछले सोनाटा की धीमी गति की तुलना में अधिक विशुद्ध रूप से बीथोवेन विशेषताएं हैं।

बनावट के घनत्व और रस को नोटिस करना असंभव नहीं है, लयबद्ध गतिविधि के क्षण (वैसे, आठवें "सैनिकों" की लयबद्ध पृष्ठभूमि), एक स्पष्ट रूप से व्यक्त मधुरता, लेगाटो का प्रभुत्व। यह कोई संयोग नहीं है, निश्चित रूप से, पियानो का सबसे मधुर, मध्य रजिस्टर प्रबल होता है (विषय का अंतिम परिचय - जैसे कि वुडविंड द्वारा - एक हल्के विपरीत की तरह लगता है)। ईमानदारी, गर्मजोशी, अनुभव की समृद्धि - ये लार्गो एपैसियनैटो की छवियों की बहुत ही विशिष्ट, प्रमुख विशेषताएं हैं। और ये नई विशेषताएं हैं, जो कि हेडन या मोजार्ट के पियानो के काम में समान सीमा तक नहीं थीं। बेशक, ए। रुबिनशेटिन सही थे, जिन्होंने यहां "रचनात्मकता और सोनोरिटी की एक नई दुनिया" पाई। स्मरण करो कि ए। आई। कुप्रिन ने इस लार्गो को अपनी कहानी "गार्नेट ब्रेसलेट" के एपिग्राफ के रूप में चुना, जो वेरा निकोलेवना के लिए ज़ेल्टकोव के "महान प्रेम" का प्रतीक था।

लार्गो की भावनात्मक शाखाओं और रंगों की समृद्धि उल्लेखनीय है। मुख्य विषय, इसकी केंद्रित कोरिलिटी (बीथोवेन के विशुद्ध रूप से बुद्धिमान चिंतन का एक प्रारंभिक उदाहरण) के साथ, एक धुरी के रूप में कार्य करता है। और "वायलिन" (तब "सेलो") की उज्ज्वल उदासी स्नेही भाषण के स्वर (टी। 19 से) और विषय की मामूली पकड़ का नाटक (टी। 58 से) इस छड़ के चारों ओर लपेटते हैं।

रोमेन रोलैंड ने बीथोवेन के सोनाटा के धीमे भागों के विशेष महत्व को ठीक ही नोट किया। समकालीन पेशेवर औपचारिकताओं की आलोचना करते हुए, रोमेन रोलैंड ने लिखा: "हमारा संगीत युग, भावना की तुलना में निर्माण में अधिक रुचि रखता है, शास्त्रीय सोनाटा और सिम्फनी के पहले रूपक की तुलना में एडैगियो या एंडेंट को कम महत्व देता है। बीथोवेन के युग में चीजें अलग थीं; और 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर जर्मन जनता। लालच से "होमसिकनेस", सेहनसुच, कोमलता, आशा और उदासी की धाराओं में अपनी प्यास बुझाई जो बीथोवेन के एडगियोस में बहती है, साथ ही "विल्हेम मिस्टर" से उसी अवधि (1795-1796) के गीतों में भी।

दूसरे सोनाटा से लार्गो एपैसियोनाटो बीथोवेन के धीमे सोनाटा आंदोलन का एक उदाहरण है जो पहले से ही आलंकारिक और वैचारिक अर्थों में विकसित हुआ है। ऐसे हिस्सों की प्रवृत्तियों में - दुनिया को अंदर से देखने के लिए, नैतिक मानदंडों की ओर से - कोई भी युग के दार्शनिक और धार्मिक प्रवृत्तियों की गूँज पकड़ सकता है (संकेतात्मक रूप से, इस संबंध में, अंतिम, जैसा कि अगर लार्गो थीम से बाहर ले जाने वाले "शारीरिक" से साफ किया गया हो)। लेकिन तथ्य यह है कि बीथोवेन केवल कभी-कभी, और फिर परोक्ष रूप से, धार्मिक क्षेत्र को छूते हैं। अपने समय के लोगों के निरंतर विचारों की वास्तविक जीवन सामग्री नैतिकता की समस्याओं, व्यक्तित्व में सुधार की समस्याओं पर हावी है, जो खुद में तल्लीन होकर, जुनून को मास्टर करने की ताकत पाता है, उन्हें उच्च नैतिक कार्यों के अधीन करता है . लार्गो में - और संघर्ष और पर काबू पाने। लेनज़, जिन्होंने यहां "एक पूरी तरह से छोटे भाषण" पाया, अपने तरीके से सही थे।

