Με σειρά γενικής τάξης. Πρωί σε ένα πευκοδάσος

Ο πίνακας του διάσημου καλλιτέχνη I. I. Shishkin απεικονίζει νωρίς το πρωί στο δάσος. Το πευκοδάσος ξυπνά από τον ύπνο, ο ήλιος δεν έχει βγει ακόμη πλήρως και δεν έχει προλάβει να ζεστάνει το ξέφωτο. Τα ψηλά πράσινα πεύκα καλύπτονται από πυκνή ομίχλη.

Η αρκούδα με τα τρία καφέ μικρά είχε ήδη ξυπνήσει και βγήκε να χαζέψει στο ξέφωτο του δάσους. Τα αδέξια αρκουδάκια, ακόμα αρκετά μικρά, σκαρφάλωσαν σε ένα τεράστιο πεσμένο δέντρο. Ξεριζώθηκε από το έδαφος, προφανώς μετά από πρόσφατο τυφώνα.

Ένα, το πιο ευκίνητο αρκουδάκι, σκαρφάλωσε στην κορυφή του σπασμένου κορμού. Παρακολουθεί το δεύτερο αρκουδάκι, το οποίο κάθεται στη μέση του κορμού και κοιτάζει την αρκούδα. Το τρίτο, προφανώς το μικρότερο από αυτά, στέκεται σε ένα άλλο σπασμένο μέρος ενός ισχυρού δέντρου, το βλέμμα του είναι στραμμένο βαθιά στο δάσος.

Μια μεγάλη, καφέ αρκούδα παρακολουθεί στενά τα άτακτα μικρά. Γνωρίζει ότι το δάσος είναι γεμάτο με πολλούς κινδύνους και είναι έτοιμη να προστατεύσει τα παιδιά της ανά πάσα στιγμή.

Όταν κοιτάς την εικόνα, είναι σαν να είσαι βυθισμένος σε αυτήν. Νιώθεις τη δροσερή ανάσα του καταπράσινου δάσους, ακούς θρόισμα του δάσους και τους ήχους που κάνουν τα ζώα, τα πουλιά και τα έντομα.

Η πλοκή της εικόνας αποδείχθηκε ζωντανή και αρκετά ρεαλιστική. Οι απολαύσεις της άγριας ζωής και τα αστεία, μικρά αρκουδάκια αγγίζουν και σας κάνουν να θέλετε να είστε στο ξέφωτο και να παίξετε μαζί τους.

Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα Πρωί σε ένα πευκοδάσος Shishkin

Μπροστά μου είναι μια δημιουργία του I. Shishkin "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" (μερικές φορές ονομάζεται "Πρωί σε ένα πευκοδάσος"). Αυτός ο καμβάς μπορεί να ονομαστεί πραγματικά το πιο διάσημο αριστούργημα, γιατί όλοι, τόσο ένα παιδί όσο και ένας ενήλικας, χωρίς αμφιβολία γνωρίζουν αυτήν την όμορφη εικόνα.

Με πρωτόγνωρο δέος, φροντίδα και τρυφερότητα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε με δεξιοτεχνία κάθε βελόνα από τα δυνατά πεύκα, κάθε ρίζα και κλαδάκι. Εμπνευσμένος από τη δύναμη και το μεγαλείο της φύσης, εμφύσησε στη δημιουργία του τον πρωτόγνωρο ρεαλισμό και τη μαγεία ενός συνηθισμένου δασικού πρωινού.

Η εικόνα απεικονίζει τις πρωινές ώρες σε ένα πεύκο. Η φύση μόλις ξυπνά μετά από μια δροσερή νύχτα, κρύα δροσιά έχει πέσει στο γρασίδι και τα δέντρα, ο αέρας είναι καθαρός και φρέσκος. Ο αέρας είναι ακόμα κρύος, αλλά πρόκειται να ζεσταθεί και η μυρωδιά από σάπιο γρασίδι και πευκοβελόνες θα εξαπλωθεί σε όλο το δάσος. Σίγουρα η μέρα θα είναι ζεστή και επομένως αυτό το δροσερό πρωινό είναι πραγματικά υπέροχο.

Επικρατεί σιωπή στο σκοτεινό δάσος, μόνο που περιστασιακά η κραυγή ενός πρώιμου πουλιού διασχίζει την ερημιά.

Τα γιγάντια πεύκα, που επιδιώκουν μεγαλοπρεπώς προς τον ουρανό, χαιρετούν τις πρώτες ακτίνες του ήλιου, γλιστρώντας πάνω από τις κορυφές των δέντρων, με τα θαμνώδη κλαδιά τους. Η ανατολή του ηλίου είναι ένα ξύπνημα και η αρχή μιας νέας μέρας. Και όλη η φύση ανυπομονεί για την άφιξή του.

Οι ζεστές χρυσές και κίτρινες αποχρώσεις συναρπάζουν, έρχονται σε έντονη αντίθεση με τη σκοτεινή παλέτα του ζοφερού δάσους, που δημιουργεί την εικόνα ενός μυστηριώδους μυστηριώδους δάσους, σαν να προέρχεται από τις σελίδες των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Οι σιωπηλοί ήρεμοι τόνοι δεν ερεθίζουν τα μάτια, αλλά μάλλον ευχαριστούν το μάτι.
Στο κέντρο της εικόνας βρίσκονται οι κύριοι χαρακτήρες, χωρίς τους οποίους ο καμβάς θα έχανε τη γοητεία του.
Η αρκούδα και τα τρία γενναία της μικρά, έχοντας ξυπνήσει με τις πρώτες ακτίνες του ήλιου, βρίσκονται ήδη σε πλήρη εξέλιξη στο δάσος, περιπλανώνται σε αναζήτηση τροφής.

Τα άτακτα παιδιά ξεκίνησαν ένα παιχνίδι - πηδάνε και σκαρφαλώνουν σε έναν πεσμένο κορμό πεύκου, σαν να έπαιζαν καρτέλα. Τα χνουδωτά ζώα φαίνονται εντελώς ανυπεράσπιστα, αλλά υπό την επίβλεψη της άγρυπνης μητέρας τους είναι ασφαλή. Τεράστια πεσμένα δέντρα, σαν ήρωες που πέφτουν κάτω στη μάχη, κείτονται ψηλά, σηκώνοντας τις αδέξιες χοντρές ρίζες τους, δείχνοντας την προηγούμενη δύναμη και τη δύναμή τους με όλη τους την εμφάνιση.

