Βιάτσεσλαβ Γκορντέεφ. Σχετικά με το θέατρο Περιφερειακό Θέατρο Μπαλέτου στο Kuzminki

Gordeev!.. Υλικό της δημοσιογράφου Svetlana Panova για έναν εξαιρετικό εκπρόσωπο του ρωσικού μπαλέτου

Σχετικά με τον Συγγραφέα

Η Σβετλάνα Πάνοβα είναι δημοσιογράφος, μέλος της Ένωσης Δημοσιογράφων της Ρωσίας. Ως φοιτήτρια δημοσιογραφίας, ήρθε στην τηλεόραση στο πρόγραμμα Καλησπέρα, Μόσχα, εργάστηκε στο Channel One, στα τέλη της δεκαετίας του '90 φιλοξένησε προγράμματα από τις σκανδιναβικές χώρες στο Radio Russia. Πάντα θυμάται την πρώτη της συνέντευξη στο εργοστάσιο Likhachev με έναν νεαρή εργάτρια, μόνο ότι όσοι επέστρεψαν από το Αφγανιστάν... Οι ήρωες των ιστοριών και των δημοσιεύσεών της είναι πολιτικοί, καλλιτέχνες, αξιωματούχοι, μηχανικοί, εργάτες, υπουργοί... Της αρέσει ιδιαίτερα το είδος της συνέντευξης. "Πριν μιλήσεις για ένα άτομο, πρέπει να τον καταλάβω..)

Γκόρντεεφ Βιάτσεσλαβ

Λίγες δεκαετίες αργότερα, ένας κομήτης θα πάρει το όνομά του.

Στο μεταξύ, ένα αγοράκι κάθισε μπροστά στην οθόνη της τηλεόρασης και παρακολουθούσε τι γινόταν εκεί με ορθάνοιχτα μάτια. Μεταδόθηκε το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Τσαϊκόφσκι. Χόρεψε η Galina Ulanova.

Δεν ήταν καν μια λάμψη, αλλά μάλλον μια εντύπωση... Και ερωτεύτηκε αυτή τη δράση, για πάντα,... Και ήθελε να είναι εκεί, στη σκηνή.

Γιατί μπορείς να προετοιμαστείς για πολύ καιρό και να φτάσεις σε μια στιγμή...

Και αποδείχθηκε ότι δεν ήταν απλώς μια ιδιοτροπία Πόση δουλειά, κάλοι, ιδρώτας, υπερπήδηση κάθε λογής φραγμού χρειαζόταν πριν ο δυτικός Τύπος τον ονομάσει "χρυσό αγόρι", στη Γερμανία το κοινό θα σήκωνε το αυτοκίνητο με το οποίο θα έφτανε στην αγκαλιά τους, και ο Πρόεδρος Αμέρικα Νίξον στο Οβάλ Γραφείο του δίνει χρυσά μανικετόκουμπα ως ενθύμιο...

Vyacheslav Gordeev - Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, θρυλικός σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, μάστερ μπαλέτου, χορογράφος, σκηνοθέτης θεάτρου, δάσκαλος ...

Αλλά ο «θρύλος» των Μπολσόι μπορεί να μην υπάρχει. Αν τότε, το 1959, ο ίδιος και η μητέρα του είχαν περάσει από την ανακοίνωση στις πόρτες της Χορογραφικής Σχολής της Μόσχας «Πραγματοποιούμε διαγωνισμό για ιδιαίτερα προικισμένα παιδιά 12 ετών. Οι επιλεγμένοι θα σπουδάσουν ως χορευτής μπαλέτου σύμφωνα με ένα επιταχυνόμενο εξαετές πρόγραμμα». Η μαμά υποστήριξε και πήραν την ευκαιρία. Από τα εξακόσια παιδιά, επιλέχθηκαν τα τρία ... Το όνειρο έγινε πιο κοντά, αλλά υπήρχε μια δοκιμασία αντοχής.

