"Ελπίζω πραγματικά ότι δεν θα ξεχάσουμε ποτέ ένα πράγμα - ότι όλα ξεκίνησαν με ένα ποντίκι."

Walter Elias Disney

Γουόλτ Ντίσνεϋ- ένας εξαιρετικός Αμερικανός εμψυχωτής, σκηνοθέτης, ηθοποιός, σεναριογράφος και παραγωγός, δημιουργός μιας ολόκληρης σειράς γελοιογραφιών μεγάλου μήκους που του έχουν κερδίσει παγκόσμια φήμη. Πατέρας του Μίκυ Μάους, του κουνελιού Όσβαλντ, του Ντόναλντ Ντακ και περισσότερους από 200 χαρακτήρες που αγαπήθηκαν από όλα τα παιδιά του κόσμου. Έλαβε 29 βραβεία Όσκαρ και το υψηλότερο πολιτικό βραβείο της αμερικανικής κυβέρνησης, το Μετάλλιο της Ελευθερίας. Ιδρυτής της Walt Disney Productions και δημιουργός του πρώτου τεράστιου λούνα παρκ της Disneyland στον κόσμο.

Success Story, Βιογραφία του Walt Disney

Βιογραφία του Walter Disney ξεκίνησε το 1901 στις 5 Δεκεμβρίου, όταν το τέταρτο από τα πέντε παιδιά, ο Βάλτερ Ηλίας, γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ξυλουργού και ενός δασκάλου. Ο πατέρας του Walt Elias Disney είχε ιρλανδικές-καναδικές ρίζες και η μητέρα του, Flora, ήταν Γερμανός-Αμερικανίδα.

Elias and Flora Disney - γονείς του Walt Disney

Η παιδική ηλικία του μωρού Walt δεν μπορεί να ονομαστεί τυχερή, αφού ο πατέρας του αγοριού τον μεγάλωσε με έναν όχι εντελώς δημοκρατικό τρόπο. Ο πατέρας χτυπούσε συχνά το αγόρι, επικαλούμενο το γεγονός ότι η σωματική τιμωρία είναι η καλύτερη ανατροφή. Αλλά στην πραγματικότητα, ο Ηλίας (αυτό ήταν το όνομα του πατέρα της Disney) απλώς έριξε τα μέλη της οικογένειάς του: ο λόγος για αυτό ήταν η αποτυχία του πατέρα του: κάθε επιχείρηση που άρχισε να κάνει πάντα τελείωνε με αποτυχία, είτε πρόκειται για κατασκευή , ή απλώς καλλιέργεια φρούτων.

Πολύ λίγο Walt Disney

"Οχι! Μπαμπά, όχι! Δεν θα το κάνω άλλο! " - η μελλοντική ιδιοφυΐα των κινουμένων σχεδίων, πατημένη σε έναν ξύλινο πάγκο από το γόνατο του ισχυρού πατέρα του, φωνάζει συγκλονιστικά. Μια ευρεία δερμάτινη ζώνη βοοειδών σφυρίζει πάνω στον κοκαλιάρικο πάτο του αγοριού - ο Γουόλτ αντιμετωπίζει έξι χρόνια κανονικού κακού.

Μερικές φορές ο Walt αναρωτιόταν αν ο Ηλίας ήταν πραγματικά ο πατέρας του: άλλωστε, ξυλοδαρμοί και ξυλοδαρμοί συνέβαιναν κάθε μέρα. Αλλά δεν ήταν όλα τα μέλη της οικογένειας τόσο σκληρά: το μωρό συχνά απευθυνόταν στον μεγαλύτερο αδελφό του Roy για βοήθεια, ο οποίος μπορούσε πάντα να ηρεμήσει και να βοηθήσει το παιδί.

Η μητέρα, επίσης, δεν πήρε ποτέ το μέρος του πατέρα του και προσπάθησε να φροντίσει τον γιο της. Η ανάγνωση ιστοριών πριν τον ύπνο ήταν μια παρηγοριά. Όλα αυτά βοήθησαν το παιδί να ξεχάσει για λίγο τον σκληρό πραγματικό κόσμο και να βυθιστεί τουλάχιστον λίγο στον κόσμο της φαντασίας. Αυτό, πιθανότατα, βοήθησε τον μελλοντικό θρύλο να γίνει ο καλύτερος στον τομέα των κινουμένων σχεδίων.

Ο W. Disney με την αδερφή του

Το Σικάγο, όπου ζούσε η οικογένεια, εκείνη την εποχή είχε γίνει όχι μόνο η μεγαλύτερη βιομηχανική, αλλά και η πιο εγκληματική πόλη στις Πολιτείες. Το κύπελλο υπομονής της Disney κατακλύστηκε από τη δολοφονία ενός αστυνομικού σε έναν κοντινό δρόμο. Μετά από αυτό το περιστατικό, η οικογένεια Disney μετακόμισε στον αδελφό του πατέρα της οικογένειας, στη μικρή πόλη Marceline, Missouri. Η Disney απέκτησε ένα αγρόκτημα εκεί. Ο Γουόλτ ήταν τότε μόλις 4 ετών. Η οικογενειακή ατμόσφαιρα εδώ ήταν σκληρή: ο Ηλίας Ντίσνεϋ είχε τη δική του ιδέα για το τι ήταν μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία. Δεν υπάρχει χώρος για καμία ανοησία, όπως κραγιόνια που κανείς δεν χρειάζεται, σε αυτό: Ο Γουόλτ με δάκρυα παρακαλεί τον μπαμπά να αγοράσει τουλάχιστον ένα κουτί, αλλά ο Ηλίας είναι ανένδοτος. Το αγόρι αρκείται σε κλαδιά και υγρή ρητίνη - ως αποτέλεσμα, μια χαριτωμένη αγελάδα ρητίνης εμφανίζεται στον τοίχο του σπιτιού ... Ακολουθεί ένα ιδιαίτερα ανελέητο μαστίγωμα και η αγελάδα στον τοίχο του αγροκτήματος φαίνεται ακόμα Το

Η παιδική ηλικία και η εφηβεία του Walt Disney

Ο Walt ήταν γνωστός σε πολλούς στη Marceline. Είχε μια χαρούμενη διάθεση, έτσι οι γείτονες και οι γνωστοί του τον αγαπούσαν πολύ. Ένας από τους γείτονες, ένας ηλικιωμένος βετεράνος, ο δρ Σέργουντ, πλήρωσε τον Ουώλτ 25 σεντ για να σχεδιάσει το άλογό του σε ένα κομμάτι χαρτί. Αργότερα, η Disney πίστευε ότι ήταν το επιτυχημένο πορτρέτο της φοράδας του Δρ Sherwood που τον ώθησε να γίνει καλλιτέχνης.

Από την κατηγορία "άχρηστα μπιχλιμπίδια", τα μολύβια μεταφέρθηκαν στην κατηγορία "χρήσιμα πράγματα" - ο Walt έλαβε δύο κουτιά ταυτόχρονα και εξάντλησε όλο το χαρτί που υπήρχε στο σπίτι. Η ζωή του αγοριού φωτίστηκε με το σχέδιο και την αγάπη για τα ζώα: ένα γουρούνι, ένας σκύλος, μια χελώνα, ένα ποντίκι που σώθηκε από μια γάτα έμεινε στους θαλάμους του ... Ο νόμος της ψυχολογικής αποζημίωσης πρέπει να ίσχυε εδώ: Ο Walt ήταν πρώτα φοβήθηκε τον πατέρα του, και μετά τον μίσησε ειλικρινά και μετέφερε την τρυφερότητά του στα ζώα. Δεν θα παραμείνουν μόνο φίλοι του Walt για το υπόλοιπο της ζωής τους, αλλά πολλές γενιές νέων θεατών θα μάθουν γι 'αυτούς και θα τους αγαπήσουν. Για παράδειγμα, το μικρό γουρούνι Porker, στο οποίο επέβαινε το παιδί, έγινε το πρωτότυπο του κινούμενου σχεδίου Foolish in Three Little Pigs. Στα απομνημονεύματα της Disney, δεν ντρεπόταν να παραδεχτεί τη βαθιά νοσταλγία των φίλων στα παιδικά του παιχνίδια.

Ο Walt έδειξε ενδιαφέρον για ζωγραφική από την παιδική του ηλικία και άρχισε να πουλάει τα πρώτα του κόμικς σε ηλικία επτά ετών. Ο Young Walt συμμετείχε στη δημιουργία της σχολικής εφημερίδας ως καλλιτέχνης και φωτογράφος και παρακολούθησε τα βράδια την Ακαδημία Καλών Τεχνών. Στη συνέχεια, παρακολούθησε ένα μάθημα σε σκιτσογράφους εφημερίδων, όπου δίδαξαν μη τυπική σκέψη, αστείες παραβιάσεις της συνήθους λογικής και λακωνικό τρόπο.

Μόλις το αγόρι ήταν 8 ετών, η οικογένεια μετακόμισε ξανά, τώρα στο Κάνσας. Ο πατέρας του Walt εξακολουθούσε να μην μπορεί να βρει ένα αξιοπρεπές εισόδημα, ώστε να μην βρίσκονται στη φτώχεια. Ο πατέρας του άρχισε να τον επιβαρύνει με τη δουλειά. Το αγόρι μετέφερε επιστολές και διαφημίσεις της εταιρείας του πατέρα του: σε κάθε καιρό, στη βροχή, στο χιόνι, νωρίς το πρωί ή αργά το βράδυ, ο Walt έτρεξε στους δρόμους με τα φθαρμένα παπούτσια του, σπεύδοντας να παραδώσει την αλληλογραφία εγκαίρως Ε Όλα τα χρήματα που κέρδισε ο Γουόλτ τα πήρε ο πατέρας του. Όμως ο Γουόλτ δεν γκρίνιαζε: απλώς έπαιρνε δουλειά δύο φορές περισσότερο από ό, τι απαιτούσε ο πατέρας του, κρυφά από το αυστηρό «αφεντικό» του, και κρατούσε ό, τι κέρδιζε πέραν του κανόνα για τα έξοδα της τσέπης του.