Ο καστανός γονιός γκρινιάζει με δυσαρέσκεια, προσπαθώντας να ηρεμήσει τα άτακτα παιδιά, αλλά οι εύστροφοι μικροί χούλιγκαν δεν παίρνουν στα σοβαρά τα θυμωμένα γρυλίσματα της μητέρας.

Κοιτάζοντας την εικόνα, σαν να εισπνέεις το άρωμα του δάσους, την πευκόφυτη φρεσκάδα του, νιώθεις τη σκιερή δροσιά του δάσους, ακούς το θρόισμα του αερίου, το τρίξιμο των κλαδιών κάτω από δυνατά πόδια ζώων.

Μαζί με τον εμπνευσμένο δημιουργό, εμποτισμένο με την ομορφιά της ρωσικής φύσης, ο θεατής θα κρατήσει άθελά του την αναπνοή του, έκπληκτος από το βαθύ μυστήριο της ζωής και της χαράς που εκπέμπει το τοπίο.

Ρωτήστε αυτό το δοκίμιο στη 2η, 5η, 3η, 7η τάξη.

Σύνθεση "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" βασισμένη στον πίνακα του Shishkin Grade 5

Πιθανώς, ο πίνακας του Shishkin "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" είναι γνωστός από την παιδική ηλικία. Ακόμα κι αν δεν ενδιαφέρεστε βαθιά για την τέχνη, τότε σχεδόν όλοι είναι εξοικειωμένοι με αυτήν την εικόνα, χάρη στην εικόνα της σε καραμέλα. Αρκούδα με τρία μωρά στο φόντο ενός πευκοδάσους.

Η ιδέα του Shishkin υποκινήθηκε από τον φίλο του, επίσης καλλιτέχνη. Και μάλιστα είχε το χέρι του να προσθέσει αρκούδες στο τοπίο. Έγιναν τόσο καλά που οι καλλιτέχνες υπέγραψαν και οι δύο την εικόνα. Ωστόσο, ο Tretyakov, ο οποίος αργότερα απέκτησε αυτόν τον πίνακα, άφησε μόνο την υπογραφή του Shishkin, άλειψε τη δεύτερη υπογραφή. Λαμβάνοντας υπόψη ότι το κύριο στυλ γραφής είναι ακόμα πιο κοντά στο πνεύμα του Shishkin.

Και, πράγματι, ο Shishkin μετέφερε με μεγάλη ακρίβεια τη γενική ατμόσφαιρα του ξύπνιου δάσους. Μπορούμε να παρατηρήσουμε τις ακτίνες του ανατέλλοντος πρωινού ήλιου, που αγγίζει μόνο τις κορυφές των δέντρων. Στο βάθος της εικόνας, το δάσος είναι τυλιγμένο στην πρωινή ομίχλη. Και με την ελαφρότητα και την ευελιξία του, δίνεται στον παρατηρητή φρεσκάδα, που συνήθως εξακολουθεί να στέκεται αυτή την ώρα της ημέρας.

Σε πρώτο πλάνο μια ολόκληρη οικογένεια αρκούδων. Μια αρκούδα και τρία μικρά μικρά που γλεντάνε πάνω σε ένα μεγάλο πεσμένο δέντρο. Μπορεί να υποτεθεί ότι μόλις βγήκαν από το κρησφύγετο μετά από έναν βραδινό ύπνο. Ακόμα δεν είναι τόσο παιχνιδιάρικο που ξυπνά, αλλά η μητέρα δεν κοιμάται και παρακολουθεί τη γειτονιά και τα κατοικίδιά της, γρυλίζοντας λίγο στους αμελείς απογόνους.

Η εικόνα είναι πολύ θετική και το κίνητρό της και τα χρώματα. Ο καλλιτέχνης μετέφερε με μεγάλη ακρίβεια την ατμόσφαιρα της αφύπνισης της φύσης.

Β' τάξη, Ε' τάξη.

• Σύνθεση Περιγραφή Πίνακες ζωγραφικής Alexander Nevsky Korina

  Μπροστά μας υπάρχει ένας πίνακας του καλλιτέχνη Pavel Korin που ονομάζεται Alexander Nevsky. Ο πίνακας απεικονίζει τον πρίγκιπα Alexander Nevsky. Άφησε μεγάλο σημάδι στην ιστορία της μεσαιωνικής Ρωσίας

• Ένα δοκίμιο βασισμένο σε πίνακα του Makovsky V.E. Ψαράς. Φινλανδία (περιγραφή)

  Ο πίνακας του Vladimir Egorovich Makovsky απεικονίζει μια καλοκαιρινή μέρα, δύο άνθρωποι ψαρεύουν σε μια βάρκα. Ένας από αυτούς είναι ακόμα πολύ μικρός, ο δεύτερος είναι μεγαλύτερος, μοιάζει με παππού. Απολαμβάνουν τη φύση

Είναι δύσκολο να βρεις κάποιον που να μην έχει δει έναν πίνακα του Ιβάν Σίσκιν τουλάχιστον μία φορά. "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", είτε πρόκειται για αναπαραγωγή στον τοίχο είτε για εικονογράφηση σε σχολικό εγχειρίδιο. Αλλά οι περισσότεροι από εμάς τη γνωρίζουμε από το περιτύλιγμα ζαχαρωτών «Clumsy Bear». Πώς συνέβη ότι οι αρκούδες εμφανίστηκαν στη ζωγραφική του τοπιογράφου και το αναγνωρισμένο αριστούργημα άρχισε να συνδέεται με γλυκά - περαιτέρω στην κριτική.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν θεωρούνταν εξαιρετικός κύριος όταν ήταν απαραίτητο να γράψει κάθε φύλλο, κάθε λεπίδα χόρτου, αλλά δεν διαφωνούσε με την εικόνα ανθρώπων ή ζώων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στον διάσημο πίνακα «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» η οικογένεια των αρκούδων ζωγραφίστηκε από έναν άλλο καλλιτέχνη, τον Konstantin Savitsky.