Πάντα με ενδιέφερε το ερώτημα, τι σκέφτεται ένας χορευτής όταν περιστρέφει μια φουέτα; Μετρώντας στροφές; Ή είναι πάντα στον χαρακτήρα; .

Ο Slava Gordeev μπήκε στο σχολείο στην πορεία του Pestov, ένας λαμπρός και στοχαστικός δάσκαλος. Και ξεκίνησε...

«Μόρφωσε» τα πόδια. Στόχος: Πήδηξε 1000 φορές στο τσιμεντένιο πάτωμα. Ξυπόλυτος. Και μετά άλλες 200 φορές - από μια καρέκλα στο πάτωμα ... Και δίπλα - Baryshnikov, Godunov, Bogatyrev ... Το πρόγραμμα είναι το πιο αυστηρό.

«Ξύπνα στις 8:00. Στις 9.15. - στο μπαρ του μπαλέτου. Στις 10.00 το πουκάμισο ήταν ήδη βρεγμένο, το έβγαλε, ξεκίνησε τη «γενική τάξη» Μετά - μια πρόβα, η δεύτερη, η τρίτη ... Η πρώτη του σκηνή ήταν το Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου, ο Slava Gordeev ως μια σελίδα. Η Πλισέτσκαγια χορεύει πολύ κοντά.

«Έμεινα έκπληκτος από αυτή την κατάσταση για πολύ καιρό. Θυμάμαι ότι περπατούσα στη Μόσχα για πολλή ώρα και ρωτούσα τον εαυτό μου:

Είναι αλήθεια μαζί μου;»

Και εδώ είναι, η πρώτη περιοδεία με το σχολείο. .Παρίσι και Λονδίνο. Στον Slava Gordeev ανατέθηκε η ερμηνεία πολλών αριθμών: το pas de deux του Astafiev από τις Flames of Paris, το adagio του Prokofiev από το The Stone Flower και παραλλαγές του Phoenix από το The Red Poppy του Gliere.

Ήδη από τις πρώτες εμφανίσεις στη σκηνή, τόσο η κριτική όσο και το κοινό έχουν επισημάνει την ικανότητα του νεαρού καλλιτέχνη να επεξεργάζεται το κομμάτι μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, στον φανατισμό. Μου έκανε εντύπωση και η ιδιαίτερη πλαστικότητα του Gordeev. Η κριτική σημείωσε ότι κατάφερε να αποκαλύψει και να δείξει όλη την ομορφιά του ανδρικού χορού στη σκηνή. Τον κάλεσαν για encore οκτώ φορές... "Golden Boy", αγαπημένος του κοινού... Αλλά κάποιο είδος ατσάλινο ελατήριο μέσα έκανε μην του επιτρέψετε να χαλαρώσει.Δεν το χάλασε.

Στο πάρτι αποφοίτησης στο Χορογραφικό, όλοι θυμήθηκαν το hopak που ερμήνευσε στη μουσική του Solovyov-Sedov από το μπαλέτο "Taras Bulba". Η ανάγνωση του ρόλου του με έναν νέο τρόπο, ο αυστηρός ακαδημαϊσμός χτύπησε τόσο τους δασκάλους όσο και τους συμμαθητές. Από τα πρώτα κιόλας βήματα γεννήθηκε αυτή η μοναδική στοχαστικότητα στον ρόλο, η επιθυμία (και η ικανότητα) να τον αναπτύξουμε.

Εδώ έρχεται η συναρπαστική στιγμή της διανομής. Ως ένα από τα καλύτερα, υπήρχαν τρεις επιλογές για να διαλέξετε. Ο Γκορντέεφ επιλέγει το Θέατρο Μπολσόι, τις συνθήκες του σώματος του μπαλέτου με μικρό μισθό. Αλλά η ευτυχία είναι αμέτρητη - εδώ είναι Μεγάλος! Μεγάλη σκηνή και μεγάλοι μάστορες κοντά!

