वर्डी की जीवनी। ग्यूसेप वर्डी का ओपेरा काम करता है: एक सामान्य अवलोकन

अध्याय 8 "ज्यूसेप सिग्नोरी मैच बेचने के इच्छुक खिलाड़ियों को जानता था" ग्यूसेप सिग्नोरी नवंबर 2008 की शुरुआत में, लेबनान में मेरे संपर्क ने मुझे सूचित किया कि उनकी टीम सऊदी अरब में U19 विश्व कप में भाग ले रही है। मैंने सीखा है कि कई लेबनानी खिलाड़ी हैं जो इसके खिलाफ नहीं हैं

Giuseppe Di Stefano Collegue का कार्यकाल मैंने पहली बार पवारोट्टी को उनके पदार्पण के एक साल बाद, 1962 में सनरेमो में सुना था। मैंने तुरंत उसकी बिल्कुल असाधारण आवाज पर ध्यान दिया। मुझे पता है कि बाद में उन्होंने कोवेंट गार्डन में ला बोहेम के कई प्रदर्शनों में मेरी जगह ली, लेकिन

"मासेन, रॉसिनी, वर्डी और गुनोद ..." मैसेनेट, रॉसिनी, वर्डी और गुनोद, पक्कीनी, वैगनर, ग्लिंका और त्चिकोवस्की अपने प्रदर्शनों की सूची में और लंबे समय तक वह मास्को की जनता को प्रसन्न करते हैं। उसके पास आसमान से सितारों की कमी है, लेकिन हर कोई कारुसो इल मासिनी नहीं हो सकता, किसी भी मामले में, वह एक भालू नहीं है, में पैदा हुआ

वर्डी के ओपेरा "इल ट्रोवाटोर" के दृश्य "दिल में शाश्वत गूंज" यह रिकॉर्डिंग 1977 में पश्चिम बर्लिन में बनाई गई थी, बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और ड्यूश ऑपरेशन थिएटर के गाना बजानेवालों को हर्बर्ट वॉन कारजन द्वारा निर्देशित किया गया है, और ओब्राज़त्सोवा - अज़ुचेना के साथ मिलकर , मुख्य भाग लियोन्टीन प्राइस द्वारा गाए जाते हैं -

दुर्भाग्यपूर्ण राजकुमारी के ला स्काला घातक घूंघट में वर्डी का ओपेरा डॉन कार्लोसलुका रोनकोनी द्वारा निर्देशित क्लाउडियो अब्बाडो द्वारा निर्देशित नाटक डॉन कार्लोस, जिसके प्रीमियर ने महान मिलान थिएटर की 200 वीं वर्षगांठ का मौसम खोला, लंबे समय से एक किंवदंती बन गया है। उसका

मिलान में Verdi's Requiem थ्रू हार्डशिप्स टू द स्टार्स Verdi's Requiem पहली बार मिलान में, सैन मार्को के चर्च में, 1874 में किया गया था; यह एलेसेंड्रो मंज़ोनी की स्मृति को समर्पित है, जिसे वर्डी ने न केवल अपने नागरिक गुणों के लिए सम्मानित किया, बल्कि "कठिन सच्चाई" के लिए उनकी अडिग खोज के लिए भी सम्मानित किया।

जियान वर्डी कार्यकारी उपाध्यक्ष 26 जनवरी, 2006, इस्तांबुल, जियान वर्डी का कार्यालय अकिन बे के बारे में बात करना आसान नहीं है... हम उनसे या तो 1995 के अंत में या 1996 की शुरुआत में मिले थे। गारेंटी ओटोमन बैंक का अधिग्रहण करना चाहता था। मैं उस टीम का हिस्सा था जिसने इस प्रोजेक्ट पर काम किया था।

Giuseppe का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को बुसेटो शहर के पास स्थित रोनकोले गाँव में और पर्मा से 25 किलोमीटर की दूरी पर हुआ था। वर्डी एक गरीब परिवार में पले-बढ़े, उनके पिता उत्तरी इटली के ला रेनज़ोल शहर में एक शराब व्यापारी थे।

ग्यूसेप के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका एंटोनियो बेरेज़ी द्वारा निभाई गई थी। वे एक व्यापारी थे, लेकिन उनके जीवन में संगीत का बहुत बड़ा स्थान था।

बरेज़ी ने वर्डी को वाणिज्यिक मामलों के लिए क्लर्क और एकाउंटेंट के रूप में नियुक्त किया। लिपिकीय कार्य उबाऊ था, लेकिन बोझिल नहीं; दूसरी ओर, संगीत के हिस्से पर काम करने में बहुत समय लगता है: वर्डी ने पूरी लगन से स्कोर और भागों को फिर से लिखा, पूर्वाभ्यास में भाग लिया, और शौकिया संगीतकारों को भागों को सीखने में मदद की।

बुसेट संगीतकारों में, प्रमुख स्थान पर फर्डिनेंडो प्रोवेज़ी, कैथेड्रल ऑर्गेनिस्ट, फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर, संगीतकार और सिद्धांतकार का कब्जा था। उन्होंने वर्डी को रचना और संचालन तकनीक की बुनियादी बातों से परिचित कराया, अपने संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान को समृद्ध किया, और उन्हें अपने अंग खेलने में सुधार करने में मदद की। युवक की महान संगीत प्रतिभा से आश्वस्त होकर, उसने उसके लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की।

वर्डी का पहला रचना प्रयोग प्रोवेज़ी के साथ उनके अध्ययन के समय का है। हालाँकि, युवा संगीतकार का लेखन एक शौकिया प्रकृति का था और उन्होंने अपने निर्वाह के अल्प साधनों में लगभग कुछ भी नहीं जोड़ा। यह एक अधिक विशाल रचनात्मक सड़क पर जाने का समय था, लेकिन इसके लिए हमें अभी भी बहुत कुछ सीखना था। इसलिए मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का विचार आया - इटली में सर्वश्रेष्ठ में से एक। इसके लिए आवश्यक धन बुसेट द्वारा "जरूरतमंदों को सहायता के लिए नकद" आवंटित किया गया था, जिस पर बरेज़ी ने जोर देकर कहा: वर्डी को मिलान और कंजर्वेटरी अध्ययन (पहले दो वर्षों के दौरान) की यात्रा के लिए 600 लीटर की छात्रवृत्ति मिली। इस राशि की कुछ हद तक बरेज़ी ने व्यक्तिगत निधियों से भरपाई की थी।

1832 के उत्तरार्ध में, वर्डी लोम्बार्डी की राजधानी, उत्तरी इटली के सबसे बड़े शहर मिलान में पहुंचे। हालांकि, वर्डी को एक कड़वी निराशा का सामना करना पड़ा: उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश से स्पष्ट रूप से मना कर दिया गया था।

जब वर्डी पर मिलान कंजर्वेटरी के दरवाजे बंद हो गए, तो उनकी पहली चिंता शहर के संगीतकारों के बीच एक जानकार और अनुभवी शिक्षक को खोजने की थी। उनके लिए अनुशंसित व्यक्तियों में से, उन्होंने संगीतकार विन्सेन्ज़ो लविग्ना को चुना। वह स्वेच्छा से वर्डी के साथ अध्ययन करने के लिए सहमत हुए और उन्होंने उनके लिए जो पहला काम किया, वह था ला स्काला के प्रदर्शन में मुफ्त में भाग लेने का अवसर प्रदान करना।

देश की सर्वश्रेष्ठ कलात्मक ताकतों की भागीदारी के साथ कई प्रदर्शन हुए। यह कल्पना करना मुश्किल नहीं है कि युवा वर्डी ने प्रसिद्ध गायकों और गायकों को किस खुशी से सुना। उन्होंने अन्य मिलान थिएटरों के साथ-साथ फिलहारमोनिक सोसाइटी के पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रमों में भी भाग लिया।

एक बार सोसाइटी ने महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन द्वारा "विश्व का निर्माण" भाषण देने का फैसला किया। लेकिन ऐसा हुआ कि कोई भी कंडक्टर रिहर्सल के लिए नहीं आया और सभी कलाकार अपनी जगह पर थे और अधीरता व्यक्त की। तब सोसाइटी के मुखिया, पी. माजिनी ने एक अजीब स्थिति से बाहर निकलने में मदद करने के अनुरोध के साथ, हॉल में मौजूद वर्डी की ओर रुख किया। इसके बाद क्या हुआ - संगीतकार खुद अपनी आत्मकथा में बताते हैं।

"मैं जल्दी से पियानो के पास गया और रिहर्सल करने लगा। मुझे वह विडंबनापूर्ण उपहास अच्छी तरह याद है जिसके साथ मेरा अभिवादन किया गया था ... मेरा युवा चेहरा, मेरा पतला रूप, मेरे खराब कपड़े - इन सभी ने थोड़ा सम्मान दिया। लेकिन जैसा भी हो, रिहर्सल जारी रहा, और मैं खुद धीरे-धीरे प्रेरित हुआ। मैंने अब अपने आप को संगत तक सीमित नहीं रखा, बल्कि अपने दाहिने हाथ से, अपने बाएं हाथ से खेलना शुरू कर दिया। जब पूर्वाभ्यास समाप्त हो गया, तो मुझे हर तरफ से प्रशंसा मिली ... इस घटना के परिणामस्वरूप, मुझे हेडन कॉन्सर्टो आयोजित करने का काम सौंपा गया। पहला सार्वजनिक प्रदर्शन इतनी सफलता थी कि नोबल क्लब के बड़े हॉल में एक पुनरावृत्ति आयोजित करना तुरंत आवश्यक था, जिसमें मिलान के सभी उच्च समाज ने भाग लिया था।

तो पहली बार वर्डी को म्यूजिकल मिलन में देखा गया। एक गिनती ने उन्हें अपने परिवार के उत्सव के लिए एक कैंटटा भी दिया। वर्डी ने आदेश को पूरा किया, लेकिन "महामहिम" ने संगीतकार को एक भी गीत के साथ पुरस्कृत नहीं किया।

लेकिन फिर युवा संगीतकार के जीवन में लंबे समय से प्रतीक्षित और आनंदमय क्षण आया: उन्हें एक ओपेरा के लिए एक आदेश मिला - पहला ओपेरा! यह आदेश माजिनी द्वारा किया गया था, जिन्होंने न केवल फिलहारमोनिक सोसाइटी का नेतृत्व किया, बल्कि तथाकथित फिलोड्रामैटिक थिएटर के निदेशक भी थे। ए। पियाज़ा द्वारा लिब्रेटो, लिबरेटिस्ट एफ। सोलर द्वारा काफी हद तक संशोधित, वर्डी के पहले ओपेरा ओबर्टो का आधार बना। सच है, ओपेरा के लिए आदेश जल्द से जल्द पूरा नहीं हुआ ...