Την εικόνα υπέγραψαν και οι δύο καλλιτέχνες, αλλά όταν μεταφέρθηκε στον πελάτη, Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ, έσβησε το όνομα του Σαβίτσκι με νέφτι, λέγοντας ότι παρήγγειλε τον καμβά από έναν μόνο ζωγράφο.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν έλαβε 4.000 ρούβλια για τον πίνακα. Έδωσε χίλια στον Σαβίτσκι. Ο Konstantin Apollonovich ήταν αγανακτισμένος που η αμοιβή δεν μοιράστηκε στο μισό και στην καρδιά του δήλωσε ακόμη ότι οι αρκούδες του κατέχουν κεντρική θέση στην εικόνα και το δάσος είναι μόνο το φόντο. Αυτά τα λόγια προσέβαλαν πολύ τον Shishkin. Οι καλλιτέχνες δεν ζωγράφιζαν πλέον κοινούς πίνακες.

Την ίδια περίπου περίοδο που παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό ο καμβάς «Morning in a Pine Forest», ένα νέο είδος γλυκών φτιάχτηκε στο εργοστάσιο ζαχαροπλαστικής της Einem Partnership: πλάκες γκοφρέτας καλυμμένες με σοκολάτα με μια στρώση πραλίνας αμυγδάλου. Υπήρχε ανάγκη να δημιουργηθούν περιτυλίγματα για γλυκά και τότε το μάτι του ιδιοκτήτη της επιχείρησης, Julius Gates, έπεσε κατά λάθος σε μια αναπαραγωγή του πίνακα του Shishkin. Η λύση βρέθηκε.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση το ζαχαροπλαστείο κρατικοποιήθηκε και μετονομάστηκε σε «Κόκκινος Οκτώβρης», αν και για λίγα χρόνια πρόσθεσαν «πρώην. Το «Einem», το σήμα κατατεθέν ήταν τόσο δημοφιλές. Η καραμέλα "Mishka clumsy" έχει γίνει το αγαπημένο γλυκό των Σοβιετικών πολιτών. Με τον καιρό, ο πίνακας του Shishkin συνδέθηκε με το περιτύλιγμα και το όνομά του απλοποιήθηκε σε "Three Bears", αν και υπάρχουν τέσσερις από αυτές στον καμβά.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν θυμόταν οι απόγονοι όχι μόνο για τον πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Αυτός, όπως κανείς άλλος, κατάφερε να μεταφέρει μέσα από τους πίνακές του την ομορφιά του παρθένου δάσους, τις ατελείωτες εκτάσεις των αγρών, το κρύο μιας σκληρής γης. τόσο ρεαλιστικό που φαίνεται ότι κάπου πρόκειται να ακουστεί ο ήχος ενός ρυακιού ή το θρόισμα των φύλλων.

The Nun του Ίλια Ρέπιν

Ίλια Ρέπιν. Καλόγρια. 1878. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ / Πορτρέτο κάτω από ακτίνες Χ

Μια νεαρή κοπέλα με αυστηρά μοναστηριακά ρούχα κοιτάζει στοχαστικά τον θεατή από το πορτρέτο. Η εικόνα είναι κλασική και γνώριμη - πιθανότατα δεν θα είχε προκαλέσει το ενδιαφέρον των κριτικών τέχνης αν δεν υπήρχαν τα απομνημονεύματα της Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore, ανιψιάς της συζύγου του Repin. Έχουν μια ενδιαφέρουσα ιστορία.

Η Sofya Repina, το γένος Shevtsova, πόζαρε στον Ilya Repin για το The Nun. Το κορίτσι ήταν η κουνιάδα του καλλιτέχνη - και κάποτε ο ίδιος ο Ρέπιν ήταν σοβαρά ερωτευμένος μαζί της, αλλά παντρεύτηκε τη μικρότερη αδερφή της Βέρα. Η Σοφία έγινε επίσης σύζυγος του αδελφού του Ρέπιν - Βασίλι, μέλος της ορχήστρας του θεάτρου Μαριίνσκι.

Αυτό δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη να ζωγραφίζει επανειλημμένα πορτρέτα της Σοφίας. Για ένα από αυτά, το κορίτσι πόζαρε σε μια τελετουργική αίθουσα χορού: ένα ελαφρύ κομψό φόρεμα, μανίκια από δαντέλα, ψηλά μαλλιά. Ενώ εργαζόταν στον πίνακα, ο Ρέπιν μάλωνε σοβαρά με το μοντέλο. Όπως γνωρίζετε, ο καθένας μπορεί να προσβάλει έναν καλλιτέχνη, αλλά λίγοι μπορούν να εκδικηθούν τόσο ευρηματικά όσο ο Ρέπιν. Ο προσβεβλημένος καλλιτέχνης «έντυσε» τη Σοφία στο πορτρέτο με μοναστηριακά ρούχα.

Η ιστορία, παρόμοια με ένα αστείο, επιβεβαιώθηκε από μια ακτινογραφία. Οι ερευνητές ήταν τυχεροί: ο Repin δεν καθάρισε το αρχικό στρώμα βαφής, γεγονός που επέτρεψε να εξεταστεί λεπτομερώς η αρχική στολή της ηρωίδας.

«Park Alley» του Ισαάκ Μπρόντσκι

Ισαάκ Μπρόντσκι. Παρκ σοκάκι. 1930. Ιδιωτική συλλογή / Isaac Brodsky. Παρκ σοκάκι στη Ρώμη. 1911

Ο μαθητής του Ρέπιν, Ισαάκ Μπρόντσκι, άφησε ένα εξίσου ενδιαφέρον μυστήριο για τους ερευνητές. Η Γκαλερί Tretyakov κρατά τον πίνακα του "Park Alley", ο οποίος με την πρώτη ματιά δεν είναι αξιοσημείωτος: ο Brodsky είχε πολλά έργα με θέμα το "πάρκο". Ωστόσο, όσο πιο μακριά στο πάρκο - τόσο πιο πολύχρωμα στρώματα.

