चेरी बाग के पहले अध्याय का विश्लेषण। साहित्यिक क्लासिक्स और "द चेरी ऑर्चर्ड" ए

अपने काम द चेरी ऑर्चर्ड में, लेखक ने पूरे रूस का वर्णन किया है। उसने अपना अतीत दिखाया, एक मरते हुए वर्तमान को चित्रित किया और दूर के भविष्य को देखा। चेखव ने देश में होने वाली घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। उन्होंने आने वाले परिवर्तनों की भविष्यवाणी की जो देश की प्रतीक्षा कर रहे थे, हालांकि उन्हें अब उन्हें देखने के लिए नियत नहीं किया गया था। यह लेखक का अंतिम नाटक है, जो उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया था और रूसी साहित्य के क्लासिक्स में जगह का गौरव प्राप्त कर रहा था। उत्कृष्ट नाटककार के काम का संक्षिप्त साहित्यिक विश्लेषण नीचे दिया गया है।

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन का वर्ष - 1903

सृजन का इतिहास - लेखक के पिता का व्यक्तिगत उदाहरण, जिसे अपनी पारिवारिक संपत्ति बेचने के लिए मजबूर किया गया था, ने लेखक को नाटक की साजिश का सुझाव दिया।

संघटन- नाटक की रचना में 4 कार्य हैं।

शैली- खुद लेखक के मुताबिक उन्होंने एक कॉमेडी लिखी है। आधुनिकता की दृष्टि से, "द चेरी ऑर्चर्ड" की शैली त्रासदी की शैली से अधिक संबंधित है।

दिशा- यथार्थवाद।

निर्माण का इतिहास

चेखव द्वारा अपनी पत्नी को लिखे गए पत्र से ज्ञात होता है कि लेखक ने 1901 में अपने नए नाटक पर काम शुरू किया था। इस काम के निर्माण की प्रेरणा लेखक की व्यक्तिगत पारिवारिक त्रासदी थी। जीवन की परिस्थितियां इस तरह विकसित हुईं कि कर्ज से बाहर निकलने के लिए एंटोन पावलोविच के पिता को अपनी पारिवारिक संपत्ति बेचनी पड़ी।

लेखक उन भावनाओं के करीब और समझ में आता था जो उन्होंने नाटक के नायकों को दी थी। और ऐसा सिर्फ उनके परिवार में ही नहीं हुआ। हर जगह, पूरे रूस में, एक वर्ग के रूप में कुलीनता का पतन हो रहा था। समृद्ध मजबूत खेत बर्बाद हो गए, एक बार सबसे अमीर सम्पदा की एक बड़ी संख्या हथौड़े के नीचे चली गई। इस प्रकार देश के इतिहास में एक नया मील का पत्थर शुरू हुआ।

यह सारी विनाशकारी प्रक्रिया रूसी लेखक की प्रतिभा को नहीं छोड़ सकती थी, और लेखक की कलम से उनका आखिरी नाटक आया, जो नाटककार के काम का शिखर बन गया। रूसी क्लासिक्स की इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण के समय, लेखक पहले से ही गंभीर रूप से बीमार था, काम उतनी तेजी से नहीं हुआ जितना वह चाहता था, और केवल 1903 में पूरा हुआ।

विषय

नाटक का मुख्य विषय- राणेवस्काया संपत्ति की बिक्री। और यह इस उदाहरण पर है कि लेखक रूस की स्थिति का वर्णन करता है।

नाटक में सभी क्रियाएं चेरी के बाग के आसपास होती हैं, लेखक इस अवधारणा में बहुत गहरा अर्थ रखता है। चेखव रूस के साथ चेरी के बाग की छवि को दर्शाता है। कुलीनों के समय में लगभग सभी सम्पदाएँ बगीचों से घिरी हुई थीं, यह उनकी विशिष्ट विशेषता थी। देश की स्थिति की तुलना भी उनसे की जाती है: अतीत में, सब कुछ ठीक था, बगीचों और हरियाली का दंगा होता था। चेरी का बाग खिलता है, चारों ओर सब कुछ अपनी सुगंध से भर देता है। और देश का उत्थान और विकास हुआ। लेकिन खिलने वाले बगीचे एक सप्ताह से अधिक नहीं रहते हैं, समय आता है, और रंग चारों ओर उड़ जाता है। तो रूस में सब कुछ उखड़ने लगता है।

एक समय आता है जब एक और पीढ़ी प्रकट होती है। वह इन बगीचों को बेरहमी से काटने को तैयार है। एक पूरे वर्ग का पतन शुरू हो जाता है, कुलीनता मर जाती है। सम्पदा नीलामी से बिकती है, पेड़ काटे जाते हैं। अगली पीढ़ी अभी भी एक चौराहे पर है, और वह क्या चुनेगी यह अज्ञात है। परिवार के घोंसलों की बिक्री से अतीत की स्मृति भी नष्ट हो जाती है, पीढ़ियों का संबंध टूट जाता है। वर्तमान अनिश्चितता से भरा है, और भविष्य भयावह है। परिवर्तन आ रहे हैं, लेकिन वे जो लाते हैं उसे समझना मुश्किल है। पीढ़ियों के बीच संबंध नष्ट हो रहे हैं, परिवार के इतिहास को संरक्षित करने वाले स्मारक ढह रहे हैं, और अतीत के बिना आप भविष्य का निर्माण नहीं कर सकते।

चेखव के नाटक में चित्रों की प्रणाली को तीन श्रेणियों में विभाजित किया गया है, जिसके उदाहरण पर देश के जीवन का वर्णन किया गया है। उनके अतीत का प्रतीक राणेवस्काया, उनके भाई गेव, पुराने नौकर फ़िर हैं। यह वह पीढ़ी है जो कल के बारे में सोचे बिना रहती है। वे बिना किसी प्रयास के और कुछ भी सुधारने या बदलने का कोई प्रयास किए बिना, हर चीज के लिए तैयार हो गए। यह ठहराव का समय निकला, जो अनिवार्य रूप से उन्हें बर्बादी और दरिद्रता की ओर ले गया। दरिद्रता, न केवल भौतिक, बल्कि आध्यात्मिक भी, जब परिवार के इतिहास का अब उनके लिए कोई मूल्य नहीं है।

इस देश के नायक लोपाखिन हैं। यह आबादी का एक तबका है जो मानव समाज के बहुत नीचे से लोग बन गए हैं, जो अपने श्रम से अमीर बन गए हैं। लेकिन यह पीढ़ी आध्यात्मिक रूप से भी गरीब है। उनके जीवन का लक्ष्य भौतिक मूल्यों का संचय, अपने धन को संरक्षित और बढ़ाना है।

रूस का भविष्य युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों द्वारा व्यक्त किया गया है। राणेवस्काया की बेटी अन्या और पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य का सपना देखते हैं कि वे उज्ज्वल और खुश देखें। ये नायक एक चौराहे पर हैं, वे खुद कुछ बदलने को तैयार नहीं हैं। एक संभावना है कि वे परीक्षण और त्रुटि से जाएंगे। उनके आगे एक पूरा जीवन है, और शायद वे एक सुखद भविष्य का निर्माण करने में सक्षम होंगे।

संघटन

नाटक को चार कृत्यों में विभाजित किया गया है। प्रदर्शनी - संपत्ति के निवासी विदेश से अपनी मालकिन के आने की प्रतीक्षा कर रहे हैं। हर कोई कुछ न कुछ कह रहा है, एक-दूसरे को पूरी तरह से नजरअंदाज कर रहा है, वार्ताकार की बात नहीं सुन रहा है। इस प्रकार, चेखव ने विभाजित रूस के कई चेहरे दिखाए।

पहले अधिनियम में, कथानक शुरू होता है - संपत्ति की मालकिन, हुसोव एंड्रीवाना राणेवस्काया, अंत में प्रकट होती है और दूसरों को यह ज्ञात हो जाता है कि संपत्ति बर्बादी के कगार पर है। अब कुछ नहीं किया जा सकता। लोपाखिन, एक पूर्व सर्फ़, और अब एक धनी ज़मींदार, किसी तरह संपत्ति को बचाने की पेशकश करता है। उनके प्रस्ताव का सार चेरी के बाग को काटकर खाली भूखंडों को पट्टे पर देना है।

दूसरे अधिनियम में, भूखंड का विकास जारी है। संपत्ति के भाग्य पर अभी भी चर्चा की जा रही है। राणेवस्काया कोई निर्णायक कार्रवाई नहीं करता है, वह अपरिवर्तनीय रूप से गुजरने वाले अतीत के लिए उदासीन है।

चरमोत्कर्ष तीसरे अधिनियम में होता है। हुसोव एंड्रीवाना एस्टेट में एक विदाई गेंद की व्यवस्था करता है, जिसे नीलामी में रानेवस्की के पूर्व सर्फ़, लोपाखिन परिवार के वर्तमान व्यापारी, यरमोलई द्वारा अधिग्रहित किया जाता है।

नाटक के चौथे भाग में कहानी का अंत हो जाता है। हुसोव एंड्रीवाना फिर से अपना मूल देश छोड़ देता है। उसकी योजनाएँ अदूरदर्शी और मूर्खतापूर्ण हैं। वह अपनी आखिरी बचत को बर्बाद कर देगी, और उसके पास आशा करने के लिए और कुछ नहीं है। जागीर की पूर्व मालकिन इतनी गैर-जिम्मेदार और तुच्छ है कि वह घर में पुराने और समर्पित नौकर फ़िर को भूल जाती है। किसी को जरूरत नहीं है और सभी नौकरों को भुला दिया गया है, एक बोर्डेड घर में रहता है, जहां वह मर जाता है। गुजरे हुए अतीत के लिए एक विदाई राग चेरी के बाग के कटे हुए पेड़ों पर एक कुल्हाड़ी का अकेला थपका है।

शैली

इस काम की शैली को निर्धारित करना मुश्किल है। लेखक ने खुद स्वीकार किया कि उन्होंने कॉमेडी लिखना शुरू किया, और यह एक प्रहसन में बदल गया। जब नाटक को रंगमंच के मंच पर रिलीज़ किया गया, तो इसे "नाटक" की परिभाषा दी गई। आधुनिकता की दृष्टि से इसे आसानी से एक त्रासदी शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। इस प्रश्न का अभी भी कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है। चेखव ने रूस के भाग्य के बारे में सोचा, सोचा कि उसका क्या इंतजार है। इस कार्य का दार्शनिक अभिविन्यास सभी के लिए इसे अपने दृष्टिकोण से परिभाषित करना संभव बनाता है। मुख्य बात यह है कि नाटक किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा। वह सभी को अपने बारे में, और जीवन के अर्थ के बारे में, और अपनी मातृभूमि के भाग्य के बारे में सोचने पर मजबूर करती है।

चेखव का अंतिम नाटक 20वीं सदी के विश्व नाटक की उत्कृष्ट कृति बन गया।

सभी देशों के अभिनेता, निर्देशक, पाठक, दर्शक इसके अर्थ को समझने के लिए मुड़े हुए हैं और मुड़ रहे हैं। इसलिए, जैसा कि चेखव की कहानियों के मामले में होता है, जब हम नाटक को समझने की कोशिश करते हैं, तो हमें न केवल यह ध्यान रखना चाहिए कि इसने चेखव के समकालीनों को क्या उत्साहित किया, और न केवल यह हमारे लिए समझने योग्य और दिलचस्प है, नाटककार के हमवतन, बल्कि यह भी सार्वभौमिक, इसकी सर्व-मानव और सर्वकालिक सामग्री।