बाद के शेरज़ो (एलेग्रेटो, ए-ड्यूर) द्वारा लाया गया कंट्रास्ट बहुत अच्छा है। scherzo (minuet के बजाय) की उपस्थिति नवाचार की गवाही देती है। इसका सार मजाक, हास्य, शैली के एक तत्व के साथ पूरे सोनाटा को पुनर्जीवित करने की आवश्यकता है। दूसरे सोनाटा के शेरज़ो में, पहले विषय के वीर "स्क्वाट्स" को किसी न किसी तात्कालिकता और सीधेपन से बदल दिया जाता है। और तीनों में - फिर से मधुरता।

पर अंतिमसोनाटास (रोंडो, ग्राज़ियोसो, ए-ड्यूर) बीथोवेन ने तीन मुख्य विषयों (और पहली थीम के अंतिम परिचय के साथ) के साथ एक रोंडो संरचना को प्रसिद्ध रूप से चुना; बाद में वह विशेष रूप से स्वेच्छा से इस संरचना का उपयोग अपने फाइनल में करता है, सबसे अधिक क्षमता वाला, लचीला और, आपके पास, सोनाटा रूपक से अलग है।

लेनज़ ने इस रोंडो के संगीत की कथित रूप से अत्यधिक लंबाई और प्रतिबंध के बारे में मजाकिया शब्द लिखे।

इसके विपरीत, ए रुबिनस्टीन ने दूसरे सोनाटा के समापन में विचारों और तकनीक की नवीनता, अनुग्रह की सुंदरता को देखा।

हम सोचते हैं कि फिनाले में तनाव में भारी गिरावट और सुरुचिपूर्ण ढंग से सतही का प्रभुत्व एक गलती या विफलता का परिणाम नहीं है, बल्कि बीथोवेन के सचेत इरादे का है, जो संगीतकार के युवा उत्साह और विचार की धूर्तता से उत्पन्न होता है।

पहले और दूसरे भाग में अपनी भावनात्मक दुनिया की समृद्धि और सटीकता को दिखाने के बाद, उनके नैतिक विचार, बीथोवेन अब, जैसा कि थे, यह सब धर्मनिरपेक्ष प्रतिभा, सैलून लालित्य की आड़ में छुपाता है। सच है, समापन में भी, बीथोवेन का व्यक्तित्व खुद को महसूस करता है - ताल की तीक्ष्णता में, लहजे के स्वभाव में, मामूली टुकड़ों के कुछ धूमधाम में, विकास के ताजा, मजबूत, तानवाला, लयबद्ध और बनावटी मोड़ में। प्रारंभिक विषय की अंतिम उपस्थिति। लेकिन नुकीले कोने, आखिरकार, केवल झाँकें, नज़र न पकड़ें। युवा शेर वश में लग रहा था, वह अपने जंगलीपन और स्वतंत्रता को भूल गया। क्या विनम्र, विनम्र ताल रोंडो को समाप्त करता है, और इसके साथ पूरा सोनाटा!

लेकिन चलो धोखा न दें! भले ही बीथोवेन ईमानदारी से "दुनिया के प्रलोभनों" से दूर हो गए हों। यह क्षणभंगुर है, जैसा कि हम महान संगीतकार के कई जीवनी तथ्यों से जानते हैं। क्षणिक शौक की आड़ में गहरी भावनाओं, अविनाशी इच्छाशक्ति और महान नैतिक मांगों का व्यक्ति बना रहता है। अपने दिल में, जाहिरा तौर पर, वह अपनी कमजोरियों पर पहले से ही विडंबनापूर्ण है और धर्मनिरपेक्ष श्रोताओं की भोलापन पर, वह विडंबना है और नए रचनात्मक कारनामों की तैयारी कर रहा है।

सभी संगीत उद्धरण संस्करण के अनुसार दिए गए हैं: बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा। एम., मुज़गीज़, 1946 (एफ. लैमोंड द्वारा संपादित), दो खंडों में। इस एडिशन में बार नंबरिंग भी दी गई है।