Ένας από τους ερευνητές παρατήρησε ότι η σύνθεση του πίνακα θύμιζε ύποπτα ένα άλλο έργο του καλλιτέχνη - "Park Alley στη Ρώμη" (ο Μπρόντσκι ήταν τσιγκούνης με τους αρχικούς τίτλους). Αυτός ο πίνακας θεωρήθηκε χαμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα και η αναπαραγωγή του δημοσιεύτηκε μόνο σε μια μάλλον σπάνια έκδοση του 1929. Με τη βοήθεια ακτινογραφίας, βρέθηκε ένα ρωμαϊκό δρομάκι που είχε εξαφανιστεί μυστηριωδώς - ακριβώς κάτω από το σοβιετικό. Ο καλλιτέχνης δεν καθάρισε την ήδη τελειωμένη εικόνα και απλώς έκανε ορισμένες απλές αλλαγές σε αυτήν: έντυσε τους περαστικούς με τη μόδα της δεκαετίας του '30 του 20ου αιώνα, "πήρε" το serso από τα παιδιά, αφαίρεσε τα μαρμάρινα αγάλματα και τροποποίησε ελαφρώς τα δέντρα. Έτσι το ηλιόλουστο ιταλικό πάρκο με μερικές ελαφριές κινήσεις των χεριών μετατράπηκε σε ένα υποδειγματικό σοβιετικό.

Όταν ρωτήθηκαν γιατί ο Μπρόντσκι αποφάσισε να κρύψει το ρωμαϊκό δρομάκι του, δεν βρήκαν απάντηση. Αλλά μπορεί να υποτεθεί ότι η απεικόνιση της «σεμνής γοητείας της αστικής τάξης» το 1930 ήταν ήδη ακατάλληλη από ιδεολογική άποψη. Ωστόσο, από όλα τα μεταεπαναστατικά έργα τοπίου του Μπρόντσκι, το "Park Alley" είναι το πιο ενδιαφέρον: παρά τις αλλαγές, η εικόνα διατήρησε τη γοητευτική κομψότητα της νεωτερικότητας, η οποία, δυστυχώς, δεν ήταν πλέον στον σοβιετικό ρεαλισμό.

«Πρωί σε ένα πευκοδάσος» του Ιβάν Σίσκιν

Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. 1889. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ένα δασικό τοπίο με μικρά που παίζουν σε ένα πεσμένο δέντρο είναι ίσως το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη. Αυτή είναι ακριβώς η ιδέα του τοπίου που ο Ivan Shishkin ώθησε έναν άλλο καλλιτέχνη - τον Konstantin Savitsky. Ζωγράφισε επίσης μια αρκούδα με τρία μικρά: αρκούδες, ο ειδικός στο δάσος, ο Shishkin, δεν τα κατάφερε με κανέναν τρόπο.

Ο Σίσκιν κατάλαβε άψογα τη δασική χλωρίδα, παρατήρησε τα παραμικρά λάθη στα σχέδια των μαθητών του - είτε ο φλοιός σημύδας δεν απεικονίζεται με τον ίδιο τρόπο, είτε το πεύκο μοιάζει με ψεύτικο. Ωστόσο, οι άνθρωποι και τα ζώα στο έργο του ήταν πάντα κάτι σπάνιο. Εδώ βοήθησε ο Σαβίτσκι. Παρεμπιπτόντως, άφησε πολλά προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα με μικρά - έψαχνε για κατάλληλες πόζες. Το "Morning in a Pine Forest" δεν ήταν αρχικά "Morning": ο πίνακας ονομαζόταν "Bear Family in the Forest" και υπήρχαν μόνο δύο αρκούδες πάνω του. Ως συν-συγγραφέας, ο Σαβίτσκι έβαλε την υπογραφή του στον καμβά.

Όταν ο καμβάς παραδόθηκε στον έμπορο Pavel Tretyakov, ήταν αγανακτισμένος: πλήρωσε για τον Shishkin (παρήγγειλε το έργο του συγγραφέα), αλλά έλαβε τον Shishkin και τον Savitsky. Ο Σίσκιν, ως έντιμος άνθρωπος, δεν απέδωσε στον εαυτό του συγγραφικό. Αλλά ο Τρετιακόφ προχώρησε στην αρχή και έσβησε βλάσφημα την υπογραφή του Σαβίτσκι από την εικόνα με νέφτι. Ο Savitsky αργότερα αρνήθηκε ευγενικά τα πνευματικά δικαιώματα και οι αρκούδες αποδίδονταν στον Shishkin για μεγάλο χρονικό διάστημα.

«Πορτρέτο ενός κοριτσιού χορωδίας» του Konstantin Korovin

Konstantin Korovin. Πορτρέτο ενός κοριτσιού χορωδίας. 1887. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ / Πίσω όψη του πορτρέτου

Στο πίσω μέρος του καμβά, οι ερευνητές βρήκαν ένα μήνυμα από τον Konstantin Korovin σε χαρτόνι, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν σχεδόν πιο ενδιαφέρον από τον ίδιο τον πίνακα:

«Το 1883 στο Χάρκοβο, ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού χορωδού. Γραμμένο σε μπαλκόνι σε εμπορικό δημόσιο κήπο. Ο Ρέπιν είπε, όταν του έδειξε αυτό το σκίτσο από τον Mamontov S.I., ότι αυτός, ο Korovin, γράφει και ψάχνει κάτι άλλο, αλλά σε τι χρησιμεύει - αυτό είναι ζωγραφική μόνο για ζωγραφική. Ο Σερόφ δεν είχε ζωγραφίσει ακόμη πορτρέτα εκείνη την εποχή. Και η ζωγραφική αυτού του σκίτσου βρέθηκε ακατανόητη;;!! Ο Πολένοφ λοιπόν μου ζήτησε να αφαιρέσω αυτό το σκίτσο από την έκθεση, αφού δεν αρέσει ούτε στους καλλιτέχνες ούτε στα μέλη - στον κ. Μοσόλοφ και σε κάποιους άλλους. Το μοντέλο ήταν μια άσχημη γυναίκα, έστω και κάπως άσχημη.

