मोनालिसा दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। लियोनार्डो दा विंची ने इसे पांच शताब्दी पहले (1519 में समाप्त) लिखा था। यह चित्र अब पेरिस के लौवर संग्रहालय में लटका हुआ है। दुनिया भर में लाखों लोग इस बात से हैरान हैं कि एक साधारण महिला का छोटा सा चित्र इतना प्रसिद्ध क्यों है? वह मामूली रूप से एक गहरे रंग की पोशाक, एक पारभासी घूंघट और बिना गहने पहने है। इस पेंटिंग की लोकप्रियता का कोई एक कारण नहीं है। मोना लिसा की प्रसिद्धि कई यादृच्छिक परिस्थितियों का परिणाम है।

मोना लिसा एक यथार्थवादी चित्र है

जब लियोनार्डो इस पर काम कर रहे थे तब भी इस पेंटिंग को काफी सराहा गया था। लियोनार्डो में प्रकृति की बारीकी से नकल करने की क्षमता थी। वास्तव में, मोनालिसा एक बहुत ही यथार्थवादी चित्र है। मॉडल को आकार देने के लिए कलाकार ने कुशलता से प्रकाश और छाया के रंगों का इस्तेमाल किया। नाजुक ढंग से खींचा गया घूंघट, मोनालिसा के सुंदर सुंदर बाल, और मुड़े हुए कपड़े का सावधानीपूर्वक प्रतिपादन लियोनार्डो के अध्ययन किए गए अवलोकन और अटूट धैर्य को दर्शाता है। आज दर्शक मॉडल की टकटकी और अस्पष्ट मुस्कान की सराहना कर सकते हैं।

रहस्य

हालांकि कई विद्वानों का मानना ​​​​है कि पेंटिंग में फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा गेरार्डिनी को दर्शाया गया है, फ्रांसेस्को की कोई प्रविष्टि नहीं है, और मॉडल की निश्चित रूप से पहचान कभी नहीं की गई है।

उन्नीसवीं सदी के रोमांटिक युग के दौरान, साधारण फ्लोरेंटाइन गृहिणी जिसे चित्रित किया गया हो सकता है एक रहस्यमय मोहक में बदल गया। रहस्य की हवा चित्र को घेरती रहती है और परिकल्पनाओं को जन्म देती है।

पेंटिंग विवरण

उसके कपड़े अचूक हैं। न तो चोगा की पीली आस्तीन, न ही उसका प्लीटेड गाउन, और न ही उसके कंधों पर सुंदर ढंग से लिपटा हुआ दुपट्टा, कुलीन स्थिति के संकेत हैं।
मोना लिसा सबसे प्रारंभिक इतालवी चित्र है, जो एक मॉडल पर बारीकी से केंद्रित है। पेंटिंग हाथ और हाथों को शामिल करने के लिए काफी बड़ी है। आकृति को कुर्सी पर बैठे सिर से कमर तक आधा आकार में दिखाया गया है। उसने अपना बायां हाथ कुर्सी की बांह पर रखा, जो लॉजिया के सामने स्थित है, जो उसके पीछे पैरापेट के ऊपर है। दो खंडित स्तंभ आकृति को फ्रेम करते हैं और परिदृश्य को देखते हुए एक "खिड़की" बनाते हैं।

परिदृश्य

परिदृश्य की प्रकृति भी एक भूमिका निभाती है। एक घुमावदार सड़क और एक पुल है। यह स्थान मॉडल के स्थान और दूरी के बीच संक्रमण का प्रतिनिधित्व करता है। इसके अलावा, परिदृश्य चट्टानों और पानी का एक जंगली और निर्जन स्थान बन जाता है जो क्षितिज की ओर फैला होता है, इसलिए लियोनार्डो द्वारा मॉडल के आंखों के स्तर पर बड़ी चतुराई से खींचा जाता है।

फ्रांसीसी राष्ट्रीय खजाना

19वीं सदी के लेखकों को मोनालिसा में रुचि जगाने के लिए जाना जाता है। इसके अलावा, 1911 में पेंटिंग की चोरी ने इसे पूरी दुनिया के ध्यान में लाया। लोग लौवर के पास उस खाली जगह को देखने के लिए उमड़ पड़े जहां पेंटिंग कभी टंगी थी। दो साल बाद, पेंटिंग इटली में मिली और फिर लौवर में लौट आई। उस समय तक, कई फ्रांसीसी लोग इस काम को एक राष्ट्रीय खजाने के रूप में देखने लगे थे जिसे उन्होंने खो दिया था और बहाल कर दिया था।