मिलान में अध्ययन के वर्ष समाप्त हो गए। बुसेटो में वापस जाने और शहर की छात्रवृत्ति पर काम करने का समय आ गया है। उनकी वापसी के कुछ समय बाद, वर्डी को सिटी कम्यून के कंडक्टर के रूप में मंजूरी दे दी गई ... वर्डी ने फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करने और अपने संगीतकारों के साथ अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित किया।

1836 के वसंत में, वर्डी ने मार्गेरिटा बरेज़ी से शादी की, जिसे बुसेट फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा पूरी तरह से मनाया जाता है। जल्द ही वर्डी एक पिता बन गया: मार्च 1837 में, वर्जीनिया की बेटी, और जुलाई 1838 में, इचिलियाओ का बेटा।

1835-1838 के वर्षों के दौरान, वर्डी ने बड़ी संख्या में छोटे रूपों की रचना की - मार्च (100 तक!), नृत्य, गीत, रोमांस, गायन और अन्य।

उनकी मुख्य रचनात्मक ताकतें ओपेरा ओबेर्तो पर केंद्रित थीं। संगीतकार अपने ओपेरा को मंच पर देखने के लिए इतना उत्सुक था कि, स्कोर समाप्त करने के बाद, उसने अपने हाथ से सभी मुखर और आर्केस्ट्रा भागों को फिर से लिखा। इस बीच, बुसेट कम्यून के साथ अनुबंध की अवधि समाप्त हो रही थी। बुसेटो में, जहां कोई स्थायी ओपेरा हाउस नहीं था, संगीतकार अब नहीं रह सकता था। अपने परिवार के साथ मिलान चले जाने के बाद, वर्डी ने ओबेर्तो के मंचन के लिए ऊर्जावान प्रयास शुरू किए। इस समय तक, ओपेरा को चालू करने वाली मासिनी अब फिलोड्रामैटिक थिएटर की निदेशक नहीं थी, और लविग्ना, जो बहुत उपयोगी हो सकती थी, की मृत्यु हो गई थी।

इस संबंध में अमूल्य सहायता माजिनी द्वारा प्रदान की गई, जो वर्डी की प्रतिभा और महान भविष्य में विश्वास करते थे। उन्होंने प्रभावशाली लोगों का समर्थन हासिल किया। प्रीमियर 1839 के वसंत के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन प्रमुख कलाकारों में से एक की बीमारी के कारण, इसे देर से शरद ऋतु में स्थगित कर दिया गया था। इस समय के दौरान, लिब्रेट्टो और संगीत को आंशिक रूप से संशोधित किया गया था।

"ओबर्टो" का प्रीमियर 17 नवंबर, 1839 को हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। यह नाटक के शानदार प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों द्वारा काफी हद तक सुगम था।

ओपेरा एक सफलता थी - न केवल मिलान में, बल्कि ट्यूरिन, जेनोआ और नेपल्स में भी, जहां जल्द ही इसका मंचन किया गया। लेकिन ये साल वर्डी के लिए दुखद साबित हुए: उन्होंने एक के बाद एक अपनी बेटी, बेटे और प्यारी पत्नी को खो दिया। "मैं अकेला था! एक! .. - वर्डी ने लिखा। "और इन भयानक पीड़ाओं के बीच, मुझे कॉमिक ओपेरा खत्म करना पड़ा।" यह आश्चर्य की बात नहीं है कि द किंग फॉर अ आवर ने संगीतकार को विफल कर दिया। प्रदर्शन की जमकर धुनाई हुई। उनके निजी जीवन का पतन और ओपेरा की विफलता ने वर्डी को मारा। वह अब और नहीं लिखना चाहता था।

लेकिन एक सर्दियों की शाम, मिलान की सड़कों से भटकते हुए, वर्डी ने मेरेली से मुलाकात की। संगीतकार के साथ बात करने के बाद, मेरेली ने उन्हें थिएटर में लाया और लगभग जबरन उन्हें नए ओपेरा नबूकदनेस्सर के लिए एक हस्तलिखित लिब्रेटो सौंप दिया। "यहाँ सोलर का लिब्रेट्टो है! मेरेली ने कहा। "सोचें कि ऐसी अद्भुत सामग्री से क्या किया जा सकता है। इसे ले लो और इसे पढ़ो ... और आप इसे वापस कर सकते हैं ... "

हालांकि वर्डी निश्चित रूप से लिब्रेटो को पसंद करते थे, उन्होंने इसे मेरेली को वापस कर दिया। लेकिन वह इनकार के बारे में नहीं सुनना चाहता था और लिब्रेटो को संगीतकार की जेब में डालकर, अनजाने में उसे कार्यालय से बाहर धकेल दिया और खुद को बंद कर लिया।

"क्या किया जाना था? वर्डी को याद किया। - मैं अपनी जेब में नबूको लेकर घर लौटा। आज - एक श्लोक, कल - दूसरा; यहाँ - एक नोट, वहाँ - एक पूरा मुहावरा - इतना थोड़ा-थोड़ा करके पूरे ओपेरा का उदय हुआ।

लेकिन, ज़ाहिर है, इन शब्दों को शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए: ओपेरा बनाना इतना आसान नहीं है। केवल विशाल, कड़ी मेहनत और रचनात्मक प्रेरणा के लिए धन्यवाद, वर्डी 1841 की शरद ऋतु में नबूकदनेस्सर के बड़े स्कोर को पूरा करने में सक्षम था।

नबूकदनेस्सर का प्रीमियर 9 मार्च, 1842 को ला स्काला में हुआ - सर्वश्रेष्ठ गायकों और गायकों की भागीदारी के साथ। समकालीनों के अनुसार, इस तरह के तूफानी और उत्साही तालियों को थिएटर में लंबे समय से नहीं सुना गया है। कार्रवाई के अंत में, दर्शक अपनी सीटों से उठे और संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। सबसे पहले, उन्होंने इसे एक दुष्ट उपहास भी माना: आखिरकार, केवल डेढ़ साल पहले, यहाँ, उन्हें "काल्पनिक स्टानिस्लाव" के लिए इतनी निर्दयता से उकसाया गया था। और अचानक - ऐसी भव्य, आश्चर्यजनक सफलता! 1842 के अंत तक, ओपेरा को 65 बार (!) किया गया था - ला स्काला के इतिहास में एक असाधारण घटना।

विजयी सफलता का कारण, सबसे पहले, नबूकदनेस्सर में वर्डी, बाइबिल की साजिश के बावजूद, अपने देशभक्त हमवतन के सबसे पोषित विचारों और आकांक्षाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

नबूकदनेस्सर के उत्पादन के बाद, कठोर, गैर-मिलनसार वर्डी बदल गया और प्रगतिशील मिलानी बुद्धिजीवियों के समाज का दौरा करना शुरू कर दिया। यह समाज लगातार इटली के उत्साही देशभक्त - क्लेरिना माफ़ी के घर में इकट्ठा हुआ। उसके साथ, वर्डी ने कई वर्षों तक मैत्रीपूर्ण संबंध विकसित किए, पत्राचार में कब्जा कर लिया जो उसकी मृत्यु तक जारी रहा। क्लेरिना के पति - एंड्रिया माफ़ी - एक कवि और अनुवादक थे। अपनी कविताओं पर, वर्डी ने दो रोमांसों की रचना की, और बाद में, शिलर के नाटक पर आधारित ओपेरा द रॉबर्स, अपने स्वयं के लिब्रेट्टो पर। माफ़ी समाज के साथ संगीतकार के संबंध का उनके राजनीतिक और रचनात्मक आदर्शों के अंतिम गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा।

"पुनर्जागरण" के कवियों और ए। मंज़ोनी के सबसे करीबी दोस्तों में टॉमासो ग्रॉसी थे - व्यंग्य कविताओं, नाटकों और अन्य कार्यों के लेखक। उत्कृष्ट इतालवी कवि टोरक्वेटो टैसो ग्रॉसी की प्रसिद्ध कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" के एक खंड के आधार पर, उन्होंने "गिसेल्डा" कविता लिखी। इस कविता ने सोलर के ऑपरेटिव लिब्रेट्टो के लिए सामग्री के रूप में काम किया, जिस पर वर्डी ने अगला, चौथा ओपेरा लिखा, जिसका शीर्षक लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड था।

लेकिन जिस तरह नबूकदनेस्सर में, बाइबिल के यहूदियों का मतलब आधुनिक इटालियंस से था, उसी तरह लोम्बार्ड्स में, क्रूसेडर्स का मतलब आधुनिक इटली के देशभक्त थे।

ओपेरा के विचार के इस तरह के "एन्क्रिप्शन" ने जल्द ही पूरे देश में "लोम्बार्ड्स" की भव्य सफलता को निर्धारित किया। हालांकि, ओपेरा का देशभक्ति सार ऑस्ट्रियाई अधिकारियों के ध्यान से बच नहीं पाया: उन्होंने मंचन के रास्ते में बाधाएं डालीं और लिब्रेट्टो में बदलाव के बाद ही इसकी अनुमति दी।

लोम्बार्ड्स का प्रीमियर 11 फरवरी, 1843 को ला स्काला में हुआ। प्रदर्शन एक ज्वलंत राजनीतिक प्रदर्शन में बदल गया, जिसने ऑस्ट्रियाई अधिकारियों को बहुत चिंतित किया। क्रूसेडर्स के अंतिम कोरस को अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए इतालवी लोगों की एक भावुक अपील के रूप में माना जाता था। मिलान में उत्पादन के बाद, लोम्बार्डों का विजयी जुलूस इटली और यूरोपीय देशों के अन्य शहरों में शुरू हुआ, और रूस में भी इसका मंचन किया गया।

"नबूकदनेस्सर" और "लोम्बार्ड्स" ने पूरे इटली में वर्डी की महिमा की। ओपेरा हाउस ने एक के बाद एक नए ओपेरा के लिए ऑर्डर देना शुरू किया। पहले आयोगों में से एक विनीशियन ला फेनिस थियेटर द्वारा किया गया था, जिसमें संगीतकार के विवेक के लिए साजिश की पसंद को छोड़कर और लिबरेटिस्ट फ्रांसेस्को पियावे की सिफारिश की गई थी, जो तब से वर्डी के मुख्य सहयोगियों और करीबी दोस्तों में से एक बन गए हैं। रिगोलेटो और ला ट्रैविटा जैसी उत्कृष्ट कृतियों सहित उनके बाद के कई ओपेरा, पियावे द्वारा लिब्रेटोस को लिखे गए थे।

