आधुनिक रंगमंच के कलात्मक निर्देशक। आधुनिक थिएटर के लिए टिकट

सितंबर के आपके संकेत क्या हैं?

निस्संदेह उनमें से एक नाट्य सत्र की शुरुआत है।

मैं तुरंत कहूंगा - यह मेरे लिए मास्को के सिनेमाघरों के आकाश में एक नया बिंदु है, लेकिन अद्भुत नाम आधुनिक और कलात्मक निर्देशक यूरी ग्रिमोव के नाम ने कुछ दिलचस्प और असामान्य का वादा किया।

तो, क्या आप थिएटर और सीज़न के लिए इसकी रचनात्मक योजनाओं से परिचित होने के लिए तैयार हैं?

थिएटर प्रवेश द्वार से भी आकर्षित करता है: इसकी शानदार डिजाइन (ओह, यह प्रिय आधुनिकतावादी शैली), दोस्ताना और चौकस कर्मचारी, विश्राम और बातचीत के लिए आरामदायक क्षेत्र ... प्रदर्शनों की सूची और पोस्टर के एक बहुत ही रोचक और पेशेवर डिजाइन में, जलने में पूरी टीम के काम के सामंजस्य में मिले अभिनेताओं की दिलचस्पी की निगाहें।

मंडली की सभा में, कलात्मक निर्देशक यूरी ग्रिमोव और निर्देशक अलेक्सी चेरेपनेव ने थिएटर की योजनाओं और सफलताओं के बारे में बात की।

मुझे लगता है कि एक साधारण आंकड़ा आपको आपकी सफलता के बारे में बताएगा: टिकटों की बिक्री साल भर में 5 गुना बढ़ी है! और यह मास्को में सिनेमाघरों के बीच उच्चतम प्रतिस्पर्धा के साथ है। एक परिष्कृत दर्शक को आकर्षित करना और रुचि लेना, जिसके पास चुनने का अवसर है, एक आसान काम नहीं है, लेकिन थिएटर सफलतापूर्वक इसका सामना करता है।

थिएटर की रचनात्मक योजनाओं में पर्यटन, प्रीमियर और रचनात्मक परियोजनाएं शामिल हैं। तो, नवंबर में यूरी ग्रिमोव द्वारा निर्देशित नाटक "नथिंग, आई एम चेखोव?" का प्रीमियर होगा। इस क्रिया के पात्र स्टैनिस्लावस्की, मर्लिन मुनरो, एडॉल्फ हिटलर, बेरिया ... दिलचस्प होंगे? मैं बहुत!

टॉल्स्टॉय के उपन्यास वॉर एंड पीस पर आधारित नाटक पर थिएटर में काम जारी है। वैसे, अब आप लागत के 50% के लिए टिकट खरीद सकते हैं, क्योंकि थिएटर ने इस प्रदर्शन के निर्माण के लिए धन जुटाने के लिए क्राउडफंडिंग शुरू की है।

उसी नाट्य सत्र में, थिएटर यूरी ग्रिमोव की फीचर फिल्म "अन्ना करेनिना। अंतरंग डायरी" के रूसी प्रीमियर की मेजबानी करेगा। भविष्य में, फिल्मों की स्क्रीनिंग, इसके बाद अभिनेताओं, आलोचकों और निर्देशकों के साथ दर्शकों की बैठकों को स्थायी बनाने की योजना है।

यह महसूस किया जाता है कि थिएटर में जीवित खून उबल रहा है, यह वह जगह है जहाँ विचारों का जन्म और अवतार होता है, जहाँ यह अभिनेताओं और दर्शकों दोनों के लिए दिलचस्प है।

बहुत जल्द मैं आपको इस थिएटर के प्रदर्शन के बारे में बताऊंगा - मैं उन्हें देखने के लिए और इंतजार नहीं कर सकता।

अभी के लिए, मुझे बताओ, क्या आपको थिएटर में ड्रेस कोड पेश करने का विचार पसंद है? थिएटर "मॉडर्न" ने इस उपाय पर फैसला किया। नियम सख्त नहीं हैं: शॉर्ट्स, टी-शर्ट और स्पोर्ट्सवियर पर प्रतिबंध। और, मेरी राय में, यह बहुत अच्छा है। ️और प्रदर्शनों में वे सबसे स्टाइलिश युगल भी चुनेंगे, और उन्हें थिएटर जाने के लिए टिकट देंगे। आपको यह विचार कैसा लगा?

आप में रुचि? क्या हम थिएटर में मिल रहे हैं?

ग्रिमोव, जिन्होंने बार-बार खुद को एक थिएटर निर्देशक के रूप में स्थापित किया है (रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स वगैरह में प्रदर्शन), "खुद के लिए अप्रत्याशित नियुक्ति" की बात करते हुए, नहीं, नहीं, हाँ, और रूसी सिनेमा के दुखद विषय पर कूद गए , जिसमें वह अब "पूरी तरह से निराश" है:

एक उद्योग के रूप में हमारा सिनेमा गायब हो गया है, लेकिन थिएटर ने उत्साही लोगों की बदौलत अपना चेहरा बरकरार रखा है। रंगमंच सबसे उत्तेजक, जीवंत कला है, जिसे घरेलू सिनेमा के बारे में नहीं कहा जा सकता है, जिसने अपने दर्शकों को खो दिया है, और अगले पांच वर्षों में इसका कुछ भी अच्छा नहीं होगा। और यह कुछ भी नहीं है कि हम सबसे पहले "मॉडर्न" में बच्चों के स्टूडियो का आयोजन करते हैं - हम कलाकारों या निर्देशकों को नहीं, बल्कि भविष्य के दर्शकों को शिक्षित करेंगे, ताकि यह सिनेमाघरों के दर्शकों के साथ काम न करे, जो इसमें आता है केवल खाने के लिए हॉल (पॉपकॉर्न, - मैं साथ हूं।), लेकिन एक ही समय में क्या दिखता है - लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता ...