मोनालिसा अब तक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है

संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान में पेंटिंग के प्रदर्शन ने इसे सेलिब्रिटी का दर्जा दिया। चित्र को देखने के लिए लोगों की भारी भीड़ उमड़ी। इसके अलावा, चूंकि 20वीं सदी के उत्तरार्ध से यात्रा अधिक सुलभ हो गई है, इसलिए अधिक से अधिक लोग पेरिस की यात्रा करने और व्यक्तिगत रूप से सम्मान देने में सक्षम हुए हैं। जबकि मोना लिसा निस्संदेह कला का एक अच्छा नमूना है, उसकी प्रसिद्धि का कोई एक कारण नहीं है। बल्कि, ऐसी सैकड़ों परिस्थितियाँ हैं जिन्होंने पेंटिंग की अंतर्निहित अपील के साथ मिलकर काम किया।

लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" द्वारा कला के काम का विश्लेषण

लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" या "ला जिओकोंडा" द्वारा पुनर्जागरण कलाकृति का विश्लेषण

"मोना लिसा" के चित्र पर काम करने के लिए लियोनार्डो दा विंची ने 1503 के आसपास शुरू किया और 1507 तक इसे पेंट करना जारी रखा।

यह काम पुनर्जागरण चित्र कला के विकास की दिशा में एक निर्णायक कदम था। इससे पहले, चित्रांकन में चित्रकारों की उपलब्धियाँ धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं जैसी बुनियादी शैलियों की उपलब्धियों से हीन थीं। मानवीय भावनाओं और अनुभवों की वह सारी समृद्धि जो बाइबिल के चित्रों में मौजूद थी, चित्र कार्य में प्रतिबिंबित नहीं हुई थी।

मोना लिसा को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया गया है, छवि की असाधारण भव्यता दर्शकों के लिए उनके बहुत करीबी आकृति की तुलना दूर से दिखाई देने वाले परिदृश्य के साथ की जाती है, जैसे कि यह एक विशाल पहाड़ था। आकृति की प्लास्टिक की चाल इसके सुचारू रूप से सामान्यीकृत सिल्हूट के साथ एक सनकी परिदृश्य के साथ धुंध की दूरी में घटने के विपरीत है। लेकिन सबसे पहले, मोना लिसा की छवि खुद को आकर्षित करती है - उसकी मोहक, दर्शकों की निगाहों का बारीकी से अनुसरण करती है, मन और इच्छा को विकीर्ण करती है, और एक बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान, जो चित्र को उच्च कविता देती है। इस मुस्कान का अर्थ हमारे लिए एक रहस्य बना हुआ है और दिन बोता है। मोना लिसा के सिर और कंधों को ढकने वाला एक हल्का पारदर्शी घूंघट, बालों की सावधानीपूर्वक खुदी हुई किस्में और पोशाक के छोटे सिलवटों को एक समग्र चिकनी समोच्च में जोड़ता है, जो एक बहुत ही नाजुक और नरम चेहरा मॉडलिंग बनाता है। इस तरह की सूक्ष्म बारीकियों के साधनों में से एक लियोनार्डो की "sfumato" की विशेषता थी - चेहरे और आकृति को ढंकने वाली एक सूक्ष्म धुंध, आकृति और छाया को नरम करना।

उस शानदार युग में रहने वाले प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार और इतिहासकार वसारी ने मोना लिसा के बारे में लिखा: "लियोनार्डो फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए उनकी पत्नी मोना लिसा के चित्र को चित्रित करने के लिए सहमत हुए। उन्होंने इसे चार साल तक लिखा और फिर इसे पूरा किए बिना ही चले गए। अब यह पेंटिंग फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस के स्वामित्व में है। जो कोई भी यह जानना चाहता है कि कला प्राकृतिक मूल के कितने करीब पहुंच सकती है, उसे इस खूबसूरत सिर पर ध्यान से विचार करना चाहिए।

इसके सभी विवरणों को सबसे अधिक परिश्रम के साथ क्रियान्वित किया जाता है। आंखों की चमक वैसी ही होती है, जैसी जीवन में हाइड्रेटेड होती है। उनके चारों ओर हम हल्के लाल-नीले घेरे देखते हैं, और पलकों को केवल एक बहुत ही कुशल ब्रश से रंगा जा सकता था। आप देख सकते हैं कि भौहें कहाँ चौड़ी होती हैं और कहाँ पतली हो जाती हैं, त्वचा के छिद्रों से निकलती हैं और नीचे की ओर मुड़ी होती हैं। सब कुछ उतना ही स्वाभाविक है जितना इसे चित्रित किया जा सकता है। छोटे, सुंदर नक्काशीदार नथुने, गुलाबी और नाजुक, सबसे बड़ी सच्चाई के साथ निष्पादित। मुंह, होठों के कोने, जहां गुलाबी रंग एक प्राकृतिक जीवंत रंग में बदल जाता है, इतने उत्कृष्ट रूप से चित्रित होते हैं कि वे खींचे हुए नहीं लगते, बल्कि जीवित मांस और रक्त की तरह लगते हैं।