आदेश को स्वीकार करने के बाद, संगीतकार ने एक भूखंड की तलाश शुरू कर दी। कई साहित्यिक कार्यों से गुजरने के बाद, वह फ्रांसीसी लेखक, नाटककार और कवि विक्टर ह्यूगो के नाटक "एर्नानी" पर बस गए - जिन्होंने पहले ही "नोट्रे डेम कैथेड्रल" उपन्यास के साथ यूरोपीय ख्याति प्राप्त कर ली थी।

फरवरी 1830 में पेरिस में पहली बार मंचित नाटक "एर्नानी" एक स्वतंत्रता-प्रेमी भावना, रोमांटिक उत्साह से ओत-प्रोत है। "एर्नानी" पर जुनून के साथ काम करते हुए, संगीतकार ने कुछ ही महीनों में चार-अभिनय ओपेरा का स्कोर लिखा। "एर्नानी" का प्रीमियर 9 मार्च, 1844 को विनीशियन थिएटर "ला फेनिस" में हुआ था। सफलता बहुत बड़ी थी। ओपेरा का कथानक, इसकी वैचारिक सामग्री इटालियंस के अनुरूप थी: सताए गए एर्नानी की महान उपस्थिति ने देश से निष्कासित देशभक्तों की याद दिला दी, मातृभूमि की मुक्ति के लिए लड़ने का आह्वान गाना बजानेवालों में सुना गया था। षडयंत्रकारियों में, शूरवीर सम्मान और वीरता की महिमा ने देशभक्ति के कर्तव्य की भावना जगा दी। हरनानी का प्रदर्शन ज्वलंत राजनीतिक प्रदर्शनों में बदल गया।

उन वर्षों में, वर्डी ने एक असाधारण गहन रचनात्मक गतिविधि विकसित की: प्रीमियर प्रीमियर के बाद हुआ। हर्नानी के प्रीमियर के आठ महीने से भी कम समय के बाद, 3 नवंबर, 1844 को, वर्डी के नए, पहले से ही छठे ओपेरा, द टू फोस्करी का पहला प्रदर्शन रोम थिएटर अर्जेंटीना में हुआ। इसके लिए साहित्यिक स्रोत महान अंग्रेजी कवि और नाटककार जॉर्ज-गॉर्डन बायरन द्वारा इसी नाम की त्रासदी थी।

बायरन के बाद, वर्डी का ध्यान महान जर्मन कवि और नाटककार फ्रेडरिक शिलर ने आकर्षित किया, अर्थात् उनकी ऐतिहासिक त्रासदी द मेड ऑफ ऑरलियन्स। शिलर की त्रासदी में सन्निहित एक देशभक्त लड़की की वीर और एक ही समय में मार्मिक छवि ने वर्डी को ओपेरा जियोवाना डी'आर्को (सोलर द्वारा लिब्रेटो) बनाने के लिए प्रेरित किया। इसका प्रीमियर 15 फरवरी, 1845 को मिलान के ला स्काला में हुआ। ओपेरा पहली बार में एक शानदार सफलता थी, मुख्य रूप से प्रसिद्ध युवा प्राइमा डोना एर्मिनिया फ्रेडज़ोलिनी के कारण, जिन्होंने शीर्षक भूमिका निभाई थी, लेकिन जैसे ही यह भूमिका अन्य कलाकारों को हस्तांतरित की गई, ओपेरा में रुचि शांत हो गई, और उसने छोड़ दिया मंच।

जल्द ही एक नया प्रीमियर हुआ - ओपेरा "अल्जीरा" - वोल्टेयर की त्रासदी पर आधारित। नियति थिएटर जाने वालों ने सर्वसम्मति से नए ओपेरा की सराहना की, लेकिन इसकी सफलता भी अल्पकालिक निकली।

अत्तिला वर्डी के अगले ओपेरा का शीर्षक है। इसके लिब्रेट्टो के लिए सामग्री जर्मन नाटककार जकारियास वर्नर की त्रासदी थी - "अत्तिला - हूणों का राजा"।

17 मार्च, 1846 को विनीशियन थिएटर "ला फेनिस" में "अत्तिला" का प्रीमियर, कलाकारों और श्रोताओं के एक गर्म देशभक्ति के उत्साह के साथ आयोजित किया गया था। उत्साह और चीख-पुकार की आंधी - "हम, हम इटली!" - रोमन कमांडर एटियस के वाक्यांश के कारण, अत्तिला को संबोधित किया: "पूरी दुनिया को अपने लिए ले लो, केवल इटली, मेरे लिए इटली छोड़ दो!"

अपनी युवावस्था से वर्डी ने शेक्सपियर की प्रतिभा की प्रशंसा की - उन्होंने उत्साहपूर्वक अपनी त्रासदियों, नाटकों, ऐतिहासिक इतिहास, हास्य को पढ़ा और फिर से पढ़ा, और उनके प्रदर्शनों का भी दौरा किया। उन्होंने अपने पोषित सपने को पूरा किया - शेक्सपियर के कथानक पर आधारित एक ओपेरा की रचना करने के लिए - 34 साल की उम्र में: उन्होंने अपने अगले, दसवें ओपेरा के लिए साहित्यिक स्रोत के रूप में त्रासदी "मैकबेथ" को चुना।

मैकबेथ का प्रीमियर 14 मार्च, 1847 को फ्लोरेंस में हुआ था। ओपेरा यहां और वेनिस दोनों में एक बड़ी सफलता थी, जहां जल्द ही इसका मंचन किया गया था। मैकबेथ के दृश्य, जिसमें देशभक्त अभिनय करते हैं, ने दर्शकों में बहुत उत्साह जगाया। दृश्यों में से एक, जहां इसे समर्पित मातृभूमि के बारे में गाया जाता है, विशेष रूप से श्रोताओं को पकड़ लिया; इसलिए, जब वे वेनिस में मैकबेथ का मंचन कर रहे थे, तो उन्होंने एक ही देशभक्ति के आवेग को पकड़ लिया, एक शक्तिशाली कोरस में "उन्होंने अपनी मातृभूमि को धोखा दिया ..." शब्दों के साथ एक राग उठाया।

1847 की गर्मियों के मध्य में, एफ. शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित संगीतकार, द रॉबर्स द्वारा एक अन्य ओपेरा का प्रीमियर लंदन में हुआ।

लंदन के बाद वर्डी कई महीनों तक पेरिस में रहे। ऐतिहासिक वर्ष 1848 आ गया, जब एक शक्तिशाली क्रांतिकारी लहर पूरे यूरोप में फैल गई। जनवरी में (अन्य देशों में क्रांतियों की शुरुआत से पहले भी!) सिसिली में, अधिक सटीक रूप से, इसकी राजधानी पलेर्मो में एक भव्य लोकप्रिय विद्रोह छिड़ गया।

1848 की क्रांतिकारी घटनाओं के साथ घनिष्ठ संबंध में संगीतकार की उत्कृष्ट वीर-देशभक्ति ओपेरा द बैटल ऑफ लेग्नानो की रचना है। लेकिन उससे पहले भी, वर्डी ने ओपेरा ले कॉर्सेयर (बायरन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित पियावे द्वारा लिब्रेटो) को पूरा करने में कामयाबी हासिल की।

ले कॉर्सेयर के विपरीत, ओपेरा द बैटल ऑफ लेग्नानो एक शानदार सफलता थी। इतालवी लोगों के वीर अतीत से खींची गई साजिश ने मंच पर एक ऐतिहासिक घटना को पुनर्जीवित किया: 1176 में जर्मन सम्राट फ्रेडरिक बारबारोसा की हमलावर सेना के संयुक्त लोम्बार्ड सैनिकों द्वारा हार।

लेग्नानो की लड़ाई के प्रदर्शन, राष्ट्रीय झंडों से सजाए गए एक थिएटर में आयोजित किए गए, रोमनों द्वारा उज्ज्वल देशभक्ति के प्रदर्शनों के साथ, जिन्होंने फरवरी 1849 में एक गणतंत्र की घोषणा की।

द बैटल ऑफ लेग्नानो के रोम प्रीमियर को एक साल भी नहीं बीता था, जब दिसंबर 1849 में वर्डी के नए ओपेरा लुइसा मिलर का मंचन नियति के सैन कार्लो थिएटर में किया गया था। इसका साहित्यिक स्रोत शिलर का "परोपकारी नाटक" "चालाक और प्रेम" है, जो वर्ग असमानता और राजसी निरंकुशता के खिलाफ निर्देशित है।

लुईस मिलर वर्डी का पहला गेय-रोजमर्रा का ओपेरा है, जिसमें पात्र सामान्य लोग हैं। नेपल्स में मंचन के बाद, लुईस मिलर इटली और अन्य देशों में कई चरणों में घूमा।

वर्डी एक खानाबदोश जीवन शैली का नेतृत्व करते हुए थक गया था, वह कहीं और मजबूती से बसना चाहता था, खासकर जब से वह अब अकेला नहीं था। बस उस समय, बुसेटो के आसपास, संत अगाता की एक समृद्ध संपत्ति बेची जा रही थी। वर्डी, जिसके पास तब महत्वपूर्ण धन था, ने इसे खरीदा और 1850 की शुरुआत में अपनी पत्नी के साथ स्थायी निवास के लिए यहां चले गए।

जोरदार संगीतकार गतिविधि ने वर्डी को यूरोप की यात्रा करने के लिए मजबूर किया, लेकिन उस समय से संत अगाता अपने जीवन के अंत तक उनका पसंदीदा निवास बन गया। केवल सर्दियों के महीनों में संगीतकार ने मिलान में या समुद्र तटीय शहर जेनोआ में - पलाज्जो डोर्न में बिताना पसंद किया।

संत अगाता में रचित पहला ओपेरा स्टिफ़ेलियो था, जो वर्डी के रचनात्मक पोर्टफोलियो में पंद्रहवां था।

स्टिफ़ेलियो पर काम की अवधि के दौरान, वर्डी ने भविष्य के ओपेरा और उनके लिए आंशिक रूप से स्केच किए गए संगीत की योजना पर विचार किया। तब भी उन्हें पहले से ही सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता था, लेकिन उनके काम का उच्चतम फूल अभी आ रहा था: आगे ओपेरा थे जो उन्हें "यूरोप के संगीत शासक" के रूप में प्रसिद्धि दिलाते थे।