Θα χόρευε στο Θέατρο Μπολσόι από το 1968 έως το 1989. Θα ξεκινήσει με το corps de ballet και μετά θα προχωρήσει σε μεγάλους ρόλους. Το ντεμπούτο θα είναι ο ρόλος του Αρλεκίνου στον Καρυοθραύστη. Αμέσως άρχισαν να μιλούν για την αυστηρή προσήλωσή του στα κλασικά. Στη σκηνή, ήταν σίγουρος, εκπληκτικά όμορφος και εσωτερικά ελεύθερος. Δάσκαλοι του Γκόρντεεφ ήταν οι περίφημοι Βαρλάμοφ και Μεσέρερ.

Ο Gordeev δούλεψε σκληρά σε κάθε κομμάτι, ακολούθησε τις μεγάλες παραδόσεις της ρωσικής σκηνής, φέρνοντας το δικό του στυλ, τη δική του ερμηνεία σε κάθε ρόλο. Πράγματι, στο μπαλέτο, όπως λένε και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες, τόσο τα πόδια όσο και το κεφάλι είναι εξίσου σημαντικά. Σύντομα μιλήθηκε για τον βιρτουόζο χορευτή. Μόνο αυτός μπορούσε να κάνει τέτοια ελαστικά άλματα και ακριβείς περιστροφές. Στην περιοδεία, το εκλεπτυσμένο δυτικό κοινό κάλεσε τον Gordeev για encore οκτώ φορές! Πάντα χόρευε όπως ανέπνεε και ζούσε... Τόσο το ρωσικό όσο και το ξένο κοινό θα θυμούνται για πάντα παραστάσεις με τη συμμετοχή του Gordeev: Albert στη Giselle, Claudio in Love for Love, Icarus in Icarus, Romeo in Romeo and Juliet, Siegfried στη Λίμνη των Κύκνων, πρωταγωνιστικός ρόλος στον Σπάρτακο, Βασίλειος στον Δον Κιχώτη...

Αξιοσημείωτο ήταν το ντουέτο τους με τη Nadezhda Pavlova, με την οποία έπαιξε για δέκα χρόνια, παντρεμένος. Και τα δύο ήταν υπέροχα, χαριτωμένα και εξαίσια στη σκηνή! Ήταν νέοι, όπως και οι χαρακτήρες τους στη σκηνή. .Μιλούσαν για τον εαυτό τους, ειλικρινά και συγκινητικά... Καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον... Όταν σταμάτησαν, ο καθένας συνέχισε το δρόμο του, αν και μετά συνεχίστηκε η δημιουργική τους συνεργασία: ο Gordeev ανέβασε πολλούς αριθμούς συναυλιών ειδικά για την Pavlova... Γενικά, Η μοίρα τον δοκίμασε συχνά για ευπρέπεια και πίστη στις αρχές σου. Σε περιοδεία στην Αμερική, του προσφέρθηκε να μείνει στη χώρα για ένα πολύ ακριβό συμβόλαιο - δεν έμεινε. σκηνοθετώντας τον θίασο μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι, βγήκε με τιμή από πολλές δύσκολες καταστάσεις, μάλλον γιατί είχε πάντα τον δικό του πυρήνα.Ναι, ακόμα και σήμερα που διευθύνει με επιτυχία το Ρωσικό Μπαλέτο. Είναι ακόμα ο ίδιος Gordeev, χαρούμενος σε κάθε επιχείρηση. Και πιστός στον εαυτό του Αλλά ανά πάσα στιγμή στη Ρωσία ήταν πολύ δύσκολο ...