जो कोई भी गर्दन में डिंपल को करीब से देखता है, वह सोचने लगता है कि वह नाड़ी की धड़कन को देखने वाला है। वास्तव में, इस चित्र को इतनी अच्छी तरह से चित्रित किया गया है कि यह किसी भी स्थापित कलाकार को, और वास्तव में जो कोई भी उसे देखता है, उत्साह से कांप जाता है। ”

वासरी ला जिओकोंडा को जो आकलन देता है, उसमें गहरे अर्थ से भरा एक महत्वपूर्ण क्रमांकन है: सब कुछ वास्तविकता की तरह ही है, लेकिन इस वास्तविकता को देखते हुए, आप उच्चतम आनंद का अनुभव करते हैं, और ऐसा लगता है कि जीवन स्वयं अलग नहीं हो सकता। दूसरे शब्दों में: वास्तविकता, सुंदरता में एक निश्चित नई गुणवत्ता प्राप्त करना, उससे अधिक परिपूर्ण जो आमतौर पर हमारी चेतना, सौंदर्य तक पहुंचती है, जो प्रकृति के काम को पूरा करने वाले कलाकार की रचना है। और, इस सुंदरता का आनंद लेते हुए, आप दृश्य दुनिया को एक नए तरीके से देखते हैं, इसलिए आप मानते हैं: यह अब नहीं होना चाहिए, यह अन्यथा नहीं हो सकता। पेंटिंग "मोना लिसा" से निकलने वाली ताकत की भावना आंतरिक शांति और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। महान चित्रकार लियोनार्डो दा विंची छवि में सामान्यीकरण की उस डिग्री को लाने में कामयाब रहे जो हमें इसे पुनर्जागरण व्यक्ति की छवि के रूप में मानने की अनुमति देता है। यह उच्च पुनर्जागरण की महान यथार्थवादी कला का जादू है। यह कुछ भी नहीं है कि लियोनार्डो ने "ला जिओकोंडा" पर "पूर्णता पर पूर्णता" प्राप्त करने के अपने प्रयास में इतने लंबे समय तक काम किया, और ऐसा लगता है कि उन्होंने इसे हासिल किया।

बीसवीं शताब्दी में, पेंटिंग ने लौवर को लगभग कभी नहीं छोड़ा, 1963 में संयुक्त राज्य अमेरिका और 1974 में जापान का दौरा किया। जापान से फ्रांस के रास्ते में, पेंटिंग को संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। जैसा। मास्को में पुश्किन। यात्राओं ने केवल तस्वीर की सफलता और प्रसिद्धि को मजबूत किया।

आज "मोना लिसा" लौवर में स्थित है, लेकिन दुर्भाग्य से यह निर्णय लिया गया कि उसकी खराब स्थिति के कारण उसे अब प्रदर्शनियों में नहीं दिया जाएगा।

ला जिओकोंडा पोर्ट्रेट पुनर्जागरण धार्मिक

लियोनार्डो दा विंची की मोनालिसा दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है।

आजकल यह पेंटिंग पेरिस के लौवर में है।

चित्र और उस पर चित्रित मॉडल का निर्माण कई किंवदंतियों और अफवाहों से घिरा हुआ था, और आज भी, जब "ला जियोकोंडा" के इतिहास में व्यावहारिक रूप से कोई रिक्त स्थान नहीं हैं, तो मिथक और किंवदंतियां बहुतों के बीच प्रसारित होती रहती हैं, विशेष रूप से नहीं। शिक्षित लोग।

मोनालिसा कौन है?

चित्रित लड़की का व्यक्तित्व आज काफी प्रसिद्ध है। ऐसा माना जाता है कि यह लिसा घेरार्दिनी है - फ्लोरेंस की एक प्रसिद्ध निवासी, जो एक कुलीन लेकिन गरीब परिवार से ताल्लुक रखती थी।

जिओकोंडा, जाहिरा तौर पर, शादी में उसका अंतिम नाम है; उनके पति एक सफल रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डि बार्टोलोमो डी ज़ानोबी डेल जिओकोंडो थे। यह ज्ञात है कि लिसा और उनके पति ने छह बच्चों को जन्म दिया और फ्लोरेंस के धनी नागरिकों की तरह एक मापा जीवन व्यतीत किया।

