Είδος "We from Wit". Κωμωδία στον στίχο Α

Κατά την ανάλυση της κωμωδίας Woe from Wit, το είδος του έργου και ο ορισμός του προκαλούν πολλές δυσκολίες. Όντας καινοτόμος, η κωμωδία «Woe from Wit» του A.S. Η Griboyedova κατέστρεψε και απέρριψε πολλές από τις αρχές του κλασικισμού. Όπως το παραδοσιακό κλασικό έργο, το «Woe from Wit» βασίζεται σε μια ερωτική σχέση. Ωστόσο, παράλληλα με αυτήν αναπτύσσεται μια κοινωνική σύγκρουση. Εδώ τίθενται ζητήματα δωροδοκίας, δουλοπρέπειας, υποκρισίας, περιφρόνησης του μυαλού και της παιδείας, του καριερισμού. Ως εκ τούτου, δεν είναι δυνατόν να προσδιοριστεί με σαφήνεια η ποικιλία της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα». Συμπλέκει τα χαρακτηριστικά τόσο της κωμωδίας των χαρακτήρων, όσο και της καθημερινής κωμωδίας και της κοινωνικής σάτιρας.

Συχνά υπάρχουν ακόμη και διαφωνίες για το αν το «Woe from Wit» είναι κωμωδία. Πώς ορίζει ο συγγραφέας το είδος του έργου «Αλίμονο από εξυπνάδα»; Ο Griboyedov αποκάλεσε τη δημιουργία του κωμωδία σε στίχους. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας της δεν είναι καθόλου κωμικός. Παρόλα αυτά, το «Woe from Wit» έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας κωμωδίας: υπάρχουν κωμικοί χαρακτήρες και κωμικές καταστάσεις στις οποίες βρίσκονται. Για παράδειγμα, η Sofya, που πιάστηκε από τον πατέρα της σε ένα δωμάτιο με τον Molchalin, λέει ότι η γραμματέας του Famusov ήταν εκεί κατά λάθος: «Πήγα στο δωμάτιο, μπήκα σε άλλο».

Τα ανόητα αστεία του Skalozub καταδεικνύουν τους εσωτερικούς του περιορισμούς, παρά την εξωτερική του στιβαρότητα: «Δεν υπηρετήσαμε μαζί της». Κωμική είναι η ασυμφωνία μεταξύ των απόψεων των χαρακτήρων για τον εαυτό τους και το τι πραγματικά είναι. Για παράδειγμα, ήδη στην πρώτη πράξη, η Σοφία αποκαλεί τον Skalozub ηλίθιο, δηλώνει ότι σε μια συνομιλία δεν μπορεί να συνδέσει δύο λέξεις. Ο ίδιος ο Skalozub λέει αυτό για τον εαυτό του: "Ναι, για να πάρεις βαθμούς, υπάρχουν πολλά κανάλια, τα κρίνω ως αληθινός φιλόσοφος."

Οι σύγχρονοι ονόμασαν το έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» υψηλή κωμωδία, γιατί έθετε σοβαρά ηθικά και κοινωνικά προβλήματα.

Ωστόσο, οι παραδοσιακές δυνατότητες αυτού του είδους δεν ήταν σε θέση να λύσουν πλήρως τη δημιουργική πρόθεση του συγγραφέα. Ως εκ τούτου, ο Griboyedov κάνει σημαντικές προσαρμογές στην παραδοσιακή κατανόηση της κωμωδίας.

Πρώτον, ο Griboyedov παραβιάζει την ενότητα της δράσης. Στο έργο του εμφανίζονται για πρώτη φορά δύο ισότιμες συγκρούσεις: η αγάπη και η κοινωνική. Επιπλέον, στον κλασικισμό, στην κατάργηση, η κακία πρέπει να νικηθεί με την αρετή. Στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» αυτό δεν συμβαίνει. Ο Τσάτσκι, αν δεν ηττηθεί, αναγκάζεται να υποχωρήσει, αφού υπερτερεί αριθμητικά και δεν έχει καμία πιθανότητα να κερδίσει.

Δεύτερον, αλλάζει και η προσέγγιση των χαρακτήρων της κωμωδίας. Ο Griboyedov τους κάνει πιο ρεαλιστικούς, εγκαταλείποντας τον παραδοσιακό διαχωρισμό σε θετικούς και αρνητικούς χαρακτήρες. Κάθε χαρακτήρας εδώ, όπως και στη ζωή, είναι προικισμένος με θετικές και αρνητικές ιδιότητες.

Μπορείτε επίσης να μιλήσετε για την παρουσία στο παιχνίδι στοιχείων του δραματικού είδους. Ο Τσάτσκι όχι μόνο δεν είναι αστείος, αλλά βιώνει και ένα πνευματικό δράμα. Όντας στο εξωτερικό για τρία χρόνια, ονειρευόταν να γνωρίσει τη Σοφία, έχτισε στα όνειρά του ένα ευτυχισμένο μέλλον μαζί της. Όμως η Σοφία συναντά ψυχρά τον πρώην εραστή της. Είναι παθιασμένη με τον Molchalin. Όχι μόνο οι ελπίδες του Τσάτσκι στην αγάπη δεν πραγματοποιήθηκαν, αλλά αισθάνεται περιττός στην κοινωνία των Famus, όπου μόνο το χρήμα και η τάξη εκτιμώνται. Τώρα αναγκάζεται να συνειδητοποιήσει ότι είναι για πάντα αποκομμένος από τους ανθρώπους ανάμεσα στους οποίους μεγάλωσε, από το σπίτι στο οποίο μεγάλωσε.

Η Σοφία βιώνει επίσης ένα προσωπικό δράμα. Ήταν ειλικρινά ερωτευμένη με τον Molchalin, τον υπερασπίστηκε με ζήλο μπροστά στον Chatsky, βρήκε θετικά χαρακτηριστικά σε αυτόν, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν σκληρά αφοσιωμένη στον αγαπημένο της. Ο Μολτσάλιν ήταν μαζί της μόνο από σεβασμό προς τον πατέρα της.

Έτσι, η πρωτοτυπία του είδους του «Woe from Wit» έγκειται στο γεγονός ότι το έργο είναι ένα μείγμα πολλών ειδών, το κορυφαίο των οποίων είναι το είδος της δημόσιας κωμωδίας.

Δοκιμή έργων τέχνης

Η κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit" είναι γνωστή σε εμάς από την παιδική ηλικία, καθώς έχει συμπεριληφθεί εδώ και καιρό στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών. Σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε λεπτομερέστερα για το είδος του έργου, τα κύρια θέματα και την ιδέα του, θα εξετάσουμε την πλοκή, τις εικόνες των κύριων χαρακτήρων και θα δώσουμε επίσης μερικούς από τους πιο δημοφιλείς αφορισμούς.

Σχετικά με το έργο

Θα εξετάσουμε το είδος ("Woe from Wit") παρακάτω, αλλά προς το παρόν ας μιλήσουμε για την ιστορία της δημιουργίας. Είναι γνωστό ότι ο Griboedov άρχισε να γράφει το έργο το 1821. Αυτά τα χρόνια, ο συγγραφέας υπηρέτησε στην Τιφλίδα, αλλά βρήκε χρόνο να εργαστεί. Το 1823, ο Griboyedov επέστρεψε στη Μόσχα, όπου ολοκλήρωσε τις εργασίες για την κωμωδία. Εδώ πρωτοδιάβασε το έργο σε έναν κύκλο φίλων.

είδος

Είναι αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί ποιο είναι το είδος του. Το «Woe from Wit» είναι ένα καινοτόμο έργο και παραβιάζει πολλές από τις κανονικές αρχές του κλασικισμού. Όπως κάθε παραδοσιακό έργο, έτσι και το «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι βασικά μια ερωτική σχέση, αλλά το κυριότερο είναι η κοινωνική σύγκρουση που αναπτύσσεται παράλληλα. Επιπλέον, το έργο συνδυάζει καθημερινή κωμωδία, κωμωδία χαρακτήρων και κοινωνική σάτιρα, κάτι που είναι απαράδεκτο για τον κλασικισμό.