द चेरी ऑर्चर्ड (1903) के लेखक जीवन और मानवीय संबंधों को अलग तरह से देखते हैं और अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में इसके बारे में अलग तरह से बोलते हैं। और हम नाटक के अर्थ को समझेंगे यदि हम इसे समाजशास्त्रीय या ऐतिहासिक व्याख्याओं तक कम नहीं करते हैं, लेकिन नाटकीय काम में जीवन को चित्रित करने के चेखव के इस तरीके को समझने की कोशिश करते हैं।

यदि हम चेखव की नाटकीय भाषा की नवीनता को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो उनके नाटक में बहुत कुछ अजीब, समझ से बाहर, अनावश्यक चीजों से भरा हुआ (पिछले नाटकीय सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से) लगेगा।

लेकिन मुख्य बात - चलो मत भूलना: विशेष चेखव के रूप के पीछे जीवन और मनुष्य की एक विशेष अवधारणा है। "मंच पर सब कुछ उतना ही जटिल और जीवन में उतना ही सरल होने दें," चेखव ने कहा। "लोग भोजन करते हैं, बस भोजन करते हैं, और इस समय उनकी खुशी जुड़ जाती है और उनका जीवन टूट जाता है।"

नाटकीय संघर्ष की विशेषता।आइए कुछ ऐसी चीज से शुरू करें जो आंख को पकड़ती है: द चेरी ऑर्चर्ड में संवाद कैसे संरचित हैं? यह अपरंपरागत है जब प्रतिकृति पिछले एक की प्रतिक्रिया होती है और अगली प्रतिकृति में प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है। सबसे अधिक बार, लेखक एक अव्यवस्थित बातचीत को पुन: पेश करता है (उदाहरण के लिए, राणेवस्काया के स्टेशन से आने के तुरंत बाद टिप्पणियों और विस्मयादिबोधक का एक उच्छृंखल कोरस)। पात्र, जैसा कि थे, एक-दूसरे को नहीं सुनते हैं, और यदि वे सुनते हैं, तो वे यादृच्छिक रूप से उत्तर देते हैं (दुन्याशा - आन्या, लोपाखिना - राणेवस्काया और गेव, पेट्या - अन्य सभी को छोड़कर, और वह स्पष्ट रूप से अर्थ के लिए प्रतिक्रिया नहीं करती है, लेकिन पेट्या के मोनोलॉग की आवाज़ के लिए: " आप कितना अच्छा बोलते हैं! .. (खुशी में।) आपने कितना अच्छा कहा!")।

संवादों की इस संरचना के पीछे क्या है? अधिक विश्वसनीयता के लिए प्रयास करना (यह दिखाने के लिए कि यह जीवन में कैसे होता है)? हां, लेकिन इतना ही नहीं। विघटन, आत्म-अवशोषण, दूसरे की बात मानने में असमर्थता - यही चेखव लोगों के संचार में देखता और दिखाता है।

फिर से, अपने पूर्ववर्तियों के साथ बहस करते हुए, नाटककार चेखव पूरी तरह से बाहरी साज़िश को छोड़ देता है, किसी चीज़ के आसपास पात्रों के समूह का संघर्ष (उदाहरण के लिए, विरासत, किसी को धन का हस्तांतरण, विवाह या विवाह की अनुमति या निषेध, आदि)।

संघर्ष की प्रकृति, उनके नाटक में पात्रों की व्यवस्था पूरी तरह से अलग है, जिसकी चर्चा बाद में की जाएगी। प्रत्येक एपिसोड साज़िश के प्रकटीकरण में एक कदम नहीं है; एपिसोड दोपहर के भोजन के समय, बाहरी रूप से असंगत बातचीत, रोजमर्रा की छोटी-छोटी बातों, तुच्छ विवरणों से भरे होते हैं, लेकिन साथ ही वे एक ही मूड से रंगीन होते हैं, जो फिर दूसरे में बदल जाता है। साज़िश से लेकर साज़िश तक नहीं, बल्कि मनोदशा से मनोदशा तक, नाटक सामने आता है, और यहाँ संगीत के एक कथानक रहित टुकड़े के साथ सादृश्य उपयुक्त है।

कोई साज़िश नहीं है, लेकिन फिर घटना क्या है - ऐसा कुछ जिसके बिना कोई नाटकीय काम नहीं हो सकता? जिस घटना के बारे में सबसे अधिक चर्चा की जाती है - नीलामी में संपत्ति की बिक्री - मंच पर नहीं होती है। "द सीगल" से शुरू होकर और इससे भी पहले, "इवानोव" के साथ, चेखव लगातार इस तकनीक का उपयोग करते हैं - मुख्य "घटना" को मंच से हटाने के लिए, केवल इसके प्रतिबिंबों को छोड़कर, पात्रों के भाषणों में गूँज। अदृश्य (दर्शक के लिए), ऑफ-स्टेज घटनाएं और पात्र (चेरी ऑर्चर्ड में, यह यारोस्लाव चाची, पेरिस प्रेमी, पिश्चिक की बेटी दशेंका, आदि) नाटक में अपने तरीके से महत्वपूर्ण हैं। लेकिन मंच पर उनकी अनुपस्थिति इस बात पर जोर देती है कि लेखक के लिए वे केवल एक पृष्ठभूमि, एक अवसर, एक सहवर्ती परिस्थिति हैं जो मौलिक है। पारंपरिक बाहरी "कार्रवाई" की स्पष्ट अनुपस्थिति के साथ, चेखव, हमेशा की तरह, एक समृद्ध, निरंतर और तीव्र आंतरिक क्रिया है।

मुख्य घटनाएं होती हैं, जैसा कि पात्रों के दिमाग में होता है: कुछ नया की खोज या परिचित रूढ़ियों से चिपके रहना, समझ या गलतफहमी - "विचारों का आंदोलन और विस्थापन", अगर हम ओसिप मंडेलस्टम के सूत्र का उपयोग करते हैं। इस आंदोलन और विचारों के विस्थापन (घटनाएँ अदृश्य, लेकिन काफी वास्तविक) के परिणामस्वरूप, किसी की नियति टूट जाती है या बन जाती है, आशाएँ खो जाती हैं या उठ जाती हैं, प्रेम सफल हो जाता है या विफल हो जाता है ...

प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में ये महत्वपूर्ण घटनाएं शानदार इशारों, कर्मों में नहीं पाई जाती हैं (चेखव लगातार हर उस चीज को चित्रित करता है जिसका एक विडंबनापूर्ण प्रकाश में प्रभाव पड़ता है), लेकिन मामूली, हर रोज, रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों में। उन पर कोई रेखांकित, कृत्रिम ध्यान आकर्षित नहीं किया गया है, अधिकांश पाठ सबटेक्स्ट में चला जाता है। "अंडरकुरेंट" - इस तरह कलात्मक रंगमंच ने चेखव के नाटकों की विशेषता, कार्रवाई के इस विकास को बुलाया। उदाहरण के लिए, पहले अधिनियम में, अन्या और वर्या पहले इस बारे में बात करते हैं कि क्या संपत्ति के लिए भुगतान किया गया है, फिर क्या लोपाखिन वर्या को प्रपोज करने जा रहे हैं, फिर मधुमक्खी के रूप में एक ब्रोच के बारे में। आन्या उदास होकर जवाब देती है: "माँ ने इसे खरीदा।" दुखद - क्योंकि दोनों ने मुख्य चीज की निराशा महसूस की जिस पर उनका भाग्य निर्भर करता है।

प्रत्येक चरित्र के व्यवहार की रेखा, और विशेष रूप से पात्रों के बीच संबंध, जानबूझकर स्पष्टता में नहीं बनाया गया है। बल्कि, इसे बिंदीदार रेखाओं में रेखांकित किया गया है (अभिनेताओं और निर्देशकों को एक ठोस रेखा खींचनी चाहिए - यही कठिनाई है और साथ ही मंच पर चेखव के नाटकों का मंचन करने का प्रलोभन)। नाटककार पाठक की कल्पना के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है, पाठ में सही समझ के लिए मुख्य दिशानिर्देश देता है।

तो, नाटक की मुख्य पंक्ति लोपाखिन से जुड़ी हुई है। वर्या के साथ उसके संबंध के परिणामस्वरूप उसकी हरकतों को उसके और अन्य लोगों के लिए समझ से बाहर हो जाता है। लेकिन सब कुछ ठीक हो जाता है अगर अभिनेता इन पात्रों की पूर्ण असंगति को निभाते हैं और साथ ही लोपाखिन की हुसोव एंड्रीवाना के प्रति विशेष भावना।

आखिरी अभिनय में लोपाखिन और वर्या के बीच असफल स्पष्टीकरण का प्रसिद्ध दृश्य: पात्र मौसम के बारे में बात करते हैं, टूटे थर्मामीटर के बारे में - और उस समय सबसे स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण चीज के बारे में एक शब्द नहीं। लोपाखिन और वर्या के बीच का रिश्ता क्यों खत्म नहीं होता, जब स्पष्टीकरण नहीं हुआ, प्यार नहीं हुआ, खुशी नहीं हुई? बात, ज़ाहिर है, यह नहीं है कि लोपाखिन एक व्यवसायी है जो भावनाओं को व्यक्त करने में असमर्थ है। लगभग इस तरह से वर्या अपने रिश्ते को खुद से समझाती है: "उसके पास करने के लिए बहुत कुछ है, वह मेरे ऊपर नहीं है"; “वह या तो चुप है या मजाक कर रहा है। मैं समझता हूं कि वह अमीर हो रहा है, व्यापार में व्यस्त है, वह मेरे ऊपर नहीं है। लेकिन चेखव के सबटेक्स्ट के बहुत करीब, चेखव की "अंडरकरंट" की तकनीक के लिए, अभिनेता संपर्क करेंगे, अगर इन पात्रों के बीच स्पष्टीकरण के समय तक, वे दर्शकों को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं कि वर्या वास्तव में लोपाखिन के लिए एक मैच नहीं है, वह नहीं है इसके लायक। लोपाखिन एक बड़े दायरे का व्यक्ति है, जो मानसिक रूप से एक चील की तरह देखने में सक्षम है, "विशाल जंगल, विशाल खेत, सबसे गहरे क्षितिज।" वर्या, अगर हम इस तुलना को जारी रखते हैं, तो एक ग्रे जैकडॉ है, जिसका क्षितिज खेती, अर्थव्यवस्था, उसकी बेल्ट पर चाबियों से सीमित है ... एक ग्रे जैकडॉ और एक चील - बेशक, इस की एक बेहोश भावना लोपाखिन को पहल करने से रोकती है। जहां उसके स्थान पर किसी भी व्यापारी ने अपने लिए एक "सभ्य" विवाह की संभावना देखी होगी।

अपनी स्थिति में, लोपाखिन केवल वर्या पर ही भरोसा कर सकता है। और नाटक में, एक और पंक्ति स्पष्ट रूप से उल्लिखित है, हालांकि बिंदीदार रूप से उल्लिखित है: लोपाखिन, "अपने की तरह, अपने से ज्यादा," राणेवस्काया से प्यार करता है। राणेवस्काया और आसपास के सभी लोगों के लिए यह बेतुका, अकल्पनीय प्रतीत होगा, और वह खुद, जाहिरा तौर पर, अपनी भावनाओं से पूरी तरह अवगत नहीं है। लेकिन यह पालन करने के लिए पर्याप्त है कि लोपाखिन कैसे व्यवहार करता है, कहते हैं, दूसरे अधिनियम में, राणेवस्काया ने उसे वर्या को प्रस्ताव देने के लिए कहा। इसके बाद, उन्होंने जलन के साथ कहा कि यह पहले कितना अच्छा था, जब किसानों से लड़ा जा सकता था, और पेट्या को चतुराई से छेड़ना शुरू कर दिया। यह सब उसके मूड में गिरावट का परिणाम है जब वह स्पष्ट रूप से देखता है कि राणेवस्काया उसकी भावनाओं को गंभीरता से लेने के बारे में सोचता भी नहीं है। और आगे नाटक में, लोपाखिन की यह एकतरफा कोमलता कई बार और टूट जाएगी। एक असफल जीवन के बारे में द चेरी ऑर्चर्ड में पात्रों के मोनोलॉग के दौरान, लोपाखिन की अव्यक्त भावना प्रदर्शन के सबसे मार्मिक नोटों में से एक की तरह लग सकती है (वैसे, इस तरह से लोपाखिन को प्रदर्शन में इस परिवार के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों द्वारा निभाया गया था) हाल के वर्षों में - व्लादिमीर वैयोट्स्की और आंद्रेई मिरोनोव)।