कोई सोच सकता है कि शादी प्यार के लिए संपन्न हुई थी, लेकिन साथ ही साथ दोनों पति-पत्नी के लिए अतिरिक्त लाभ थे: लिसा ने एक अमीर परिवार के प्रतिनिधि से शादी की, और फ्रांसेस्को उसके माध्यम से एक पुराने परिवार से संबंधित हो गया। हाल ही में, 2015 में, वैज्ञानिकों ने लिसा घेरार्दिनी की कब्र भी खोजी - पुराने इतालवी चर्चों में से एक के पास।

पेंटिंग निर्माण

लियोनार्डो दा विंची ने तुरंत इस आदेश को स्वीकार कर लिया और खुद को पूरी तरह से, सचमुच किसी तरह के जुनून के साथ दे दिया। और बाद में कलाकार अपने चित्र के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, हर जगह वह इसे अपने साथ ले गया, और जब बाद की उम्र में उसने फ्रांस के लिए इटली छोड़ने का फैसला किया, तो अपने कई चुने हुए कार्यों के साथ, वह अपने साथ ले गया और "ला जिओकोंडा" .

इस तस्वीर के प्रति लियोनार्डो के इस रवैये का क्या कारण था? ऐसा माना जाता है कि महान कलाकार का लिसा के साथ प्रेम संबंध था। हालांकि, यह संभव है कि चित्रकार ने अपनी प्रतिभा के उच्चतम फूल के उदाहरण के रूप में इस तस्वीर की सराहना की: "ला जियोकोंडा" वास्तव में अपने समय के लिए असाधारण निकला।

मोना लिसा (ला जिओकोंडा) फोटो

यह दिलचस्प है कि लियोनार्डो ने ग्राहक को चित्र कभी नहीं दिया, बल्कि उसे अपने साथ फ्रांस ले गया, जहां राजा फ्रांसिस प्रथम इसके पहले मालिक बने। शायद यह कार्य इस तथ्य के कारण हो सकता है कि मास्टर ने कैनवास को समय पर पूरा नहीं किया और प्रस्थान के बाद पहले से ही चित्र को चित्रित करना जारी रखा: लियोनार्डो ने अपनी पेंटिंग को "कभी समाप्त नहीं किया", प्रसिद्ध पुनर्जागरण लेखक जियोर्जियो वासरी की रिपोर्ट।

वसारी, लियोनार्डो की अपनी जीवनी में, इस चित्र की पेंटिंग के बारे में कई तथ्य बताते हैं, लेकिन उनमें से सभी विश्वसनीय नहीं हैं। तो, वे लिखते हैं कि कलाकार ने चार साल के लिए चित्र बनाया, जो एक स्पष्ट अतिशयोक्ति है।

वह यह भी लिखता है कि जब लिसा स्टूडियो में पोज़ दे रही थी, तब जेस्टर्स का एक पूरा समूह था जो लड़की का मनोरंजन करता था, जिसकी बदौलत लियोनार्डो उसके चेहरे पर उसकी मुस्कान को चित्रित करने में कामयाब रहे, न कि उस समय के लिए मानक उदासी। हालांकि, सबसे अधिक संभावना है, वासरी ने पाठकों के मनोरंजन के लिए खुद जस्टर के बारे में कहानी लिखी, लड़की के उपनाम का उपयोग करते हुए - आखिरकार, "ला जियोकोंडा" का अर्थ है "खेलना", "हंसना"।

हालांकि, यह ध्यान दिया जा सकता है कि वसारी इस चित्र में यथार्थवाद से इतना आकर्षित नहीं हुआ था, बल्कि भौतिक प्रभावों के अद्भुत हस्तांतरण और छवि के सबसे छोटे विवरणों से आकर्षित हुआ था। जाहिर है, लेखक ने स्मृति से या अन्य प्रत्यक्षदर्शियों की कहानियों से चित्र का वर्णन किया।

पेंटिंग के बारे में कुछ मिथक

19वीं सदी के अंत में, ग्रुयेट ने लिखा कि ला जिओकोंडा ने सचमुच कई शताब्दियों तक लोगों को उनके दिमाग से वंचित रखा था। कई लोगों ने इस अद्भुत चित्र पर विचार करते हुए आश्चर्य किया, यही वजह है कि यह कई किंवदंतियों के साथ ऊंचा हो गया था।

• उनमें से एक के अनुसार, चित्र में लियोनार्डो को रूपक रूप से चित्रित किया गया है ... स्वयं, जो कथित तौर पर चेहरे के छोटे विवरणों के संयोग से पुष्टि की जाती है;
• दूसरे के अनुसार, पेंटिंग में महिलाओं के कपड़ों में एक युवक को दर्शाया गया है - उदाहरण के लिए, लियोनार्डो के छात्र सलाई;
• एक अन्य संस्करण कहता है कि तस्वीर सिर्फ एक आदर्श महिला, एक तरह की अमूर्त छवि दिखाती है। इन सभी संस्करणों को वर्तमान में गलत माना जाता है।