Ακόμα και σήμερα το πρωί μπορείτε να τον βρείτε στο μπαρ στο μάθημα μπαλέτου. «Θρύλος» στο ίδιο επίπεδο με τους θαλάμους τους, τους καλλιτέχνες του θεάτρου

Το Ρωσικό Μπαλέτο λειτουργεί χωρίς εκπτώσεις. .Η λαμπρή εμπειρία δεν μείωσε αυτή την Εμμονή. Το θέατρό του είναι αγαπητό και οικείο σε όλους, τόσο στο ρωσικό όσο και στο ξένο κοινό. Μας υποδέχονται με ενθουσιασμό τόσο στη ρωσική ενδοχώρα όσο και εκτός Ρωσίας. Και πάλι, η κριτική αξιολογεί, και το κοινό χειροκροτεί. Και πάλι νέες λωρίδες.

Και ο Gordeev αύριο στις 12:00 θα πάρει ξανά τη θέση του στο μηχάνημα. Και το πουκάμισο θα είναι βρεγμένο ...

1972 - Β' βραβείο στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Μόσχα.
1973 - 1ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Μόσχα.
1975 - Βραβείο Λένιν Κομσομόλ για υψηλές ερμηνευτικές δεξιότητες.
1976 - ο τίτλος του "Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR" (Ρωσική Ομοσπονδία).
1982 - ο τίτλος του "Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR".
1984 - ο τίτλος του "Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ".
1991 - Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας.
1992 - Βραβείο "Καλύτερος Χορογράφος της Χρονιάς" από την Ένωση Δυτικοευρωπαϊκών Ιμπρεσάριο.
Βραβείο Maurice Béjart "The Best Choreographer of the Competition" του Arabesque Open Ballet Competition της Ρωσίας για τον χορογραφικό αριθμό "Instruction of air επιβατών πριν από την πτήση στο Tennessee" σε μουσική του Manhattan Transfer Ensemble (Perm).
1994 - Βραβείο "Soul of Dance" του περιοδικού "Ballet" στην υποψηφιότητα "Knight of the Ballet".
1999 - Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, IV βαθμός.
2005 - Κυβερνητικό Βραβείο που πήρε το όνομά του από τον F.V. Volkov "Για συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης της Ρωσίας" για το 2004.
2006 - Τάγμα του Μεγάλου Πέτρου, πτυχίο I "Για τα προσόντα και τη μεγάλη προσωπική συμβολή στην ανάπτυξη της τέχνης."
2007 - Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός III.

Βιογραφία

« Ο χορός του Vyacheslav Gordeev διακρίνεται από την αρχοντιά της φόρμας και την υψηλή τεχνική ακρίβεια. Εμπιστοσύνη σε ξεναγήσεις και πιρουέτες. Έχει καλό άλμα, ξέρει να είναι αξιόπιστος και ευέλικτος στις άρσεις.» .
Ο πρωθυπουργός του Μπαλέτου Μπολσόι Μπόρις Χόχλοφ

Γεννήθηκε στις 3 Αυγούστου 1948 στη Μόσχα. Το 1968 αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας (τώρα Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας), όπου αποφοίτησε από τον Πιότρ Πεστόφ. Πήγε περιοδεία με το σχολείο στο Παρίσι (1968). Το 1968-89. χόρεψε στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι. Το 1995-97. διηύθυνε τον θίασο μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι.
Το 1983 αποφοίτησε από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. M.V. Lomonosov, στο 87ο - το τμήμα χορογράφων του Κρατικού Ινστιτούτου Θεατρικών Τεχνών. A.V. Lunacharsky (τώρα Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών).
Από το 1998 είναι καθηγητής στο τμήμα χορογραφίας της Ρωσικής Ακαδημίας Σλαβικού Πολιτισμού (Μόσχα). Από το 1999 - ο επίσημος εκπρόσωπος του Ιδρύματος Rudolf Nureyev στη Ρωσία και τις χώρες της ΚΑΚ.
Από το 2007 - Αναπληρωτής της Περιφερειακής Δούμας της Μόσχας, Αναπληρωτής Πρόεδρος της Επιτροπής Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού, Υποθέσεων Νεολαίας και Τουρισμού.

