सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए बढ़िया काम। संगीत पाठ के लिए

6 कक्षाओं के लिए संगीत पर नैदानिक ​​कार्य

छात्रों के लिए निर्देश।

नैदानिक ​​कार्य की अवधि 1 पाठ।

कार्य में 3 भाग होते हैं, जिसमें 14 कार्य शामिल हैं।

भाग 1

कार्य 1-10

प्रत्येक प्रश्न के तीन संभावित उत्तर हैं, जिनमें से केवल एक ही सही है। कार्य की संख्या के अनुसार उत्तर पत्रक में सही अक्षर लिखें।

भाग 2

कार्य 11-12

शब्द और उसकी परिभाषा से मेल खाने के लिए सही उत्तर चुनना, संगीत के लेखक और उनके काम।

कार्य की संख्या के अनुसार उत्तर पत्रक में सही अक्षर लिखें।

भाग 3

कार्य 13-14

13. कार्य के अंत में ऐसे शब्द हैं जिन्हें अर्थ के अनुसार पाठ में डालने की आवश्यकता है। इन शब्दों को उत्तर पत्रक पर लिखिए।

14. उत्तर पुस्तिका में विस्तृत विवरण दिया जाना चाहिए।

असाइनमेंट पूरा करते समय, आप ड्राफ्ट का उपयोग कर सकते हैं। कृपया ध्यान दें कि कार्य का मूल्यांकन करते समय मसौदे में प्रविष्टियों को ध्यान में नहीं रखा जाएगा।

आपके द्वारा पूर्ण किए गए सभी कार्यों के लिए प्राप्त अंकों का सारांश दिया गया है। अधिक से अधिक कार्यों को पूरा करने का प्रयास करें और अधिक से अधिक अंक अर्जित करें।

हम आपको सफलता की कामना करते हैं!

भागमैं

1. साहित्यिक रचनाएँ, जो प्राचीन काल में बताने के लिए नहीं, बल्कि गाने की प्रथा थी:

ए) पहेलियों

बी) परियों की कहानियां;

ग) महाकाव्य।

2. बिना शब्दों के गाने के लिए संगीत का एक टुकड़ा:

ए) वोकलिज़ेशन;

ग) रोमांस।

3. गंभीर राज्य गीत:

ग) कैंटटा।

4. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एकल वाद्य यंत्र के लिए कार्य:

ए) एक संगीत कार्यक्रम

ग) एक सिम्फनी।

5. शब्द के लिए सही परिभाषा चुनें polyphony:

a) ग्रीक से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है पॉलीफोनी - एक प्रकार की पॉलीफोनी, जो दो या अधिक स्वतंत्र धुनों के एक साथ संयोजन पर आधारित है।

बी) एक संगीत रूप जिसमें मुख्य खंड के कई दोहराव होते हैं - एक परहेज, जिसके साथ एपिसोड वैकल्पिक होते हैं।

ग) एक संगीत रूप जिसमें एक विषय और उसके संशोधित दोहराव शामिल हैं।

ए) संगीतकार एम। आई। ग्लिंका और कवि डब्ल्यू गोएथे

बी) संगीतकार एम.आई. ग्लिंका और कवि ए.एस. पुश्किन;

c) संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की और कवि ए.एस. पुश्किन।

7. N. A. रिमस्की-कोर्साकोव ने A. S. पुश्किन की 100 वीं वर्षगांठ के लिए एक ओपेरा लिखा:

ए) "सैडको";

बी) "स्नो मेडेन";

c) "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"।

8. सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी का नाम किसके नाम पर रखा गया है:

ए) एम.आई. ग्लिंका;

बी) एन ए रिमस्की-कोर्साकोव;

c) पी। आई। त्चिकोवस्की।

9. सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य शैक्षणिक चैपल का नाम किसके नाम पर रखा गया है:

ए) एम.आई. ग्लिंका;

बी) एन ए रिमस्की-कोर्साकोव;

c) पी। आई। त्चिकोवस्की।

10. सूचीबद्ध उपनामों में से, केवल उन रूसी संगीतकारों के उपनाम चुनें जिन्हें आप जानते हैं:

ए) केआई चुकोवस्की, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. नेक्रासोव;

बी) एफ। शुबर्ट, ई। ग्रिग, एल। बीथोवेन;

c) वी.किक्टा, वी.गवरिलिन, एस.रखमानिनोव।

भागद्वितीय

11. अभिव्यक्ति के साधनों के नामों और उनकी परिभाषाओं के बीच एक पत्राचार स्थापित करें:

12. कार्यों और संगीतकारों के शीर्षकों का मिलान करें:

भागतृतीय

लापता शब्दों को अर्थ के अनुसार डालें:

अपनी डायरी में, कलाकार वी। बोरिस-मुसातोव संगीत और चित्रकला के अंतर्संबंध के बारे में लिखते हैं:

“मैं घर पर बैठ जाता हूँ और अकेले अपने से _____________ पूछता हूँ।

_________ के बजाय, उनके पास सभी रंग हैं। मैं _______________________________।

मेरे सपने हमेशा आगे हैं। वे मेरे लिए संपूर्ण _________________ बनाते हैं।

मेरे विचार रंग हैं, मेरे रंग ___________ हैं।

शब्द: कामचलाऊ व्यवस्था, धुन, ध्वनियाँ, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी।

शब्दों के चयन का औचित्य सिद्ध कीजिए।

नीचे दिए गए संगीत वाद्ययंत्रों के नाम क्या हैं?

संगीत के इन टुकड़ों में कौन से वाद्ययंत्र अकेले बजते हैं?

1. के. सेंट-सेन्स। सुइट "कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स" से "हंस"

2. मैं बाख। बी माइनर में आर्केस्ट्रा सुइट से "मजाक"

3. एन रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "भौंरा की उड़ान"

4. ए। ल्याडोव। "आर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी गाने" से "कॉमिक"

5. पी। त्चिकोवस्की। बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स" (मुख्य विषय)

6. एन रिमस्की-कोर्साकोव। सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे" से शेहरज़ादे की थीम

7. के सेंट-सेन्स। सूट से "हाथी" "जानवरों का कार्निवल"

8. पी। त्चिकोवस्की। बैले "द नटक्रैकर" से "डांस ऑफ द ड्रेजे फेयरी"

9. एस प्रोकोफिव। सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" से दादाजी का विषय

वाद्ययंत्र: हॉर्न, सेलो, शहनाई, डबल बास, वायलिन, बेसून, बांसुरी, पिककोलो, सेलेस्टा।

क्रॉसवर्ड

क्षैतिज. 3. संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन की गति। 4. वापस लेने योग्य ट्यूब-स्विंग के साथ कॉपर विंड इंस्ट्रूमेंट। 5. कम पुरुष आवाज। 6. लंबाई में ध्वनियों का अनुपात, अवधियों का प्रत्यावर्तन। 8. आवाज या यंत्र में निहित ध्वनि का रंग। 10. तांबे का पवन यंत्र, जिसका नाम "वन हॉर्न" के रूप में अनुवादित है। 12. उच्च पुरुष आवाज।

लंबवत. 1. जीवाओं का क्रम, उनका आपस में संयोजन।

2. उच्च झुके हुए तार वाला वाद्य यंत्र। 5. औसत पुरुष आवाज। 7. झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों के समूह में सबसे निचला। 9. शोर टक्कर उपकरण। 11. वुडविंड इंस्ट्रूमेंट।

संगीत अभिव्यक्ति के साधन

संगीत प्रकार:

शैली(फ्रेंच से अनुवाद में - लिंग, प्रकार, ढंग) - निश्चित रूप से एक कला रूप, ऐतिहासिक रूप से

स्थापित विशेषताएं।

1. वोकल-कोरल शैली- प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं

कैंटटा, ओटोरियो, मास, आदि।

1. वाद्य शैली- इसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: एक नाटक, एक वाद्य चक्र - सूट, सोनाटा, कंसर्टो, वाद्य पहनावा (तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक), आदि।
2. संगीत थिएटर शैली- इसमें थिएटर में प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: ओपेरा, आपरेटा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत।
3. सिम्फोनिक शैली- इसमें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए कार्य शामिल हैं: सिम्फनी पीस, सूट, ओवरचर, सिम्फनी, आदि।

संगीत भाषण के तत्व:

1. राग(ग्रीक से अनुवाद में - गीत) - एक स्वर में व्यक्त एक संगीतमय विचार।

मेलोडी प्रकार:

कंटिलेना (गायन गाते हुए) - एक इत्मीनान से माधुर्य

एक मुखर राग आवाज द्वारा किया जाने वाला एक राग है।

एक वाद्य यंत्र एक संगीत वाद्ययंत्र पर बजाए जाने के लिए बनाया गया संगीत है।

2. बालक(स्लाव से अनुवादित - सद्भाव, सद्भाव, व्यवस्था, शांति) - संबंध

संगीतमय ध्वनियाँ, उनकी संगति और सुसंगतता। कई तरीकों से

मेजर और माइनर सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

1. समन्वय(ग्रीक से अनुवाद में - आनुपातिकता, संबंध) - ध्वनियों को व्यंजन और उनके . में जोड़ना

संबंध। (सद्भाव शब्द का एक अन्य अर्थ जीवाओं का विज्ञान है)।

1. मीटर(ग्रीक से अनुवाद में - माप) - मजबूत और कमजोर शेयरों का एक निरंतर और समान विकल्प। आकार - मीटर का डिजिटल पदनाम।

बुनियादी मीटर: दो-भाग (पोल्का, सरपट, इकोसेज़),

ट्रिपल (पोलोनाइज, मिनुएट, माज़ुरका, वाल्ट्ज), चौगुनी (मार्च, गावोटे)।

1. लय(ग्रीक से अनुवाद में - आनुपातिकता) - अवधियों, ध्वनियों और विरामों का प्रत्यावर्तन।

ताल के प्रकार:

सम - उसी की प्रधानता के साथ अवधियों में एक दुर्लभ परिवर्तन।

बिंदीदार (लैटिन से अनुवाद में - डॉट) - दो ध्वनियों का एक समूह, जिनमें से एक दूसरे की तुलना में तीन गुना छोटा है (एक बिंदु के साथ आठवां और सोलहवां)।

सिंकोपेशन (ग्रीक से अनुवाद में - चूक, कमी) - मीट्रिक के साथ लयबद्ध और गतिशील लहजे का एक बेमेल। (एक मजबूत बीट को कमजोर में बदलना)।

Ostinato (इतालवी से अनुवाद में - जिद्दी, जिद्दी) - बार-बार दोहराया

लयबद्ध या मधुर मोड़।

6. श्रेणी(ग्रीक से अनुवाद में - सब कुछ के माध्यम से) - निम्नतम से उच्चतम तक की दूरी

वह ध्वनि जो कोई यंत्र या आवाज कर सकता है।

1. पंजीकरण करवाना- एक संगीत वाद्ययंत्र या आवाज की ध्वनि सीमा का हिस्सा, जिसमें

रंग में समान लगता है (ऊपरी, मध्य और निचले रजिस्टरों के बीच अंतर)।

1. गतिकी- ध्वनि की शक्ति, उसकी प्रबलता। गतिशील रंग - विशेष नियम

संगीत के एक टुकड़े की जोर की डिग्री का निर्धारण।

1. गति(लैटिन से अनुवाद में - समय) - संगीत की गति। संगीत कार्यों में

गति विशेष शब्दों द्वारा इंगित की जाती है।

1. अंडे से निकलना(इतालवी से अनुवाद में - दिशा, रेखा) - गाते समय, संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय ध्वनि निकालने का एक तरीका।

बुनियादी स्ट्रोक:

लेगाटो - सुसंगत रूप से, सुचारू रूप से

Staccato - झटकेदार, तेज

गैर लेगाटो - हर ध्वनि को अलग करना

1. बनावट(लैटिन से अनुवाद में - प्रसंस्करण, उपकरण) - काम का संगीतमय ताना-बाना,

संगीत व्यक्त करने का तरीका। चालान तत्व: माधुर्य, राग, बास, मध्य स्वर,

चालान के मुख्य प्रकार:

मोनोडी (ग्रीक से अनुवादित - एक गायक का गीत) - मोनोफोनी या एक मेलोडिक

पॉलीफोनिक बनावट (ग्रीक से अनुवाद में - कई ध्वनियाँ) - इसमें एक संगीतमय कपड़ा है

कई मधुर स्वरों के संयोजन से मिलकर बनता है। हर आवाज है

स्टैंडअलोन राग।

होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बनावट या समरूपता (ग्रीक से अनुवाद में - मुख्य नेता

ध्वनि) - यह स्पष्ट रूप से प्रमुख आवाज को अलग करता है - एक माधुर्य, और बाकी आवाज

साथ देना।

संगत प्रकार:

कॉर्डल, बास-कॉर्ड, हार्मोनिक फिगरेशन।

जीवा बनावट जीवाओं का एक क्रम है जिसमें ऊपरी आवाज

एक राग है।

1. लय(फ्रेंच से अनुवादित - एक लेबल, एक विशिष्ट चिन्ह) - एक संगीत की ध्वनि का एक विशेष रंग

सप्तक कलाकार: तमारा मिलाशकिना, गैलिना विश्नेव्स्काया, मोंटसेराट कैबेल और अन्य।

सोप्रानो किस्म - रंगतुरा सोप्रानो।

कालरत्युअर(इतालवी से अनुवाद में - सजावट) - तेज कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग और मेलिस्मा,

एकल मुखर भाग को सजाने के लिए सेवा करना।

मेज़ो-सोप्रानो - एक छोटे से सप्तक के "ला" की सीमा के साथ एक औसत महिला गायन आवाज - "ला"

("सी फ्लैट") दूसरे सप्तक का। कलाकार: नादेज़्दा ओबुखोवा, इरीना आर्किपोवा,

ऐलेना ओबराज़त्सोवा और अन्य।

कॉन्ट्राल्टो - एक छोटे सप्तक के "एफए" की सीमा के साथ सबसे कम महिला गायन आवाज - "एफए"

दूसरा सप्तक। कलाकार: तमारा सिन्यवस्काया और अन्य।

कलाकार: लियोनिद सोबिनोव, सर्गेई लेमेशेव, इवान कोज़लोवस्की, वादिम कोज़िन, एनरिको

कारुसो, प्लासीडो डोमिंगो, लुसियानो पवारोटी, जोस कैररेस और अन्य।

सप्तक कलाकार: यूरी गुलेव, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, टीटा रफ़ो और अन्य।

कलाकार: फेडर चालपिन, बोरिस शतोकोलोव, एवगेनी नेस्टरेंको और अन्य।

स्वर संगीत

संगीत वाद्ययंत्रों पर संगत के साथ और संगत के बिना - एक कैपेला के साथ मुखर कार्य किया जा सकता है।

गायन संगीत किया जा सकता है:

एकल - एक गायक द्वारा

स्वर पहनावा - युगल (2), तिकड़ी (3), चौकड़ी (4), आदि।

गाना बजानेवालों - 15 या उससे अधिक लोगों के कलाकारों का एक बड़ा समूह।

गायक मंडलियों

कलाकारों की संरचना में चयनकर्ता भिन्न हो सकते हैं:

पुरुषों के लिए

महिलाएं

शिशु

मिला हुआ

प्रदर्शन के तरीके में चयनकर्ता भिन्न हो सकते हैं:

अकादमिक - शास्त्रीय संगीत और समकालीन कार्यों का प्रदर्शन, गायन

"कवर" "गोल" ध्वनि।

लोक - "खुली" ध्वनि के साथ एक विशेष तरीके से गायन।

स्वर संगीत की शैलियां

गाना - मुखर संगीत की सबसे व्यापक शैली।

लोकगीतों का जन्म हुआ और वे लोगों के बीच रहे। किसी ने भी मौखिक रूप से पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित नहीं किया। कलाकार एक ही समय में एक निर्माता था: वह प्रत्येक गीत में कुछ नया, कुछ नया लाया। लोक गीत रचनात्मकता के सबसे प्रसिद्ध प्रकार लोरी, बच्चों के नाटक गीत, चुटकुले, नृत्य, हास्य, गोल नृत्य, खेल, श्रम, अनुष्ठान, ऐतिहासिक, महाकाव्य, गीतात्मक गीत हैं।

एक शैली के रूप में मास गीत 20वीं सदी के 20 के दशक से विकसित होना शुरू हुआ। सामूहिक गीत लोक गीतों के करीब हैं क्योंकि हर कोई उन्हें प्यार करता है और जानता है, वे अक्सर अपने तरीके से गाते हैं, माधुर्य को थोड़ा बदलते हैं और कवि और संगीतकार का नाम नहीं जानते हैं। एक सामूहिक गीत के विकास के चरण: गृहयुद्ध के गीत, 30 के दशक के गीत, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत आदि।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में पॉप गाने व्यापक हो गए। उनके साथ प्रदर्शन किया जाता है

मंच कलाकार पेशेवर हैं।

20वीं सदी के 60 के दशक में लेखक के (बार्ड) गीतों ने सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। लेखक के गीत में कवि, संगीतकार और कलाकार को एक ही व्यक्ति में प्रस्तुत किया जाता है। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि व्लादिमीर वैयोट्स्की, बुलट ओकुदज़ाहवा, अलेक्जेंडर रोसेम्बम, सेगे निकितिन और अन्य हैं।

रोमांस - संगत के साथ आवाज के लिए मुखर कार्य।

रोमांस स्पेन में दिखाई दिए, जहां से वे पूरे यूरोप में फैल गए। वे 19वीं शताब्दी में फ्रांस से रूस आए थे और पहली बार केवल फ्रेंच में प्रदर्शन किया गया था। रूसी पाठ में मुखर कार्यों को "रूसी गीत" कहा जाता था।

समय के साथ, "रोमांस" शब्द के अर्थ का विस्तार हुआ है। रोमांस को संगत के साथ आवाज के लिए एक काम कहा जाने लगा, जो एक गीत की तुलना में अधिक जटिल रूप में लिखा गया था। गीतों में, पद्य और कोरस की धुन दोहराई जाती है, जो पाठ की सामान्य सामग्री को दर्शाती है। रोमांस में, राग, बदलते हुए, लचीले ढंग से शब्द का अनुसरण करता है। संगत को एक बड़ी भूमिका दी जाती है (अक्सर - पियानो भाग)

कैंटटा और ओटोरियो।

ओटोरियो शैली की उत्पत्ति चर्च में हुई थी। रोम में, 16वीं शताब्दी के अंत में, जब कैथोलिक विश्वासियों ने चर्च में विशेष कमरों में इकट्ठा होना शुरू किया - बाइबल पढ़ने और व्याख्या करने के लिए। उनके प्रवचन संगीत के साथ थे। इस प्रकार, एकल कलाकारों के लिए बाइबिल के विषयों पर विशेष कार्य, गाना बजानेवालों और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी - oratorios - उत्पन्न हुई। 18वीं शताब्दी में, धर्मनिरपेक्ष वक्ता दिखाई दिए, अर्थात्। कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए इरादा। उनके पहले निर्माता जी.एफ. हैंडेल हैं। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि, ओपेरा के विपरीत, ओटोरियो में कोई नाटकीय कार्रवाई नहीं होती है।

17 वीं शताब्दी में, ऑरेटोरियो के समान एक शैली दिखाई दी - कैंटटा - एक गेय, बधाई या स्वागत करने वाली प्रकृति का एक संगीत-मुखर टुकड़ा, जिसमें एरिया और गायन शामिल हैं। एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकारों या गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है। (ऑरेटोरियो से अंतर - प्लॉट की कमी)

जे.एस. बाख ने कई अद्भुत कैनटेट्स लिखे।

वर्तमान में, oratorio और cantata के बीच का अंतर धुंधला है:

अब ये बड़े बहु-भाग मुखर-सिम्फोनिक कार्य हैं, जिनमें से मुख्य विषय हैं: मातृभूमि की महिमा, नायकों की छवियां, लोगों का वीर अतीत, शांति के लिए संघर्ष आदि।

अरिया - ओपेरा में सबसे चमकीला एकल नंबर।

यह एक मुखर एकालाप है जिसमें नायक को पूरी तरह से और व्यापक रूप से चित्रित किया जाता है और उसका संगीत चित्र तैयार किया जाता है। शास्त्रीय ओपेरा में, गीत की तुलना में एरिया अधिक जटिल है।

एरिया की किस्मों में शामिल हैं: एरियोसो, एरीटा, कैवटीना।

ओपेरा एरिया आमतौर पर एक पाठ से पहले होते हैं।

भाषण - भाषण के स्वर पर आधारित एक प्रकार का मुखर संगीत।

यह स्वतंत्र रूप से बनाया गया है, भाषण के करीब।

द्रव्यमान - गाना बजानेवालों के लिए चर्च संगीत का एक बहु-भाग का काम, वाद्य यंत्र के साथ एकल कलाकार

अनुरक्षण

मास दुख, क्रूस पर मृत्यु और मसीह के पुनरुत्थान का स्मरण है। एक ईसाई संस्कार है - धन्यवाद, और रोटी और शराब मसीह के शरीर और रक्त में बदल जाती है।

द्रव्यमान में अनिवार्य मंत्र होते हैं:

किरी एलिसन - भगवान, दया करो

ग्लोरिया - सर्वोच्च में भगवान की महिमा

क्रेडो - मुझे विश्वास है

सैंक्टस - पवित्र

बेनेडिक्टस - धन्य

अग्नुस देई - भगवान का मेमना (मेमने की बलि देने की परंपरा की याद दिलाता है, क्योंकि मसीह ने भी खुद को बलिदान किया था)

एक साथ मिलकर, ये भजन एक साथ भगवान की छवि दिखाते हैं और उन भावनाओं के बारे में बताते हैं जो एक व्यक्ति भगवान के सामने अनुभव करता है।

वाद्य संगीत

कलाकारों की टुकड़ी

(गठबंधन - संयुक्त रूप से, के अनुसार)

कांटा - दो तरफा कांटे के रूप में एक उपकरण जो एक ध्वनि "ला" बनाता है।

1711 में जॉन शोर द्वारा आविष्कार किया गया।

एक ट्यूनिंग फोर्क की मदद से, सभी संगीतकार एक साथ बजाने के लिए अपने वाद्ययंत्रों को ट्यून करते हैं।

चैंबर की टुकड़ी (लैटिन शब्द कैमरा से - यानी कमरा) - छोटे स्थिर प्रकार के पहनावा, जहां यंत्र एक दूसरे को सोनोरिटी में अच्छी तरह से संतुलित करते हैं।

सबसे आम कक्ष पहनावा हैं:

स्ट्रिंग चौकड़ी - इसमें 2 वायलिन, वायोला और सेलो शामिल हैं

स्ट्रिंग तिकड़ी - वायलिन, वायोला और सेलो

पियानो तिकड़ी - वायलिन, सेलो और पियानो

ऐसे समूह हैं जिनमें केवल वायलिन वादक या केवल वीणा वादक होते हैं, इत्यादि।

आर्केस्ट्रा के प्रकार

ऑर्केस्ट्रा - संगीतकारों का एक समूह जो एक साथ वाद्य संगीत बजाते हैं।

कंडक्टर - ऑर्केस्ट्रा के नेता

इन वर्षों में, संचालन के तरीके कई बार बदले हैं:

मंच के पीछे, ऑर्केस्ट्रा के सामने, ऑर्केस्ट्रा के पीछे, ऑर्केस्ट्रा के बीच में कंडक्टर थे। खेल के दौरान, वे या तो बैठे या चले गए। चुपचाप आयोजित किया, गाया, उनकी आवाज के शीर्ष पर चिल्लाया, एक वाद्ययंत्र बजाया।

उन्होंने एक विशाल छड़ के साथ संचालन किया; एक ट्यूब में लुढ़का हुआ कागज का एक रोल; पांव की लात, जूतियों में बंधा हुआ, जिसके तलवों को लोहे से ढका गया था; धनुष; कंडक्टर का बैटन - बतूता।

पहले, कंडक्टर अपनी पीठ के साथ ऑर्केस्ट्रा के लिए खड़े थे। 19वीं सदी में जर्मन संगीतकार रिचर्ड वैगनर। इस परंपरा को तोड़ा और ऑर्केस्ट्रा का सामना किया।

अंक - एक पॉलीफोनिक संगीत कार्य का एक संगीत संकेतन, जिसमें अलग-अलग वाद्ययंत्रों के हिस्से संयुक्त होते हैं

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:

पहले ऑर्केस्ट्रा का जन्म 16 वीं - 17 वीं शताब्दी में ओपेरा की उपस्थिति से जुड़ा है। मंच के सामने एक विशेष छोटे मंच पर संगीतकारों के एक समूह को अलग से रखा गया था, जिसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। पहले ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों का सेट असंगत था: उल्लंघन (वायलिन और सेलो के पूर्ववर्ती), 2-3 वायलिन, कई ल्यूट, तुरही, बांसुरी, हार्पसीकोर्ड। साथ ही, ये सभी वाद्ययंत्र केवल शुरुआती भाग में ही बजते थे, जिसे उन दिनों "सिम्फनी" कहा जाता था। अठारहवीं शताब्दी तक, संगीतकार ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों के सर्वोत्तम संयोजन की तलाश में थे।

