बासून यंत्र का संक्षिप्त विवरण है। बासून - पाइप के प्रकार से एक संगीत वाद्ययंत्र

बासून संगीत वाद्ययंत्रों के एक समूह से संबंधित है जो लकड़ी से बने होते हैं। बेससून एक संगीत वाद्ययंत्र है जिसे 1539 में विहित मठाधीश अफराग्नो डिगली अल्बोन्सी द्वारा जीवन दिया गया था।

वास्तव में, "बैसून" शब्द का अर्थ "बाध्य" हो सकता है, क्योंकि अफ़्रेग्नो ने सामान्य से अधिक लंबा पाइप बनाया, और फिर बस इसे आधा कर दिया। इस प्रकार, एक बहुत ही मधुर आवाज वाला एक संगीत वाद्ययंत्र प्राप्त हुआ।

उन्होंने फर के साथ कम पाइप भी सुसज्जित किए, जो आपको हवा पंप करने की अनुमति देता है।

उपकरण को बेससून कहा जाता था, क्योंकि यह एक दूसरे से जुड़े कई पाइपों की याद दिलाता है।

बासून संगीतमय ओलंपस पर विजय प्राप्त करता है

समय के साथ, नूर्नबर्ग में रहने वाले एस शेइट्जर ने बासून में सुधार किया। इस विशेषज्ञ ने बासून से धौंकनी से जुड़े पाइपों को बाहर रखा। इटली, फ्रांस और जर्मनी में, बेससून ने आश्चर्यजनक लोकप्रियता और सफलता प्राप्त की है।

17 वीं शताब्दी में, बासून एक अनिवार्य संगीत वाद्ययंत्र बन गया, जिसे सिम्फनी और सैन्य आर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। रूसी संगीत समूह किसी भी तरह से बासून के बिना नहीं कर सकते।

उन्नीसवीं शताब्दी के बाद से, बासून का डिज़ाइन एक ऐसा बन गया है जो आज तक जीवित है। कई प्रतिभाशाली कारीगरों ने इसके संशोधन पर काम किया:

• भैंसा,
• यूजीन जेनकोर्ट,
• ऐंठन।

संक्षेप में, कई विशेषज्ञों ने बेससून डिजाइन के सुधार में योगदान दिया है, जिसमें ये भी शामिल हो सकते हैं:

• अलमेनराडर,
• हेकेल,
• सक्सा,
• ट्रेबेरा
• बोहम।

इनमें से अंतिम ने वाल्व तंत्र का आविष्कार किया, जो आधुनिक बेससून में अपने कार्यों को सफलतापूर्वक करता है।

हमारे समय का बासून कैसा दिखता है?

बासून एक संगीत वाद्ययंत्र है जो अब एक लंबी लकड़ी की ट्यूब की तरह दिखता है, जो बीच में मुड़ा हुआ और जैसा दिखता है एक पट्टीदार पत्र "यू"। छेद और वाल्व क्रमिक रूप से इस ट्यूब पर स्थित होते हैं, जिन्हें विभिन्न प्रकार के समय और संतृप्ति की आवाज़ निकालने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ऊपर से, उपकरण छोटे व्यास की धातु ट्यूब से सुसज्जित है, जो "एस" अक्षर जैसा दिखता है, इसके अंत में हवा पंप करने के लिए एक मुखपत्र होता है।

जैसे ही संगीतकार मुखपत्र में फूंक मारते हैं, बाससून आवाज करता है। बासून पर एक राग बजाने के लिए, एक निश्चित क्रम में विभिन्न वाल्वों को दबाना और अपनी उंगलियों से उपकरण ट्यूब में स्थित छिद्रों को अवरुद्ध करना आवश्यक है।

बासून का कार्य यह है कि नली में गतिमान वायु अपने मार्ग में बाधाओं का सामना करती है, जिसकी भूमिका वाल्वों द्वारा निभाई जाती है, और फिर खुले छिद्रों के माध्यम से छोड़ी जाती है। तो यह उपकरण दो सप्तक की सीमा में ध्वनि उत्पन्न करने में सक्षम है: बी-फ्लैट काउंटर-ऑक्टेव से शुरू होकर दूसरे सप्तक के उच्च डी के साथ समाप्त होता है।

बासून - आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र

इस तथ्य के बावजूद कि 18वीं और 19वीं शताब्दी के दौरान कई मास्टर्स ने बासून को एक से अधिक बार आधुनिक बनाने की कोशिश की, यह कभी भी एक पूर्ण स्वतंत्र संगीत वाद्ययंत्र नहीं बन पाया और अभी भी अन्य वाद्ययंत्रों के संयोजन में संगीत समूहों में उपयोग किया जाता है।