ग्रिमोव को केवल एक महीने पहले नियुक्त किया गया था, लेकिन प्रशासन और उत्पादन भाग ("ये अच्छे पेशेवर हैं") से परिचित होने में कामयाब रहे, साथ ही साथ 35 में से चार कलाकारों को उनके "विघटन" के कारण खारिज कर दिया।

मुझे खेद है कि "मॉडर्न" के अभिनेता मीडिया के लिए अज्ञात लोग हैं, - नए कलात्मक निर्देशक ने शोक व्यक्त किया, - मेरी राय में, अभिनेता को हर जगह काम करना चाहिए - थिएटर में, सिनेमा में, टीवी शो में, वह प्रशिक्षित हो जाता है . इसलिए मेरी ओर से कोई दासता या दासता नहीं हो सकती: अलग-अलग जगहों पर काम करो, प्रसिद्ध हो जाओ।

ग्रिमोव की परियोजना में, "मॉडर्न" से "मॉडर्न" को एक तरह का खुला क्षेत्र बनाने के लिए, अन्य अभिनेताओं और निर्देशकों के लिए मुफ्त: विशेष रूप से, एल्डस हक्सले "ब्रेव न्यू वर्ल्ड" पर आधारित आगामी अप्रैल प्रीमियर-यूटोपिया में मुख्य भूमिकाएँ होंगी अतिथि सितारों द्वारा प्रदर्शन किया जाएगा - अन्ना कामेनकोवा और इगोर यात्स्को ( बाद वाले बाद के काम "मॉडर्न" में खेलेंगे)।

मैं बिल्कुल बर्दाश्त नहीं करूंगा कि अभिनेताओं ने कुछ नहीं किया, और एक ही समय में एक कम वेतन प्राप्त होगा, - ग्रिमोव ने कहा, - हमने यहां गिना - अगर हम कुछ भी नहीं डालते हैं, तो हम खुद को लाल रंग में 12 तक पाएंगे मिलियन रूबल! इसके अलावा, व्रगोवा के साथ घोटाले के बाद, हमसे 10% धन वापस ले लिया गया था। इसलिए हमें बहुत मेहनत करनी होगी और इसके लिए सामान्य रूप से भुगतान करना होगा। उदाहरण के लिए, पूरी मंडली ब्रेव न्यू वर्ल्ड में शामिल है - 30 से कम लोग।

यह स्पष्ट है कि कुछ दुश्मन प्रदर्शन आधुनिक के प्रदर्शनों की सूची में रहेंगे, अब अंत में एक ठोस संकेत के बिना (सफल और अच्छी तरह से उपस्थित लूप को 70-सीट हॉल से 300-सीट हॉल में स्थानांतरित किया जाएगा):

मैं सामान्य ज्ञान के क्षेत्र में रहता हूं: दर्शक चलता नहीं है - आपको शूट करना होगा!

"ऐसा लगता है कि ऑक्सीजन को वहाँ पंप किया गया था," पिछले 15 वर्षों से कुछ भी नहीं हुआ है: ग्रिमोव बेहद हैरान था कि मुख्य हॉल सफेद था - आपके लिए कोई ब्लैकआउट नहीं, कुछ भी नहीं ... अब हॉल और फ़ोयर दोनों को फिर से रंगा जा रहा है . नए प्रकाश और ध्वनि उपकरण खरीदे जा रहे हैं। मंच का पुनर्निर्माण किया जा रहा है। बुफे को एक विशेष स्थान दिया जाता है: ग्रिमोवा नाराज हो जाती है, जब मध्यांतर के दौरान, हर कोई लाइन में लग जाता है, फिर एक सैंडविच पकड़ लेता है और फिर से हॉल में दौड़ता है। अब वेबसाइट पर पहले से मिनी-लंच (दोपहर का भोजन) ऑर्डर करना और कतारों को भूल जाना संभव होगा।

सामान्य तौर पर, मुझे कहना होगा कि थिएटर अब एक वेबसाइट से शुरू होता है। वहां पहला परिचित होता है। इसलिए, हम अपने इलेक्ट्रॉनिक प्लेटफॉर्म पर इतना ध्यान देते हैं: उदाहरण के लिए, हम वर्तमान विषयों पर विभिन्न नाटकीय आंकड़ों के साथ साक्षात्कार पोस्ट करेंगे (जिनमें से पहला ग्रिमोव थिएटर के शानदार निर्देशक वख्तंगोव किरिल क्रोक से प्राप्त करने की उम्मीद करता है, - मैं साथ हूं।), YouTube पर एक चैनल खोलें।

वैसे, फायरमैन के साथ बातचीत के बाद, ग्रिमोव ने मुख्य हॉल को 400 सीटों तक विस्तारित करने की योजना बनाई है। कुल मिलाकर, वह निकट भविष्य में 3 वयस्कों और एक बच्चों के नाटक को जारी करने का वादा करता है, और वह "एक वेक्टर और शैली बनाने के लिए" खुद से दो का मंचन करेगा, और सक्रिय रूप से निर्देशकों को आमंत्रित करेगा (उनके लिए खुली प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं): " वरना आज कोई भी प्रतिभाशाली अजीबोगरीब लोगों की तलाश में नहीं है, लेकिन वे मौजूद हैं!"