Υπάρχουν επίσης αμφιβολίες για το αν το έργο μπορεί να ονομαστεί κωμωδία, όπως το χαρακτήρισε ο συγγραφέας. Άλλωστε, ο κεντρικός χαρακτήρας είναι εντελώς άτυπος και δεν προκαλεί γέλιο. Από την άλλη πλευρά, όλα τα σημάδια του δηλωμένου είδους είναι παρόντα - σατιρικοί χαρακτήρες και καταστάσεις.

Ως αποτέλεσμα, οι σύγχρονοι κριτικοί ονόμασαν το έργο υψηλή κωμωδία, καθώς ο Griboyedov εγείρει σοβαρά κοινωνικά και ηθικά προβλήματα σε αυτό. Και οι αλλαγές που έγιναν στο είδος από τον συγγραφέα οφείλονται στο γεγονός ότι η υλοποίηση της ιδέας απαιτούσε περισσότερες ευκαιρίες από όσες επέτρεπε η κλασική παράδοση.

Τι νέα?

Το είδος (“Woe from Wit”) δεν μάταια θεωρείται καινοτόμο. Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι ο συγγραφέας παραβίασε την ενότητα της δράσης στο έργο. Δηλαδή, αντί για μια σύγκρουση, όπως συνηθιζόταν στον κλασικισμό, ο Griboyedov απεικονίζει δύο - την κοινωνική και την αγάπη. Επίσης στην κλασική κωμωδία, η κακία ξεπερνιέται αναπόφευκτα με την αρετή, αλλά αυτό δεν συμβαίνει ούτε εδώ. Ο Τσάτσκι είναι υπεράριθμος και αναγκάζεται να φύγει.

Επίσης, απεικονίζει τους χαρακτήρες των Griboyedov με διαφορετικό τρόπο. Δεν χωρίζονται σε αρνητικά και θετικά, και είναι προικισμένα με πιο ρεαλιστικά χαρακτηριστικά: έχουν και αμερόληπτες και θετικές ιδιότητες. Για παράδειγμα, η Σοφία βιώνει ένα προσωπικό δράμα, παρά το γεγονός ότι είναι δύσκολο να την πεις αρνητικό χαρακτήρα. Το κορίτσι ήταν ειλικρινά ερωτευμένο με τον Molchalin.

Από τα παραπάνω μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η πρωτοτυπία του έργου έγκειται στο γεγονός ότι περιλαμβάνει πολλά είδη, εκ των οποίων το κορυφαίο είναι η δημόσια κωμωδία.

Η σημασία του ονόματος

Αναλύοντας το έργο, είναι αδύνατο να μην αποκαλυφθεί το νόημα του τίτλου. «Αλίμονο από εξυπνάδα» - ένας τίτλος που βοηθά τον αναγνώστη να κατανοήσει το κύριο θέμα που ήθελε να αποκαλύψει ο συγγραφέας. Δηλαδή, εστίασε την προσοχή ακριβώς στις κατηγορίες του νου. Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι το όνομα μας παραπέμπει σε μια ρωσική λαϊκή παροιμία, που περιγράφει τη σύγκρουση του έξυπνου και του ηλίθιου, που καταλήγει στη νίκη του δεύτερου. Έτσι, ακόμη και πριν διαβάσουμε το κείμενο, μπορούμε ήδη να προβλέψουμε την κατάργηση.

Αυτή η σύγκρουση βλακείας και ευφυΐας ήταν πάντα σημαντική για τον κλασικισμό. Αλλά ο Γκριμπογιέντοφ το ξανασκέφτηκε. Δεν είναι περίεργο που οι σύγχρονοι είχαν αμέσως μια ερώτηση: ποιος είναι έξυπνος στην κωμωδία; Οι κριτικοί συμφωνούν ότι δύο είναι προικισμένοι με αυτή την ιδιότητα - ο Molchalin και ο Chatsky. Βοηθά όμως τον πρώτο να ζήσει, και τον δεύτερο καταστρέφει. Το γεγονός είναι ότι έχουμε δύο τύπους μυαλού. Του Molchalin είναι μέτριο, κοσμικό, ενώ του Chatsky είναι φλογερό και απροσάρμοστο στην πραγματικότητα. Έτσι, η έννοια του ονόματος («Woe from Wit») παίρνει μια ελαφρώς διαφορετική σημασία. Βλέπουμε ότι δεν είναι μόνο το μυαλό που φέρνει ατυχία, αλλά ένας συγκεκριμένος τύπος μυαλού.

Πρωταγωνιστής του έργου είναι ο Alexander Andreevich Chatsky, ένας ευγενής που μετά από ένα ταξίδι τριών ετών, επιστρέφει στην αγαπημένη του Σοφία. Έτσι, στην αρχή βλέπουμε τη συνηθισμένη ερωτική πλοκή.

Το «Woe from Wit» ξεκινά με το ξύπνημα της Lizonka, η οποία δεν κοιμόταν αρκετά λόγω των νυχτερινών συναντήσεων της Sophia και του Molchalin, επειδή έπρεπε να κρατήσει το ραντεβού μυστικό. Την ίδια μέρα, η κοπέλα θυμάται το παλιό της πάθος για τον Τσάτσκι, αποκαλώντας τον έξυπνο και εξαιρετικό άτομο. Ωστόσο, όλα αυτά ήταν απλώς ένα παιδικό χόμπι και, επιπλέον, την προσέβαλε με την απροσδόκητη αποχώρησή του. Αυτή τη στιγμή αναφέρεται η επιστροφή του Chatsky.

Ο νεαρός χαίρεται να γνωρίσει και σκοπεύει να παντρευτεί τη Σοφία, αλλά εκείνη τον συναντά πολύ ψυχρά. Ο Famusov επίσης δεν θέλει να δώσει την κόρη του σε έναν ευγενή χωρίς υψηλό βαθμό. Υπάρχει διαφωνία για «παλιούς» και «νέους».

Σταδιακά, ο Τσάτσκι αρχίζει να υποψιάζεται ότι η Σοφία έχει άλλον εραστή. Κρυώνει, για το οποίο η κοπέλα κατηγορείται για αναισθησία.

Έμεινε μόνος με τη Λίζα, ο Μολτσάλιν τη φλερτάρει.

Πράξεις 3 και 4: κορύφωση και κατάργηση

Η κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit" δεν δίνει στον αναγνώστη έναν ιδανικό ήρωα: ακόμη και ο Chatsky απεικονίζεται ως ένα ατελές άτομο με τις δικές του ελλείψεις.

Έτσι, ο κύριος χαρακτήρας δεν μπορεί να καταλάβει ποιος είναι καλός με τη Σοφία. Δεν μπορεί να θεωρήσει υποψήφιο τον Μολτσάλιν, αφού είναι «το πιο άθλιο πλάσμα», ανίκανο για φλογερά συναισθήματα και ανιδιοτέλεια. Όταν αποδεικνύεται ότι ήταν αυτός που έγινε οι εκλεκτοί της Σοφίας, ο Τσάτσκι απογοητεύεται από την αγαπημένη του.

Ο πρωταγωνιστής παραδίδει έναν καταγγελτικό μονόλογο για τη σύγχρονη κοινωνία. Την ίδια στιγμή, μια φήμη που κυκλοφόρησε η Σοφία ότι ο Τσάτσκι είναι παράφρων διαδίδεται στον κόσμο. Ως αποτέλεσμα, ο ήρωας αναγκάζεται να φύγει από τη Μόσχα.

«Αλίμονο από ευφυΐα»: χαρακτήρες

Αρχικά, ας απαριθμήσουμε τους βασικούς χαρακτήρες της κωμωδίας.