विनीज़ क्लासिक्स - जे। हेडन और डब्ल्यू। ए। मोजार्ट - ने शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना को निर्धारित किया।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अधिकतम 100 संगीतकार होते हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के चार मुख्य समूह

कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं: वीणा, अंग, पियानो, सेलेस्टा

ब्रास बैंड

यह मुख्य रूप से खुली हवा के चरणों में लगता है, जुलूसों, मार्चों के साथ होता है। इसकी सोनोरिटी विशेष रूप से शक्तिशाली, उज्ज्वल है। पीतल के बैंड के मुख्य उपकरण पीतल हैं: शहनाई, तुरही, सींग। वुडविंड भी हैं: बांसुरी, शहनाई, और बड़े ऑर्केस्ट्रा में ओबो और बेसून भी होते हैं, साथ ही पर्क्यूशन - ड्रम, टिमपनी, झांझ। विशेष रूप से पीतल के बैंड के लिए लिखे गए काम हैं, लेकिन पीतल के बैंड के लिए ऑर्केस्ट्रेटेड सिम्फोनिक कार्य अक्सर किए जाते हैं।

वैराइटी ऑर्केस्ट्रा

यह उपकरणों और आकारों की संरचना में सबसे विविध है - एक बड़े से, एक सिम्फनी के समान, एक बहुत छोटे से, एक पहनावा की तरह। वैराइटी बैंड में अक्सर यूकुलेल्स, सैक्सोफोन्स और कई पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स होते हैं। विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन करते हैं: नृत्य संगीत, विभिन्न प्रकार के गीत, एक मनोरंजक प्रकृति के संगीत कार्य, एक साधारण सामग्री के लोकप्रिय शास्त्रीय कार्य।

O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman, और अन्य के नेतृत्व में प्रसिद्ध पॉप ऑर्केस्ट्रा।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

उनकी रचनाएँ भिन्न हैं, क्योंकि। प्रत्येक राष्ट्र के अपने राष्ट्रीय उपकरण होते हैं। रूस में, लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं

तार वाले वाद्य यंत्र: डोमरा, बालालिका, गुसली,

पवन यंत्र - पाइप, झालेका, हॉर्न, नोजल, बांसुरी

Bayans, हारमोनिका

टक्कर उपकरणों का बड़ा समूह

लोक वाद्ययंत्रों का पहला पेशेवर ऑर्केस्ट्रा 1888 में प्रसिद्ध संगीतकार वी.वी. एंड्रीव के निर्देशन में बनाया गया था।

जैज - आर्केस्ट्रा

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों की एक निश्चित संरचना नहीं होती है। जैज़ हमेशा एकल कलाकारों का एक समूह होता है। जैज़ ऑर्केस्ट्रा में पियानो, सैक्सोफोन, बैंजो और गिटार शामिल हैं। तार - झुके हुए तार, तुरही, तुरही और शहनाई शामिल किए जा सकते हैं। टक्कर उपकरणों का समूह बहुत बड़ा और विविध है।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं आशुरचना हैं (प्रदर्शन के दौरान एकल कलाकारों की संगीत रचना करने की क्षमता); लयबद्ध स्वतंत्रता।

अमेरिका में पहला जैज़ बैंड दिखाई दिया - जैज़ का सबसे प्रसिद्ध मास्टर: लुई आर्मस्ट्रांग।

रूस में, पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा लियोनिद यूटोसोव द्वारा बनाया गया था।

संगीत कार्यों की संरचना। संगीतमय रूप। संगीत विषय।

विषय (ग्रीक से अनुवाद में - आधार क्या है) - काम का मुख्य संगीत विचार। एक काम में एक या कई (आमतौर पर विपरीत) विषय हो सकते हैं।

मुख्य भाषण (जर्मन से अनुवाद में - मार्गदर्शक मकसद) - एक वाक्यांश या एक संपूर्ण विषय, बार-बार

काम में दोहराया।

दुहराव - किसी विषय को ऐसा करना जिसमें वह बिना किसी बदलाव या मामूली बदलाव के कई बार गुजरता हो।

अनुक्रम - विभिन्न ऊंचाइयों पर बदलाव के बिना विषय की बार-बार पुनरावृत्ति।

झगड़ा - महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ विषय की बार-बार पुनरावृत्ति।

मकसद विकास (विकास) - उज्ज्वल तत्वों (उद्देश्यों) और उनके विषय से अलगाव

अनुक्रमिक, रजिस्टर, समय, तानवाला विकास।

संगीतमय रूप

फार्म (लैटिन से अनुवाद में - छवि, रूपरेखा) - एक संगीत कार्य का निर्माण, इसके भागों का अनुपात।

संगीत रूप के तत्व: मकसद, वाक्यांश, वाक्य।

मकसद (इतालवी से अनुवाद में - आधार) एक संगीत रूप का सबसे छोटा तत्व है। एक नियम के रूप में, आकृति में एक उच्चारण होता है और एक बार के बराबर होता है।

एक वाक्यांश (ग्रीक से अनुवाद में - एक अभिव्यक्ति) एक संगीत रूप का एक तत्व है जिसमें दो शामिल हैं or

कई मकसद। वाक्यांश की लंबाई दो से चार उपायों से है। कभी-कभी वाक्यांशों को उद्देश्यों में विभाजित नहीं किया जाता है।

एक वाक्य एक संगीत रूप का एक अपेक्षाकृत पूर्ण तत्व है, जिसमें कई वाक्यांश होते हैं। ऑफ़र की मात्रा चार से आठ चक्रों तक है। ऐसे वाक्य हैं जो वाक्यांशों में विभाज्य नहीं हैं।

अवधि- सबसे सरल संगीत रूप जिसमें पूर्ण या अपेक्षाकृत शामिल है

विचार समाप्त। एक अवधि में दो (शायद ही कभी तीन) वाक्य होते हैं। अवधि मात्रा

आठ से सोलह बार तक। अवधि हैं:

दोहरावदार निर्माण (जब दूसरा वाक्य पहले अक्षर को दोहराता है या के साथ

छोटे परिवर्तन। आरेख: a + a या a + a 1)

गैर-दोहराव वाली संरचना (जब दूसरा वाक्य पहले को दोहराता नहीं है। योजना: ए + बी)

सरल और जटिल रूप हैं:

सरल - उस फॉर्म को कॉल करें जिसमें प्रत्येक भाग एक अवधि से अधिक न हो।

जटिल - उस फॉर्म को कॉल करें जिसमें कम से कम एक हिस्सा आवर्त से बड़ा हो।

किसी भी रूप को एक परिचय और एक निष्कर्ष (कोडा) दिया जा सकता है।

सरल दो-भाग रूप

संगीतमय रूप जिसमें दो भाग होते हैं, प्रत्येक एक अवधि से अधिक नहीं होता है

किस्में:

रिप्राइज़ - जहां दूसरे भाग का दूसरा वाक्य पहले भाग के वाक्यों में से एक को दोहराता है

उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "पुराना फ्रांसीसी गीत"। योजना: ए बी

ए + ए 1 बी + ए 2

गैर-पुनरावृत्ति - दो अलग-अलग अवधियों से मिलकर। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "ऑर्गन ग्राइंडर गाती है" योजना: ए बी

ए + बी सी + सी 1

सरल तीन-भाग फॉर्म

तीन आंदोलनों से युक्त एक संगीत रूप, प्रत्येक एक अवधि से अधिक नहीं।

किस्में:

रिप्राइज़ - जहाँ तीसरा भाग पहले भाग का शाब्दिक रूप से या छोटे के साथ दोहराव है

परिवर्तन। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ द वुडन सोल्जर्स" योजना: ए बी ए

ए + ए 1 बी + बी 1 ए 2 + ए 3

गैर-पुनरावृत्ति - जिसमें तीसरा भाग पहले भाग का पुनरावर्तन न हो। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "नियपोलिटन गीत"। आरेख: ए बी सी

ए + ए 1 बी + बी सी + सी 1

जटिल तीन-भाग रूप

एक तीन-भाग का पुनरावर्तन रूप जिसमें चरम भाग एक साधारण दो-भाग या तीन-भाग रूप होते हैं, और मध्य भाग चरम के साथ विपरीत होता है और कोई भी सरल रूप होता है।

उदाहरण के लिए: त्चिकोवस्की "वाल्ट्ज"। योजना:

ए + ए 1 बी + बी 1 सी + सी 1 ए + ए 1 बी + बी 1

(सरल दो-भाग) (अवधि) (सरल दो-भाग)

रोंडो आकार

रोंडो (फ्रेंच से अनुवाद में - सर्कल, गोल नृत्य) - संगीत रूप जिसमें मुख्य विषय दोहराया जाता है

कम से कम तीन बार, अन्य विषयों के साथ बारी-बारी से - एपिसोड।

मुख्य विषय कहा जाता है रोकना (फ्रेंच से अनुवाद में - कोरस)।

बचना और एपिसोड किसी भी सरल रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है।

योजना: ए बी ए सी ए

विविधता प्रपत्र

विविधता प्रपत्र - एक संगीत रूप जिसमें विषय को परिवर्तनों के साथ दोहराया जाता है।

किसी विषयवस्तु की संशोधित पुनरावृत्ति कहलाती है उतार-चढ़ाव (लैटिन से अनुवादित - परिवर्तन,

विविधता)।

विविधताओं में, संगीत भाषण का कोई भी तत्व बदल सकता है।

विविधताओं की संख्या दो से कई दर्जन तक है।

विषय को किसी भी सरल रूप में लिखा जा सकता है। लेकिन सबसे अधिक बार - एक साधारण दो-भाग में।

योजना: ए ए 1 ए 2 ए 3 ए 4, आदि।

थीम 1 संस्करण। 2 संस्करण। 3 वर. 4 वर.

सोनाटा फॉर्म

सोनाटा रूप - दो विषयों के विकास के मेल पर आधारित एक संगीत रूप, आमतौर पर

विपरीत।

सोनाटा रूप में तीन खंड होते हैं।

धारा 1 - प्रदर्शनी (लैटिन से अनुवाद में। - शो) - कार्रवाई की साजिश।

प्रदर्शनी दो मुख्य विषयों पर केंद्रित है - घर और पक्ष .

घर विषय काम की मुख्य, मुख्य कुंजी में लगता है, और पक्ष विषय एक अलग स्वर में है।

घर और पक्ष थीम कनेक्ट जिल्दसाज़ विषय।

प्रदर्शनी को पूरा करता है अंतिम विषय।

धारा 2 - विकास - सोनाटा रूप का नाटकीय केंद्र;

प्रदर्शनी में प्रस्तुत विषयों की तुलना, टकराव और विकास। विकास को चाबियों के लगातार परिवर्तन की विशेषता है। विषयों को विकसित करने की मुख्य तकनीक प्रेरित विकास है।

धारा 3 - पुन: आश्चर्य - विच्छेदन क्रिया।

मुख्य कुंजी में प्रदर्शनी सामग्री ले जाना।

प्रदर्शनी विकास आश्चर्य

जी.टी. संचार पोब.टी. बुकमार्क जी.टी. संचार पोब.टी. बुकमार्क

टी ----------- डी, VI, III टी टी

चक्रीय रूप

चक्र - लेन में। ग्रीक से - एक क्षेत्र में।

चक्रीय रूप - संगीत के रूप, जिसमें कई स्वतंत्र शामिल हैं

विपरीत भागों, एक विचार से एकजुट।

सबसे महत्वपूर्ण चक्रीय रूप सूट, सोनाटा चक्र हैं।

सुइट।

प्राचीन सुइट (16 - 18 शताब्दी) - विविध प्राचीन नृत्यों का एक चक्र, जो एक में लिखा गया है

तानवाला।

पुराने सुइट के मुख्य नृत्य:

संतुलित अलेमांडे (जर्मन चौगुनी)

जीवंत झंकार (फ्रांसीसी त्रिपक्षीय)

धीमा साराबांदे (स्पेनिश त्रिपक्षीय)

तेज नमूना (अंग्रेजी त्रिपक्षीय)

कभी-कभी मिनुएट, गावोटे, ब्यूर और अन्य नृत्यों को पुराने सूट में शामिल किया जाता था, साथ ही गैर-नृत्य के टुकड़े - प्रस्तावना, फ्यूग्यू, एरिया, रोंडो।

जी. हैंडेल, जे.एस. बाख, एफ. कूपरिन, जे. लुली, जे. रामेउ के कार्यों में प्राचीन सुइट्स के उदाहरण।

नया सुइट (19वीं - 20वीं शताब्दी) - विभिन्न चाबियों में लिखे गए चमकीले विपरीत नाटकों का एक चक्र।