थिएटर क्या है? - कलात्मक निर्देशक को सारांशित करता है। - यह एक इमारत नहीं है (इसे वास्तुकला से बांधना जरूरी नहीं है) और बजट नहीं। रंगमंच लोग हैं। रंगमंच हमेशा एक बयान होता है। ठीक है, एक थिएटर दूसरे के समान नहीं होना चाहिए। हमारा नया "आधुनिक" आशा और प्रकाश का रंगमंच है, हॉल में एक व्यक्ति सभी प्रकार की भावनाओं का अनुभव कर सकता है, लेकिन आपको उसे "खत्म" करने की आवश्यकता नहीं है!

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट स्वेतलाना व्रगोवा (पूर्व में स्पार्टाकोवस्काया स्क्वायर पर थिएटर) के निर्देशन में रंगमंच "मॉडर्न" 15 वर्षों से राजधानी के सांस्कृतिक मानचित्र पर मौजूद है। थिएटर की स्थापना 1988 में स्पार्टाकोवस्काया स्क्वायर पर स्टूडियो थिएटर के नाम से शेचपकिंस्की थिएटर स्कूल (यह यूएसएसआर एमआई त्सरेव के पीपुल्स आर्टिस्ट के नेतृत्व में अंतिम कोर्स था) के अंतिम पाठ्यक्रम के आधार पर की गई थी। ल्यूडमिला रज़ुमोव्स्काया के पहले प्रदर्शन "डियर एलेना सर्गेवना" ने युवा मंडली को गौरवान्वित किया, जिसने बाद में यूगोस्लाविया ("यूएसएसआर में पेरेस्त्रोइका" उत्सव, 1989) में इस प्रदर्शन के साथ एक विजयी दौरा किया, और फिर कई महीनों के लिए संयुक्त राज्य का दौरा किया। (लॉस एंजिल्स - शिकागो, 1990)। यह न केवल अपनी व्यवहार्यता साबित करने वाले पहले पेशेवर स्टूडियो थिएटरों में से एक था, बल्कि अपने स्वयं के रचनात्मक प्रमाण पर जोर देने के लिए भी था। नाटक "डियर एलेना सर्गेवना" कई सीज़न तक हिट रहा। सुखोवो-कोबिलिन द्वारा विशद अवंत-गार्डे प्रदर्शन "रास्पलीवेस्की मेरी दिन", "वीडियो। बॉक्सिंग। बुलेट" ई। कोज़लोवस्की द्वारा प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं में बार-बार पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। प्रदर्शन "चलो हंसते हैं!" अभिनय स्किट और कामचलाऊ व्यवस्था से बाहर हो गए। और "... मीटिंग ढूंढ रहे हैं!" जनता के साथ इतनी सफलता प्राप्त की कि वे कई वर्षों तक प्रदर्शनों की सूची में बने रहे।
1993 के बाद से, स्पार्टकोवस्काया पर थिएटर "आधुनिक" थिएटर बन गया और 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर "आधुनिक" शैली के रूप में इस तरह की एक असाधारण सांस्कृतिक घटना से जुड़ी समस्याओं को विकसित करना शुरू कर दिया। स्वेतलाना व्रागोवा का नाटक "कतेरिना इवानोव्ना", 1995 में मंचित, थिएटर के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। उन्होंने जुबली बेलग्रेड थिएटर फेस्टिवल में रूस का प्रतिनिधित्व किया, जहां उन्हें आलोचकों द्वारा एक प्रदर्शन कहा गया जो कला में नए रास्ते स्थापित करता है।
रंगमंच "आधुनिक" अपने सौंदर्य स्थान को प्यार से सुसज्जित करता है। यह उस व्यक्ति को ढँक देता है जो द्वार से आया है, "सीढ़ी की सादगी और पूर्णता के साथ शांत करता है, झूमर की विनम्रता और हमें जल्दी से सना हुआ ग्लास खिड़की की ओर ले जाता है जो लुकिंग ग्लास की ओर जाता है। सना हुआ ग्लास कार्रवाई की प्रस्तावना है। .
यह शैली की कुलीन शुरुआत का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि सीढ़ियों की उड़ानें, इसके प्लेटफॉर्म इसके व्यावसायिक हाइपोस्टैसिस हैं। थिएटर, स्पार्टकोवस्काया स्क्वायर पर स्टूडियो थिएटर का नाम बदलकर "मॉडर्न" कर दिया, कोई कह सकता है, इसे उस इमारत के अनुरूप लाया जिसमें यह स्थित है - 20 वीं की शुरुआत में रूसी आधुनिकतावादी शैली की शैली में एक हवेली बनाई गई थी। सदी। मॉस्को में ऐसे कई घर हैं, लेकिन इसमें कुछ असाधारण है: जिले के बीच जो अभी पुनर्जीवित होना शुरू हो रहा है, रूस के पूर्व-क्रांतिकारी अतीत के साक्षी, प्रतीत होता है कि तर्कहीन दुनिया का यह टुकड़ा खड़ा है।
पूरा नाम - रंगमंच "आधुनिक" - स्पष्ट रूप से न केवल बीता हुआ समय, बल्कि वर्तमान समय के साथ भी गूँजता है। थिएटर कला में, इसे समझने वाले पहले निर्देशक स्वेतलाना व्रगोवा थे। थिएटर ने सदी के अंत और अगली शताब्दी के बीच की रेखा की सावधानीपूर्वक जांच की, जिसे रूसी कला में "रजत युग" का काव्यात्मक नाम मिला। एसए की समझ में आधुनिक दुश्मन गंभीर सांस्कृतिक परंपराओं के साथ अवांट-गार्डे है, जो क्लासिक्स के साथ आधुनिकता का संबंध है।
रंगमंच "आधुनिक" इन कानूनों के अनुसार मौजूद है: एक गंभीर मनोवैज्ञानिक विश्लेषण पर निर्भर, नए रूपों की खोज के लिए रूसी परंपराओं और आधुनिकता को आत्मसात करना।