तो, पहले से ही सामग्री के आयोजन के इन सभी बाहरी तरीकों (संवाद की प्रकृति, घटना, कार्रवाई का विकास) चेखव लगातार दोहराता है, साथ खेलता है - और उनके जीवन का विचार उनमें प्रकट होता है।

लेकिन चेखव के नाटकों को पिछली नाटकीयता से और भी अलग करता है संघर्ष की प्रकृति।

इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में, संघर्ष मुख्य रूप से नायकों की वर्ग स्थिति में अंतर से उत्पन्न होता है - अमीर और गरीब, अत्याचारी और उनके शिकार, सत्ता रखने वाले और आश्रित: ओस्ट्रोव्स्की का पहला, कार्रवाई का प्रारंभिक इंजन पात्रों (वर्ग, धन) के बीच का अंतर है। , परिवार), जिससे उनके संघर्ष और संघर्ष उत्पन्न होते हैं। अन्य नाटकों में मृत्यु के स्थान पर अत्याचारी, अत्याचारी, साज़िश करने वाले आदि पर विजय हो सकती है। संप्रदाय मनमाना रूप से भिन्न हो सकता है, लेकिन पीड़ित और उत्पीड़क के संघर्ष के भीतर विरोध, पीड़ित का पक्ष और दुख का कारण बनने वाला पक्ष अपरिवर्तनीय है।

चेखव के साथ ऐसा नहीं है। विरोध पर नहीं, बल्कि एकता पर, सभी पात्रों की समानता, उनके नाटकों का निर्माण होता है।

आइए हम चेरी ऑर्चर्ड के पाठ पर करीब से नज़र डालें, लेखक के लगातार और स्पष्ट संकेतों के बारे में कि इसमें क्या हो रहा है। चेखव लगातार लेखक के विचार "एक चरित्र के मुंह के माध्यम से" के पारंपरिक निरूपण से विदा लेते हैं। लेखक के काम के अर्थ के संकेत, हमेशा की तरह चेखव के साथ, मुख्य रूप से दोहराव में व्यक्त किए जाते हैं।

पहले अधिनियम में, एक दोहराव वाला वाक्यांश है जो लगभग हर चरित्र के लिए अलग-अलग तरीकों से जुड़ा हुआ है।

हुसोव एंड्रीवाना, जिसने अपनी दत्तक बेटी को पांच साल से नहीं देखा है, जब वह सुनती है कि वह घर का प्रबंधन कैसे करती है, तो कहती है: "आप अभी भी वही हैं, वर्या।" और इससे पहले भी, वह नोटिस करता है: "लेकिन वर्या अभी भी वही है, वह एक नन की तरह दिखती है।" वर्या, बदले में, दुखी होकर कहती है: "माँ वैसी ही हैं जैसी वह थीं, वह बिल्कुल भी नहीं बदली हैं। अगर उसकी इच्छा होती, तो वह सब कुछ दे देती। ” कार्रवाई की शुरुआत में, लोपाखिन सवाल पूछता है: "हुसोव एंड्रीवाना पांच साल तक विदेश में रहे, मुझे नहीं पता कि वह अब क्या बन गई है।" और कुछ दो घंटों के बाद, वह आश्वस्त हो जाती है: "तुम अभी भी उतनी ही खूबसूरत हो।" खुद राणेवस्काया, नर्सरी में प्रवेश करते हुए, अपनी स्थायी विशेषता को अलग तरह से परिभाषित करती है: "जब मैं छोटा था तब मैं यहाँ सोया था ... और अब मैं थोड़ा सा हूँ ..." - लेकिन यह वही स्वीकारोक्ति है: मैं वही हूँ।

"तुम अभी भी वही हो, लेन्या"; "और आप, लियोनिद एंड्रीविच, अब भी वैसे ही हैं जैसे आप थे"; "तुम फिर से, चाचा!" - यह हुसोव एंड्रीवाना है, यशा, अन्या गेव की अपरिवर्तनीय भव्यता के बारे में बात कर रहे हैं। और फ़िर विलाप करता है, अपने मालिक के व्यवहार की निरंतर विशेषता की ओर इशारा करते हुए: "फिर से, उन्होंने गलत पतलून पहन ली। और मुझे तुमसे क्या लेना-देना!

"आप (आप, वह) सभी समान (समान) हैं"। यह लेखक द्वारा नाटक की शुरुआत में ही इंगित किया गया है। यह सभी अभिनेताओं की संपत्ति है, इसमें वे खुद को, एक दूसरे को आश्वस्त करते हैं।

"और यह सब उसका अपना है," गेव पिचिक के बारे में कहता है, जब वह एक बार फिर ऋण मांगता है। "आप सब एक चीज के बारे में हैं ..." - नींद आन्या ने अपने अगले प्रेमी के बारे में दुन्याशिनो की खबर का जवाब दिया। "वह अब तीन साल से बड़बड़ा रहा है। हम इसके अभ्यस्त हैं ”फ़िर के बारे में है। "शार्लोट हर तरह से बात करता है, चालें प्रस्तुत करता है ...", "हर दिन मेरे साथ कोई न कोई दुर्भाग्य होता है" - यह एपिखोडोव है।

प्रत्येक नायक अपने स्वयं के विषय (कभी-कभी विविधताओं के साथ) का नेतृत्व करता है: एपिखोडोव अपने दुर्भाग्य के बारे में बात करता है, पिशचिक - ऋण के बारे में, वर्या - अर्थव्यवस्था के बारे में, गेव अनुचित रूप से पाथोस में गिर जाता है, पेट्या - निंदा में, आदि। कुछ पात्रों की निरंतरता, अपरिवर्तनीयता उनके उपनामों में निहित है: "बाईस दुर्भाग्य", "शाश्वत छात्र"। और सबसे आम, फिरसोवो: "क्लट"।

जब बार-बार दोहराव (सभी को एक ही विशेषता के साथ समाप्त करना), जैसा कि चेरी ऑर्चर्ड के पहले अधिनियम में है, कि यह आंख को पकड़ नहीं सकता है, यह लेखक के विचार को व्यक्त करने का सबसे मजबूत साधन है।

इस आवर्ती रूपांकन के समानांतर, इससे अविभाज्य रूप से, लगातार और जैसा कि सभी पर लागू होता है, एक और, जैसे कि विपरीत, दोहराया जाता है। जैसे कि उनकी अपरिवर्तनीयता में जमे हुए, पात्र अब और फिर बात करते हैं कि कितना बदल गया है, समय कैसे उड़ता है।

"जब आप यहाँ से चले गए, तो मैं एक तरह का था ..." - दुन्याशा एक इशारे से अतीत और वर्तमान के बीच की दूरी को इंगित करता है। वह, जैसे भी थी, राणेवस्काया की याद को गूँजती है जब वह "छोटी थी।" लोपाखिन, अपने पहले एकालाप में, तुलना करते हैं कि क्या हुआ ("मुझे याद है जब मैं लगभग पंद्रह वर्ष का लड़का था ... कोंगोव एंड्रीवाना, जैसा कि मुझे अब याद है, अभी भी युवा ...") और अब क्या हुआ है ("मैं ' मैं सिर्फ अमीर हूँ, बहुत सारा पैसा है, लेकिन अगर आप सोचते हैं और इसका पता लगाते हैं ...")। "एक बार ..." - गेव बचपन के बारे में भी याद करना शुरू कर देता है, और निष्कर्ष निकालता है: "... और अब मैं पहले से ही इक्यावन साल का हूं, अजीब तरह से पर्याप्त ..." बचपन का विषय (अपूरणीय रूप से चला गया) या माता-पिता (मृतक या भूले हुए) को भी चार्लोट, और यशा, और पिशचिक, और ट्रोफिमोव, और फ़िर द्वारा अलग-अलग तरीकों से दोहराया जाता है। प्राचीन फ़िर, एक जीवित ऐतिहासिक कैलेंडर की तरह, अब और फिर क्या है, "क्या हुआ", "एक बार", "पहले" क्या किया गया था।

एक पूर्वव्यापी - वर्तमान से अतीत तक - लगभग हर अभिनेता द्वारा खोला जाता है, हालांकि अलग-अलग गहराई पर। तीन साल से एफआईआर कर रहे हैं। छह साल पहले, उनके पति की मृत्यु हो गई और कोंगोव एंड्रीवाना का बेटा डूब गया। लगभग चालीस-पचास साल पहले, उन्हें अभी भी याद था कि चेरी को कैसे संसाधित किया जाता है। कोठरी ठीक सौ साल पहले बनाई गई थी। और पत्थर जो कभी ग्रेवस्टोन थे, पूरी तरह से भूरे बालों वाली पुरातनता की याद दिलाते हैं ... दूसरी तरफ, वर्तमान से भविष्य तक, एक परिप्रेक्ष्य खुलता है, लेकिन विभिन्न पात्रों के लिए एक अलग दूरी पर भी: यश के लिए, अन्या के लिए, के लिए वारी, लोपाखिन के लिए, पेट्या के लिए, राणेवस्काया के लिए, यहां तक ​​​​कि फ़िर के लिए, जो घर में सवार होकर भूल गए थे।

"हाँ, समय टिक रहा है," लोपाखिन टिप्पणी करते हैं। और यह भावना नाटक में सभी से परिचित है; यह भी एक स्थिर, एक निरंतर परिस्थिति है जिस पर प्रत्येक पात्र निर्भर करता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह अपने और दूसरों के बारे में क्या सोचता और कहता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह खुद को और अपने पथ को कैसे परिभाषित करता है। समय की धारा में रेत के दाने, चिप्स बनना सबका नसीब है।

और सभी पात्रों को कवर करने वाला एक और आवर्ती आदर्श। यह लगातार भागते समय के सामने भ्रम, गलतफहमी का विषय है।

पहले अधिनियम में, ये राणेवस्काया के हैरान करने वाले प्रश्न हैं। मृत्यु किस लिए है? हम बूढ़े क्यों हो रहे हैं? बिना किसी निशान के सब कुछ गायब क्यों हो जाता है? सब कुछ क्यों भुला दिया जाता है? समय सीने और कंधों पर पत्थर की तरह गलतियों और दुर्भाग्य के बोझ की तरह क्यों पड़ा रहता है? आगे नाटक के दौरान, बाकी सभी लोग इसे गूँजते हैं। प्रतिबिंब के दुर्लभ क्षणों में उलझन में, हालांकि गेव बेवजह लापरवाह है। "मैं कौन हूं, मैं क्यों हूं, अज्ञात है," शार्लोट घबराहट में कहते हैं। एपिखोडोव की अपनी घबराहट है: "... मैं बस उस दिशा को नहीं समझ सकता जो मैं वास्तव में चाहता हूं, क्या मुझे जीना चाहिए या खुद को गोली मारनी चाहिए ..." प्राथमिकी के लिए, पूर्व आदेश समझ में आता था, "और अब सब कुछ बिखरा हुआ है, तुम कुछ नहीं समझोगे।" ऐसा लगता है कि लोपाखिन के लिए यह दूसरों की तुलना में स्पष्ट है और चीजों की स्थिति, लेकिन वह यह भी स्वीकार करता है कि वह केवल कभी-कभी "लगता है" कि वह समझता है कि वह दुनिया में क्यों मौजूद है। वे अपनी स्थिति के लिए अपनी आँखें बंद कर लेते हैं, राणेवस्काया, गेव, दुन्याशा इसे समझना नहीं चाहते हैं।