बासून को अक्सर ऑर्केस्ट्रा में बास भागों को सौंपा जाता है। लेकिन संगीतकारों ने बासून पर प्रदर्शन के लिए कुछ एकल कृतियों का निर्माण किया।

एक प्रकार का बेसून होता है जिसे काउंटर-बैसून कहा जाता है। इसका डिज़ाइन एक धातु ट्यूब का उपयोग करता है, जिसकी प्रारंभिक लंबाई लगभग 6 मीटर है। यह ट्यूब तीन बार मुड़ी हुई है। कॉन्ट्राबैसून को बास ध्वनियां उत्पन्न करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो बहुत कम और समृद्ध हैं। काउंटर-बैसून को छोड़कर ऐसी आवाज़ें केवल अंगों द्वारा ही पुन: उत्पन्न की जा सकती हैं।

वीडियो: बासून खेलता है

इटाल फगोटो, लिट। - गाँठ, बंधन; जर्मन फगोट, फ्रेंच बेसन, इंजी। अलगोजा

पवन ईख संगीत वाद्ययंत्र। 20-30 के दशक में दिखाई दिया। 16 वीं शताब्दी एक पुराने बमबारी (पोमर) के पुनर्निर्माण के परिणामस्वरूप। एक ट्रंक, एक घंटी और एक एसा से मिलकर बनता है। ट्रंक लैट के रूप में है। अक्षर U (जैसे कि आधे में मुड़ा हुआ) और उसके 3 घुटने हैं: एक बास तुरही, एक "बूट" (इसमें 2 चैनल हैं; इसमें F. ट्यूब का रिटर्न स्ट्रोक होता है) और एक आउटबिल्डिंग (विंग)। डिजाइन में बदलाव के कारण, पॉमर और एफ के अन्य पूर्ववर्तियों की ध्वनि विशेषता की ताकत और खुरदरापन गायब हो गया, जो नाम में परिलक्षित होता था। साधन (16 वीं शताब्दी में - डोलसियन, डल्सियन - डोलसियन, डल्सियन; इतालवी डोल्से से - कोमल, मीठा)। एफ। मेपल से बनाया जाता है (अतीत में इसे बीच, बॉक्सवुड, गूलर या ताड़ की लकड़ी से बनाया जाता था), अब इसे कभी-कभी प्लास्टिक से बनाया जाता है। ईख पर पहने जाने वाले डबल बेंत की मदद से ध्वनि निकाली जाती है। चैनल (2.5 मीटर से अधिक लंबाई) में धीरे-धीरे शंक्वाकार होता है; सॉकेट की ओर विस्तार ड्रिलिंग। ध्वनि छिद्र (25-30) ख. घंटे वाल्वों से ढके होते हैं, उनमें से केवल 5-6 खुले होते हैं, उंगलियों से बंद होते हैं। एक विशेष है उड़ाने की सुविधा के लिए वाल्व। लगभग हर जगह (फ्रेंच ऑर्केस्ट्रा को छोड़कर) जर्मन में वाल्व तंत्र के साथ एफ का उपयोग किया जाता है। सिस्टम ऐसा F. उनके द्वारा 1834 में बनाया गया था। मास्टर I. A. Heckel और बेसूनिस्ट K. Almenreder (कंपनी "Heckel", 1831 में स्थापित, आज भी मौजूद है)। एफ। उनका डिजाइन - 24 वाल्व और 5 खुले छेद के साथ। एफ. एस में बना है, अंकों में यह क्रिया में लिखा गया है। ध्वनि, श्रेणी - B1 (कभी-कभी A1, उदाहरण के लिए, R. वैगनर की "रिंग ऑफ़ द निबेलुंगेन" में) - e2 (g 2)। आधुनिक पर एफ। टिम्बर रसदार और निचले (बी 1 - जी) में भरा हुआ है और बीच में कम घना है (जी - जी) रजिस्टरों; उच्च रजिस्टर (g - c2) में मधुरता है। उच्च रजिस्टर में समय की ख़ासियत ध्वनि को एक विशेष अभिव्यक्ति देती है, यह मानव आवाज के शोकपूर्ण स्वरों के करीब पहुंचती है (उदाहरण के लिए, बैले में द राइट ऑफ स्प्रिंग बाय स्ट्राविंस्की); ऊपरी रजिस्टर (c2 - e2) संकुचित और बहुत तनावपूर्ण है। तकनीक और कला। एफ. की संभावनाएं बहुत बड़ी और विविध हैं - कलाप्रवीण व्यक्ति स्टैकाटो और लेगेट मार्ग से, विभिन्न छलांग से लेकर कोमल कैंटीलेना तक। F. मुख्य रूप से सिम्फनी में प्रयोग किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा (वह 17 वीं शताब्दी के अंत से एक स्थायी भागीदार बन गया है; आधुनिक सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा में दो या तीन होते हैं, शायद ही कभी चार एफ। . और एस्ट्र। ऑर्केस्ट्रा, साथ ही साथ पहनावा और एकल (ऑर्केस्ट्रा के साथ एफ के लिए संगीत कार्यक्रम ए। विवाल्डी, जेके बाख, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, केएम वेबर, आई। पावर, और एल.के. नाइपर, बी.वी। सेवेलिव और अन्य) द्वारा लिखे गए थे। एफ का हिस्सा बास, टेनर, ट्रेबल (दुर्लभ) क्लीफ और (अपवाद के रूप में) ऑल्टो (रिम्स्की-कोर्साकोव के ओपेरा द मेड ऑफ पस्कोव में) में अंकित है।