Konstantin Korovin

Το «γράμμα» αφόπλισε με την αμεσότητά του και την τολμηρή πρόκληση προς όλη την καλλιτεχνική κοινότητα: «Ο Σέροφ δεν είχε ζωγραφίσει ακόμη πορτρέτα εκείνη την εποχή» - αλλά ζωγράφισε ο ίδιος, ο Κονσταντίν Κόροβιν. Και φέρεται να ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τεχνικές χαρακτηριστικές του στυλ που αργότερα θα ονομαζόταν ρωσικός ιμπρεσιονισμός. Αλλά όλα αυτά αποδείχτηκαν ένας μύθος που ο καλλιτέχνης δημιούργησε σκόπιμα.

Η αρμονική θεωρία "Korovin - ο πρόδρομος του ρωσικού ιμπρεσιονισμού" καταστράφηκε αλύπητα από την αντικειμενική τεχνική και τεχνολογική έρευνα. Στην μπροστινή πλευρά του πορτρέτου, βρήκαν την υπογραφή του καλλιτέχνη με μπογιά, λίγο πιο κάτω - με μελάνι: «1883, Kharkov». Στο Χάρκοβο, ο καλλιτέχνης εργάστηκε τον Μάιο - Ιούνιο του 1887: ζωγράφισε σκηνικά για τις παραστάσεις της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας Mamontov. Επιπλέον, οι κριτικοί τέχνης ανακάλυψαν ότι το "Πορτρέτο ενός κοριτσιού χορωδίας" έγινε με έναν συγκεκριμένο καλλιτεχνικό τρόπο - a la prima. Αυτή η τεχνική ελαιογραφίας κατέστησε δυνατή τη ζωγραφική μιας εικόνας σε μία συνεδρία. Ο Korovin άρχισε να χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1880.

Αφού ανέλυσαν αυτές τις δύο ασυνέπειες, οι υπάλληλοι της Πινακοθήκης Tretyakov κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το πορτρέτο ζωγραφίστηκε μόλις το 1887 και ο Korovin πρόσθεσε μια παλαιότερη ημερομηνία για να τονίσει τη δική του καινοτομία.

«Άνθρωπος και Κούνια» του Ιβάν Γιακίμοφ

Ιβάν Γιακίμοφ. Άνθρωπος και κούνια.1770. Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov / Πλήρης έκδοση του έργου

Για πολύ καιρό, ο πίνακας του Ιβάν Γιακίμοφ «Ένας άνθρωπος και μια κούνια» προβληματίζει τους ιστορικούς τέχνης. Και το θέμα δεν ήταν καν ότι τέτοια καθημερινά σκίτσα ήταν απολύτως ασυνήθιστα για τη ζωγραφική του 18ου αιώνα - το κουνιστό άλογο στην κάτω δεξιά γωνία της εικόνας είχε ένα σκοινί τεντωμένο υπερβολικά αφύσικα, το οποίο λογικά θα έπρεπε να ήταν ξαπλωμένο στο πάτωμα. Ναι, και ήταν πολύ νωρίς για ένα παιδί από την κούνια να παίζει τέτοια παιχνίδια. Επίσης, το τζάκι δεν χωρούσε ούτε μέχρι τη μέση στον καμβά, που φαινόταν πολύ περίεργο.

«Φώτισε» την κατάσταση -με την κυριολεκτική έννοια- ακτινογραφία. Έδειξε ότι ο καμβάς ήταν κομμένος δεξιά και πάνω.

Ο πίνακας ήρθε στην γκαλερί Tretyakov μετά την πώληση της συλλογής του Pavel Petrovich Tugogoi-Svinin. Κατείχε το λεγόμενο "Ρωσικό Μουσείο" - μια συλλογή από πίνακες, γλυπτά και αντίκες. Αλλά το 1834, λόγω οικονομικών προβλημάτων, η συλλογή έπρεπε να πουληθεί - και ο πίνακας "Ένας άνθρωπος και μια κούνια" κατέληξε στην γκαλερί Tretyakov: όχι όλα, αλλά μόνο το αριστερό του μισό. Το σωστό, δυστυχώς, χάθηκε, αλλά μπορείτε ακόμα να δείτε το έργο στο σύνολό του, χάρη σε ένα άλλο μοναδικό έκθεμα της Γκαλερί Τρετιακόφ. Η πλήρης έκδοση του έργου του Yakimov βρέθηκε στο άλμπουμ "Συλλογή εξαιρετικών έργων Ρώσων καλλιτεχνών και περίεργων εγχώριων αρχαιοτήτων", το οποίο περιέχει σχέδια από τους περισσότερους πίνακες που ήταν μέρος της συλλογής Svinin.

Ο Ivan Shishkin δόξασε όχι μόνο την πατρίδα του (Yelabuga) σε ολόκληρη τη χώρα, αλλά και ολόκληρη την τεράστια επικράτεια της Ρωσίας σε όλο τον κόσμο. Ο πιο διάσημος πίνακας του είναι το πρωί σε ένα πευκοδάσος. Γιατί είναι τόσο διάσημη και γιατί θεωρείται πρακτικά το πρότυπο της ζωγραφικής; Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε αυτό το ζήτημα.

Shishkin και τοπία

Ο Ivan Shishkin είναι ένας διάσημος τοπιογράφος. Το μοναδικό του στυλ δουλειάς έχει τις ρίζες του στη Σχολή Σχεδίου του Ντίσελντορφ. Αλλά, σε αντίθεση με τους περισσότερους συναδέλφους του, ο καλλιτέχνης πέρασε τις κύριες τεχνικές μέσα από τον εαυτό του, γεγονός που του επέτρεψε να δημιουργήσει ένα μοναδικό στυλ που δεν είναι εγγενές σε κανέναν άλλο. Ο Shishkin θαύμαζε τη φύση σε όλη του τη ζωή, τον ενέπνευσε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα από ένα εκατομμύριο χρώματα και αποχρώσεις. Ο καλλιτέχνης πάντα προσπαθούσε να απεικονίσει τη χλωρίδα όπως τη βλέπει, χωρίς υπερβολές και στολίδια.