रिगोलेटो, इल ट्रोवाटोर और ला ट्रैविटा दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा बन गए हैं। एक के बाद एक दो साल से भी कम समय में, संगीत की प्रकृति में एक-दूसरे के करीब, वे एक त्रयी के रूप में बनते हैं।

"रिगोलेटो" का साहित्यिक स्रोत विक्टर ह्यूगो की सबसे अच्छी त्रासदियों में से एक है "द किंग इज फन्नी"। पहली बार 2 नवंबर, 1832 को पेरिस में प्रस्तुत किया गया, प्रीमियर के तुरंत बाद, सरकार के आदेश से, ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची से बाहर रखा गया था - एक नाटक "नैतिकता के लिए आक्रामक" के रूप में, क्योंकि लेखक ने इसमें असंतुष्ट फ्रांसीसी राजा की निंदा की थी। 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, फ्रांसिस आई।

बुसेटो में एकांत में, वर्डी ने इतनी तीव्रता से काम किया कि उन्होंने 40 दिनों में ओपेरा लिखा। "रिगोलेटो" का प्रीमियर 11 मार्च, 1851 को वेनिस के थिएटर "ला फेनिस" में हुआ, जिसके आदेश पर ओपेरा की रचना की गई थी। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, और ड्यूक के गीत, जैसा कि संगीतकार को उम्मीद थी, ने धूम मचा दी। थिएटर से तितर-बितर, दर्शकों ने उसकी चंचल धुन को गाया या सीटी बजाई।

ओपेरा के प्रदर्शन के बाद, संगीतकार ने कहा: "मैं खुद से खुश हूं और सोचता हूं कि मैं इससे बेहतर कभी नहीं लिखूंगा।" अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने रिगोलेटो को अपना सर्वश्रेष्ठ ओपेरा माना। वर्डी के समकालीनों और बाद की पीढ़ियों दोनों ने इसकी सराहना की। रिगोलेटो अभी भी दुनिया के सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक है।

रिगोलेटो के प्रीमियर के बाद, वर्डी ने लगभग तुरंत अगले ओपेरा, इल ट्रोवाटोर के लिए स्क्रिप्ट विकसित करने के बारे में निर्धारित किया। हालाँकि, इस ओपेरा को सुर्खियों में आने से पहले लगभग दो साल बीत गए। काम को धीमा करने वाले कारण अलग थे: ये एक प्यारी माँ की मृत्यु थी, और रोम में रिगोलेटो के उत्पादन से जुड़ी सेंसरशिप की परेशानियाँ, और कैमरानो की अचानक मृत्यु, जिसे वर्डी ने इल ट्रोवाटोर के लिब्रेट्टो पर काम करने के लिए आकर्षित किया।

केवल 1852 की शरद ऋतु तक एल. बरदारे ने अधूरे काम को पूरा किया। कड़ी मेहनत के महीने बीत गए, और उसी वर्ष 14 दिसंबर को संगीतकार ने रोम को लिखा, जहां प्रीमियर की योजना बनाई गई थी: "..." इल ट्रोवाटोर "पूरी तरह से समाप्त हो गया है: सभी नोट जगह में हैं, और मैं संतुष्ट हूं . रोमनों को खुश रखने के लिए काफी है!”

19 जनवरी, 1853 को रोम के अपोलो थिएटर में इल ट्रोवाटोर का प्रीमियर हुआ। हालांकि सुबह में Tiber, उग्र और अपने बैंकों को बह निकला, लगभग प्रीमियर को बाधित कर दिया। इल ट्रोवाटोर के रोमन प्रीमियर के बाद से सात सप्ताह भी नहीं हुए थे, जब 6 मार्च, 1853 को, वेर्डी, ला ट्रैविटा द्वारा एक नए ओपेरा का विनीशियन थिएटर ला फेनिस में मंचन किया गया था।

अभिव्यक्ति के समृद्ध स्वर और आर्केस्ट्रा के साधनों का उपयोग करते हुए, वर्डी ने एक नए प्रकार के ओपेरा का निर्माण किया। "ला ट्रैविटा" समकालीनों - आम लोगों के जीवन का एक गहरा सच्चा मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक है। 19वीं शताब्दी के मध्य के लिए, यह नया और साहसिक था, क्योंकि पहले के ऐतिहासिक, बाइबिल, पौराणिक कथानक ओपेरा में प्रमुख थे। वर्डी का नवोन्मेष आम थिएटर जाने वालों को पसंद नहीं आया। पहला विनीशियन उत्पादन पूरी तरह विफल रहा।

6 मार्च, 1854 को, दूसरा वेनिस प्रीमियर हुआ, इस बार सैन बेनेडेटो थिएटर में। ओपेरा सफल रहा: दर्शकों ने न केवल इसे समझा, बल्कि इसे प्यार भी किया। जल्द ही "ला ​​ट्रैविटा" इटली और दुनिया के अन्य देशों में सबसे लोकप्रिय ओपेरा बन गया। यह विशेषता है कि वर्डी ने खुद एक बार पूछा था कि वह अपने किस ओपेरा से सबसे ज्यादा प्यार करता है, उसने जवाब दिया कि एक पेशेवर के रूप में वह रिगोलेटो को ऊंचा रखता है, लेकिन एक शौकिया के रूप में वह ला ट्रैविटा को पसंद करता है।

1850-1860 के वर्षों में, वर्डी के ओपेरा यूरोप में सभी प्रमुख चरणों में हैं। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए, संगीतकार पेरिस के लिए ओपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" लिखते हैं - "सिसिलियन वेस्पर्स", "डॉन कार्लोस", नेपल्स के लिए - "मस्करेड बॉल"।

इन ओपेरा में सबसे अच्छा है अन बॉलो इन मस्केरा। मास्करेड बॉल की महिमा तेजी से पूरे इटली और उसकी सीमाओं से परे फैल गई; उन्होंने विश्व ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में एक दृढ़ स्थान प्राप्त किया।

वर्डी द्वारा एक और ओपेरा - "द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" - सेंट पीटर्सबर्ग शाही थिएटर के निदेशालय के आदेश से लिखा गया था। यह ओपेरा एक इतालवी मंडली के लिए था, जो 1843 से लगातार सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन कर रहा था और उसे असाधारण सफलता मिली थी। 10 नवंबर, 1862 को प्रीमियर हुआ। पीटर्सबर्गवासियों ने प्रसिद्ध संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। 15 नवंबर को, उन्होंने अपने एक मित्र को एक पत्र में लिखा: "तीन प्रदर्शन हुए ... एक भीड़ भरे थिएटर के साथ और उत्कृष्ट सफलता के साथ।"

1860 के दशक के अंत में, वर्डी को मिस्र सरकार से स्वेज नहर के उद्घाटन से जुड़े समारोहों को सजाने के लिए काहिरा में नए थिएटर के लिए मिस्र के जीवन से एक देशभक्ति कहानी के साथ एक ओपेरा लिखने का प्रस्ताव मिला। प्रस्ताव की असामान्य प्रकृति ने पहले तो संगीतकार को हैरान कर दिया, और उन्होंने इसे स्वीकार करने से इनकार कर दिया; लेकिन जब 1870 के वसंत में वह फ्रांसीसी वैज्ञानिक (प्राचीन मिस्र की संस्कृति के विशेषज्ञ) ए। मैरिएट द्वारा विकसित लिपि से परिचित हुआ, तो वह इस साजिश से इतना प्रभावित हुआ कि उसने प्रस्ताव स्वीकार कर लिया।

ओपेरा ज्यादातर 1870 के अंत तक पूरा हो गया था। प्रीमियर मूल रूप से 1870-1871 के सर्दियों के मौसम के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन तनावपूर्ण अंतरराष्ट्रीय स्थिति (फ्रेंको-प्रशिया युद्ध) के कारण इसे स्थगित करना पड़ा।

ऐडा का काहिरा प्रीमियर 24 दिसंबर, 1871 को हुआ था। शिक्षाविद बी.वी. असफीव के अनुसार, "यह ओपेरा के पूरे इतिहास में सबसे शानदार और उत्साही प्रदर्शनों में से एक था।"

1872 के वसंत से, ऐडा ने अन्य इतालवी ओपेरा चरणों के माध्यम से अपना विजयी मार्च शुरू किया, और जल्द ही यह रूस और अमेरिका सहित पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। अब से, वे वर्डी के बारे में एक शानदार संगीतकार के रूप में बात करने लगे। यहां तक ​​​​कि वे पेशेवर संगीतकार और आलोचक जो वर्डी के संगीत के प्रति पूर्वाग्रह से ग्रस्त थे, अब संगीतकार की विशाल प्रतिभा, ऑपरेटिव कला के क्षेत्र में उनकी असाधारण योग्यता को पहचान गए। त्चिकोवस्की ने "आइडा" के निर्माता को एक प्रतिभा के रूप में मान्यता दी और कहा कि वर्डी का नाम इतिहास की गोलियों पर सबसे बड़े नामों के बगल में अंकित किया जाना चाहिए।

"ऐदा" की मधुर समृद्धि इसकी समृद्धि और विविधता के साथ प्रहार करती है। किसी अन्य ओपेरा में वर्डी ने यहां इतनी उदार और अटूट मधुर सरलता नहीं दिखाई। साथ ही, "आइडा" की धुनों को असाधारण सुंदरता, अभिव्यक्ति, बड़प्पन, मौलिकता द्वारा चिह्नित किया जाता है; उनके पास एक मोहर, दिनचर्या, "आकर्षण" का निशान नहीं है, जिसने अक्सर पुराने इतालवी ओपेरा संगीतकारों को पाप किया था, और वर्डी ने रचनात्मकता के शुरुआती और आंशिक रूप से मध्य काल में खुद को पाप किया था। मई 1873 में, वर्डी, जो उस समय संत अगाता में रह रहे थे, 88 वर्षीय एलेसेंड्रो मंज़ोनी की मृत्यु की खबर से बहुत दुखी हुए। इस देशभक्त लेखक के लिए वर्डी का प्यार और सम्मान असीम था। अपने गौरवशाली हमवतन की स्मृति को पर्याप्त रूप से सम्मानित करने के लिए, संगीतकार ने उनकी मृत्यु की पहली वर्षगांठ पर एक Requiem बनाने का फैसला किया। Requiem को बनाने में Verdi को दस महीने से अधिक का समय नहीं लगा, और 22 मई, 1874 को, यह पहली बार मिलान में सेंट मार्क के चर्च में लेखक के निर्देशन में किया गया था। माधुर्य की समृद्धि और अभिव्यक्ति, सामंजस्य की ताजगी और निर्भीकता, रंगीन ऑर्केस्ट्रेशन, रूप का सामंजस्य, पॉलीफोनिक तकनीक की महारत ने वर्डी के रिक्विम को इस शैली की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में डाल दिया।

