Είδη χορωδιών. Ορισμός της έννοιας "χορωδία λαϊκή χορωδία του Όρενμπουργκ

Χώρα— μια μοναδική πρακτική που επικεντρώνεται ενίσχυση της αντοχήςσε όλες τις εκδηλώσεις: νοητική, διανοητική και σωματική.

Στον κόσμο μας, η αντοχή είναι ένα από τα βασικές ιδιότητεςεπιτρέποντας την επιτυχία. Για να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις της σημερινής κοινωνίας που αλλάζει συνεχώς, να μην είναι μεταξύ των ξένων, πρέπει ένα άτομο εργάζονται αποτελεσματικά και σκληρά.Αλλά χωρίς αντοχή, αυτό είναι συχνά μια πορεία προς την εξάντληση. Η εφαρμογή της πρακτικής Hora σάς επιτρέπει να κάνετε τον ίδιο όγκο εργασίας, αλλά ταυτόχρονα να είστε μέσα ενεργή σωματική, πνευματική και ψυχική κατάσταση, ελαχιστοποιώντας την κούρασή σας. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στη Χώρα ψυχική και πνευματική αντοχή,Εξάλλου, στον σύγχρονο κόσμο, οι περισσότεροι άνθρωποι ασχολούνται με εργασίες που δεν απαιτούν την εφαρμογή σωματικής προσπάθειας.

Στην πορεία, η Χώρα επιτρέπει τη συνεχή υποστήριξη, άντληση και ενίσχυση του ψυχοφυσικού και εξελικτικού φυσικού δυναμικού.

Η βασική αρχή της πρακτικής της Χώρας είναι συνδυασμός πίεσης και αντίστασης, όπως η αρμονία που ενυπάρχει στην ανατολική φιλοσοφική αρχή «γιν-γιανγκ». Αυτό εκδηλώνεται σε κάθε άσκηση - η αλληλεπίδραση αρσενικών και θηλυκών αρχών, δύναμης και ευκαμψίας. Αυτή η αρχή μπορεί επίσης να δικαιολογηθεί από τη σκοπιά της δυτικής έννοιας της εξέλιξης - τα είδη αναγκάζονται να αντισταθούν και να προσαρμοστούν στην πίεση του φυσικού περιβάλλοντος, έτσι αναπτύσσεται η ζωή.

Όσον αφορά τη φυσική πρακτική, η πίεση και η αντίσταση συμβάλλουν εσωτερική θέρμανση, που με τη σωστή σύνδεση της αναπνοής βελτιώνεται αρμονικός ενεργειακός μεταβολισμός στο σώμα. Ταυτόχρονα, το πνευματικό και το φυσικό ενώνονται μεταξύ τους: έχοντας σταθεροποιηθεί σε μια εξαιρετικά υποστηρικτική θέση ή βυθίζοντας σε μια δυναμική δράση, φτάνει ολότητα.

Master a Hora σε ένα επίπεδο η νοημοσύνη είναι αδύνατη- Η πρακτική παίζει βασικό ρόλο και όλη η δουλειά βρίσκεται σε αυτήν εκπληρώνει το ένστικτο.

Τα μαθήματα στο σύστημα Hora πραγματοποιούνται σε λειτουργία εκπαίδευσης, καθένα από τα οποία διαρκεί από μιάμιση με δύο ώρες. Ταυτόχρονα, λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη βιώσιμων αλλαγών και αποτελεσμάτων με άνετο και σταδιακό ρυθμό. Η Χώρα μπορεί να εξασκηθεί τόσο ομαδικά όσο και μεμονωμένα - υπό την επίβλεψη του αρχηγού, το οποίο μπορεί να λάβει υπόψη τα χαρακτηριστικά του ασκούμενου όσο το δυνατόν περισσότερο και να βελτιστοποιήσει το φορτίο. Παράγεται έργο στην τεχνική Chorus σε ζευγάρια. Ασκηση δεν απαιτεί ειδική αθλητική προπόνηση,αλλά μπορούν να γίνουν μόνο υπό την επίβλεψη ειδικού.Δεν μπορείτε να εξασκηθείτε στη Χώρα μόνοι σας.

ΠλεονεκτήματαΤο Hora πριν από άλλες μεθόδους μπορεί να συνοψιστεί ως εξής:

• Προσαρμογή στον σύγχρονο άνθρωπο.
• Σαφήνεια και πραγματισμός.
• Φυσικότητα;
• Ενότητα ανάπαυσης και δράσης.
• Μοναδικότητα;
• εξελικτικό δυναμικό.

επιστροφή στις βασικές αρχέςΤο Hora περιλαμβάνει:

• Ενστικτωδώς-εξελικτική υποστήριξη.
• Ενστικτώδης-εξελικτικός τύπος αναπνοής.
• Ενστικτωδώς-εξελικτική συγκέντρωση προσοχής.