ऐसा लगता है कि कई पात्र अभी भी एक-दूसरे का विरोध करते हैं और कुछ विपरीत जोड़े को अलग कर सकते हैं। राणेवस्काया द्वारा "मैं प्यार से नीचे हूँ" और पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा "हम प्यार से ऊपर हैं"। प्राथमिकी में अतीत में सब कुछ अच्छा होता है, अन्या को लापरवाही से भविष्य के लिए निर्देशित किया जाता है। वर्या के पास अपने रिश्तेदारों की खातिर एक बूढ़ी औरत का इनकार है, वह संपत्ति रखती है, गेव के पास विशुद्ध रूप से बचकाना अहंकार है, उसने कैंडी पर संपत्ति "खा ली"। एपिखोडोव में एक हारे हुए का परिसर और यशा में एक बेशर्म विजेता। चेरी ऑर्चर्ड के नायक अक्सर एक-दूसरे का विरोध करते हैं।

शार्लोट: "ये स्मार्ट लोग इतने मूर्ख हैं, मेरे पास बात करने वाला कोई नहीं है।" गेव लोपाखिन के प्रति, यशा के प्रति अभिमानी है। एफआईआर दुन्याशा को पढ़ाती है। यशा, बदले में, खुद को दूसरों की तुलना में उच्च और अधिक प्रबुद्ध मानती है। और पेट्या के शब्दों में कितना अत्यधिक गर्व है: "और वह सब कुछ जो आप सभी, अमीर और गरीब, इतना अधिक मूल्य रखते हैं, मुझ पर थोड़ी भी शक्ति नहीं है ..." लोपाखिन इस अंतहीन दोहराई जाने वाली स्थिति पर सही टिप्पणी करते हैं: "हम एक-दूसरे की बकवास कर रहे हैं नाक, और जीवन, आप जानते हैं, चला जाता है। ”

नायक अपने "सत्य" के पूर्ण विपरीत के प्रति आश्वस्त हैं। लेखक, हालांकि, हर बार उनके बीच एक समानता की ओर इशारा करता है, एक छिपी हुई समानता की ओर, जिसे वे नोटिस नहीं करते या आक्रोश से अस्वीकार करते हैं।

क्या अन्या राणेवस्काया को कई तरीकों से नहीं दोहराती है, और ट्रोफिमोव अक्सर एपिखोडोव के मूर्ख को याद दिलाता है, और लोपाखिन का भ्रम शार्लोट की घबराहट को प्रतिध्वनित नहीं करता है? चेखव के नाटक में, पात्रों की पुनरावृत्ति और पारस्परिक प्रतिबिंब का सिद्धांत चयनात्मक नहीं है, एक समूह के खिलाफ निर्देशित है, लेकिन कुल, सर्वव्यापी है। अपने आप पर अडिग रहें, अपने "सत्य" में लीन रहें, बाकी के साथ समानता पर ध्यान न दें - चेखव में यह एक सामान्य लॉट की तरह दिखता है, मानव अस्तित्व की एक अनिवार्य विशेषता है। यह अपने आप में न तो अच्छा है और न ही बुरा: यह स्वाभाविक है। जोड़ से क्या प्राप्त होता है, विभिन्न सत्यों, विचारों, क्रिया के तरीकों की बातचीत - यही चेखव का अध्ययन है।

पात्रों के बीच सभी संबंध एक सामान्य समझ के प्रकाश से प्रकाशित होते हैं। यह केवल एक पुराने संघर्ष में नए, तेजी से जटिल लहजे की बात नहीं है। संघर्ष अपने आप में नया है: एक छिपी हुई समानता के साथ एक दृश्य विपरीत।

जो लोग नहीं बदलते (प्रत्येक अपने आप को पकड़े हुए) समय की पृष्ठभूमि के खिलाफ सब कुछ और सभी को अवशोषित करते हैं, भ्रमित होते हैं और जीवन के पाठ्यक्रम को नहीं समझते हैं ... यह गलतफहमी बगीचे के संबंध में प्रकट होती है। हर कोई उसके अंतिम भाग्य में योगदान देता है।

एक सुंदर बगीचा, जिसके खिलाफ नायक दिखाए जाते हैं जो चीजों के पाठ्यक्रम को नहीं समझते हैं या इसे सीमित तरीके से नहीं समझते हैं, उनकी कई पीढ़ियों के भाग्य से जुड़ा हुआ है - अतीत, वर्तमान और भविष्य। व्यक्तिगत लोगों के जीवन की स्थिति देश के जीवन की स्थिति के साथ खेल में आंतरिक रूप से सहसंबद्ध होती है। बगीचे की छवि की बहुआयामी प्रतीकात्मक सामग्री: सुंदरता, पिछली संस्कृति, अंत में, रूस के सभी ... कुछ लोग बगीचे को देखते हैं जैसे यह अपरिवर्तनीय अतीत में था, दूसरों के लिए, बगीचे के बारे में बात करना केवल कट्टरता का कारण है, और अन्य, बगीचे को बचाने के बारे में सोचते हुए, वास्तव में इसे नष्ट कर देते हैं, चौथा इस बगीचे की मृत्यु की जय हो...

शैली अद्वितीयता। नाटक में हास्य।नाशवान उद्यान और असफल, यहां तक ​​कि किसी का ध्यान नहीं गया प्यार - दो क्रॉस-कटिंग, आंतरिक रूप से जुड़े हुए विषय - नाटक को एक दुखद काव्यात्मक चरित्र देते हैं। हालांकि, चेखव ने जोर देकर कहा कि उन्होंने "एक नाटक नहीं, बल्कि एक कॉमेडी, यहां तक ​​​​कि एक तमाशा भी" बनाया। जीवन के संबंध में समान रूप से निष्क्रिय स्थिति के साथ नायकों को समाप्त करने के अपने सिद्धांत के प्रति सच्चे रहते हुए, एक छिपी हुई समानता (जो बाहरी अभिव्यक्तियों की एक अद्भुत विविधता को बाहर नहीं करती है), चेखव ने अपने अंतिम महान नाटक में एक पूरी तरह से विशेष पाया शैली इस सिद्धांत के लिए पर्याप्त रूप है।

नाटक एक स्पष्ट शैली पढ़ने के लिए उधार नहीं देता है - केवल दुखद या केवल हास्य। यह स्पष्ट है कि चेखव ने अपनी "कॉमेडी" में नाटकीय और हास्य के संयोजन के विशेष सिद्धांतों को महसूस किया।

द चेरी ऑर्चर्ड में, यह व्यक्तिगत पात्र नहीं हैं जो हास्यपूर्ण हैं, जैसे कि चार्लोट, एपिखोडोव, वर्या। एक-दूसरे की गलतफहमी, विचारों की असंगति, अतार्किक निष्कर्ष, टिप्पणी और उत्तर जगह से बाहर - सभी नायक सोच और व्यवहार की ऐसी खामियों से संपन्न हैं, जो एक हास्य प्रदर्शन के लिए संभव बनाते हैं।

समानता की हास्य, दोहराव की हास्य चेरी बाग में हास्य का आधार है। हर कोई अपने तरीके से मजाकिया है, और हर कोई एक दुखद घटना में भाग लेता है, इसकी शुरुआत को तेज करता है - यह वही है जो चेखव के नाटक में हास्य और गंभीर के अनुपात को निर्धारित करता है।

चेखव सभी नायकों को नाटक से कॉमेडी तक, त्रासदी से वाडेविल तक, पाथोस से प्रहसन तक निरंतर, निरंतर संक्रमण की स्थिति में रखता है। यह स्थिति नायकों के एक समूह के रूप में दूसरे के विपरीत नहीं है। इस तरह के एक निर्बाध शैली संक्रमण के सिद्धांत का द चेरी ऑर्चर्ड में एक व्यापक चरित्र है। नाटक में कभी-कभी उसके प्रति सहानुभूति के लिए हास्यास्पद (सीमित और सापेक्ष) का गहरापन होता है और इसके विपरीत - गंभीर से हास्यास्पद का सरलीकरण।

नाटक, एक योग्य, परिष्कृत दर्शक के लिए बनाया गया है, जो अपने गेय, प्रतीकात्मक सबटेक्स्ट को पकड़ने में सक्षम है, चेखव स्क्वायर थिएटर की तकनीकों से संतृप्त है, बूथ: सीढ़ियों से गिरना, लोलुपता, सिर को छड़ी, चाल आदि से मारना। दयनीय, ​​उत्तेजित मोनोलॉग के बाद, जो नाटक के लगभग हर पात्र में है - गेव, पिश्चिक, दुन्याशा, फ़िर तक - एक हास्यास्पद गिरावट तुरंत होती है, फिर एक गेय नोट फिर से प्रकट होता है, जिससे आप नायक के व्यक्तिपरक उत्साह को समझ सकते हैं, और फिर से उसका आत्म-अवशोषण इस पर एक उपहास में बदल जाता है (इस तरह तीसरे अधिनियम में लोपाखिन के प्रसिद्ध एकालाप का निर्माण किया गया है: "मैंने इसे खरीदा! ..")।

ऐसे अपरंपरागत तरीकों से चेखव किस निष्कर्ष पर जाता है?

ए.पी. Skaftymov ने अपने कार्यों में दिखाया कि चेरी ऑर्चर्ड में छवि का मुख्य उद्देश्य पात्रों में से एक नहीं है, बल्कि उपकरण, जीवन का क्रम है। पिछली नाटकीयता के कार्यों के विपरीत, चेखव के नाटक में यह वह व्यक्ति नहीं है जो अपनी विफलताओं के लिए जिम्मेदार है, और यह किसी अन्य व्यक्ति की बुरी इच्छा नहीं है जिसे दोष देना है। किसी को दोष नहीं देना है, "दुखद कुरूपता और कड़वी असंतोष का स्रोत जीवन की रचना है।"

लेकिन क्या चेखव नायकों से जिम्मेदारी हटाते हैं और इसे "जीवन की संरचना" में स्थानांतरित कर देते हैं जो उनके विचारों, कार्यों, रिश्तों के बाहर मौजूद है? सखालिन के कठिन श्रम द्वीप के लिए एक स्वैच्छिक यात्रा करने के बाद, उन्होंने मौजूदा आदेश के लिए सभी की जिम्मेदारी के बारे में बात की, चीजों के सामान्य पाठ्यक्रम के लिए: "हम सभी दोषी हैं।" "किसी को दोष नहीं देना है", लेकिन "हम सभी को दोष देना है"।

लोपाखिन की छवि।जिस दृढ़ता के साथ चेखव ने नाटक में लोपाखिन की भूमिका को केंद्रीय भूमिका की ओर इशारा किया, वह सर्वविदित है। उन्होंने जोर देकर कहा कि स्टानिस्लावस्की लोपाखिन की भूमिका निभाते हैं। उन्होंने एक से अधिक बार इस बात पर जोर दिया कि लोपाखिन की भूमिका "केंद्रीय" है, कि "अगर यह विफल हो जाता है, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा", कि केवल एक प्रथम श्रेणी के अभिनेता, "केवल कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेविच", इस भूमिका को निभा सकते हैं, लेकिन वह एक प्रतिभाशाली अभिनेता के लिए बस उपयुक्त नहीं है। बल, वह "या तो बहुत पीला खेलेगा, या खुद को मूर्ख बनाएगा", लोपाखिन को "मुट्ठी" बना देगा ... आखिरकार, यह अश्लील अर्थों में एक व्यापारी नहीं है शब्द, इसे समझा जाना चाहिए। ” चेखव ने इस छवि की एक सरल, क्षुद्र समझ के खिलाफ चेतावनी दी, जाहिर तौर पर उसे प्रिय।