एक एकल इतालवी राज्य के गठन ने कई अन्य देशभक्तों की तरह वर्डी की आशाओं को सही नहीं ठहराया। राजनीतिक प्रतिक्रिया ने संगीतकार में गहरी कड़वाहट पैदा कर दी। वर्डी का डर इटली के संगीत जीवन के कारण भी था: राष्ट्रीय क्लासिक्स की उपेक्षा, वैगनर की अंधी नकल, जिसके काम को वर्डी ने बहुत सराहा। 1880 के दशक में वृद्ध लेखक से एक नया उभार आया। 75 वर्ष की आयु में, उन्होंने शेक्सपियर के नाटक ओथेलो के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखना शुरू किया। विपरीत भावनाएँ - जुनून और प्यार, निष्ठा और साज़िश इसमें अद्भुत मनोवैज्ञानिक निश्चितता के साथ व्यक्त की जाती हैं। "ओथेलो" में वर्डी ने अपने जीवन में जो सरलता हासिल की वह सब जुड़ा हुआ है। संगीत जगत स्तब्ध रह गया। लेकिन यह ओपेरा रचनात्मक पथ का समापन नहीं हुआ। जब वर्डी पहले से ही 80 वर्ष का था, उसने एक नई उत्कृष्ट कृति लिखी - शेक्सपियर के नाटक द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर पर आधारित कॉमिक ओपेरा फालस्टाफ - एक अद्भुत पॉलीफोनिक समापन के साथ इतना सही, यथार्थवादी काम - एक फ्यूग्यू, जिसे तुरंत मान्यता दी गई थी विश्व ओपेरा की सर्वोच्च उपलब्धि।

10 सितंबर, 1898 वर्डी 85 वर्ष के हो गए। "... मेरा नाम ममियों के युग की तरह महकता है - मैं खुद सूख जाता हूं जब मैं सिर्फ इस नाम को अपने आप से गुदगुदी करता हूं," उन्होंने दुखी होकर स्वीकार किया। संगीतकार की जीवन शक्ति की शांत और धीमी गति से लुप्त होती दो से अधिक वर्षों तक जारी रही।

20वीं सदी का पूरी तरह से स्वागत करने के तुरंत बाद, वर्डी, जो मिलान के एक होटल में रहता था, पक्षाघात से पीड़ित था और एक सप्ताह बाद, 27 जनवरी, 1901 को सुबह-सुबह, 88 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। पूरे इटली में राष्ट्रीय शोक घोषित कर दिया गया।

1. युवा हरा

ग्यूसेप वर्डी ने एक बार कहा था:
जब मैं अठारह साल का था, मैंने खुद को महान माना और कहा:
"मैं"।
जब मैं पच्चीस साल का था, मैंने कहना शुरू किया:
"मैं और मोजार्ट"
जब मैं चालीस वर्ष का हुआ, तो मैंने कहा:
"मोजार्ट और मैं"।
अब मैं कहता हूँ:
"मोजार्ट"।

2. एक त्रुटि सामने आई ...

एक दिन एक उन्नीस वर्षीय युवक मिलान कंजर्वेटरी के कंडक्टर के पास आया और जांच कराने को कहा। प्रवेश परीक्षा में, उन्होंने पियानो पर अपनी रचनाएँ बजाईं। कुछ दिनों बाद, युवक को एक कड़ा जवाब मिला: "संरक्षक के विचार को छोड़ दो। और यदि आप वास्तव में संगीत का अध्ययन करना चाहते हैं, तो शहर के संगीतकारों के बीच किसी निजी शिक्षक की तलाश करें ..."
इस प्रकार उसके स्थान पर प्रतिभाहीन युवक को रखा गया, और यह 1832 में हुआ। और कुछ दशकों के बाद, मिलन कंज़र्वेटरी ने एक संगीतकार के नाम को धारण करने का सम्मान मांगा, जिसे एक बार इसके द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था। यह नाम ग्यूसेप वर्डी है।

3. तालियां बजाएं!...

वर्डी ने एक बार कहा था:
- तालियां कुछ प्रकार के संगीत का एक अभिन्न अंग हैं, उन्हें स्कोर में शामिल किया जाना चाहिए।

4. मैं कहता हूं: "मोजार्ट"!

एक बार, वर्डी, जो पहले से ही भूरे बालों वाली और दुनिया भर में प्रसिद्ध है, एक युवा संगीतकार के साथ बात कर रहा था। संगीतकार अठारह वर्ष का था। वह अपनी प्रतिभा के प्रति पूरी तरह से आश्वस्त थे और हर समय केवल अपने और अपने संगीत के बारे में ही बात करते थे।
वर्डी ने युवा प्रतिभा को लंबे समय तक और ध्यान से सुना, और फिर एक मुस्कान के साथ कहा:
- मेरे प्यारे युवा दोस्त! जब मैं अठारह साल का था, मैंने भी खुद को एक महान संगीतकार माना और कहा: "मैं हूं।" जब मैं पच्चीस साल का था, मैंने कहा: "मैं और मोजार्ट।" जब मैं चालीस साल का था, मैंने पहले ही कहा था: "मोजार्ट और मैं।" और अब मैं सिर्फ इतना कहता हूं: "मोजार्ट"।

5. मैं नहीं बताऊंगा!

एक महत्वाकांक्षी संगीतकार ने लंबे समय तक कोशिश की कि वेर्डी उनके वादन को सुनें और अपनी राय व्यक्त करें। अंत में संगीतकार राजी हो गया। नियत समय पर युवक वर्डी आया। वह एक लंबा युवक था, जाहिर तौर पर बड़ी शारीरिक ताकत से संपन्न था। लेकिन वह खराब खेले...
खेलना समाप्त करने के बाद, अतिथि ने वर्डी से अपनी राय व्यक्त करने के लिए कहा।
- बस मुझे पूरा सच बताओ! - युवक ने उत्साह में अपनी मुठ्ठी बंद करते हुए दृढ़ता से कहा।
"मैं नहीं कर सकता," वर्डी ने एक आह के साथ उत्तर दिया।
- लेकिन क्यों?
- मुझे डर लग रहा है...

6. बिना लाइन का दिन नहीं

वर्डी हमेशा अपने साथ एक संगीत नोटबुक ले जाता था, जिसमें वह प्रतिदिन अपने जीवन के संगीत के छापों को लिखता था। महान संगीतकार की इन मूल डायरियों में, किसी को भी आश्चर्यजनक चीजें मिल सकती हैं: किसी भी आवाज़ से, चाहे वह गर्म सड़क पर एक आइसक्रीम आदमी का रोना हो या सवारी के लिए एक नाविक की पुकार, बिल्डरों के उद्गार और अन्य काम करने वाले लोग या बच्चे रो रहे हैं, वर्डी ने हर चीज से एक संगीत विषय निकाला! एक सीनेटर के रूप में, वर्डी ने एक बार सीनेट में अपने दोस्तों को आश्चर्यचकित कर दिया था। म्यूजिकल पेपर की चार शीटों पर, उन्होंने बहुत ही जटिल रूप से एक जटिल लंबे फ्यूग्यू में व्यवस्थित किया ... मनमौजी विधायकों के भाषण!

7. शुभ संकेत

ओपेरा इल ट्रोवाटोर पर काम खत्म करने के बाद, ग्यूसेप वर्डी ने सबसे अधिक विनम्र संगीत समीक्षक, अपने महान आलोचक को ओपेरा के कुछ सबसे महत्वपूर्ण अंशों से परिचित कराने के लिए आमंत्रित किया। - अच्छा, आपको मेरा नया ओपेरा कैसा लगा? - पियानो से उठते हुए संगीतकार ने पूछा।
"सच कहूं," आलोचक ने दृढ़ता से कहा, "यह सब मुझे सपाट और अनुभवहीन लगता है, मिस्टर वर्डी।
- हे भगवान, आप सोच भी नहीं सकते कि मैं आपकी प्रतिक्रिया के लिए कितना आभारी हूं, मैं कितना खुश हूं! हर्षित वर्डी ने अपने विरोधी का हाथ गर्मजोशी से हिलाते हुए कहा।
- मैं आपकी खुशी को नहीं समझता, - आलोचक ने कहा। - आखिरकार, मुझे ओपेरा पसंद नहीं आया ... - अब मैं अपने इल ट्रोवाटोर की सफलता के बारे में पूरी तरह से आश्वस्त हूं, वर्डी ने समझाया। - आखिरकार, अगर आपको काम पसंद नहीं आया, तो दर्शकों को यह जरूर पसंद आएगा!

8. पैसे वापस करो, उस्ताद!