मोना लिसा कला की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध काम है, जिसे सबसे प्रसिद्ध लेखक - लियोनार्डो दा विंची ने बनाया था। यह कला की एक पौराणिक कृति है, जो सैकड़ों रहस्यों और अनसुलझे रहस्यों में डूबी हुई है, जो कई शोधकर्ताओं और साधारण दर्शकों के मन को मोहित करती है।

सृजन में रुचि हमेशा से रही है, लेकिन हाल के वर्षों में डैन ब्राउन के उपन्यास "द दा विंची कोड" के साथ-साथ इस पुस्तक पर आधारित फिल्मों के विमोचन के बाद यह विशेष रूप से तीव्र हो गया है। और अब आप लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा के बारे में सबसे अविश्वसनीय और दिलचस्प तथ्यों के बारे में जानेंगे।

मोनालिसा तथ्य

• उपसर्ग मोना का अर्थ है "मैडोना" या "मिलाडी", और लिसा सिर्फ एक नाम है।
• तस्वीर में दिख रहे व्यक्ति की पहचान हमेशा एक रहस्य बनी हुई है। कुछ शोधकर्ता यह सोचने के लिए इच्छुक हैं कि यह लियोनार्डो दा विंची का एक महिला रूप में एक स्व-चित्र है, लेकिन अधिकांश मोना लिसा को 24 वर्षीय लिसा गेराल्डिना मानते हैं, जिन्हें लिसा डेल जिओकोंडो के नाम से भी जाना जाता है, जो उनकी पत्नी थीं। व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो। यह भी संभव है कि यह कलाकार की मां का चित्र हो।
• 1956 में, लौवर में एक आपात स्थिति उत्पन्न हुई। ह्यूगो उनगाज़ा ने चित्र पर एक पत्थर फेंका, जिससे मोना लिसा की बाईं कोहनी के पास उत्कृष्ट कृति क्षतिग्रस्त हो गई।
• आपको क्या लगता है कि इस पेंटिंग की कीमत कितनी है? सैकड़ों हजारों डॉलर? लाखों? अरबों? नहीं! वह अमूल्य है! और यही कारण है कि उत्कृष्ट कृति अभी भी बीमाकृत नहीं है।
• लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा के बारे में दिलचस्प तथ्य इस तथ्य से पूरक होना चाहिए कि चित्र में चित्रित महिला की भौहें नहीं हैं। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि ऐसा क्यों हुआ। ऐसा माना जाता है कि मध्य युग में पुनर्स्थापनाओं में से एक के दौरान उन्हें मिटा दिया गया था, तब से भौहें पूरी तरह से हटाने का प्रचलन था। यह भी माना जाता है कि चित्र लेखक द्वारा जानबूझकर अधूरा किया गया है।

• पेंटिंग लौवर में एक विशेष कमरे में रखी गई है। यह कमरा विशेष रूप से मोनालिसा के लिए $7 मिलियन में बनाया गया था। उत्कृष्ट कृति बख़्तरबंद कांच के नीचे है, और एक कंप्यूटर और एक परिष्कृत सेंसर प्रणाली का उपयोग करके आवश्यक तापमान बनाए रखा जाता है।
• मोना लिसा फ्रांस में शैटॉ डी'अम्बोइस में 1505 के आसपास बनकर तैयार हुई थी। एक परिकल्पना के अनुसार, लियोनार्डो दा विंची को इसी महल में दफनाया गया है।
• मोनालिसा की पुतलियों में सूक्ष्म संख्याएँ और अक्षर खींचे जाते हैं। वे केवल विशेष उपकरणों की मदद से दिखाई देते हैं। ऐसा माना जाता है कि यह पेंटिंग और लेखक के आद्याक्षर के पूरा होने की तारीख है।
• मोनालिसा को सबसे निराशाजनक स्थलों में से एक माना जाता है। इतना शोर और किंवदंतियाँ हैं, लेकिन आप संग्रहालय में आते हैं, यह कांच के नीचे छिपा है, और आपसे अभी तक ... बस एक तस्वीर ...
• अपहरण के बाद मोनालिसा के लिए लोकप्रियता की एक विशेष लहर आई। 21 अगस्त, 1911 को पेरिस संग्रहालय के एक कर्मचारी विन्सेन्ज़ो पेरुगियो ने पेंटिंग चुरा ली थी। जांच के दौरान, लौवर के नेतृत्व को निकाल दिया गया था, और पाब्लो पिकासो और गिलाउम अपोलिनायर जैसे प्रसिद्ध लोगों पर संदेह किया गया था। परिणामी पेंटिंग 4 जनवरी, 1914 को इटली में खोजी गई थी। उसके बाद, उसके साथ कई प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, और फिर उसे पेरिस लौटा दिया गया। अपराध के उद्देश्य निश्चित रूप से ज्ञात नहीं हैं, यह संभावना है कि पेरुगियो उत्कृष्ट कृति को लियोनार्डो दा विंची की मातृभूमि में वापस करना चाहता था।