Ρεπερτόριο

Αρλεκίνος(Ο Καρυοθραύστης του P. Tchaikovsky, χορογραφία Y. Grigorovich, 1969)
Τηγάνι(πίνακας «Βαλπούργη Νύχτα» στην όπερα «Φάουστ» του Χ. Γκουνό, χορογραφία Λ. Λαβρόφσκι, 1969)
συνδέω pas de deux(Giselle του A. Adam, χορογραφία J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση L. Lavrovsky, 1970)
Arapchonok(όπερα Aida του G. Verdi, χορογραφία R. Zakharov, 1970)
Βοσκός(Σπάρτακος του A. Khachaturian, χορογραφία Y. Grigorovich, 1970)
Ακρίδα(Σταχτοπούτα S. Prokofiev, χορογραφία R. Zakharov, 1970)
pas de trois(Η Λίμνη των Κύκνων του P. Tchaikovsky, χορογραφία A. Gorsky, A. Messerer, 1971)
νέος άνδρας(Ίκαρος S. Slonimsky, χορογραφία V. Vasiliev, 1971) - πρώτος ερμηνευτής
βασιλικός(Δον Κιχώτης του L. Minkus, χορογραφία A. Gorsky, 1972)
Καρυοθραύστης Πρίγκιπας("The Nutcracker", 1972)
Ο Φερχάντ(Legend of Love του A. Melikov, χορογραφία Y. Grigorovich, 1974)
Πρίγκιπας Ντεσιρέ(Η Ωραία Κοιμωμένη του P. Tchaikovsky, χορογραφία M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Y. Grigorovich, 1974)
μέρος τίτλου("Σπάρτακ", 1974)
Κόμης Άλμπερτ("Giselle", 1975)
Κλαούντιο(Love for Love του T. Khrennikov, χορογραφία V. Boccadoro, 1976)
Ικάρος(Ίκαρος, χορογραφία V. Vasiliev, δεύτερη έκδοση, 1978)
pas de deux(«Αυτοί οι μαγευτικοί ήχοι…» σε μουσική των A. Corelli, G. Torelli, W. A. ​​Mozart και J. Rameau, χορογραφία V. Vasiliev, 1978)
Σεργκέι(Angara του A. Eshpay, χορογραφία Y. Grigorovich, 1978.)
Ρωμαίος(Romeo and Juliet του S. Prokofiev, χορογραφία Y. Grigorovich, 1979) - πρώτος ερμηνευτής στο Θέατρο Μπολσόι
Solor(εικόνα "Shadows" από το μπαλέτο "La Bayadère" του L. Mikus, χορογραφία του M. Petipa, 1980)
Πρίγκιπας(The Wooden Prince by B. Bartok, χορογραφία A. Petrov, 1981) – πρώτος ερμηνευτής
σολίστ(Chopiniana σε μουσική F. Chopin, χορογραφία M. Fokine, 1982)
Πρίγκιπας Ζίγκφριντ("Λίμνη των Κύκνων" στην πρώτη έκδοση του Yu. Grigorovich, 1984)

Ήταν σύντροφος των Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Ekaterina Maksimova, Nina Sorokina, Lyudmila Semenyaka κ.α.. Το 1973-85. - μόνιμος συνεργάτης της Nadezhda Pavlova.

Ως επικεφαλής της Εταιρείας Μπαλέτου Μπολσόι, συνέχισε ξανά το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα σε σκηνοθεσία Λ. Λαβρόφσκι (1995), ανέβασε το μονόπρακτο μπαλέτο The Last Tango σε μουσική A. Piazzolla βασισμένο στο μυθιστόρημα του P. Ailey The Last Tango στο Το Paris και η ομώνυμη ταινία του B. Bertolucci (1996), χορογραφικό νούμερο «Mirage» σε μουσική V.A. Μότσαρτ (1996). Ήταν ο σκηνοθέτης της επετειακής συναυλίας της Olga Lepeshinskaya στο Θέατρο Μπολσόι (1996).

