Πληροφορίες για τον Μπετόβεν. Μπετόβεν - ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή

Πώς ήταν πραγματικά ο Μπετόβεν; Σε αυτό το θέμα, πρέπει να εμπιστευτείτε την ικανότητα των καλλιτεχνών που έτυχε να συνεργαστούν με τον μεγάλο συνθέτη ως μοντέλο. Εδώ αποδίδονται εικόνες του Μπετόβεν, οι οποίες έγιναν "από τη φύση" και οι οποίες μπορούν να θεωρηθούν ως ιστορικό έγγραφο.

«Γνήσια» πορτρέτα του Μπετόβεν.

Αυτή η σιλουέτα σχεδιάστηκε από τον Joseph Neesen και είναι η πρώτη επιβεβαιωμένη εικόνα του Μπετόβεν που είναι διαθέσιμη σε εμάς. Σύμφωνα με τον φίλο του Franz Gerhard Wegeler, κατασκευάστηκε το 1786 στο σπίτι της οικογένειας von Brüning στη Βόννη (όπου ο Μπετόβεν έκανε μαθήματα μουσικής και πέρασε πολύ χρόνο ως φίλος στο σπίτι) σε ένα από τα δύο βράδια, όταν οι σιλουέτες ήταν φτιαγμένα. όλα τα μέλη της οικογένειας.

Ο πρώτος πίνακας ζωγραφικής του Μπετόβεν πιστεύεται ότι χρονολογείται από το 1800. Πρόκειται για ένα πορτρέτο του Αυστριακού καλλιτέχνη Gandolph Ernst Stainhauser von Treuberg, ζωγραφισμένο λίγο μετά την πρώτη μεγάλη επιτυχία του συνθέτη στη Βιέννη (η πρώτη "Ακαδημία" στο Burgtheater, 1800). Το αρχικό πορτρέτο δεν έχει σωθεί, αλλά χρησίμευσε ως πρότυπο για πολλά χαρακτικά, που δημιουργήθηκαν στη Βιέννη και τη Λειψία με εντολή των εκδοτών του Μπετόβεν από το 1801 έως το 1805.

Μικρογραφία πορτρέτου ελεφαντόδοντου από το 1803 του Δανού καλλιτέχνη Christian Horneman. Ο Μπετόβεν σε αυτό το πορτρέτο μοιάζει με έναν κομψό κοινωνικό νεαρό άνδρα, ντυμένο και κομμένο με την τελευταία λέξη της μόδας. Προφανώς, ο ίδιος ο συνθέτης άρεσε πολύ το πορτρέτο, επειδή ένα χρόνο αργότερα ο Μπετόβεν το έδωσε στον φίλο του στη Βόννη Stephan von Breuning ως ένδειξη συμφιλίωσης. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει τέλεια τη ζωντανή έκφραση και το εξεταστικό βλέμμα του νεαρού Μπετόβεν.

Ο Βιεννέζος ερασιτέχνης καλλιτέχνης Joseph Willibrord Mähler παρουσιάστηκε στον Μπετόβεν από τον Stefan von Bruining περίπου το 1803. Ένα χρόνο αργότερα, το 1804, ο Maeler ζωγράφισε το πρώτο του πορτρέτο του συνθέτη - σε "ακαδημαϊκό" στυλ, στον κήπο της Αρκαδίας και με μια λύρα στο χέρι. Το πορτρέτο φυλάσσεται τώρα στο Μουσείο της Βιέννης Pasqualati-Haus. Τον 19ο αιώνα, αυτή η εικόνα απέκτησε μεγάλη φήμη χάρη στη λιθογραφία του Josef Kriehuber, που δημιουργήθηκε στη βάση της.

Υπάρχουν δύο εκδοχές αυτού του πορτρέτου από τον Βερολινέζο καλλιτέχνη Isidor Neugass. Ο πρώτος παραγγέλθηκε από έναν από τους κύριους προστάτες του Μπετόβεν, τον πρίγκιπα Καρλ Λιχνόφσκι το 1806, ο δεύτερος από την ουγγρική αριστοκρατική οικογένεια Μπράνσγουικ, με την οποία ο συνθέτης διατηρούσε επίσης στενές φιλικές σχέσεις, πιθανότατα το 1805. Οι εκδοχές διαφέρουν κυρίως το χρώμα των ρούχων τους, καθώς και με μια μικρή λεπτομέρεια: στην έκδοση που ανήκει στην οικογένεια Brunswick, μπορείτε να δείτε την κορδέλα lorgnette (η οποία συχνά ονομάζεται αλυσίδα ρολογιών στη βιβλιογραφία), στην έκδοση του Lichnovsky δεν είναι. Ο Neugass επέλεξε τη μορφή πορτρέτου μισού μήκους που ήταν δημοφιλής στη Βιέννη εκείνη την εποχή. Ο καλλιτέχνης κάπως «λείωσε» τα χαρακτηριστικά του προσώπου του Μπετόβεν (ειδικά στην έκδοση του Λιχνόφσκι), φέρνοντάς τα πιο κοντά στο ιδανικό που υπήρχε εκείνη την εποχή.

Σχέδιο με μολύβι από τον Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld, πιθανότατα 1808-1810. (Συλλογή Gleichenstein) Υπάρχει μια άγνωστη επιγραφή κάτω από το σχέδιο: "Από τον παλιό σκηνοθέτη Schnorr von Karolsfeld της Δρέσδης, το 1808 ή το 1809 στο άλμπουμ της οικογένειας Malfatti στο Μόναχο. Ιδιοκτησία του Frau von Gleichenstein, née Malfatti στο Frei στο Breisgau ".

Σως η μόνη απολύτως αντικειμενική απεικόνιση του Μπετόβεν μπορεί να θεωρηθεί μια μάσκα ζωής που έγινε το 1812 από τον γλύπτη Φραντς Κλάιν, στην οποία βασίζονται πολλές μεταγενέστερες γλυπτικές και εικονογραφικές εικόνες. Το 1812, οι φίλοι του Μπετόβεν, ο κύριος πιάνο Andreas Streicher και η σύζυγός του Nanette, άνοιξαν ένα μεγάλο σαλόνι πιάνου, το οποίο χρησίμευσε επίσης ως αίθουσα συναυλιών. Αποφάσισαν να το διακοσμήσουν με προτομές διάσημων μουσικών, μεταξύ των οποίων επρόκειτο να προτομή του Μπετόβεν και η πιο ρεαλιστική. Το γλυπτό παραγγέλθηκε από τον Franz Klein, ο οποίος μέχρι το 1805 ασχολήθηκε με την κατασκευή γύψινων αντιγράφων βασισμένων σε εκμαγεία από το πρωτότυπο για τον Franz Joseph Gall, MD.

Το 1814, ο Βιεννέζος εκδότης Dominik Artaria δημοσίευσε μια χαρακτική του Μπετόβεν από τον δάσκαλο Blasius Höfel. Το σκίτσο για τη χάραξη παραγγέλθηκε από έναν Γάλλο καλλιτέχνη ονόματι Louis-René Létronne, ο οποίος εργάστηκε το 1805-1817. στη Βιέννη. Ωστόσο, το σχέδιο με το μολύβι του Letronn δεν ταίριαζε στον Höfel, ο οποίος ζήτησε από τον Beethoven να του ποζάρει ξανά. Ο συνθέτης συμφώνησε και ο Χούφελ ζωγράφισε ένα νέο πορτρέτο, το οποίο τελικά χρησίμευσε ως σκίτσο για τη χάραξη. Το σχέδιο του Λετρόνε χρησίμευσε επίσης ως σκίτσο για τουλάχιστον μία ανώνυμη χάραξη και τώρα φυλάσσεται σε ιδιωτική συλλογή στο Παρίσι.

Ο Μπετόβεν άρεσε πάρα πολύ το χαραγμένο πορτρέτο και έστειλε αντίγραφα με προσωπική αφιέρωση στους φίλους του στη Βόννη Gerhard Wegeler, Johann Heinrich Crevelt και Nikolaus Simrock. Ο συνθέτης εκείνη τη στιγμή ήταν στο ζενίθ της φήμης μετά τις πρεμιέρες των έργων του αφιερωμένων στο Συνέδριο της Βιέννης: η καντάτα "Der glorreiche Augenblick" Op. 136 και το συμφωνικό κομμάτι μάχης "Wellingtons Sieg oder Schlacht bei Vittoria") Op. 91, καθώς και την επιτυχημένη αναβίωση του Fidelio.

Η χάραξη έγινε γρήγορα δημοφιλής στη Βιέννη και την επόμενη χρονιά το πορτρέτο ξαναχαράχτηκε από τον Karl Traugott Riedel στη Λειψία. Το 1817, αυτή η χαρακτική δημοσιεύτηκε στη Λειψία "Allgemeine Musikalische Zeitung" και έτσι έγινε ευρέως διαδεδομένη.

Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν αυτή η εικόνα (πιο συγκεκριμένα, η έκδοση του Höfel) που χρησίμευσε ως μία από τις βάσεις για τη θεωρία των αφρικανικών ριζών του Μπετόβεν, η οποία έγινε ευρέως διαδεδομένη στο Διαδίκτυο.

Ένα ζωγραφικό πορτρέτο ενός άγνωστου καλλιτέχνη, πιθανότατα από μια χάραξη του Höfel ή από ένα σχέδιο του Letronne, φυλάσσεται στο Teatro La Scala.

Ο Ρώσος Γερμανός Gustav Fomich Gippius (Gustav Adolf Hippius) σπούδασε ζωγραφική στο εξωτερικό και το 1814-1816. έζησε στη Βιέννη. Δεν είναι γνωστό αν ο Μπετόβεν πόζαρε για αυτόν, σε κάθε περίπτωση το πορτρέτο του με το μολύβι του συνθέτη (56 × 40 εκ.), Που χρονολογείται πιθανότατα το 1815, δεν είναι αντίγραφο οποιασδήποτε από τις γνωστές εικόνες. Το σχέδιο φυλάσσεται τώρα στο Beethoven-Haus της Βόννης.

Γύρω στο 1815, ο Joseph Willibrord Mähler ζωγράφισε μια σειρά πορτρέτων σύγχρονων Βιεννέζων συνθετών, που περιλάμβαναν ένα πορτρέτο του Μπετόβεν. Δημιουργήθηκαν αρκετές εκδοχές αυτού του πορτρέτου, μία από τις οποίες ο Maeler κράτησε για τον εαυτό του και κράτησε καθ 'όλη τη ζωή του.