Εκτός από το γενικό πρόγραμμα των μαθημάτων, η Χώρα έχει τροποποιήσεις, ειδικότερα γυναικείο πρόγραμμαπροσανατολισμένη σε σεξαπίλ.

Η Hora επιτρέπει όχι μόνο να επιτύχει μια βέλτιστη ψυχική κατάσταση, αλλά και να απαλλαγεί από αυτήν από μια σειρά ασθενειών. Συγκεκριμένα, αυτή η πρακτική έχει αποδειχθεί στην αποκατάσταση της σπονδυλικής στήλης, επιτρέποντας στη διαδικασία επούλωσης να προχωρήσει φυσικά και ολιστικά.

μικτή χορωδίαπου σχηματίστηκε ως αποτέλεσμα της σύνδεσης μιας παιδικής ή γυναικείας χορωδίας με μια ανδρική. σε μικτή χορωδία - δύο ομάδες φωνών: η πάνω είναι γυναικείες ή παιδικές φωνές, η κάτω είναι ανδρικές φωνές.
Μια τυπική σύνθεση τετράφωνης μικτής χορωδίας έχει μέρη σοπράνο, άλτο, τενόρο και μπάσο. Ένα παράδειγμα τέτοιας σύνθεσης είναι η χορωδία από την Πράξη Ι της όπερας Ruslan and Lyudmila της Glinka - "Υγεία και Δόξα στον Φωτεινό Πρίγκιπα":

Α. Ελλιπής σύνθεση της μεικτής χορωδίας
Μια μικτή χορωδία μπορεί να μην περιλαμβάνει όλα τα ονομαζόμενα κόμματα, αλλά μόνο μερικά από αυτά. Για παράδειγμα, μια χορωδία μπορεί να έχει άλτος, τενόρους και μπάσα. ή σοπράνο, άλτο και τενόρος? οποιοσδήποτε συνδυασμός ενός από τα χορωδιακά μέρη της ανώτερης ομάδας μπορεί να συνδυαστεί με ένα από τα μέρη της κάτω ομάδας (σοπράνο + τενόρο, άλτο + μπάσο, άλτο + τενόρο κ.λπ.). Τέτοιες συνθέσεις σχηματίζουν μια ημιτελή μικτή χορωδία.

Β. Διπλασιασμός φωνών σε μικτή χορωδία
Ανάλογα με την υφή του μουσικού κομματιού, μια μικτή χορωδία μπορεί να τραγουδήσει σε ομοφωνία (σπάνιες περιπτώσεις) ή σε μια οκτάβα, το λεγόμενο octave unison (κοινή περίπτωση). μπορεί επίσης να τραγουδήσει σε δύο φωνές, στην τελευταία περίπτωση το μέρος της σοπράνο συνήθως διπλασιάζεται σε οκτάβα από το μέρος του τενόρου και το μέρος άλτο από το μέρος του μπάσου. Όλα τα μονοφωνικά και δίφωνα χορωδιακά έργα, λοιπόν, μπορούν να ερμηνευτούν από μικτή χορωδία με διπλασιασμούς οκτάβας.
Όταν μια μικτή χορωδία εκτελεί ένα μουσικό κομμάτι γραμμένο για τρεις φωνές, η πιο κοινή τεχνική διπλασιασμού είναι ο διπλασιασμός οκτάβας μεταξύ των πρώτων σοπράνο και των πρώτων τενόρων, μεταξύ των δεύτερων σοπράνο και των δεύτερων τενόρων, μεταξύ των άλτο και των μπάσων.
Παράδειγμα διπλασιασμού φωνών σε ομοφωνία και οκτάβα είναι τα παρακάτω αποσπάσματα από την όπερα «Prince Igor» του I. Borodin:

Β. Δυνατότητες μεικτής χορωδίας σε σχέση με τη διαίρεση των φωνών

Ειπώθηκε παραπάνω ότι η μικτή χορωδία έχει βασικά τέσσερα μέρη. Ωστόσο, οι δυνατότητες μιας μεικτής χορωδίας ξεπερνούν κατά πολύ αυτή την τυπική παρουσίαση. Εάν σε χορωδιακές παρτιτούρες που έχουν σχεδιαστεί για μια ομοιογενή σύνθεση, η διαίρεση φτάνει σε τέσσερις, πέντε, έξι, ακόμη και επτά φωνές, τότε δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τη δυνατότητα διαίρεσης των μερών μιας μεικτής χορωδίας, η οποία έχει δύο ομοιογενείς χορωδίες.
Ας εξετάσουμε ορισμένους συνδυασμούς που προκύπτουν από τη διαίρεση των φωνών μιας μεικτής χορωδίας, υιοθετώντας τις ακόλουθες συμβάσεις για αυτό: οι φωνές δηλώνονται με γράμματα (C - σοπράνο, A - άλτος, Τ - τενόρος, B - μπάσα). οι αριθμοί δίπλα στο γράμμα υποδεικνύουν το μέρος που παίζεται - το πρώτο ή το δεύτερο, κ.λπ. Για παράδειγμα, το C 1 δείχνει τις πρώτες σοπράνο, το C 2 - τις δεύτερες σοπράνο, κ.λπ.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Είναι επίσης δυνατοί και άλλοι συνδυασμοί. Δεν είναι λίγες οι φορές που ένα μουσικό κομμάτι παίζεται για δύο ή και τρεις χορωδίες.
Έτσι, ανάλογα με τον αριθμό των φωνών για τις οποίες έχει σχεδιαστεί το εκτελούμενο έργο, μια μικτή χορωδία μπορεί να είναι μονόφωνη, δίφωνη, τρίφωνη, τετράφωνη, πεντάφωνη, εξάφωνη, επτά, οκτάφωνη κ.λπ.

Υπάρχουν πολλές πολυφωνικές χορωδίες στη ρωσική μουσική λογοτεχνία. Συνιστούμε στον μαθητή να αναλύσει τις χορωδίες του Taneyev, op. 27.

Τι είναι χορωδία, και τι δεν είναι χορωδία, αλλά μπορεί να ονομαστεί μόνο συγκέντρωση τραγουδιστών; Τι είναι η χορωδιακή ηχητικότητα και τι είναι μόνο ο ήχος των ανθρώπινων φωνών; Γιατί η μία ομάδα τραγουδάει υπέροχα και η άλλη - μέτρια; Ας εξετάσουμε αυτές τις ερωτήσεις σε αυτό το άρθρο.

Χορωδία - μια συγκέντρωση ανθρώπων που τραγουδούν

Πριν καταλάβουμε τι είναι η χορωδία ως έννοια, σημειώνουμε ότι πρόκειται για μια καταπληκτική και εξαιρετική εφεύρεση της ανθρωπότητας. Το χορωδιακό κίνημα έχει πάρει δυναμική τα τελευταία χρόνια. Ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων έρχεται στις ομάδες, εμφανίζονται συνεχώς νέες, γίνονται όλο και πιο συχνά φεστιβάλ και κάθε είδους διαγωνισμοί. Το τραγούδι είναι η πιο προσιτή δραστηριότητα τόσο για ένα παιδί όσο και για έναν ηλικιωμένο που έχει απόλυτη ή σχετική φωνή ή που θέλει να μάθει χορωδιακό τραγούδι. Υπάρχουν πολλά ερασιτεχνικά συγκροτήματα στα οποία δεν χρειάζεται να πληρώσετε εισφορές και να αγοράσετε ένα ακριβό όργανο, απλά πρέπει να φροντίσετε τη φωνή σας και να ξέρετε πώς να το χρησιμοποιείτε σωστά.

Τι είναι η χορωδία; Ορισμός στα λεξικά των Dahl, Ozhegov και Ushakov

Στο επεξηγηματικό λεξικό του Βλαντιμίρ Νταλ, αυτή είναι μια συλλογή χορωδών για σύμφωνο τραγούδι. Συνάντηση συγκεκριμένου κύκλου μουσικών για συλλογική μουσική. Υπάρχει γυναικεία χορωδία, ανδρική και μικτή. Khorishcha - τριακόσιες ψήφοι. Το χορωδιακό τραγούδι ορίζεται στο λεξικό του Dahl ως φιλικό και συνεργατικό.

Στο επεξηγηματικό λεξικό του Ozhegov, αυτό είναι ένα σύνολο ή κάποια ομάδα τραγουδιστών. Η τετράφωνη χορωδία αποτελείται από διάφορες τραγουδιστικές φωνές.

Στο επεξηγηματικό λεξικό του Ushakov - στο αρχαίο ελληνικό δράμα, μια ομάδα ανθρώπων που συμμετέχει σε μια παράσταση με τραγούδι ή χορό ονομάζεται χορωδία. Επίσης, αποκρυπτογραφεί τη χορωδία ως μια ομάδα τραγουδιστών που εκτελούν κυρίως φωνητική μουσική. Ποικιλίες της χορωδίας σύμφωνα με τον Ushakov:

• χορωδία όπερας?
• χορωδία μουσικών?
• χορωδία μπαλαλάικα;
• θηλυκός;
• αρσενικός;
• Εκκλησία.

Αυτή η λέξη ονομάζεται επίσης ένα μουσικό κομμάτι, όπου κάθε φωνητικό μέρος εκτελείται από πολλές φωνές.

Αυτό είναι το ρεφρέν ως ορισμός στα επεξηγηματικά λεξικά αξιότιμων ειδικών στη ρωσική γλώσσα.