• Ας ξεκινήσουμε, φυσικά, με τον Alexander Chatsky. Γνώριζε τη Σοφία από μικρός και ήταν ερωτευμένος μαζί της. Όμως 3 χρόνια πριν την έναρξη της κωμωδίας πήγε να ταξιδέψει. Με την επιστροφή του συνδέεται η αρχή του έργου και η αρχή όλων των συγκρούσεων. Ο Τσάτσκι εναντιώνεται στην κοινωνία με όλη τη θέρμη της νιότης. Αλλά στο τέλος, νικιέται και πρέπει να φύγει από το σπίτι που γνώριζε από την παιδική του ηλικία.
• Η Sofia Famusova είναι ένα 17χρονο κορίτσι που μεγάλωσε χωρίς μητέρα και μεγάλωσε ο πατέρας της. Είναι ανιδιοτελώς ερωτευμένη με τον Μολτσάλιν και είναι έτοιμη να τον υπερασπιστεί μέχρι το τέλος. Η Σοφία δεν είναι ανόητη, ο Griboyedov την προίκισε επίσης με θάρρος και την ικανότητα να αντιστέκεται στις απόψεις των άλλων.
• Alexei Molchalin - υπηρετεί ως γραμματέας του Famusov και μένει στο σπίτι του. Είναι πολύ προσεκτικός και συνετός, θυμάται τη χαμηλή καταγωγή του. Ο Μολτσάλιν ξέρει ότι η Σοφία τον αγαπάει. Δεν ανταποδίδει και είναι διατεθειμένος να προσποιηθεί για χάρη μιας καλής σχέσης με τον εργοδότη του.
• Και, τέλος, ο Famusov Pavel Afanasevich - ο πατέρας της Sophia, ο οποίος υπηρετεί ως διευθυντής σε ένα κρατικό σπίτι. Δύο πράγματα είναι σημαντικά για αυτόν - η κατάταξη και η γνώμη του κόσμου. Φοβάται πολύ τη φώτιση και τους μορφωμένους ανθρώπους.

Μικροί ήρωες

Υπάρχουν και άλλοι χαρακτήρες στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα». Οι χαρακτήρες του δεύτερου σχεδίου, θα έλεγε κανείς, χωρίζονται σε δύο ομάδες - αυτοί είναι εκπρόσωποι της τοπικής κοινωνίας και υπηρέτες. Τα πρώτα είναι μια αντανάκλαση των κοινωνικών τάσεων. Από αυτά μπορεί κανείς να κρίνει τι συμβαίνει στο μυαλό των εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας. Ο Griboyedov τους παρουσιάζει ως στενόμυαλους, αποστεωμένους, ηλίθιους συντηρητικούς. Σε αυτούς περιλαμβάνονται ο Skalozub, ο Tugoukhovsky, ο Khryumins, ο Gorichi και ο Famusov, ο επικεφαλής του σπιτιού. Το είδος (“Woe from Wit”) υποδηλώνει την παρουσία μιας κωμικής αρχής, που ενσωματώθηκε σε αυτή την κοινωνία.

Οι υπηρέτες δεν καταλαμβάνουν τόσο σημαντική θέση. Αυτά, όπως συνηθίζεται στη ρωσική λογοτεχνία, αντικατοπτρίζουν τον χαρακτήρα των ανθρώπων. Ανάμεσα σε αυτή την ομάδα, ξεχωρίζουν δύο - η Λιζόνκα, η υπηρέτρια της Σοφίας, που τη βοηθάει να δει κρυφά τον Μολτσάλιν και η Πετρούσκα, που παίζει το ρόλο του κοροϊδού.

Θέματα της εργασίας

Το έργο έχει περισσότερα από ένα θέματα. Το «We from Wit» έχει μεγάλη γκάμα προβλημάτων. Ο Griboyedov κατάφερε να θίξει σχεδόν όλα τα προβλήματα της εποχής του. Γι' αυτό το έργο λογοκρίθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ας απαριθμήσουμε, λοιπόν, τα κύρια θέματα της κωμωδίας: η εκπαίδευση και η ανατροφή των ευγενών, η σκληρότητα των γαιοκτημόνων, η δουλοπαροικία, η παράλογη γραφειοκρατία, η καταδίωξη βαθμών, η πάλη μεταξύ του «παλιού» και του «νέου», ο αρακτσιεβισμός, Γαλλική μανία, φιλελευθερισμός, αγάπη για κάθε τι ξένο. Ο συγγραφέας πραγματεύεται επίσης αιώνια θέματα όπως η αγάπη, ο γάμος, η οικογένεια, οι σχέσεις μεταξύ γυναίκας και άνδρα κ.λπ.

Αφορισμοί από το "We from Wit"

Τα αποσπάσματα από το έργο έχουν αγαπηθεί εδώ και πολύ καιρό από τους αναγνώστες και «πηγαίνουν στον κόσμο». Τώρα δεν μπορούμε να καταλάβουμε πάντα ότι αυτές είναι λέξεις από το έργο του Griboyedov, είμαστε τόσο συνηθισμένοι σε αυτές τις εκφράσεις.

Εδώ είναι τα πιο διάσημα:

• «Και ο καπνός της Πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς!»
• «Οι ευτυχισμένες ώρες δεν τηρούνται».
• «Λίγο φως στα πόδια μου! Και είμαι στα πόδια σου».
• — Άμαξα για μένα, άμαξα!

Οι αφορισμοί από το "Woe from Wit" είναι τόσο δημοφιλείς λόγω της ακρίβειας και της εκπληκτικής επικαιρότητάς τους, η οποία έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Κατά την ανάλυση της κωμωδίας Woe from Wit, το είδος του έργου και ο ορισμός του προκαλούν πολλές δυσκολίες. Όντας καινοτόμος, η κωμωδία «Woe from Wit» του A.S. Η Griboyedova κατέστρεψε και απέρριψε πολλές από τις αρχές του κλασικισμού. Όπως το παραδοσιακό κλασικό έργο, το «Woe from Wit» βασίζεται σε μια ερωτική σχέση. Ωστόσο, παράλληλα με αυτήν αναπτύσσεται μια κοινωνική σύγκρουση. Εδώ τίθενται ζητήματα δωροδοκίας, δουλοπρέπειας, υποκρισίας, περιφρόνησης του μυαλού και της παιδείας, του καριερισμού. Ως εκ τούτου, δεν είναι δυνατόν να προσδιοριστεί με σαφήνεια η ποικιλία της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα». Συμπλέκει τα χαρακτηριστικά τόσο της κωμωδίας των χαρακτήρων, όσο και της καθημερινής κωμωδίας και της κοινωνικής σάτιρας.

Συχνά υπάρχουν ακόμη και διαφωνίες για το αν το «Woe from Wit» είναι κωμωδία. Πώς ορίζει ο συγγραφέας το είδος του έργου «Αλίμονο από εξυπνάδα»; Ο Griboyedov αποκάλεσε τη δημιουργία του κωμωδία σε στίχους. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας της δεν είναι καθόλου κωμικός. Παρόλα αυτά, το «Woe from Wit» έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας κωμωδίας: υπάρχουν κωμικοί χαρακτήρες και κωμικές καταστάσεις στις οποίες βρίσκονται. Για παράδειγμα, η Sofya, που πιάστηκε από τον πατέρα της σε ένα δωμάτιο με τον Molchalin, λέει ότι η γραμματέας του Famusov ήταν εκεί κατά λάθος: «Πήγα στο δωμάτιο, μπήκα σε άλλο».

Τα ανόητα αστεία του Skalozub καταδεικνύουν τους εσωτερικούς του περιορισμούς, παρά την εξωτερική του στιβαρότητα: «Δεν υπηρετήσαμε μαζί της». Κωμική είναι η ασυμφωνία μεταξύ των απόψεων των χαρακτήρων για τον εαυτό τους και το τι πραγματικά είναι. Για παράδειγμα, ήδη στην πρώτη πράξη, η Σοφία αποκαλεί τον Skalozub ηλίθιο, δηλώνει ότι σε μια συνομιλία δεν μπορεί να συνδέσει δύο λέξεις. Ο ίδιος ο Skalozub λέει αυτό για τον εαυτό του: "Ναι, για να πάρεις βαθμούς, υπάρχουν πολλά κανάλια, τα κρίνω ως αληθινός φιλόσοφος."

Οι σύγχρονοι ονόμασαν το έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» υψηλή κωμωδία, γιατί έθετε σοβαρά ηθικά και κοινωνικά προβλήματα.

Ωστόσο, οι παραδοσιακές δυνατότητες αυτού του είδους δεν ήταν σε θέση να λύσουν πλήρως τη δημιουργική πρόθεση του συγγραφέα. Ως εκ τούτου, ο Griboyedov κάνει σημαντικές προσαρμογές στην παραδοσιακή κατανόηση της κωμωδίας.