वर्डी का नया ओपेरा "आइडा" जनता द्वारा प्रशंसा के साथ प्राप्त किया गया था! प्रसिद्ध संगीतकार को सचमुच प्रशंसनीय समीक्षाओं और उत्साही पत्रों के साथ बमबारी कर दिया गया था। हालाँकि, उनमें से यह था: "आपके ओपेरा के बारे में शोरगुल वाली बात" ऐडा "ने मुझे इस महीने की 2 तारीख को पर्मा जाने और एक प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रेरित किया ... ओपेरा के अंत में, मैंने खुद से सवाल पूछा: क्या ओपेरा मुझे संतुष्ट करें? उत्तर नकारात्मक था "मैं गाड़ी में चढ़ता हूं और रेजियो में घर लौटता हूं। मेरे आस-पास के सभी लोग केवल ओपेरा की खूबियों के बारे में बात करते हैं। मुझे फिर से ओपेरा सुनने की इच्छा से जब्त कर लिया गया था, और 4 तारीख को मैं फिर से परमा में था। मुझे जो प्रभाव मिला वह निम्नलिखित था: ओपेरा में कुछ भी उत्कृष्ट नहीं है ... दो या तीन प्रदर्शनों के बाद, आपका "आइडा" संग्रह की धूल में होगा। आप न्याय कर सकते हैं, प्रिय महाशय वर्डी, मुझे अपने व्यर्थ गीत के लिए कितना खेद है। इसमें जोड़ें कि मैं एक पारिवारिक व्यक्ति हूं और ऐसा खर्च मुझे शांति नहीं देता है। इसलिए, मैं आपसे सीधे अनुरोध करता हूं कि उक्त धन मुझे वापस करने का अनुरोध करें ... "
पत्र के अंत में राउंड ट्रिप रेलरोड, थिएटर और डिनर के लिए एक डबल बिल था। कुल सोलह लीयर। पत्र पढ़ने के बाद, वर्डी ने आदेश दिया कि उसका इम्प्रेसारियो याचिकाकर्ता को पैसे का भुगतान करे।
"हालांकि, दो रात्रिभोज के लिए चार लीटर की कटौती के साथ," उन्होंने प्रसन्नतापूर्वक कहा, "क्योंकि यह सज्जन अपने घर पर भोजन कर सकते थे।" और एक बात और... उसकी बात मान लीजिए कि वह मेरे ओपेरा को फिर कभी नहीं सुनेगा... नए खर्चों से बचने के लिए।

9. एक संग्रह का इतिहास

एक दिन, उसका एक दोस्त वर्डी से मिलने आया, जो मोंटे कैटिनी में तट पर अपने छोटे से विला में गर्मी बिता रहा था। चारों ओर देखकर, वह अविश्वसनीय रूप से आश्चर्यचकित था कि मालिक, हालांकि बहुत बड़ा नहीं है, लेकिन फिर भी एक दर्जन कमरों वाला एक दो मंजिला विला, लगातार एक कमरे में घिरा हुआ है, और सबसे आरामदायक नहीं है ...
- हां, बिल्कुल, मेरे पास और कमरे हैं, - वर्डी ने समझाया, - लेकिन वहां मैं उन चीजों को रखता हूं जिनकी मुझे वास्तव में जरूरत है।
और महान संगीतकार अतिथि को ये बातें दिखाने के लिए घर के चारों ओर ले गया। जिज्ञासु अतिथि का आश्चर्य क्या था जब उसने बड़ी संख्या में हर्डी-गार्डियों को देखा जो सचमुच वर्डी के विला को भर देते थे ...
"आप देखते हैं," संगीतकार ने रहस्यमय स्थिति को एक आह के साथ समझाया, "मैं यहां शांति और शांति की तलाश में आया था, जिसका अर्थ है मेरे नए ओपेरा पर काम करना। लेकिन किसी कारण से, आपने अभी-अभी देखा है कि इन वाद्ययंत्रों के कई मालिकों ने फैसला किया है कि मैं यहां केवल अपना संगीत सुनने के लिए आया था, बल्कि उनके हर्ड-गार्डियों के खराब प्रदर्शन में ... सुबह से रात तक उन्होंने मेरे कानों को अरिया से प्रसन्न किया। ला ट्रैविटा से, "रिगोलेटो", "ट्रबडॉर"। इसके अलावा, इसका मतलब यह था कि मुझे भी उन्हें इस संदिग्ध आनंद के लिए हर बार भुगतान करना पड़ा। अंत में, मैं निराशा में पड़ गया और बस उनसे सभी हर्डी-गार्डी खरीद लिए। यह खुशी मुझे काफी महंगी पड़ी, लेकिन अब मैं शांति से काम कर सकता हूं...

10. असंभव कार्य

मिलान में, प्रसिद्ध थिएटर "ला स्काला" के सामने एक सराय है, जो लंबे समय से कलाकारों, संगीतकारों, मंच विशेषज्ञों को इकट्ठा कर रहा है।
वहां, कांच के नीचे, शैंपेन की एक बोतल लंबे समय तक संग्रहीत की जाती है, जो उन लोगों के लिए अभिप्रेत है जो वर्डी के ओपेरा इल ट्रोवाटोर की सामग्री को लगातार और स्पष्ट रूप से अपने शब्दों में फिर से बता सकते हैं।
यह बोतल सौ से अधिक वर्षों से संग्रहीत है, शराब मजबूत हो रही है, लेकिन अभी भी कोई "भाग्यशाली" नहीं है।

11. सबसे अच्छा सबसे दयालु है

एक बार वर्डी से पूछा गया कि वह अपनी कौन सी रचना को सर्वश्रेष्ठ मानते हैं?
- मैंने मिलान में बुजुर्ग संगीतकारों के लिए जो घर बनाया है...

ग्यूसेप फ़ोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी(इतालवी ग्यूसेप फोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी, 10 अक्टूबर, 1813, लोम्बार्डी के उत्तरी भाग में स्थित इतालवी गांव ले रोनकोले में, पो नदी की निचली सहायक नदी पर, बुसेटो शहर के पास, फ्रांसीसी साम्राज्य - 27 जनवरी, 1901 , मिलान, इटली) - इतालवी संगीतकार, जिनका काम विश्व ओपेरा की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है और 19 वीं शताब्दी में इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है।

संगीतकार ने 26 ओपेरा और एक अपेक्षित बनाया। संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा: अन बॉलो इन मस्केरा, रिगोलेटो, इल ट्रोवाटोर, ला ट्रैविटा। रचनात्मकता का शिखर नवीनतम ओपेरा है: ऐडा, ओथेलो, फालस्टाफ।

शुरुआती समय

वर्डी का जन्म कार्लो ग्यूसेप वर्डी और लुइगी उत्तिनी के परिवार में ले रोनकोल में हुआ था, जो तारो विभाग में बुसेटो के पास एक गाँव था, जो उस समय पर्मा और पियासेन्ज़ा की रियासतों के कब्जे के बाद पहले फ्रांसीसी साम्राज्य का हिस्सा था। इस प्रकार, भविष्य के महान इतालवी संगीतकार आधिकारिक तौर पर फ्रांस में पैदा हुए थे।

वर्डी का जन्म 1813 में हुआ था (उसी वर्ष के रूप में रिचर्ड वैगनर, भविष्य में उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी और जर्मन ओपेरा स्कूल के प्रमुख संगीतकार) ले रोनकोल में, बुसेटो (पर्मा के डची) के पास। संगीतकार के पिता, कार्लो वर्डी, ने एक गाँव की सराय रखी, और उनकी माँ, लुइगिया उत्तिनी, एक स्पिनर थीं। परिवार गरीबी में रहता था, और ग्यूसेप का बचपन कठिन था। गांव के चर्च में, उन्होंने मास मनाने में मदद की। उन्होंने संगीत साक्षरता का अध्ययन किया और पिएत्रो बैस्त्रोची के साथ अंग की भूमिका निभाई। बेटे की संगीत की लालसा को देखते हुए, माता-पिता ने ग्यूसेप को एक स्पिनेट दिया। संगीतकार ने अपने जीवन के अंत तक इस बहुत ही अपूर्ण उपकरण को बरकरार रखा।

संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली लड़के को पड़ोसी शहर बुसेटो के एक धनी व्यापारी और संगीत प्रेमी एंटोनियो बेरेज़ी ने देखा। उनका मानना ​​​​था कि वर्डी एक सरायवाला नहीं बनेगा और न ही एक गाँव का जीव, बल्कि एक महान संगीतकार बनेगा। बरेज़ी की सलाह पर, दस वर्षीय वर्डी बुसेटो में पढ़ने के लिए चला गया। इस प्रकार जीवन का एक नया, और भी कठिन दौर शुरू हुआ - किशोरावस्था और युवावस्था के वर्ष। रविवार को, ग्यूसेप ले रोनकोले गए, जहां उन्होंने मास के दौरान अंग बजाया। वर्डी के पास रचना के शिक्षक भी थे - फिलहारमोनिक सोसाइटी ऑफ बुसेटो के निदेशक फर्नांडो प्रोवेज़ी। प्रोवेज़ी न केवल काउंटरपॉइंट में लगे हुए थे, उन्होंने वर्डी में गंभीर पढ़ने की लालसा जगाई। Giuseppe का ध्यान विश्व साहित्य के क्लासिक्स - शेक्सपियर, डांटे, गोएथे, शिलर से आकर्षित होता है। उनकी पसंदीदा कृतियों में से एक महान इतालवी लेखक एलेसेंड्रो मंज़ोनी का उपन्यास द बेट्रोथेड है।

मिलान में, जहां वर्डी अठारह वर्ष की आयु में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए गए थे, पियानो बजाने के निम्न स्तर के कारण उन्हें कंज़र्वेटरी (आज वर्डी के नाम पर रखा गया) में भर्ती नहीं किया गया था; इसके अलावा, कंज़र्वेटरी में उम्र की पाबंदी थी। वर्डी ने काउंटरपॉइंट में निजी सबक लेना शुरू कर दिया, उसी समय ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया, साथ ही साथ संगीत कार्यक्रम भी। मिलानी ब्यू मोंडे के साथ संचार ने उन्हें एक थिएटर संगीतकार के रूप में करियर के बारे में गंभीरता से सोचने के लिए राजी किया।

एंटोनियो बेरेज़ी (एंटोनियो बेरेज़ी - एक स्थानीय व्यापारी और संगीत प्रेमी, जिन्होंने वर्डी की संगीत महत्वाकांक्षाओं का समर्थन किया) के समर्थन से बुसेटो में लौटते हुए, वर्डी ने 1830 में बेरेज़ी हाउस में अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन दिया।

वर्डी के संगीत उपहार से मोहित, बरेज़ी उसे अपनी बेटी मार्गेरिटा के लिए एक संगीत शिक्षक बनने के लिए आमंत्रित करता है। जल्द ही, युवा लोगों को एक-दूसरे से प्यार हो गया और 4 मई, 1836 को वर्डी ने मार्गेरिटा बरेज़ी से शादी कर ली। मार्गेरिटा ने जल्द ही दो बच्चों को जन्म दिया: वर्जीनिया मारिया लुइसा (26 मार्च, 1837 - 12 अगस्त, 1838) और इसिलियो रोमानो (11 जुलाई, 1838 - 22 अक्टूबर, 1839)। जब वर्डी अपने पहले ओपेरा पर काम कर रहे थे, दोनों बच्चे शैशवावस्था में ही मर जाते हैं। कुछ समय बाद (18 जून, 1840), 26 वर्ष की आयु में, संगीतकार की पत्नी मार्गरीटा की एन्सेफलाइटिस से मृत्यु हो जाती है।