नए सुइट में गैर-नृत्य के टुकड़ों का बोलबाला है।

नए सुइट के उदाहरण:

पी.आई. त्चिकोवस्की "द सीजन्स";

एमपी मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र";

ई. ग्रिग "पीयर गिंट";

एन.ए. रिम्स्की - कोर्साकोव "शेहरज़ादे";

के. सेन-संस "पशुओं का कार्निवल"।

सोनाटा चक्रएक संगीत रूप जिसमें सोनाटा रूप में कम से कम एक आंदोलन लिखा जाता है।

एक या दो एकल कलाकारों के लिए सोनाटा चक्र कहलाता है - सोनाटा;

तीन कलाकारों के लिए तिकड़ी;

चार कलाकारों के लिए चौकड़ी;

पांच कलाकारों के लिए - पंचक

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए सोनाटा चक्र को कहा जाता है - सिम्फनी;

एकल वाद्य यंत्र और आर्केस्ट्रा के लिए - संगीत समारोह।

तीन-भाग चक्र - सोनाटा, कॉन्सर्टो।

चार-भाग चक्र - सिम्फनी, चौकड़ी, पंचक।

पॉलीफोनिक रूप

polyphony(ग्रीक पॉली - कई, फोन - आवाज, ध्वनि) - एक प्रकार की पॉलीफोनी जो होमोफोनी की तुलना में बहुत पहले दिखाई दी और 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में व्यापक हो गई। यहां सभी आवाजें अपनी स्वतंत्र और समान रूप से महत्वपूर्ण, समान रूप से अभिव्यंजक धुनों का नेतृत्व करती हैं।
पॉलीफोनिक कला में, इसकी अपनी विशेष शैली उत्पन्न हुई: ये हैं पासकाग्लिया, चाकोन, आविष्कार और कैनन . इन सभी नाटकों में अनुकरण की तकनीक का प्रयोग किया गया है।

नकल इसका अर्थ है "नकल", यानी किसी अन्य स्वर में राग की पुनरावृत्ति।

उदाहरण के लिए, कैनन सभी स्वरों में एक ही राग के सख्त, निरंतर अनुकरण पर आधारित है। आवाजें प्रमुख आवाज के माधुर्य को दोहराती हैं, इस राग के पिछले एक में समाप्त होने से पहले प्रवेश करती हैं।
पॉलीफोनिक कला का शिखर फ्यूग्यू है . पॉलीफोनी का यह रूप जोहान सेबेस्टियन बाख के काम में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया।
शब्द "फ्यूग्यू" लैटिन "रन" से आता है। फ्यूगू विशेष, बहुत सख्त कानूनों के अनुसार बना है। फ्यूग्यू आमतौर पर एक संगीत पर आधारित होता है विषय - उज्ज्वल, अच्छी तरह से याद किया हुआ। यह विषय लगातार अलग-अलग आवाजों में सुना जाता है। आवाजों की संख्या के आधार पर, एक फ्यूग्यू दो-भाग, तीन-भाग, चार-भाग आदि हो सकता है।
संरचना के अनुसार, फ्यूग्यू को तीन भागों में बांटा गया है:

पहली प्रदर्शनी है, जहां थीम को सभी आवाजों द्वारा अंजाम दिया जाता है। हर बार जब थीम को अंजाम दिया जाता है, तो इसके साथ एक अलग आवाज में एक राग होता है, जिसे कहा जाता है विपरीत स्थिति . फ्यूगू में ऐसे सेक्शन हैं जहां थीम गायब है, ये हैं - अंतराल, वे विषय के बीच स्थित हैं।
फ्यूग्यू के दूसरे भाग को विकास कहा जाता है, थीम को वहां विकसित किया जाता है, जो बारी-बारी से अलग-अलग आवाजों से गुजरता है।
तीसरा खंड एक पुनरावृत्ति है, यहाँ विषय मुख्य कुंजी में रखे गए हैं। रीप्राइज़ में, संगीत के विकास को गति देने के लिए अक्सर एक तकनीक का उपयोग किया जाता है स्ट्रेटा यह एक ऐसी नकल है, जहां विषय का प्रत्येक बाद का परिचय दूसरी आवाज में समाप्त होने से पहले प्रवेश करता है।
फ्यूग्यू के विकास को सारांशित करने वाले एक कोडा द्वारा पुनरावर्तन जुड़ा हुआ है।
संगीत साहित्य में एक नहीं, बल्कि दो या तीन विषयों पर लिखे गए फ्यूग्यू हैं। फिर उन्हें क्रमशः डबल और ट्रिपल कहा जाता है। बहुत बार एक फ्यूग्यू से पहले एक छोटा टुकड़ा होता है - एक फंतासी, एक भिन्नता या एक कोरल। लेकिन चक्र "प्रस्तावना और फ्यूग्यू" विशेष रूप से लोकप्रिय थे। है। बाख ने 48 प्रस्तावनाएँ और भगोड़े लिखे और उन्हें द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर शीर्षक के तहत दो खंडों में संयोजित किया।

आविष्कार

लैटिन में आविष्कार शब्द का अर्थ है "आविष्कार"। वास्तव में, आविष्कार का विषय एक आविष्कार है - एक संक्षिप्त अभिव्यंजक माधुर्य। इसके अलावा, आविष्कार की संरचना लगभग फ्यूग्यू की संरचना से भिन्न नहीं होती है, केवल नौसिखिए संगीतकारों के प्रदर्शन के लिए सब कुछ बहुत सरल और अधिक सुलभ है।

विषय - एक छोटा अभिव्यंजक संगीत वाक्यांश, सभी स्वरों में बारी-बारी से गुजरना।

काउंटरपोजिशन - विषय के साथ एक अलग आवाज में एक राग।

पहलू - विषयों के बीच स्थित हैं।

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खेल "संगीत वाद्ययंत्र का अनुमान लगाएं" कार्य: उन उपकरणों का नाम दें जो एसएस प्रोकोफिव की परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के नायकों के विषयों का प्रदर्शन करते हैं।

ओबाउ कौन सा वाद्य यंत्र बर्ड थीम बजाता है? बांसुरी

दादाजी थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? बेसून ओबोए

बांसुरी बिल्ली का विषय कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? शहनाई

बाँसुरी डक थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? ओबाउ

झुके हुए तार पेटिट की थीम को कौन से वाद्ययंत्र बजाते हैं? काष्ठ वाद्य

मैं आपको परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में आमंत्रित करता हूं

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"एक परी कथा जंगल के माध्यम से चल रही है" मुज़। वी. पशेनिचनिकोवा

एक परी कथा जंगल से गुजरती है, हाथ से एक परी कथा ले जाती है, एक परी कथा नदी से निकलती है, एक ट्राम से, एक गेट से।

यह गोल नृत्य क्या है? यह एक परी कथा दौर नृत्य है! परी कथा - चतुर और आकर्षक, हमारे बगल में रहती है।

ताकि, अच्छी बुराई फिर से जीत जाए। टू, गुड टू ज़्लोवा अच्छे कायल बनें।

और मेरे लिए और तुम्हारे लिए परियों की कहानी भीड़ में दौड़ती है। पसंदीदा परियों की कहानियां किसी भी बेरी से ज्यादा मीठी।

एक परी कथा में सूरज जलता है, उसमें न्याय का शासन होता है। परी कथा चतुर और आकर्षक है, उसके लिए हर जगह रास्ता खुला है!

ताकि, अच्छी बुराई फिर से जीत जाए। टू, गुड टू ज़्लोवा अच्छे कायल बनें।

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"एस। प्रोकोफिव की परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरण परीक्षणों के उत्तर:

झुके हुए तार वुडविंड्स पर्क्यूशन नंबर 1: पेट्या की थीम कौन से वाद्ययंत्र बजाते हैं? कार्य संख्या 2:

और सोचिए! और सोचिए!

सही ढंग से! स्ट्रिंग स्ट्रिंग्स

टास्क 3: बांसुरी ओबो शहनाई बिल्ली का विषय कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? नंबर 2:

जल्दी न करो!

सही ढंग से! शहनाई

टास्क 4: बांसुरी शहनाई ओबे पक्षी की थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? क्रम 3:

और सोचिए!

बांसुरी सही!

गतिविधि #5: क्लैरिनेट बैसून दादाजी की थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? नंबर 4: बांसुरी

और सोचिए!

सही ढंग से! अलगोजा

डक थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? शहनाई ओबो नंबर 5: बांसुरी

अरे नहीं नहीं नहीं! जल्दी न करो!

ओबीओई यह सही है!

पूर्वावलोकन:

कार्यक्रम के अनुसार पाठ मॉडल का तकनीकी नक्शा"कला। संगीत ”(टी.आई. नौमेंको, वी.वी. अलेव)

संगीत शिक्षक एमबीयू "जिमनैजियम नंबर 39" मालोवा डारिया अनातोल्येवना

विषय: "डी। शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की छवि"।

पाठ प्रकार: नए ज्ञान की खोज में एक सबक

कक्षा 7

पाठ का उद्देश्य: संगीत की कला के माध्यम से छात्रों की सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के एक हिस्से की शिक्षा, साथ ही स्कूली बच्चों के मन में देशभक्ति का विकास

पाठ मकसद:

1) शैक्षिक: शोस्ताकोविच के संगीत की अवधारणा को समय की भावना के अनुरूप संगीत के रूप में बनाने के लिए;डी. शोस्ताकोविच की 7वीं सिम्फनी के उदाहरण पर सिम्फनी की शैली का एक विचार दें

2) विकासशील: सिम्फोनिक संगीत की भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा के कौशल विकसित करना, संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने की क्षमता, संगीतकार गतिविधि और ऐतिहासिक घटनाओं के बीच अटूट लिंक का एहसास करना,अपनी सीखने की गतिविधियों को नियंत्रित करें।

3) शैक्षिक: रूसी लोगों के प्रति सम्मान, गर्व और कृतज्ञता की भावना पैदा करने के लिए, विशेष रूप से उस पीढ़ी के प्रति जो लेनिनग्राद नाकाबंदी से बची थी।

बुनियादी अवधारणाओं:सिम्फनी, परिणति, अभिव्यंजक साधन (गतिशील शेड्स, टेम्पो, इंस्ट्रूमेंट्स, टाइमब्रे…)

संज्ञानात्मक गतिविधि के संगठन के रूप:ललाट, स्टीम रूम, स्वतंत्र

उपकरण: मेथोडोलॉजिकल गाइड, ऐतिहासिक संदर्भ, शिक्षक द्वारा संकलित डी। शोस्ताकोविच की जीवनी के अंश, समूहों के लिए असाइनमेंट वाले कार्ड। स्क्रीन, प्रोजेक्टर, घिरे लेनिनग्राद के जीवन से वीडियो के टुकड़े, संगीत केंद्र, डी। शोस्ताकोविच द्वारा 7 वीं सिम्फनी के टुकड़ों की रिकॉर्डिंग, युद्ध के वर्षों के गीतों की ऑडियो कटिंग, ब्रोकन रिंग स्मारक (A3) की तस्वीर, प्रस्तुति, खाड़ी पुष्पांजलि के लिए छोड़ देता है।

कक्षाओं के दौरान:

पाठ चरण	शिक्षक गतिविधि	छात्र गतिविधियां	यूयूडी के नियोजित परिणाम
मैं संगठन पल पाठ के विषय का निर्धारण पाठ के लिए लक्ष्य निर्धारित करना	शिक्षक का परिचयात्मक भाषण, सक्रिय रचनात्मक कार्य के लिए भावनात्मक मनोदशा। शिक्षक एक समस्याग्रस्त प्रश्न प्रस्तुत करता है, जिसका उत्तर छात्र पाठ के अंत में दे सकेंगे।	सुनो, प्राप्त करने की तैयारी करो वे अलग-अलग शब्दों से "द मसल्स साइलेंट हैं जब तोपों की गड़गड़ाहट" वाक्यांश बनाते हैं और चर्चा करते हैं कि इसके अंत में कौन सा चिन्ह (.,?, ... या!) लगाया जाना चाहिए। पाठ का विषय, लक्ष्य निर्धारित करें।	पाठ के लिए संगठनात्मक, मनोवैज्ञानिक तत्परता। तर्क करने की क्षमता, दूसरे लोगों की राय सुनना, लक्ष्य निर्धारित करना। परअपने विचारों को मौखिक रूप से तैयार करने की क्षमता;दूसरों के भाषण को सुनने और समझने की क्षमता।
द्वितीय. ज्ञान को अद्यतन करना, उसे नए ज्ञान के संदर्भ में प्रस्तुत करना	विषय का अध्ययन करने के लिए आवश्यक नाकाबंदी, जीवनी और संगीत संबंधी जानकारी के दौरान बच्चों ने लेनिनग्राद में जीवन के बारे में क्या सीखा, यह जानने के लिए एक ललाट बातचीत आयोजित करता है। कला समीक्षकों, इतिहासकारों और जीवनीकारों की ओर मुड़ते हुए, शिक्षक, छात्रों के साथ, "सिम्फनी" की एक नई अवधारणा की खोज करता है, डी। शोस्ताकोविच की 7 वीं सिम्फनी और इसकी विशेषताओं के लेखन की परिस्थितियां।	वे प्रस्तावित पाठ का अध्ययन करते हैं, जिसे 3 समूहों में विभाजित किया जाता है: इतिहासकार, जीवनी लेखक और संगीतज्ञ। शिक्षक द्वारा पूछे गए प्रश्नों का उत्तर देते हुए एक सामान्य बातचीत में भाग लें। बातचीत में भाग लें, उनके ज्ञान और प्रस्तावित पाठ पर भरोसा करें।	पाठ में नेविगेट करने की क्षमता, आवश्यक जानकारी खोजने के लिए,प्रश्नों के उत्तर तैयार करना; कौशल अपने ज्ञान प्रणाली को नेविगेट करें:अपने जीवन के अनुभव और जानकारी का उपयोग करके प्रश्नों के उत्तर खोजें,कक्षा में प्राप्त किया। कार्य और उसके कार्यान्वयन की शर्तों के अनुसार अपनी कार्रवाई की योजना बनाएं।
नया खुल रहा है।	संगीत के टुकड़ों की धारणा को समायोजित करता है, आई। सचकोव की कविताओं के हवाले से उन परिस्थितियों के बारे में बताता है जिनके तहत लेनिनग्राद को घेरने में 7 वीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। संगीतमय छवियों की सूची के साथ काम करने की पेशकश करता है। एक ललाट बातचीत का आयोजन करता है, जिसके दौरान संगीत के टुकड़ों का विश्लेषण किया जाता है (संगीत की छवि और अभिव्यक्ति के साधन जिसके साथ लेखक इस छवि को बनाता है) छात्रों को डी। शोस्ताकोविच की 7 वीं सिम्फनी के महत्व के बारे में निष्कर्ष निकालने में मदद करता है, न केवल घिरे लेनिनग्राद के निवासियों के लिए, बल्कि उनके वंशजों के लिए भी। "टूटी हुई अंगूठी" स्मारक पर लॉरेल माल्यार्पण का आयोजन (फोटो ए 3) "चलो उन महान वर्षों के लिए धनुष" गीत की पहली कविता के प्रदर्शन का आयोजन करता है	सिम्फनी के टुकड़े सुनें। पहले और दूसरे अंशों की विशेषता वाले शब्दों की एक सूची, जोड़ियों में चर्चा करते हुए लिखें। बातचीत में भाग लेते हुए, वे एक साथ पहले और दूसरे अंशों की संगीतमय छवि की विशेषताओं को निर्धारित करते हैं, संगीत की अभिव्यक्ति के दृष्टिकोण से उनका विश्लेषण करते हैं, यह निर्धारित करते हैं कि सिम्फनी के टुकड़े किस हिस्से से संबंधित हैं। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि घिरे लेनिनग्राद के निवासियों की भावना को मजबूत करने के लिए 7 वीं सिम्फनी आवश्यक है, इन लोगों के साथ अपने संबंधों पर विचार करें। वे लॉरेल की चादरों पर लिखते हैं और लेनिनग्राद के लोगों के लिए एक छोटा सा संदेश पढ़ते हैं। उन्होंने ब्रोकन रिंग स्मारक के सामने इन लॉरेल के पत्तों की माला पहनाई। वे "टूटी हुई अंगूठी" स्मारक के सामने "चलो उन महान वर्षों के लिए धनुष" गीत का 1 छंद प्रस्तुत करते हैं	संगीत को समझने की क्षमता और संचारी:अलग-अलग दृष्टिकोण रखने वाले लोगों की संभावना की अनुमति दें, जिसमें वे भी शामिल हैं जो उसके अपने साथ मेल नहीं खाते हैं, और संचार और बातचीत में एक साथी की स्थिति पर ध्यान केंद्रित करते हैं; अलग-अलग राय और हितों को ध्यान में रखते हुए और अपनी स्थिति को सही ठहराते हैं।
संक्षेप। प्रतिबिंब।	एक नोटबुक में "सिम्फनी" की अवधारणा की परिभाषा तैयार करने और लिखने का प्रस्ताव पाठ की शुरुआत में उत्पन्न हुई समस्या पर छात्रों को लौटाता है और इसे हल करने की पेशकश करता है। हमारी समस्या को हल करने में किस बात ने हमारी मदद की?	एक नोटबुक में "सिम्फनी" की अवधारणा लिखें और लिखें वे निर्धारित करते हैं कि वाक्यांश क्या होना चाहिए ताकि हम इससे सहमत हो सकें ("जब बंदूकें गड़गड़ाहट करती हैं, तो कस्तूरी चुप नहीं होती!", "जब कस्तूरी गड़गड़ाहट होती है, बंदूकें चुप होती हैं!", आदि)
गृहकार्य।	मेरा सुझाव है कि आप घर पर पता लगाएँ कि युद्ध के वर्षों के दौरान अन्य रचनाएँ क्या लिखी गईं: कहानियाँ, कविताएँ, गीत। और उनके बारे में कक्षा में बात करें।	एक डायरी में होमवर्क लिख लें।

I. स्टेज संगीत

1. ओपेरा

"मददालेना", ओपेरा एक अधिनियम में, सेशन। 13. प्लॉट और लिब्रेटो एम। लिवेन। 1913 (1911) "खिलाड़ी", 4 कृत्यों में ओपेरा, 6 दृश्य, सेशन। 24. एफ। दोस्तोवस्की की साजिश। एस प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1927(1915-16) "तीन संतरे के लिए प्यार", 4 कृत्यों में ओपेरा, प्रस्तावना के साथ 10 दृश्य, सेशन। 33. कार्लो गूज़ी के बाद लेखक का लिबरेटो। 1919 "अग्नि देवदूत", 5 कृत्यों में ओपेरा, 7 दृश्य, सेशन। 37. वी। ब्रायसोव की साजिश। एस प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1919-27 "शिमोन कोटको", 5 कृत्यों में ओपेरा, वी। कटाव की कहानी पर आधारित 7 दृश्य "मैं कामकाजी लोगों का बेटा हूं", सेशन। 81. वी। कटाव और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1939 "एक मठ में विश्वासघात", 4 कृत्यों में गीत-कॉमिक ओपेरा, शेरिडन के नाटक "द डुएना" पर आधारित 9 दृश्य, सेशन। 86. एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो, एम। मेंडेलसोहन द्वारा कविता ग्रंथ। 1940 "युद्ध और शांति ", 5 कृत्यों में ओपेरा, एल टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित एक कोरल एपिग्राफ-प्रस्तावना के साथ 13 दृश्य। 91. एस। प्रोकोफिव और एम। मेंडेलसोहन द्वारा लिब्रेटो। 1941-52 "एक असली आदमी की कहानी", 4 कृत्यों में ओपेरा, बी पोलेवॉय द्वारा उसी नाम की कहानी पर आधारित 10 दृश्य, सेशन। 117. एस। प्रोकोफिव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1947-48 "दूर के समुद्र", वी। डायखोविचनी "हनीमून जर्नी" के नाटक पर आधारित गीत-कॉमिक ओपेरा। एस। प्रोकोफिव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। समाप्त नहीं। 1948

2. बैले

"द टेल ऑफ़ द जस्टर (सेवन जेस्टर्स हू चेंजेड जोक्स)", 6 दृश्यों में बैले, सेशन। 21. ए। अफानासेव द्वारा कहानी। एस प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1920 (1915) "स्टील जंप", 2 दृश्यों में बैले, सेशन। 41. जी। याकुलोव और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1924 "खर्चीला बेटा", 3 कृत्यों में बैले, सेशन। 46. ​​लिब्रेटो बी कोखनो। 1928 "नीपर पर", 2 दृश्यों में बैले, सेशन। 50. एस। लिफ़र और एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो। 1930 "रोमियो और जूलियट ", 4 कृत्यों में बैले, 10 दृश्य, सेशन। 64. डब्ल्यू शेक्सपियर की साजिश। एस। राडलोव, ए। पिओत्रोव्स्की, एल। लावरोव्स्की और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1935-36 "सिंडरेला", 3 कृत्यों में बैले, सेशन। 87. एन। वोल्कोव द्वारा लिब्रेटो। 1940-44 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", पी। बाज़ोव की कहानियों पर आधारित 4 कृत्यों में बैले, सेशन। 118. एल। लावरोव्स्की और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफीवा द्वारा लिब्रेटो। 1948-50

3. नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत

"मिस्र की रातें", एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए डब्ल्यू शेक्सपियर, बी शॉ और ए पुश्किन के बाद मॉस्को में चैंबर थिएटर के प्रदर्शन के लिए संगीत। 1933 "बोरिस गोडुनोव", थिएटर में एक अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत। मास्को में वी. ई. मेयरहोल्ड एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 70 बीआईएस। 1936 "यूजीन वनगिन", ए। पुश्किन के उपन्यास पर आधारित मॉस्को में चैंबर थिएटर के अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत, एस डी क्रिज़िज़ानोव्स्की द्वारा मंचित, सेशन। 71. 1936 "हेमलेट", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर में एस. रेडलोव द्वारा मंचित नाटक के लिए संगीत, सेशन। 77. 1937-38

4. फिल्म स्कोर

"लेफ्टिनेंट किज़े", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। 1933 "हुकुम की रानी", एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक अवास्तविक फिल्म के लिए संगीत, सेशन। 70. 1938 "अलेक्जेंडर नेवस्की", मेज़ो-सोप्रानो, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। एस एम ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित। 1938 "लेर्मोंटोव", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए. गेंडेलस्टीन द्वारा निर्देशित। 1941 "टोन्या", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक लघु फिल्म (रिलीज़ नहीं) के लिए संगीत। ए रूम द्वारा निर्देशित। 1942 "कोटोव्स्की", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए. फ़िन्ट्समर द्वारा निर्देशित। 1942 "यूक्रेन के कदमों में पक्षपातपूर्ण", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। I. Savchenko द्वारा निर्देशित। 1942 "इवान भयानक", मेज़ो-सोप्रानो और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर, सेशन। 116. एस एम ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित। 1942-45

द्वितीय. वोकल और वोकल-सिम्फोनिक संगीत

1. ओरेटोरियो और कैंटटास, गाना बजानेवालों, सुइट्स

महिलाओं के गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए दो कविताएँके। बालमोंट के शब्दों में, सेशन। 7. 1909 "उनमें से सात"के. बालमोंट के पाठ के लिए "प्राचीन काल की कॉल", नाटकीय अवधि के लिए कैंटटा, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 30. 1917-18 अक्टूबर की 20वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटासिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सैन्य ऑर्केस्ट्रा, अकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, पर्क्यूशन ऑर्केस्ट्रा और मार्क्स, लेनिन और स्टालिन के ग्रंथों पर दो गायक मंडलियों के लिए, सेशन। 74. 1936-37 "हमारे दिनों के गीत", एकल कलाकारों के लिए सुइट, मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 76. 1937 "अलेक्जेंडर नेवस्की", मेज़ो-सोप्रानो (एकल), मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए कैंटटा। 78. वी। लुगोव्स्की और एस। प्रोकोफिव के शब्द। 1938-39 "सेंकना", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए कैंटटा, सेशन। 85. लोक पाठ: रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी, मोर्दोवियन, कुम्यक, कुर्द, मारी। 1939 "द बैलाड ऑफ़ ए बॉय रिमेनिंग अननोन", सोप्रानो, टेनर, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा, सेशन। 93. पी। एंटोकोल्स्की के शब्द। 1942-43 सोवियत संघ के गान और RSFSR के गान के लिए रेखाचित्र, सेशन। 98. 1943 "फलें, पराक्रमी भूमि"मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 30 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटा, सेशन। 114. ई. डोलमातोव्स्की द्वारा पाठ। 1947 "शीतकालीन अलाव", पाठकों के लिए सुइट, लड़कों के गाना बजानेवालों और शब्दों के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एस। या। मार्शक, सेशन। 122. 1949 "दुनिया की रखवाली", मेज़ो-सोप्रानो के लिए भाषण, गायन, मिश्रित गाना बजानेवालों, लड़कों के गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एस। या। मार्शक, सेशन द्वारा शब्दों के लिए। 124. 1950