Πρώτον, ο Griboyedov παραβιάζει την ενότητα της δράσης. Στο έργο του εμφανίζονται για πρώτη φορά δύο ισότιμες συγκρούσεις: η αγάπη και η κοινωνική. Επιπλέον, στον κλασικισμό, στην κατάργηση, η κακία πρέπει να νικηθεί με την αρετή. Στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» αυτό δεν συμβαίνει. Ο Τσάτσκι, αν δεν ηττηθεί, αναγκάζεται να υποχωρήσει, αφού υπερτερεί αριθμητικά και δεν έχει καμία πιθανότητα να κερδίσει.

Δεύτερον, αλλάζει και η προσέγγιση των χαρακτήρων της κωμωδίας. Ο Griboyedov τους κάνει πιο ρεαλιστικούς, εγκαταλείποντας τον παραδοσιακό διαχωρισμό σε θετικούς και αρνητικούς χαρακτήρες. Κάθε χαρακτήρας εδώ, όπως και στη ζωή, είναι προικισμένος με θετικές και αρνητικές ιδιότητες.

Μπορείτε επίσης να μιλήσετε για την παρουσία στο παιχνίδι στοιχείων του δραματικού είδους. Ο Τσάτσκι όχι μόνο δεν είναι αστείος, αλλά βιώνει και ένα πνευματικό δράμα. Όντας στο εξωτερικό για τρία χρόνια, ονειρευόταν να γνωρίσει τη Σοφία, έχτισε στα όνειρά του ένα ευτυχισμένο μέλλον μαζί της. Όμως η Σοφία συναντά ψυχρά τον πρώην εραστή της. Είναι παθιασμένη με τον Molchalin. Όχι μόνο οι ελπίδες του Τσάτσκι στην αγάπη δεν πραγματοποιήθηκαν, αλλά αισθάνεται περιττός στην κοινωνία των Famus, όπου μόνο το χρήμα και η τάξη εκτιμώνται. Τώρα αναγκάζεται να συνειδητοποιήσει ότι είναι για πάντα αποκομμένος από τους ανθρώπους ανάμεσα στους οποίους μεγάλωσε, από το σπίτι στο οποίο μεγάλωσε.

Η Σοφία βιώνει επίσης ένα προσωπικό δράμα. Ήταν ειλικρινά ερωτευμένη με τον Molchalin, τον υπερασπίστηκε με ζήλο μπροστά στον Chatsky, βρήκε θετικά χαρακτηριστικά σε αυτόν, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν σκληρά αφοσιωμένη στον αγαπημένο της. Ο Μολτσάλιν ήταν μαζί της μόνο από σεβασμό προς τον πατέρα της.

Έτσι, η πρωτοτυπία του είδους του «Woe from Wit» έγκειται στο γεγονός ότι το έργο είναι ένα μείγμα πολλών ειδών, το κορυφαίο των οποίων είναι το είδος της δημόσιας κωμωδίας.

Δοκιμή έργων τέχνης

Η κύρια ιδέα του έργου "Woe from Wit" είναι μια απεικόνιση της κακίας, της άγνοιας και της δουλοπρέπειας προς τις τάξεις και τις παραδόσεις, στις οποίες αντιτάχθηκαν νέες ιδέες, γνήσιος πολιτισμός, ελευθερία και λογική. Ο πρωταγωνιστής Chatsky έπαιξε στο έργο ως εκπρόσωπος της ίδιας δημοκρατικής κοινωνίας των νέων που αμφισβητούσαν ανοιχτά τους συντηρητικούς και τους δουλοπάροικους. Όλες αυτές οι λεπτότητες που μαίνονταν στην κοινωνική και πολιτική ζωή, ο Griboyedov κατάφερε να αναλογιστεί το παράδειγμα ενός κλασικού κωμικού ερωτικού τριγώνου. Αξίζει να σημειωθεί ότι το κύριο μέρος του έργου που περιγράφεται από τον δημιουργό λαμβάνει χώρα μέσα σε μόλις μία ημέρα και οι ίδιοι οι χαρακτήρες εμφανίζονται πολύ έντονα από τον Griboyedov.

Πολλοί από τους σύγχρονους του συγγραφέα τίμησαν το χειρόγραφό του με ειλικρινή έπαινο και στάθηκαν στο ύψος του βασιλιά για την άδεια να δημοσιεύσει την κωμωδία.

Η ιστορία της συγγραφής της κωμωδίας "We from Wit"

Η ιδέα της συγγραφής της κωμωδίας "Woe from Wit" επισκέφτηκε τον Griboedov κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αγία Πετρούπολη. Το 1816, επέστρεψε στην πόλη από το εξωτερικό και βρέθηκε σε μια από τις κοσμικές δεξιώσεις. Βαθιά εσωτερική αγανάκτηση προκάλεσε μέσα του τη λαχτάρα των Ρώσων για ξένα πράγματα, αφού παρατήρησε ότι η αρχοντιά της πόλης υποκλίθηκε σε έναν από τους ξένους καλεσμένους. Ο συγγραφέας δεν μπόρεσε να συγκρατηθεί και έδειξε την αρνητική του στάση. Εν τω μεταξύ, ένας από τους καλεσμένους, που δεν συμμεριζόταν τις πεποιθήσεις του, απάντησε ότι ο Griboyedov ήταν τρελός.

Τα γεγονότα εκείνης της βραδιάς αποτέλεσαν τη βάση της κωμωδίας και ο ίδιος ο Griboedov έγινε το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα Chatsky. Ο συγγραφέας άρχισε να εργάζεται για το έργο το 1821. Εργάστηκε στην κωμωδία στην Τιφλίδα, όπου υπηρέτησε υπό τον στρατηγό Yermolov, και στη Μόσχα.

Το 1823, οι εργασίες για το έργο ολοκληρώθηκαν και ο συγγραφέας άρχισε να το διαβάζει στους λογοτεχνικούς κύκλους της Μόσχας, λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές στην πορεία. Η κωμωδία διανεμήθηκε με επιτυχία με τη μορφή καταλόγων μεταξύ του αναγνωστικού πληθυσμού, αλλά για πρώτη φορά δημοσιεύτηκε μόνο το 1833, μετά από αίτημα του υπουργού Uvarov στον τσάρο. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ήταν πια στη ζωή εκείνη την εποχή.

Ανάλυση της εργασίας

Κωμωδία κύρια ιστορία

Τα γεγονότα που περιγράφονται στην κωμωδία διαδραματίζονται στις αρχές του 19ου αιώνα, στο σπίτι του αρχηγού Φαμουσόφ. Η μικρή του κόρη Σοφία είναι ερωτευμένη με τη γραμματέα του Famusov, Molchalin. Είναι άνθρωπος συνετός, όχι πλούσιος, κατέχοντας μικρό βαθμό.

Γνωρίζοντας για τα πάθη της Σοφίας, τη συναντά με υπολογισμό. Μια μέρα, ένας νεαρός ευγενής Chatsky φτάνει στο σπίτι των Famusovs - ένας οικογενειακός φίλος που δεν είναι στη Ρωσία για τρία χρόνια. Σκοπός της επιστροφής του είναι να παντρευτεί τη Σοφία, για την οποία τρέφει αισθήματα. Η ίδια η Σοφία κρύβει την αγάπη της για τον Μολτσαλίν από τον κύριο χαρακτήρα της κωμωδίας.

Ο πατέρας της Σοφίας είναι άνθρωπος του παλιού τρόπου ζωής και των απόψεων. Τρελαίνει μπροστά στις τάξεις και πιστεύει ότι οι νέοι πρέπει να ευχαριστούν τις αρχές σε όλα, να μην δείχνουν τη γνώμη τους και να υπηρετούν ανιδιοτελώς τους ανωτέρους. Ο Τσάτσκι, αντίθετα, είναι ένας πνευματώδης νέος με αίσθηση υπερηφάνειας και καλή μόρφωση. Καταδικάζει τέτοιες απόψεις, τις θεωρεί ανόητες, υποκριτικές και κενές. Υπάρχουν έντονες διαφωνίες μεταξύ του Famusov και του Chatsky.