Όταν ο Disney ήταν 10 ετών, ο πατέρας του προσβλήθηκε από τύφο. Η Φλόρα Ντίσνεϊ κάθισε δίπλα στον άντρα της και πίεσε φέτες πορτοκαλιού στα μαραμένα χείλη του, προσπαθώντας να βάλει έστω και λίγο χυμό στο στόμα του Ηλία. " Αυτές οι φέτες πορτοκαλιού φάνηκαν τόσο υπέροχες στον αδερφό μου και σε μένα που επίσης ονειρευόμασταν να πέσουμε από τυφοειδή, ή ακόμα και από κάποια πιο τρομερή ασθένεια, μόνο για να πάρουμε μερικές σταγόνες από τον επιθυμητό χυμό«Η αδερφή του Walt, Ruth, θυμάται.

Ο πατέρας σύντομα συνήλθε και αποφάσισαν να μετακομίσουν στο Κάνσας Σίτι, όπως πολλές φτωχές οικογένειες που μετανάστευσαν ατελείωτα στην Αμερική αναζητώντας εργασία. Αυτή η κίνηση έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή του Walt. Στο Κάνσας Σίτι, υπήρχε ένα γιγαντιαίο, πλούσιο αρχοντικό κρυμμένο πίσω από έναν ψηλό φράχτη και περιτριγυρισμένο από έναν καταπράσινο κήπο. Το αρχοντικό ανήκε σε ιδιώτη ιδιοκτήτη και ήταν το αντικείμενο επιθυμίας των ντόπιων παιδιών. Όλοι τους ήθελαν τόσο πολύ να ανιχνεύσουν σε κάποια μυστική τρύπα, να παίξουν στον κήπο και ίσως να μπουν στο ίδιο το αρχοντικό, να τρέξουν γύρω από τις πολυτελείς φιλάδες του, να κοιτάξουν παλιά πορτρέτα.

Ο Γουόλτ προσπάθησε πολλές φορές να μπει στο ακίνητο και όλες οι προσπάθειές του κατέληξαν σε αποτυχία. Στη συνέχεια, ορκίστηκε ότι όταν μεγαλώσει, θα χτίσει σίγουρα ένα τεράστιο σπίτι με ψυχαγωγία για παιδιά, με έναν τεράστιο κήπο για παιχνίδια. Έτσι, προφανώς, ένα όνειρο γεννήθηκε, μετά από σαράντα χρόνια, που ενσωματώθηκε στη Disneyland.

Ο Walt Pfeiffer έγινε ο πρώτος καλύτερος φίλος της Disney. Τα αγόρια ξόδεψαν όλο το χαρτζιλίκι τους για να πάνε σινεμά. Το είδωλό τους ήταν ο Τσάρλι Τσάπλιν. Βγαίνοντας από τον κινηματογράφο, περιπλανήθηκαν στο δρόμο, μιμούμενοι εναλλάξ το βάδισμα του Τσάρλι και προσπαθούσαν ένα ζευγάρι να κάνει τα κόλπα του. Εκείνη την εποχή, οι φίλοι, οι δάσκαλοι του Walt και ο ίδιος ο Walt πίστευαν ότι σίγουρα πρέπει να πάει στους ηθοποιούς.

Το φθινόπωρο του 1918, ο νεαρός προσπάθησε να καταταγεί για στρατιωτική θητεία. Ωστόσο, ο Walt απορρίφθηκε λόγω της πρώιμης παιδικής του ηλικίας, οπότε προσφέρθηκε εθελοντικά στον Ερυθρό Σταυρό και στάλθηκε στο εξωτερικό, όπου πέρασε έναν ολόκληρο χρόνο δουλεύοντας ως οδηγός ασθενοφόρου. Αυτό το αυτοκίνητο έγινε ένα τοπικό ορόσημο, καθώς ο Walt το ζωγράφισε όλο αυτό με αστεία σχέδια.

Εκεί, τα ταλέντα του ως συντάκτη, καλλιτέχνη και επιχειρηματία άνθησαν: ο Walt έβγαλε παραγγελίες για μια μέτρια αμοιβή στις στολές των συναδέλφων του και τρύπες από σφαίρες στα κράνη. Το ασθενοφόρο του ήταν βαμμένο από στέγη σε τροχούς. Επιστροφή στο σπίτι, η Disney διοργάνωσε την πρώτη της παράσταση. Από μπροστά, ο Γουόλτ έφερε ένα δώρο για τη μητέρα του: ανοίγοντας το κουτί, η κυρία Ντίσνευ λαχανιάστηκε, έσφιξε την καρδιά της και γλίστρησε ήσυχα στο πάτωμα. Υπήρχε ένα ματωμένο ανθρώπινο δάχτυλο. Για να τα συμπληρώσουμε όλα, το κούτσουρο μετακόμισε. Ο Ντίσνεϊ ήταν ευτυχισμένος - έκανε μια τρύπα στο κουτί εκ των προτέρων και κόλλησε το μικρό του δάχτυλο σε αυτό. Corporateταν το εταιρικό του στυλ: ο μεγάλος ουμανιστής ενθουσίασε την οικογένεια και τους φίλους του με τέτοια αστεία μέχρι το θάνατό του.

Με την επιστροφή του, ο Walt κατάφερε να εγγραφεί στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, όπου ανακάλυψε ότι τα πραγματικά του ταλέντα ήταν στη σκέψη και το συντονισμό έργων. Wantedθελε να βγει γρήγορα από αυτό το κτίριο και να αρχίσει να εργάζεται μόνος του. Wantedθελε να τελειώσει αυτή τη μελέτη το συντομότερο δυνατό, μόνο και μόνο για να αφιερώσει όλη του την ψυχή στο σχέδιο.

Τελικά το τελειώνει. Και αμέσως προέκυψε μια αρκετά δύσκολη ερώτηση πριν από τον αρχάριο καλλιτέχνη της Disney: πού να πάω στη δουλειά; Πρώτον, έπιασε δουλειά σε μία από τις εταιρείες εστιατορίων, η οποία χρειαζόταν αστεία διαφημιστικά σχέδια με τη μορφή πινακίδων. Ο διευθυντής του δυσκολεύτηκε να προσλάβει τη Disney και πλήρωσε όχι πολύ ακριβά - μόνο 50 $ την εβδομάδα!

1920ο έτος. Ένας νεαρός, άγνωστος τύπος που ονομάζεται Walter Elias Disney, παίρνει δουλειά ως καλλιτέχνης σε ένα διαφημιστικό στούντιο στο Κάνσας Σίτι. Και, αν και αυτή ήταν η τέταρτη προσπάθεια να εγκατασταθεί στη θέση της, κάτι έκανε τον Γουόλτερ να μην τα παρατήσει και να αναζητήσει δουλειά στον τομέα της τέχνης. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Disney είχε ήδη κάποια εμπειρία ως καλλιτέχνης: παρά την πρώτη του αποτυχία στην εφημερίδα Star, σύντομα πήρε δουλειά στο Pesmen-Rubin Art Studio, ένα μικρό διαφημιστικό εργαστήριο όπου ο Walt σχεδίασε relam για εφημερίδες και περιοδικά. Σε αυτό το στούντιο, ο Disney συναντά τον μελλοντικό του φίλο και συνεργάτη Yub Iverks. Σύντομα, η Disney και ο Iverks απολύονται, αλλά, χωρίς να το σκεφτούν δύο φορές, αποφασίζουν να ιδρύσουν τη δική τους εταιρεία: "Iwerks-Disney Commercial Artists". Η εταιρεία συμμετείχε στη δημιουργία διακοσμητικών ειδών και πούλησε αυτά τα είδη σε εμπορικές εταιρείες. Έτσι, οι εμπορικοί καλλιτέχνες Iwerks-Disney επιτυγχάνουν κάποια επιτυχία. Όμως, το έτος 1920 έρχεται και επιστρέφουμε στην αρχή: μια εσωτερική φωνή ξυπνάει στη Disney, καλώντας να ζωγραφίσει και αυτός, αφήνοντας την εταιρεία σε έναν φίλο, παίρνει δουλειά ως καλλιτέχνης σε μια διαφημιστική εταιρεία. Το "Iwerks-Disney Commercial Artists" δεν κράτησε πολύ στους ώμους του Yub Iverks: σύντομα η εταιρεία πτώχευσε και ο Iwerks εγκαταστάθηκε στο ίδιο μέρος με τη Disney.

Yub Iverks και Walt Disney

Estδρυση της Walt Disney Company

Εργασία σε μια διαφημιστική εταιρεία - ένα επεισόδιο που καθόρισε ολόκληρη τη μελλοντική ζωή του Walt Disney. Εδώ καταλαβαίνει ξεκάθαρα ότι θέλει να ασχοληθεί με κινούμενα σχέδια και εδώ μαθαίνει αυτή την τέχνη. Επιπλέον, εδώ η Disney δείχνει ενεργά το εγγενές δημιουργικό και μη τυπικό όραμά του για τον κόσμο: προσφέρει μια καινοτόμο ιδέα να σχεδιάζετε σε σεντόνια και να τα τοποθετείτε το ένα πάνω στο άλλο. Αυτή η ιδέα φάνηκε επαναστατική με φόντο μια παλιά τεχνική δημιουργίας κινουμένων σχεδίων: μοντάζ γυρίσματα σπίρτων ή χάρτινων μορφών, που κινήθηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε να σχηματίζουν αδέξια θηρία και λέξεις. Ωστόσο, δεν άκουσαν τη Disney, έναν νεαρό άντρα που δεν είχε ακόμη σεβασμό από κανέναν. Ο Walt, συνειδητοποιώντας ότι με αυτόν τον τρόπο δεν μπορεί να κάνει τίποτα για την εταιρεία, αποφασίζει να αναλάβει ο ίδιος τις ιδέες του. Ως εκ τούτου, παίρνει μια παλιά, περιττή κάμερα για την εταιρεία και, στον ελεύθερο χρόνο του, φτιάχνει με τη βοήθειά του τα πρώτα (ακόμα διαφημιστικά) πειραματικά κινούμενα σχέδια, μια σειρά από τα οποία ονόμασε "Laugh-O-Gram", μεταφρασμένη ως "Γέλιο ". Τα κινούμενα σχέδια της Disney διακρίνονταν για την ποιότητα των γυρισμάτων (χάρη στα συνεχή πειράματα του Walt με το φως, τη σκηνή και τα ίδια τα σχέδια) και τη ζωντάνια, αφού οι δημιουργίες της Disney αποδείχτηκαν πνευματώδεις και φωτεινές.