Γιατί χρειάζεται ένας άνθρωπος μια χορωδία;

Το να τραγουδάς σε χορωδία είναι διασκεδαστικό. Ο τραγουδιστής είναι λιγότερο επιρρεπής στο άγχος και την κατάθλιψη, αφού τα φωνητικά έχουν ευεργετική επίδραση πάνω του και ένα είδος ψυχοθεραπευτικής επίδρασης.

Το υψηλής ποιότητας χορωδιακό τραγούδι εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη σωστή αναπνοή, η οποία έχει θετική επίδραση στην υγεία των τραγουδιστών. Η χορωδιακή μουσική βελτιώνει τη λειτουργία του καρδιαγγειακού συστήματος, αυξάνει τον τόνο του εγκεφάλου. Στην Αυστραλία, ειδικευμένοι επαγγελματίες υγείας ανακάλυψαν ότι το τραγούδι μπορεί να βελτιώσει την υγεία των ανθρώπων που πάσχουν από ασθένειες των αρθρώσεων και της σπονδυλικής στήλης. Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι το χορωδιακό τραγούδι εισάγεται σταδιακά στο πρόγραμμα πρόληψης και θεραπείας σε διάφορα ιατρικά ιδρύματα. Έτσι, για παράδειγμα, σε μια από τις προγεννητικές κλινικές στο Σαράτοφ, οι έγκυες γυναίκες εξασκούνται στο τραγούδι, το οποίο επηρεάζει θετικά τόσο την ίδια τη μέλλουσα μητέρα όσο και το έμβρυό της. Το χορωδιακό τραγούδι προορίζεται επίσης για παιδιά - τα αναπτύσσει σωματικά και πνευματικά.

Τι είναι η χορωδία στη μουσική;

Οι επαγγελματίες μουσικοί γνωρίζουν ότι δεν είναι τόσο εύκολο να πετύχεις τον τέλειο ήχο μιας χορωδίας, η σύνθεση της οποίας μερικές φορές εκπλήσσει με το μέγεθός της. Στα μουσικά ιδρύματα των επιπέδων διαπίστευσης III και IV, υπάρχει μια ειδικότητα "Χορωδιακή Διεύθυνση", όπου μελετάται ένας από τους σημαντικότερους κλάδους για έναν μελλοντικό επαγγελματία - "Χορωδιακές Σπουδές". Ο κύριος στόχος είναι να επιτευχθεί η ακεραιότητα και η σταθερότητα όλων των πλευρών, έτσι ώστε ο ήχος του συνόλου να συνδέεται με έναν μόνο ζωντανό οργανισμό, ο αρμονικός και αρμονικός ήχος του οποίου θα έφερνε αληθινή απόλαυση.

Έτσι, η χορωδία είναι ένα είδος συνάθροισης τραγουδιστών ανθρώπων, η ιδανική ηχητικότητα της οποίας επιτυγχάνεται μέσω της ενότητας του συνόλου με ένα επαληθευμένο σύστημα και καλλιτεχνικά ανεπτυγμένες αποχρώσεις. Τα χορωδιακά συγκροτήματα μπορούν να αποτελούνται από ερασιτέχνες, ο ήχος της φωνής των οποίων μερικές φορές δεν είναι καθόλου κατώτερος από πραγματικούς επαγγελματίες.

Από τα αράφανα μέχρι το πάτωμα, τα κοκόσνικ και η τέχνη του τραγουδιού. Ρωσικές λαϊκές χορωδίες με τον τίτλο του "ακαδημαϊκού" - ως αναγνώριση του υψηλότερου επιπέδου σκηνικής απόδοσης. Περισσότερα για την πορεία των «λαϊκιστών» στη μεγάλη σκηνή - Ναταλία Λετνίκοβα.

Χορωδία Κοζάκων Kuban

200 χρόνια ιστορίας. Τα τραγούδια των Κοζάκων είναι είτε μια πορεία αλόγων, είτε μια πεζοπορία κάτω από το "Marusya, ένα, δύο, τρία ..." με ένα γενναίο σφύριγμα. 1811 - έτος δημιουργίας της πρώτης χορωδίας στη Ρωσία. Ένα ζωντανό ιστορικό μνημείο που μετέφερε μέσα στους αιώνες την ιστορία του Κουμπάν και τις τραγουδιστικές παραδόσεις του στρατού των Κοζάκων. Στην αρχή ήταν ο πνευματικός διαφωτιστής του Κουμπάν, ο αρχιερέας Κύριλλος Ροσίνσκι και ο αντιβασιλέας Γκριγκόρι Γκρετσίνσκι. Από τα μέσα του 19ου αιώνα, η ομάδα όχι μόνο συμμετείχε σε θείες λειτουργίες, αλλά έδωσε και κοσμικές συναυλίες στο πνεύμα των απερίσκεπτων Κοζάκων ελεύθερων και, σύμφωνα με τον Yesenin, "εύθυμη λαχτάρα".