Την ημέρα της άφιξης του Chatsky, προσκεκλημένοι συγκεντρώνονται στο σπίτι του Famusov. Το βράδυ, η Σοφία διαδίδει μια φήμη ότι ο Τσάτσκι έχει τρελαθεί. Οι καλεσμένοι, οι οποίοι επίσης δεν συμμερίζονται τις απόψεις του, παίρνουν ενεργά αυτήν την ιδέα και αναγνωρίζουν ομόφωνα τον ήρωα ως τρελό.

Αποδεικνύοντας ότι είναι ένα μαύρο πρόβατο το βράδυ, ο Chatsky πρόκειται να φύγει από το σπίτι των Famusovs. Ενώ περιμένει την άμαξα, ακούει τη γραμματέα του Φαμουσόφ να εξομολογείται τα συναισθήματά του στον υπηρέτη των κυρίων. Το ακούει και η Σοφία, η οποία διώχνει αμέσως τον Μολτσάλιν από το σπίτι.

Η κατάργηση της ερωτικής σκηνής τελειώνει με την απογοήτευση του Τσάτσκι από τη Σοφία και την κοσμική κοινωνία. Ο ήρωας φεύγει για πάντα από τη Μόσχα.

Ήρωες της κωμωδίας "We from Wit"

Αυτός είναι ο κύριος χαρακτήρας της κωμωδίας του Griboyedov. Είναι ένας κληρονομικός ευγενής που έχει 300 - 400 ψυχές. Ο Τσάτσκι έμεινε ορφανός νωρίς και επειδή ο πατέρας του ήταν στενός φίλος του Φαμουσόφ, από την παιδική του ηλικία ανατράφηκε με τη Σοφία στο σπίτι των Φαμουσόφ. Αργότερα, τους βαρέθηκε και στην αρχή εγκαταστάθηκε χωριστά και μετά έφυγε εντελώς για να περιπλανηθεί στον κόσμο.

Από την παιδική ηλικία, ο Chatsky και η Sophia ήταν φίλοι, αλλά ένιωθε γι 'αυτήν όχι μόνο φιλικά συναισθήματα.

Ο κύριος χαρακτήρας στην κωμωδία του Griboedov δεν είναι ανόητος, πνευματώδης, εύγλωττος. Λάτρης της κοροϊδίας των ηλίθιων, ο Τσάτσκι ήταν ένας φιλελεύθερος που δεν ήθελε να λυγίσει μπροστά στους ανωτέρους του και να υπηρετήσει τις υψηλότερες τάξεις. Γι' αυτό δεν υπηρέτησε στο στρατό και δεν ήταν αξιωματούχος, κάτι σπάνιο για την εποχή εκείνης της εποχής και το γενεαλογικό του.

Ο Famusov είναι ένας ηλικιωμένος άνδρας με γκρίζα μαλλιά στους κροτάφους, ένας ευγενής. Για την ηλικία του είναι πολύ ευδιάθετος και φρέσκος. Ο Πάβελ Αφανάσιεβιτς είναι χήρος, το μοναχοπαίδι του είναι η Σοφία, 17 ετών.

Ο αξιωματούχος είναι στη δημόσια υπηρεσία, είναι πλούσιος, αλλά ταυτόχρονα φυσάει. Ο Famusov δεν διστάζει να ταλαιπωρήσει τις δικές του υπηρέτριες. Ο χαρακτήρας του είναι εκρηκτικός, ανήσυχος. Ο Pavel Afanasyevich είναι αντιπαθητικός, αλλά με τους σωστούς ανθρώπους, ξέρει πώς να δείχνει την κατάλληλη ευγένεια. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η επικοινωνία του με τον συνταγματάρχη, με τον οποίο ο Famusov θέλει να παντρευτεί την κόρη του. Για χάρη του στόχου του είναι έτοιμος για όλα. Η υποταγή, η δουλοπρέπεια στις τάξεις και η δουλοπρέπεια είναι χαρακτηριστικά του. Εκτιμά επίσης τη γνώμη της κοινωνίας για τον εαυτό του και την οικογένειά του. Ο επίσημος δεν του αρέσει να διαβάζει και δεν θεωρεί ότι η εκπαίδευση είναι κάτι πολύ σημαντικό.

Η Σοφία είναι κόρη ενός πλούσιου αξιωματούχου. Όμορφη και μορφωμένη στους καλύτερους κανόνες της αριστοκρατίας της Μόσχας. Έμεινε νωρίς χωρίς μητέρα, αλλά υπό τη φροντίδα της γκουβερνάντας Madame Rosier, διαβάζει γαλλικά βιβλία, χορεύει και παίζει πιάνο. Η Σοφία είναι ένα ευμετάβλητο κορίτσι, φυσάει και παρασύρεται εύκολα από νεαρούς άντρες. Ταυτόχρονα είναι έμπιστη και πολύ αφελής.

Κατά τη διάρκεια του έργου, είναι σαφές ότι δεν παρατηρεί ότι ο Μολτσάλιν δεν την αγαπά και είναι μαζί της λόγω των δικών της οφελών. Ο πατέρας της την αποκαλεί ντροπιαστική και ξεδιάντροπη, ενώ η ίδια η Σοφία θεωρεί τον εαυτό της μια έξυπνη και όχι δειλή δεσποινίδα.

Η γραμματέας του Famusov, που μένει στο σπίτι τους, είναι ένας ανύπαντρος νεαρός από μια πολύ φτωχή οικογένεια. Ο Μολτσάλιν έλαβε τον τίτλο της ευγενείας του μόνο κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του, ο οποίος θεωρήθηκε αποδεκτός εκείνη την εποχή. Για αυτό, ο Famusov τον αποκαλεί περιοδικά χωρίς ρίζες.

Το επώνυμο του ήρωα, όσο καλύτερα γίνεται, αντιστοιχεί στον χαρακτήρα και την ιδιοσυγκρασία του. Δεν του αρέσει να μιλάει. Ο Μολτσάλιν είναι ένας περιορισμένος και πολύ ανόητος άνθρωπος. Συμπεριφέρεται σεμνά και αθόρυβα, τιμά τις τάξεις και προσπαθεί να ευχαριστήσει όλους όσους βρίσκονται στο περιβάλλον του. Το κάνει καθαρά για το κέρδος.

Ο Aleksey Stepanovich δεν εκφράζει ποτέ τη γνώμη του, λόγω της οποίας άλλοι τον θεωρούν αρκετά όμορφο νεαρό άνδρα. Στην πραγματικότητα, είναι κακός, αδίστακτος και δειλός. Στο τέλος της κωμωδίας, γίνεται σαφές ότι ο Μολτσάλιν είναι ερωτευμένος με την υπηρέτρια Λίζα. Αφού της το εξομολογήθηκε, δέχεται μια μερίδα δίκαιης οργής από τη Σοφία, αλλά η χαρακτηριστική του συκοφαντία του επιτρέπει να παραμείνει στην υπηρεσία του πατέρα της περαιτέρω.

Ο Puffer είναι ένας δευτερεύων ήρωας κωμωδίας, είναι ένας συνταγματάρχης χωρίς πρωτοβουλία που θέλει να γίνει στρατηγός.

Ο Pavel Afanasyevich παραπέμπει τον Skalozub στην κατηγορία των αξιοζήλευτων μνηστήρων της Μόσχας. Σύμφωνα με τον Famusov, ένας πλούσιος αξιωματικός που έχει βάρος και θέση στην κοινωνία ταιριάζει πολύ με την κόρη του. Η ίδια η Σοφία δεν τον συμπαθούσε. Στο έργο, η εικόνα του Skalozub συλλέγεται σε ξεχωριστές φράσεις. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς προσχωρεί στην ομιλία του Τσάτσκι με παράλογη συλλογιστική. Προδίδουν την άγνοιά του και την έλλειψη παιδείας.

Υπηρέτρια Λίζα

Η Lizanka είναι μια συνηθισμένη υπηρέτρια στον οίκο Famus, αλλά ταυτόχρονα κατέχει μια αρκετά υψηλή θέση μεταξύ άλλων λογοτεχνικών χαρακτήρων και της δίνονται αρκετά διαφορετικά επεισόδια και περιγραφές. Η συγγραφέας περιγράφει αναλυτικά τι κάνει και τι και πώς λέει η Λίζα. Κάνει τους άλλους ήρωες του έργου να ομολογήσουν τα συναισθήματά τους, τους προκαλεί σε ορισμένες ενέργειες, τους ωθεί σε διάφορες αποφάσεις που είναι σημαντικές για τη ζωή τους.