2. पियानो के साथ आवाज के लिए

ए. अपुख्तिन और के. बालमोंटी की दो कविताएँपियानो के साथ आवाज के लिए, सेशन। 9. 1910-11 "अग्ली डक"(एंडरसन की परी कथा) आवाज और पियानो के लिए, सेशन। 18. 1914 पियानो के साथ आवाज के लिए पाँच कविताएँ।, सेशन। 23. वी। गोरियन्स्की के शब्द, 3. गिपियस, बी। वेरिन, के। बालमोंट और एन। अग्नित्सेव। 1915 आवाज और पियानो के लिए ए. अखमतोवा की पाँच कविताएँ।, सेशन। 27. 1916 आवाज और पियानो के लिए पांच गाने (बिना शब्दों के)।, सेशन। 35. 1920 आवाज और पियानो के लिए के. बालमोंट की पांच कविताएं।, सेशन। 36. 1921 आवाज और पियानो के लिए फिल्म "लेफ्टिनेंट किझे" के दो गाने।, सेशन। 60 बीआईएस। 1934 पियानो के साथ आवाज के लिए छह गाने।, सेशन। 66. एम। गोलोडनी, ए। अफिनोजेनोव, टी। सिकोर्स्काया और लोक के शब्द। 1935 पियानो के साथ आवाज के लिए तीन बच्चों के गाने।, सेशन। 68. ए। बार्टो, एन। सकोन्स्काया और एल। क्वित्को के शब्द (एस। मिखाल्कोव द्वारा अनुवादित)। 1936-39 आवाज और पियानो के लिए ए. पुश्किन द्वारा शब्दों के तीन रोमांस।, सेशन। 73. 1936 "अलेक्जेंडर नेवस्की", फिल्म के तीन गाने(बी। लुगोव्स्की के शब्द), ऑप 78. 1939 पियानो के साथ आवाज के लिए सात गाने।, सेशन। 79. लेखक के नाम और लोक के बिना ए। प्रोकोफिव, ए। ब्लागोव, एम। श्वेतलोव, एम। मेंडेलसोहन, पी। पंचेंको के शब्द। 1939 पियानो के साथ आवाज के लिए सात सामूहिक गीत।, सेशन। 89. वी। मायाकोवस्की, ए। सुरकोव और एम। मेंडेलसोहन के शब्द। 1941-42 आवाज और पियानो के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, सेशन। 104. लोक शब्द। दो नोटबुक, 12 गाने। 1944 दो युगल, पियानो के साथ टेनर और बास के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, सेशन। 106. लोक पाठ, ई.वी. गिपियस द्वारा रिकॉर्ड किया गया। 1945 सैनिक का मार्चिंग गीत, सेशन। 121.वी। लुगोव्स्की के शब्द। 1950

III. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए

1. सिम्फनी और सिम्फनीटास

सिम्फनीएटा ए-ड्यूरोसेशन। 5, 5 भागों में। 1914 (1909) शास्त्रीय (प्रथम) सिम्फनीडी-डूर, ऑप। 25, 4 भागों में। 1916-17 दूसरी सिम्फनीडी नाबालिग, सेशन। 40, 2 भागों में। 1924 तीसरी सिम्फनीसी नाबालिग, सेशन। 44, 4 भागों में। 1928 सिम्फनीएटा ए-ड्यूरोसेशन। 48, 5 भागों में (तीसरा संस्करण)। 1929 चौथा सिम्फनीसी-डूर, सेशन 47, 4 आंदोलनों में। 1930 पांचवीं सिम्फनीबी-दुर, ऑप। 100. 4 भागों में। 1944 छठी सिम्फनीईएस-मोल, ऑप। 111. 3 भागों में। 1945-47 चौथा सिम्फनीसी-डर, ऑप। 112, 4 भागों में। दूसरा प्रकाशन। 1947 सातवीं सिम्फनीसीआईएस माइनर, सेशन। 131, 4 भागों में। 1951-52

2. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य कार्य

"सपने", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक चित्र, सेशन। 6. 1910 "पतझड़", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक स्केच, सेशन। 8. 1934 (1915-1910) "अला और लोली", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सीथियन सुइट, सेशन। 20, 4 भागों में। 1914-15 "जस्टर", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सुइट, सेशन। 21 बीआईएस, 12 भागों में। 1922 पियानो के लिए चौथे सोनाटा से एंडांटे।, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा प्रतिलेखन, सेशन। 29बीआईएस। 1934 "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", ओपेरा से सिम्फोनिक सूट, सेशन। 33 बीआईएस, 6 भागों में। 1934

यहूदी विषयों पर ओवरचर, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा प्रतिलेखन, सेशन। 34. 1934

"स्टील जंप", बैले से सिम्फोनिक सूट, सेशन। 41बीआईएस। 4 भागों में। 1926 प्रस्तावबांसुरी, ओबो, 2 शहनाई, बेसून, 2 तुरही, तुरही, सेलेस्टा, 2 वीणा, 2 पियानो, सेलो, 2 डबल बास और टक्कर बी-ड्यूर, सेशन के लिए। 42. दो संस्करण: 17 लोगों के एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए और एक बड़े ऑर्केस्ट्रा (1928) के लिए। 1926 ऑर्केस्ट्रा के लिए डायवर्टीमेंटो, सेशन। 43, 4 भागों में। 1925-29 "द प्रोडिगल सोन", बैले से सिम्फोनिक सूट, सेशन। 46 बीआईएस, 5 भागों में। 1929 चौकड़ी h-mol से Andante, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा व्यवस्थित, op. 50 बीआईएस। 1930 ओपेरा द गैम्बलर से चार चित्र और खंडन, बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक सूट, सेशन। 49. 1931 "ऑन द नीपर", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सुइट, सेशन। 51 बीआईएस, 6 भागों में। 1933 बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक गीत, सेशन। 57. 1933 "लेफ्टिनेंट किज़े", फिल्म स्कोर से सिम्फोनिक सूट, सेशन। 60, 5 भागों में। 1934 "मिस्र की रातें", नाटक के संगीत से एक सिम्फोनिक सूटमॉस्को चैंबर थियेटर में, सेशन। 61, 7 भागों में। 1934 रोमियो और जूलियट, बैले से पहला सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 64 बीआईएस, 7 भागों में। 1936 "रोमियो एंड जूलियट", बैले का दूसरा सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 64 टेर, 7 आंदोलनों में। 1936 "पीटर एंड द वुल्फ", बच्चों के लिए एक सिम्फनी परी कथा, पुनरावर्तक और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 67. एस। प्रोकोफिव द्वारा शब्द। 1936 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी ओवरचर, सेशन। 72. दो विकल्प: चौगुनी रचना के लिए और तिहरी रचना के लिए। 1936 "गर्मी के दिन", छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए बच्चों का सुइट, सेशन। 65 बीआईएस, 7 भागों में। 1941 "शिमोन कोटको", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, सेशन। 81 बीआईएस, 8 भागों में। 1941 सिम्फोनिक मार्च बी-दुरीबड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 88. 1941 "1941 वर्ष", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक सूट, सेशन। 90, 3 भागों में। 1941 "युद्ध के अंत के लिए ओड" 8 वीणाओं के लिए, 4 पियानो, हवा और ताल वाद्य यंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा और डबल बास, सेशन। 105. 1945 "रोमियो एंड जूलियट", बैले का तीसरा सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 101, 6 भागों में। 1946 "सिंड्रेला", बैले का पहला सूटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 107, 8 भागों में। 1946 "सिंड्रेला", बैले का दूसरा सूटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 108, 7 भागों में। 1946 "सिंड्रेला", बैले का तीसरा सूटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 109, 8 भागों में। 1946 वाल्ट्ज, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, सेशन। 110. 1946 छुट्टी कविता ("तीस साल")सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 113. 1947 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पुश्किन वाल्ट्ज, सेशन। 120. 1949 "गर्मी की रात", एक मठ में ओपेरा बेट्रोथल से सिम्फोनिक सुइट, सेशन। 123, 5 भागों में। 1950 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से शादी का सूटसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 126, 5 भागों में। 1951 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", एक बैले से एक जिप्सी फंतासीसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 127. 1951 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से यूराल रैप्सोडीसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 128. 1951 उत्सव की कविता "डॉन के साथ वोल्गा की बैठक"सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 130. 1951

चतुर्थ। ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम

पियानो के लिए पहला संगीत कार्यक्रम। आर्केस्ट्रा के साथदेस-दुर, ऑप। 10, एकल टुकड़ा। 1911-12 पियानो के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम। आर्केस्ट्रा के साथजी-मोल, सेशन। 16, 4 भागों में। 1923 (1913) वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रमडी-डूर, ऑप। 19, 3 भागों में। 1916-17 पियानो के लिए तीसरा संगीत कार्यक्रम। आर्केस्ट्रा के साथसी-डर, ऑप। 26, 3 भागों में। 1917-21 पियानो के लिए चौथा संगीत कार्यक्रम। आर्केस्ट्रा के साथबाएं हाथ के लिए बी-डूर, सेशन। 53, 4 भागों में। 1931 पियानो के लिए पांचवां संगीत कार्यक्रम आर्केस्ट्रा के साथजी-डूर, ऑप। 55, 5 भागों में। 1932 सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टोई नाबालिग, सेशन। 58, 3 भागों में। 1933-38 वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रमजी-मोल। सेशन। 63, 3 भागों में। 1935 सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्टई-मोल। सेशन। 125, 3 भागों में। 1950-52 सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टिनोजी-मोल, सेशन। 132. 3 भागों में। एम। रोस्ट्रोपोविच द्वारा एस। प्रोकोफिव की मृत्यु के बाद समाप्त हुआ। 1952 2 पियानो के लिए कॉन्सर्टो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 133, 3 भागों में। समाप्त नहीं। 1952

वी. पीतल बैंड के लिए

चार मार्च, सेशन। 69. 1935-37 मार्च बी-दुरोसेशन। 99. 1943-44

VI. वाद्य यंत्रों के लिए

4 बेससूनों के लिए विनोदी शेरज़ो, सेशन। 12बीआईएस। 1912 यहूदी विषयों पर ओवरचरशहनाई के लिए, 2 वायलिन, वायोला, सेलो और पियानो। सी नाबालिग, सेशन। 34. 1919 पंचकओबो, शहनाई, वायलिन, वायोला और डबल बास जी-मोल, सेशन के लिए। 39, 6 भागों में। 1924 चौरागाएच-मोल, सेशन में 2 वायलिन, वायोला और सेलो के लिए। 50, 3 भागों में। 1930 2 वायलिन के लिए सोनाटासी-डर, ऑप। 56, 4 भागों में। 1932 वायलिन और पियानो के लिए पहला सोनाटा।एफ-मोल, सेशन। 80, 4 भागों में। 1938-46 दूसरी चौकड़ी (कबर्डियन विषयों पर) F-dur, op में 2 वायलिन, वायोला और सेलो के लिए। 92, 3 भागों में। 1941 बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा।डी-डूर, ऑप। 94, 4 भागों में। 1943 वायलिन और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा।(बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा का प्रतिलेखन) डी-डूर, सेशन। 94बीआईएस। 1943-44 सेलो और पियानो के लिए सोनाटा।सी-डर, ऑप। 119, 3 भागों में। 1949

सातवीं। पियानो के लिए

1. सोनाटास, सोनातिनास

पियानो के लिए पहला सोनाटा।एफ-मोल, सेशन। 1, एक टुकड़े में। 1909 (1907) पियानो के लिए दूसरा सोनाटा।डी नाबालिग, सेशन। 14, 4 भागों में। 1912 पियानो के लिए तीसरा सोनाटा।एक नाबालिग, सेशन। 28, एक भाग में (पुरानी नोटबुक से)। 1917 (1907) पियानो के लिए चौथा सोनाटा।सी नाबालिग, सेशन। 29, 3 भागों में (पुरानी नोटबुक से)। 1917 (1908) पियानो के लिए पांचवां सोनाटा।सी-डर, ऑप। 38, 3 भागों में। 1923 दो सोनातिनास एफपी के लिएई नाबालिग, सेशन। 54, 3 भागों में, और जी मेजर 3 भागों में। 1931-32 पियानो के लिए छठा सोनाटा।ए-डर, ऑप। 82, 4 भागों में। 1939-40 पियानो के लिए सातवां सोनाटा।बी-दुर, ऑप। 83, 3 भागों में। 1939-42 पियानो के लिए आठवां सोनाटा।बी-दुर, ऑप। 84, 3 भागों में। 1939-44 पियानो के लिए नौवां सोनाटा।सी-डर, ऑप। 103, 4 भागों में। 1947 पियानो के लिए पांचवां सोनाटा।सी-डर, ऑप। 135, 3 भागों में: (नया संस्करण)। 1952-53 पियानो के लिए दसवां सोनाटा।ई नाबालिग, सेशन। 137. प्रदर्शनी स्केच (44 बार)। 1953