Χορωδία Mitrofan Pyatnitsky

Μια ομάδα που αυτοαποκαλείται περήφανα «αγρότη» εδώ και έναν αιώνα. Και ακόμα κι αν σήμερα επαγγελματίες καλλιτέχνες παίζουν στη σκηνή, και όχι συνηθισμένοι θορυβώδεις Μεγάλοι Ρώσοι αγρότες από το Ryazan, το Voronezh και άλλες επαρχίες, η χορωδία παρουσιάζει ένα λαϊκό τραγούδι με εκπληκτική αρμονία και ομορφιά. Κάθε παράσταση είναι αξιοθαύμαστη, όπως πριν από εκατό χρόνια. Η πρώτη συναυλία της αγροτικής χορωδίας πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών. Το κοινό, μεταξύ των οποίων οι Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, έφυγαν σοκαρισμένοι μετά την παράσταση.

Βόρεια Λαϊκή Χορωδία

Μια απλή αγροτική δασκάλα Antonina Kolotilova ζούσε στο Veliky Ustyug. Για κεντήματα συγκέντρωσε τους λάτρεις του δημοτικού τραγουδιού. Ένα βράδυ του Φεβρουαρίου έραψαν σεντόνια για ένα ορφανοτροφείο: «Το ομαλό, απαλό φως που πέφτει από τη λάμπα αστραπής δημιούργησε μια ιδιαίτερη άνεση. Και έξω από το παράθυρο η κακοκαιρία του Φλεβάρη οργίασε, ο αέρας σφύριξε στην καμινάδα, κροτάλισε τις σανίδες στη στέγη, πέταξε νιφάδες χιονιού έξω από το παράθυρο. Από αυτή την ασυμφωνία μεταξύ της ζεστασιάς ενός ζεστού δωματίου και του ουρλιαχτού μιας χιονοθύελλας, ήταν λίγο λυπηρό στην ψυχή. Και ξαφνικά ακούστηκε ένα τραγούδι, λυπημένο, παρατεταμένο ... "Έτσι ακούγεται η βόρεια μελωδία - 90 χρόνια. Ήδη εκτός σκηνής.

Λαϊκή Χορωδία Ryazan με το όνομα Evgeny Popov

Τα τραγούδια του Yesenin. Στην πατρίδα του κύριου τραγουδιστή της ρωσικής γης, τραγουδιούνται τα ποιήματά του. Μελωδικό, συγκινητικό, συναρπαστικό. Εκεί που μια λευκή σημύδα δεν είναι δέντρο, ούτε κορίτσι, παγωμένη στην ψηλή όχθη της Οκά. Και η λεύκα είναι σίγουρα «ασημένια και λαμπερή». Η χορωδία δημιουργήθηκε με βάση το αγροτικό λαογραφικό σύνολο του χωριού Bolshaya Zhuravinka, το οποίο έπαιζε από το 1932. Η χορωδία Ryazan ήταν τυχερή. Ο επικεφαλής της ομάδας, Yevgeny Popov, έγραψε ο ίδιος μουσική στα ποιήματα ενός συμπατριώτη του που είχε μια εκπληκτική αίσθηση ομορφιάς. Τραγουδούν αυτά τα τραγούδια σαν να μιλούν για τη ζωή τους. Ζεστό και απαλό.

Σιβηρική λαϊκή χορωδία

Χορωδία, μπαλέτο, ορχήστρα, παιδικό στούντιο. Η χορωδία της Σιβηρίας είναι πολύπλευρη και εναρμονισμένη με τον παγωμένο άνεμο. Το πρόγραμμα συναυλιών "Yamshchitsky skaz" βασίζεται στο μουσικό, τραγούδι και χορογραφικό υλικό της περιοχής της Σιβηρίας, όπως πολλά σκηνικά σκίτσα του συγκροτήματος. Η δημιουργικότητα των Σιβηριανών φάνηκε σε 50 χώρες του κόσμου - από τη Γερμανία και το Βέλγιο μέχρι τη Μογγολία και την Κορέα. Αυτό για το οποίο ζουν, το τραγουδούν. Πρώτα στη Σιβηρία και μετά σε όλη τη χώρα. Όπως συνέβη με το τραγούδι του Nikolai Kudrin "Bread is the head of Everything", το οποίο ερμήνευσε για πρώτη φορά η χορωδία της Σιβηρίας.