Άνοιγμα "Newman Laugh-O-Grams". Σχεδιασμένος σκιτσογράφος - αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Disney

Ο κύριος πελάτης της Disney ήταν ο ιδιοκτήτης του κινηματογράφου Frank Newman, για τον οποίο η Disney δημιούργησε μια σειρά κινουμένων σχεδίων που ονομάζεται Newman Laugh-O-Grams. Η σειρά "Newman Laugh-O-Grams" γίνεται πολύ δημοφιλής: οι παραγγελίες συσσωρεύονται στη Disney, υπάρχει πολλή δουλειά και υπάρχει λίγος χρόνος. Επομένως, ο Walt εγκαταλείπει τη διαφημιστική εταιρεία και δημιουργεί το δικό του «Laugh-O-Gram Studio». Για αυτό το στούντιο, προσλαμβάνει εργάτες - κυρίως φίλους του (συμπεριλαμβανομένων των Iverks). Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, το στούντιο κατάφερε να κυκλοφορήσει επτά κινούμενα σχέδια, τα οποία επηρέασαν πολύ όλες τις επόμενες δουλειές της Disney. Allταν όλα ένα είδος ερμηνείας παλιών παραμυθιών. Η σειρά ονομάστηκε απλά "Laugh-O-Grams".

Έχοντας ενδιαφερθεί σοβαρά για τα κινούμενα σχέδια, ο Γουόλτ Ντίσνεϋ αποφασίζει να εγκαταλείψει την πατρίδα του, το Κάνσας, και τον Αύγουστο του 1923, έχοντας τίποτα εκτός από μερικά σχέδια, μία τελειωμένη ταινία κινουμένων σχεδίων και $ 40 στην τσέπη του, πήγε στο Χόλιγουντ.

Η ιδέα της δημιουργίας κινουμένων σχεδίων έγινε εμμονή για αυτόν. " Μετακόμισα από το ένα στούντιο στο άλλο, όπου επισκέφτηκα όλα τα γραφεία στη σειρά, από το τμήμα προσωπικού μέχρι το σκηνικό. Η μόνη δουλειά που κατάφερα να πάρω ήταν ο ρόλος ενός επιπλέον. Έπρεπε να καβαλήσω ένα άλογο λίγα μέτρα - σε ένα πλήθος άλλων πρόσθετων. Ωστόσο, έβρεχε δυνατά, τα γυρίσματα αναβλήθηκαν για άλλη μέρα και στη συνέχεια η σκηνή μας απλά πετάχτηκε έξω από το σενάριο. Wasταν το τέλος της καριέρας μου στην υποκριτική ».- γράφει η Disney στα απομνημονεύματά του.

Απελπισμένος να βρει δουλειά στο Χόλιγουντ, ο Γουόλτ μισθώνει το γκαράζ του θείου του Ρόμπερτ. Το ενοίκιο λέγεται δυνατά. Απλώς αναλαμβάνει το παροιμιώδες γκαράζ, υπόσχεται να πληρώσει κάποια μέρα για να το χρησιμοποιήσει. Στο γκαράζ, τοποθετεί τον απαραίτητο εξοπλισμό, που αγοράστηκε με χρήματα δανεισμένα από τον Brother Roy - χρώματα, βούρτσες, προβολείς, τα πάντα για την παραγωγή κινούμενων σχεδίων. Ο Roy γίνεται συνεργάτης του Walt (το μερίδιο του Roy ήταν $ 250 και άλλα $ 500 δανείστηκαν) και δημιουργούν ένα στούντιο κινουμένων σχεδίων που ονομάζεται Disney Brothers Cartoon Studio.

Σύντομα, ο Ρόι αντιμετωπίζει ένα γιγαντιαίο πρόβλημα: πώς και με τι να ταΐσει τον αδερφό του, ο οποίος έχει βυθιστεί στη δουλειά; Ο Roy συνήθως έφευγε από το γκαράζ και πήγε στο μικρό δωμάτιο όπου οι δυο τους αγκαλιάστηκαν για να μαγειρέψουν ένα μέτριο δείπνο για δύο. Αλλά ξαφνικά ο Γουόλτ, ο οποίος δεν έδωσε σημασία σε καθημερινές δυσκολίες, κάνει ένα φοβερό σκάνδαλο, κατά το οποίο φωνάζει στον μπερδεμένο Ρόι ότι δεν θα γίνει, υπάρχει εκείνος ο άθλιος αγριεμένος που τρέφει ο αδερφός του. Και τότε ο Roy αποφασίζει να κάνει ένα «απελπισμένο βήμα»: κάνει πρόταση γάμου στην αγαπημένη του φίλη, την Edna Francis, η οποία, αφού έγινε σύζυγος του άτυχου μάγειρα Roy, μετακομίζει στους αδελφούς και γίνεται ο μάγειρας τους για πολλούς μήνες.

Ο Roy Disney και η σύζυγός του Edna Francis

Και ο ίδιος ο Walt σκεφτόταν ήδη να παντρευτεί. Ένα υπέροχο κορίτσι, η Lillian Bounds, βρήκε δουλειά στο στούντιο. Ασχολήθηκε κυρίως με το χύσιμο χρωμάτων - δηλαδή το χρωματισμό των χαρακτήρων που δημιούργησε ο Walt. Ο Γουόλτ δεν χρειαζόταν να νοιάζεται πολύ για τη Λίλιαν - ερωτεύτηκε αμέσως το «αφεντικό» της, και όταν το έσπασε, την εγκατέλειψε εύκολα, κερδίζοντας ειλικρινά 15 $ την εβδομάδα - για το καλό του στούντιο.

Ο Walt Disney με τη σύζυγό του Lillian

Ο Walt πήρε την ιδέα για το πρώτο κινούμενο σχέδιο όταν ενδιαφέρθηκε για τις ταινίες κινουμένων σχεδίων του Max Fleischer. Είδα ότι ο Φλάισερ χρησιμοποιούσε μια πολύ ενδιαφέρουσα τεχνική: συνδυάζοντας κινούμενα σχέδια με αληθινά γυρίσματα. Εκείνοι. - ο χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων φαίνεται να είναι στον πραγματικό κόσμο. Αλλά η Disney δεν αντέγραψε την πρωτοποριακή λύση του Fleischer. Έκανε τα πάντα λίγο διαφορετικά - εισήγαγε τον πραγματικό ήρωα στον κόσμο των κινουμένων σχεδίων, ο οποίος, στην πραγματικότητα, είναι πολύ πιο περίπλοκος. Πρώτα απ 'όλα, ήταν απαραίτητο να επιλέξετε μια πλοκή (να βρείτε ένα σενάριο). Από την παιδική ηλικία, ο Walt αγαπούσε το βιβλίο "Alice in Wonderland", έτσι αποφάσισε να ανεβάσει ένα κινούμενο σχέδιο με τη συμμετοχή αυτού του χαρακτήρα - ενός μικρού κοριτσιού Alice.

Το μοντέλο της Alice στην πραγματική ζωή ήταν το κορίτσι Catherine Beaumont, το οποίο έκανε επίσης τη φωνητική της ερμηνεία.

Η δουλειά σε αυτό το καρτούν απαιτούσε αφόρητο άγχος. Ο Walt δεν ήταν ήδη σε θέση να μείνει ξύπνιος τη νύχτα για μεγάλο χρονικό διάστημα, οπότε προσέλαβε δύο επίδοξους καλλιτέχνες. Twoταν δύο φίλοι που σπούδασαν στην ίδια σχολή τέχνης με τη Disney - ο Rudolph Aising και ο Hugh Harman, οι μελλοντικοί συγγραφείς της σειράς κινουμένων σχεδίων "The Adventures of Bosco", "Barney Bear" και "Joyful Harmonies". Η Disney εξήγησε στους δύο τύπους τις απαιτήσεις του για μια ταινία κινουμένων σχεδίων και τελικά, το έργο άρχισε να βράζει.

Πρώιμη σύνθεση της Walt Disney Production

Αφού έλαβαν λίγα χρήματα για αυτό το καρτούν, ο Walt και ο Roy αποφάσισαν να αλλάξουν το όνομα του στούντιο. Στις 16 Οκτωβρίου 1923, ο Walt Disney υπέγραψε συμβόλαιο με τη Margaret Winkler, διανομέα από τη Νέα Υόρκη. Αυτή η ημερομηνία θεωρείται η ημέρα ίδρυσης της τρέχουσας Walt Disney Company. Αυτό το όνομα αποδείχθηκε πιο τυχερό για τους αδελφούς.