आइए यह समझने की कोशिश करें कि नाटक में अन्य भूमिकाओं के बीच लोपाखिन की भूमिका की केंद्रीय स्थिति में नाटककार के दृढ़ विश्वास की पुष्टि क्या है।

पहली, लेकिन एकमात्र नहीं और सबसे महत्वपूर्ण बात, लोपाखिन के व्यक्तित्व का महत्व और असाधारणता है।

यह स्पष्ट है कि चेखव ने एक व्यापारी की छवि बनाई जो रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक नहीं है। एक व्यवसायी, और बहुत सफल, लोपाखिन "एक कलाकार की आत्मा के साथ" एक व्यक्ति है। जब वह रूस के बारे में बात करते हैं, तो यह मातृभूमि के लिए प्रेम की घोषणा की तरह लगता है। उनके शब्द "डेड सोल्स" में गोगोल के गीतात्मक विषयांतरों की याद दिलाते हैं, रूसी स्टेपी रोड के वीर दायरे के बारे में "स्टेपी" कहानी में चेखव की गीतात्मक खुदाई, जो "विशाल, व्यापक चलने वाले लोग" होंगे। और नाटक में चेरी के बाग के बारे में सबसे हार्दिक शब्द - किसी को इस पर ध्यान नहीं देना चाहिए - लोपाखिन के हैं: "संपत्ति, जो दुनिया में अधिक सुंदर नहीं है।"

इस नायक की छवि में - एक व्यापारी और साथ ही दिल में एक कलाकार - चेखव ने रूसी उद्यमियों के एक निश्चित हिस्से की विशेषताओं को पेश किया जिन्होंने 1 9वीं और 20 वीं के मोड़ पर रूसी "संस्कृति के इतिहास में एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी" सदियों। ये खुद स्टानिस्लावस्की (फैक्ट्री अलेक्सेव के मालिक), और करोड़पति सव्वा मोरोज़ोव हैं, जिन्होंने आर्ट थिएटर के निर्माण के लिए पैसा दिया, और कला दीर्घाओं और थिएटरों के निर्माता ट्रीटीकोव, शुकुकिन, ममोंटोव और प्रकाशक साइटिन .. कलात्मक संवेदनशीलता, सौन्दर्य के प्रति निःस्वार्थ प्रेम इन अनेक व्यापारियों के स्वभाव में व्यवसायियों और धन के धनी लोगों की विशिष्ट विशेषताओं के साथ काल्पनिक रूप से संयुक्त था। लोपाखिन को व्यक्तिगत रूप से उनमें से किसी की तरह बनाए बिना, चेखव ने अपने नायक की विशेषताओं का परिचय दिया जो उन्हें इनमें से कई उद्यमियों के साथ एकजुट करता है।

और अंतिम मूल्यांकन जो पेट्या ट्रोफिमोव अपने प्रतीत होने वाले प्रतिपक्षी को देता है ("आखिरकार, मैं अभी भी तुमसे प्यार करता हूं। आपके पास एक कलाकार की तरह पतली, कोमल उंगलियां हैं, आपके पास एक पतली, कोमल आत्मा है ..."), एक कुआं पाता है- गोर्की की सव्वा मोरोज़ोव की समीक्षा में समानांतर रूप से जाना जाता है: "और जब मैं मोरोज़ोव को थिएटर के पर्दे के पीछे, धूल में और नाटक की सफलता के लिए कांपता हुआ देखता हूं, तो मैं उसे उसके सभी कारखानों को माफ करने के लिए तैयार हूं, हालांकि, वह नहीं करता है जरूरत है, मैं उससे प्यार करता हूं, क्योंकि वह निःस्वार्थ रूप से कला से प्यार करता है, जिसे मैं लगभग उसके मुखिया, व्यापारी, अधिग्रहण आत्मा में महसूस कर सकता हूं। ” के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने लोपाखिन के भविष्य के कलाकारों को उन्हें "चालीपिन का पैमाना" देने के लिए वसीयत दी।

उपनगरीय क्षेत्रों में बगीचे को तोड़ना - यह विचार कि लोपाखिन का जुनून है - न केवल चेरी बाग का विनाश है, बल्कि इसका पुनर्गठन, उपकरण, इसलिए बोलने के लिए, एक सार्वजनिक चेरी बाग है। उस पूर्व, शानदार बगीचे के साथ, जो केवल कुछ ही सेवा करता था, यह नया, पतला और मामूली शुल्क के लिए किसी के लिए सुलभ, लोपाखिंस्की का बगीचा अतीत की चमत्कारिक मनोर संस्कृति के साथ चेखव युग की लोकतांत्रिक शहरी संस्कृति के रूप में सहसंबंधित है।

चेखव ने एक ऐसी छवि प्रस्तावित की जो स्पष्ट रूप से अपरंपरागत है, पाठक और दर्शक के लिए अप्रत्याशित है, जो स्थापित साहित्यिक और नाटकीय सिद्धांतों को तोड़ती है।

द चेरी ऑर्चर्ड की मुख्य कहानी भी लोपाखिन से जुड़ी हुई है। पहले अधिनियम (बगीचे को बचाने) में कुछ अपेक्षित और तैयार किया गया, कई परिस्थितियों के परिणामस्वरूप, अंतिम अधिनियम में सीधे विपरीत कुछ में बदल जाता है (बगीचे को काट दिया जाता है)। लोपाखिन पहले ईमानदारी से हुसोव एंड्रीवाना के लिए बगीचे को बचाने का प्रयास करता है, लेकिन अंत में वह "गलती से" खुद को अपने कब्जे में ले लेता है।

लेकिन नाटक के अंत में, लोपाखिन, सफलता हासिल करने के बाद, चेखव द्वारा किसी भी तरह से विजेता के रूप में नहीं दिखाया गया है। "द चेरी ऑर्चर्ड" की पूरी सामग्री इस नायक के शब्दों को "अनाड़ी, दुखी जीवन" के बारे में पुष्ट करती है, जो "खुद को पता है।" वास्तव में, एक व्यक्ति जो अकेले चेरी के बाग की सराहना करने में सक्षम है, उसे इसे अपने हाथों से नष्ट करना चाहिए (आखिरकार, इस स्थिति से बाहर कोई अन्य रास्ता नहीं है)। बेरहम संयम के साथ चेखव चेरी ऑर्चर्ड में एक व्यक्ति के व्यक्तिगत अच्छे गुणों, उसके व्यक्तिपरक अच्छे इरादों और उसकी सामाजिक गतिविधि के परिणामों के बीच घातक विसंगति को दिखाता है। और लोपाखिन को व्यक्तिगत खुशी नहीं दी जाती है।

नाटक लोपाखिन के साथ शुरू होता है जो चेरी के बाग को बचाने के विचार से ग्रस्त होता है, लेकिन अंत में सब कुछ गलत हो जाता है: उसने राणेवस्काया के लिए बगीचे को नहीं बचाया जैसा वह चाहता था, और उसकी किस्मत सबसे अच्छी उम्मीदों के मजाक में बदल जाती है। ऐसा क्यों है - नायक खुद नहीं समझ पा रहा है, उसके आसपास कोई भी यह नहीं समझा सकता है।

एक शब्द में, यह लोपाखिन के साथ है कि चेखव के काम के लंबे समय तक चलने वाले और मुख्य विषयों में से एक नाटक में प्रवेश करता है - शत्रुता, असहनीय जटिलता, एक साधारण ("औसत") रूसी व्यक्ति के लिए जीवन की समझ, जो कोई भी हो सकता है ( इयोनिया को याद करें)। लोपाखिन की छवि में, चेखव अंत तक इस विषय के प्रति वफादार रहे। यह चेखव की रचनात्मकता की मुख्य पंक्ति पर खड़े नायकों में से एक है, जो लेखक के पिछले कार्यों के कई पात्रों से संबंधित है।

प्रतीकवाद।"दूर से, जैसे कि आकाश से, एक टूटे हुए तार की आवाज़, लुप्त होती, उदास", एक कुल्हाड़ी की आवाज़ जो बगीचे की मृत्यु की घोषणा करती है, जैसे कि चेरी के बाग की छवि, समकालीनों द्वारा गहरी और क्षमता के रूप में मानी जाती थी। प्रतीक

चेखव का प्रतीकवाद कला के कार्यों में प्रतीक की अवधारणा और प्रतीकवाद के सिद्धांतों से भिन्न है। उसके पास सबसे रहस्यमय ध्वनि भी है - आकाश से नहीं, बल्कि "जैसे आकाश से"। मुद्दा केवल यह नहीं है कि चेखव एक वास्तविक स्पष्टीकरण की संभावना को छोड़ देता है ("... कहीं खदानों में एक बाल्टी टूट गई। लेकिन कहीं बहुत दूर")। नायक ध्वनि की उत्पत्ति की व्याख्या करते हैं, शायद गलत तरीके से, लेकिन यहां असत्य, रहस्यमय की आवश्यकता नहीं है। एक रहस्य है, लेकिन यह एक सांसारिक कारण से उत्पन्न एक रहस्य है, हालांकि नायकों के लिए अज्ञात या उनके द्वारा गलत समझा गया, पूरी तरह से महसूस नहीं किया गया।

चेरी बाग और उसकी मृत्यु प्रतीकात्मक रूप से अस्पष्ट है, दृश्यमान वास्तविकता के लिए कम नहीं है, लेकिन यहां कोई रहस्यमय या अवास्तविक सामग्री नहीं है। चेखव के प्रतीक क्षितिज का विस्तार करते हैं, लेकिन सांसारिक से दूर नहीं जाते हैं। चेखव के कार्यों में आत्मसात, रोजमर्रा की जिंदगी की समझ ऐसी है कि उनमें अस्तित्वगत, सामान्य और शाश्वत चमक है।

चेरी ऑर्चर्ड में दो बार उल्लिखित रहस्यमय ध्वनि, चेखव ने वास्तव में बचपन में सुनी थी। लेकिन, वास्तविक पूर्ववर्ती के अलावा, कोई एक साहित्यिक पूर्ववर्ती को याद कर सकता है। यह वह आवाज है जो लड़कों ने तुर्गनेव की कहानी "बेझिन मीडो" में सुनी थी। यह समानता उस वातावरण की समानता की याद दिलाती है जिसमें एक समझ से बाहर ध्वनि सुनाई देती है, और वह मनोदशा जो कहानी और नाटक के नायकों में पैदा होती है: कोई कांपता है और डर जाता है, कोई सोचता है, कोई शांति और विवेकपूर्ण प्रतिक्रिया करता है।

द चेरी ऑर्चर्ड में तुर्गनेव की आवाज़ ने नए रंगों का अधिग्रहण किया, एक टूटे हुए तार की आवाज़ की तरह बन गया। चेखव के आखिरी नाटक में, इसने जीवन और मातृभूमि, रूस के प्रतीकवाद को जोड़ा: इसकी विशालता और इसके ऊपर से गुजरने वाले समय की याद दिलाता है, कुछ परिचित, शाश्वत रूप से रूसी विस्तार पर ध्वनि, अनगिनत आने और नई पीढ़ियों के जाने के साथ।

अपने आखिरी नाटक में, चेखव ने रूसी समाज की उस स्थिति पर कब्जा कर लिया, जब सामान्य फूट से केवल एक कदम बचा था, केवल खुद को सुनकर, अंतिम विघटन और सामान्य दुश्मनी के लिए। उन्होंने सत्य के अपने स्वयं के विचार से धोखा न खाने का आग्रह किया, न कि कई "सत्य" को पूर्ण रूप से "झूठे विचारों" में बदलने के लिए, सभी के अपराध को महसूस करने के लिए, चीजों के सामान्य पाठ्यक्रम के लिए सभी की जिम्मेदारी। रूसी ऐतिहासिक समस्याओं के चेखव के चित्रण में, मानवता ने उन समस्याओं को देखा जो किसी भी समय, किसी भी समाज में सभी लोगों से संबंधित हैं।