Ρωσική λαϊκή χορωδία Voronezh που φέρει το όνομα του Konstantin Massalitinov

Τραγούδια στην πρώτη γραμμή εκείνες τις δύσκολες μέρες, όταν, όπως φαίνεται, δεν υπάρχει καθόλου χρόνος για δημιουργικότητα. Η χορωδία Voronezh εμφανίστηκε στον εργασιακό οικισμό της Άννας στο αποκορύφωμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου - το 1943. Οι πρώτοι που άκουσαν τα τραγούδια του νέου συγκροτήματος ήταν στις στρατιωτικές μονάδες. Η πρώτη μεγάλη συναυλία -με δάκρυα στα μάτια- έγινε στο Βορόνεζ, απελευθερωμένο από τους Γερμανούς. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει λυρικά τραγούδια και ditties, που είναι γνωστά και αγαπημένα στη Ρωσία. Συμπεριλαμβανομένων χάρη στην πιο διάσημη σολίστ της χορωδίας Voronezh - Maria Mordasova.

Λαϊκή Χορωδία Βόλγα με το όνομα Πιότρ Μιλοσλάβοφ

«Ένας άνεμος στέπας περπατά στη σκηνή του θεάτρου Châtelet και μας φέρνει το άρωμα πρωτότυπων τραγουδιών και χορών».- έγραψε η γαλλική εφημερίδα L'Umanite το 1958. Ο Samara-gorodok μύησε τους Γάλλους στην κληρονομιά του τραγουδιού της περιοχής του Βόλγα. Ερμηνευτής είναι η Λαϊκή Χορωδία του Βόλγα, που δημιουργήθηκε με απόφαση της κυβέρνησης της RSFSR το 1952 από τον Pyotr Miloslavov. Αβίαστη και ειλικρινής ζωή στις όχθες του μεγάλου Βόλγα και στη σκηνή. Η Ekaterina Shavrina ξεκίνησε την καριέρα της στην ομάδα. Η χορωδία του Βόλγα ερμήνευσε για πρώτη φορά το τραγούδι "Snow-White Cherry".

Λαϊκή χορωδία του Ομσκ

Αρκούδα με μπαλαλάικα. Το έμβλημα της διάσημης ομάδας είναι πολύ γνωστό τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. «Love and pride of the Siberian land», όπως ονόμασαν οι κριτικοί την ομάδα σε ένα από τα ξένα ταξίδια τους. «Η Λαϊκή Χορωδία του Ομσκ δεν μπορεί να λέγεται μόνο αναστηλωτής και φύλακας ενός παλιού λαϊκού τραγουδιού. Ο ίδιος είναι μια ζωντανή ενσάρκωση της λαϊκής τέχνης των ημερών μας».- έγραψε η βρετανική The Daily Telegraph. Το ρεπερτόριο βασίζεται σε τραγούδια της Σιβηρίας που ηχογράφησε η ιδρύτρια του συγκροτήματος Elena Kalugina πριν από μισό αιώνα και ζωντανές εικόνες από τη ζωή. Για παράδειγμα, η σουίτα "Winter Siberian Fun".

Λαϊκή χορωδία Ural

Παραστάσεις στα μέτωπα και στα νοσοκομεία. Τα Ουράλια όχι μόνο έδωσαν στο country metal, αλλά ανέβασαν και το ηθικό με τους ανεμοστρόβιλους και τους στρογγυλούς χορούς, το πλουσιότερο φολκλορικό υλικό της γης των Ουραλίων. Κάτω από τη Φιλαρμονική του Sverdlovsk, ενώθηκαν ερασιτεχνικές ομάδες από τα γύρω χωριά Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. "Το είδος μας είναι ζωντανό"- λένε στην ομάδα σήμερα. Και η διάσωση αυτής της ζωής θεωρείται το κύριο καθήκον. Όπως το περίφημο Ural "Semyora". Ο Drobushki και ο Barabushki είναι στη σκηνή εδώ και 70 χρόνια. Όχι χορός, αλλά χορός. Αυθεντικό και απομακρυσμένο.

Λαϊκή χορωδία του Όρενμπουργκ

Ένα πουπουλένιο κασκόλ ως μέρος μιας στολής σκηνής. Αφράτη δαντέλα συνυφασμένη με δημοτικά τραγούδια και σε στρογγυλό χορό - ως μέρος της ζωής των Κοζάκων του Όρενμπουργκ. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 1958 για να διατηρήσει τη μοναδική κουλτούρα και τα τελετουργικά που υπάρχουν «στην άκρη της τεράστιας Ρωσίας, κατά μήκος των όχθες των Ουραλίων». Κάθε παράσταση είναι σαν παράσταση. Δεν ερμηνεύουν μόνο τραγούδια που έχει συνθέσει ο κόσμος. Ακόμα και ο χορός έχει λογοτεχνική βάση. "Όταν κλαίνε οι Κοζάκοι" - μια χορογραφική σύνθεση βασισμένη στην ιστορία του Μιχαήλ Σολόχοφ από τη ζωή των χωρικών. Ωστόσο, κάθε τραγούδι ή χορός έχει τη δική του ιστορία.