Αντιπρόεδρος της εταιρείας Walt Disney Roy Disney

Το στούντιο παρήγαγε ταινίες για την Αλίκη για τέσσερα χρόνια και στη συνέχεια ο Walt αποφάσισε να στραφεί στην παραγωγή κινούμενων σχεδίων πλήρως κινούμενων σχεδίων. Το αστέρι της νέας σειράς είναι ένα αστείο κουνέλι που ονομάζεται Oswald, που εφευρέθηκε και σχεδιάστηκε από τον Walt Disney. Σε μόλις ένα χρόνο, το στούντιο κυκλοφόρησε 26 επεισόδια για τις περιπέτειες ενός κουνελιού, αλλά όταν ήρθε η ώρα να ξεκινήσει μια νέα σεζόν, ο Walt τρόμαξε όταν διαπίστωσε ότι η πρακτική Margaret Winkler είχε καταφέρει να δελεάσει τέσσερις καλλιτέχνες στούντιο και τώρα σχεδιάζει να κυκλοφορήσει κινούμενα σχέδια για τον Όσβαλντ χωρίς τη συμμετοχή του δημιουργού. Αλίμονο, η σύμβαση καταρτίστηκε με τέτοιο τρόπο ώστε ο διανομέας και όχι ο συγγραφέας να είχε τα δικαιώματα του χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων. Wasταν ένα συγκινητικό αλλά ανταποδοτικό μάθημα για τη Disney, η οποία από τότε εξασφάλισε προσεκτικά ότι τα δικαιώματα για όλες τις δημιουργίες του ανήκουν μόνο σε αυτόν.

Μάργκαρετ Γουίνκλερ

Η ομάδα του Walt Disney Studio. Εδώ μπορείτε να δείτε τους Yub Iverks και Walt Disney να κρατούν τον Louis Hardwicke, το τέταρτο και τελευταίο κορίτσι που υποδύεται την Alice. Middle Bottom - Roy Disney.

Η αρχή της εποχής του Μίκυ Μάους

Μετά την απώλεια του Oswald, η Disney δεν είχε άλλη επιλογή από το να βρει ένα νέο αστέρι για τα κινούμενα σχέδια τους. Έτσι γεννήθηκε το διάσημο ποντίκι Mickey Mouse (" Το όνομά του ήταν Mortimer Mouse στην αρχή, αλλά στη γυναίκα μου Lillian δεν άρεσε αυτό το όνομα και προσφέρθηκε να τον ονομάσουν Mickey. Σε ένα τέτοιο μικροπράγμα, δεν μπορούσα να την αρνηθώ - έτσι γεννήθηκε ο Μίκυ Μάους, που έφερε την εταιρεία μου σε παγκόσμια φήμη"- θυμήθηκε η Disney.), pποπτα μοιάζει με το κουνέλι του μεγαλύτερου αδελφού του. Ο ίδιος ο Disney και ο επικεφαλής καλλιτέχνης του στούντιο του Ab Iverks συμμετείχαν στη δημιουργία του.

Ωστόσο, το στούντιο δεν μπορούσε να πουλήσει τα δύο πρώτα κινούμενα σχέδια με τη συμμετοχή του Μίκυ Μάους: ήταν χαζά και ο ήχος είχε ήδη έρθει στους κινηματογράφους. Τα κινούμενα σχέδια δημιουργήθηκαν αρκετά γρήγορα για τα στούντιο εκείνης της εποχής, επιπλέον, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το στούντιο Disney ήταν εν μέρει χειροτεχνικό. Μόλις εμφανίστηκαν ταινίες ήχου το 1927, ο Walt υιοθέτησε αμέσως την εμπειρία των συναδέλφων του κινηματογραφιστών και άρχισε να φωνάζει κινούμενα σχέδια. Η τρίτη ταινία της σειράς (ήδη με ήχο) κυκλοφόρησε στις 18 Νοεμβρίου 1928 και αυτή η μέρα ήταν η αρχή της εποχής του Μίκυ Μάους.

Παράλληλα, ο Walt Disney κυκλοφόρησε μια νέα σειρά - Silly Symphonies. Χτίστηκε σε διαφορετικές αρχές: σε κάθε ταινία, εμφανίστηκαν νέοι χαρακτήρες, οι οποίοι υποτίθεται ότι θα τονώσουν τη δημιουργική σκέψη των εμψυχωτών του στούντιο. Αυτή η σειρά έγινε ένα είδος προπόνησης για καλλιτέχνες της Disney, όπου εξασκούσαν νέες τεχνικές κινούμενων σχεδίων πριν τις χρησιμοποιήσουν σε μεγαλύτερα έργα. Παρ 'όλα αυτά, ήταν το καρτούν αυτής της σειράς που κέρδισε το πρώτο Όσκαρ για το στούντιο το 1932 ως η καλύτερη ταινία. Από εκείνη τη στιγμή μέχρι το τέλος της προπολεμικής δεκαετίας, τα σκίτσα της Disney έλαβαν Όσκαρ κάθε χρόνο. Για το έργο του, έλαβε 29 τέτοια βραβεία.

Πολύ βολικό για την εταιρεία Disney, αποδείχθηκε ότι οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων μπορούν να γίνουν μια καλή πηγή πρόσθετου εισοδήματος. Κάποτε ένας επιχειρηματίας από τη Νέα Υόρκη προσέφερε στη Disney 300 δολάρια για άδεια να βάλει μια φωτογραφία του Μίκυ Μάους σε στυλό. Ο Γουόλτ Ντίσνεϋ χρειαζόταν απλώς τα χρήματα, έτσι συμφώνησε πρόθυμα να αναπαράγει την εικόνα ενός ποντικιού.

Ο Yub Iwerks ζωγραφίζει τον Mickey Mouse

Μετά από αυτό, πορτρέτα του Μίκυ Μάους και άλλων χαρακτήρων της Disney άρχισαν να εμφανίζονται κυριολεκτικά παντού: σε πιάτα και οδοντόβουρτσες, πετσέτες και σχολικά σημειωματάρια, περιτυλίγματα καραμελών και ταπετσαρία για παιδικά δωμάτια. Το 1930, κυκλοφόρησε η πρώτη σειρά κόμικς για τον Μίκυ Μάους. Όλα αυτά έφεραν καλά χρήματα και το πιο σημαντικό, συνέβαλαν στην προώθηση χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων και τελικά οδήγησαν στο γεγονός ότι πολλοί από αυτούς μετατράπηκαν σε εθνικούς θρύλους της Αμερικής.

Το 1927 Γουόλτ Ντίσνεϋκαι η σύζυγός του Λίλιαν μετακομίζουν στο δικό τους μάλλον ευρύχωρο διαμέρισμα. Ο Walt δίνει στη Λίλιαν το σκύλο ως χριστουγεννιάτικο δώρο. Άρχισε να παίζει το ρόλο του αγαπημένου παιδιού της Λίλιαν, που δεν είχε παιδιά. Παρεμπιπτόντως, δύο προσπάθειες του ζευγαριού Disney να αποκτήσουν παιδί απέτυχαν: και τις δύο φορές η Λίλιαν είχε αποβολή. Και όταν έμεινε έγκυος για τρίτη φορά, η Disney, η οποία φαινόταν ότι ήθελε να αποκτήσει κληρονόμο, έχασε ξαφνικά κάθε ενδιαφέρον για τη γυναίκα του. Σε ένα από τα γράμματά του στον ξάδερφό του, ο Walt έγραψε: "Είμαι παντρεμένος και το μόνο που μπορώ να καυχηθώ είναι μια χαριτωμένη μικρή γυναίκα και ένα όμορφο chow-chow."

Έτσι, το 1933, γεννιέται η κόρη του Γουόλτ και της Λίλιαν, Νταϊάνα. Την παραμονή της γέννησής της, ο Walt στέλνει ένα γράμμα στη μητέρα του, όπου παραπονιέται: « Η Λίλι περιμένει την κόρη της. Προσωπικά, δεν της δίνω καμία σημασία. Δεν θέλω νέες απογοητεύσεις. Ολόκληρο το δωμάτιό μας έχει μετατραπεί σε παρωδία παιδικού σταθμού, οι ροζ και μπλε πάνες είναι παντού ... Αλλά δεν θέλω να ξέρω τίποτα γι 'αυτό. Πιστεύω ότι ο πιο αηδιαστικός πατέρας του κόσμου θα βγει από μέσα μου ... »Είναι αστείο ότι εκείνη τη στιγμή, στα τέλη του 1933, ο Walt βραβεύτηκε από το περιοδικό Parents για τη συμβολή του στην εκπαίδευση της νεότερης γενιάς Αμερικανών.

Το ίδιο 1933, η Disney κυκλοφόρησε το πρώτο της έγχρωμο καρτούν, Three Little Pigs. Το τραγούδι "Δεν φοβόμαστε τον γκρίζο λύκο" ακούστηκε εκεί έγινε εθνική επιτυχία.

Εν τω μεταξύ, το στούντιο μεγαλώνει. Γυρίζονται αρκετά ακόμη κινούμενα σχέδια. Ο Μίκυ Μάους κερδίζει τις καρδιές εκατομμυρίων - όχι μόνο Αμερικανών, αλλά και Ευρωπαίων. Γυρίζοντας τις «Αστείες μελωδίες», οι οθόνες εμφανίζονται να γκρινιάζουν τον Ντόναλντ Ντακ, τον σκύλο Πλούτωνα που ουρλιάζει και τον ηλίθιο Γκούφι, προσπαθώντας να βγάλουν νερό από τη λίμνη σε ένα σουρωτήρι. Η Disney υπογράφει με την Columbia Pictures και μετά τους United Artists.

Το 1934, ο Walt Disney ανακοίνωσε στους υπαλλήλους του ότι σκοπεύει να κάνει μια ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι. Στην αρχή, πολλοί ήταν σκεπτικοί σχετικά με αυτήν την ιδέα: λίγοι πίστευαν ότι μια εικόνα στην οποία δεν υπήρχαν ζωντανοί ηθοποιοί θα μπορούσε να ενδιαφέρει τους θεατές με τον ίδιο τρόπο όπως μια μεγάλη ταινία. Ωστόσο, σταδιακά η ιδέα της Disney έπαψε να φαίνεται φανταστική και το έργο άρχισε να βράζει.