थिएटर मॉडर्न राजधानी के सबसे प्रसिद्ध स्थानों में से एक है, जहां थिएटर प्रशंसक सबसे उन्नत और आधुनिक मंच प्रदर्शन का आनंद ले सकते हैं। लगातार तीन दशकों तक, कला और नाटक का यह केंद्र अपने मेहमानों को उज्ज्वल, मूल प्रदर्शनों से विस्मित और प्रसन्न करना बंद नहीं करता है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची विविध है - इसमें रूसी और विदेशी लेखकों के सबसे आधुनिक नाटकों पर आधारित प्रदर्शन शामिल हैं, साथ ही असामान्य, मूल व्याख्याओं में मेहमानों को प्रस्तुत शास्त्रीय कार्यों का मंचन भी शामिल है। शहर के केंद्र में सुविधाजनक स्थान केंद्र को एक लोकप्रिय सांस्कृतिक गंतव्य बनाता है।

इसका इतिहास 1987 में शुरू हुआ था। यह तब था जब राज्य ने युवा प्रयोगात्मक स्टूडियो थिएटर को स्पार्टकोवस्काया स्क्वायर पर एक बड़ी इमारत आवंटित की थी। प्रसिद्ध वास्तुकार डूलिन कैपिटल द्वारा बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में बनी इस खूबसूरत हवेली में कई ऐतिहासिक घटनाएं घट चुकी हैं। अलग-अलग समय पर, विभिन्न विभाग यहां स्थित थे, लेकिन बीसवीं शताब्दी के अंत तक, इमारत को एक होनहार युवा थिएटर स्टूडियो में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया गया। पहले से ही पहले प्रदर्शन - "प्रिय ऐलेना सर्गेवना", "... एक बैठक की तलाश में" और अन्य - ने दर्शकों की बड़ी रुचि जगाई।

नाट्य प्रदर्शन के लिए कलात्मक दृष्टिकोण की एक विशेषता मुख्य रूप से आधुनिक, नए नाटकों में बदल रही है। जिन प्रदर्शनों में प्रसिद्ध स्वामी खेले - स्पार्टक मिशुलिन ("हैप्पी इवेंट"), व्लादिमीर ज़ेल्डिन ("अंकल ड्रीम") और नाट्य कला के अन्य उस्तादों ने हमेशा दर्शकों के साथ बहुत लोकप्रियता हासिल की है। वर्तमान में, केंद्र के कलात्मक निदेशक प्रसिद्ध निर्देशक यूरी ग्रीमोव हैं।

आज, केंद्र के मेहमान उज्ज्वल, सूक्ष्म मंच परियोजनाओं को देख सकते हैं - नाटकीय प्रदर्शन, हास्य, साथ ही सबसे कम उम्र के दर्शकों के लिए प्रदर्शन के लिए एक जगह है। थिएटर स्पेस में कई चरण, रेस्तरां क्षेत्र और बहु-कार्यात्मक परिसर शामिल हैं। आधुनिक तकनीकी उपकरण आपको किसी भी स्तर की जटिलता की परियोजनाओं को पूरा करने की अनुमति देते हैं। इमारत में पांच सौ से अधिक मेहमान बैठ सकते हैं। वास्तुकला की ख़ासियत के कारण, हॉल के किसी भी बिंदु से प्रदर्शन पूरी तरह से दिखाई देते हैं। खूबसूरती की दुनिया को छूने के लिए आप अभी मॉडर्न थिएटर के टिकट खरीद सकते हैं।