Χορωδία Γρηγοριανής Εκκλησίας

Χορωδία του Κολλεγίου Μουσικής του Περμ

Τις περισσότερες φορές, η χορωδία περιλαμβάνει τέσσερα χορωδιακά μέρη: σοπράνο, άλτο, τενόρο, μπάσο. Αλλά ο αριθμός των πάρτι δεν περιορίζεται κατ' αρχήν, καθώς καθένα από αυτά τα κύρια πάρτι μπορεί να χωριστεί σε πολλά σχετικά ανεξάρτητα πάρτι (το φαινόμενο αυτό ονομάζεται divisi από τους μουσικούς): Οι συναυλίες των μερών του Βασίλι Τίτοφ έχουν 12 ή περισσότερα χορωδιακά μέρη. Το «Stabat Mater» του Krzysztof Penderecki γράφτηκε για τριπλή χορωδία με 4 φωνές η καθεμία (συνολικά 12 χορωδιακά μέρη).

Η χορωδία μπορεί να τραγουδήσει με ή χωρίς όργανα. Το τραγούδι χωρίς συνοδεία ονομάζεται singing a cappella. Η συνοδεία οργάνων μπορεί να περιλαμβάνει σχεδόν οποιοδήποτε όργανο, ένα ή περισσότερα, ή μια ολόκληρη ορχήστρα. Κατά κανόνα, στις πρόβες χορωδίας, στη διαδικασία εκμάθησης ενός κομματιού γραμμένου για χορωδία και ορχήστρα, η ορχήστρα αντικαθίσταται προσωρινά από το πιάνο. το πιάνο χρησιμοποιείται επίσης ως βοηθητικό όργανο κατά την εκμάθηση χορωδιακών έργων a cappella.

Ιστορία

Μερικά από τα πρώτα συγκροτήματα τραγουδιού ήταν οι αρχαιοελληνικές χορωδίες που χρησιμοποιήθηκαν σε τραγωδίες. Αλλά σε αντίθεση με το σύγχρονο δράμα και το θέατρο, ο ίδιος δεν ήταν χαρακτήρας, αλλά έπαιξε το ρόλο της κοινής γνώμης, που καθόριζε την επιλογή άλλων χαρακτήρων. Η αρχαία ελληνική χορωδία τραγουδούσε πάντα με μια φωνή, είτε ασυνόδευτη είτε στην κιθάρα, η οποία έπαιζε και αυτή σε μια φωνή με τη χορωδία.

Ο πρώιμος χριστιανισμός υιοθέτησε την αρχαία παράδοση και μέχρι τον 10ο-12ο αιώνα, οι χορωδίες τραγουδούσαν μόνο σε ομοφωνία ή οκτάβα. Τότε άρχισε ο διαχωρισμός των ψήφων σε χαμηλές και υψηλές και η ανάδειξη διαφορετικών κομμάτων γι' αυτά. Μέχρι τον 15ο αιώνα (και στο εκκλησιαστικό τραγούδι - μέχρι τον 17ο αιώνα), στη χορωδία ήταν μόνο άνδρες (με εξαίρεση τις χορωδίες των μοναχών).

Είδη χορωδιών

κάτω από το όνομα τύπος χορωδίαςκατανοούν τα χαρακτηριστικά της ομάδας ερμηνείας από τις συνιστώσες ομάδες τραγουδιστικών φωνών. Είναι γνωστό ότι οι τραγουδιστικές φωνές χωρίζονται σε τρεις ομάδες - γυναικείες, ανδρικές και παιδικές. Έτσι, μια χορωδία που ενώνει τις φωνές μιας ομάδας ονομάζεται ομοιογενής και μια χορωδία που έχει συνδυασμούς γυναικείων (ή παιδικών) και ανδρικών φωνών ή τραγουδιστικές φωνές όλων των ομάδων ονομάζεται μικτή. Στην ερμηνευτική πρακτική, συνηθίζονται τέσσερις τύποι χορωδιών: γυναικεία, ανδρική, παιδική, μικτή.