Πορτρέτο του Johann Christoph Heckel, 1815. Το πορτρέτο φυλάσσεται τώρα στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου στην Ουάσινγκτον. Στην ιστοσελίδα του Beethoven-haus μπορείτε επίσης να δείτε ένα ανώνυμο αντίγραφο του πίνακα (καμβάς / λάδι) και λιθογραφία του A. Hatzfeld.

Ο Ferdinand Schimon ζωγράφισε αρκετά πορτρέτα των μουσικών, μεταξύ των οποίων ήταν ο Louis Spohr, ο Weber (Carl Maria von Weber) και ο Beethoven. Η ιστορία αυτού του πορτρέτου του Μπετόβεν, που δημιουργήθηκε το 1818, είναι γνωστή από τα λόγια του Άντον Σίντλερ, ο οποίος, όπως γράφει ο ίδιος, ήταν ο εμπνευστής αυτού του έργου του Σίμωνα. Δεδομένου ότι ο Μπετόβεν δεν του άρεσε να ποζάρει, ο Σίμον δούλεψε στο πορτρέτο ακριβώς στο διαμέρισμα του συνθέτη όταν συνέθετε. Ωστόσο, δεν ήταν δυνατό να ολοκληρωθεί το πορτρέτο με αυτόν τον τρόπο και λίγο αργότερα, ο Μπετόβεν κάλεσε τον καλλιτέχνη, ώστε να κάνει τις απαραίτητες βελτιώσεις, που χρειάζονταν ιδιαίτερα στην περιοχή γύρω από τα μάτια. Ως αποτέλεσμα, ο συνθέτης ήταν "αρκετά ευχαριστημένος" με το πορτρέτο που αποκτήθηκε με τόσο περίπλοκο τρόπο.

Σε αντίθεση με πολλές άλλες εξιδανικευμένες εικόνες του Μπετόβεν, το σχέδιο με μολύβι του Klobert, που δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 1818 στο Mödling, μεταφέρει μια άμεση και άμεση αντίληψη της εμφάνισης του συνθέτη (ο Μπετόβεν δεν πόζαρε για αυτό το πορτρέτο). Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Klobert, ο ίδιος ο Μπετόβεν πίστευε ότι αυτό το σκίτσο ήταν μια καλή σύλληψη της φύσης και ότι το χτένισμά του αποδείχθηκε ιδιαίτερα καλό.

Ο Claubert δημιούργησε δύο ακόμη πορτρέτα του Μπετόβεν με βάση αυτό το σχέδιο. Ένα από αυτά, ο καμβάς / λάδι, θεωρείται πλέον χαμένο. Σε αυτό, ο Μπετόβεν απεικονίστηκε με τον ανιψιό του Καρλ στον κόλπο της φύσης. Ωστόσο, ένα σχέδιο από κάρβουνο και κιμωλία, που δημιουργήθηκε λίγα χρόνια αργότερα, έχει επιβιώσει και απεικονίζει τον Μπετόβεν σε μια πολύ πιο εξιδανικευμένη μορφή. Υπήρχαν άλλες δύο εκδοχές αυτού του σχεδίου, αλλά δεν έχουν σωθεί.

Από τη δεκαετία του 1840, οι λιθογράφοι του Βερολίνου Theodor Neu και Carl Fischer δημιούργησαν αρκετές λιθογραφίες βασισμένες σε σχέδια από κάρβουνο και κιμωλία - υπό την άμεση επίβλεψη του καλλιτέχνη, όπως αποδεικνύεται από τις επιγραφές σε μερικά από τα αποτυπώματα. Λόγω της ευρείας διανομής αυτών των λιθογραφιών, οι οποίες αντιγράφηκαν από πολλούς καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, αυτή η εικόνα του Μπετόβεν έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής. Το σχέδιο με μολύβι του Claubert δεν τράβηξε την προσοχή μέχρι τον 20ό αιώνα.

Το πορτρέτο του Joseph Karl Stieler του Μπετόβεν, ζωγραφισμένο την άνοιξη του 1820, είναι ίσως η πιο δημοφιλής παράσταση του συνθέτη. Το πορτρέτο του Stieler διαμόρφωσε την αντίληψη του κοινού για την προσωπικότητα και την εμφάνιση του Μπετόβεν για δύο αιώνες. Στα μάτια των επόμενων γενεών, στην εξιδανικευμένη εικόνα του, ο καλλιτέχνης αποτύπωσε τη δημιουργική ιδιοφυία του μεγάλου συνθέτη. Το πορτρέτο παραγγέλθηκε από τους συζύγους Franz και Antonie Brentano, οι οποίοι ήταν φίλοι του Μπετόβεν από το 1810 περίπου. Τα "Τετράδια συνομιλίας" δίνουν μια μάλλον λεπτομερή ιδέα για την προέλευση του πορτρέτου. Ο συνθέτης πόζαρε για αυτό το πορτρέτο 4 φορές - ασυνήθιστα πολλές, αφού, σύμφωνα με τον ίδιο τον Μπετόβεν, δεν ήταν σε θέση να καθίσει ακίνητο για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Το 1823, ο Ferdinand Georg Waldmüller έλαβε μια παραγγελία από τον εκδοτικό οίκο Leipzig Breitkopf & Härtel για ένα πορτρέτο του Μπετόβεν. Όπως φαίνεται από πολλά γράμματα και καταχωρήσεις σε "σημειωματάρια συνομιλίας", ο συνθέτης πόζαρε για αυτό το πορτρέτο μόνο μία φορά. Επιπλέον, η συνεδρίαση διακόπηκε εκ των προτέρων και δεν υπήρξε συνέχεια. Ως εκ τούτου, υποτίθεται ότι ο Waldmüller κατάφερε να ζωγραφίσει μόνο το πρόσωπο του συνθέτη και τα ρούχα και, ενδεχομένως, μέρος των μαλλιών προστέθηκαν αργότερα.

Πορτρέτο του 1823 από τον Johann Stephan Decker. Αυτό είναι το τελευταίο γνωστό πορτρέτο του Μπετόβεν και τώρα φυλάσσεται στο Ιστορικό Μουσείο της Βιέννης (Hisctorisches Museum der Stadt Wien).

Βιβλιογραφία:
Κομίνι, Αλεσάντρα. Η μεταβαλλόμενη εικόνα του Μπετόβεν: μια μελέτη στη μυθοπλασία. Νέα Υόρκη: Rizzoli, 1987.
"Ludwig Van Beethoven, Bicentennial Edition 1770-1970", LOC 70-100925, Deutsche Grammophon Gesellschaft mbH, Αμβούργο, 1970.
Ρόμπερτ Μπόρι. Ludwig van Beethoven: Η ζωή του και το έργο του σε εικόνες. Βιβλία Atlantis, Ζυρίχη, 1960.
http://www.mozartportraits.com/index.php?p=3&CatID=1

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν παραμένει ένα φαινόμενο στον κόσμο της μουσικής σήμερα. Αυτός ο άνθρωπος δημιούργησε τα πρώτα του έργα ως νέος. Ο Μπετόβεν, του οποίου τα ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του μέχρι σήμερα κάνουν τους ανθρώπους να θαυμάζουν την προσωπικότητά του, όλη του η ζωή πίστευε ότι το πεπρωμένο του ήταν να είναι μουσικός, πράγμα που, στην πραγματικότητα, ήταν.

Οικογένεια του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ο παππούς και ο πατέρας του Λούντβιχ είχαν ένα μοναδικό μουσικό ταλέντο στην οικογένεια. Παρά την ριζική καταγωγή του, ο πρώτος κατάφερε να γίνει bandmaster στο δικαστήριο της Βόννης. Ο Ludwig van Beethoven Sr. είχε μια μοναδική φωνή και αυτί. Μετά τη γέννηση του γιου του Γιόχαν, η σύζυγός του Μαρία Τερέζα, η οποία ήταν εθισμένη στο αλκοόλ, στάλθηκε σε μοναστήρι. Το αγόρι, όταν έφτασε στην ηλικία των έξι ετών, άρχισε να σπουδάζει τραγούδι. Το παιδί είχε υπέροχη φωνή. Αργότερα, άνδρες από την οικογένεια του Μπετόβεν μάλιστα εμφανίστηκαν μαζί στην ίδια σκηνή. Δυστυχώς, ο πατέρας του Λούντβιχ δεν διακρίθηκε από το μεγάλο ταλέντο και τη σκληρή δουλειά του παππού, γι 'αυτό δεν έφτασε σε τέτοια ύψη. Αυτό που δεν μπορούσε να αφαιρεθεί από τον Γιόχαν ήταν η αγάπη του για το αλκοόλ.

Η μητέρα του Μπετόβεν ήταν κόρη ενός σεφ Εκλέκτη. Ο διάσημος παππούς ήταν εναντίον αυτού του γάμου, αλλά, παρ 'όλα αυτά, δεν παρενέβη. Η Μαρία Μαγδαλένα Κέβεριτς ήταν ήδη χήρα σε ηλικία 18 ετών. Από τα επτά παιδιά της νέας οικογένειας, μόνο τρία επέζησαν. Η Μαρία αγαπούσε πολύ τον γιο της Λούντβιχ και αυτός, με τη σειρά του, ήταν πολύ δεμένος με τη μητέρα του.

Παιδική ηλικία και εφηβεία

Η ημερομηνία γέννησης του Ludwig van Beethoven δεν αναφέρεται σε κανένα έγγραφο. Οι ιστορικοί προτείνουν ότι ο Μπετόβεν γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1770, αφού βαφτίστηκε στις 17 Δεκεμβρίου και σύμφωνα με το καθολικό έθιμο, τα παιδιά βαφτίστηκαν την επόμενη μέρα μετά τη γέννηση.

Όταν το αγόρι ήταν τριών ετών, ο παππούς του, ο μεγαλύτερος Λούντβιχ Μπετόβεν, πέθανε και η μητέρα του περίμενε παιδί. Μετά τη γέννηση ενός άλλου απογόνου, δεν μπορούσε να δώσει προσοχή στον μεγαλύτερο γιο. Το παιδί μεγάλωσε ως νταής, για τον οποίο ήταν συχνά κλεισμένος σε ένα δωμάτιο με τσέμπαλο. Αλλά, εκπληκτικά, δεν έσπασε τα νήματα: ο μικρός Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (αργότερα συνθέτης) κάθισε και αυτοσχεδιάζει, παίζοντας ταυτόχρονα με τα δύο χέρια, κάτι που είναι ασυνήθιστο για τα μικρά παιδιά. Κάποτε ο πατέρας έπιασε το παιδί να το κάνει αυτό. Η φιλοδοξία έπαιξε μέσα του. Τι κι αν ο μικρός του Λούντβιχ είναι η ίδια ιδιοφυΐα με τον Μότσαρτ; Fromταν από εκείνη την εποχή που ο Γιόχαν άρχισε να σπουδάζει με τον γιο του, αλλά συχνά προσέλαβε δασκάλους γι 'αυτόν, πιο καταρτισμένους από τον ίδιο.