रूस में, F. कोन से जाना जाता है। 17 - जल्दी 18 वीं सदी एफ. का व्यापक रूप से रूसी में एकल वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग किया जाता था। क्लासिक संगीत, उदा। एम। आई। ग्लिंका ("रुस्लान और ल्यूडमिला", ऑर्केस्ट्रा के लिए स्पेनिश ओवरचर "जोटा ऑफ एरागॉन"), एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव (ओपेरा "सैडको", "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया", आदि)। ।

असंख्य से एफ। की किस्में, जो 16-19 शताब्दियों में दिखाई दीं, को डीकंप वितरित किया गया। छोटे एफ के प्रकार, जिसमें फागोटिनो ​​(इतालवी फागोटिनो) शामिल है, जो एफ से अधिक एक सप्तक लगता है, जी में टेनर एफ। (कम अक्सर एफ में; रेंज जी - एफ 1), इस्तेमाल किया गया Ch। गिरफ्तार एफ, और रूसी खेलना सीखने के लिए। एफ। (रेंज जी (एफ, ई) - जी 1), एक नागिन के समान (एक धातु कड़ाही के आकार के मुखपत्र से भिन्न), जिसका उपयोग सेना में किया जाता है। आर्केस्ट्रा रूस में, इस तरह के एफ नाम के तहत मौजूद थे। इन्फैंट्री और ड्रैगून बेस, 1744-59 में बॉक्सवुड (मास्टर Ya. I. Rogov) से बने E. T. Metsneninov के कारखाने में निर्मित किए गए थे। मॉडर्न में व्यवहार में, कॉन्ट्राबैसून को संरक्षित किया गया है, टू-री को उनके स्कोर डब्ल्यू ए मोजार्ट (ओआरसी। प्ले "मेसोनिक फ्यूनरल म्यूजिक" और ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड्स), जे। हेडन (ऑरेटोरियोस "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" और "द सीजन्स" में शामिल किया गया है। "), एल। बीथोवेन (ओपेरा फिदेलियो, सिम्फनी 5 और 9, सोलेमन मास, आदि), 20 वीं शताब्दी में। - सी. डेब्यू, पी. ड्यूक, एम. रवेल। शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाने वाला उपमहाद्वीप (शिल्पकार वी.एफ. चेरवेनी द्वारा 1872 में आविष्कार किया गया), जो कॉन्ट्राबसून के नीचे एक सप्तक लगता है, वह भी एफ। परिवार से संबंधित है।

साहित्य:चुलकी एम।, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इंस्ट्रूमेंट्स, एल।, 1950, पी। 115-20, 1972; रोगल-लेवित्स्की डी।, फगोट, अपनी पुस्तक में: मॉडर्न ऑर्केस्ट्रा, वॉल्यूम 1, एम।, 1953, पी। 426-66; लेविन एस।, फगोट, एम।, 1963; उनका, संगीत संस्कृति के इतिहास में पवन वाद्ययंत्र, एल।, 1973; Neklyudov यू।, बासून के रचनात्मक सुधार पर, पुस्तक में: पवन वाद्ययंत्र बजाने के तरीके सिखाने के तरीके। निबंध, वॉल्यूम। 2, एम।, 1966, पी। 232-45.

ए. ए. रोज़ेनबर्ग

वुडविंड उपकरणों की विस्तृत विविधता के बीच, बेससून एक विशेष स्थान रखता है। यह लकड़ी के समूह के अन्य उपकरणों से अपने बड़े आकार, एक एस-आकार की ट्यूब, जिसमें एक ईख जुड़ा हुआ है, और एक असामान्य यू-आकार का शरीर है।

लेकिन ये केवल उपकरण की बाहरी विशेषताएं हैं, लेकिन इसका मुख्य अभिव्यंजक साधन एक अतुलनीय ध्वनि है - एक कम, असामान्य रंग का समय। यह भौंरा की कुछ भनभनाहट की याद दिलाता है, अन्य - एक ओबो की आवाज (विशेषकर जब यह ऊपरी रजिस्टर की बात आती है), यह उज्ज्वल और अभिव्यंजक है, कभी-कभी यह थोड़ा कठोर भी लग सकता है, ओवरटोन से भरा हुआ।