Το 1984-95, 1997-2007 και πάλι από το 2008 - καλλιτεχνικός διευθυντής του Κρατικού Περιφερειακού Θεάτρου της Μόσχας "Ρωσικό Μπαλέτο".
Σκηνοθετημένες παραστάσεις:
"Revived Pictures" σε μουσική I.S. Bach, G.F. Handel, V.A. Μότσαρτ (1986), "Απροσδόκητοι ελιγμοί, ή γάμος με στρατηγό" σε μουσική του G. Rossini (1989), "The Nutcracker" (1993), "Cinderella" (2001); παρουσίασε νέες εκδόσεις των μπαλέτων Walpurgis Night (1985), Grand Pas σε μουσική R. Drigo, L. Delibes (1986), Paquita του L. Minkus (1987), Don Quixote (1989), "Swan Lake", "Giselle », «Σουίτα των ωρών» από την όπερα «Gioconda» του A. Ponchielli (όλα το 1991), «Coppelia» του L. Delibes (1992), «Ωραία Κοιμωμένη» (1999), «Scheherazade» (2004); σκηνοθέτησε πάνω από είκοσι χορογραφικούς αριθμούς. Έγραψε το λιμπρέτο και ανέβασε τις παραστάσεις In Honor of Petipa, In Honor of Gorsky και In Honor of Fokine (2001), στις οποίες έπαιξε τους ρόλους των Petipa, Gorsky και M.M. Fokin, καθώς και το πρόγραμμα συναυλιών "Romance with Ballet, or Curtsy to Criticism" (2005) . Το 2005 άνοιξε τη Σχολή-Στούντιο Κλασικού και Σύγχρονου Χορού στο Ρωσικό Θέατρο Μπαλέτου.

Το 2003, σε μια δημιουργική βραδιά ("Όλα για πρώτη φορά") προς τιμήν των δικών του 55ων γενεθλίων (το Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία"), ερμήνευσε ένα κομμάτι από το μπαλέτο "Onegin" σε μουσική του P. Tchaikovsky (χορογραφία J. Cranko) και το μέρος της Mavra στο μπαλέτο The Moor's Pavane σε μουσική G. Purcell (χορογραφία H. Limon).

Το 2003-06 ηγήθηκε του θιάσου μπαλέτου του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Αικατερινούμπουργκ, όπου ανέβασε τη Λίμνη των Κύκνων (2003), τον Καρυοθραύστη (2004), τον Σεχεραζάντ σε μουσική του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, το Όραμα του Ρόδου σε μουσική του Κ.Μ. . von Weber (και οι δύο το 2005), Don Quixote (2006).

Ως χορογράφος, συμμετείχε στην παραγωγή της παράστασης «Love Through the Eyes of a Detective» του P. Schaeffer στο Ακαδημαϊκό Θέατρο της Μόσχας με το όνομα V.V. Μαγιακόφσκι (2004, σκηνοθεσία Σεργκέι Αρτσιμπάσεφ).
Το 2007, στο πλαίσιο του Έτους της Ρωσίας στην Κίνα, στη σκηνή του Θεάτρου Οπερέτα της Μόσχας, ανέβασε το μπαλέτο Ο ποταμός κυλά σε μουσική Β. Ζου με τους καλλιτέχνες του Ρωσικού Θεάτρου Μπαλέτου.

Ενήργησε επανειλημμένα ως πρόεδρος της κριτικής επιτροπής διεθνών διαγωνισμών χορευτών μπαλέτου - στην Ιαπωνία (Οσάκα), Κορέα, Ντουσάνμπε.