लियोनार्डो दा विंसी। फ्रांसेस्को डे जिओकोंडो (मोना लिसा या जियोकोंडा) की पत्नी लिसा गेरार्डिनी का पोर्ट्रेट। १५०३-१५१९ लौवर, पेरिस

लियोनार्डो दा विंची की मोनालिसा सबसे रहस्यमय पेंटिंग है। क्योंकि वह बहुत लोकप्रिय हैं। जब इतना अधिक ध्यान होता है, तो अकल्पनीय मात्रा में रहस्य और अनुमान प्रकट होते हैं।

इसलिए मैं इनमें से किसी एक रहस्य को सुलझाने की कोशिश करने से खुद को रोक नहीं पाया। नहीं, मैं एन्क्रिप्टेड कोड नहीं खोजूंगा। मैं उसकी मुस्कान का रहस्य नहीं सुलझाऊंगा।

मुझे किसी और चीज की चिंता है। लियोनार्डो के समकालीनों द्वारा मोना लिसा के चित्र का वर्णन लौवर के चित्र में हम जो देखते हैं, उससे मेल नहीं खाता क्यों है? क्या लौवर में वास्तव में रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा गेरार्डिनी का चित्र है? और अगर यह मोनालिसा नहीं है, तो असली ला जिओकोंडा को कहाँ रखा गया है?

लियोनार्डो का लेखकत्व निर्विवाद है

लौवर ला जियोकोंडा को स्वयं द्वारा लिखा गया था, इसमें लगभग किसी को संदेह नहीं है। यह इस चित्र में है कि मास्टर द्वारा आविष्कार की गई sfumato विधि (प्रकाश से छाया तक बहुत सूक्ष्म संक्रमण) जितना संभव हो उतना प्रकट होता है। रेखाओं को छायांकित करने वाली एक बमुश्किल बोधगम्य धुंध मोना लिसा को लगभग जीवित कर देती है। ऐसा लगता है कि उसके होंठ अब अलग हो रहे हैं। वह आह भरेगी। सीना उठ जाएगा।

इस तरह के यथार्थवाद को बनाने में कुछ ही लियोनार्डो को टक्कर दे सकते हैं। सिवाय इसके कि । लेकिन विधि के उपयोग में, sfumato अभी भी उससे नीच था।

यहां तक ​​​​कि लियोनार्डो के पहले के चित्रों की तुलना में, लौवर मोना लिसा एक स्पष्ट अग्रिम है।

लियोनार्डो दा विंसी। बाएं: जिनरवा बेंची का पोर्ट्रेट। 1476 वाशिंगटन की नेशनल गैलरी। मध्य: एक शगुन वाली महिला। 1490 Czartoryski संग्रहालय, क्राको। दाएं: मोना लिसा। १५०३-१५१९ लौवर, पेरिस

लियोनार्डो के समकालीनों ने पूरी तरह से अलग मोनालिसा का वर्णन किया

लियोनार्डो के लेखकत्व के बारे में कोई संदेह नहीं है। लेकिन क्या लौवर में महिला को मोनालिसा कहना सही है? इसको लेकर किसी को भी संदेह हो सकता है। लियोनार्डो दा विंची के युवा समकालीन चित्र का विवरण पढ़ने के लिए पर्याप्त है। गुरु की मृत्यु के 30 साल बाद, उन्होंने 1550 में यह लिखा था:

"लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का एक चित्र बनाने का बीड़ा उठाया, और चार साल तक इस पर काम करने के बाद, इसे अपूर्ण छोड़ दिया ... आँखों में वह चमक और वह नमी है जो आमतौर पर एक जीवित व्यक्ति में देखी जाती है। ... भौहें अधिक प्राकृतिक नहीं हो सकती थीं: त्वचा के छिद्रों के अनुसार बाल एक स्थान पर घने और दूसरे में कम बार बढ़ते हैं ... मुंह, लाल होंठ से जुड़े किनारों के साथ थोड़ा खुला ... मोना लिसा बहुत खूबसूरत थी... मुस्कान इतनी सुखद थी कि ऐसा लगता है जैसे आप इंसान के बजाय किसी परमात्मा पर विचार कर रहे हैं..."