चेखव ने खुद "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक कॉमेडी कहा, हालांकि बाद में उन्होंने स्वीकार किया कि "मैं ... एक कॉमेडी के साथ आया था, कुछ जगहों पर एक तमाशा भी।" और महान निर्देशक के.एस. स्टानिस्लावस्की ने काम को एक त्रासदी कहा: "यह एक त्रासदी है ..." चेखव के नाटक का अध्ययन करते समय शैली और तारीख की समस्या सबसे कठिन में से एक है, हालांकि ऐसा लगता है कि इस तरह की शैली है एक ट्रेजिकोमेडी जो दुखद और मजाकिया को जोड़ती है, आखिरकार, चेरी ऑर्चर्ड में कुछ भी दुखद नहीं लगता है, इसलिए, बहुत भाग्यशाली लोगों का सामान्य पतन जो जीवित रहना जारी रखते हैं, वास्तव में पीछे मुड़कर नहीं देखते हैं - जो है क्यों वे सभी के द्वारा छोड़े गए घर में पुरानी प्राथमिकी को भूल जाते हैं .. साथ ही, यह "कॉमेडी" उन लोगों की गहरी आंतरिक त्रासदी को दिखाती है जो अपना समय व्यतीत कर चुके हैं और किसी भी तरह से एक नए में बसने की कोशिश कर रहे हैं, इसलिए उनके लिए समझ से बाहर है यहां तक ​​कि उनके प्रति शत्रुतापूर्ण जीवन, एक संपूर्ण ऐतिहासिक युग का प्रस्थान, जिसके स्थान पर प्रमुख सामाजिक और नैतिक उथल-पुथल का युग आया। केवल अब हम समझते हैं कि "राणेवस्काया और गेव के बाद" क्या होगा, "चेरी बाग" की जगह क्या होगी, और यह उनके लिए अविश्वसनीय रूप से कठिन था, जो तब रहते थे, भविष्य का "अनुमान" करना, जिसने उन्हें स्पष्ट रूप से डरा दिया, क्योंकि यह नष्ट हो गया वह जीवन जिसमें यह उनके लिए अच्छा था और वे हमेशा के लिए अपने लिए रखना चाहेंगे।

युग की ख़ासियत ने "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के मुख्य बाहरी संघर्ष को निर्धारित किया: यह अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच का संघर्ष है। हालांकि, वह न केवल काम की साजिश और संरचना को निर्धारित करता है, यह आंतरिक संघर्षों से भरा हुआ है, लगभग प्रत्येक छवि-पात्र एक द्वंद्व रखता है, वह न केवल वास्तविकता का विरोध करता है, बल्कि अपनी आत्मा के साथ खुद को समेटने की दर्दनाक कोशिश करता है, जो सबसे मुश्किल काम साबित होता है। चेखव के पात्रों को "सकारात्मक" और "नकारात्मक" में विभाजित नहीं किया जा सकता है, वे जीवित लोग हैं, जिनमें बहुत कुछ अच्छा है और इतना अच्छा नहीं है, जो उस तरह से व्यवहार करते हैं जैसे उन्हें लगता है कि उन्हें उन परिस्थितियों में व्यवहार करने की ज़रूरत है जिनमें वे खुद को पाते हैं - और यह मजाकिया हो सकता है, और बहुत नहीं, और काफी दुखद।

हुसोव एंड्रीवाना राणेवस्काया की छवि एक महत्वपूर्ण छवि है, अन्य सभी पात्र किसी न किसी तरह उसके साथ जुड़े हुए हैं। राणेवस्काया ईमानदारी और आध्यात्मिक कॉलगर्ल, मातृभूमि के प्रति उत्साही प्रेम और उसके प्रति पूर्ण उदासीनता को जोड़ती है; वे उसके बारे में कहते हैं कि वह एक "अच्छी", "आसान" व्यक्ति है - और यह सच है, साथ ही यह तथ्य कि उसके बगल में रहना असहनीय रूप से कठिन है ... सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि राणेवस्काया की छवि की असंगति का मतलब यह नहीं है कि वह - कुछ विशेष, जटिल, समझ से बाहर व्यक्ति, बल्कि, इसके विपरीत: वह हमेशा वैसी ही रहती है, बस उसके आस-पास के लोग कुछ के लिए असाधारण और असामान्य रूप से आकर्षक लगते हैं दूसरों के लिए। कोंगोव एंड्रीवाना के विरोधाभासी व्यवहार को इस तथ्य से समझाया गया है कि वह वास्तव में यह नहीं समझ पाई थी कि जीवन बदल गया है, वह उस जीवन में जीना जारी रखती है जब रोटी के टुकड़े के बारे में सोचना जरूरी नहीं था, जब चेरी के बगीचे ने आसान और अपने मालिकों के लिए लापरवाह जीवन। इसलिए वह पैसे बर्बाद करती है, खुद का पश्चाताप करती है, इसलिए वह भविष्य के बारे में नहीं सोचती ("सब कुछ काम करेगा!"), इसलिए वह इतनी हंसमुख है। वह अपने "घातक जुनून" पर पैसा खर्च करती है, यह महसूस करते हुए कि ऐसा करने से वह अपनी बेटियों के जीवन को जटिल बनाती है, और नाटक के अंत में वह पेरिस लौट जाती है, जहां वह जिस तरह से रहती थी, वह रह सकती है। राणेवस्काया पुराने जीवन की सबसे अच्छी अभिव्यक्तियों में से एक है (यह कोई संयोग नहीं है कि लोपाखिन उसे मूर्तिमान करता है, जो बचपन से ही उसमें एक अप्राप्य आदर्श देखता है), हालांकि, इस सारे जीवन की तरह, उसे छोड़ देना चाहिए - और दर्शक उसके प्रस्थान को मानता है सहानुभूति और दया, क्योंकि के अनुसार - मानवीय रूप से वह कितनी प्यारी और आकर्षक है।

राणेवस्काया के भाई गेव के बारे में बहुत कम कहा जा सकता है। वह अपनी बहन से बहुत मिलता-जुलता है, लेकिन उसके पास उसका हल्कापन और आकर्षण नहीं है, वह अपनी अनिच्छा और जीवन की आँखों में देखने और "बड़े होने" में असमर्थता में बस हास्यास्पद है - चेखव जोर देकर कहते हैं कि अभावग्रस्त फर्स अभी भी उसे एक के रूप में मानते हैं छोटा लड़का, जो, संक्षेप में, वह है। गेव के अनुचित, अश्रुपूर्ण मोनोलॉग (कोठरी को संबोधित करते हुए!) न केवल मजाकिया हैं, वे त्रासदी की छाया लेते हैं, क्योंकि एक बुजुर्ग व्यक्ति के जीवन से इस तरह का एक अलग अलगाव डरा नहीं सकता है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में भविष्य की समस्या पर बहुत ध्यान दिया गया है। चेखव हमें दिखाता है, इसलिए बोलने के लिए, भविष्य के दो संस्करण: भविष्य "पेट्या ट्रोफिमोव के अनुसार" और भविष्य "यरमोलई लोपाखिन के अनुसार।" इतिहास के विभिन्न कालखंडों में, भविष्य के लिए इन विकल्पों में से प्रत्येक के अपने अनुयायी और विरोधी थे।

पेट्या ट्रोफिमोव, अपनी अस्पष्ट अपील के साथ, जोर से आश्वासन कि "ऑल रशिया इज अवर गार्डन", नाटक के निर्माण के दौरान आधुनिकता की निंदा के साथ, एक सकारात्मक नायक के रूप में माना जाता था, उनके शब्द "मैं खुशी की उम्मीद करता हूं, अन्या, मैं पहले से ही देखता हूं यह ..." बड़े उत्साह के साथ सभागार माना जाता था। हालाँकि, चेखव खुद इस नायक से सावधान थे: हम पेट्या को देखते हैं, जो एक "जर्जर सज्जन" है, व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं करता है। उसके सुंदर शब्दों के पीछे वास्तव में वास्तविक चीजों को देखना मुश्किल है, इसके अलावा, वह लगातार खुद को एक हास्यास्पद स्थिति में पाता है। यहां तक ​​​​कि जब, अधिनियम IV की शुरुआत में, वह जोर से लोपाखिन से वादा करता है कि वह "उच्चतम सत्य, उच्चतम खुशी, जो पृथ्वी पर संभव है" तक पहुंच जाएगा, क्योंकि मानव जाति के इस आंदोलन में वह "सबसे आगे है!" , वह नहीं ढूंढ सकता ... अपनी खुद की गैलोश, और यह उसके आत्मविश्वास को हास्यास्पद बनाता है: वह ऐसी चीजों की धमकी देता है, लेकिन गैलोश नहीं ढूंढ सकता! ..

भविष्य "यरमोलई लोपाखिन के अनुसार" पूरी तरह से अलग तरीके से तैयार किया गया है। एक पूर्व सेरफ जिसने "एक संपत्ति खरीदी जहां दादा और पिता दास थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी", जो "सुबह पांच बजे" उठता है और दिन-रात काम करता है, जिसने लाखों कमाए हैं और जानता है कि चेरी के बाग के साथ क्या करने की आवश्यकता है ("और चेरी के बाग और जमीन को गर्मियों के कॉटेज के लिए किराए पर दिया जाना चाहिए, इसे अभी करें, जितनी जल्दी हो सके"), वास्तव में, वह लोगों के बीच संबंधों के बारे में व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं जानता है , वह इस तथ्य से तड़पता है कि धन उसे खुशी का एहसास नहीं देता है। लोपाखिन की छवि दुखद के करीब की छवि है, क्योंकि इस व्यक्ति के लिए जीवन का अर्थ धन का संचय था, वह सफल हुआ, लेकिन फिर वह इतना हताश क्यों है, "आँसू के साथ", तीसरे अधिनियम के अंत में चिल्लाता है, जब वह पहले से ही संपत्ति का मालिक बन गया है, "इससे अधिक सुंदर जिससे दुनिया में कुछ भी नहीं है": "ओह, अगर यह सब बीत जाता, अगर केवल हमारा अनाड़ी, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता"? एक करोड़पति - और एक दुखी जीवन? .. लेकिन वास्तव में, वह समझता है कि वह "एक किसान आदमी" बना हुआ है, वह अपने तरीके से वर्या से प्यार करता है, लेकिन वह अभी भी उसे खुद को समझाने की हिम्मत नहीं करता है, वह सक्षम है सुंदरता महसूस करने के लिए ("मैंने वसंत में एक हजार एकड़ अफीम बोई और अब चालीस हजार नेट कमाया। और जब मेरी अफीम खिल रही थी, तो यह क्या तस्वीर थी!"), उसके पास एक "पतली, कोमल आत्मा" है ( जैसा कि पेट्या ट्रोफिमोव उसके बारे में कहते हैं) - लेकिन वह वास्तव में दुखी है। उनके शब्दों में क्या निराशा सुनाई देती है: "हम कॉटेज स्थापित करेंगे, और हमारे पोते और परपोते यहां एक नया जीवन देखेंगे ..."! पोते और परपोते - यह समझ में आता है, लेकिन जीवन में अपने लिए क्या बचा है? ..