Προσπάθησε να επιλέξει τοπία ανέγγιχτα από ανθρώπινο χέρι. Παρθένα, όπως τα δάση της τάιγκα. Οι πίνακες του Shishkin συνδυάζουν τον ρεαλισμό με την ποιητική άποψη της φύσης. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς είδε την ποίηση στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, στη δύναμη της Μητέρας Γης, στην ευθραυστότητα ενός χριστουγεννιάτικου δέντρου που στέκεται στον άνεμο.

Η πολυχρηστικότητα του καλλιτέχνη

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν τόσο λαμπρό καλλιτέχνη ως επικεφαλής της πόλης ή ως δάσκαλο. Αλλά ο Shishkin συνδύασε πολλά ταλέντα. Προερχόμενος από οικογένεια εμπόρων, έπρεπε να ακολουθήσει τα βήματα του γονιού του. Επιπλέον, η καλή φύση του Shishkin προσέλκυσε γρήγορα τους ανθρώπους σε όλη την πόλη σε αυτόν. Εξελέγη στη θέση του μάνατζερ και βοήθησε στην ανάπτυξη της πατρίδας του Yelabuga όσο καλύτερα μπορούσε. Όπως ήταν φυσικό, αυτό εκδηλώθηκε στη συγγραφή πινάκων. Ο Περού Σίσκιν είναι ιδιοκτήτης της «Ιστορίας της πόλης Yelabuga».

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς κατάφερε να ζωγραφίσει εικόνες και να συμμετάσχει σε συναρπαστικές αρχαιολογικές ανασκαφές. Για κάποιο διάστημα έζησε στο εξωτερικό και μάλιστα έγινε ακαδημαϊκός στο Ντίσελντορφ.

Ο Shishkin ήταν ενεργό μέλος των Wanderers, όπου συναντήθηκε με άλλους διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες. Θεωρούνταν πραγματική αυθεντία ανάμεσα σε άλλους ζωγράφους. Προσπάθησαν να κληρονομήσουν το στυλ του πλοιάρχου και οι πίνακες ενέπνευσαν συγγραφείς και ζωγράφους.

Μετά τον εαυτό του, άφησε μια ανάμνηση πολλών τοπίων που έχουν γίνει διακοσμητικά μουσείων και ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Μετά τον Shishkin, λίγοι άνθρωποι κατάφεραν να απεικονίσουν όλη την ευελιξία της φύσης της Ρωσίας τόσο ρεαλιστικά και τόσο όμορφα. Ό,τι κι αν συνέβη στην προσωπική ζωή του καλλιτέχνη, δεν άφησε τα προβλήματά του να αποτυπωθούν στους καμβάδες.


Ιστορικό

Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε τη δασική φύση με μεγάλη τρόμο, τον συνεπήρε κυριολεκτικά με τα αμέτρητα χρώματα, την ποικιλία των αποχρώσεων, τις ακτίνες του ήλιου να διαπερνούν τα πυκνά κλαδιά του πεύκου.

Ο πίνακας "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" έγινε η ενσάρκωση της αγάπης του Shishkin για το δάσος. Κέρδισε δημοτικότητα πολύ γρήγορα και σύντομα χρησιμοποιήθηκε στην ποπ κουλτούρα, σε γραμματόσημα, ακόμη και σε περιτυλίγματα καραμελών. Μέχρι σήμερα, φυλάσσεται προσεκτικά στην Πινακοθήκη Tretyakov.


Περιγραφή: "Πρωί σε ένα πευκοδάσος"

Ο Ivan Shishkin κατάφερε να απαθανατίσει μια στιγμή από μια ολόκληρη δασική ζωή. Μετέφερε με τη βοήθεια ενός σχεδίου τη στιγμή της έναρξης της ημέρας, όταν ο ήλιος μόλις είχε αρχίσει να ανατέλλει. Μια καταπληκτική στιγμή της γέννησης μιας νέας ζωής. Ο πίνακας «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» απεικονίζει ένα ξύπνιο δάσος και ακόμα νυσταγμένα αρκουδάκια που βγαίνουν από μια απομονωμένη κατοικία.

Σε αυτή την εικόνα, όπως και σε πολλές άλλες, ο καλλιτέχνης ήθελε να τονίσει την απεραντοσύνη της φύσης. Για να γίνει αυτό, έκοψε τις κορυφές των πεύκων στην κορυφή του καμβά.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι οι ρίζες του δέντρου πάνω στο οποίο τα μωρά γλεντάνε έχουν σκιστεί. Ο Σίσκιν φάνηκε να τονίζει ότι αυτό το δάσος είναι τόσο ακοινωνικό και κουφό που μόνο ζώα μπορούν να ζήσουν σε αυτό και τα δέντρα πέφτουν μόνα τους, από μεγάλη ηλικία.

Το πρωί σε ένα πευκοδάσος, ο Shishkin έδειξε με τη βοήθεια της ομίχλης που βλέπουμε ανάμεσα στα δέντρα. Χάρη σε αυτή την καλλιτεχνική κίνηση, η ώρα της ημέρας γίνεται εμφανής.


συν-συγγραφή

Ο Σίσκιν ήταν εξαιρετικός τοπιογράφος, αλλά σπάνια έπαιρνε τις εικόνες των ζώων στα έργα του. Ο πίνακας «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Δημιούργησε το τοπίο, αλλά τα τέσσερα μικρά ζωγραφίστηκαν από έναν άλλο καλλιτέχνη, έναν ειδικό στα ζώα, τον Konstantin Savitsky. Λένε ότι ήταν αυτός που πρότεινε την ίδια την ιδέα για αυτήν την εικόνα. Σχεδιάζοντας το πρωί σε ένα πευκοδάσος, ο Shishkin πήρε τον Savitsky ως συν-συγγραφέα και η εικόνα είχε αρχικά υπογραφεί από τους δυο τους. Ωστόσο, μετά τη μεταφορά του καμβά στην γκαλερί, ο Tretyakov θεώρησε ότι το έργο του Shishkin ήταν πιο εκτεταμένο και διέγραψε το όνομα του δεύτερου καλλιτέχνη.