2. पियानो के लिए अन्य कार्य

पियानो के लिए चार एट्यूड।, सेशन। 2. 1909 पियानो के लिए चार टुकड़े।, सेशन। 3. 1911 (1907-08) पियानो के लिए चार टुकड़े।, सेशन। 4. 1910-12 (1908) पियानो के लिए टोकाटाडी नाबालिग, सेशन। 11. 1912 पियानो के लिए दस टुकड़े।, सेशन। 12. 1913 व्यंग्य, पियानो के लिए पांच टुकड़े, सेशन। 17. 1912-14 भंगुरता, पियानो के लिए बीस टुकड़े, सेशन। 22. 1915-17 एक बूढ़ी दादी के किस्से, पियानो के लिए चार टुकड़े, सेशन। 31. 1918 पियानो के लिए चार टुकड़े।, सेशन। 32. 1918 शुबर्ट द्वारा वाल्ट्ज, चयनित और एक सुइट में संयुक्त, 2 f-p के लिए प्रतिलेखन। 4 हाथों में। 1918 डी। बक्सटेहुड द्वारा डी-मोल में अंग प्रस्तावना और फ्यूग्यू, पियानो के लिए प्रतिलेखन। 1918 "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", ओपेरा के 2 अंश, पियानो के लिए कॉन्सर्ट ट्रांसक्रिप्शन। लेखक, ऑप. 33 टेर। निर्माण का वर्ष अज्ञात "चीजें अपने आप में", पियानो के लिए दो टुकड़े, सेशन। 45. 1928 पियानो के लिए छह टुकड़े।, सेशन। 52. 1930-31 पियानो के लिए तीन टुकड़े।, सेशन। 59. 1934 विचार, पियानो के लिए तीन टुकड़े।, सेशन। 62. 1933-34 बच्चों का संगीत, पियानो के लिए बारह आसान टुकड़े, सेशन। 65. 1935 "रोमियो और जूलियट", पियानो के लिए दस टुकड़े।, सेशन। 75. 1937 पियानो के लिए लेखक द्वारा व्यवस्थित डायवर्टीमेंटो।, सेशन। 43बीआईएस। 1938 पियानो के लिए "हेमलेट" नाटक के लिए संगीत से गावोटे नंबर 4।, सेशन। 77बीआईएस। 1938 पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से तीन टुकड़े।, सेशन। 95. 1942 पियानो के लिए तीन टुकड़े।, सेशन। 96. 1941-42 पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से दस टुकड़े।, सेशन। 97. 1943 पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से छह टुकड़े।, सेशन। 102. 1944

आठवीं। वायलिन के लिए

वायलिन और पियानो के लिए पांच धुन।, सेशन। 35 बीआईएस। 1925 एकल वायलिन के लिए सोनाटाडी-डूर, ऑप। 115, 3 भागों में। 1947

IX. सेलो के लिए

सेलो और पियानो के लिए गाथागीत।सी नाबालिग, सेशन। 15. 1912 सेलो और पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से एडैगियो।, सेशन। 97बीआईएस। 1944

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• संगीत रचनाओं की सूची
- सोवियत संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1947)। एक कृषि विज्ञानी के परिवार में जन्मे। उन्होंने 5 साल से कम उम्र में संगीत का अध्ययन शुरू किया ... ...

प्रोकोफिव अलेक्जेंडर एंड्रीविच, रूसी सोवियत कवि, सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1970)। 1919 से CPSU के सदस्य। पहला संग्रह ... ... महान सोवियत विश्वकोश

"ऑर्केस्ट्रा" शब्द अब हर स्कूली बच्चे से परिचित है। यह संगीतकारों के एक बड़े समूह का नाम है जो संयुक्त रूप से संगीत का एक अंश प्रस्तुत करते हैं। इस बीच, प्राचीन ग्रीस में, शब्द "ऑर्केस्ट्रा" (जिससे आधुनिक शब्द "ऑर्केस्ट्रा" बाद में बनाया गया था) ने उस क्षेत्र के सामने के क्षेत्र को दर्शाया जहां गाना बजानेवालों का स्थान था, प्राचीन ग्रीक त्रासदी में एक अनिवार्य भागीदार। बाद में, संगीतकारों का एक समूह उसी साइट पर स्थित होने लगा, और इसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाने लगा।

सदियां बीत चुकी हैं। और अब "ऑर्केस्ट्रा" शब्द का कोई निश्चित अर्थ नहीं है। आजकल, अलग-अलग ऑर्केस्ट्रा हैं: हवा, लोक, ब्यान ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, पॉप-जैज़, आदि। लेकिन उनमें से कोई भी "ध्वनि चमत्कार" के साथ प्रतिस्पर्धा का सामना नहीं कर सकता है; इतनी बार और निश्चित रूप से, इसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संभावनाएं वास्तव में अनंत हैं। उनके निपटान में बमुश्किल श्रव्य कंपन और सरसराहट से लेकर शक्तिशाली गड़गड़ाहट तक सभी प्रकार के सोनोरिटी हैं। और बिंदु गतिशील रंगों की बहुत चौड़ाई में भी नहीं है (वे सामान्य रूप से किसी भी ऑर्केस्ट्रा के लिए उपलब्ध हैं), लेकिन उस मनोरम अभिव्यक्ति में जो हमेशा वास्तविक सिम्फ़ोनिक कृतियों की आवाज़ के साथ होती है। यह वह जगह है जहां समयबद्ध संयोजन बचाव के लिए आते हैं, साथ ही शक्तिशाली लहरदार उगते और गिरते हैं, और अभिव्यंजक एकल प्रतिकृतियां, और ध्वनियों की "अंग" परतों को जोड़ा जाता है।

सिम्फोनिक संगीत के कुछ उदाहरण सुनें। प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ए। ल्याडोव की शानदार तस्वीर याद रखें, इसकी मर्मज्ञ चुप्पी में अद्भुत, "मैजिक लेक"। यहाँ छवि का विषय प्रकृति अपनी अछूती, स्थिर अवस्था में है। संगीतकार ने "मैजिक लेक" के बारे में अपने बयान में इस पर भी जोर दिया है: "कितना सुरम्य, शुद्ध, सितारों और गहराई में रहस्य के साथ! और सबसे महत्वपूर्ण बात - लोगों के बिना, उनके अनुरोधों और शिकायतों के बिना - एक मृत प्रकृति - ठंड, बुराई, लेकिन शानदार, एक परी कथा की तरह। हालाँकि, ल्याडोव के स्कोर को मृत या ठंडा नहीं कहा जा सकता है। इसके विपरीत, यह एक गर्म गेय भावना से गर्म होता है - कंपकंपी, लेकिन संयमित।

प्रसिद्ध सोवियत संगीतज्ञ बी। असफीव ने लिखा है कि इस "काव्यात्मक चिंतनशील संगीत चित्र ... ल्याडोव का काम गेय सिम्फोनिक परिदृश्य के क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है।" "मैजिक लेक" के रंगीन पैलेट में छिपी हुई, दबी हुई आवाज़ें, सरसराहट, सरसराहट, बमुश्किल ध्यान देने योग्य छींटे और उतार-चढ़ाव होते हैं। ललित ओपनवर्क स्ट्रोक यहां प्रबल होते हैं। डायनेमिक बिल्डअप को न्यूनतम रखा गया है। सभी आर्केस्ट्रा आवाजों में एक स्वतंत्र दृश्य भार होता है। शब्द के सही अर्थों में कोई मधुर विकास नहीं है; अलग-अलग छोटे वाक्यांश-आकृतियां टिमटिमाती हुई हाइलाइट्स की तरह चमकती हैं ... ल्याडोव, जो संवेदनशील रूप से "मौन को सुनने" में सक्षम थे, अद्भुत कौशल के साथ एक मुग्ध झील की एक तस्वीर पेंट करते हैं - एक धुएँ के रंग का, लेकिन प्रेरित चित्र, शानदार सुगंध और शुद्ध से भरा, पवित्र सौंदर्य। इस तरह के परिदृश्य को केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की मदद से "खींचा" जा सकता है, क्योंकि कोई भी उपकरण और कोई अन्य "ऑर्केस्ट्रा जीव" इस तरह की स्पष्ट तस्वीर को चित्रित करने और इसके लिए ऐसे सूक्ष्म समय के रंगों और रंगों को खोजने में सक्षम नहीं है।

और यहाँ विपरीत प्रकार का एक उदाहरण है - ए। स्क्रिपियन द्वारा प्रसिद्ध "एक्स्टसी की कविता" का समापन। संगीतकार इस काम में एक स्थिर और तार्किक रूप से सोचे-समझे विकास में मानव राज्यों और कार्यों की विविधता दिखाता है; संगीत लगातार जड़ता, इच्छाशक्ति की जागृति, धमकी देने वाली ताकतों से मुठभेड़, उनके साथ संघर्ष का संदेश देता है। क्लाइमेक्स क्लाइमेक्स के बाद आता है। कविता के अंत तक, तनाव बढ़ता है, एक नया, और भी अधिक भव्य उभार तैयार करता है। "एक्स्टसी की कविता" का उपसंहार विशाल दायरे की एक चमकदार तस्वीर में बदल जाता है। सभी रंगों के साथ झिलमिलाती एक चमचमाती पृष्ठभूमि के खिलाफ (एक अंग भी एक विशाल ऑर्केस्ट्रा से जुड़ा हुआ है), आठ सींग और एक तुरही खुशी से मुख्य संगीत विषय की घोषणा करते हैं, जिसकी सोनोरिटी अंत तक अलौकिक शक्ति तक पहुंच जाती है। कोई अन्य पहनावा इतनी शक्ति और ध्वनि की महिमा प्राप्त नहीं कर सकता है। केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इतना समृद्ध और साथ ही रंगीन रूप से उत्साह, परमानंद, भावनाओं के उन्मत्त उभार को व्यक्त करने में सक्षम है।

ल्याडोव की "मैजिक लेक" और "द पोएम ऑफ एक्स्टसी" का उपसंहार, इसलिए बोलने के लिए, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सबसे अमीर ध्वनि पैलेट में चरम ध्वनि और गतिशील ध्रुव हैं।

अब एक अन्य प्रकार का उदाहरण देखते हैं। डी। शोस्ताकोविच द्वारा ग्यारहवीं सिम्फनी के दूसरे भाग का एक उपशीर्षक है - "9 जनवरी"। इसमें, संगीतकार "ब्लडी संडे" की भयानक घटनाओं के बारे में बताता है। और उस समय जब भीड़ का रोना और कराहना, राइफलों का झोंका, सैनिक के कदम की लोहे की ताल अद्भुत शक्ति और शक्ति की एक ध्वनि तस्वीर में विलीन हो जाती है, बहरापन अचानक टूट जाता है ... और आने वाले समय में मौन, तार वाले वाद्ययंत्रों की "सीटी" कानाफूसी में गाना बजानेवालों का शांत और शोकपूर्ण गायन स्पष्ट रूप से सुना जाता है। संगीतज्ञ जी. ओरलोव की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार, किसी को यह आभास हो जाता है कि "जैसे कि पैलेस स्क्वायर की हवा निपुण अत्याचार को देखकर शोक से कराह उठी"। समय की एक असाधारण भावना और वाद्य लेखन की एक शानदार महारत के साथ, डी। शोस्ताकोविच विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा साधनों का उपयोग करके एक कोरल ध्वनि का भ्रम पैदा करने में कामयाब रहे। ऐसे मामले भी थे, जब ग्यारहवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन में, दर्शक अपनी सीटों से उठते रहे, यह सोचकर कि ऑर्केस्ट्रा के पीछे मंच पर एक गाना बजानेवालों का था ...