प्रारम्भिक पहचान

वर्डी के ओपेरा का पहला उत्पादन (ओबर्टो, काउंट बोनिफेसियो) ( ओबेर्तो) मिलान के ला स्काला में समीक्षकों द्वारा सराहा गया, जिसके बाद थिएटर के इम्प्रेसारियो, बार्टोलोमो मेरेली ने वर्डी को दो ओपेरा लिखने के लिए एक अनुबंध की पेशकश की। वे "एक घंटे के लिए राजा" बन गए ( उन जिओर्नो डि रेग्नो) और "नाबुको" ("नबूकदनेस्सर")। वर्डी की पत्नी और दो बच्चों की मृत्यु हो गई, जब वे इन दो ओपेरा में से पहले पर काम कर रहे थे। इसकी विफलता के बाद, संगीतकार ओपेरा संगीत लिखना बंद करना चाहता था। हालांकि, 9 मार्च 1842 को ला स्काला में नाबुको का प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी और एक ओपेरा संगीतकार के रूप में वर्डी की प्रतिष्ठा स्थापित की। अगले वर्ष, यूरोप में ओपेरा का 65 बार मंचन किया गया और तब से दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउसों के प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान पर कब्जा कर लिया है। नबूको के बाद एक साथ कई ओपेरा आए, जिसमें लोम्बार्ड्स ऑन अ क्रूसेड ( आई लोम्बार्डी अल्ला प्राइमा क्रोशियाटा) और "एर्नानी" ( एर्नानि), जिसका मंचन किया गया और इटली में सफलता मिली।

1847 में, ओपेरा द लोम्बार्ड्स, ने फिर से लिखा और यरूशलेम का नाम बदल दिया ( यरूशलेम), 26 नवंबर, 1847 को पेरिस ओपेरा द्वारा मंचित किया गया, यह शैली में वर्डी का पहला काम बन गया भव्य ओपेरा. ऐसा करने के लिए, संगीतकार को इस ओपेरा को कुछ हद तक फिर से काम करना पड़ा और इतालवी पात्रों को फ्रेंच के साथ बदलना पड़ा।

गुरुजी

अड़तीस साल की उम्र में, वर्डी का ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी, एक गायिका (सोप्रानो) के साथ संबंध था, जो उस समय तक अपना करियर समाप्त कर रही थी (उन्होंने ग्यारह साल बाद तक शादी नहीं की थी, और शादी से पहले उनके सहवास को कई लोगों में निंदनीय माना जाता था। उन जगहों के बारे में जहां उन्हें रहना था)। Giuseppina ने जल्द ही प्रदर्शन करना बंद कर दिया, और Verdi ने Gioacchino Rossini के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, अपनी पत्नी के साथ अपना करियर समाप्त करने का निर्णय लिया। वह अमीर, प्रसिद्ध और प्यार में था। शायद यह ग्यूसेपिना ही थीं जिन्होंने उन्हें ओपेरा लिखना जारी रखने के लिए राजी किया। वर्डी द्वारा उनकी "सेवानिवृत्ति" के बाद लिखा गया पहला ओपेरा उनकी पहली उत्कृष्ट कृति - "रिगोलेटो" बन गया। विक्टर ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज स्वयं पर आधारित ओपेरा के लिब्रेट्टो में सेंसरशिप के लिए महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, और संगीतकार ने ओपेरा के अंत तक पूरा होने तक कई बार काम छोड़ने का इरादा किया। पहला उत्पादन 1851 में वेनिस में हुआ था और यह एक बड़ी सफलता थी।

संगीत थिएटर के इतिहास में रिगोलेटो यकीनन बेहतरीन ओपेरा में से एक है। इसमें वर्डी की कलात्मक उदारता को पूरी ताकत से प्रस्तुत किया गया है। सुंदर धुनें पूरे स्कोर, अरिया और पहनावा में बिखरी हुई हैं, जो शास्त्रीय ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग बन गए हैं, एक दूसरे का अनुसरण करते हैं, और हास्य और दुखद एक साथ विलीन हो जाते हैं।

ला ट्रैविटा, वर्डी का अगला महान ओपेरा, रिगोलेटो के दो साल बाद बना और मंचित किया गया। लिब्रेट्टो एलेक्जेंडर डुमास के बेटे "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" के नाटक पर आधारित है।

इसके बाद कई और ओपेरा आए, उनमें से - सिसिलियन सपर, जो आज भी लगातार किया जाता है ( लेस वेप्रेस सिसिलिएनेस; पेरिस ओपेरा द्वारा कमीशन), इल ट्रोवाटोर ( इल ट्रोवाटोर), "मुखौटा नृत्य" ( मसचेरा में अन बॉलो), "फोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" ( ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो; 1862, सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल बोल्शोई कामनी थिएटर द्वारा कमीशन), ओपेरा "मैकबेथ" का दूसरा संस्करण ( मैकबेथ).

1869 में, वर्डी ने जिओआचिनो रॉसिनी की याद में रिक्वेम के लिए "लाइबेरा मी" की रचना की (शेष भाग अब अल्पज्ञात इतालवी संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे)। 1874 में, वर्डी ने लेखक की मृत्यु पर अपना रिक्विम लिखा, जिसे उन्होंने सम्मानित किया, एलेसेंड्रो मंज़ोनी, जिसमें पहले लिखित लाइबेरा मी का एक संशोधित संस्करण भी शामिल था।

वर्डी के आखिरी महान ओपेरा में से एक, ऐडा, मिस्र सरकार द्वारा स्वेज नहर के उद्घाटन का जश्न मनाने के लिए कमीशन किया गया था। पहले तो वर्डी ने मना कर दिया। पेरिस में रहते हुए, उन्हें डु लोले के माध्यम से दूसरा प्रस्ताव मिला। इस बार, वर्डी ओपेरा की स्क्रिप्ट से परिचित हो गया, जो उसे पसंद आया, और ओपेरा लिखने के लिए सहमत हो गया।

वर्डी और वैगनर, प्रत्येक - उनके राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल के नेता - ने हमेशा एक दूसरे को नापसंद किया है। वे अपने पूरे जीवन में कभी नहीं मिले। वैगनर और उनके संगीत पर वर्डी की जीवित टिप्पणियां कम और अमित्र हैं ("वह हमेशा चुनता है, काफी व्यर्थ, अनियंत्रित पथ, उड़ने की कोशिश कर रहा है जहां एक सामान्य व्यक्ति बस पैदल चलकर, बेहतर परिणाम प्राप्त करेगा")। फिर भी, यह जानने पर कि वैगनर की मृत्यु हो गई है, वर्डी ने कहा: “कितना दुखद है! इस नाम ने कला के इतिहास में एक बड़ी छाप छोड़ी। वर्डी के संगीत से संबंधित वैगनर का केवल एक ही कथन ज्ञात है। Requiem को सुनने के बाद, महान जर्मन, हमेशा वाक्पटु, हमेशा उदार (अप्रभावी) कई अन्य संगीतकारों के प्रति टिप्पणियों के साथ, ने कहा: "कुछ भी नहीं कहना बेहतर है।"

1871 में काहिरा में बड़ी सफलता के साथ ऐडा का मंचन किया गया था।

अंतिम वर्ष और मृत्यु

अगले बारह वर्षों के लिए, वर्डी ने बहुत कम काम किया, धीरे-धीरे अपने कुछ शुरुआती काम को संपादित किया।

ओपेरा "ओथेलो" ( ओटेलोविलियम शेक्सपियर के एक नाटक पर आधारित, 1887 में मिलान में मंचन किया गया था। इस ओपेरा का संगीत "निरंतर" है, इसमें एरियस और इतालवी ओपेरा के लिए पारंपरिक गायन में विभाजन शामिल नहीं है - यह नवाचार रिचर्ड वैगनर के ओपेरा सुधार (बाद की मृत्यु के बाद) के प्रभाव में पेश किया गया था। इसके अलावा, उसी वैगनरियन सुधार के प्रभाव में, देर से वर्डी शैली ने अधिक मात्रा में सस्वरता हासिल की, जिसने ओपेरा को अधिक यथार्थवादी प्रभाव दिया, हालांकि इसने पारंपरिक इतालवी ओपेरा के कुछ प्रशंसकों को डरा दिया।

वर्डी का आखिरी ओपेरा, फालस्टाफ Falstaff), लिब्रेट्टो, जिसके लिब्रेट्टो, लिबरेटिस्ट और संगीतकार, एरिगो बोइटो ने शेक्सपियर के नाटक द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर पर आधारित लिखा था ( विंडसर की मीरा पत्नियाँ) विक्टर ह्यूगो द्वारा निर्मित फ्रेंच में इसके अनुवाद में, "विकास के माध्यम से" का तरीका विकसित किया। इस कॉमेडी का शानदार ढंग से लिखा गया स्कोर इस प्रकार रॉसिनी और मोजार्ट के कॉमिक ओपेरा की तुलना में वैगनर के डाई मिस्टरसिंगर्स के बहुत करीब है। धुनों की मायावीता और चमक कथानक के विकास में देरी नहीं करने देती है और इस शेक्सपियरियन कॉमेडी की भावना के करीब, भ्रम का एक अनूठा प्रभाव पैदा करती है। ओपेरा सात-आवाज वाले फ्यूग्यू के साथ समाप्त होता है, जिसमें वर्डी पूरी तरह से काउंटरपॉइंट की अपनी शानदार महारत का प्रदर्शन करता है।

21 जनवरी, 1901 को ग्रैंड एट डी मिलन होटल (मिलान, इटली) में रहने के दौरान वर्डी को आघात लगा। पक्षाघात से त्रस्त होने के कारण, वह अपने आंतरिक कान से प्यूकिनी द्वारा ला बोहेम और टोस्का के ओपेरा, लियोनकावलो द्वारा पग्लियासी, त्चिकोवस्की द्वारा द क्वीन ऑफ स्पेड्स के स्कोर को पढ़ सकते थे, लेकिन इन ओपेरा के बारे में उन्होंने क्या सोचा, जो उनके तत्काल और योग्य उत्तराधिकारियों द्वारा लिखे गए थे। , अज्ञात रह गया .. वर्डी हर दिन कमजोर होता गया और छह दिन बाद, 27 जनवरी, 1901 की सुबह, उनकी मृत्यु हो गई।

प्रारंभ में, वर्डी को मिलान में स्मारकीय कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एक महीने बाद, उनके शरीर को म्यूज़िस्टी में कासा डि रिपोसो में स्थानांतरित कर दिया गया, वह भी मिलान में, सेवानिवृत्त संगीतकारों के लिए एक अवकाश गृह जिसे वर्डी ने बनाया था।

वह एक अज्ञेयवादी था। उनकी दूसरी पत्नी, ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी ने उन्हें "थोड़ा विश्वास का आदमी" के रूप में वर्णित किया।