Τα γυρίσματα της ταινίας διήρκεσαν τρία χρόνια και κόστισαν ένα τρελό ποσό εκείνη την εποχή - 1,499 εκατομμύρια δολάρια. Μόνο το δάνειο της Τράπεζας της Αμερικής σώθηκε από την καταστροφή της Disney, της οποίας ο επικεφαλής - Amadeo Giannini - αγαπούσε πολύ τον Mickey Mouse. Αλλά το αποτέλεσμα άξιζε τα λεφτά του, αφού η Χιονάτη ήταν η ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις όλων των εποχών για μεγάλο χρονικό διάστημα (μόνο το Gone with the Wind έσπασε το ρεκόρ της). Και το 1939 ο Walt Disney κέρδισε το ένατο Όσκαρ για αυτό το μεγάλου μήκους κινούμενο σχέδιο. Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια της απονομής των βραβείων, η Disney, εκτός από ένα πλήρες αγαλματίδιο, έλαβε άλλα συμβολικά επτά μικρά "Όσκαρ" - σύμφωνα με τον αριθμό των νάνων. Έκτοτε, το στούντιο της Disney θεωρεί τα κινούμενα σχέδια μεγάλου μήκους ως το κύριο και δυνητικά πιο κερδοφόρο προϊόν.

Μαζί με το στούντιο, η οικογένεια Disney μεγαλώνει επίσης. Η Λίλιαν, έχοντας πάλι αποτύχει στον τομέα της μητρότητας, αποφασίζει να υιοθετήσει. Το 1937, ο Γουόλτ και η Λίλιαν παίρνουν ένα κοριτσάκι και το αποκαλούν Σάρον Μάι Ντίσνεϋ.

Υπάρχουν όλο και περισσότερα χρήματα. Η Μεγάλη ressionφεση είχε μικρή επίδραση στο έργο της Disney. Λοιπόν, εκτός εάν έχουν γίνει μόλις δύο απεργίες στο στούντιο - βλέπετε, οι καλλιτέχνες δεν ήθελαν να εργαστούν υπό την επίβλεψη ενός ατόμου που ζωγραφίζει χειρότερα από αυτούς και που έχει τόσο πενιχρή εκπαίδευση (ένα έτος κολέγιο), αλλά που θεωρεί τον εαυτό του σκηνοθέτη. Η απεργία πολύ σύντομα "λύθηκε": στην πραγματικότητα, η σύγκρουση εξελίχθηκε από τους καυγάδες του Walt με τους παραγωγούς που ήθελαν να γίνουν οι επίσημοι συν-συγγραφείς της Disney.

Αφού έγινε πλούσιος, ο Walt αγοράζει στους γονείς του ένα αρχοντικό. Ωστόσο, με μια πιο προσεκτική εξέταση, αυτό το αρχοντικό αποδεικνύεται κάπως ελαττωματικό: το σύστημα θέρμανσης αερίου έχει υποστεί επικίνδυνη ζημιά. Ένα ηλιόλουστο πρωί του Νοεμβρίου του 1938, το αέριο αρχίζει να εκρέει από έναν σωλήνα κατευθείαν στους χώρους διαμονής, η Flora Disney, η μητέρα του "ήρωά" μας, πέφτει νεκρή στο πάτωμα, ο Elias Disney προσπαθεί να την σηκώσει και ο ίδιος λαμβάνει επίσης ένα επικίνδυνο δόση αερίου. Ο Ηλίας επέζησε, αλλά η Φλώρα δεν μπορούσε να σωθεί. Ο Walt υπέφερε για μεγάλο χρονικό διάστημα με αίσθημα ενοχής μετά το θάνατο της μητέρας του, επειδή γνώριζε τη ζημιά στο σύστημα θέρμανσης, αλλά όλη την ώρα ανέβαλε την επίλυση αυτού του προβλήματος μέχρι αργότερα.

Γυρισμένο κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, το Pinocchio, το Fantasy, το Dumbo και το Bambi, που είχαν κάθε ευκαιρία να επαναλάβουν την επιτυχία της Χιονάτης, δεν απέφεραν στη Disney τα αναμενόμενα κέρδη. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το στούντιο έπρεπε να επικεντρωθεί κυρίως στη λήψη προπαγανδιστικών και εκπαιδευτικών ταινιών για τον στρατό που παραγγέλθηκε από το Υπουργείο Εξωτερικών των ΗΠΑ.

Walt Disney με το χρυσό μετάλλιο για το κινούμενο σχέδιο Bambi,

και η Joan Bennett ως Bambi

Αλλά όλα τα άσχημα τελειώνουν. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, η Disney Company μπόρεσε να ανακτήσει τις ξένες αγορές που της είχαν αφαιρέσει από τον πόλεμο και άρχισε πάλι να κάνει ταινίες μεγάλου μήκους, συμπεριλαμβανομένων εκείνων με ζωντανούς ηθοποιούς.

Το 1954, η Disney Company άρχισε να παράγει τηλεοπτικά προγράμματα, και έγινε ένας από τους πρώτους ασπρόμαυρους και στη συνέχεια έγχρωμους τηλεοπτικούς πρωτοπόρους στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το πρώτο τηλεοπτικό χτύπημα από τη Disney ήταν η σειρά Disneyland, η οποία, αφού άλλαξε το όνομά της αρκετές φορές, κράτησε 29 χρόνια στις οθόνες της Αμερικής και προβλήθηκε αποκλειστικά στην πρώτη ώρα. Ένα χρόνο αργότερα, πραγματοποιήθηκε το ντεμπούτο του διάσημου προγράμματος Mickey Mouse Club, στο οποίο πολλά μελλοντικά αστέρια της αμερικανικής show business έκαναν τα πρώτα τους βήματα.

Ο Disney είναι ήδη ένα ώριμο άτομο, ένα ολοκληρωμένο άτομο, που έχει χάσει την ευκαιρία να αναπτυχθεί δημιουργικά λόγω του γεγονότος ότι έχουν ήδη επιτευχθεί πολλά, αλλά από όλα αυτά δεν είναι λιγότερο γεμάτος ενθουσιασμό. Χάρη σε αυτόν η Disney βρίσκει εν μέρει μια διέξοδο από τη δημιουργική της στασιμότητα: η αγάπη για τα ζώα, η οποία ήταν η ποιότητα του Walt από την παιδική ηλικία και εκδηλώθηκε όταν δούλευε σε νωρίς γελοιογραφίες, έγινε ξανά αισθητή και ήρθε στο μυαλό της Disney, αυτή τη φορά, με τη μορφή μιας ιδέας για τη δημιουργία μιας σειράς ντοκιμαντέρ για τη φύση. Έτσι, από το 1953 έως το 1959, η ομάδα της Disney γύρισε 7 ντοκιμαντέρ, ενωμένα στη σειρά "True Life Adventures".

Φυσικά, αυτές οι ταινίες αποδείχθηκαν υπέροχες και επηρέασαν όχι μόνο τα περαιτέρω έργα της εταιρείας, αλλά και συνηθισμένα προγράμματα ντοκιμαντέρ για τη φύση, ωστόσο, με αυτόν τον τρόπο, η Disney μπορούσε μόνο να του αφαιρέσει την ψυχή, αλλά σε καμία περίπτωση να επαναλάβει την επιτυχία του ως καινοτόμος στον κόσμο του κινηματογράφου. Αλλά, όπως συμβαίνει συνήθως, ο Disney χρειαζόταν λίγη ξεκούραση και σταθερότητα προτού πραγματοποιήσει το τελευταίο και πιο φιλόδοξο και ρομαντικά γεμάτο πειραματικό έργο σε όλη του τη ζωή: να δημιουργήσει μια χώρα όπου όλοι οι χαρακτήρες του θα ζουν και θα περιπλανιούνται ανάμεσα σε υπέροχες τοποθεσίες. όποιος επιθυμεί μπορεί να έρθει και να περπατήσει μαζί τους εντελώς βυθισμένος σε ένα παραμύθι. Έτσι, στο Anaheim της Καλιφόρνια, το 1955, ανοίγει η πρώτη Disneyland.

Disneyland - Dream Land για παιδιά όλων των ηλικιών

Σταδιακά, όμως, το ταλέντο του Γουόλτ Ντίσνεϊ έγινε περιορισμένο στην κινηματογραφική και τηλεοπτική επιχείρηση. Ένα νέο πεδίο δραστηριότητας προκλήθηκε από την εμπειρία του πατέρα του. Περπατώντας με τις κόρες του, ο Walt πήγαινε συχνά σε ζωολογικούς κήπους, καρναβάλια και άλλες ψυχαγωγικές εκδηλώσεις. Ενώ τα παιδιά έκαναν βόλτα, ο πατέρας κάθισε υπομονετικά στον πάγκο και περίμενε να γλεντήσουν οι κόρες. Κατά τη διάρκεια αυτών των συγκεντρώσεων, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η Αμερική δεν έχει πραγματικά ένα μέρος όπου θα ήταν ενδιαφέρον να αφιερώσουμε χρόνο τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά. Και τότε η Disney αποφάσισε να δημιουργήσει μόνος του ένα τέτοιο μέρος.

Ο Wald Disney με τη γυναίκα του και τις κόρες του. 1954

Στο πρώτο έργο, η Disney επένδυσε αρκετές εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια προσωπικών χρημάτων και πολλά εκατομμύρια δάνεια. Λίγοι πίστευαν στην τύχη: ακόμη και ο πιστός Ρόι πίστευε ότι ο αδελφός του ήταν περίεργος. Αγοράστηκε ένα μεγάλο οικόπεδο χωρίς αξία - σύντομα ένας σιδηρόδρομος -παιχνίδι, ένας ποταμός γεμάτος με ηλεκτρονικούς κροκόδειλους, το κάστρο της Χιονάτης, αμέτρητα Μίκυ Μάους και άλλα θαύματα εμφανίστηκαν σε αυτό. Το ακόμη ημιτελές πάρκο άρχισε να έχει κέρδη. το δεύτερο έργο, Disney World, αποδείχθηκε ακόμη πιο επιτυχημένο. Η εταιρεία της Disney λειτουργούσε με πλήρες γκάζι και ο αιφνίδιος θάνατος του ιδρυτή πατέρα δεν σταμάτησε το αυτοκίνητο στο οποίο είχε εντοπίσει σφάλματα. Ακόμα και ο αγώνας για την εξουσία που ξέσπασε τότε δεν επηρέασε τα κέρδη: ο Roy Jr. και ο σύζυγος της Diana, πρώην ποδοσφαιριστής Ron Miller, πάλεψαν για την κληρονομιά για περίπου δέκα χρόνια.