Όσο ζούσε ο παππούς του, ο οποίος ήταν στην πραγματικότητα ο αρχηγός της οικογένειας, ο μικρός Λούντβιχ Μπετόβεν ζούσε άνετα. Τα χρόνια μετά τον θάνατο του Beethoven Sr. έγιναν μια δοκιμασία για το παιδί. Η οικογένεια είχε συνεχώς ανάγκη λόγω της μέθης του πατέρα του και ο δεκατριάχρονος Λούντβιχ έγινε ο κύριος εισοδηματίας.

Στάση απέναντι στη μάθηση

Όπως σημείωσαν σύγχρονοι και φίλοι της μουσικής ιδιοφυΐας, σπάνια εκείνες τις μέρες υπήρχε τέτοιο ερευνητικό μυαλό που διέθετε ο Μπετόβεν. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του συνθέτη συνδέονται με τον αριθμητικό αναλφαβητισμό του. Σως ο ταλαντούχος πιανίστας δεν κατάφερε να κυριαρχήσει στα μαθηματικά λόγω του γεγονότος ότι, χωρίς να αποφοιτήσει από το σχολείο, αναγκάστηκε να εργαστεί, και ίσως το όλο θέμα είναι σε μια καθαρά ανθρωπιστική νοοτροπία. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν δεν αγνοεί. Διάβασε τόμους λογοτεχνίας, λάτρευε τον Σαίξπηρ, τον Όμηρο, τον Πλούταρχο, αγαπούσε τα έργα του Γκαίτε και του Σίλερ, ήξερε γαλλικά και ιταλικά, γνώριζε τα λατινικά. Και ήταν ακριβώς η περιέργεια του μυαλού που χρωστούσε τις γνώσεις του και όχι η εκπαίδευση που έλαβε στο σχολείο.

Οι δάσκαλοι του Μπετόβεν

Από την παιδική ηλικία, η μουσική του Μπετόβεν, σε αντίθεση με τα έργα των συγχρόνων του, γεννήθηκε στο κεφάλι του. Έπαιξε παραλλαγές σε όλα τα είδη συνθέσεων που του ήταν γνωστά, αλλά λόγω της πεποίθησης του πατέρα του ότι ήταν πολύ νωρίς για να συνθέσει μελωδίες, το αγόρι δεν έγραψε τις συνθέσεις του για πολύ καιρό.

Οι δάσκαλοι που του έφερε ο πατέρας του άλλοτε ήταν απλώς οι σύντροφοί του στο ποτό και άλλοτε έγιναν μέντορες του βιρτουόζου.

Το πρώτο άτομο που ο ίδιος ο Μπετόβεν θυμάται με αγάπη ήταν ο φίλος του παππού του, ο διοργανωτής της αυλής Έντεν. Ο ηθοποιός Pfeifer έμαθε στο αγόρι να παίζει φλάουτο και τσέμπαλο. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο μοναχός Koch δίδαξε να παίζει όργανο και στη συνέχεια ο Hantsman. Μετά από αυτό, εμφανίστηκε ο βιολιστής Romantini.

Όταν το αγόρι ήταν 7 ετών, ο πατέρας του αποφάσισε ότι το έργο του Μπετόβεν νεώτερος έπρεπε να δημοσιοποιηθεί και οργάνωσε τη συναυλία του στην Κολωνία. Σύμφωνα με τους ειδικούς, ο Γιόχαν συνειδητοποίησε ότι ένας εξαιρετικός πιανίστας από τον Λούντβιχ δεν τα κατάφερε και, παρ 'όλα αυτά, ο πατέρας του συνέχισε να φέρνει δασκάλους στον γιο του.

Μέντορες

Ο Christian Gottlob Nefe έφτασε σύντομα στην πόλη της Βόννης. Το αν ήρθε ο ίδιος στο σπίτι του Μπετόβεν και εξέφρασε την επιθυμία να γίνει δάσκαλος νέων ταλέντων, ή ο πατέρας Γιόχαν είχε χέρι σε αυτό, είναι άγνωστο. Ο Νέφε έγινε ο μέντορας που ο Μπετόβεν θυμόταν ο συνθέτης σε όλη του τη ζωή. Ο Λούντβιχ, μετά την ομολογία του, έστειλε ακόμη και κάποια χρήματα στη Νέφε και τον Φάιφερ ως ένδειξη ευγνωμοσύνης για τα χρόνια σπουδών και τη βοήθεια που του παρείχε στα νιάτα του. Neταν ο Νέφε που προώθησε τον δεκατριάχρονο μουσικό στο δικαστήριο. Heταν αυτός που εισήγαγε τον Μπετόβεν σε άλλους φωτιστικούς του μουσικού κόσμου.

Το έργο του Μπετόβεν δεν επηρεάστηκε μόνο από τον Μπαχ - ο νεαρός ιδιοφυής ειδωλοποιημένος Μότσαρτ. Μόλις έφτασε στη Βιέννη, ήταν ακόμη τυχερός που έπαιξε για το μεγάλο Amadeus. Στην αρχή, ο μεγάλος Αυστριακός συνθέτης αντιλήφθηκε ψυχρά το έργο του Λούντβιχ, μπερδεύοντάς το με ένα έργο που είχε μάθει προηγουμένως. Στη συνέχεια, ο επίμονος πιανίστας κάλεσε τον Μότσαρτ να θέσει ο ίδιος το θέμα για τις παραλλαγές. Από εκείνη τη στιγμή, ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους άκουσε χωρίς διακοπή το παιχνίδι του νεαρού άνδρα και αργότερα φώναξε ότι όλος ο κόσμος θα αρχίσει σύντομα να μιλά για το νεαρό ταλέντο. Τα λόγια του κλασικού έγιναν προφητικά.

Ο Μπετόβεν κατάφερε να πάρει μερικά μαθήματα από τον Μότσαρτ. Σύντομα ήρθαν τα νέα για τον επικείμενο θάνατο της μητέρας του και ο νεαρός έφυγε από τη Βιέννη.

Μετά από τον δάσκαλό του ήταν ο Joseph Haydn, αλλά δεν βρήκαν Και ένας από τους μέντορες - Johann Georg Albrechtsberger - θεώρησε τον Μπετόβεν μια πλήρη μετριότητα και ένα άτομο που δεν μπορούσε να μάθει τίποτα.

Ο χαρακτήρας του μουσικού

Η ιστορία του Μπετόβεν και οι περιπέτειες της ζωής του άφησαν ένα αξιοσημείωτο αποτύπωμα στο έργο του, έκαναν το πρόσωπό του σκυθρωπό, αλλά δεν έσπασαν τον πεισματάρη και δυνατή νεαρή. Τον Ιούλιο του 1787, πεθαίνει το πλησιέστερο άτομο στον Λούντβιχ - η μητέρα του. Ο νεαρός υπέστη σοβαρές απώλειες. Μετά το θάνατο της Μαρίας της Μαγδαληνής, ο ίδιος αρρώστησε - χτυπήθηκε από τύφο και στη συνέχεια ευλογιά. Τα έλκη παρέμειναν στο πρόσωπο του νεαρού άνδρα και η μυωπία χτύπησε τα μάτια του. Η ακόμη ανώριμη νεολαία φροντίζει τα δύο μικρότερα αδέλφια. Ο πατέρας του είχε μεθύσει μέχρι τότε και πέθανε 5 χρόνια αργότερα.

Όλα αυτά τα προβλήματα στη ζωή αντικατοπτρίστηκαν στον χαρακτήρα του νεαρού άνδρα. Έγινε αποτραβηγμένος και μη κοινωνικός. Oftenταν συχνά σκυθρωπός και σκληρός. Αλλά οι φίλοι και οι σύγχρονοί του υποστηρίζουν ότι, παρά μια τόσο αχαλίνωτη διάθεση, ο Μπετόβεν παρέμεινε αληθινός φίλος. Βοηθούσε όλους τους φίλους του που είχαν ανάγκη με χρήματα, τα οποία εξασφάλιζαν τα αδέλφια και τα παιδιά τους. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η μουσική του Μπετόβεν φαινόταν ζοφερή και ζοφερή στους συγχρόνους του, επειδή ήταν μια πλήρης αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του ίδιου του μαέστρου.

Προσωπική ζωή

Πολύ λίγα είναι γνωστά για τις συναισθηματικές εμπειρίες του μεγάλου μουσικού. Ο Μπετόβεν ήταν προσκολλημένος στα παιδιά, αγαπούσε τις όμορφες γυναίκες, αλλά δεν δημιούργησε ποτέ οικογένεια. Είναι γνωστό ότι η πρώτη του ευδαιμονία ήταν η κόρη της Helena von Breining - Lorkhen. Η μουσική του Μπετόβεν στα τέλη της δεκαετίας του '80 ήταν αφιερωμένη σε αυτήν.

Έγινε η πρώτη σοβαρή αγάπη μιας μεγάλης ιδιοφυΐας. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή η εύθραυστη Ιταλίδα ήταν όμορφη, πειθήνια και είχε κλίση στη μουσική, ο ήδη ώριμος τριάνταχρονος δάσκαλος Μπετόβεν επικεντρώθηκε σε αυτήν. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή μιας ιδιοφυΐας συνδέονται με αυτό το συγκεκριμένο άτομο. Η σονάτα Νο 14, που αργότερα ονομάστηκε Σεληνιακή, ήταν αφιερωμένη στον συγκεκριμένο άγγελο κατά σάρκα. Ο Μπετόβεν έγραψε επιστολές στον φίλο του Φραντς Βέγκελερ, στις οποίες ομολόγησε τα παθιασμένα του συναισθήματα για την Ιουλιέτα. Αλλά μετά από ένα χρόνο σπουδών και στοργικής φιλίας, η Ιουλιέτα παντρεύτηκε τον κόμη Γκάλενμπεργκ, τον οποίο θεωρούσε πιο ταλαντούχο. Υπάρχουν ενδείξεις ότι μετά από μερικά χρόνια ο γάμος τους ήταν ανεπιτυχής και η Ιουλιέτα στράφηκε στον Μπετόβεν για βοήθεια. Ο πρώην εραστής έδωσε χρήματα, αλλά ζήτησε να μην ξαναέρθει.