जो बासून बजाता है उसे बासूनिस्ट कहा जाता है।

बासून का इतिहास

बासून - इतालवी से अनुवादित। "जलाऊ लकड़ी का बंडल"। यह ठीक ऐसे संघ थे जो सामने आने पर इटालियंस के बीच पैदा हुए - अन्य वुडविंड्स के विपरीत, एक काफी युवा उपकरण, जिसका इतिहास लंबे समय से गुमनामी में डूबा हुआ है।

इसका आविष्कार इटालियंस ने 16वीं शताब्दी में किया था। और इसे "डलसीन" कहा जाता था, जिसका अर्थ है "कोमल", "मीठा-ध्वनि"। आविष्कारक की पहचान अज्ञात बनी हुई है।

इसके तत्काल पूर्ववर्ती को "बमबारी" माना जाता है - एक पुराने बड़े आकार का वुडविंड उपकरण।

उसके विपरीत, परिवहन में आसानी के लिए बासून को कई भागों में विभाजित किया गया था।

प्रारंभ में, उपकरण में केवल 3 वाल्व थे, लेकिन बाद के युगों में, बेसून के यांत्रिकी में धीरे-धीरे सुधार हुआ, इसके आधुनिक रूप तक।

बेसून निर्माण

उपकरण मुख्य रूप से मेपल से बनाया गया है।

पवन समूह के संगीत वाद्ययंत्रों के संबंध में बाससून कैसा दिखता है, इसके अंतर की तुलना करते हुए, हम कह सकते हैं कि इसका डिज़ाइन काफी जटिल है। शरीर एक लंबा, लगभग 2.5 मीटर, धीरे-धीरे शंक्वाकार आकार का खोखला ट्यूब होता है और इसमें चार भाग होते हैं: निचली यू-आकार की कोहनी, जिसे "बूट", "पंख" भी कहा जाता है - एक छोटी कोहनी, साथ ही एक बड़ी कोहनी और घंटी।

Esca एक पतली, लंबी और S-आकार की धातु की ट्यूब है जो ध्वनि उत्पन्न करने वाले डबल रीड को उपकरण के शरीर से जोड़ती है। यांत्रिकी - वाल्व प्रणाली। एक आधुनिक बेससून में लगभग 25-30 छेद होते हैं, जिनकी मदद से पुनरुत्पादित ध्वनि की पिच बदल जाती है, वे कप्रोनिकेल वाल्व की एक प्रणाली से ढके होते हैं, और केवल 5-6 - सीधे उंगलियों से।

यह एक डबल रीड के साथ "द्विभाषी" उपकरणों के उपसमूह से संबंधित है। इनमें ओबो, डुडुक आदि भी शामिल हैं।

बासून के प्रकार: यंत्रों की किस्में

वर्तमान में, दो प्रणालियों के बेसून के प्रकार आम हैं: फ्रेंच और जर्मन - वे वाल्व यांत्रिकी में भिन्न होते हैं।

दो प्रकार के बेससून होते हैं - शास्त्रीय वाद्य यंत्र और कॉन्ट्राबासून - जिसमें निचले रजिस्टर में एक अतिरिक्त सप्तक होता है।

पुराने दिनों में, डल्सियन की निम्नलिखित किस्में लोकप्रिय थीं:

• तिहरा बेसून;
• ऑल्टो बेसून;
• पिकोलो-बैसून - इस प्रकार के, ज्यादातर एक चौथाई गेलन या पाँचवाँ उच्च लगते थे;
• Fagottino या "छोटा बेसून" - एक आधुनिक उपकरण की तुलना में एक सप्तक उच्च लगता है। 19वीं सदी तक यह आम था।

ये किस्में एक उच्च क्रम से प्रतिष्ठित हैं और 16 वीं-17 वीं शताब्दी में आम थीं।

बासून कैसे खेलें

इस बड़े आकार के यंत्र को बजाना काफी कठिन है - आपको सांस की एक बड़ी आपूर्ति की आवश्यकता है। उनके प्रदर्शनों की सूची में तेज टुकड़े होते हैं जिनमें कलाकार से उच्च स्तर के कौशल और गुण की आवश्यकता होती है।

सीमा दूसरे सप्तक के "बी फ्लैट" से दूसरे सप्तक के "एफ" तक कैप्चर करती है, आप उच्च ध्वनियां बजा सकते हैं, लेकिन उनका समय अब ​​इतना सुंदर नहीं होगा। बासून नोट्स बास और टेनर क्लीफ़ में लिखे जाते हैं, बहुत कम ही ट्रेबल क्लीफ़ में।