Το έργο των Vyacheslav Gordeev και Nadezhda Pavlova είναι αφιερωμένο στην τηλεοπτική ταινία-συναυλία "Duet of the Young" (σκηνοθεσία V. Grave, τηλεοπτικό κανάλι "Ekran", 1977).
Γυρίστηκε - σε ντουέτο με την Ekaterina Maksimova - σε ένα απόσπασμα από την πράξη II του μπαλέτου "Giselle" (σκηνοθέτης V. Grave, τηλεοπτικό κανάλι "Ekran", 1974), στην ταινία μεγάλου μήκους "Sicilian Defense" (σκηνοθέτης I. Usov , "Lenfilm", 1980), στο πρωτότυπο τηλεοπτικό μπαλέτο "Poems" σε μουσική του F. Liszt ("Hamlet", "Mazeppa", "Orpheus and Eurydice", χορογραφία του Boris Baranovsky και του ίδιου του Vyacheslav Gordeev, σκηνοθέτη F. Slidovker , t / o "Screen", 1981), στην τηλεοπτική ταινία-συναυλία "Interview in a Foreign Intermission" (σκηνοθεσία Yu. Rashkin, 1991), στο τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ "Alexander Godunov. Escape to Nowhere (σκηνοθεσία L. Vyugina, παραγωγή RTR, 2005).

Τυπώνω

Το Περιφερειακό Κρατικό Θέατρο της Μόσχας "Ρωσικό Μπαλέτο" ενθουσιάζει το ρωσικό και ξένο κοινό με τη δημιουργικότητά του για περισσότερα από 30 χρόνια. Το θέατρο ξεκίνησε τη δημιουργική του ζωή το 1984 με ένα μικρό σύνολο "Young Ballet", με επικεφαλής έναν εξαιρετικό χορευτή, πρεμιέρα του θεάτρου Μπολσόι, τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Vyacheslav Gordeeva. Το ταλέντο του και η σκηνική του εμπειρία, ένα εξαιρετικό δώρο ως διοργανωτής, μετέτρεψαν το σύνολο σε μια πολλά υποσχόμενη άκρως επαγγελματική ομάδα μπαλέτου, η οποία αργότερα εξελίχθηκε στο Ρωσικό Κρατικό Θέατρο Μπαλέτου. Το ίδιο το όνομα περιέχει την κύρια αποστολή του θεάτρου - τη διάδοση της ρωσικής κλασικής τέχνης μπαλέτου, τη διατήρηση της μεγάλης κληρονομιάς της ρωσικής κλασικής σχολής.

Σήμερα, το Ρωσικό Θέατρο Μπαλέτου είναι γνωστό και αγαπητό από τους γνώστες της τέχνης του χορού όχι μόνο στη Μόσχα και την περιοχή της Μόσχας, αλλά και σε απομακρυσμένες περιοχές της χώρας μας. Το Ρωσικό Μπαλέτο δίνει μεγάλη προσοχή στις δραστηριότητες περιοδείας στο εξωτερικό και το βλέπει αυτό ως τη συμβολή του στη διάδοση του ρωσικού μπαλέτου και στην ανύψωση του κύρους του ρωσικού πολιτισμού στον κόσμο. Οι καλλιτέχνες του Ρωσικού Θεάτρου Μπαλέτου είναι πάντα ευπρόσδεκτοι προσκεκλημένοι στους πιο διάσημους ξένους θεατρικούς χώρους. Το κοινό δέχεται με ενθουσιασμό τον θίασο στην Ευρώπη, τη Βόρεια και Νότια Αμερική, την Ασία και τη Μέση Ανατολή. Έχοντας κερδίσει την παγκόσμια αναγνώριση για τη δεξιοτεχνία, το μοναδικό στυλ, την υψηλή ερμηνευτική κουλτούρα του, το θέατρο ανοίγει τον θεατή στο μεγαλείο του κόσμου του χορού, εισάγει την αθάνατη πνευματική κληρονομιά του εθνικού και παγκόσμιου πολιτισμού.