Η Teresa Brunswick, μια άλλη μαθήτρια του μεγάλου συνθέτη, έγινε το νέο του χόμπι. Αφιερώθηκε στη γονεϊκή και φιλανθρωπική εργασία. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Μπετόβεν είχε μια φιλία μαζί της μέσω αλληλογραφίας.

Η Bettina Brentano, συγγραφέας και φίλη του Goethe, έγινε το τελευταίο χόμπι του συνθέτη. Αλλά το 1811 συνέδεσε επίσης τη ζωή της με έναν άλλο συγγραφέα.

Η μακροβιότερη αγάπη του Μπετόβεν ήταν η αγάπη του για τη μουσική.

Μουσική του μεγάλου συνθέτη

Το έργο του Μπετόβεν έχει απαθανατίσει το όνομά του στην ιστορία. Όλα τα έργα του είναι αριστουργήματα της παγκόσμιας κλασικής μουσικής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, το στυλ ερμηνείας του και οι μουσικές συνθέσεις ήταν καινοτόμες. Στο κάτω και στο πάνω μητρώο ταυτόχρονα, κανείς δεν είχε παίξει ή συνθέσει μελωδίες πριν από αυτόν.

Στο έργο του συνθέτη, οι κριτικοί τέχνης διακρίνουν διάφορες περιόδους:

• Νωρίς, όταν γράφτηκαν παραλλαγές και κομμάτια. Στη συνέχεια, ο Μπετόβεν συνέθεσε αρκετά τραγούδια για παιδιά.
• Η πρώτη - η περίοδος της Βιέννης - χρονολογείται από το 1792-1802. Ο ήδη καταξιωμένος πιανίστας και συνθέτης εγκαταλείπει εντελώς τον τρόπο παράστασης που ήταν χαρακτηριστικός για αυτόν στη Βόννη. Η μουσική του Μπετόβεν γίνεται απολύτως πρωτοποριακή, ζωντανή, αισθησιακή. Ο τρόπος παράστασης κάνει το κοινό να ακούει με μια ανάσα, να απορροφά τους ήχους από όμορφες μελωδίες. Ο συγγραφέας αριθμεί τα νέα του αριστουργήματα. Σε αυτό το διάστημα έγραψε σύνολα δωματίου και κομμάτια για πιάνο.

• 1803 - 1809 χαρακτηρίζονται από ζοφερά έργα που αντανακλούν τα μανιασμένα πάθη του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε τη μοναδική του όπερα "Fidelio". Όλες οι συνθέσεις αυτής της περιόδου είναι γεμάτες δράμα και αγωνία.
• Η μουσική της τελευταίας περιόδου είναι πιο μετρημένη και δύσκολη για αντίληψη και το κοινό δεν αντιλήφθηκε καθόλου κάποιες συναυλίες. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν δεν έλαβε τέτοια αντίδραση. Αυτή τη στιγμή γράφτηκε η σονάτα αφιερωμένη στον Exduke Rudolph.

Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο μεγάλος, αλλά ήδη πολύ άρρωστος συνθέτης συνέχισε να συνθέτει μουσική, η οποία αργότερα θα γίνει ένα αριστούργημα της παγκόσμιας μουσικής κληρονομιάς του 18ου αιώνα.

Ασθένεια

Ο Μπετόβεν ήταν ένας εξαιρετικός και πολύ ζεστός άνθρωπος. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή σχετίζονται με την περίοδο της ασθένειάς του. Το 1800, ο μουσικός άρχισε να αισθάνεται. Μετά από λίγο, οι γιατροί αναγνώρισαν ότι η ασθένεια ήταν ανίατη. Ο συνθέτης ήταν στα πρόθυρα της αυτοκτονίας. Έφυγε από την κοινωνία και την υψηλή κοινωνία και έζησε σε απομόνωση για κάποιο διάστημα. Μετά από λίγο, ο Λούντβιχ συνέχισε να γράφει από τη μνήμη, αναπαράγοντας ήχους στο κεφάλι του. Αυτή η περίοδος στο έργο του συνθέτη ονομάζεται "ηρωική". Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Μπετόβεν ήταν εντελώς κωφός.

Το τελευταίο ταξίδι του μεγάλου συνθέτη

Ο θάνατος του Μπετόβεν ήταν μια τεράστια θλίψη για όλους τους θαυμαστές του συνθέτη. Πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827. Ο λόγος δεν έχει διευκρινιστεί. Για πολύ καιρό, ο Μπετόβεν υπέφερε από ηπατική νόσο, βασανίστηκε από κοιλιακό άλγος. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η ιδιοφυΐα έστειλε στον επόμενο κόσμο την ψυχική αγωνία που σχετίζεται με την νωθρότητα του ανιψιού τους.

Πρόσφατα στοιχεία από Βρετανούς επιστήμονες δείχνουν ότι ο συνθέτης μπορεί να δηλητηριάστηκε ακούσια με μόλυβδο. Το περιεχόμενο αυτού του μετάλλου στο σώμα μιας μουσικής ιδιοφυΐας ήταν 100 φορές υψηλότερο από τον κανόνα.

Μπετόβεν: ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή

Ας συνοψίσουμε λίγο τι ειπώθηκε στο άρθρο. Η ζωή του Μπετόβεν, όπως και ο θάνατός του, ήταν κατάφυτη από πολλές φήμες και ανακρίβειες.

Η ημερομηνία γέννησης ενός υγιούς αγοριού στην οικογένεια Μπετόβεν μέχρι σήμερα προκαλεί αμφιβολίες και αντιπαραθέσεις. Ορισμένοι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι οι γονείς της μελλοντικής μουσικής ιδιοφυΐας ήταν άρρωστοι και επομένως εκ των προτέρων δεν θα μπορούσαν να έχουν υγιή παιδιά.

Το ταλέντο του συνθέτη ξύπνησε στο παιδί από τα πρώτα μαθήματα να παίζει τσέμπαλο: έπαιξε τις μελωδίες που ήταν στο κεφάλι του. Ο πατέρας, με τον πόνο της τιμωρίας, απαγόρευσε στο μωρό να παίζει εξωπραγματικές μελωδίες, επιτρέπεται να διαβάζει μόνο από το φύλλο.

Η μουσική του Μπετόβεν είχε ένα αποτύπωμα θλίψης, κατήφειας και κάποιας απελπισίας. Ένας από τους δασκάλους του - ο μεγάλος Joseph Haydn - έγραψε για αυτό στον Ludwig. Και εκείνος, με τη σειρά του, απάντησε ότι ο Χάιντν δεν του είχε μάθει τίποτα.

Πριν από τη σύνθεση μουσικών κομματιών, ο Μπετόβεν βύθισε το κεφάλι του σε μια λεκάνη με παγωμένο νερό. Ορισμένοι ειδικοί υποστηρίζουν ότι αυτός ο τύπος διαδικασίας μπορεί να προκάλεσε την κώφωσή του.

Ο μουσικός αγαπούσε τον καφέ και τον έφτιαχνε πάντα από 64 κόκκους.

Όπως κάθε μεγάλη ιδιοφυία, έτσι και ο Μπετόβεν αδιαφορούσε για την εμφάνισή του. Περπατούσε συχνά ατημέλητος και ατημέλητος.

Την ημέρα του θανάτου του μουσικού, η φύση μαινόταν: ο κακός καιρός ξέσπασε με χιονοθύελλα, χαλάζι και βροντές. Την τελευταία στιγμή της ζωής του, ο Μπετόβεν σήκωσε τη γροθιά του και απείλησε τον ουρανό ή ανώτερες δυνάμεις.

Ένα από τα σπουδαία ρητά της ιδιοφυίας: "Η μουσική πρέπει να πυροδοτήσει την ανθρώπινη ψυχή".

Η σύντομη βιογραφία του διάσημου συνθέτη του Μπετόβεν παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο.

Σύντομη βιογραφία του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε σε μουσική οικογένεια το 1770 στη Βόννη. Στην παιδική ηλικία, ο μελλοντικός συνθέτης μυήθηκε στο να παίζει μουσικά όργανα - όργανο, τσέμπαλο, βιολί, φλάουτο.

Ο συνθέτης Christian Gottlob Nefe ήταν ο πρώτος δάσκαλος του Μπετόβεν. Σε ηλικία 12 ετών, ο Μπετόβεν έγινε βοηθός οργανίστας στο γήπεδο. Εκτός από τη μελέτη της μουσικής, ο Λούντβιχ σπούδασε γλώσσες, διαβάζοντας συγγραφείς όπως ο Όμηρος, ο Πλούταρχος, ο Σαίξπηρ, ενώ προσπαθούσε να συνθέσει μουσική.

Ο Μπετόβεν χάνει τη μητέρα του νωρίς και αναλαμβάνει όλα τα έξοδα της οικογένειας.

Αφού μετακόμισε στη Βιέννη, ο Μπετόβεν πήρε μαθήματα μουσικής από συνθέτες όπως ο Haydn, ο Albrechtsberger, ο Salieri. Ο Haydn σημειώνει τον ζοφερό τρόπο απόδοσης της μελλοντικής ιδιοφυΐας της μουσικής, αλλά παρ 'όλα αυτά βιρτουόζου.

Τα διάσημα έργα του συνθέτη εμφανίστηκαν στη Βιέννη: η σονάτα του φεγγαριού και η σονάτα Pathetique. Το έργο του Μπετόβεν τα επόμενα χρόνια γέμισε με νέα έργα: Πρώτη, Δεύτερη Συμφωνία, «Η Δημιουργία του Προμηθέα», «Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών».

Ο Μπετόβεν έχασε την ακοή του λόγω ασθένειας του μέσου ωτός και εγκαταστάθηκε στην πόλη Γκέιλγκενστατ. Η κορυφή της δημοτικότητας του συνθέτη έρχεται. Μια επώδυνη ασθένεια βοηθά μόνο τον Μπετόβεν να δουλέψει με ακόμη μεγαλύτερο ενθουσιασμό στις συνθέσεις του.

Προέλευση

Το σπίτι όπου γεννήθηκε ο συνθέτης
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε το 1770 στη Βόννη στις 16 Δεκεμβρίου, βαφτίστηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1770 στη Βόννη, στην καθολική εκκλησία του Αγίου Ρεμίγιου.