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा विभिन्न प्रकार के प्राकृतिक प्रभावों को प्रसारित करने में भी सक्षम है। इस प्रकार, उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार रिचर्ड स्ट्रॉस ने सिम्फोनिक कविता डॉन क्विक्सोट में, सर्वेंट्स के उपन्यास के एक प्रसिद्ध एपिसोड को चित्रित करते हुए, आश्चर्यजनक रूप से "नेत्रहीन" ने ऑर्केस्ट्रा में भेड़ के झुंड की धड़कन को दर्शाया। फ्रांसीसी संगीतकार सी. सेंट-सेन्स द्वारा फ्रांसीसी संगीतकार कार्निवल ऑफ द एनिमल्स के सुइट में, गधों का रोना, एक हाथी की अनाड़ी चाल, और मुर्गों के साथ मुर्गों की बेचैन पुकार को बखूबी से अवगत कराया गया है। फ्रेंचमैन पॉल डुकास ने सिम्फोनिक शेरज़ो "द सॉर्सेरर्स अपरेंटिस" में (यह डब्ल्यू। गोएथे द्वारा उसी नाम के गाथागीत पर आधारित लिखा गया था) ने शानदार ढंग से एक जंगली जल तत्व (पुराने जादूगर की अनुपस्थिति में, छात्र) की एक तस्वीर चित्रित की। झाड़ू को नौकर में बदलने का फैसला करता है: वह उसे पानी ढोता है, जिससे धीरे-धीरे पूरे घर में पानी भर जाता है)। कहने की जरूरत नहीं है कि ओपेरा और बैले संगीत में कितने ओनोमेटोपोइक प्रभाव बिखरे हुए हैं; यहां उन्हें एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से भी अवगत कराया जाता है, लेकिन तत्काल मंच की स्थिति से प्रेरित होता है, न कि साहित्यिक कार्यक्रम द्वारा, जैसा कि सिम्फनी कार्यों में होता है। एन रिम्स्की-कोर्साकोव, आई। स्ट्राविंस्की के बैले पेट्रुस्का, और अन्य द्वारा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन और द स्नो मेडेन जैसे ओपेरा को याद करने के लिए पर्याप्त है। इन कार्यों के अंश या सूट अक्सर सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में किए जाते हैं।

और सिम्फोनिक संगीत में समुद्री तत्व के कितने शानदार, लगभग दृश्य चित्र मिल सकते हैं! एन. रिम्स्की-कोर्साकोव का सुइट "शेहरज़ादे", "द सी" सी. डेब्यूसी द्वारा, ओवरचर "सी साइलेंस एंड हैप्पी स्विमिंग" एफ. मेंडेलसोहन द्वारा, सिम्फोनिक फंतासी "द टेम्पेस्ट" पी। त्चिकोवस्की द्वारा और "द सी" ए द्वारा ग्लेज़ुनोव - ऐसे कार्यों की सूची बहुत बड़ी है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कई काम लिखे गए हैं, जिसमें प्रकृति के चित्र या अच्छी तरह से लक्षित परिदृश्य रेखाचित्र शामिल हैं। आइए हम एल बीथोवेन द्वारा कम से कम छठी ("देहाती") सिम्फनी को एक अचानक आंधी की तस्वीर के साथ नाम दें जो छवि की शक्ति में हड़ताली है, ए बोरोडिन की सिम्फोनिक तस्वीर "इन सेंट्रल एशिया", ए। ग्लेज़ुनोव की सिम्फोनिक फंतासी " फॉरेस्ट", "ए सीन इन द फील्ड्स" जी. बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनीज़ से। हालाँकि, इन सभी कार्यों में, प्रकृति की छवि हमेशा संगीतकार की भावनात्मक दुनिया से जुड़ी होती है, साथ ही उस विचार के साथ जो समग्र रूप से रचना की प्रकृति को निर्धारित करता है। सामान्य तौर पर, वर्णनात्मक, प्राकृतिक, ओनोमेटोपोइक क्षण सिम्फ़ोनिक कैनवस में बहुत कम हिस्से पर कब्जा करते हैं। इसके अलावा, उचित संगीत कार्यक्रम, अर्थात्, संगीत जो लगातार कुछ साहित्यिक कथानक को व्यक्त करता है, वह भी सिम्फोनिक शैलियों के बीच एक प्रमुख स्थान पर कब्जा नहीं करता है। मुख्य बात जिस पर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा गर्व कर सकता है, वह है अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का एक समृद्ध पैलेट, ये विशाल हैं, फिर भी विभिन्न संयोजनों और उपकरणों के संयोजन की संभावनाएं समाप्त नहीं हुई हैं, ये सभी समूहों के सबसे समृद्ध समय संसाधन हैं जो बनाते हैं ऑर्केस्ट्रा।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अन्य वाद्य समूहों से तेजी से भिन्न होता है जिसमें इसकी संरचना हमेशा सख्ती से परिभाषित होती है। उदाहरण के लिए, कई पॉप-जैज़ पहनावा लें जो अब दुनिया के लगभग सभी कोनों में बहुतायत में मौजूद हैं। वे एक दूसरे के समान नहीं हैं: उपकरणों की संख्या (3-4 से दो दर्जन या अधिक से) और प्रतिभागियों की संख्या भी भिन्न हो सकती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ये आर्केस्ट्रा अपनी आवाज में एक जैसे नहीं हैं। कुछ पर स्ट्रिंग्स का प्रभुत्व है, अन्य में सैक्सोफोन्स और पीतल के वाद्ययंत्रों का प्रभुत्व है; कुछ पहनावाओं में, प्रमुख भूमिका पियानो (ड्रम और डबल बास द्वारा समर्थित) द्वारा निभाई जाती है; विभिन्न देशों के विभिन्न प्रकार के आर्केस्ट्रा में राष्ट्रीय वाद्ययंत्र आदि शामिल हैं। इस प्रकार, लगभग हर किस्म के ऑर्केस्ट्रा या जैज़ में, वे कड़ाई से परिभाषित वाद्य रचना का पालन नहीं करते हैं, लेकिन स्वतंत्र रूप से विभिन्न उपकरणों के संयोजन का उपयोग करते हैं। इसलिए, अलग-अलग पॉप-जैज़ समूहों में एक ही काम अलग-अलग लगता है: उनमें से प्रत्येक अपनी विशिष्ट प्रसंस्करण प्रदान करता है। और यह समझ में आता है: आखिरकार, जैज़ एक कला है, मूल रूप से कामचलाऊ।

पीतल के बैंड भी अलग हैं। कुछ में विशेष रूप से पीतल के उपकरण होते हैं (टक्कर के अनिवार्य समावेश के साथ)। और उनमें से ज्यादातर वुडविंड के बिना नहीं कर सकते - बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून। लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा भी आपस में भिन्न होते हैं: रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा किर्गिज़ एक के समान नहीं है, और इतालवी एक स्कैंडिनेवियाई देशों के लोक ऑर्केस्ट्रा की तरह नहीं है। और केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - सबसे बड़ा संगीत जीव - एक लंबे समय से स्थापित, कड़ाई से परिभाषित रचना है। इसलिए, एक देश में लिखा गया एक सिम्फनी कार्य दूसरे देश में किसी भी सिम्फनी समूह द्वारा किया जा सकता है। इसलिए, सिम्फोनिक संगीत की भाषा वास्तव में एक अंतरराष्ट्रीय भाषा है। वे दो शताब्दियों से अधिक समय से उपयोग में हैं। और उसकी उम्र नहीं होती। इसके अलावा, आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में जितने दिलचस्प "आंतरिक" परिवर्तन हैं, उतने कहीं नहीं हैं। एक ओर, अक्सर नए समय के रंगों के साथ भर दिया जाता है, ऑर्केस्ट्रा हर साल समृद्ध हो जाता है, दूसरी ओर, इसका मुख्य फ्रेम, जिसे 18 वीं शताब्दी में वापस बनाया गया था, अधिक से अधिक विशिष्ट होता जा रहा है। और कभी-कभी हमारे समय के संगीतकार, इस तरह की "पुराने जमाने की" रचना की ओर मुड़ते हुए, एक बार फिर साबित करते हैं कि इसकी अभिव्यंजक संभावनाएं कितनी महान हैं ...

शायद, किसी भी संगीत समूह के लिए इतना अद्भुत संगीत नहीं बनाया गया है! सिम्फोनिक संगीतकारों की शानदार आकाशगंगा में, हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुबर्ट, मेंडेलसोहन और शुमान, बर्लियोज़ और ब्राह्म्स, लिज़्ट और वैगनर, ग्रिग और ड्वोरक, ग्लिंका और बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और स्क्रिपियन के नाम और तनेयेव, शाइन, महलर और ब्रुकनर, डेब्यू और रवेल, सिबेलियस और आर। स्ट्रॉस, स्ट्राविंस्की और बार्टोक, प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच। इसके अलावा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जैसा कि आप जानते हैं, ओपेरा और बैले प्रदर्शन में एक अनिवार्य भागीदार है। और इसलिए, सैकड़ों सिम्फ़ोनिक कार्यों में, किसी को ओपेरा और बैले से उन टुकड़ों को जोड़ना चाहिए जिसमें यह ऑर्केस्ट्रा (और एकल कलाकार, गाना बजानेवालों या सिर्फ मंच क्रिया नहीं) है जो प्राथमिक भूमिका निभाता है। लेकिन वह सब नहीं है। हम सैकड़ों फिल्में देखते हैं और उनमें से ज्यादातर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा "आवाज" की जाती हैं।

रेडियो, टेलीविजन, सीडी और उनके माध्यम से सिम्फोनिक संगीत ने हमारे जीवन में मजबूती से प्रवेश किया है। कई सिनेमाघरों में, छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा स्क्रीनिंग से पहले खेलते हैं। इस तरह के आर्केस्ट्रा शौकिया प्रदर्शन में भी बनाए जाते हैं। दूसरे शब्दों में, संगीत के विशाल, लगभग असीम महासागर से, जो हमें घेरता है, एक अच्छा आधा किसी तरह सिम्फोनिक ध्वनि से जुड़ा होता है। सिम्फनी और ऑरेटोरियो, ओपेरा और बैले, वाद्य संगीत कार्यक्रम और सूट, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत - ये सभी (और कई अन्य) विधाएं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बिना बस नहीं कर सकती हैं।

हालांकि, यह सोचना गलत होगा कि किसी ऑर्केस्ट्रा में संगीत का कोई भी टुकड़ा किया जा सकता है। आखिरकार, ऐसा लगता है कि वाद्ययंत्र के सिद्धांतों और नियमों को जानने के बाद, प्रत्येक सक्षम संगीतकार एक पियानो या किसी अन्य काम को व्यवस्थित कर सकता है, यानी इसे एक उज्ज्वल सिम्फोनिक पोशाक में तैयार कर सकता है। हालांकि, व्यवहार में यह अपेक्षाकृत दुर्लभ है। यह कोई संयोग नहीं है कि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव ने कहा कि इंस्ट्रूमेंटेशन "रचना की आत्मा के पक्षों में से एक है।" इसलिए, पहले से ही विचार पर विचार करते हुए, संगीतकार एक निश्चित वाद्य रचना पर भरोसा कर रहा है। इसलिए, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए हल्के, स्पष्ट टुकड़े और भव्य, बड़े पैमाने पर कैनवस दोनों लिखे जा सकते हैं।

सच है, ऐसे मामले हैं जब किसी काम को एक नए, सिम्फोनिक संस्करण में दूसरा जीवन मिलता है। यह एम. मुसॉर्स्की के शानदार पियानो चक्र "पिक्चर्स एट अ एक्ज़िबिशन" के साथ हुआ: इसे एम. रवेल द्वारा उत्कृष्ट रूप से ऑर्केस्ट्रेट किया गया था। (एक प्रदर्शनी में चित्रों को व्यवस्थित करने के अन्य, कम सफल प्रयास थे।) एम। मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना के स्कोर डी। शोस्ताकोविच के हाथों में नए सिरे से आए, जिन्होंने अपना नया आर्केस्ट्रा संस्करण किया। कभी-कभी एक ही काम के दो संस्करण संगीतकार की रचनात्मक विरासत में शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में होते हैं - एकल-वाद्य और सिम्फोनिक। ऐसे कुछ उदाहरण हैं, लेकिन वे काफी दिलचस्प हैं। रवेल का "पवेन" पियानो और आर्केस्ट्रा संस्करण दोनों में मौजूद है, और दोनों एक समान संगीत कार्यक्रम जीते हैं। प्रोकोफिव ने अपने चौथे पियानो सोनाटा के धीमे हिस्से को व्यवस्थित किया, जिससे यह एक स्वतंत्र, विशुद्ध रूप से सिम्फोनिक काम बन गया। लेनिनग्राद संगीतकार एस। स्लोनिम्स्की ने लोक ग्रंथों के आधार पर मुखर चक्र "सॉन्ग्स ऑफ द फ्रीमेन" लिखा; इस काम में समान कलात्मक महत्व के दो संस्करण भी हैं: एक पियानो के साथ है, दूसरा एक आर्केस्ट्रा संगत के साथ है। हालांकि, अक्सर संगीतकार, जब काम करना शुरू करते हैं, तो न केवल रचना के विचार के बारे में, बल्कि इसके समयबद्ध अवतार के बारे में भी एक अच्छा विचार होता है। और सिम्फनी, इंस्ट्रुमेंटल कंसर्टो, सिम्फोनिक कविता, सूट, रैप्सोडी इत्यादि जैसी विधाएं हमेशा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि के साथ निकटता से जुड़ी होती हैं, कोई भी कह सकता है, इससे अविभाज्य हैं।