एक दिलचस्प छवि पुराने नौकर फ़िर हैं, जिनके लिए सर्फ़ों की मुक्ति एक "दुर्भाग्य" थी। वह गुलामी में जीवन के अलावा किसी अन्य जीवन की कल्पना नहीं कर सकता है, और इसलिए घर में रहता है - चेरी के बाग के साथ मरने के लिए, जो यरमोलई लोपाखिन "एक कुल्हाड़ी के साथ पर्याप्त" नहीं है, बल्कि समय ही है। "चेरी बाग" की छवि अतीत की एक अर्ध-प्रतीकात्मक छवि है, जो बर्बाद हो गई है और जिसे भविष्य के लिए छुटकारा पाना चाहिए, लेकिन हम पहले ही देख चुके हैं कि यह भविष्य क्या हो सकता है। अतीत का ऐतिहासिक कयामत स्पष्ट है, लेकिन यह किसी भी तरह से यह नहीं समझाता है कि वास्तव में, यह भविष्य, कुछ के लिए तरस रहा है और अन्य नायकों द्वारा शापित है, इसलिए चेखव का पूरा नाटक चिंताजनक उम्मीदों से भरा हुआ है जो नायकों का जीवन और भी धूमिल है, और "चेरी ऑर्चर्ड" के साथ भाग लेना विशेष रूप से दर्दनाक है - यही कारण है कि लोपाखिन इतनी जल्दी में है, पेड़ों को काटने का आदेश दे रहा है जब पुराने मालिकों ने अभी तक बर्बाद संपत्ति नहीं छोड़ी है?

चेरी ऑर्चर्ड, जिसका हमने विश्लेषण किया, चेखव द्वारा रूसी जीवन में नाटकीय परिवर्तनों की पूर्व संध्या पर बनाया गया था, और लेखक, उनका स्वागत करते हुए, बेहतर के लिए जीवन में बदलाव की इच्छा रखते हुए, मदद नहीं कर सकता था, लेकिन यह देख सकता था कि कोई भी परिवर्तन हमेशा विनाश होता है। , वे अपने साथ किसी को लाते हैं फिर नाटक और त्रासदी, "प्रगति" निश्चित रूप से उस चीज़ से इनकार करती है जो अपने समय में भी प्रगतिशील थी। इसकी प्राप्ति ने चेखव की "कॉमेडी", उनकी नैतिक स्थिति के नैतिक मार्ग को निर्धारित किया: वह जीवन में बदलाव का स्वागत करता है और साथ ही वह इस बात से चिंतित है कि यह लोगों के लिए क्या ला सकता है; वह अपने नायकों के ऐतिहासिक कयामत को समझता है और उनके साथ मानवीय सहानुभूति रखता है, जो खुद को "अतीत और भविष्य के बीच" पाते हैं और एक नए जीवन में अपनी जगह खोजने की कोशिश कर रहे हैं जो उन्हें डराता है। वास्तव में, चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" आज बहुत प्रासंगिक है, क्योंकि अब रूस फिर से "अतीत और भविष्य के बीच" है, और हम वास्तव में चाहते हैं कि हम "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों की तुलना में अधिक खुश रहें।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" आखिरी नाटकीय काम है जिसमें एंटोन पावलोविच चेखव अपने समय, रईसों और "एस्टेट" जैसी विशाल अवधारणा को श्रद्धांजलि देते हैं, इसलिए हर समय लेखक द्वारा मूल्यवान।

"द चेरी ऑर्चर्ड" की शैली ने हमेशा विवाद और गपशप के बहाने के रूप में काम किया है। चेखव खुद नाटक को कॉमेडी शैली के लिए श्रेय देना चाहते थे, जिससे आलोचकों और साहित्य के पारखी लोगों के खिलाफ जा रहे थे, जिन्होंने जोर से सभी को आश्वस्त किया कि काम ट्रेजिकोमेडी और नाटक से संबंधित है। इस प्रकार, एंटोन पावलोविच ने पाठकों को पुस्तक के पन्नों पर प्रस्तुत शैलियों की विविधता को देखने और अनुभव करने के लिए अपनी रचना का न्याय करने का अवसर दिया।

नाटक में सभी दृश्यों का लेटमोटिफ चेरी बाग है, क्योंकि यह केवल एक पृष्ठभूमि नहीं है जिसके खिलाफ घटनाओं की एक पूरी श्रृंखला होती है, बल्कि संपत्ति में जीवन के पाठ्यक्रम का प्रतीक भी है। अपने पूरे करियर के दौरान, लेखक ने इस नाटक में बिना किसी त्याग के प्रतीकवाद की ओर रुख किया। यह चेरी के बाग की पृष्ठभूमि के खिलाफ है कि बाहरी और आंतरिक दोनों संघर्ष विकसित होते हैं।

पाठक (या दर्शक) घर के मालिकों को एक-दूसरे की जगह लेते हुए देखता है, साथ ही कर्ज के लिए संपत्ति की बिक्री भी करता है। सरसरी तौर पर पढ़ने के साथ, यह ध्यान देने योग्य है कि नाटक में सभी विरोधी ताकतों का प्रतिनिधित्व किया जाता है: युवा, रूस का बड़प्पन और नवोदित उद्यमी। बेशक, सामाजिक टकराव, जिसे अक्सर संघर्ष की मुख्य रेखा के रूप में लिया जाता है, स्पष्ट है। हालांकि, अधिक चौकस पाठक यह देख सकते हैं कि संघर्ष का मुख्य कारण सामाजिक टकराव नहीं है, बल्कि उनके पर्यावरण और वास्तविकता के साथ प्रमुख पात्रों का संघर्ष है।

नाटक का "पानी के नीचे" पाठ्यक्रम अपने मुख्य कथानक से कम दिलचस्प नहीं है। चेखव ने अपने आख्यान का निर्माण सेमिटोन पर किया है, जहां स्पष्ट और निर्विवाद घटनाओं के बीच, एक तथ्य के रूप में माना जाता है और समय-समय पर अस्तित्व संबंधी प्रश्न दिखाई देते हैं जो पूरे नाटक में दिखाई देते हैं। "मैं कौन हूं और मुझे क्या चाहिए?" फिर्स, एपिखोडोव, चार्लोट इवानोव्ना और कई अन्य नायक खुद से पूछते हैं। इस प्रकार, यह स्पष्ट हो जाता है कि चेरी ऑर्चर्ड का प्रमुख उद्देश्य सामाजिक स्तर के बीच टकराव नहीं है, बल्कि अकेलापन है जो प्रत्येक नायक को जीवन भर परेशान करता है।

टेफी ने "द चेरी ऑर्चर्ड" को केवल एक ही कहावत के साथ वर्णित किया: "हँसी के माध्यम से", इस अमर कार्य का विश्लेषण करते हुए। इसे पढ़ना हास्यास्पद और दुखद दोनों है, यह महसूस करते हुए कि लेखक द्वारा उठाए गए दोनों संघर्ष आज भी प्रासंगिक हैं।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के विश्लेषण के अलावा अन्य कार्य भी हैं:

• कहानी का विश्लेषण ए.पी. चेखव "आयनिक"
• "टोस्का", चेखव के काम का विश्लेषण, रचना
• "एक अधिकारी की मृत्यु", चेखव की कहानी का विश्लेषण, निबंध
• "मोटा और पतला", चेखव की कहानी का विश्लेषण

प्रसिद्ध लेखक एंटोन पावलोविच चेखव द्वारा लेखक का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" दो शैलियों के मिश्रण में लिखा गया था। एंटोन पावलोविच ने अपने देश की आबादी के भविष्य के बारे में एक विचार विकसित करने के लिए, "संपत्ति" जैसी मूल्यवान अवधारणा का सहारा लेते हुए, पारिवारिक सम्पदा के विषय को प्रकट करने की कोशिश करते हुए, कॉमेडी शैली की ओर अधिक झुकाव वाला नाटक लिखा। हालांकि, साहित्यिक आलोचक ध्यान दें कि यह काम त्रासदी और नाटक से संबंधित है। शैली में इस तरह की विसंगतियों के लिए धन्यवाद, हर पाठक नाटक को एक ट्रेजिकोमेडी में प्रवाहित होते हुए देख सकता है।

द चेरी ऑर्चर्ड के कथानक में ऐसे लोगों की विभिन्न कहानियाँ हैं जो उस समय अपने स्वयं के वित्त के संकट में पड़ गए, अपनी पारिवारिक संपत्ति खो दी।

नाटक की केंद्रीय छवि वास्तव में चेरी का बाग है। ऐसी संपत्ति का मालिक हुसोव राणेवस्काया है, जिसे नायकों में से एक ने परिवार की संपत्ति बेचने के लिए राजी किया है। चेरी बाग अपने आप में सभी दृश्यों का लेटमोटिफ है, जो विभिन्न समय योजनाओं को मिलाता है। राणेवस्काया के लिए, एक उज्ज्वल बचपन से उद्यान कुछ ऐसा है जो गर्म यादें देता है, यह एक ऐसी जगह है जहां आत्मा सकारात्मक ऊर्जा पर खिलाती है। नाटक का कथानक पारिवारिक संपत्ति के भाग्य के इर्द-गिर्द बनाया गया है। पहले अधिनियम में, गिरवी रखी गई संपत्ति को नीलामी से बचाने के लिए एक योजना बनाई गई है, तीसरे में, संपत्ति बेची गई है, और चौथा अधिनियम पाठक को अतीत के साथ बिदाई के गीतात्मक नोट को प्रकट करता है।

इस काम की एक विशेषता यह है कि चेखव नायकों को अच्छे या बुरे और मुख्य और माध्यमिक में विभाजित नहीं करता है। वह उन्हें तीन समूहों में विभाजित करता है, उन्हें समय सीमा के अनुसार उजागर करता है। पहले समूह में पिछली पीढ़ी के प्रतिनिधि शामिल हैं - यह खुद कोंगोव राणेवस्काया, गेव, अभावी फिर्स हैं। वर्तमान समय के लोग दूसरे समूह में आते हैं, नाटक के कथानक में उद्यमी व्यापारी लोपाखिन के व्यक्ति में यह एकमात्र नायक है। और, अंत में, तीसरा समूह उस समय के प्रगतिशील युवाओं, पीटर ट्रोफिमोव और अन्या को एक साथ लाता है।

साजिश के केंद्र में चेरी बाग का भाग्य है, परिवार की संपत्ति की बिक्री, जिसमें नए और पुराने युग के बीच टकराव सामने आता है। कहानी की परिणति नाटक के तीसरे अधिनियम में छिपी हुई है, जहां परिवार की संपत्ति बेची जाती है और अंतिम चौथे दृश्य में अंतिम संप्रदाय प्रकट होता है। रूस के पुराने अभ्यस्त बड़प्पन को युवा लोगों और नवोदित उद्यमियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। संघर्ष के उद्भव का मुख्य कारण सामाजिक टकराव नहीं है, बल्कि पात्रों का स्वयं के आसपास की स्थितियों के साथ संघर्ष है। समय के साथ ऐसा संघर्ष लोगों के जीवन में भविष्य में होने वाले परिवर्तनों के ज्ञान से ही प्रकट होता है।

चेरी ऑर्चर्ड में चेखव अपने पाठक को आने वाले भविष्य के बारे में दार्शनिक रूप से सोचने के लिए प्रोत्साहित करना चाहते थे, नए युग के बारे में जो आत्मनिरीक्षण का सहारा लेते हुए पुनर्जन्म लेता है।

विकल्प 2

काम एक गेय कॉमेडी है, जिसका मुख्य विषय देश के भविष्य और इसकी आबादी पर लेखक का प्रतिबिंब है। यह नाटक एक गरीब कुलीन परिवार द्वारा एक पारिवारिक संपत्ति की जबरन नीलामी की बिक्री की कहानी पर आधारित है।

कृति की मौलिकता इसकी शैली प्रस्तुति है, जो लेखक की दृष्टि से एक हास्य है, और साहित्यिक समाज और रंगमंच के दृष्टिकोण से, यह नाटकीय तत्वों को प्रदर्शित करती है। इस प्रकार, नाटकीय और हास्य दृश्यों को बारी-बारी से लेखक नाटक की कलात्मक वास्तविकता को प्राप्त करता है।