Ο πατέρας του, Γιόχαν Μπετόβεν (1740-1792), ήταν τραγουδιστής, τενόρος στο παρεκκλήσι της αυλής. Η μητέρα, Μαρία Μαγδαληνή, πριν από το γάμο της Keverich (1748-1787), ήταν κόρη ενός σεφ δικαστηρίου στο Koblenz. Παντρεύτηκαν το 1767.

Ο παππούς, ο Λούντβιχ (1712-1773), υπηρέτησε στο ίδιο παρεκκλήσι με τον Γιόχαν, αρχικά ως τραγουδιστής, μπάσο και στη συνέχεια ως μαέστρος. Καταγόταν από το Mechelen στη Νότια Ολλανδία, εξ ου και το πρόθεμα "van" πριν από το επώνυμό του.

πρώτα χρόνια

Ο πατέρας του συνθέτη ήθελε να κάνει ένα δεύτερο Μότσαρτ από τον γιο του και άρχισε να του μαθαίνει να παίζει τσέμπαλο και βιολί. Το 1778, η πρώτη παράσταση του αγοριού έγινε στην Κολωνία. Ωστόσο, ο Μπετόβεν δεν έγινε παιδί -θαύμα, ενώ ο πατέρας του εμπιστεύτηκε το αγόρι στους συναδέλφους και τους φίλους του. Ο ένας έμαθε στον Λούντβιχ να παίζει όργανο, ο άλλος δίδαξε βιολί.

Το 1780, ο οργανίστας και συνθέτης Christian Gottlob Nefe ήρθε στη Βόννη. Έγινε πραγματικός δάσκαλος του Μπετόβεν. Ο Νέφε κατάλαβε αμέσως ότι το αγόρι είχε ταλέντο. Εισήγαγε τον Λούντβιχ στον καλοπροαίρετο Κλαβιέ του Μπαχ και στα έργα του Χάντελ, καθώς και στη μουσική των παλαιότερων συγχρόνων του: F.E.Bach, Haydn και Mozart. Χάρη στη Neffa, δημοσιεύτηκε επίσης το πρώτο έργο του Beethoven - μια παραλλαγή στην πορεία του Dressler. Ο Μπετόβεν ήταν δώδεκα χρονών τότε και εργαζόταν ήδη ως βοηθός του διοργανωτή της αυλής.

Μετά το θάνατο του παππού του, η οικονομική κατάσταση της οικογένειας επιδεινώθηκε. Ο Λούντβιχ έπρεπε να εγκαταλείψει το σχολείο νωρίς, αλλά έμαθε λατινικά, σπούδασε ιταλικά και γαλλικά και διάβασε πολύ. Έχοντας ήδη ενηλικιωθεί, ο συνθέτης παραδέχτηκε σε ένα από τα γράμματά του:

«Δεν υπάρχει καμία σύνθεση που θα ήταν πολύ επιστημονική για μένα. Χωρίς να προσποιούμαι στον παραμικρό βαθμό την υποτροφία με τη σωστή έννοια της λέξης, από την παιδική μου ηλικία προσπάθησα να κατανοήσω την ουσία των καλύτερων και σοφότερων ανθρώπων κάθε εποχής ».

Μεταξύ των αγαπημένων συγγραφέων του Μπετόβεν είναι οι αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς Όμηρος και Πλούταρχος, ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Σαίξπηρ και οι Γερμανοί ποιητές Γκαίτε και Σίλερ.

Εκείνη την εποχή, ο Μπετόβεν άρχισε να συνθέτει μουσική, αλλά δεν βιαζόταν να δημοσιεύσει τα έργα του. Πολλά από αυτά που γράφτηκαν στη Βόννη αναθεωρήθηκαν στη συνέχεια από αυτόν. Τρεις παιδικές σονάτες και αρκετά τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου του "The Marmot", είναι γνωστά από τις νεανικές συνθέσεις του συνθέτη.

Το 1787, ο Μπετόβεν επισκέφθηκε τη Βιέννη. Αφού άκουσε τον αυτοσχεδιασμό του Μπετόβεν, ο Μότσαρτ αναφώνησε:

«Θα κάνει τους πάντες να μιλούν για τον εαυτό του!»

Αλλά τα μαθήματα δεν πραγματοποιήθηκαν: ο Μπετόβεν έμαθε για την ασθένεια της μητέρας του και επέστρεψε στη Βόννη. Πέθανε στις 17 Ιουλίου 1787. Ένα δεκαεφτάχρονο αγόρι αναγκάστηκε να γίνει ο αρχηγός της οικογένειας και να φροντίσει τα μικρότερα αδέλφια του. Μπήκε στην ορχήστρα ως βιολιστής. Εδώ ανεβαίνουν ιταλικές, γαλλικές και γερμανικές όπερες. Οι όπερες του Γκλουκ και του Μότσαρτ έκαναν μια ιδιαίτερα έντονη εντύπωση στον νεαρό άνδρα.

Το 1789, ο Μπετόβεν, θέλοντας να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, αρχίζει να παρακολουθεί διαλέξεις στο πανεπιστήμιο. Αυτή τη στιγμή, τα νέα της επανάστασης στη Γαλλία φτάνουν στη Βόννη. Ένας από τους καθηγητές πανεπιστημίου δημοσιεύει μια συλλογή ποιημάτων που υμνούν την επανάσταση. Ο Μπετόβεν το προσυπογράφει. Στη συνέχεια συνθέτει το «Το τραγούδι ενός ελεύθερου ανθρώπου», το οποίο περιέχει τις λέξεις: «Είναι ελεύθερος για τον οποίο τα πλεονεκτήματα της γέννησης και του τίτλου δεν σημαίνουν τίποτα».

Ο Χάιντν σταμάτησε στη Βόννη στο δρόμο του από την Αγγλία. Μίλησε με έγκριση για τα πειράματα σύνθεσης του Μπετόβεν. Ο νεαρός αποφασίζει να πάει στη Βιέννη για να πάρει μαθήματα από τον διάσημο συνθέτη, αφού, μετά την επιστροφή του από την Αγγλία, ο Haydn γίνεται ακόμα πιο διάσημος. Το φθινόπωρο του 1792, ο Μπετόβεν φεύγει από τη Βόννη.

Τα πρώτα δέκα χρόνια στη Βιέννη (1792-1802)

Φτάνοντας στη Βιέννη, ο Μπετόβεν άρχισε να σπουδάζει με τον Χάιντν, υποστηρίζοντας αργότερα ότι ο Χάιντν δεν του είχε μάθει τίποτα. τα μαθήματα απογοήτευσαν γρήγορα τόσο τον μαθητή όσο και τον δάσκαλο. Ο Μπετόβεν πίστευε ότι ο Χάιντν δεν ήταν αρκετά προσεκτικός στις προσπάθειές του. Ο Haydn φοβήθηκε όχι μόνο από τις τολμηρές απόψεις του Ludwig εκείνη την εποχή, αλλά και από τις μάλλον ζοφερές μελωδίες, που ήταν σπάνιες εκείνα τα χρόνια. Ο Χάιντν έγραψε κάποτε στον Μπετόβεν:

«Τα πράγματά σου είναι υπέροχα, είναι ακόμη και υπέροχα, αλλά εδώ και εκεί συμβαίνει κάτι περίεργο, ζοφερό, γιατί εσύ ο ίδιος είσαι λίγο ζοφερή και περίεργη. και το στυλ ενός μουσικού είναι πάντα ο ίδιος ».

Σύντομα ο Haydn έφυγε για την Αγγλία και μετέφερε τον μαθητή του στον διάσημο δάσκαλο και θεωρητικό Albrechtsberger. Στο τέλος, ο Μπετόβεν επέλεξε τον δικό του μέντορα - τον Αντόνιο Σαλιέρι.

Beδη στα πρώτα χρόνια της ζωής του στη Βιέννη, ο Μπετόβεν κέρδισε φήμη ως βιρτουόζος πιανίστας. Η ερμηνεία του ξάφνιασε το κοινό.

Ο Μπετόβεν αντιτάχθηκε με τόλμη στα ακραία ρεκόρ (και εκείνη την εποχή έπαιζαν κυρίως κατά μέσο όρο), χρησιμοποίησε ευρέως το πεντάλ (επίσης σπάνια χρησιμοποιούνταν τότε) και χρησιμοποίησε μαζικές συμφωνίες συγχορδιών. Στην πραγματικότητα, ήταν αυτός που δημιούργησε το στυλ του πιάνου, μακριά από τον εξαιρετικά κομψό τρόπο των καμπινιστών.

Αυτό το στυλ μπορεί να βρεθεί στις σονάτες του για πιάνο Νο 8 "Pathetique" (που ονομάστηκε από τον ίδιο τον συνθέτη), Νο. 13 και Νο 14. Και οι δύο έχουν τον υπότιτλο του συγγραφέα Sonata quasi una Fantasia ("στο πνεύμα της φαντασίας"). Ο ποιητής L. Relshtab αργότερα αποκάλεσε τη Σονάτα Νο 14 "Σεληνιακή", και παρόλο που αυτό το όνομα είναι κατάλληλο μόνο για την πρώτη κίνηση και όχι για το φινάλε, κόλλησε με ολόκληρο το έργο.

Ο Μπετόβεν επίσης ξεχώρισε έντονα για την εμφάνισή του μεταξύ των κυριών και των κυρίων εκείνης της εποχής. Σχεδόν πάντα τον έβρισκαν άνετα ντυμένο και ατημέλητο.

Σε μια άλλη περίσταση, ο Μπετόβεν έμενε με τον πρίγκιπα Λιχνόφσκι. Ο Likhnovsky σεβάστηκε πολύ τον συνθέτη και ήταν οπαδός της μουσικής του. Wantedθελε ο Μπετόβεν να παίξει μπροστά στο κοινό. Ο συνθέτης αρνήθηκε. Ο Λιχνόφσκι άρχισε να επιμένει και μάλιστα διέταξε να σπάσει την πόρτα του δωματίου όπου είχε κλειδωθεί ο Μπετόβεν. Ο αγανακτισμένος συνθέτης εγκατέλειψε το κτήμα και επέστρεψε στη Βιέννη. Το επόμενο πρωί ο Μπετόβεν έστειλε ένα γράμμα στον Λιχνόφσκι: «Πρίγκιπα! Αυτό που είμαι οφείλω στον εαυτό μου. Υπάρχουν και θα υπάρχουν χιλιάδες πρίγκιπες, αλλά ο Μπετόβεν είναι μόνο ένας! »

Ωστόσο, παρά έναν τόσο σκληρό χαρακτήρα, οι φίλοι του Μπετόβεν τον θεωρούσαν ένα μάλλον ευγενικό άτομο. Για παράδειγμα, ο συνθέτης δεν αρνήθηκε ποτέ να βοηθήσει τους στενούς του φίλους. Ένα από τα αποσπάσματά του:

«Κανένας από τους φίλους μου δεν πρέπει να έχει ανάγκη ενώ έχω ένα κομμάτι ψωμί, αν το πορτοφόλι μου είναι άδειο και δεν μπορώ να βοηθήσω αμέσως, απλά, πρέπει να κάτσω στο τραπέζι και να δουλέψω και πολύ σύντομα θα τον βοηθήσει να ξεφύγει από τα προβλήματα ».