Ιστορία

Ο Shishkin και ο Savitsky πήγαν στη φύση. Έτσι ξεκίνησε η ιστορία. Το πρωί στο πευκοδάσος τους φαινόταν τόσο όμορφο που ήταν αδύνατο να μην το απαθανατίσουν σε καμβά. Για να ψάξουν για ένα πρωτότυπο, πήγαν στο νησί Gordomlya, το οποίο βρίσκεται στη λίμνη Seliger. Βρήκαν αυτό το τοπίο και νέα έμπνευση για τον πίνακα.

Το νησί, όλο δάση, διατηρούσε τα απομεινάρια της παρθένας φύσης. Για πολλούς αιώνες έμεινε ανέγγιχτη. Αυτό δεν θα μπορούσε να αφήσει αδιάφορους τους καλλιτέχνες.


Αξιώσεις

Ο πίνακας γεννήθηκε το 1889. Αν και αρχικά ο Σαβίτσκι παραπονέθηκε στον Τρετιακόφ ότι έσβησε το όνομά του, σύντομα άλλαξε γνώμη και εγκατέλειψε αυτό το αριστούργημα υπέρ του Σίσκιν.

Ο Πάβελ Τρετιακόφ δικαιολόγησε την απόφασή του λέγοντας ότι το ύφος του πίνακα είναι απόλυτα συνεπές με αυτό που έκανε ο Ιβάν Ιβάνοβιτς και ακόμη και τα σκίτσα των αρκούδων του ανήκαν αρχικά.

Γεγονότα και παρανοήσεις

Όπως κάθε γνωστός καμβάς, ο πίνακας «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Κατά συνέπεια, έχει μια σειρά από ερμηνείες, αναφέρεται στη λογοτεχνία και στον κινηματογράφο. Για αυτό το αριστούργημα μιλούν τόσο στην υψηλή κοινωνία όσο και στους δρόμους.


Με την πάροδο του χρόνου, ορισμένα δεδομένα έχουν αλλάξει και οι γενικές παρανοήσεις έχουν εδραιωθεί στην κοινωνία:

* Ένα από τα συνηθισμένα λάθη είναι η άποψη ότι ο Vasnetsov δημιούργησε το Morning in a Pine Forest μαζί με τον Shishkin. Ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς, φυσικά, ήταν εξοικειωμένος με τον Ιβάν Ιβάνοβιτς, αφού ήταν μαζί στο κλαμπ των Wanderers. Ωστόσο, ο Vasnetsov δεν θα μπορούσε να είναι ο συγγραφέας ενός τέτοιου τοπίου. Αν προσέξεις το στυλ του, δεν μοιάζει καθόλου με τον Σίσκιν, ανήκουν σε διαφορετικές σχολές τέχνης. Αυτά τα ονόματα εξακολουθούν να αναφέρονται μαζί κατά καιρούς. Ο Βασνέτσοφ δεν είναι αυτός ο καλλιτέχνης. «Πρωί σε ένα πευκοδάσος», χωρίς καμία αμφιβολία, σχεδίασε ο Σίσκιν.

* Το όνομα του πίνακα ακούγεται σαν «Πρωί σε ένα πευκοδάσος». Το Bor είναι απλώς ένα δεύτερο όνομα που οι άνθρωποι φαινόταν να βρίσκουν πιο κατάλληλο και μυστηριώδες.

* Ανεπίσημα, ορισμένοι Ρώσοι εξακολουθούν να αποκαλούν τον πίνακα «Τρεις Αρκούδες», κάτι που είναι χονδροειδές λάθος. Τα ζώα της φωτογραφίας δεν είναι τρία, αλλά τέσσερα. Είναι πιθανό ότι ο καμβάς άρχισε να ονομάζεται έτσι λόγω των γλυκών που ήταν δημοφιλή στη σοβιετική εποχή που ονομάζονταν "Αδέξιος Αρκούδα". Το περιτύλιγμα απεικόνιζε μια αναπαραγωγή του "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" του Shishkin. Ο κόσμος έδωσε στην καραμέλα το όνομα «Τρεις Αρκούδες».

*Η εικόνα έχει τη δική της «πρώτη εκδοχή». Ο Σίσκιν ζωγράφισε έναν άλλο καμβά με το ίδιο θέμα. Το ονόμασε «Ομίχλη στο πευκοδάσος». Δεν γνωρίζουν πολλοί άνθρωποι για αυτήν την εικόνα. Σπάνια τη θυμούνται. Ο καμβάς δεν βρίσκεται στο έδαφος της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Μέχρι σήμερα φυλάσσεται σε ιδιωτική συλλογή στην Πολωνία.

*Αρχικά, υπήρχαν μόνο δύο αρκουδάκια στην εικόνα. Ο Shishkin αποφάσισε αργότερα ότι στην εικόνα πρέπει να υπάρχουν τέσσερα ραιβοπόδια. Χάρη στην προσθήκη δύο ακόμη αρκούδων, το είδος της εικόνας άλλαξε. Άρχισε να βρίσκεται στα «οριακά», καθώς κάποια στοιχεία της σκηνής του παιχνιδιού εμφανίστηκαν στο τοπίο.

"Τρεις αρκούδες" - ένας πίνακας που ονομάζεται έτσι στους απλούς ανθρώπους, έχει επίσημη ονομασία - "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Ο καμβάς ζωγραφίστηκε σε λάδι το 1889, οι διαστάσεις του είναι 139 x 213 (μάλλον μεγάλος), φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov. Η υπογραφή κάτω από την εικόνα είναι μόνο ο Ivan Shishkin.

Η πιο επαναλαμβανόμενη εικόνα

Το επίσημο όνομα είναι πιο συνεπές με τον ίδιο τον πίνακα, αφού στον καμβά υπάρχουν τέσσερις αρκούδες, όχι τρεις. Αλλά δεν υπάρχει άτομο στην επικράτεια της ΚΑΚ που να μην γνώριζε αυτό το έργο, και ακριβώς με το όνομα "Three Bears". Η εικόνα είναι απίστευτα δημοφιλής, μπορεί να υποστηριχθεί ότι, με σύγχρονους όρους, αυτή είναι η πιο προωθημένη εικόνα. Αυτό διευκολύνθηκε από περιτυλίγματα από τα πιο αγορασμένα και νόστιμα γλυκά της Σοβιετικής εποχής, τραπεζομάντιλα, καλύμματα κρεβατιού και χαλιά τοίχου που επαναλάμβαναν την πλοκή. Και είναι οι αρκούδες που απεικονίζονται στο προσκήνιο που είναι διάσημες στον γενικό πληθυσμό και το όμορφα απεικονισμένο πρωινό δάσος χρησιμεύει ως σκηνικό.