तीव्र स्टैकेटो, विभिन्न मार्ग, आर्पेगियोस और लंबे अंतराल पर कूद, डबल स्टैकाटो, फ्रूलाटो, ग्लिसांडो और अन्य तकनीकें यंत्र पर शानदार लगती हैं।

उपकरण का उपयोग कहाँ किया जाता है

यह नहीं कहा जा सकता है कि बासून ने हमेशा आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के बीच कुछ महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है - सबसे पहले इसने केवल बास भाग को बढ़ाने और समर्थन करने का कार्य किया।

17 वीं शताब्दी से, उनके लिए और 18 वीं शताब्दी में एकल और कलाकारों की टुकड़ी लिखी जाने लगी। - अपडेटेड बेससून का व्यापक रूप से उपयोग किया गया और ओपेरा ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया।

डल्सियन प्रदर्शनों की सूची में कैसर, स्पीयर, लुली, टेलीमैन, विवाल्डी, मोजार्ट, हेडन, वेबर, रॉसिनी, सेंट-सेन्स, ग्लिंका, त्चिकोवस्की और अन्य जैसे संगीतकारों के काम शामिल हैं - वे सभी बासून को एक उज्ज्वल साधन मानते थे। मधुर और तकनीकी शब्द।

यह काफी दुर्लभ वाद्य यंत्र है, जो काफी हद तक इसे बजाने की जटिलता पर निर्भर करता है। इसमें एक उज्ज्वल शानदार "उपस्थिति" है, और एक ही ध्वनि है - यही कारण है कि एक भी सिम्फनी, और अक्सर एक पीतल का बैंड, इसके बिना नहीं कर सकता।

(इटाल -फागोटो, फ्रेंच -बेसोन
जर्मन -फगोट, अंग्रेज़ी -बासून,)

बासून - एक ईख पवन संगीत वाद्ययंत्र है, जिसका इतालवी से अनुवाद किया गया है जिसका अर्थ है "बंडल या गाँठ"। यह लकड़ी से बने वाद्ययंत्रों के वर्ग से संबंधित है।