Ο Walt Disney γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου 1901 στο Σικάγο. Η οικογένεια της Disney ήταν μεγάλη: εκτός από αυτόν, οι γονείς του μεγάλωσαν άλλους τρεις γιους και μια κόρη. Ο πατέρας διακρίθηκε από δεσποτικό χαρακτήρα, ο οποίος πιθανότατα οφείλεται στις ανεπιτυχείς προσπάθειές του να φροντίσει την οικογένειά του. Ό, τι κι αν ανέλαβε - είτε πρόκειται για οικοδομική επιχείρηση είτε για πώληση εφημερίδων - υπέστη φιάσκο παντού. Αφού ξυλοκοπήθηκε από τον πατέρα του, ο Γουόλτ ζήτησε παρηγοριά από τον μεγαλύτερο αδελφό και τη μητέρα του, οι οποίες θεράπευαν τις ψυχικές πληγές του με παραμύθια.

Όταν ο Γουόλτ ήταν 5 ετών, η οικογένεια μετακόμισε σε ένα αγρόκτημα στο Μιζούρι και λίγα χρόνια αργότερα - στο Κάνσας Σίτι. Η Disney αισθάνθηκε πολύ καλύτερα εδώ. Φρόντιζε τα κατοικίδια ζώα, τα περισσότερα από τα οποία έκανε χαρακτήρες στα κινούμενα σχέδια του στο μέλλον. Τότε ήταν που ο Walt εθίστηκε για πρώτη φορά στο σχέδιο. Ο πατέρας ήταν αντίθετος με το νέο χόμπι του γιου του, οπότε δεν του αγόρασε ποτέ μολύβια και χαρτί.

Ωστόσο, ο πολυμήχανος τύπος κατάφερε να κάνει σχέδια με ένα ραβδί και ρητίνη. Ένας από τους γείτονες αγόρασε κάποτε ένα σχέδιο αλόγου από τη Disney για 25 λεπτά. Αυτό το περιστατικό ώθησε τον Walt στην ιδέα να γίνει καλλιτέχνης. Τα βράδια σχεδίαζε χαρακτήρες παραμυθιών και κατά τη διάρκεια της ημέρας δούλευε στην εταιρεία του πατέρα του, μοιράζοντας διαφημιστικά φυλλάδια και γράμματα.

Το 1917, η οικογένεια Disney επέστρεψε στο Σικάγο. Αφού εργάστηκε για λίγο στην εταιρεία του πατέρα του, ο Walt πήγε στην Ευρώπη, όπου συνέβαινε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Για έναν ολόκληρο χρόνο οδήγησε ασθενοφόρο του Ερυθρού Σταυρού στη Γαλλία. Αφού επέστρεψε στην Αμερική, η Disney εργάστηκε για κάποιο διάστημα ως σκιτσογράφος σε μια εφημερίδα και στη συνέχεια ως καλλιτέχνης σε ένα στούντιο διαφήμισης ταινιών. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ονειρευόταν ήδη ένα όνειρο - να χτίσει ένα κινηματογραφικό στούντιο όπου θα ήταν δυνατή η λήψη ταινιών κινουμένων σχεδίων.

Στο δρόμο προς τη δόξα

Η εκρηκτική καριέρα του Walt Disney ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920, όταν αυτός, μαζί με τον φίλο του Ab Iwerks, δημιούργησαν το στούντιο κινουμένων σχεδίων "Laugh-O-Gram". Ωστόσο, ήταν δύσκολο να το αποκαλέσουμε ένα πλήρες στούντιο. Βρισκόταν σε γκαράζ και είχε πρωτόγονο εξοπλισμό. Οι εκκολαπτόμενοι κινηματογραφιστές δεν είχαν σχεδόν χρήματα. Όταν το πρώτο καρτούν του Γουόλτ και του Άμπα «Κοκκινοσκουφίτσα» απέτυχε, αναγκάστηκαν να φύγουν από την πόλη για να ξεφύγουν από τους δανειστές τους.

Ο Walt μετακόμισε στο Λος Άντζελες με τον αδερφό του, ο οποίος πίστεψε στις ιδέες του και συμφώνησε να επενδύσει στην εταιρεία. Μαζί ίδρυσαν το στούντιο "The Walt Disney Company", το οποίο σηματοδότησε την αρχή μιας μεγάλης αυτοκρατορίας ταινιών. Ο Walt ασχολήθηκε με την ανάπτυξη ταινιών, ο αδερφός του Roy ήταν υπεύθυνος χρηματοδότησης και ο Iwerks έγινε ο κύριος καλλιτέχνης. Το 1924, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του πρώτου επιτυχημένου κινουμένου σχεδίου της Disney "Η Ημέρα της Αλίκης στη Θάλασσα".

Παρά το καλό ξεκίνημα, τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν ήταν αρκετά για να εξοφλήσουν τα χρέη τους. Αξίζει να πούμε ότι για τα πρώτα δέκα χρόνια η εταιρεία ήταν πάντα στα πρόθυρα της χρεοκοπίας και μόνο η απροθυμία της Disney να τα παρατήσει κατέστησε δυνατή τη διατήρησή της. Σε δύσκολες στιγμές, ο Walt υποστηριζόταν πάντα από τη σύζυγό του Lillian Bounds, με την οποία παντρεύτηκε το 1925. Στην αρχή, εργάστηκε ως γραμματέας στο στούντιο και στη συνέχεια βοήθησε τον σύζυγό της να ζωγραφίσει τους χαρακτήρες. Μαζί μεγάλωσαν δύο κόρες: τη δική τους Diana Mary και υιοθέτησαν τη Sharon May.

Σε μια από τις περιόδους πτώχευσης, ο Walt έκανε ένα σκίτσο ενός ποντικιού, το οποίο αργότερα ονομάστηκε Mickey Mouse και απαθανάτισε το όνομα της Disney. Ο παραγωγός θυμόταν συχνά ότι αυτή η εικόνα εμφανίστηκε στο κεφάλι του για κάποιο λόγο. Όταν δούλευε στο γκαράζ, παρακολουθούσε συνεχώς τα ποντίκια και μάλιστα το εξημέρωσε. Εκείνα τα χρόνια, όλη η Αμερική συζητούσε για την πτήση του Λίντμπεργκ πέρα ​​από τον Ατλαντικό, και ο πολυμήχανος Ντίσνεϋ σκέφτηκε να βάλει τον ήρωά του στο τιμόνι του αεροπλάνου. Κάπως έτσι εμφανίστηκε η πρώτη ταινία βουβού με τον Μίκυ Μάους «Τρελό αεροπλάνο» (1928), η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία.

Το καλύτερο της ημέρας

Πολύ σύντομα κυκλοφόρησε το πρώτο ηχητικό καρτούν "The Walt Disney Company" "Steamboat Willie" (1928), το οποίο μιλά για τις περιπέτειες του ίδιου Μίκυ Μάους. Η ταινία αποδείχθηκε ακριβή και έφερε το στούντιο σε πτώχευση. Αλλά η Disney δεν πτοήθηκε. Πάντα έλεγε ότι δεν δημιουργεί κινούμενα σχέδια για να βγάλει χρήματα, αλλά βγάζει χρήματα για να δημιουργήσει κινούμενα σχέδια. Αυτή δεν ήταν η πρώτη και ούτε η τελευταία τέτοια κατάσταση στην καριέρα ενός παραγωγού. Όταν ο Γουόλτ ξεκίνησε να φτιάχνει το κινούμενο σχέδιο μεγάλου μήκους του 1937 Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι το 1934, ήξερε ότι έπαιρνε ένα μεγάλο ρίσκο. Οι φόβοι του δικαιώθηκαν. Η ταινία πρακτικά κατέστρεψε την εταιρεία, αλλά γνώρισε μεγάλη επιτυχία και έφερε στην Disney ένα Όσκαρ.

Η δημιουργία της Disneyland

Σταδιακά, το κινηματογραφικό στούντιο Walt Disney βγήκε από την κρίση και έγινε ένα από τα πιο επιδραστικά στην αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία. Τα 40 και 50 ήταν η χρυσή εποχή των κινουμένων σχεδίων. Γελοιογραφίες όπως "Pinocchio" (1940), "Fantasy" (1940), "Dumbo" (1941), "Bambi" (1942), "Cinderella" (1950), "Peter Pan" (1953), The Sleeping Beauty ( 1959). Αριστούργημα μετά από αριστούργημα δημιουργήθηκε στο στούντιο και η Disney δεν πρόλαβε να δεχτεί βραβεία από όλο τον κόσμο.

Ωστόσο, η Disney είχε μια άλλη τρελή ιδέα - να δημιουργήσει ένα λούνα παρκ όπου οι γονείς θα μπορούσαν να διασκεδάσουν με τα παιδιά τους. Όταν είπε στον αδερφό του για εκείνη, απλά γέλασε. Οι ειδικοί διαβεβαίωσαν τον Walt ότι αυτό το έργο ήταν καταδικασμένο σε πτώχευση, αλλά πίστεψε στην επιτυχία του μέχρι τέλους. Ο παραγωγός πούλησε το δικό του σπίτι, αλλά αυτά τα χρήματα ήταν αρκετά για να κάνουν τα σχέδια. Και μετά έκανε μια συμφωνία με τον χειρότερο εχθρό του.