Τα έργα του Μπετόβεν άρχισαν να δημοσιεύονται ευρέως και γνώρισαν επιτυχία. Κατά τη διάρκεια των πρώτων δέκα ετών στη Βιέννη, είκοσι σονάτες για πιάνο και τρεις συναυλίες πιάνου, οκτώ σονάτες για βιολί, κουαρτέτα και άλλα έργα δωματίου, το ορατόριο Χριστός στο βουνό των Ελαιών, το μπαλέτο Οι δημιουργίες του Προμηθέα, η πρώτη και η δεύτερη συμφωνία γράφτηκαν.

Το 1796, ο Μπετόβεν αρχίζει να χάνει την ακοή του. Αναπτύσσει εμβοές, μια φλεγμονή του εσωτερικού αυτιού που οδηγεί σε κουδούνισμα στα αυτιά. Με τη συμβουλή των γιατρών, συνταξιοδοτείται για μεγάλο χρονικό διάστημα στη μικρή πόλη του Heiligenstadt. Ωστόσο, η ηρεμία και η ησυχία δεν τον κάνουν να αισθάνεται καλύτερα. Ο Μπετόβεν αρχίζει να καταλαβαίνει ότι η κώφωση είναι ανίατη. Σε αυτές τις τραγικές μέρες, γράφει ένα γράμμα που αργότερα θα ονομαστεί η διαθήκη του Χάιλιγκενσταντ. Ο συνθέτης μιλά για τις εμπειρίες του, παραδέχεται ότι ήταν κοντά στην αυτοκτονία:

«Μου φάνηκε αδιανόητο να αφήσω το φως πριν ολοκληρώσω όλα όσα ένιωσα ότι με καλούσαν».

Στο Heiligenstadt, ο συνθέτης ξεκινά να δουλεύει σε μια νέα Τρίτη Συμφωνία, την οποία θα ονομάσει Ηρωική.

Ως αποτέλεσμα της κώφωσης του Μπετόβεν, διατηρήθηκαν μοναδικά ιστορικά έγγραφα: «τετράδια συνομιλίας», όπου οι φίλοι του Μπετόβεν κατέγραψαν τις παρατηρήσεις τους για αυτόν, στα οποία απάντησε είτε προφορικά είτε ως απάντηση.

Ωστόσο, ο μουσικός Σίντλερ, στον οποίο είχαν μείνει δύο σημειωματάρια των συνομιλιών του Μπετόβεν, κατά πάσα πιθανότητα, τα έκαψε, καθώς «περιείχαν τις ωμότερες, σκληρότερες επιθέσεις εναντίον του αυτοκράτορα, καθώς και του διάδοχου πρίγκιπα και άλλων αξιωματούχων. Αυτό, δυστυχώς, ήταν το αγαπημένο θέμα του Μπετόβεν. σε συνομιλία, ο Μπετόβεν αγανακτούσε συνεχώς για τις δυνάμεις που ήταν, τους νόμους και τους κανονισμούς τους ».

Μεταγενέστερα χρόνια (1802-1815)

Ο Μπετόβεν συνθέτει την Έκτη Συμφωνία του
Όταν ο Μπετόβεν ήταν 34 ετών, ο Ναπολέων εγκατέλειψε τα ιδανικά της Γαλλικής Επανάστασης και αυτοανακηρύχθηκε αυτοκράτορας. Επομένως, ο Μπετόβεν εγκατέλειψε τις προθέσεις του να του αφιερώσει την Τρίτη Συμφωνία: «Αυτός ο Ναπολέων είναι επίσης ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Τώρα θα ποδοπατήσει όλα τα ανθρώπινα δικαιώματα και θα γίνει τύραννος ».

Στη δουλειά πιάνου, το στυλ του συνθέτη είναι ήδη αισθητό στις πρώτες σονάτες, αλλά στη συμφωνική μουσική, η ωριμότητα ήρθε αργότερα σε αυτόν. Σύμφωνα με τον Τσαϊκόφσκι, μόνο στην τρίτη συμφωνία «αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά όλη η τεράστια, εκπληκτική δύναμη της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Μπετόβεν».

Λόγω της κώφωσης, ο Μπετόβεν σπάνια βγαίνει από το σπίτι, χάνει την ηχητική του αντίληψη. Γίνεται θλιμμένος, αποσυρμένος. Duringταν αυτά τα χρόνια που ο συνθέτης, ο ένας μετά τον άλλον, δημιουργεί τα πιο διάσημα έργα του. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Μπετόβεν δούλευε στη μοναδική του όπερα, το Φιντέλιο. Αυτή η όπερα ανήκει στο είδος των όπερων "φρίκης και σωτηρίας". Η επιτυχία στο "Fidelio" ήρθε μόνο το 1814, όταν η όπερα ανέβηκε αρχικά στη Βιέννη, στη συνέχεια στην Πράγα, όπου διευθύνθηκε από τον διάσημο Γερμανό συνθέτη Weber και, τέλος, στο Βερολίνο.

Juliet Guicciardi, στην οποία ο συνθέτης αφιέρωσε τη Σονάτα του Moonlight
Λίγο πριν από το θάνατό του, ο συνθέτης παρέδωσε το χειρόγραφο του Φιντέλιο στον φίλο και γραμματέα του Σίντλερ με τα λόγια: «Αυτό το παιδί του πνεύματός μου ήρθε στον κόσμο με πιο σκληρά βασανιστήρια από άλλα, και μου έδωσε τη μεγαλύτερη θλίψη. Επομένως, είναι πιο αγαπητό για μένα από οποιονδήποτε άλλο ... "

Τελευταία χρόνια (1815-1827)

Μετά το 1812, η ​​δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη μειώνεται προσωρινά. Ωστόσο, μετά από τρία χρόνια, αρχίζει να εργάζεται με την ίδια ενέργεια. Αυτή τη στιγμή, δημιουργήθηκαν σονάτες πιάνου από τις 28 έως τις τελευταίες, 32ες, δύο σονάτες για τσέλο, κουαρτέτα, ο φωνητικός κύκλος "Σε έναν μακρινό αγαπημένο". Επίσης αφιερώνεται πολύς χρόνος στην επεξεργασία δημοτικών τραγουδιών. Μαζί με τους Σκωτσέζους, τους Ιρλανδούς, τους Ουαλούς, υπάρχουν και Ρώσοι. Αλλά οι κύριες δημιουργίες των τελευταίων ετών έγιναν δύο από τα πιο μνημειώδη έργα του Μπετόβεν - "Πανηγυρική Λειτουργία" και Συμφωνία Νο. 9 με χορωδία.

Η ένατη συμφωνία πραγματοποιήθηκε το 1824. Το κοινό χάρισε το χειροκρότημα του συνθέτη. Είναι γνωστό ότι ο Μπετόβεν στάθηκε με την πλάτη στο κοινό και δεν άκουσε τίποτα, τότε ένας από τους τραγουδιστές τον πήρε από το χέρι και γύρισε το πρόσωπό του στο κοινό. Οι άνθρωποι κούνησαν μαντήλια, καπέλα, χέρια, χαιρετώντας τον συνθέτη. Το χειροκρότημα κράτησε τόσο πολύ που οι αστυνομικοί που ήταν παρόντες ζήτησαν αμέσως να σταματήσει. Τέτοιοι χαιρετισμοί επιτρέπονταν μόνο σε σχέση με το πρόσωπο του αυτοκράτορα.

Στην Αυστρία, μετά την ήττα του Ναπολέοντα, θεσπίστηκε αστυνομικό καθεστώς. Φοβισμένη από την επανάσταση, η κυβέρνηση κατέστειλε κάθε "ελεύθερη σκέψη". Πολλοί μυστικοί πράκτορες διείσδυσαν σε όλους τους τομείς της κοινωνίας. Στα τετράδια του Μπετόβεν κάθε τόσο υπάρχουν προειδοποιήσεις: «Σιγά! Προσοχή, υπάρχει κατάσκοπος εδώ! ». Και, πιθανότατα, μετά από κάποια ιδιαίτερα τολμηρή δήλωση του συνθέτη: "Θα καταλήξετε στο ικρίωμα!"

Ωστόσο, η δημοτικότητα του Μπετόβεν ήταν τόσο μεγάλη που η κυβέρνηση δεν τολμούσε να τον αγγίξει. Παρά την κώφωσή του, ο συνθέτης συνεχίζει να γνωρίζει όχι μόνο πολιτικά, αλλά και μουσικά νέα. Διαβάζει (δηλαδή ακούει με το εσωτερικό του αυτί) τις παρτιτούρες των όπερων του Ροσίνι, κοιτάζει τη συλλογή των τραγουδιών του Σούμπερτ, εξοικειώνεται με τις όπερες του Γερμανού συνθέτη Βέμπερ "The Magic Shooter" και "Euryante". Φτάνοντας στη Βιέννη, ο Βέμπερ επισκέφθηκε τον Μπετόβεν. Έφαγαν μαζί πρωινό, και ο Μπετόβεν, συνήθως απέχθεια για την τελετή, έκανε παρέα με τον καλεσμένο του.

Μετά το θάνατο του μικρότερου αδελφού του, ο συνθέτης ανέλαβε τη φροντίδα του γιου του. Ο Μπετόβεν τοποθετεί τον ανιψιό του στα καλύτερα οικοτροφεία και αναθέτει στον μαθητή του Karl Cerny να σπουδάσει μουσική μαζί του. Ο συνθέτης ήθελε το αγόρι να γίνει επιστήμονας ή καλλιτέχνης, αλλά δεν τον τράβηξε η τέχνη, αλλά οι κάρτες και το μπιλιάρδο. Μπλεγμένος στα χρέη, επιχείρησε να αυτοκτονήσει. Αυτή η προσπάθεια δεν προκάλεσε πολύ κακό: η σφαίρα γρατζουνίστηκε μόνο ελαφρώς στο δέρμα στο κεφάλι. Ο Μπετόβεν ανησυχούσε πολύ για αυτό. Η υγεία του επιδεινώθηκε απότομα. Ο συνθέτης αναπτύσσει σοβαρή ηπατική νόσο.