शैली

वर्डी के पूर्ववर्ती जिन्होंने उनके काम को प्रभावित किया, वे हैं रॉसिनी, बेलिनी, मेयरबीर और, सबसे महत्वपूर्ण बात, डोनिज़ेट्टी। पिछले दो ओपेरा, ओथेलो और फालस्टाफ में, रिचर्ड वैगनर का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। गुनोद का सम्मान करते हुए, जिसे उनके समकालीन युग का सबसे महान संगीतकार मानते थे, वर्डी ने फिर भी महान फ्रांसीसी से कुछ भी उधार नहीं लिया। ऐडा में कुछ अंश मिखाइल ग्लिंका के कार्यों के साथ संगीतकार की परिचितता की ओर इशारा करते हैं, जिसे फ्रांज लिस्ट्ट ने रूस के दौरे से लौटने के बाद पश्चिमी यूरोप में लोकप्रिय बनाया।

अपने पूरे करियर के दौरान, वर्डी ने इस तथ्य का हवाला देते हुए उच्च सी का उपयोग करने से इनकार कर दिया कि एक पूर्ण घर के सामने इस विशेष नोट को गाने का अवसर पहले, बाद में और नोट के प्रदर्शन के दौरान कलाकारों को विचलित करता है।

इस तथ्य के बावजूद कि कभी-कभी वर्डी का आर्केस्ट्रा उत्कृष्ट होता है, संगीतकार मुख्य रूप से पात्रों की भावनाओं और कार्रवाई के नाटक को व्यक्त करने के लिए अपने मधुर उपहार पर निर्भर करता था। वास्तव में, बहुत बार वर्डी के ओपेरा में, विशेष रूप से एकल मुखर संख्याओं के दौरान, सामंजस्य जानबूझकर तपस्वी होता है, और पूरा ऑर्केस्ट्रा एक साथ वाले वाद्य यंत्र की तरह लगता है (वर्डी को शब्दों का श्रेय दिया जाता है: "ऑर्केस्ट्रा एक बड़ा गिटार है!" कुछ आलोचकों का तर्क है कि वर्डी ने तकनीकी रूप से भुगतान किया, स्कोर के पहलू पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया गया, क्योंकि इसमें स्कूली शिक्षा और परिशोधन की कमी थी। वर्डी ने खुद एक बार कहा था, "सभी संगीतकारों में, मैं सबसे कम जानकार हूं। "लेकिन उन्होंने जोड़ने के लिए जल्दबाजी की, "मेरा मतलब गंभीरता से है, लेकिन "ज्ञान" से मेरा मतलब संगीत का ज्ञान बिल्कुल नहीं है।

हालांकि, यह कहना गलत होगा कि वर्डी ने ऑर्केस्ट्रा की अभिव्यंजक शक्ति को कम करके आंका और यह नहीं जानता था कि जरूरत पड़ने पर इसका उपयोग कैसे किया जाए। इसके अलावा, आर्केस्ट्रा और कॉन्ट्रापंटल नवाचार (उदाहरण के लिए, स्थिति के नाटक पर जोर देने के लिए, रिगोलेटो में मोंटेरोन के दृश्य में रंगीन पैमाने के साथ बढ़ते तार, या, रिगोलेटो में भी, कोरस पास के नोट्स को मंच से कम करते हुए, चित्रण करते हुए, बहुत प्रभावी ढंग से, निकट आने वाले तूफान) - वर्डी के काम की विशेषता - इतनी विशेषता कि अन्य संगीतकारों ने अपनी तत्काल मान्यता के कारण उनकी कुछ बोल्ड तकनीकों को उधार लेने की हिम्मत नहीं की।

वर्डी पहले संगीतकार थे जिन्होंने विशेष रूप से लिब्रेटो के लिए ऐसी साजिश की खोज की, जो उनकी रचना प्रतिभा की विशेषताओं के अनुकूल हो। लिब्रेटिस्ट के साथ मिलकर काम करना और यह जानते हुए कि यह ठीक नाटकीय अभिव्यक्ति थी जो उनकी प्रतिभा की मुख्य ताकत थी, उन्होंने "अनावश्यक" विवरण और "अतिरिक्त" पात्रों को साजिश से खत्म करने की मांग की, केवल उन पात्रों को छोड़कर जिनमें जुनून उभर रहा था और समृद्ध दृश्य थे नाटक में।

Giuseppe Verdi . द्वारा ओपेरा

विशेषकर बड़े शहरों में में दिखावटी एवं झूठी जीवन शैली, 1879

• ओबेर्तो, काउंट डि सैन बोनिफेसिओ (ओबेर्तो, कोंटे डि सैन बोनिफेसिओ) - 1839
• एक घंटे के लिए राजा (अन गियोर्नो डि रेग्नो) - 1840
• नबूको, या नबूकदनेस्सर (नाबुको) - 1842
• लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड (I लोम्बार्डी) - 1843
• एर्नानि- 1844. विक्टर ह्यूगो द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• दो फ़ॉस्करी (मैं फ़ॉस्करी के कारण)- 1844. लॉर्ड बायरन के नाटक पर आधारित
• जोन ऑफ आर्क (जियोवाना डी'आर्को)- 1845. शिलर के नाटक "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" पर आधारित
• अल्जीरा (अल्जीरा)- 1845. वोल्टेयर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• अट्टिला- 1846. ज़ाचरियस वर्नेर द्वारा "अत्तिला, लीडर ऑफ़ द हूण" नाटक पर आधारित
• मैकबेथ- 1847. शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• लुटेरे (मैं मसनाडीरी)- 1847. शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• यरूशलेम (यरूशलेम)- 1847 (संस्करण .) लोम्बर्ड्स)
• कोर्सेर (इल कोर्सारो)- 1848. लॉर्ड बायरन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित
• लेग्नानो की लड़ाई- 1849. जोसेफ मेरिक के नाटक "द बैटल ऑफ टूलूज़" पर आधारित
• लुईस मिलर- 1849. शिलर के नाटक "कनिंग एंड लव" पर आधारित
• स्टिफ़ेलियो (स्टिफ़ेलियो)- 1850। एमिल सौवेस्ट्रे और यूजीन बुर्जुआ द्वारा "द होली फादर, या द गॉस्पेल एंड द हार्ट" नाटक पर आधारित।
• रिगोलेटो- 1851. विक्टर ह्यूगो के नाटक "द किंग एम्यूज" पर आधारित
• ट्रबलडॉर (इल ट्रोवाटोर)- 1853. एंटोनियो गार्सिया गुटिरेज़ द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ला ट्रैविटा- 1853. ए. डुमास बेटे के नाटक "द लेडी ऑफ द कैमेलियस" पर आधारित
• सिसिली वेस्पर्स (लेस वेप्रेस सिसिलियेन्स)- 1855. यूजीन स्क्राइब और चार्ल्स डेवरिएर के नाटक "द ड्यूक ऑफ अल्बा" ​​पर आधारित
• जियोवाना डी गुज़मान("सिसिली वेस्पर्स" का संस्करण)।
• साइमन बोकेनेग्रा- 1857. एंटोनियो गार्सिया गुटिरेज़ द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित।
• अरोल्डो (अरोल्डो)- 1857 (संस्करण "स्टिफ़ेलियो")
• बहाना गेंद (मशेरा में अन बॉलो)- 1859. गुस्ताव III की वास्तविक हत्या पर आधारित, जिसने यूजीन स्क्राइब द्वारा नाटक का आधार बनाया
• भाग्य की शक्ति- 1862। रिवास के ड्यूक एंजेल डी सावेद्रा के नाटक "डॉन अल्वारो, या द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" पर आधारित। प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई (स्टोन) थिएटर में हुआ
• मैकबेथ ( मैकबेथ) - 1865। पेरिस द्वारा शुरू किए गए ओपेरा का दूसरा संस्करण ग्रैंड ओपेरा
• डॉन कार्लोस- 1867. शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ऐदा- 1871. मिस्र के काहिरा में खेदीव ओपेरा हाउस में प्रीमियर हुआ
• ओथेलो- 1887. शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• Falstaff- 1893. विंडसर की मीरा पत्नियों और शेक्सपियर के हेनरी चतुर्थ के दो भागों पर आधारित

अन्य लेख

• ई-मोल स्ट्रिंग चौकड़ी - 1873
• Requiem - 1874
• चार पवित्र टुकड़े (क्वाट्रो पेज़ी सैक्री) - 1892

साहित्य

• बुशेन ए।, द बर्थ ऑफ ओपेरा। (यंग वर्डी)। रोमन, एम।, 1958।
• गैल जी ब्रह्म्स। वैगनर। वर्डी। तीन स्वामी - तीन लोक। एम।, 1986।
• शेक्सपियर की कहानियों पर आधारित ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ जी. वर्डी के ओपेरा, एम।, 1967।
• सोलोवत्सोवा एल ए जे वर्डी। एम।, ग्यूसेप वर्डी। जीवन और रचनात्मक तरीका, एम। 1986।
• तारोज़ी ग्यूसेप वर्डी। एम।, 1984।
• एसे लास्ज़लो। अगर वर्डी ने एक डायरी रखी... - बुडापेस्ट, 1966।

संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में फिल्में और श्रृंखला

• "ज्यूसेप वर्डी" (रूसी में "द स्टोरी ऑफ ए लाइफ" के रूप में जाना जाता है; 1938, इटली)। कारमाइन गैलन द्वारा निर्देशित। फ़ॉस्को जियाचेट्टी अभिनीत।
• "ज्यूसेप वर्डी" (1953, इटली)। रैफ़ेलो मातराज़ो द्वारा निर्देशित। पियरे क्रेसोइस अभिनीत।
• "द लाइफ ऑफ ग्यूसेप वर्डी (वर्डी)" (1982, इटली - फ्रांस - जर्मनी - ग्रेट ब्रिटेन - स्वीडन)। रेनाटो कास्टेलानी द्वारा निर्देशित। रोनाल्ड पिकअप अभिनीत।

स्मृति

डाक टिकट में

वर्डी, 1963, 4 कोप्पेक (TsFA 2879, स्कॉट 2745A) को समर्पित USSR डाक टिकट

• बुध पर एक क्रेटर का नाम ग्यूसेप वर्डी के नाम पर रखा गया है।
• फीचर फिल्म "द ट्वेंटिएथ सेंचुरी" (डीआईआर। बर्नार्डो बर्टोलुची) ज्यूसेप वर्डी की मृत्यु के दिन शुरू होती है, जब दो मुख्य पात्रों का जन्म होता है।