एफ्रोस (अनातोली एफ्रोस, सोवियत थिएटर निर्देशक। - एड।)ने लिखा है कि थिएटर, एक सेना की तरह, नए लोगों और नई तकनीकों के बिना मर जाता है। रंगमंच "आधुनिक" 30 साल पहले बहुत उज्ज्वल रूप से शुरू हुआ था, लेकिन हाल ही में यह मॉस्को के नाटकीय मानचित्र पर नहीं रहा है। अपने किसी परिचित से पूछें: "क्या आप मॉडर्न थिएटर में गए हैं?" - और आप समझेंगे कि व्यावहारिक रूप से ऐसे लोग नहीं हैं। मास्को में पिछले तीन या चार वर्षों में नाटकीय उछाल, लोग जाते हैं, कीमतें बढ़ रही हैं। लेकिन "आधुनिक" प्रभावित नहीं हुआ था। थिएटर बदहाल है। बता दें कि हॉल में 206 सीटें थीं। मुझे गोदाम में कुछ और पंक्तियाँ मिलीं। यही है, पिछले नेतृत्व ने एक पूर्ण हॉल की उपस्थिति बनाने के लिए पंक्तियों को किराए पर लिया। अब हमारे पास 312 स्थान हैं। संभावित रूप से, उनमें से 400 हो सकते हैं। पिछले दस वर्षों में, प्रकाश और ध्वनि उपकरण अपडेट नहीं किए गए हैं। इसके अलावा, यह एक राज्य थिएटर है, और मुझे पता है कि मास्को संस्कृति विभाग सक्रिय रूप से थिएटरों के साथ सहयोग कर रहा है, उनके उपकरणों में पैसा लगा रहा है। पिछला कलात्मक निर्देशक ("मॉडर्न" के संस्थापक स्वेतलाना व्रगोवा द्वारा निर्देशित - एड।)उल्लंघन के लिए निकाल दिया। पिछले चेक में पिछले एक साल में श्रम सुरक्षा का उल्लंघन पाया गया, और अब हम जुर्माना अदा करेंगे। हम नई रोशनी खरीदते हैं, उठाने के तंत्र को बदलते हैं, क्योंकि पुराने अभिनेताओं के लिए असुरक्षित थे। 23 मई तक, जब हमारे पास एल्डस हक्सले द्वारा ब्रेव न्यू वर्ल्ड का प्रीमियर होगा, हम हॉल और फ़ोयर को फिर से रंग देंगे, पर्दा बदल देंगे। हमने एक नई वेबसाइट बनाई, दस कर्मचारियों के साथ भाग लिया, नए लोगों की भर्ती की, एक भयानक बुफे को पुनर्गठित किया। मई से, आप मध्यांतर के दौरान रात का खाना ऑनलाइन ऑर्डर कर सकते हैं या थिएटर में आ सकते हैं और शो से पहले इसके लिए भुगतान कर सकते हैं, और मध्यांतर के दौरान आपके नाम के साथ एक टेबल रखी जाएगी।

"आधुनिक" में परंपराएं हैं जिन्हें हम संरक्षित करेंगे - उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध अभिनेताओं को आमंत्रित करना: व्लादिमीर ज़ेल्डिन ने यहां खेला, वेरा वासिलीवा अभी भी यहां खेलती हैं। लेकिन थिएटर अतीत की स्थापत्य शैली - आधुनिक, आर्ट डेको, आर्ट नोव्यू के आधार पर अपनी पहचान नहीं बना सकता, जैसा कि यहां था। इसलिए, हम नाम को अलग तरह से पढ़ते हैं: आधुनिक आधुनिक है।

- आपने कहा था कि आप इंटीरियर को अपडेट करना चाहते हैं। इसे कौन डिजाइन करता है?

मैं शिकायत नहीं कर रहा हूं, लेकिन हमारे पास डिजाइनर के लिए पैसे नहीं हैं, हम सब कुछ अपने दम पर करते हैं। अगर कोई डिजाइनर हमारे साथ काम करना चाहता है और अपने पोर्टफोलियो को फिर से भरना चाहता है - हम खुले हैं, हम ऐसे लोगों की तलाश कर रहे हैं। लेकिन वे सभी पागल पैसा प्राप्त करना चाहते हैं। हम सब कुछ खुद करेंगे, हम छोटे हैं लेकिन गर्वित हैं।

- बेशक, आर्थिक मुद्दों को स्थगित करना असंभव है। लेकिन आपका मुख्य कार्य एक सौंदर्य कार्यक्रम तैयार करना है ...