Ο κ. Ρεπετίλοφ εμφανίζεται στην τέταρτη πράξη του έργου. Αυτός είναι ένας μικρός, αλλά λαμπερός χαρακτήρας κωμωδίας, καλεσμένος στο χορό του Famusov με την ευκαιρία της ονομαστικής εορτής της κόρης του Sophia. Η εικόνα του - χαρακτηρίζει ένα άτομο που επιλέγει έναν εύκολο δρόμο στη ζωή.

Zagoretsky

Ο Anton Antonovich Zagoretsky είναι ένας κοσμικός γλεντζής χωρίς βαθμούς και τιμές, αλλά ξέρει πώς και λατρεύει να τον προσκαλούν σε όλες τις δεξιώσεις. Λόγω του δώρου του - να είναι ευχάριστο "στο δικαστήριο".

Σπεύδοντας να επισκεφτεί το κέντρο των γεγονότων, «σαν» απ’ έξω, ο δευτερεύων ήρωας Α.Σ. Ο Griboyedov, ο ίδιος ο Anton Antonovich, είναι καλεσμένος σε μια βραδιά στο σπίτι των Faustuvs. Από τα πρώτα κιόλας δευτερόλεπτα της δράσης, γίνεται ξεκάθαρο με το πρόσωπό του ότι ο Ζαγκορέτσκι είναι άλλος ένας «πυροβολισμός».

Η Madame Khlestova είναι επίσης ένας από τους δευτερεύοντες χαρακτήρες της κωμωδίας, αλλά και πάλι ο ρόλος της είναι πολύ πολύχρωμος. Αυτή είναι μια μεγαλύτερη γυναίκα. Είναι 65 ετών.Έχει ένα σκύλο Spitz και μια μελαχρινή υπηρέτρια - arapka. Η Χλέστοβα γνωρίζει τα τελευταία κουτσομπολιά του δικαστηρίου και μοιράζεται πρόθυμα τις δικές της ιστορίες ζωής, στις οποίες μιλά εύκολα για άλλους χαρακτήρες του έργου.

Σύνθεση και ιστορίες της κωμωδίας "Woe from Wit"

Όταν έγραφε την κωμωδία Woe from Wit, ο Griboyedov χρησιμοποίησε μια τεχνική χαρακτηριστική αυτού του είδους. Εδώ μπορούμε να δούμε μια κλασική ιστορία όπου δύο άντρες διεκδικούν το χέρι ενός κοριτσιού ταυτόχρονα. Οι εικόνες τους είναι επίσης κλασικές: ο ένας είναι σεμνός και με σεβασμό, ο άλλος μορφωμένος, περήφανος και σίγουρος για τη δική του ανωτερότητα. Είναι αλήθεια ότι στο έργο, ο Griboyedov τοποθέτησε τις προφορές στον χαρακτήρα των χαρακτήρων λίγο διαφορετικά, κάνοντας τον Molchalin και όχι τον Chatsky, ελκυστικό για αυτήν την κοινωνία.

Για πολλά κεφάλαια του έργου, υπάρχει μια περιγραφή της ζωής στο σπίτι των Famusov και μόνο στην έβδομη εμφάνιση ξεκινά η πλοκή μιας ιστορίας αγάπης. Μια αρκετά λεπτομερής περιγραφή στην πορεία του έργου λέει μόνο μια μέρα. Μια μακροπρόθεσμη εξέλιξη των γεγονότων δεν περιγράφεται εδώ. Υπάρχουν δύο ιστορίες στην κωμωδία. Αυτές είναι συγκρούσεις: αγάπη και κοινωνικές.

Κάθε μία από τις εικόνες που περιγράφει ο Griboyedov είναι πολύπλευρη. Ενδιαφέρον έχει ακόμη και ο Μολτσάλιν, στον οποίο, ήδη στον αναγνώστη, προκύπτει μια δυσάρεστη στάση, αλλά δεν προκαλεί εμφανή αποστροφή. Έχει ενδιαφέρον να τον παρακολουθούμε σε διάφορα επεισόδια.

Στο έργο, παρά τις θεμελιώδεις δομές, υπάρχουν ορισμένες αποκλίσεις για την οικοδόμηση της πλοκής, και φαίνεται ξεκάθαρα ότι η κωμωδία γράφτηκε στη συμβολή τριών λογοτεχνικών εποχών ταυτόχρονα: ακμάζων ρομαντισμός, αναδυόμενος ρεαλισμός και ετοιμοθάνατος κλασικισμός.

Η κωμωδία του Griboedov "Woe from Wit" κέρδισε τη δημοτικότητά της όχι μόνο για τη χρήση κλασικών μεθόδων κατασκευής πλοκής σε μη τυποποιημένα πλαίσια γι 'αυτούς, αλλά αντικατόπτριζε προφανείς αλλαγές στην κοινωνία, που τότε μόλις αναδύονταν και έβγαζαν τα πρώτα τους βλαστάρια.

Το έργο είναι επίσης ενδιαφέρον στο ότι είναι εντυπωσιακά διαφορετικό από όλα τα άλλα έργα που έγραψε ο Griboyedov.

Η κωμωδία είναι το άνθος του πολιτισμού, ο καρπός μιας ανεπτυγμένης κοινωνίας. Για να καταλάβει κανείς το κόμικ, πρέπει να είναι σε υψηλό επίπεδο εκπαίδευσης.
V. G. Belinsky

Σύμφωνα με το είδος το «Woe from Wit» είναι μια κοινωνική (ιδεολογική) σατυρική κωμωδία. Το θέμα αυτού του έργου είναι η εικόνα μιας κοινωνικά σημαντικής σύγκρουσης μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα», που θέλει να αντικαταστήσει την παλιά κοινωνική τάξη πραγμάτων, να διορθώσει τα ήθη της κοινωνίας, και του «προηγούμενου αιώνα», που φοβάται τις όποιες κοινωνικές αλλαγές, γιατί αυτές οι αλλαγές απειλούν πραγματικά την ευημερία του. Δηλαδή, η κωμωδία περιγράφει τη σύγκρουση μεταξύ προοδευτικής και αντιδραστικής αριστοκρατίας. Αυτή η κοινωνική αντίφαση είναι η κύρια για την εποχή που ήρθε μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, ο οποίος αποκάλυψε πολλά από τα θεμελιώδη κακά της ρωσικής κοινωνίας. Πρώτα από όλα αυτά ήταν φυσικά η απολυταρχία, η δουλοπαροικία, η γραφειοκρατία, ο κοσμοπολιτισμός.

Το «Woe from Wit» είναι μια ιδεολογική κωμωδία, αφού ο Griboyedov δίνει μεγάλη σημασία στις διαφωνίες των χαρακτήρων για τα πιο πιεστικά ζητήματα της εποχής του, κοινωνικά και ηθικά. Ταυτόχρονα, ο θεατρικός συγγραφέας παραθέτει τις δηλώσεις τόσο του Chatsky, που εκφράζει προοδευτικές απόψεις, όσο και των Famusov, Skalozub, Molchalin και καλεσμένων που υπερασπίζονται μια συντηρητική άποψη.

Το πιο σημαντικό ζήτημα στη σύγχρονη Ρωσία του Γκριμπογιέντοφ ήταν το ζήτημα της δουλοπαροικίας, το οποίο αποτελεί τη βάση της οικονομικής και πολιτικής δομής του κράτους. Ο Τσάτσκι, πρέπει να παραδεχτούμε, δεν αντιτίθεται στο δουλοπαροικιακό σύστημα, αλλά καταδικάζει με τόλμη τις καταχρήσεις των φεουδαρχών, όπως αποδεικνύεται από τον περίφημο μονόλογο «Ποιοι είναι οι δικαστές;». Ο ήρωας αναφέρει «Νέστορα ευγενείς απατεώνες», που αντάλλαξαν τους δουλοπάροικους του με τρία λαγωνικά, αν και ζηλωτές, έσωσαν την τιμή και τη ζωή του περισσότερες από μία φορές τις ώρες του κρασιού και των αγώνων ... (II, 5) Ο Chatsky μιλά επίσης για ο ιδιοκτήτης δουλοπάροικου θεάτρου: έχοντας χρεοκοπήσει, πούλησε έναν έναν τους δουλοπάροικους καλλιτέχνες του.