• μικτή χορωδία(ο πιο συνηθισμένος τύπος χορωδίας) - αποτελείται από γυναικείες και ανδρικές φωνές. Οι γυναικείες φωνές είναι τα μέρη σοπράνο και άλτο, οι ανδρικές φωνές είναι τα μέρη του τενόρου και του μπάσου. Μέσα σε κάθε μέρος, υπάρχει συνήθως μια διαίρεση σε πρώτη (υψηλότερη) και δεύτερη (κατώτερη) φωνές: σοπράνο I και II, άλτος I και II, τενόροι I και II, μπάσα I και II.
• χορωδία αγοριών και νέων- αποτελείται από τα ίδια τέσσερα κύρια μέρη με το μικτό, αλλά το μέρος της σοπράνο ερμηνεύεται από αγόρια που ονομάζονται τριπλέτες, το μέρος άλτο εκτελείται από χαμηλές φωνές αγοριών. Τα μέρη των τενόρων και των μπάσων σε μια τέτοια χορωδία, καθώς και σε μια μικτή, εκτελούνται από άνδρες.
• ανδρική χορωδία- αποτελείται από τενόρους και μπάσα, με την υποδιαίρεση κάθε μέρους σε δύο φωνές: πρώτος (υψηλός) και δεύτερος (χαμηλός) τενόρος και πρώτο και δεύτερο μπάσο. Το μέρος των πρώτων τενόρων μπορεί να επεκταθεί με τραγουδιστές κόντρατενόρου που τραγουδούν (σε φαλτσέτο) ένα ακόμα υψηλότερο μέρος, το οποίο είναι έξω από το συνηθισμένο ανδρικό φωνητικό φάσμα στην τεσιτούρα.
• γυναικεία χορωδία- αποτελείται από σοπράνο και άλτος, με την υποδιαίρεση κάθε μέρους σε δύο φωνές: πρώτη και δεύτερη σοπράνο και πρώτη και δεύτερη άλτος.
• παιδική χορωδία- αποτελείται από δύο μέρη: σοπράνο (πρίμα) και άλτος, μερικές φορές από τρία - σοπράνο (πρίμα) I και II, και άλτος. άλλες επιλογές είναι επίσης δυνατές.

Ο ελάχιστος αριθμός τραγουδιστών σε ένα χορωδιακό μέρος είναι 3 άτομα.

Από την άποψη του τρόπου τραγουδιού υπάρχουν:

• ακαδημαϊκές χορωδίες- τραγούδι με ακαδημαϊκό τρόπο. Το ακαδημαϊκό στυλ του τραγουδιού βασίζεται στις αρχές και τα κριτήρια της μουσικής δημιουργικότητας και απόδοσης, που αναπτύχθηκαν από την επαγγελματική μουσική κουλτούρα και τις παραδόσεις της μακραίωνης εμπειρίας των ειδών όπερας και δωματίου.
• λαϊκές χορωδίες- τραγούδι με λαϊκό τρόπο. Τα χαρακτηριστικά του είδους των ρωσικών λαϊκών χορωδιών είναι: η εμπιστοσύνη στην τοπική ή περιφερειακή παράδοση του καθημερινού λαϊκού τραγουδιού. χρήση φυσικής καταγραφής ήχων φωνών. υποφωνητικό-πολυφωνικό άσμα του τραγουδιού ως βάση της χορωδιακής πολυφωνίας.

Είδη χορωδιακού τραγουδιού

Ανάλογα με τον αριθμό των συμμετεχόντων είναι:

• φωνητικό και χορωδιακό σύνολο- από 12 έως 20 συμμετέχοντες
• χορωδίες δωματίου- από 20 έως 30-50 συμμετέχοντες
• μεσαίες χορωδίες- από 40 έως 60-70 συμμετέχοντες
• μεγάλες χορωδίες- από 70 έως 120 συμμετέχοντες
• συνδυασμένες χορωδίες- έως και 1000 συμμετέχοντες, συγκεντρωθείτε για λίγο από διαφορετικές ομάδες. Τέτοιες συνθέσεις έχουν την ιδιότητα του «happing performance» και δεν ανήκουν στις παραστατικές τέχνες, καθώς είναι περισσότερο προπαγανδιστική και εκπαιδευτική κατεύθυνση.

Οι χορωδίες μπορεί να έχουν διαφορετικό καθεστώς, όπως επαγγελματικές, ερασιτεχνικές (ερασιτεχνικές), εκκλησιαστικές και εκπαιδευτικές χορωδίες.

δείτε επίσης

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

• Anisimov A.I.Μαέστρος-χοράρχης. Δημιουργικές και μεθοδολογικές σημειώσεις - L .: "Music", 1976. - 160 p.
• Asafiev B.V.Περί χορωδίας: Σάββ. άρθρα / Σύνθ. και σχόλιο. A. Pavlova-Arbenina.- L.: Music, 1980.- 216 p.
• Vinogradov K.Εργασία για λεξικό στη χορωδία. - M .: Muzyka, 1967.
• Ντμιτρέφσκαγια Κ.Ρωσική σοβιετική χορωδιακή μουσική. Θέμα. 1.- Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1974.
• Ντμιτρέφσκι Γ.Σπουδές χορωδίας και διαχείριση χορωδίας - Muzgiz, 1957.
• Evgrafov, Yu. A.Στοιχειώδης θεωρία χειροκίνητου ελέγχου της χορωδίας. - Μ.: Μουσική, 1995
• Egorov, A.A.Θεωρία και πρακτική της εργασίας με τη χορωδία / A. A. Egorov. - L.; Μόσχα: Gosmuzizdat, 1951.