बेसून रेंज और रजिस्टर

आर्केस्ट्रा रेंज - से बी फ्लाटकाउंटर ऑक्टेव टू मीलदूसरा सप्तक।

निचला रजिस्टर एक दुर्जेय चरित्र की मोटी और मजबूत सोनोरिटी द्वारा प्रतिष्ठित है।

मध्य रजिस्टर में एक मैट, मुलायम और कमजोर ध्वनि है

ऊपरी रजिस्टर नरम, कोमल और एक ही समय में कुछ संकुचित और तनावपूर्ण लगता है।

रीड विंड डिवाइस को इटली में लगभग 6वीं शताब्दी (लगभग बिसवां दशा और तीसवां दशक) में, महान बारोक युग के दौरान डिजाइन किया गया था। सबसे पहले, बासून के आविष्कार का श्रेय पादरी अफराग्नो डेल अल्बोन्सी को दिया गया, जिनके बारे में यह माना जाता था कि उन्होंने दो संगीत वाद्ययंत्रों (जो वास्तव में वे मानते हैं) को जोड़कर उनमें फुलाते हुए फर को जोड़ा, जिसके बाद आविष्कार को फागोटस कहा गया। , लेकिन जैसा कि यह समय के साथ निकला, मौलवी द्वारा बनाए गए संगीत वाद्ययंत्र में एक वास्तविक बासून के साथ लगभग कुछ भी नहीं था, और संक्षेप में यह एक साधारण, साधारण बैगपाइप था, इसके अलावा धातु की जीभ से सुसज्जित था, लेकिन नाम का नाम असली निर्माता अज्ञात है। हालांकि, यह ज्ञात है कि वर्तमान बाससून बमबार्ड नाम के एक प्राचीन उपकरण के पुनर्निर्माण के कारण प्रकट हुआ, और कुछ ने इसे "पोमर" भी कहा। बॉम्बार्डा, अपने आप में एक बड़ा उपकरण, निर्माण और परिवहन को आसान बनाने के लिए दो अलग-अलग भागों में विभाजित किया गया था। डिजाइन में किए गए परिवर्तनों ने न केवल निर्माण, भंडारण और परिवहन को सरल बनाया, बल्कि समय पर भी लाभकारी प्रभाव डाला और परिणामस्वरूप, एक नया, पूरी तरह से नया संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिया। ध्वनि के समय में परिवर्तन के कारण, बेससून को पहले "डल्सियन" कहा जाता था, जिसका इतालवी से "मीठा और कोमल" के रूप में अनुवाद किया जाता है। तब फुलाए हुए फर के पाइप को बेससून से हटा दिया गया था यह पुनर्निर्माण 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत वाद्ययंत्र सिगिस्मंड शेल्टर के मास्टर द्वारा किया गया था। हालांकि, अपने "कोमल" नाम के बावजूद, साधन कोमल ध्वनि की वर्तमान अवधारणा से पूरी तरह से अलग था, लेकिन अगर हम इस बारे में बात करते हैं कि उस समय बॉम्बार्डा कितनी अप्रिय रूप से चिल्लाया और उग आया, तो नया बासून, जो अपने परिसर में सुधार करने में नवाचारों से बच गया तंत्र, वास्तव में समकालीनों को "नरम" लगना चाहिए था। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में बजाने के लिए बारोक वाद्य यंत्र का इस्तेमाल शायद ही कभी किया जाता था। 7वीं शताब्दी के अंत से, 8वीं शताब्दी की शुरुआत में, बाससून का उपयोग रूस में किया जाने लगा, विशेष रूप से अक्सर इसे शास्त्रीय संगीत कार्यों के लिए एकल बजाया जाता था। मध्य युग के एक प्रसिद्ध संगीत लेखक माइकल प्रेटोरियस ने इस संगीत वाद्ययंत्र के अपने विवरण में, उस समय के बासून की पांच स्वतंत्र किस्में दीं, और, काफी दिलचस्प बात यह है कि उस समय के बेसून आधुनिक दिखने में काफी समान थे। संगीत वाद्ययंत्र। 18 वीं शताब्दी के अंत में, बेससून पहले से ही जर्मनी के सभी शहरों में, विशेष रूप से सैन्य सैनिकों में बहुत उपयोग में आ गया था। 18वीं शताब्दी तक बासून का इतिहास ऐसा ही है। पहले से ही 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से, बासून का बाद का विकास बिजली की गति के साथ हुआ। कुछ ने कुछ नया आविष्कार किया, दूसरों ने तुरंत अपना कुछ जोड़ा, दूसरों ने इसे विकसित और सुधार किया। और यह सिलसिला 1950 के दशक तक चलता रहा। तब तत्कालीन प्रसिद्ध मास्टर यूजीन जियानकोर्ट ने बफी और क्रैम्पोन के साथ मिलकर बासून की संरचना में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन किया। और यह उनके लिए है कि हम एक आधुनिक, पूरी तरह से परिपूर्ण बासून के लिए झुक सकते हैं।

संगीत में बासून।

18वीं शताब्दी की शुरुआत से 19वीं शताब्दी के मध्य तक, बासून ने बहुत जल्दी विभिन्न संगीत शैलियों और रचनाओं में अपना स्थान लेना शुरू कर दिया। इस प्रकार, पहला बेससून एकल प्रदर्शन बार्टोलोमे डी सेल्मा वाई सालेवरडे द्वारा बनाए गए संग्रह कैनज़ोनी, फंतासी एट कोरेंटी से एक फंतासी में लिखा गया था। यह काम पहली बार वेनिस में प्रस्तुत किया गया था, और बासून को एक कठिन हिस्सा दिया गया था। खासकर जब आप समझते हैं कि उसके पास केवल दो चाबियां थीं, और उसे उस सीमा में खेलने की जरूरत थी जो बी-फ्लैट कॉन्ट्रा-ऑक्टेव तक बढ़ा दी गई थी। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ओपेरा ऑर्केस्ट्रा की स्थायी रचना में बेहतर बासून को शामिल किया गया था। बेसून के झटकेदार नोट्स (स्टैकाटो) की विनोदी, उत्तेजक ध्वनि के कारण, ग्लिंका ने अपने विश्व प्रसिद्ध ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला में बेसून का इस्तेमाल किया। फिर उन्होंने फरलाफ के कायरतापूर्ण चरित्र को कामुकता से दिखाया। कायर नायक के चरित्र को व्यक्त करने में दो गूँजती बासूनों के बारी-बारी से ढेर ने एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण खेला। और यह ओपेरा में बाससून का उपयोग करने का अंतिम क्षण नहीं है... इसके अलावा, कभी-कभी बाससून दुखद लग सकता है। तो, त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी में, बासून एक भारी, शोकाकुल एकल बजाता है, साथ में डबल बास की आवाज भी होती है। शोस्ताकोविच की कुछ सिम्फनी में, बासून ने नाटक और गतिशीलता भी हासिल की, कभी हंसमुख, कभी पूरी तरह से उदास। विदेशी लेखकों के संगीत में, हेडन, जे.एस. बाख से बासून बजता था; आईजी ग्राउन, आईजी मुटेल और के. ग्रौपनेर ने बेससून संगीत कार्यक्रम लिखे, जहां इस उपकरण की पूरी क्षमता का पता चला। बासून के लिए सबसे अधिक बार खेले जाने वाले कार्यों में से एक मोजार्ट का कॉन्सर्टो (बी-ड्यूर या बी मेजर में कॉन्सर्टो) था। बासून के इतिहास के महत्वपूर्ण घटकों में से एक एंटोनियो विवाल्डी द्वारा बनाए गए 39 संगीत कार्यक्रम हैं। उपकरण के लिए विवाल्डी द्वारा लिखे गए एकल भाग अपने त्वरित संक्रमण और एक रजिस्टर से दूसरे रजिस्टर में कूदते हैं, लंबे निरंतर एपिसोड और कलाप्रवीण व्यक्ति के साथ आश्चर्यचकित करते हैं, क्योंकि इस तरह की तकनीक कई दशकों के बाद उपकरण के सुधार के साथ ही व्यापक उपयोग में आई थी। पुराने बेससून का उपकरण: बेससून एक घुमावदार लंबी ट्यूब की तरह दिखता है (चाबियाँ उस पर स्थित होती हैं), इसमें एक वाल्व सिस्टम और एक डबल रीड होता है, जो धातु ट्यूब पर तैयार होता है, जिसे "S" अक्षर के बल में बनाया जाता है। .