Όλα τα επιχειρήματα για τη σκληρότητα της δουλοπαροικίας δεν αγγίζουν τους εκπροσώπους της κοινωνίας των Famus - εξάλλου, όλη η σημερινή ευημερία των ευγενών βασίζεται στη δουλοπαροικία. Και πόσο εύκολο είναι να διαχειριστείς και να σπρώξεις ανθρώπους εντελώς ανίσχυρους! Αυτό φαίνεται στο σπίτι του Famusov, ο οποίος κολλάει στη Λίζα, επιπλήττει τους υπηρέτες, είναι ελεύθερος να τους τιμωρήσει όλους όποτε και όπως θέλει. Αυτό αποδεικνύεται και από τη συμπεριφορά της Χλέστοβα: διατάζει να ταΐσει τον σκύλο της στην κουζίνα και ταυτόχρονα το μαυρομάλλη κορίτσι. Ως εκ τούτου, ο Famusov απλά δεν απαντά στις οργισμένες επιθέσεις του Chatsky εναντίον των φεουδαρχών και φεύγει από την αίθουσα και ο Skalozub από τον μονόλογο "Ποιοι είναι οι δικαστές;" έπιασε μόνο την καταδίκη της στολής των φρουρών, κεντημένη με χρυσό, (!) Και συμφώνησε με αυτό.

Ο Chatsky, όπως και ο Griboedov, πιστεύει ότι η αξιοπρέπεια ενός ευγενή δεν είναι να είναι δουλοπάροικος, αλλά να είναι πιστός υπηρέτης της Πατρίδας. Επομένως, ο Chatsky είναι πεπεισμένος ότι είναι απαραίτητο να υπηρετούμε «την αιτία, όχι τα πρόσωπα» (II, 2). Στη συμβουλή του Famusov να υπηρετήσει, απαντά εύλογα: "Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι αρρωστημένο να υπηρετήσω" (ibid.). Οι εκπρόσωποι της κοινωνίας Famus έχουν μια εντελώς διαφορετική στάση απέναντι στην υπηρεσία - γι 'αυτούς είναι ένα μέσο για την επίτευξη προσωπικής ευημερίας και το ιδανικό είναι μια αδράνεια ζωή για τη δική τους ευχαρίστηση. Ως εκ τούτου, ο Πάβελ Αφανάσιεβιτς μιλά με τέτοιο ενθουσιασμό για τον θείο του Μαξίμ Πέτροβιτς, ο οποίος ανέβηκε στην τάξη του θαλαμοφύλακα, διασκεδάζοντας την Αικατερίνη με νούμερα κλόουν. "ΑΛΛΑ? Τι νομίζετε; Κατά τη γνώμη μας, είναι έξυπνος », αναφωνεί ο Famusov. Ο Skalozub του αντηχεί:

Ναι, για να πάρεις βαθμούς, υπάρχουν πολλά κανάλια.
Σχετικά με αυτούς ως αληθινός φιλόσοφος κρίνω:
Θέλω απλώς να γίνω στρατηγός. (II, 5)

Ο Molchalin συμβουλεύει τον Chatsky:

Λοιπόν, αλήθεια, τι θα θέλατε να μας σερβίρετε στη Μόσχα;
Και να πάρεις βραβεία και να διασκεδάσεις; (III,3)

Ο Chatsky σέβεται τους έξυπνους, αποτελεσματικούς ανθρώπους, δεν φοβάται να κάνει τολμηρά πράγματα. Αυτό μπορεί να κριθεί από τις ασαφείς υποδείξεις του Molchalin σχετικά με τις δραστηριότητες του Chatsky στην Πετρούπολη:

Η Τατιάνα Γιούριεβνα είπε κάτι,
Επιστρέφοντας από την Πετρούπολη
Με τους υπουργούς για τη σύνδεσή σας,
Μετά ένα κενό... (III, 3)

Στην κοινωνία Famus, οι άνθρωποι δεν εκτιμώνται από τις προσωπικές τους ιδιότητες, αλλά από τον πλούτο και τους οικογενειακούς δεσμούς. Ο Famusov μιλάει περήφανα για αυτό σε έναν μονόλογο για τη Μόσχα:

Εδώ, για παράδειγμα, κάνουμε από αμνημονεύτων χρόνων,
Ποια είναι η τιμή του πατέρα και του γιου;
Να είσαι φτωχός, ναι, αν χορταίνεις
Ψυχές χιλίων δύο φυλών, -
Αυτό και ο γαμπρός. (II, 5)

Οι άνθρωποι αυτού του κύκλου υποκλίνονται μπροστά στους ξένους και στον ξένο πολιτισμό. Ωστόσο, το χαμηλό επίπεδο εκπαίδευσης επιτρέπει στην κόμισσα-εγγονή Khryumina, τις πριγκίπισσες Tugoukhovsky, να κατανοούν μόνο τη γαλλική μόδα - συζητούν με ενθουσιασμό τις πτυχές και τα κρόσσια σε νέα ρούχα στη μπάλα. Ο Chatsky στις δηλώσεις του (ειδικά στον μονόλογο «Υπάρχει μια ασήμαντη συνάντηση σε εκείνη την αίθουσα ...» III, 22) καταδικάζει πολύ έντονα τη δουλοπρέπεια προς τις ξένες χώρες. Αντιθέτως, ενεργεί ως πατριώτης της Ρωσίας και πιστεύει ότι η ρωσική ιστορία δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερη από, για παράδειγμα, τη γαλλική ιστορία, ότι ο ρωσικός λαός είναι «έξυπνος, δυναμικός» (ό.π.), ότι ενώ σέβεται τον ξένο πολιτισμό, δεν πρέπει κανείς να παραμελεί τα δικά του.

Η διάσημη κοινωνία φοβάται την αληθινή φώτιση. Συνδέει όλα τα δεινά με βιβλία και «υποτροφία». Αυτή η άποψη διατυπώνεται πολύ ξεκάθαρα από τον ίδιο τον Pavel Afanasyevich:

Η μάθηση είναι η πληγή, η μάθηση είναι η αιτία
Αυτό που είναι τώρα περισσότερο από ποτέ,
Τρελοί χωρισμένοι, και πράξεις, και απόψεις. (III, 21)

Όλοι οι καλεσμένοι βιάζονται να συμφωνήσουν με τον Famusov σε αυτό το θέμα, εδώ όλοι έχουν λόγια: τόσο η πριγκίπισσα Tugoukhovskaya όσο και η γριά Khlestova, ακόμη και ο Skalozub. Ο Chatsky, ως εκπρόσωπος των προοδευτικών ιδεών της εποχής του, δεν μπορεί να συμφωνήσει με τέτοιες απόψεις του Famusov και των καλεσμένων του. Αντιθέτως, τα σέβεται

Ποιος είναι ο εχθρός των γραμμένων προσώπων, των περιποιήσεων, των σγουρά λέξεων,
Στο κεφάλι του οποίου, δυστυχώς
Πέντε, έξι υπάρχουν υγιείς σκέψεις,

Και τολμά να τα ανακοινώσει δημόσια... (III, 22) Η επιπόλαιη στάση για την εκπαίδευση και την ανατροφή των ευγενών παιδιών προκύπτει φυσικά από την παραμέληση του διαφωτισμού και των επιστημών από την πλευρά της κοινωνίας των Famus. Αγαπημένοι γονείς

Πρόβλημα με την πρόσληψη δασκάλων συντάγματος.
Περισσότερα σε αριθμό, φθηνότερη τιμή ... (I, 7)

Οι ξένοι με αμφίβολη παιδαγωγική φήμη γίνονται παιδαγωγοί ευγενών χαμόκλωνων. Το θλιβερό αποτέλεσμα ενός τέτοιου συστήματος εκπαίδευσης (θαυμασμός για την Ευρώπη και περιφρόνηση για την Πατρίδα) μπορεί να παρατηρηθεί στην τρίτη πράξη:

Ω! Γαλλία! Δεν υπάρχει καλύτερο μέρος στον κόσμο!
Δύο πριγκίπισσες αποφάσισαν, αδερφές, επαναλαμβάνοντας

Ένα μάθημα που τους διδάχτηκε από την παιδική ηλικία. (III, 22) Δεδομένου ότι η γραμμή αγάπης είναι μία από τις δύο που σχηματίζουν την πλοκή, οι σχέσεις σε ευγενείς οικογένειες εξετάζονται επίσης στην κωμωδία. Το ζευγάρι Γκόριτς γίνεται μια υποδειγματική οικογένεια για την κοινωνία των Famus. Ο «ιδανικός σύζυγος» Γκόριτς μετατρέπεται σε παιχνίδι της ιδιότροπης γυναίκας του. Ο Τσάτσκι γελοιοποιεί τέτοιες σχέσεις και ο ίδιος ο Πλάτων Μιχαήλοβιτς παραπονιέται για τη ζωή του, βαρετή, μονότονη, άδεια (III, 6).