मैं चाहता हूं कि प्रदर्शनों की सूची का 70% समकालीन नाटक हो, अधिमानतः रूसी। सच है, उसके साथ सब कुछ इतना सरल नहीं है, लंबे समय से कुछ अवांट-गार्डे चीजें प्रचलन में थीं, जिसे मैं चेर्नुखा कहता हूं - अश्लीलता के साथ, मंच पर मल, और इसी तरह। लेकिन यह दौर बीत चुका है, अब योग्य लेखक हैं। मैं कात्या नरशा के नाटक "मैत्रियोश्का ऑन द राउंडनेस ऑफ द अर्थ" का मंचन करने जा रहा हूं - यह एक बहुत ही अप्रत्याशित पाठ है, बहुत कामुक, बहुत प्रासंगिक है। एक और 30% सिद्ध क्लासिक्स हैं। मुझे यकीन है कि अलग-अलग उम्र के लोगों को थिएटर जाना चाहिए। और अलग। थिएटर सीमित दर्शकों के लिए काम कर सकता है, लेकिन मुझे इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। मैं खुद से अलग हूं: मैं सिनेमा, वीडियो क्लिप, डिजाइन, थिएटर में लगा हुआ हूं। मेरे पास सात पेंटिंग हैं, और सभी सौंदर्यशास्त्र और मनोदशा में बहुत अलग हैं। लेकिन मुझे हमेशा एक व्यक्ति में दिलचस्पी होती है। मेरे लिए रंगमंच आज एक बयान है। यदि आप बोलना नहीं चाहते हैं तो आपके पास मंच पर रखने के लिए कुछ भी नहीं है। दर्शक आपसे असहमत हो सकते हैं, लेकिन अगर कोई आपसे असहमत है, तो आपके पास एक बयान था। आपने देखा कि 26 मार्च को कितने लोग सड़कों पर उतरे। थिएटर इसे नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता। मुझे समझ में नहीं आता कि यह श्रेणी क्या है - "आधुनिक रंगमंच" . सभी थिएटर आधुनिक होने चाहिए। हम अब जी रहे हैं। हॉल में 19वीं सदी के लोग नहीं हैं। इसलिए किसी भी थिएटर का काम उन समस्याओं को उठाना होता है जो अब लोगों को परेशान करती हैं।

आपने देखा कि 26 मार्च को कितने लोग सड़कों पर उतरे। थिएटर इसे नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता।मुझे समझ में नहीं आता कि यह श्रेणी क्या है - "आधुनिक रंगमंच"। हर चीज़ थिएटर आधुनिक होना चाहिए

- क्या आप मानते हैं कि "मॉडर्न" के मंच से निकला बयान तीखा, परस्पर विरोधी था?

रूस में, बहुत समय पहले, यदि आपने सुना है, तो दासता को समाप्त कर दिया गया था। लेकिन सभी थिएटर इसके बारे में नहीं जानते हैं। मैं मॉडर्न को अपनी जागीर नहीं मानता, मैं यहाँ का राजा नहीं हूँ, न ही सर्फ़ कलाकारों का जमींदार। हमने एक प्रोजेक्ट "आओ टुडे" बनाया ताकि कोई भी निर्देशक, नाटककार, कलाकार अपने प्रोजेक्ट के साथ हमारे पास आ सके, जो आपकी पसंद के अनुसार विवादास्पद और परस्पर विरोधी हो सकता है। इसके लिए केवल शर्त यह है कि यह कानून के भीतर हो। मैं आपको और बताऊंगा: संस्कृति विभाग, जिसके साथ मैं अक्सर हाल ही में संवाद करता हूं, केवल के लिए है। वे कहते हैं: आगे बढ़ो, आधुनिक तरीके से करो, बोलो। मैं यहां आतंकवादियों के बारे में एक नाटक का मंचन करना चाहता हूं। यह मौजूद है। महीने में एक बार दुनिया भर में आतंकी वारदात होती है। यह 21वीं सदी की आपदा है। अब हम हक्सले के बाद ब्रेव न्यू वर्ल्ड कर रहे हैं, रूस में यह पहला प्रोडक्शन है। यह भी एक बयान है, उपभोग की दुनिया के बारे में, नैतिकता के नुकसान के बारे में, भावनाओं के नुकसान के बारे में एक कठोर बयान। यह 1932 की एक महान पुस्तक है, जो विश्व बेस्टसेलर है। हक्सले ने भविष्यवाणी की थी कि सिर्फ रूस ही नहीं, बल्कि पूरी दुनिया आज किस ओर जा रही है।

- किसके अनुभव - अंतरराष्ट्रीय या रूसी - पर आप भरोसा करते हैं? आप किस थिएटर की तरह बनना चाहते हैं?

दूसरे थिएटर जैसा बनना असंभव है। काम नहीं कर पाया। मैंने टैगंका थिएटर और सोवरमेनिक की उज्ज्वल अवधि नहीं देखी, मैंने इसे केवल रिकॉर्डिंग में देखा। मुझे गर्व है कि पेट्र नौमोविच फोमेंको के साथ मेरे मधुर संबंध थे। मुझे एफ्रोस के तर्क और उनके प्रदर्शन जो मैंने वीडियो में देखे, पसंद हैं। यह एक लाइव थिएटर है, ये मंच पर मौजूद लोग हैं - अभिनेता नहीं, बल्कि लोग। मुझे पॉसर्स्की थिएटर में कोई दिलचस्पी नहीं है, एक ऐसा थिएटर जहां मुझे कुछ भी समझ में नहीं आता है। वे कौन सी भाषा बोलते हैं? रूसी में? मैं अक्षरों, शब्दों को समझता हूं, लेकिन यह वाक्यों से नहीं जुड़ता। वे खुद नहीं समझ पा रहे हैं कि वे क्या कह रहे हैं। ओपेरा के रूप में: वे रूसी में गाते हैं, लेकिन कुछ भी स्पष्ट नहीं है। मैं लाइव थिएटर के लिए हूं। मैं चार साल से रैमटी में फ्लावर्स फॉर अल्गर्नन को सफलतापूर्वक चला रहा हूं। शो में चार साल तक आना नामुमकिन है। हम इसे महीने में दो या तीन बार खेलते हैं, दो महीने में टिकट बिक जाते हैं। कोई प्रदर्शन नहीं था, जिससे दर्शक अंत में नहीं उठे और खड़े होकर ताली नहीं बजाई। एक बड़ा, लगभग हज़ारवां हॉल। युवा और मध्यम आयु वर्ग के लोग आते हैं, और वे रोते हैं, हाहाकार करते हैं। यह ठीक है। मेरा मानना ​​है कि आपको जीवन में नहीं थिएटर में रोने की जरूरत है। तुम ज्ञान प्राप्त करो। आप थिएटर में क्यों आते हैं? अपने बारे में ज्ञान प्राप्त करने के लिए। आप चाहते हैं, शायद, एक और जीवन जीना और इसे अपने ऊपर स्थानांतरित करना।