यह वह ट्यूब है जो यंत्र के मुख्य शरीर को ईख से जोड़ती है।

इस वाद्य यंत्र को बजाने का रहस्य यह है कि आपको हवा को बहुत जल्दी और जोरदार तरीके से बाहर निकालने की जरूरत है। बेससून का डिज़ाइन अपने आप में तीन बार मुड़ा हुआ है, लेकिन अगर इसे खोल दिया जाए, तो इसकी कुल लंबाई कम से कम 6 मीटर लंबी होगी। आधुनिक बेसून अक्सर हल्के मेपल की लकड़ी से बने होते हैं, फिर उस पर वाल्व मजबूत होते हैं और छोटे छेद ड्रिल किए जाते हैं। यह प्रक्रिया बहुत श्रमसाध्य है, क्योंकि एक छेद को बहुत संकीर्ण रूप से ड्रिल करना आवश्यक है, जबकि इसे धीरे-धीरे अंत की ओर चौड़ा करना है, ताकि आउटपुट एक खोखला-शंक्वाकार खंड हो।

ध्वनि के दौरान, बेसून में एक अभिव्यंजक समय होता है, इसकी पूरी श्रृंखला में यह ओवरटोन में समृद्ध होता है। अक्सर, साधन के मध्य और निचले रजिस्टरों का उपयोग किया जाता है। ऊपरी नोटों के लिए, उनके पास अधिक संकुचित और नीच ध्वनि है। आज तक, पवन वाद्ययंत्र के दो मॉडल हैं, बेससून ही, और इसकी किस्मों में से एक - कॉन्ट्राबैसून, जिसमें एक समान डिज़ाइन है, लेकिन एक सप्तक कम लगता है।

एक साधारण बेससून में साढ़े तीन सप्तक का आयतन होता है, जो बी-फ्लैट कॉन्ट्रा से शुरू होता है और डी-सेकंड ऑक्टेव के साथ समाप्त होता है, लेकिन फिर भी संगीतकार आवश्यक नोटों को हिट करने का प्रबंधन करते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि यह खतरनाक है, खासकर के दौरान एक संगीत कार्यक्रम।
प्राप्त सप्तक की ध्वनि दबी हुई और अप्रिय होती है। बासून का ध्वनि समय सीधे ध्वनि प्रजनन रजिस्टर पर निर्भर करता है। बासून पवन वाद्य यंत्र के आगमन के साथ, शास्त्रीय संगीत ने अभिव्यंजना प्राप्त कर ली और स्वरों में समृद्ध हो गया।

बासून के बारे में कुछ रोचक तथ्य - एक संगीत वाद्ययंत्र:

बासून - "भूल गया" - "जलाऊ लकड़ी का बंडल", ऐसा नाम नहीं मिला, क्योंकि जब इसे अलग किया जाता है तो यह जलाऊ लकड़ी के समान बंडल जैसा दिखता है।
बेसून मेपल के अलावा किसी अन्य लकड़ी से नहीं बनाया जाता है।
पिछली शताब्दी के कवियों ने बासून की ध्वनि की तुलना "गहरे समुद्र के देवता के भाषण" से की।

तो आप बासून बजाना कैसे सीखते हैं?