Όχι πολύ καλή συνεργασία

Και οι αρκούδες ζωγραφίστηκαν από έναν άλλο καλλιτέχνη - τον Savitsky Konstantin Apollonovich (1844 - 1905), ζωγράφο του είδους, ακαδημαϊκό, φίλο του Shishkin. Ο Σαβίτσκι έπεισε τον Σίσκιν ότι η εικόνα δεν είχε δυναμική και τα ζώα στο προσκήνιο θα αναπλήρωναν την έλλειψη. Οι ιστορικοί τέχνης γράφουν ότι ο Shishkin δεν πέτυχε στις αρκούδες, αλλά ο Savitsky - αντίθετα. Και, πράγματι, το ραιβόποδα βγήκε τόσο καλά που, με κοινή συναίνεση, οι φίλοι έβαλαν τις υπογραφές τους κάτω από την εικόνα. Αλλά ο Τρετιακόφ και ο Σαβίτσκι είχαν κάποια τριβή εκείνη την εποχή και όταν αγόρασε έναν πίνακα για τη γκαλερί του, ζήτησε να αφαιρεθεί η υπογραφή του Σαβίτσκι. Προφανώς, η επιθυμία του συλλέκτη ήταν ο νόμος και έμεινε μόνο η υπογραφή του Shishkin, και έλαβε μόνος του την αμοιβή και, πιθανώς, δεν τη μοιράστηκε με τον συν-συγγραφέα, επειδή έπαψαν να είναι φίλοι.

Νησί καλυμμένο με πεύκα

Αυτή είναι η «λάθος πλευρά» του καμβά «Three Bears». Η εικόνα είναι τόσο όμορφη, ήρεμη, ευτυχισμένη. Φυσικά, ο Tretyakov ήταν γνώστης και γνώστης της ζωγραφικής, και το δάσος, που απεικονίστηκε από έναν αξεπέραστο δάσκαλο, είχε πραγματική αξία για τον αγοραστή και δεν άρεσε καν στις αρκούδες. Ναι, και οι ειδικοί είναι ευχαριστημένοι με το τοπίο που κατασκόπευσε ο Shishkin στο νησί Gorodomlya (λίμνη Seliger), μεταφέρθηκε έξοχα στον καμβά.

Ευρέως γνωστή ως «Τρεις Αρκούδες», η εικόνα κάνει πραγματικά μια υπέροχη δουλειά μεταδίδοντας την κατάσταση της φύσης. Με την πρώτη ματιά, είναι ξεκάθαρο ότι αυτό είναι το πρωί. Η ομίχλη που διαπερνάται από τις ακτίνες του ανατέλλοντος ηλίου απεικονίζεται εκπληκτικά.

βασίλισσα του τοπίου

Ο λαμπρός τοπιογράφος, ερωτευμένος με τον Σίσκιν, ζωγράφιζε συχνά πεύκα. Διαφορετικές, κάθε εποχή του χρόνου, φωτισμένες από τον ήλιο και καλυμμένες με χιόνι, είναι πανέμορφες.

Οι μικρότερες βελόνες είναι ορατές στους καμβάδες του, η τραχύτητα του φλοιού γίνεται αισθητή, φαίνεται ότι η μυρωδιά του πεύκου προέρχεται από τους πίνακες του Ιβάν Ιβάνοβιτς. "Three Bears" - απεικονίζει την ερημιά του δάσους. Φαίνεται ότι μπορείς να ακούσεις το τρίξιμο των κορμών των υπεραιωνόβιων πεύκων, αλλά πώς νιώθεις το βάθος του γκρεμού που βρίσκεται πίσω από το δεξί αρκουδάκι. Και το άπειρο του δάσους απεικονίζεται ευρηματικά. Και η ομίχλη, ακόμα μπλε στις άκρες, στο κέντρο ήδη φωτισμένο από τον ήλιο. Και το αρκουδάκι, ζωγραφισμένο στα δεξιά, φαίνεται να θαύμασε το όμορφο πρωινό. Και η φύση δεν έχει ακόμη ξυπνήσει πλήρως και αναπνέει την πρωινή δροσιά. Εξαιρετικό έργο, αριστούργημα. Ίσως δεν χρειαζόταν δυναμική.

Το αποτέλεσμα είναι πλήρης αρμονία.

Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να πούμε ότι οι αρκούδες δεν χαλούν τον καμβά με κανέναν τρόπο, ταιριάζουν πολύ καλά σε αυτό. Ο πίνακας "Τρεις Αρκούδες", η περιγραφή του οποίου δόθηκε παραπάνω, είναι πολύ οργανικός και είναι αδύνατο να τον φανταστεί κανείς χωρίς αυτούς τους καλοσυνάτους εκπροσώπους της άγριας φύσης. Ίσως ο εφησυχασμός που πηγάζει από μια μητέρα αρκούδα με τρία μικρά εξηγείται από την απουσία ενός ατόμου κοντά. Και αυτή η γαλήνη των ζώων τονίζει επίσης το βάθος του αλσύλλου του δάσους. "... Και τα φρέσκα βρύα συνθλίβονται κάτω από τα πόδια, τα ξερά κλαδιά σπάνε κάτω από το βάρος ..." - τα υπέροχα λόγια του ποιητή για την εικόνα. Πρωί, σιωπή, αρμονία στον κόσμο των φυτών και των ζώων, στη φύση γενικά - η εικόνα έχει ένα πολύ ηρεμιστικό αποτέλεσμα: "... και απλά κοιτάξτε αυτήν την ομορφιά, και ξέρω ότι θα Σώσει, Ζεστό!"