Ο Μπετόβεν πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827. Πάνω από είκοσι χιλιάδες άνθρωποι ακολούθησαν το φέρετρό του. Κατά τη διάρκεια της κηδείας, πραγματοποιήθηκε η αγαπημένη νεκρώσιμος ακολουθία του Μπετόβεν, το Ρέκβιεμ σε ελάσσονα από τον Λουίτζι Χερουμπίνι. Στον τάφο, έγινε μια ομιλία από τον ποιητή Franz Grillparzer:

«Anταν ένας καλλιτέχνης, αλλά και ένας άνθρωπος, ένας άνθρωπος με την υψηλότερη έννοια της λέξης ... Μπορεί κανείς να πει γι 'αυτόν όσο κανένας άλλος: τα πήγε περίφημα, δεν υπήρχε τίποτα λάθος σε αυτόν».

Αιτίες θανάτου

Μπετόβεν στο κρεβάτι του θανάτου (σχέδιο του Joseph Eduard Telcher)
Στις 29 Αυγούστου 2007, ο Βιεννέζος παθολόγος και ειδικός στην ιατροδικαστική Christian Reiter (Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Ιατροδικαστικής στο Ιατρικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης) πρότεινε ότι ο γιατρός του Andreas Vavruch είχε επιταχύνει ακούσια τον θάνατο του Μπετόβεν, ο οποίος τρύπησε επανειλημμένα τον ασθενή περιτόναιο (για την αφαίρεση του υγρού), και στη συνέχεια το εφαρμόζεται σε πληγές, λοσιόν που περιέχουν μόλυβδο. Μελέτες για τα μαλλιά του Reuters έδειξαν ότι τα επίπεδα μολύβδου του Μπετόβεν αυξάνονταν απότομα κάθε φορά που επισκέπτονταν έναν γιατρό.

Μπετόβεν ο δάσκαλος

Ο Μπετόβεν άρχισε να δίνει μαθήματα μουσικής στη Βόννη. Ο μαθητής του στη Βόννη, Stefan Breining, παρέμεινε ο πιο αφοσιωμένος φίλος του συνθέτη μέχρι το τέλος των ημερών του. Ο Braining βοήθησε τον Μπετόβεν να ξαναδουλέψει το λιμπρέτο Fidelio. Στη Βιέννη, η νεαρή κοντέσα Ιουλιέτα Γκιικάρντι έγινε μαθήτρια του Μπετόβεν. Η Ιουλιέτα ήταν συγγενής των Μπράνσγουικς, στην οικογένεια των οποίων ο συνθέτης ήταν ιδιαίτερα συχνά. Ο Μπετόβεν παρασύρθηκε από τον μαθητή του και μάλιστα σκέφτηκε να παντρευτεί. Πέρασε το καλοκαίρι του 1801 στην Ουγγαρία, στο κτήμα του Μπράνσγουικ. Σύμφωνα με μια υπόθεση, εκεί συντέθηκε η Σονάτα του Moonlight. Ο συνθέτης το αφιέρωσε στην Ιουλιέτα. Ωστόσο, η Ιουλιέτα προτίμησε τον Κόμη Γκάλενμπεργκ από αυτόν, θεωρώντας τον ταλαντούχο συνθέτη. Οι κριτικοί έγραψαν για τα γραπτά της καταμέτρησης ότι θα μπορούσαν να υποδείξουν ακριβώς από ποιο έργο του Μότσαρτ ή του Χερουμπίνι δανείστηκε μια ή άλλη μελωδία. Η Τερέζα Μπράνσγουικ ήταν επίσης μαθήτρια του Μπετόβεν. Είχε μουσικό ταλέντο - έπαιζε όμορφα το πιάνο, τραγουδούσε και μάλιστα διευθύνει.

Έχοντας γνωρίσει τον διάσημο Ελβετό δάσκαλο Pestalozzi, αποφάσισε να αφοσιωθεί στην ανατροφή των παιδιών. Στην Ουγγαρία, η Τερέζα άνοιξε φιλανθρωπικά νηπιαγωγεία για τα παιδιά των φτωχών. Μέχρι το θάνατό της (η Τερέζα πέθανε το 1861 σε προχωρημένη ηλικία), παρέμεινε πιστή στον εκλεγμένο σκοπό της. Ο Μπετόβεν είχε μακροχρόνια φιλία με την Τερέζα. Μετά το θάνατο του συνθέτη, βρέθηκε ένα μεγάλο γράμμα, το οποίο ονομάστηκε "Γράμμα στον αθάνατο αγαπημένο". Ο παραλήπτης της επιστολής είναι άγνωστος, αλλά ορισμένοι ερευνητές θεωρούν την Τερέζα Μπράνσγουικ την «αθάνατη εραστή».

Μαθήτρια του Μπετόβεν ήταν επίσης η Δωροθέα Έρτμαν, μία από τις καλύτερες πιανίστριες στη Γερμανία. Ένας από τους συγχρόνους της μίλησε γι 'αυτήν ως εξής:

«Μια ψηλή, μεγαλοπρεπής φιγούρα και ένα όμορφο, γεμάτο κινούμενα πρόσωπα, μου προκάλεσαν ... τεταμένη προσδοκία, και όμως σοκαρίστηκα, όπως ποτέ άλλοτε, από την ερμηνεία της σονάτας του Μπετόβεν. Δεν έχω συναντήσει ποτέ τέτοιο συνδυασμό δύναμης με ειλικρινή τρυφερότητα - ακόμη και μεταξύ των μεγαλύτερων βιρτουόζων ».

Η Έρτμαν ήταν διάσημη για την απόδοση των έργων του Μπετόβεν. Ο συνθέτης της αφιέρωσε τη Σονάτα Νο 28. Όταν έμαθε ότι το παιδί της Δωροθέας είχε πεθάνει, ο Μπετόβεν έπαιξε για εκείνη για πολύ καιρό.

Στα τέλη του 1801, ο Φερδινάνδος Ρις ήρθε στη Βιέννη. Ο Φερδινάνδος ήταν γιος ενός μπόνστερ της Βόννης, φίλου της οικογένειας Μπετόβεν. Ο συνθέτης παρέλαβε τον νεαρό άνδρα. Όπως και άλλοι μαθητές του Μπετόβεν, ο Ρις είχε ήδη το όργανο και επίσης συνέθεσε. Μια μέρα ο Μπετόβεν του έπαιξε ένα πρόσφατα ολοκληρωμένο adagio. Στον νεαρό άντρα άρεσε τόσο πολύ η μουσική που τη θυμήθηκε από καρδιάς. Πηγαίνοντας στο πρίγκιπα Likhnovsky, ο Rhys έπαιξε ένα έργο. Ο πρίγκιπας έμαθε την αρχή και, αφού ήρθε στον συνθέτη, είπε ότι ήθελε να παίξει τη δουλειά του γι 'αυτόν. Ο Μπετόβεν, ο οποίος είχε μικρή τελετή με τους πρίγκιπες, αρνήθηκε κατηγορηματικά να ακούσει. Αλλά ο Likhnovsky άρχισε να παίζει το ίδιο. Ο Μπετόβεν μάντεψε αμέσως για το κόλπο του Ρις και θύμωσε τρομερά. Απαγόρευσε στον μαθητή να ακούσει τις νέες του συνθέσεις και πραγματικά δεν του έπαιξε ποτέ ξανά τίποτα. Μια μέρα ο Rhys έπαιξε την πορεία του, μεταφέροντας τον ως Μπετόβεν. Το κοινό ήταν ενθουσιασμένο. Ο συνθέτης που εμφανίστηκε αμέσως δεν άρχισε να εκθέτει τον μαθητή. Του είπε μόνο:

«Βλέπεις, αγαπητέ Rhys, ποιοι είναι αυτοί οι σπουδαίοι ειδικοί. Δώστε τους μόνο το όνομα του αγαπημένου τους και δεν χρειάζονται τίποτα άλλο! »

Κάποτε ο Rhys έτυχε να ακούσει τη νέα δημιουργία του Μπετόβεν. Μια φορά, σε μια βόλτα, χάθηκαν και επέστρεψαν σπίτι το βράδυ. Στο δρόμο, ο Μπετόβεν γρύλισε μια θυελλώδη μελωδία. Φτάνοντας στο σπίτι, κάθισε αμέσως στο όργανο και, παρασυρμένος, ξέχασε εντελώς την παρουσία του μαθητή. Έτσι γεννήθηκε το φινάλε του Appassionata.

Ταυτόχρονα με τον Rhys, ο Karl Cerny άρχισε να σπουδάζει με τον Beethoven. Ο Καρλ ήταν ίσως το μοναδικό παιδί μεταξύ των μαθητών του Μπετόβεν. Onlyταν μόλις εννέα ετών, αλλά είχε ήδη εμφανιστεί με συναυλίες. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο πατέρας του, ο διάσημος Τσέχος δάσκαλος Wenzel Cerny. Όταν ο Καρλ μπήκε για πρώτη φορά στο διαμέρισμα του Μπετόβεν, όπου, όπως πάντα, κυριαρχούσε η αταξία, και είδε έναν άντρα με σκοτεινό, αξύριστο πρόσωπο, σε ένα γιλέκο από χοντρό μάλλινο ύφασμα, τον πήρε για τον Ροβινσώνα Κρούσο.

Ο Cerny σπούδασε με τον Beethoven για πέντε χρόνια, μετά από τα οποία ο συνθέτης του έδωσε ένα έγγραφο στο οποίο σημείωσε "την εξαιρετική επιτυχία του μαθητή και την εκπληκτική μουσική μνήμη του". Η μνήμη του Cerny ήταν πραγματικά εκπληκτική: γνώριζε από καρδιάς όλα τα έργα πιάνου του δασκάλου.

Ο Τσέρνι άρχισε να διδάσκει νωρίς και σύντομα έγινε ένας από τους καλύτερους δασκάλους στη Βιέννη. Μεταξύ των μαθητών του ήταν ο Teodor Leshetitsky, ο οποίος μπορεί να ονομαστεί ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής σχολής πιάνου. Από το 1858 ο Λεσέτιτσκι ζούσε στην Αγία Πετρούπολη και από το 1862 έως το 1878 δίδασκε στο νεοσύστατο ωδείο. Εδώ σπούδασε την A. N. Esipova, μετέπειτα καθηγήτρια του ίδιου ωδείου, V. I. Safonov, καθηγητή και διευθυντή του Ωδείου της Μόσχας, S. M. Maikapar.