ध्यान दें कि वासरी के कितने विवरण लौवर की मोनालिसा से मेल नहीं खाते।

चित्र लिखने के समय, लिसा की आयु 25 वर्ष से अधिक नहीं थी। लौवर की मोनालिसा स्पष्ट रूप से पुरानी है। यह पहले से ही एक महिला है जिसकी उम्र 30-35 वर्ष से अधिक है।

साथ ही वसारी भौंहों की बात करती है। जो मोनालिसा के पास नहीं है। हालांकि, इसे खराब बहाली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। एक संस्करण है कि पेंटिंग की असफल सफाई के कारण उन्हें मिटा दिया गया था।
लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (विवरण)। १५०३-१५१९

एक जुदा मुंह वाले लाल होंठ लौवर चित्र से पूरी तरह से अनुपस्थित हैं।

एक दिव्य प्राणी की प्यारी मुस्कान भी बहस का विषय है। हर कोई ऐसा नहीं लगता। कभी-कभी इसकी तुलना एक आत्मविश्वास से भरे शिकारी की मुस्कान से भी की जाती है। लेकिन यह पहले से ही स्वाद का मामला है। वसारी द्वारा वर्णित मोनालिसा की सुंदरता भी विवादास्पद है।

मुख्य बात यह है कि लौवर ला जियोकोंडा पूरी तरह से समाप्त हो गया है। वसारी का दावा है कि चित्र अधूरा छोड़ दिया गया था। यह पहले से ही एक गंभीर विसंगति है।

असली मोनालिसा कहाँ स्थित है?

तो अगर मोनालिसा लौवर में नहीं लटक रही है, तो वह कहाँ है?

मैं कम से कम तीन चित्रों के बारे में जानता हूं जो वसारी के वर्णन के लिए अधिक उपयुक्त हैं। इसके अलावा, वे सभी एक ही वर्षों में लौवर चित्र के रूप में बनाए गए थे।

1. प्राडो से मोना लिसा

इस मोनालिसा को 2012 तक बहुत कम तवज्जो मिली। एक दिन तक रेस्टोरेंट चलाने वालों ने काली पृष्ठभूमि साफ कर दी। और देखो और देखो! गहरे रंग के नीचे एक परिदृश्य था - लौवर पृष्ठभूमि की एक सटीक प्रति।

प्राडो की मोना लिसा लौवर से अपने प्रतिद्वंद्वी से 10 साल छोटी है। जो कि असली लीजा की असल उम्र से मेल खाती है। वह दिखने में ज्यादा अच्छी है। आखिर उसकी भौंहें हैं।

हालांकि, विशेषज्ञों ने दुनिया की मुख्य तस्वीर के शीर्षक का दावा करना शुरू नहीं किया। उन्होंने स्वीकार किया कि काम लियोनार्डो के छात्रों में से एक ने किया था।

इस काम के लिए धन्यवाद, हम कल्पना कर सकते हैं कि 500 ​​साल पहले लौवर मोना लिसा कैसी दिखती थी। आखिरकार, प्राडो का चित्र बहुत बेहतर संरक्षित है। पेंट और वार्निश के साथ लियोनार्डो के निरंतर प्रयोगों के कारण, मोना लिसा बहुत काला हो गया। सबसे अधिक संभावना है, उसने एक बार लाल पोशाक भी पहनी थी, न कि सुनहरे भूरे रंग की पोशाक।

2. आश्रम से वनस्पति

फ्लोरा वसारी के विवरण पर बहुत अच्छी तरह फिट बैठता है। युवा, बहुत सुंदर, लाल होंठों की असामान्य रूप से सुखद मुस्कान के साथ।

इसके अलावा, मेल्ज़ी ने स्वयं अपने शिक्षक लियोनार्डो के प्रिय कार्य का वर्णन इस प्रकार किया है। अपने पत्राचार में, वह उसे जियोकोंडा कहता है। उन्होंने कहा कि पेंटिंग में अविश्वसनीय सुंदरता की एक लड़की को हाथ में कोलंबिन फूल के साथ चित्रित किया गया है।

हालाँकि, हम उसकी "गीली" आँखें नहीं देखते हैं। इसके अलावा, यह संभावना नहीं है कि सिग्नोर जिओकोंडो ने अपनी पत्नी को नंगे स्तनों के साथ पोज देने की अनुमति दी होगी।

तो मेल्ज़ी उसे जियोकोंडा क्यों बुलाती है? आखिरकार, यह नाम है जो कुछ विशेषज्ञों को लगता है कि असली मोनालिसा लौवर में नहीं, बल्कि अंदर है।

500 वर्षों में भ्रम हो सकता है। इतालवी से "जियोकोंडा" का अनुवाद "मेरी" के रूप में किया जाता है। शायद इसी को छात्रों ने बुलाया और लियोनार्डो ने खुद को अपना फ्लोरा कहा। लेकिन ऐसा हुआ कि यह शब्द उस व्यक्ति के नाम से मेल खाता है जिसने चित्र का आदेश दिया था, जिओकोंडो।