जान लें कि कुछ भी असंभव नहीं है। एक व्यक्ति सब कुछ करने में सक्षम है, हम केवल आत्म-सम्मान और अपने बारे में राय से सीमित हैं। यह बात आप जितनी जल्दी समझ लें, उतना अच्छा है! तो इस वाद्य यंत्र को कैसे बजाया जाए और यह कितना कठिन है? जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, हम केवल चेतना से सीमित हैं, इसलिए सोफे से उठो, एक उपकरण खरीदो और व्यापार में उतर जाओ। मैं यह कहना चाहूंगा कि बासून एक आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र है, इसलिए यह उतना सार्वभौमिक नहीं है, जितना कि, एक गिटार और पियानो, लेकिन इस उपकरण के बिना, प्रसिद्ध लेखकों द्वारा कुछ सोनाटा और सिम्फनी को अस्तित्व का अधिकार नहीं है। तो, यहाँ आप पहले से ही "लौह" हैं और एक संगीतकार के रूप में अपना करियर बनाने का फैसला किया है। पहली बात यह है कि एक शिक्षक को ढूंढना है जो पूरे प्रशिक्षण में आपका मार्गदर्शक होगा। यह एक कला विद्यालय (संगीत विद्यालय) के एक व्यक्ति या सिर्फ एक निजी शिक्षक की तरह हो सकता है, जो शुल्क के लिए (आमतौर पर समझौते से) आपको संगीत के विज्ञान को समझने में मदद करेगा। सच कहूं, तो बासून सीखने का सबसे आसान साधन नहीं है, बहुत से लोग इस व्यवसाय को तुरंत छोड़ देते हैं। हालाँकि, हमारे जीवन में क्या आसान है? जानें, कोशिश करें और फल आपको इंतजार नहीं करवाएंगे!

सुनिए बासून कैसा लगता है
मासाहिटो तनाका - विविधताएं बेसन सेउल सुर उन थ_मे डे पगनिनि

"पीटर एंड द वुल्फ", जिसका उल्लेख लेटमोटिफ को समर्पित कहानी में किया गया था। इस परी कथा के सभी पात्रों को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों द्वारा दर्शाया गया है: शहनाई, ओबो, तार ... प्रोकोफिव ने उस समय का चयन किया जो प्रत्येक चरित्र को चित्रित करने के लिए उसे सबसे अच्छा चित्रित करता है।

संगीत परी कथा में दादा की भूमिका बासून द्वारा "प्रदर्शन" की जाती है। दादाजी के पास शायद कम कर्कश आवाज होनी चाहिए (बड़े लोग अपने पोते-पोतियों पर बड़बड़ाना पसंद करते हैं!), शायद थोड़ा कर्कश। बासून इस भूमिका के लिए सबसे उपयुक्त है।

बासून 16वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया, और 17वीं शताब्दी के अंत से यह आर्केस्ट्रा और पवन पहनावा का एक नियमित सदस्य बन गया। यह 19वीं शताब्दी की शुरुआत से अपने वर्तमान स्वरूप में मौजूद है।

बासून वुडविंड वाद्ययंत्रों की सबसे कम ध्वनि है (केवल कॉन्ट्राबसून इससे भी कम लगता है)। जिस नली में हवा होती है, वह बहुत लंबी होती है, और इसलिए इसे बांसुरी या शहनाई की तरह बजाना असंभव होगा। समाधान मिल गया: ट्यूब "आधे में मुड़ी हुई" थी। बासून की सीमा बी-फ्लैट कॉन्ट्रा-ऑक्टेव से दूसरे सप्तक के मील तक है, निचले रजिस्टर में टिम्बर मोटा और मोटा है।

बहुत तेज़, तकनीकी रूप से जटिल बेसून पैसेज को बजाना मुश्किल है। लेकिन फिर भी बासून काफी मोबाइल है। अक्सर तेज गति में इस पर गाया जाने वाला राग एक हास्यपूर्ण प्रभाव डालता है। बेसून के झटकेदार नोटों की विनोदी प्रकृति - स्टैकाटो - का उपयोग ग्लिंका द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में ल्यूडमिला फरलाफ के कायर प्रशंसक की विशेषता के लिए किया गया था: फरलाफ की जादूगरनी नैना के साथ मुलाकात के दृश्य में, दो बेसून के वैकल्पिक स्टैकेटो अपने कायरतापूर्ण कंपकंपी को व्यक्त करता है।

लेकिन कभी-कभी बासून दुखद लगता है। तो, डबल बेस की पृष्ठभूमि के खिलाफ, त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी की शुरुआत में बेसून सोलो द्वारा शोकाकुल केंद्रित राग बजाया जाता है।

पी। आई। त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 6. 1 आंदोलन

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और शोस्ताकोविच की सिम्फनी में, बेसून नाटकीय, दयनीय और कभी-कभी हंसमुख या विचारशील होता है।

कॉन्ट्राबासून समय में बाससून के समान ही है। इसकी आवाज भरी हुई है, थोड़ी कर्कश है। बेससून की तुलना में सीमा को एक सप्तक नीचे स्थानांतरित कर दिया गया है। इसका उपयोग, एक नियम के रूप में, ऑर्केस्ट्रा की बास आवाजों को बढ़ाने के लिए किया जाता है।