मंडली हमेशा एक घोटाला है: क्या आपको याद है कि यह टैगंका थिएटर में कैसा था? यह शर्मनाक और डरावना है। मैं सभी अभिनेताओं से कहता हूं: क्या आप हमारे थिएटर में नहीं बैठते,टीवी शो में, फिल्मों में स्टार जाओ, दूसरे थिएटर में जाओ, कमाओपैसा, व्यायाम

"आज, "रंगमंच" शब्द का अर्थ विभिन्न प्रकार की प्रथाओं से है, और इसका मतलब यह नहीं है कि मंच पर एक नाटक का मंचन किया जाए। परफॉर्मेटिव थिएटर, इमर्सिव, डॉक्यूमेंट्री - क्या इनमें से किसी का भी नए "मॉडर्न" में कोई स्थान है?

बेशक, कोई भी आवाज आ सकती है। यदि कोई व्यक्ति अपने स्वयं के लेखक की दृष्टि के साथ आता है और इनमें से किसी एक क्षेत्र में एक दिलचस्प परियोजना का प्रस्ताव करता है - क्यों नहीं?

- आप अपनी जगह किस तरह के निर्देशक देखना चाहेंगे?

हमने हाल ही में व्लादिमीर पंकोव के साथ बात की थी (अंतःविषय नाट्य शैली साउंड्रामा के निर्माता और इसी नाम का स्टूडियो। - एड।), मुझे यकीन है कि हम सहमत हो गए हैं। उनके पास बहुत काम है, उन्हें थिएटर भी मिला है (2016 की गर्मियों में, पंकोव नाटक और निर्देशन केंद्र के कलात्मक निदेशक बने। - एड।)।अब वह मेरे जैसे ही ऑगियन अस्तबल को रेक करेगा, और "मॉडर्न" में मंचन करेगा।

- मान लीजिए कि आप बजट में सीमित नहीं हैं, आप किसी भी अंतरराष्ट्रीय स्टार को बुला सकते हैं - यहां तक ​​​​कि रॉबर्ट लेपेज, यहां तक ​​​​कि रॉबर्ट विल्सन भी। तो क्या?

यूरोप में जो हो रहा है उसमें मेरी बहुत दिलचस्पी है, लेकिन मुझे मुख्य रूप से रूसी निर्देशकों और रूसी अभिनेताओं में दिलचस्पी है। मेरे पास यह परिसर नहीं है: ओह, मुझे लेपेज को आमंत्रित करने की आवश्यकता है। इसलिए, अगर मेरे पास असीमित वित्तीय संसाधन होते, तो भी मैं रूसी निदेशकों के साथ काम करता। मैं वख्तंगोव थिएटर का दोस्त हूं और रिमास को खुशी-खुशी सुझाव दूंगा (निर्देशक रिमास टुमिनस, वख्तंगोव थिएटर के प्रमुख। - एड।)हमारी मंडली के साथ काम करें। मैं यूरी बुटुसोव को आमंत्रित करूंगा। लेकिन मुझे नए, अनजान लोगों में भी दिलचस्पी है। रूसी सिनेमा गायब हो गया क्योंकि प्रतिभा की तलाश बंद हो गई और गुटबाजी दिखाई दी, दूसरे शब्दों में, भ्रष्टाचार। मेरे लिए नए लोगों का आना महत्वपूर्ण है - अभिनेता, नाटककार और निर्देशक।

- क्या आप मंडली छोड़ देंगे या आप प्रत्येक परियोजना के लिए एक नई टीम की भर्ती करेंगे?