Το «We from Wit» είναι μια σατιρική κωμωδία, γιατί γελοιοποιεί τις κοινωνικά σημαντικές κακίες των χαρακτήρων. Όλοι σχεδόν οι χαρακτήρες του έργου περιγράφονται σατιρικά, δηλαδή η εξωτερική τους εμφάνιση κρύβει εσωτερικό κενό και μικροενδιαφέροντα. Τέτοια είναι, για παράδειγμα, η εικόνα του Σκαλοζούμπ - ενός μη αναπτυγμένου ανθρώπου, ενός μαρτινέτου, που όμως «στοχεύει σε στρατηγούς» (Ι, 5). Αυτός ο συνταγματάρχης γνωρίζει καλά μόνο τις στολές, τις διαταγές, την πειθαρχία του ζαχαροκάλαμου. Οι φράσεις του με τη γλώσσα δείχνουν πρωτόγονη σκέψη, αλλά αυτός ο «σοφός» είναι ο ήρωας όλων των σαλονιών, ο αρραβωνιαστικός και συγγενής της κόρης του που επιθυμεί ο Famusov. Ο Μολτσάλιν απεικονίζεται σατιρικά ως ένας εξωτερικά ήσυχος, σεμνός νεαρός αξιωματούχος, αλλά στην τελευταία ειλικρινή συνομιλία με τη Λίζα, αποκαλύπτεται ως ένας χαμηλός υποκριτής:

Ο πατέρας μου μου κληροδότησε:
Πρώτον, να ευχαριστήσω όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση -
Ο ιδιοκτήτης, όπου τυχαίνει να ζεις,
Το αφεντικό με το οποίο θα υπηρετήσω,
Στον υπηρέτη του που καθαρίζει τα φορέματα,
Θυρωρός, θυρωρός, για να αποφύγει το κακό,
Ο σκύλος του θυρωρού, έτσι που ήταν στοργικός. (IV, 12)

Τώρα όλα του τα ταλέντα αποκτούν διαφορετικό νόημα: εμφανίζεται ενώπιον των χαρακτήρων του έργου και των αναγνωστών ως ένας άνθρωπος χωρίς τιμή και συνείδηση, έτοιμος για κάθε κακία για χάρη μιας καριέρας. Σατυρικός χαρακτήρας και Ρεπετίλοφ. Αυτό υπαινίσσεται μια μυστική κοινωνία, σε κάποιο σημαντικό κρατικό έργο, αλλά όλα καταλήγουν στον κενό θόρυβο και στην κραυγή των συντρόφων του που πίνουν, γιατί μέχρι στιγμής το σημαντικό «κρατικό θέμα: Βλέπετε, δεν έχει ωριμάσει» (IV, 4). Φυσικά και οι καλεσμένοι του Famusov εκπροσωπούνται σατιρικά: η ζοφερή ηλικιωμένη γυναίκα Khlestova, οι απολύτως ανόητες πριγκίπισσες, οι απρόσωποι κύριοι N και D, ο πονηρός Zagoretsky. Μια εξαντλητική περιγραφή τους δίνει η Κοντέσα-εγγονή:

Λοιπόν Famusov! Μάθετε πώς να καλείτε τους επισκέπτες!
Κάποια φρικιά από τον άλλο κόσμο

Και δεν υπάρχει κανένας να μιλήσει, και κανένας να χορέψει. (IV, 1) Απεικονίζει σατιρικά τον Griboedov και τον Chatsky: αυτός ο ενθουσιώδης κηρύττει ευγενείς ιδέες στο σαλόνι του Famusov μπροστά σε ικανοποιημένους και άδειους ανθρώπους που είναι κωφοί στο κήρυγμα της καλοσύνης και της δικαιοσύνης. Ο A.S. Pushkin επεσήμανε μια τέτοια παράλογη συμπεριφορά του πρωταγωνιστή στην κριτική του για το «Woe from Wit» (μια επιστολή στον A.A. Bestuzhev στα τέλη Ιανουαρίου 1825).

Ωστόσο, το τέλος του σατυρικού έργου δεν είναι μόνο αστείο, αλλά και δραματικό: ο Τσάτσκι έχασε την αγαπημένη του κοπέλα, την οποία ονειρευόταν με διαφορά τριών ετών. κηρύσσεται παράφρων και αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη Μόσχα. Γιατί ο Griboyedov αποκάλεσε το έργο του κωμωδία; Αυτό το θέμα εξακολουθεί να συζητείται στη βιβλιογραφία. Φαίνεται ότι την καλύτερη ερμηνεία της πρόθεσης του Griboedov δίνει ο I.A. Goncharov στο άρθρο "A Million of Torments": αποκαλώντας το "Woe from Wit" κωμωδία, ο θεατρικός συγγραφέας ήθελε να τονίσει την αισιοδοξία του έργου του. Στον αγώνα μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα», η κοινωνία του Famus κερδίζει μόνο εξωτερικά. Ο Τσάτσκι, που μόνος του υπερασπίζεται τις προοδευτικές ιδέες, σπάει από την «ποσότητα της παλιάς δύναμης», ενώ ο ίδιος της έδωσε ένα θανάσιμο πλήγμα - εξάλλου, οι ιδεολογικοί αντίπαλοι δεν μπορούσαν να αντιταχθούν σε όλες τις επικρίσεις και τις επικρίσεις του επί της ουσίας και, χωρίς να το σκεφτούν δύο φορές, τον κήρυξε τρελό. Ο Chatsky, σύμφωνα με τον Goncharov, αντικρούει τη ρωσική παροιμία: δεν υπάρχει μόνος πολεμιστής στο χωράφι. Πολεμιστής, ο Γκοντσάροφ αντιτίθεται, αν είναι ο Τσάτσκι, επιπλέον, νικητής, αλλά ταυτόχρονα και θύμα.

Έτσι, το «Woe from Wit» είναι ένα εξαιρετικά ουσιαστικό έργο τέχνης. Η κωμωδία είναι κορεσμένη με συγκεκριμένο υλικό ζωής της εποχής Griboedov, αντικατοπτρίζει τον πολιτικό αγώνα της εποχής της, τον αγώνα μεταξύ του προηγμένου τμήματος των ευγενών και της αδρανούς πλειοψηφίας. Ο θεατρικός συγγραφέας έθεσε τα σημαντικότερα κοινωνικά προβλήματα σε ένα σύντομο έργο (για τη δουλοπαροικία, για τον διορισμό μιας ευγενούς υπηρεσίας, για τον πατριωτισμό, για την ανατροφή, την εκπαίδευση, τις οικογενειακές σχέσεις σε ένα ευγενές περιβάλλον κ.λπ.), παρουσίασε αντίθετες απόψεις για αυτά. προβλήματα.

Το σοβαρό και πολυπροβληματικό περιεχόμενο καθόρισε τη ειδοποιητική πρωτοτυπία του έργου - μια κοινωνική (ιδεολογική) σατιρική κωμωδία, δηλαδή υψηλή κωμωδία. Η σημασία των κοινωνικών προβλημάτων που εγείρονται στο "Woe from Wit" γίνεται σαφής όταν συγκρίνει κανείς αυτό το έργο με άλλα έργα της ίδιας εποχής, για παράδειγμα, με τις δημοφιλείς καθημερινές κωμωδίες του IA Krylov "A Lesson for Daughters", "The French Shop" .