Εκείνες τις μέρες, το Χόλιγουντ και η τηλεόραση μάχονταν για την τηλεθέαση. Το Χόλιγουντ είχε το μονοπώλιο στην ψυχαγωγία, οπότε η τηλεόραση παρέμεινε αντιδημοφιλής. Όταν η διοίκηση του καναλιού ABC έριξε τα βλέμματα στη βιβλιοθήκη ταινιών της Disney, συμφώνησε να δώσει τα δικαιώματα προβολής των κινουμένων σχεδίων του σε αντάλλαγμα οικονομικής βοήθειας. Έτσι έγινε το όνειρο του παραγωγού ταινιών και το 1955 άνοιξε η πρώτη Disneyland στο Anaheim.

Αξίζει να πούμε ότι αυτή η συμφωνία όχι μόνο συνέβαλε στη δημιουργία του μεγαλύτερου συγκροτήματος ψυχαγωγίας στον κόσμο, αλλά επίσης ανέτρεψε τη φύση της τηλεόρασης. Μια φορά την εβδομάδα, το πρόγραμμα "Walt Disney Presents ..." άρχισε να εμφανίζεται στο ABC, όπου τα κινούμενα σχέδια του παραγωγού εμφανίζονταν πάντα. Έτσι, με το ελαφρύ χέρι της Disney, η τηλεόραση έγινε διασκεδαστική!

Ο Walt Disney είχε πολλά μεγαλεπήβολα σχέδια, αλλά δεν ήταν προορισμένο να πραγματοποιήσει τα πάντα. Στις 15 Δεκεμβρίου 1966, ο μεγάλος παραγωγός ταινιών πέθανε. Η επιχείρησή του συνεχίστηκε από τη δική του κόρη Diane Mary, η οποία για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν ένας από τους ηγέτες της "The Walt Disney Company", εξοπλίστηκε και βελτίωσε τη διάσημη "Disneyland" της.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι ο Walt Disney έκανε ένα είδος ρεκόρ, προτάθηκε για Όσκαρ 59 φορές και έλαβε 26 αγαλματίδια! Ωστόσο, δεν κυνήγησε ποτέ τη φήμη και τα χρήματα και πάντα έλεγε ότι η επιτυχία μπορεί να επιτευχθεί μόνο αν δεν σκεφτείτε το υλικό κέρδος. Και το πιο σημαντικό είναι να ακολουθήσεις τα όνειρά σου και να μην βγεις από το δρόμο!

Το όνομα Walt Disney είναι γνωστό, πιθανότατα, στον καθένα μας…. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για όσους μεγάλωσαν βλέποντας τις ταινίες και τα κινούμενα σχέδια του. Όλοι θυμούνται το χαρούμενο μικρό ποντίκι Mickey Mouse, το τρελό Goofy, το αστείο Donald Duck ... και πόσα κορίτσια μεγάλωσαν και μεγάλωσαν με πριγκίπισσες της Disney!

Ωστόσο, έχουμε συνηθίσει τόσο πολύ τα κινούμενα σχέδια σε ήχο και χρώμα που θεωρούμε τα έργα της Disney δεδομένα. Ακόμα θα ήταν! Ποιος θα σας εκπλήξει με τον Μίκυ το ποντίκι τώρα, εάν η κινούμενη εικόνα έχει φτάσει από καιρό σε τέτοιο επίπεδο ώστε οι χαρακτήρες κυριολεκτικά να σέρνονται από τις οθόνες 3D ακριβώς στον κινηματογράφο.

Είναι δύσκολο για εμάς να φανταστούμε ότι τα κινούμενα σχέδια κάποτε ήταν ασπρόμαυρα και αθόρυβα. Και ότι ήταν ο Walt Disney που έκανε μια επανάσταση στον τομέα των κινουμένων σχεδίων, έκανε το όνειρο του αγοριού, το όνειρό του, πραγματικότητα.

Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν, αλλά ήταν το έργο της Disney που έγινε παράδειγμα για τον υπόλοιπο κόσμο. Οι Ιάπωνες εμψυχωτές κάποτε είχαν την αποστολή να φτάσουν στο επίπεδο της διάσημης Χιονάτης - και έτσι εμφανίστηκε το anime. Ο ίδιος ο σύντροφος Στάλιν, ο οποίος παρακολούθησε από κοντά τα επιτεύγματα της Disney, είπε ότι τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια πρέπει να είναι τα ίδια: θα εκπλαγείτε, αλλά τα περισσότερα κινούμενα σχέδια της εποχής της ΕΣΣΔ γεννήθηκαν ακριβώς ως μίμηση του αμερικανικού στούντιο κινουμένων σχεδίων ("The Scarlet Flower" , "The Little Humpbacked Horse"), και σε Some ("Three Little Pigs") χρησιμοποίησαν τραγούδια μεταφρασμένα στα ρωσικά. "Δεν φοβόμαστε τον γκρίζο λύκο" - για πρώτη φορά αυτό το τραγούδι ερμηνεύτηκε στην έκδοση Disney της ιστορίας για τα τρία γουρούνια.

Τι να πω… Άλλες ιδιοφυΐες τράβηξαν τη Disney από όλο τον κόσμο. Ο ίδιος ο Σεργκέι Προκόφιεφ, ένας διάσημος σοβιετικός μουσικός, ζήτησε προσωπικά από τον Γουόλτ Ντίσνεϋ να σχεδιάσει ένα καρτούν για τον "Πέτρο και τον Λύκο" του! Μια ταινία κινουμένων σχεδίων σε μουσική του συνθέτη δημιουργήθηκε λίγο αργότερα σε ένα αμερικανικό στούντιο. Επίσης γνωστό είναι το ημιτελές σχέδιο κινουμένων σχεδίων, που αναπτύχθηκε από την ιδιοφυία κινούμενων σχεδίων σε συνδυασμό με.

Εν ολίγοις, τα πλεονεκτήματα του Walt Disney δύσκολα μπορούν να υπερεκτιμηθούν ... ήταν πραγματικά μεγάλης κλίμακας. Αυτό, αναμφίβολα, εκφράζεται στον αριθμό των βραβείων - συγκεκριμένα στα Όσκαρ. Κανείς δεν κατάφερε ακόμη να κερδίσει το ρεκόρ της Disney - έλαβε 25 Όσκαρ κατά τη διάρκεια της ζωής του και ένα μετά θάνατον (ορισμένοι ειδικοί αναφέρουν τον αριθμό 29, αφού ένα από τα βραβεία ήταν ένα μεγάλο Όσκαρ και 4 μικρά).

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η ιδιοφυΐα του animation θρηνούσε ότι κάθε παιδί γνωρίζει τους ήρωές του, αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν το δικό του πρόσωπο, την προσωπικότητά του. Πράγματι, δεν γνωρίζουμε σχεδόν τίποτα για αυτόν. Ωστόσο, η προσωπικότητα του Walt Disney δεν αξίζει λιγότερη προσοχή από το έργο του.

Σήμερα δεν θα εμβαθύνουμε σε μια λεπτομερή βιογραφία του Walt Disney, αλλά θα πάρουμε μόνο τα πιο σημαντικά, πιο ενδιαφέροντα και πιο αμφιλεγόμενα γεγονότα και αποσπάσματα από τη ζωή, εξετάστε τα από την άποψη της -υχολογίας του Διανυσματικού Συστήματος, που θα μας επιτρέψει να βελτιωθούμε καλύτερα καταλάβετε αυτή τη μυστηριώδη ιδιοφυία.

Walt Disney υπό το φως της Διανυσματικής ologyυχολογίας του Συστήματος

Όπως και οι περισσότερες ιδιοφυίες, έτσι και ο Walt Disney είχε διάνυσμα ήχου. Τελικά, είναι ακριβώς αυτοί οι άνθρωποι που, κατά κανόνα, λειτουργούν ως καινοτόμοι: είναι σε θέση να γεννήσουν νέες ιδέες, να κοιτάξουν πέρα ​​από τα συνηθισμένα πράγματα, να δημιουργήσουν κάτι θεμελιωδώς νέο, μερικές φορές καταδικασμένο και μη αποδεκτό από την κοινωνία, αλλά, πρωτότυπο, φυσικά. Τα άτομα με διανυσματικό ήχο, που διαθέτουν αφηρημένη νοημοσύνη, είναι εγγενώς εφευρέτες (ειδικά ο ήχος του δέρματος και ο ήχος της ουρήθρας). Πάντα σκέφτονται εκτός πλαισίου, αλλιώς.

Εκτός από το διάνυσμα ήχου, ο Walt Disney είχε επίσης οπτικά, στοματικά, πρωκτικά και δερματικά διανύσματα. Τα πρωκτικά και οπτικά διανύσματα έδωσαν στον σκιτσογράφο την ευκαιρία να γίνει αυτό που ήταν - ο δημιουργός των κινουμένων σχεδίων. Πώς αλλιώς, χωρίς λεπτή αίσθηση στυλ και χρώματος (σύμφωνα με διάφορες πηγές, ο Walt Disney διέκρινε περισσότερες από 1.500 αποχρώσεις, όταν, ως μάτι ενός συνηθισμένου ατόμου είναι σε θέση να αντιληφθεί κατά μέσο όρο, 356) και χωρίς τελειομανία, σε συνδυασμό με επιμονή, δημιουργούν ένα καρτούν? Απλά φανταστείτε πόση δουλειά χρειάζεται για να μετακινήσετε την εικόνα! Ο Walt Disney εξέφρασε ο ίδιος τους πρώτους του χαρακτήρες. Και σε αυτή την περίπτωση, τον βοήθησε ο προφορικός φορέας.