Την παγκόσμια αναγνώριση του Ρωσικού Μπαλέτου έφεραν όχι μόνο τα αριστουργήματα της κλασικής χορογραφίας, αλλά και τα πρωτότυπα έργα του Vyacheslav Gordeev - πρωτότυπες παραγωγές με άψογο γούστο - από χορογραφικές μινιατούρες έως παραστάσεις διαφορετικών ειδών και στυλ. Ένα πλούσιο απαιτητικό ρεπερτόριο βασισμένο στις παραδόσεις της ρωσικής σχολής κλασικού μπαλέτου, ενδιαφέροντα έργα σε μοντέρνο χορογραφικό στυλ, υψηλή ποιότητα παράστασης - όλα αυτά καθόρισαν την επιτυχία που συνοδεύει τις παραστάσεις του θεάτρου στους κορυφαίους σκηνικούς χώρους του κόσμου για αρκετές δεκαετίες.

Το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτορίου του θεάτρου καταλαμβάνεται από την κλασική κληρονομιά - Λίμνη των Κύκνων, Ωραία Κοιμωμένη, Ο Καρυοθραύστης, Ζιζέλ, Σταχτοπούτα, Coppelia, Δον Κιχώτης, Chopiniana, Scheherazade, Cipollino. Σημαντικό μέρος του ρεπερτορίου αποτελείται από παραγωγές του Vyacheslav Gordeev, στον οποίο απονεμήθηκε το ειδικό βραβείο του Maurice Bejart «Ο καλύτερος χορογράφος» και πολλά άλλα βραβεία.

Σήμερα, ο θίασος του Ρωσικού Θεάτρου Μπαλέτου περιλαμβάνει περισσότερους από εβδομήντα χορευτές. Ανάμεσά τους τιμώμενοι καλλιτέχνες, συμμετέχοντες και νικητές διεθνών διαγωνισμών μπαλέτου. Η Anna Shcherbakova, η Yulia Zvyagina, ο Dmitry Kotermin, ο Maxim Fomin, ο Vladimir Mineev λάμπουν στη σκηνή. Το εκτελεστικό προσωπικό αναπληρώνεται κάθε χρόνο με νεαρά ταλέντα - απόφοιτους των καλύτερων χορογραφικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στη Ρωσία. Καλλιτέχνες από την Ιαπωνία, την Ιταλία και τις ΗΠΑ εργάζονται και εκπαιδεύονται στον θίασο.

Οι καλλιτέχνες του Ρωσικού Θεάτρου Μπαλέτου προσκαλούνται τόσο σε μεγάλες ξένες περιοδείες όσο και σε διακεκριμένες συναυλίες Gala, όπου, μαζί με παγκόσμιους αστέρες, διακοσμούν διεθνή προγράμματα με τις παραστάσεις τους, αυξάνοντας την αυθεντία του ρωσικού πολιτισμού.

Η αγγλική εφημερίδα «WesternMorningNews» σημείωσε: «Σπάνια κανείς έχει την τύχη να συλλογιστεί το σύγχρονο ταλέντο της Ρωσίας με τέτοια μεγαλοπρέπεια». Στη Γερμανία, το Ρωσικό Μπαλέτο έγινε ο ιδιοκτήτης του Golden Ticket, το οποίο μαρτυρεί περισσότερους από εκατό χιλιάδες ανθρώπους που επισκέφτηκαν τις παραστάσεις του μόνο σε μία περιοδεία. Το θέατρο, που ονομάστηκε από την αγγλική έκδοση του TheJournal - «μια βιτρίνα ταλέντων μπαλέτου», τιμήθηκε με τον τίτλο «Καλύτερη Ομάδα Μπαλέτου στην Ευρώπη» από την Ένωση Δυτικοευρωπαϊκών Ιμπρεσάριο.

Στη Ρωσία, το Ρωσικό Θέατρο Μπαλέτου τιμήθηκε με το έγκριτο εθνικό βραβείο που πήρε το όνομά του από τον Φιόντορ Βόλκοφ, τον ιδρυτή του ρωσικού θεάτρου.