यह चित्र लगभग 100 साल पहले आम जनता के सामने आया था। 1914 में एक अंग्रेज कलेक्टर ने इसे इतालवी मालिकों से खरीदा था। उन्हें कथित तौर पर पता नहीं था कि उनके पास किस तरह का खजाना है।

एक संस्करण देखा गया था कि यह वही मोना लिसा है जिसे लियोनार्डो ने सिग्नोर जिओकोंडो के लिए ऑर्डर करने के लिए लिखा था। लेकिन उन्होंने इसे खत्म नहीं किया।

यह भी माना जाता है कि लौवर में लटकी मोना लिसा को लियोनार्डो ने 10 साल बाद पहले ही अपने लिए चित्रित किया था। आधार के रूप में साइनोरा जिओकोंडो की पहले से ही परिचित छवि को लेना। अपने स्वयं के सचित्र प्रयोगों के लिए। ताकि कोई उसे परेशान न करे और तस्वीर की मांग न करे।

संस्करण प्रशंसनीय लगता है। इसके अलावा, आइलवर्थ मोनालिसा अभी अधूरा है। मैंने इस बारे में लिखा था। ध्यान दें कि महिला की गर्दन और उसके पीछे का परिदृश्य कितना बेकार है। वह अपने लौवर प्रतिद्वंद्वी से भी छोटी दिखती है। मानो वास्तव में उसी महिला को 10-15 साल के अंतर से चित्रित किया गया हो।

संस्करण बहुत दिलचस्प है। यदि एक बड़े BUT के लिए नहीं। आइलवर्थ मोनालिसा को कैनवास पर चित्रित किया गया था। जबकि लियोनार्डो दा विंची ने केवल ब्लैकबोर्ड पर लिखा था। लौवर मोना लिसा सहित।

सदी का अपराध। लौवर से मोनालिसा का अपहरण

हो सकता है कि असली मोनालिसा लौवर में लटकी हो। और वसारी ने इसका भी गलत वर्णन किया। और लियोनार्डो का उपरोक्त तीन चित्रों से कोई लेना-देना नहीं है।

हालांकि, २०वीं शताब्दी में, एक ऐसा मामला था जो अभी भी इस तथ्य पर संदेह पैदा करता है कि असली ला जियोकोंडा लौवर में लटका हुआ है।

अगस्त 1911 में मोनालिसा संग्रहालय से गायब हो गई। वे 3 साल से उसकी तलाश कर रहे हैं। जब तक अपराधी ने खुद को बेवकूफी भरे तरीके से धोखा नहीं दिया। पेंटिंग की बिक्री के लिए अखबार में विज्ञापन दिया। तस्वीर देखने के लिए कलेक्टर आए तो समझ गए कि विज्ञापन देने वाला पागल तो नहीं था। मोनालिसा असल में अपने गद्दे के नीचे धूल जमा रही थी।
लौवर। क्राइम सीन फोटो (मोना लिसा गायब हो गई)। १९११ जी.

अपराधी इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया था। वह एक ग्लेज़ियर और चित्रकार था। उन्होंने पेंटिंग के लिए कांच के सुरक्षात्मक बक्से पर लौवर में कई हफ्तों तक काम किया।

उनके संस्करण के अनुसार उनमें देशभक्ति की भावना जागृत हुई। उसने नेपोलियन द्वारा चुराई गई पेंटिंग को इटली लौटने का फैसला किया। किसी कारण से, उन्हें यकीन था कि लौवर के इतालवी स्वामी के सभी चित्र इस तानाशाह द्वारा चुराए गए थे।

कहानी बहुत ही संदिग्ध है। 3 साल तक उसने अपने बारे में क्यों नहीं बताया? यह संभव है कि उसे या उसके मुवक्किल को मोनालिसा की एक प्रति बनाने के लिए समय चाहिए। जैसे ही कॉपी तैयार हुई, चोर ने एक विज्ञापन जारी किया जो जाहिर तौर पर उसकी गिरफ्तारी की ओर ले जाएगा। वैसे, उन्होंने उसे एक हास्यास्पद सजा सुनाई। एक साल से भी कम समय के बाद, पेरुगिया पहले से ही बड़े पैमाने पर था।

तो यह अच्छी तरह से हो सकता है कि लौवर को एक बहुत ही उच्च गुणवत्ता वाला नकली वापस मिल गया। उस समय तक, वे पहले ही सीख चुके थे कि चित्रों को कृत्रिम रूप से कैसे बनाया जाए और उन्हें मूल के रूप में पेश किया जाए।

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