हम धीरे-धीरे एक अनुबंध प्रणाली की ओर बढ़ रहे हैं। अब हमारे पास एक संयुक्त इतिहास है: पूर्णकालिक कलाकारों को न्यूनतम वेतन और अतिरिक्त धन प्राप्त होता है - पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन के लिए। साथ ही, ऐसे लोग हैं जो पहले से ही अनुबंध के आधार पर काम कर रहे हैं। सामान्य तौर पर, सभी थिएटरों को एक अनुबंध प्रणाली पर स्विच करने की आवश्यकता होती है। मंडली हमेशा एक घोटाला है: क्या आपको याद है कि यह टैगंका थिएटर में कैसा था? यह शर्मनाक और डरावना है। मैं सभी अभिनेताओं से कहता हूं: हमारे थिएटर में मत बैठो, टीवी शो में स्टार जाओ, फिल्मों में जाओ, दूसरे थिएटरों में जाओ, पैसा कमाओ, ट्रेन करो। कुछ थिएटर अभिनेताओं को फिल्माने से रोकते हैं - किस तरह की बकवास? जाहिर है, अगर आप नाटक में व्यस्त हैं, तो आप थिएटर को निराश नहीं कर सकते। लेकिन अभिनेता कभी-कभी महीनों तक मंच पर नहीं जाते और फिर भी फिल्मों में अभिनय नहीं करते। वे मुझसे कहते हैं: "ओह, बेवकूफ धारावाहिक हैं।" मैं सहमत हूं, बेवकूफ टीवी शो, लेकिन यह एक अनुभव है। आपको जरूर काम करना चाहिये। वे सभी ऐसे ब्रेख्त, स्टानिस्लावस्की, चेखव को पढ़ते हैं, पश्चिमी अभिनेताओं की सूची, कुछ मास्टर कक्षाओं में भाग लिया है। और वे मंच पर बाहर आते हैं - और शून्य। काम पर जाओ, गलत हो! अनुभव प्राप्त करें!

- आप कहते हैं: लोगों ने टिकट खरीदना बंद कर दिया, मैंने एक नाटक की शूटिंग की। लेकिन लोग अक्सर यह नहीं समझ पाते हैं कि उन्हें इस तरह के उत्पादन को क्यों देखना चाहिए, इस तरह की प्रदर्शनी में जाना चाहिए, जब तक कि क्यूरेटर या कलाकार खुद उन्हें यह नहीं बताते कि यह वास्तव में दिलचस्प है। क्या आप शैक्षिक कार्य की योजना बना रहे हैं?

हां, मुझे लगता है कि आपको दर्शकों में निवेश करने की जरूरत है। मैं समझाता हूं कि यह क्या है। अब हमने बच्चों का स्टूडियो खोला है। हम निर्देशकों या अभिनेताओं को प्रशिक्षित नहीं करते, हम दर्शकों को प्रशिक्षित करते हैं। आइए हम जापानी थिएटर और यूरोपीय थिएटर के बीच अंतर की व्याख्या करें, ग्रीक थिएटर और बाली के सशर्त द्वीप के थिएटर के बीच। मैं वयस्क दर्शकों के लिए समान पाठ्यक्रमों की योजना बना रहा हूं।

- और फिर भी आप ड्रेस कोड क्यों दर्ज कर रहे हैं?

मैं समझता/समझती हूं कि वेब पर कोई पहले से ही इस विषय पर मज़ाक कर रहा है, लेकिन, आप जानते हैं, मैं इसे वैसे भी करूँगा। हम 23 मई से ड्रेस कोड पेश कर रहे हैं, जब हक्सले का प्रीमियर होगा, और केवल शाम के प्रदर्शन के लिए। यह जैकेट, शर्ट या बिना टाई के हो सकता है। एक महिला पैंटसूट में आ सकती है। कोई स्नीकर्स नहीं, कोई ओग्स नहीं, कोई स्पोर्ट्सवियर नहीं। आपको बस थिएटर में जाने की अनुमति नहीं होगी। हमने इसके बारे में वेबसाइट पर, टिकट पर, बॉक्स ऑफिस पर लिखा है। हम आपके पैसे वापस कर देंगे। हम इसे वहन कर सकते हैं। हम एक हजारवां हॉल नहीं हैं, हमारे पास एक बहुत ही आरामदायक हॉल है, हम अब इसे फिर से रंगेंगे और फिर से सुसज्जित करेंगे। हमारे पास बहुत आरामदायक सीटें हैं, हमारे पास बुफे है, हम शैंपेन पी सकते हैं। सभी सेवा कर्मी टक्सीडो पहनेंगे। हमारे पास ऐसी शाम है। मैं चाहता हूं कि लोग सुंदर हों। जब मैं अपनी मां के साथ थिएटर जाता था, तो हम हमेशा बैग में बदलते जूते पहनते थे। वे आए, शौचालय में अपने कपड़े बदले और उन्हें अलमारी में सौंप दिया। यह हमेशा मास्को में रहा है। यदि आप ड्रेस कोड का पालन नहीं करना चाहते हैं, तो कृपया अन्य थिएटरों में जाएं। सिनेमैटोग्राफी की मृत्यु हो गई क्योंकि सिनेमा को बड़े शॉपिंग मॉल में पैंटी और मोजे के बीच रखा गया था। वहां क्या जा सकता है? मेरे लिए रंगमंच संस्कृति का मंदिर है। तो कृपया अपने कपड़े बदलें। जब आप बदलेंगे तो आप खुद को नहीं पहचान पाएंगे।

- यह अजीब है, आप कलाकार के लिए स्वतंत्र अभिव्यक्ति की इतनी वकालत कर रहे हैं और साथ ही आप दर्शकों से मांग करते हैं कि उनकी उपस्थिति आपके सौंदर्य मानकों से मेल खाती है।

क्या तुमने कभी सोचा है कि तुम अपनी आज़ादी से मेरी आज़ादी की हद पार कर सकते हो? एक आदमी शॉर्ट्स में आता है, उसकी गांड में छेद होता है, और उसके बगल में एक अलग उम्र के लोग, एक अलग धर्म के लोग होते हैं - यह उन्हें नाराज कर सकता है।