काम की एक विशिष्ट विशेषता लेखक की नवीनता है, जो नाटक के नायकों के विभाजन के अभाव में या तो नकारात्मक या सकारात्मक पात्रों के रूप में व्यक्त की जाती है, उन्हें केवल तीन श्रेणियों में विभाजित करती है, जिनमें से पहली पिछली पीढ़ी के लोगों का प्रतिनिधित्व करती है। कुलीन अभिजात वर्ग के व्यक्ति राणेवस्काया, गेव और कमी फ़िर, दूसरे समूह में उद्यमी व्यापारी लोपाखिन की उज्ज्वल प्रस्तुति में वर्तमान समय के लोग शामिल हैं, और तीसरी श्रेणी में प्रगतिशील युवाओं के व्यक्ति में भविष्य के लोग शामिल हैं उस अवधि के, प्योत्र ट्रोफिमोव और अन्या।

नाटक की संरचनात्मक संरचना में चार कार्य होते हैं जो स्वतंत्र दृश्यों में विभाजित नहीं होते हैं, जबकि काम की समय अवधि लगभग छह महीने होती है, जो वसंत में शुरू होती है और मध्य शरद ऋतु में समाप्त होती है। पहले अधिनियम में, प्लॉट लाइन का मिस-एन-सीन प्रस्तुत किया गया है, जो दूसरे अधिनियम में तनाव के साथ बढ़ता है, तीसरा अधिनियम परिवार के नाम की बिक्री के रूप में भूखंड की परिणति की विशेषता है, और चौथा अंतिम संप्रदाय आता है। नाटक की कलात्मक सामग्री भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि विकसित करती है, जिसमें पात्रों के आंतरिक अनुभवों का वर्णन होता है।

काम को स्पष्ट बाहरी संघर्षों की पूर्ण अनुपस्थिति के साथ-साथ गतिशीलता और अप्रत्याशित साजिश मोड़ से भी अलग किया जाता है, जो लेखक की टिप्पणियों, मोनोलॉग्स, विरामों द्वारा जोर दिया जाता है, विशेष समझ की छाप पैदा करता है और काम को एक अद्वितीय उत्तम गीतवाद देता है।

विश्लेषण 3

प्रसिद्ध लेखक एंटोन पावलोविच चेखव न केवल कहानियों, बल्कि मूल नाटकों की रचना करने में कामयाब रहे। उनका नाटक आज जाना जाता है द चेरी ऑर्चर्ड, जो 1903 से 1904 तक लिखा गया था। अपनी रचना के प्रति उत्साही चेखव ने सामाजिक संरचनाओं में परिवर्तन को स्पष्ट रूप से दिखाया।

काम से परिचित होने पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि चेरी बाग ही नाटक के केंद्र में है। इसका मालिक हुसोव राणेवस्काया है, जिसे लोपाखिन सुंदर सुंदरता को बेचने के लिए राजी करता है ताकि इसे किराए पर दिया जा सके और अच्छी आय प्राप्त हो सके। लेकिन समस्या क्या है? दुर्भाग्य इस तथ्य में निहित है कि राणेवस्काया के लिए उद्यान, सबसे पहले, बचपन है, ये उज्ज्वल यादें हैं जो अपने मूल स्थान के अद्भुत विस्तार के मात्र विचार पर आधारित हैं। यही आनंद है, यही सुख है, यही उसका जीवन साथी है। वह उसके बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकती! नायिका के लिए, साथ ही उसके भाई के लिए, चेरी बाग न तो अचल संपत्ति है और न ही निर्वाह का साधन है, जैसा कि लोपाखिन सोचता है। नहीं यह नहीं। बगीचा एक घर है जहां उनका दिल है, एक घर जहां आप आराम महसूस करते हैं, एक घर जहां आप स्वतंत्र हैं, आत्मा को सौंदर्य सुख प्राप्त होता है!

एंटोन पावलोविच ने न केवल रूसी समाज की स्थिति, उसके व्यवहार का विश्लेषण किया, बल्कि अपने नायकों में रूस के अतीत के विश्लेषण, उसके भविष्य पर प्रतिबिंबों को भी दर्शाया। चेखव के पात्रों में से कोई भी अतीत के विषय से जुड़ा है, या तो वर्तमान या भविष्य का विषय।

बगीचे का प्रबंधन करने वाले पुराने मालिक हमारे देश के अतीत के व्यक्तित्व के लिए जिम्मेदार हैं। यह हुसोव राणेवस्काया है और, तदनुसार, उसका भाई लियोनिद गेव। मुख्य चीज जो उन्हें दूर करती है वह है काम करने में उनकी अक्षमता।

यह समझा जाना चाहिए कि पात्रों का भाग्य चेरी बाग के भाग्य पर निर्भर करता है। लेकिन राणेवस्काया का निर्णय वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है, क्योंकि वह बगीचे को बेच रही है, जो एक आध्यात्मिक संपत्ति थी, प्रतिकूल परिस्थितियों का सबसे अच्छा इलाज। उसके साथ, बड़प्पन की सहस्राब्दी संस्कृति जा रही है। जो लोग चेरी बाग के मालिक हैं वे कठिन परिस्थितियों में अनिर्णायक, कमजोर-इच्छाशक्ति वाले होते हैं। और उनकी कायरता के कारण, ये लोग विफल हो जाते हैं, क्योंकि उनका समय बीत चुका है ... यह पता चला है कि नायिका राणेवस्काया की जगह लोपाखिन ने ली है, यह एक नई पीढ़ी है, लालची, हर चीज में अपने लिए लाभ की तलाश में है। और यह दुखद है, क्योंकि इस तरह के व्यवहार वाले लोगों के साथ दुनिया की पुनःपूर्ति दूसरों के जीवन को नकारात्मक रूप से प्रभावित करती है।

चेखव की पुस्तक को पढ़ते हुए, अकेलापन महसूस होता है, अंत उड़ जाता है, एक चट्टान अंधेरे में चली जाती है, जहाँ से कोई रास्ता नहीं है। इससे पता चलता है कि राणेवस्काया ने बगीचे के बारे में जो निर्णय लिया है वह गलत है, क्योंकि चेरी बाग के साथ उसका बचपन, उसकी आत्मा बेची जा रही है ...

इसलिए, एंटोन पावलोविच का काम इसकी सामग्री और असामान्य में बहुत हड़ताली है। नाटक ने कई समस्याएं पेश कीं जो चेखव ने अपने समय में देखीं, उन्होंने हर विवरण को गंभीरता से लिया। इस प्रकार, उसने चित्रित किया कि उसे क्या परेशान और चिंतित करता है: एक गंभीर निर्णय से पहले किसी व्यक्ति की अधीनता, कायरता। आपको वह कभी नहीं देना चाहिए जो आपका है, जो खुशी और अविश्वसनीय आनंद लाता है। इसे आसानी से न जाने दें! अंत तक अपने लिए खड़ा होना महत्वपूर्ण है! आपको मजबूत और साहसी होने की जरूरत है, एक मजबूत चरित्र, मजबूत इच्छाशक्ति, ताकि किसी अन्य समस्या के तहत टूट न जाए। यही कारण है कि चेखव अद्भुत है: वह इतनी गहराई से लिखता है कि उसकी कहानियों को पढ़ने के बाद विचार उसे अकेला नहीं छोड़ते! इसे ऐसा होना चाहिए!

चेरी बाग - ग्रेड 10 . के लिए विश्लेषण

नाटक का कथानक ए.पी. चेखव का "द चेरी ऑर्चर्ड" रईसों द्वारा पारिवारिक सम्पदा की बिक्री से संबंधित कई कहानियों पर आधारित है। उस समय, उनमें से कई ने अपनी संपत्ति खो दी, गंभीर वित्तीय कठिनाइयों का सामना किया, और, अन्य बातों के अलावा, अक्सर अपने परिवार के घोंसलों की नीलामी करने के लिए मजबूर किया गया। दिलचस्प बात यह है कि ऐसी ही स्थिति खुद लेखक के साथ भी हुई, जब उनके पिता को कर्ज के कारण दुकान और घर बेचना पड़ा। यह सब चेखव के जीवन और उनकी भविष्य की लेखन गतिविधि को बहुत प्रभावित करता है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चेखव इसी तरह की समस्या पर विचार करता है, उन लोगों की मनोवैज्ञानिक स्थिति का विश्लेषण करता है जिन्हें अपना घर खोना तय था।

चेखव के नाटक के विश्लेषण के लिए शास्त्रीय दृष्टिकोण इस प्रकार है। कार्य के नायकों को समय की कसौटी के अनुसार तीन समूहों में विभाजित किया गया है। उनमें से पहले में अभिजात गेव, राणेवस्काया और अभावग्रस्त फ़िर शामिल हैं - पुराने युग के प्रतिनिधि। वर्तमान समय की दूसरी श्रेणी का प्रतिनिधित्व एक ही चरित्र - व्यापारी लोपाखिन द्वारा किया जाता है। तीसरा समूह भविष्य के लोग हैं, जिनमें पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या शामिल हैं। साथ ही, नाटक में नायकों के "अच्छे" और "बुरे", मुख्य और माध्यमिक में विभाजन का अभाव है। कथानक की ऐसी प्रस्तुति लेखक की चेखव की लिखावट की एक विशिष्ट विशेषता बन गई, जिसे बाद में उनके भविष्य के नाटकों में खोजा गया।

कथानक के केंद्र में एक चेरी बाग के साथ एक पारिवारिक संपत्ति की बिक्री की कहानी है, जबकि नाटक में कोई खुला संघर्ष नहीं है। यदि यहां किसी प्रकार का विरोध होता है तो वह दो भिन्न-भिन्न युगों-नए और पुराने के बीच एक प्रकार के अंतर्विरोध में अभिव्यक्त होता है। बर्बाद रईस स्पष्ट रूप से अपनी संपत्ति के साथ भाग नहीं लेना चाहते हैं, जबकि वे जमीन का एक टुकड़ा किराए पर लेने और इसके लिए व्यावसायिक लाभ प्राप्त करने के लिए भी तैयार नहीं हैं। उनके लिए, यह बहुत नया और समझ से बाहर है। नाटक में अस्थायी संघर्ष समाज के जीवन में भविष्य के परिवर्तनों की प्राप्ति के माध्यम से प्रकट होता है, जिसे लेखक ने स्वयं स्पष्ट रूप से महसूस किया है। अपने काम के साथ, चेखव इस स्थिति को बाहर से दिखाना चाहते थे ताकि पाठक इस जीवन में अपनी जगह और भूमिका के बारे में सोच सके।

यहाँ लेखक की स्थिति अस्पष्ट है। जो हो रहा है उसकी त्रासदी के बावजूद, नाटक के नायक दया या सहानुभूति का कारण नहीं बनते हैं। चेखव ने उन्हें संकीर्ण सोच वाले लोगों के रूप में चित्रित किया, जो आत्मनिरीक्षण और गहरी भावनाओं में असमर्थ थे। काम बल्कि भविष्य के बारे में लेखक की दार्शनिक चर्चा है, उस नए युग के बारे में, जिसमें रूसी समाज जल्द ही प्रवेश करेगा।

कुछ रोचक निबंध

छुट्टियाँ। यह शब्द बहुत सारी सकारात्मक भावनाओं, यादों और नई योजनाओं को उद्घाटित करता है। हम हमेशा उनके लिए तत्पर रहते हैं, एक मुस्कान के साथ हम कैलेंडर में शेष दिनों को पार करते हैं

• ग्रिनेव और श्वाबरीन तुलनात्मक विशेषताएं निबंध ग्रेड 8

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