Και, φυσικά, ο ιδιοφυής σκιτσογράφος ήταν ένας εξαιρετικός ηγέτης και οργανωτής, ένας σκηνοθέτης που δημιούργησε ένα εξαιρετικό στούντιο κινουμένων σχεδίων που είχε ένα μονοπώλιο στην αγορά κινουμένων σχεδίων. Σε αυτή την περίπτωση, ο Walt Disney επικουρήθηκε από ένα διάνυσμα δέρματος, το οποίο του έδειξε σωστά το δρόμο. Περιττό να πω ότι ο "δικτάτορας κινουμένων σχεδίων" κέρδισε περισσότερα από ένα εκατομμύριο δολάρια από τα σκίτσα του;

Χαρακτηριστικά της κινούμενης εικόνας του Walt Disney. Πώς ξεκίνησαν τα κινούμενα σχέδια;

Πώς ξεκίνησε το σύγχρονο animation; Από τότε που ήταν 14χρονος έφηβος, ο Γουόλτ Ντίσνεϋ, που έλαμπε στο φεγγάρι ως μικροπωλητής εφημερίδων, είδε κάποτε ένα σιγανό καρτούν για τη Χιονάτη στον κινηματογράφο. Τότε γεννήθηκε το όνειρό του, το οποίο έγινε πραγματικότητα λίγο αργότερα ... άλλωστε, ήταν η Χιονάτη του 1937 που έγινε το πρότυπο των κινουμένων σχεδίων υψηλού επιπέδου, κατακτώντας τελικά τις καρδιές παιδιών και ενηλίκων σε όλο τον κόσμο.

Τα πρώτα κινούμενα σχέδια της Disney (για τον κουνέλι Όσβαλντ, τον Μίκυ Μάους κ.λπ.) συνδέονται άρρηκτα με το χιούμορ. Το χιούμορ της Disney είναι ιδιαίτερο, όχι πάντα κατανοητό, μερικές φορές πρωκτικό ηλίθιο, προφορικό χυδαίο και ακούγεται παράλογο. Οι πρώτες ταινίες της ιδιοφυΐας των κινουμένων σχεδίων δεν είναι τόσο για παιδιά όσο για ενήλικες. Αυτή είναι μια σάτιρα σε επίκαιρα θέματα, καταγγέλλοντας βάναυσα την ατέλεια του σύγχρονου κόσμου. Αλλά το έργο του Walt Disney δεν θα μπορούσε να περιοριστεί μόνο σε αυτό, διαφορετικά δεν θα τον αποκαλούσαν ιδιοφυία.

Τα κινούμενα σχέδια του Walt Disney συνδέονται επίσης άρρηκτα με τη μουσική. Ξεκινώντας με το "Parahodica Willie", η μουσική αρχίζει να παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στις κασέτες του εμψυχωτή, κάτι που, φυσικά, δεν αποτελεί έκπληξη για ένα άτομο με διανυσματικό ήχο που αντιλαμβάνεται τον κόσμο μέσω του αυτιού. Η μουσική δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο για τους διαλόγους των χαρακτήρων. Καταλαμβάνει το κεντρικό μέρος των κινουμένων σχεδίων της ιδιοφυΐας: πολλά τραγούδια ζουν στη μνήμη του κοινού μέχρι σήμερα. Τα κινούμενα σχέδια της Walt Disney είναι ένας κόσμος αρμονίας μεταξύ εικόνας και ήχου.

Από αυτή την άποψη, η Fantasia του 1940 αξίζει ιδιαίτερη προσοχή, η οποία είναι μια προσπάθεια να μεταφερθεί η μουσική στο χρώμα, να υποταχθεί το σχέδιο στο μουσικό πλαίσιο. Ο Walt Disney παίρνει τα έργα των μεγαλύτερων ιδιοφυών της μουσικής - Μπαχ, Τσαϊκόφσκι, Μπετόβεν, Στραβίνσκι και άλλων ιδιοφυών. Το "Fantasy" είναι ένα καρτούν-ένωση, καρτούν-αφαίρεση, το οποίο χλευάστηκε από τους κριτικούς εκείνης της εποχής και αναγνωρίστηκε ως το πρότυπο της κακής γεύσης. Ωστόσο, ήδη στη δεκαετία του '60, αυτή η ταινία έλαβε υψηλότερη βαθμολογία. Για πρώτη φορά ακούγεται στερεοφωνικός ήχος στο "Fantasy". Η μουσική συνοδεία της γελοιογραφίας ηχογραφήθηκε από τη Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας υπό τη διεύθυνση του Leopold Stokowski.

Η καινοτομία του Walt Disney δεν περιορίστηκε μόνο στον ήχο. Στις γελοιογραφίες του, για πρώτη φορά, χρησιμοποιήθηκαν κάμερες τριών ταινιών για τη διαδικασία τριών χρωμάτων Technicolor. Για πολύ καιρό το στούντιο της Disney ήταν το μόνο που χρησιμοποίησε αυτήν την τεχνολογία, αφού την κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας.

Ο καινοτόμος Walt Disney εκτιμούσε στους ανθρώπους που δούλευαν στο στούντιό του, την πρωτοτυπία και την ικανότητα να βγάζει ιδέες. Πήρε ως υπαλλήλους του το ίδιο όπως ήταν - προικισμένους ιδιοκτήτες του φορέα ήχου - και τους ενθάρρυνε με κάθε δυνατό τρόπο για νέες λύσεις και πρωτότυπα κόλπα. Λίγο αργότερα, ένα από τα έργα της Disney θα είναι ένα πανεπιστήμιο για δημιουργική νεολαία, το οποίο, δυστυχώς, δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθεί κατά τη διάρκεια της ζωής μιας ιδιοφυΐας.

Τα κύρια θέματα στο έργο του Genius

Ένα από τα κύρια θέματα των έργων του Walt Disney είναι το θέμα της οικογένειας. Πολλοί από τους ήρωές του είναι ορφανά που έχουν χάσει τους πιο κοντινούς τους ανθρώπους - γονείς (συχνά μητέρα). Η απουσία μητέρων σε πολλά έργα της Disney συχνά προκαλούσε φήμες και κουτσομπολιά στο κοινό ... σε βαθμό που κατηγορούσε τον σκιτσογράφο για σεξισμό. Ωστόσο, υπάρχουν αρκετοί άλλοι λόγοι πίσω από αυτό.

Πρώτος λόγος- στις ταινίες του, ο Walt Disney ήθελε να δείξει πώς αλλάζει και μεγαλώνει η προσωπικότητα των χαρακτήρων του. Ο χαμός των γονιών του (και κυρίως της μητέρας του) στερεί από τον ήρωα μια ξέγνοιαστη παιδική ηλικία και τον βάζει μπροστά στην ανάγκη να μεγαλώσει. Τώρα πρέπει να μάθει να αναλαμβάνει τις ευθύνες του. Αντιμετωπίζει τη ζωή και, παρ ’όλα, σηκώνεται και κερδίζει.

Ενας αλλος λογοςη απουσία μητέρων σε πολλές ταινίες της Disney συνδέεται με τις προσωπικές εμπειρίες του σκιτσογράφου. Το γεγονός είναι ότι το 1938 συνέβη μια τραγωδία στη ζωή μιας ιδιοφυΐας - η μητέρα του, το πλησιέστερο και σημαντικότερο άτομο για κάθε ιδιοκτήτη του πρωκτικού φορέα, πέθανε από διαρροή αερίου. Ο Walt Disney αισθάνθηκε ένοχος για αυτήν την τραγωδία, επειδή ήταν αυτός που αγόρασε ένα σπίτι για τους γονείς του, το οποίο απαιτούσε σοβαρή ανακαίνιση. Η μητέρα της Disney παραπονέθηκε συχνά για προβλήματα παροχής φυσικού αερίου, αλλά ο σκιτσογράφος ανέβαλε πάντα την επίλυση αυτού του ζητήματος μέχρι αργότερα, γεγονός που τελικά οδήγησε σε τραγωδία.

Ο Walt Disney αισθάνθηκε ένοχος και δεν μπορούσε να δεχτεί την απώλεια. Το θέμα της απώλειας της μητέρας του έγινε πολύ οδυνηρό γι 'αυτόν. Μάλλον με αυτές τις σκέψεις το 1941-42. δημιουργεί κινούμενα σχέδια του Ντάμπο και του Μπάμπι, το κύριο κίνητρο των οποίων είναι ο χαμός της μητέρας του.

Όσο για την άλλη πλευρά που αποδίδεται στον Walt Disney, σχετίζεται με την τυπική αντίληψη μιας γυναίκας από έναν άνδρα με πρωκτικό διάνυσμα. Όπως τα περισσότερα ανάλογα, η Disney, αφενός, ειδώλωνε και θαύμαζε γυναίκες, αλλά από την άλλη, είχε πατριαρχικές απόψεις. Ένας άντρας είναι ψωμί, αρχηγός οικογένειας, πατέρας. Μια γυναίκα είναι μητέρα και σύζυγος, των οποίων τα καθήκοντα περιλαμβάνουν την καθημερινή ζωή και τα παιδιά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν δέχτηκε γυναίκες εμψυχωτές στο στούντιό του, πιστεύοντας ότι ένας άντρας θα αντιμετωπίσει καλύτερα αυτό το έργο.

Ο ίδιος ο Walt Disney παντρεύτηκε την όμορφη Lilan Bounds - ένα κορίτσι με δερματικό -οπτικό σύνδεσμο. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η Lillian Bounds, όπως και πολλές γυναίκες με οπτικό δέρμα, δεν μπορούσαν να μείνουν έγκυες. Αρκετές από τις εγκυμοσύνες της κατέληξαν σε αποβολές. Τελικά, μετά από 8 χρόνια, το ζευγάρι μπόρεσε να αποκτήσει ένα παιδί - γεννήθηκε το μωρό Diana Mary. Το δεύτερο κορίτσι υιοθετήθηκε από τη Disney, δίνοντάς της το όνομα Sharon May.

Για έναν άνδρα με πρωκτικό διάνυσμα, ανεξάρτητα από το πόσο ιδιοφυής είναι, η οικογένεια παραμένει προτεραιότητα. Ο Walt Disney αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στην όμορφη γυναίκα και τις κόρες του. Κατά την επόμενη βόλτα, η ιδιοφυΐα ήρθε με την ιδέα να δημιουργήσει ένα πάρκο για παιδιά και ενήλικες - Disneyland.