Το 1822, ένας πατέρας και ένα αγόρι ήρθαν στο Czerny, οι οποίοι ήρθαν από την Ουγγρική πόλη Doboryan. Το αγόρι δεν είχε ιδέα για τη σωστή εφαρμογή ή δάχτυλο, αλλά ένας έμπειρος δάσκαλος κατάλαβε αμέσως ότι αντιμετώπιζε ένα εξαιρετικό, ταλαντούχο, ίσως ένα ιδιοφυές παιδί. Το αγόρι λεγόταν Φέρεντς Λιστ. Ο Λιστ σπούδασε με τον Τσέρνι για ενάμιση χρόνο. Οι επιτυχίες του ήταν τόσο μεγάλες που ο δάσκαλος του επέτρεψε να μιλήσει στο κοινό. Ο Μπετόβεν ήταν παρών στη συναυλία. Μάντεψε το χάρισμα του αγοριού και το φίλησε. Ο Λιστ κράτησε τη μνήμη αυτού του φιλιού σε όλη του τη ζωή.

Όχι ο Rhys, ούτε ο Czerny, αλλά ο Liszt κληρονόμησε το στυλ παιχνιδιού του Μπετόβεν. Όπως ο Μπετόβεν, έτσι και ο Λιστ αντιμετωπίζει το πιάνο ως ορχήστρα. Ενώ έκανε περιοδείες στην Ευρώπη, προώθησε το έργο του Μπετόβεν, ερμηνεύοντας όχι μόνο τα έργα του στο πιάνο, αλλά και συμφωνίες, τις οποίες διασκεύασε για το μεγάλο πιάνο. Εκείνη την εποχή, η μουσική του Μπετόβεν, ειδικά η συμφωνική, ήταν ακόμα άγνωστη σε ένα ευρύ κοινό. Το 1839 ο Λιστ ήρθε στη Βόννη. Για αρκετά χρόνια υπήρχαν σχέδια για την ανέγερση ενός μνημείου στον συνθέτη, αλλά η πρόοδος ήταν αργή.

«Τι ντροπή για όλους! - έγραψε ο αγανακτισμένος Λιστ στον Μπερλιόζ. - Τι πόνος για εμάς! ... Είναι απαράδεκτο ότι ένα μνημείο του Μπετόβεν μας χτίστηκε πάνω σε αυτήν την ελάχιστα λιθόστρωτη τσιγκούνη ελεημοσύνη. Δεν πρέπει να είναι! Δεν πρόκειται να συμβεί!"

Ο Λιστ αντιστάθμισε το ποσό που έλειπε με τα έσοδα από τις συναυλίες του. Μόνο χάρη σε αυτές τις προσπάθειες ανεγέρθηκε το μνημείο του συνθέτη.

Φοιτητές

Φραντς Λιστ
Καρλ Τσέρνι
Φερδινάνδος Ρις
Rudolf Johann Joseph Rainer von Habsburg-Lorraine

Μια οικογένεια

Γιόχαν βαν Μπετόβεν (1740-1792) - πατέρας
Mary Magdalene Keverich (1746-1787) - μητέρα

Λουδοβίκος Βαν Μπετόβεν (1712-1773) - παππούς πατέρας
Maria Josepha Poll (1714-1775) - παππού γιαγιά
Johann Heinrich Keverich (1702-1759) - παππούς από τη μητέρα
Anna Clara Westorff (1707-1768) - γιαγιά από τη μητέρα

Caspar Anton Karl van Beethoven (1774-1815) - αδελφός
Franz Georg van Beethoven (1781-1783) - αδελφός
Johann Nikolaus van Beethoven (1776-1848) - αδελφός
Ludwig Maria van Beethoven (1769-1769) - αδελφή
Anna Maria Franziska van Beethoven (1779-1779) - αδελφή
Μαρία Μαργαρίτα βαν Μπετόβεν (1786-1787) - αδελφή
Johann Peter Anton Leym (1764-1764)-ετεροθαλής αδελφή μητέρας. Πατήρ Γιόχαν Λέιμ (1733-1765).

Η εικόνα του Μπετόβεν στον πολιτισμό

Στη λογοτεχνία

Ο Μπετόβεν έγινε το πρωτότυπο του κεντρικού χαρακτήρα - του συνθέτη Jean Christophe - στο ομώνυμο μυθιστόρημα, ένα από τα πιο διάσημα έργα του Γάλλου συγγραφέα Romain Rolland. Το μυθιστόρημα έγινε ένα από τα έργα για τα οποία ο Ρολάν τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1915.

Στον κινηματογράφο

Ο κεντρικός χαρακτήρας της λατρευτικής ταινίας A Clockwork Orange, Alex, λατρεύει να ακούει τη μουσική του Μπετόβεν, οπότε η ταινία είναι γεμάτη.
Η μουσική του Μπετόβεν ακούγεται στην ταινία "Remember Me This Way", που γυρίστηκε το 1987 στο Mosfilm από τον Pavel Chukhrai.
Η κωμική ταινία "Μπετόβεν" δεν έχει καμία σχέση με τον συνθέτη, παρά μόνο ότι ένα σκυλί πήρε το όνομά του.
Ο anαν Χαρτ έπαιξε στην Ηρωική Συμφωνία του Μπετόβεν.
Στη σοβιετογερμανική ταινία Μπετόβεν. Ημέρες της ζωής του Μπετόβεν έπαιξε ο Ντονατάς Μπανιώνης.
Στην ταινία "Γνώση" ο κύριος χαρακτήρας αγαπούσε να ακούει τη μουσική του Μπετόβεν και στο τέλος της ταινίας, όταν ξεκίνησε το τέλος του κόσμου, όλοι πέθαναν κάτω από τη δεύτερη κίνηση της Έβδομης Συμφωνίας του Μπετόβεν.
Η επανεγγραφή του Μπετόβεν αφηγείται την ιστορία του τελευταίου έτους της ζωής του συνθέτη (με πρωταγωνιστή τον Εντ Χάρις).
Η φανταστική ταινία 2 μερών "Η ζωή του Μπετόβεν" (ΕΣΣΔ, 1978, σκηνοθέτης Β. Γκαλάντερ) βασίζεται στις αναμνήσεις του συνθέτη των στενών φίλων του που σώζονται.
Η ταινία Lecture 21 (Ιταλία, 2008), το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Ιταλού συγγραφέα και μουσικολόγου Alessandro Baricco, είναι αφιερωμένο στην Ένατη Συμφωνία.
Στην ταινία Equilibrium (ΗΠΑ, 2002, σε σκηνοθεσία Kurt Wimmer), ο πρωταγωνιστής Preston ανακαλύπτει μια μυριάδα δίσκων. Αποφασίζει να ακούσει έναν από αυτούς. Η ταινία παρουσιάζει ένα απόσπασμα της Ένατης Συμφωνίας του Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν.
Στην ταινία "The Soloist" (ΗΠΑ, Γαλλία, Μεγάλη Βρετανία, σκηνοθέτης Joe Wright) Η πλοκή βασίζεται στην πραγματική ιστορία του μουσικού Nathaniel Ayers. Η καριέρα του Άγιερς ως νέος βιρτουόζος βιολοντσελίστας διακόπτεται όταν αρρωσταίνει από σχιζοφρένεια. Πολλά χρόνια αργότερα, ένας δημοσιογράφος από τους Los Angeles Times μαθαίνει για τον άστεγο μουσικό και το αποτέλεσμα της επικοινωνίας τους είναι μια σειρά άρθρων. Ο Άιερς απλώς κοροϊδεύει τον Μπετόβεν, εκτελεί συνεχώς τις συμφωνίες του στο δρόμο.
Στην ταινία "Immortal Beloved" ανακαλύπτουν ποιος είναι ο ιδιοκτήτης της κληρονομιάς του Μπετόβεν. Στη διαθήκη του, ο ίδιος δίνει όλα τα έργα του σε έναν αθάνατο αγαπημένο. Η ταινία περιλαμβάνει έργα του συνθέτη.

Στη μη ακαδημαϊκή μουσική

Ο Αμερικανός μουσικός Τσακ Μπέρι έγραψε το τραγούδι Roll Over Beethoven το 1956, το οποίο συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τα 500 μεγαλύτερα τραγούδια όλων των εποχών σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone. Εκτός από τον ίδιο τον Μπετόβεν, ο Τσαϊκόφσκι αναφέρεται επίσης στο τραγούδι. Αργότερα (1973) στο άλμπουμ ELO-2 αυτό το τραγούδι ερμήνευσε η ομάδα Electric Light Orchestra και στην αρχή της σύνθεσης χρησιμοποιείται ένα απόσπασμα της 5ης συμφωνίας.
Το τραγούδι "Beethoven" από το άλμπουμ "Split Personality" της ομάδας Spleen είναι αφιερωμένο στον συνθέτη.
Το τραγούδι "Silence" της Aella είναι αφιερωμένο στον συνθέτη.
Το ολλανδικό συγκρότημα Shocking Blue χρησιμοποίησε ένα απόσπασμα από το "To Elise" στο τραγούδι "Broken heart" από το άλμπουμ Attila του 1972.
Το 1981, το Rainbow, με επικεφαλής τον πρώην κιθαρίστα των Deep Purple, Ritchie Blackmore, κυκλοφόρησε το Difficult to Cure, μια ομώνυμη σύνθεση βασισμένη στην 9η Συμφωνία του Μπετόβεν.
Στο άλμπουμ του 1985 Metal Heart του γερμανικού heavy metal συγκροτήματος Accept, το σόλο κιθάρας του τίτλου είναι μια ερμηνεία του «To Elise» του Μπετόβεν.
Το 2000, το νεοκλασικό metal συγκρότημα Trans-Siberian Orchestra κυκλοφόρησε τη ροκ όπερα Beethoven's Last Night, αφιερωμένη στην τελευταία βραδιά του συνθέτη.
Η σύνθεση Les Litanies De Satan από το άλμπουμ Bloody Lunatic Asylum του ιταλικού γοτθικού black metal συγκροτήματος Theaters des Vampires χρησιμοποιεί τη Σονάτα Νο 14 ως συνοδεία των ποιημάτων του Charles Baudelaire.

Στη λαϊκή κουλτούρα

Σύμφωνα με ένα δημοφιλές μιμίδιο, ένας από τους γονείς του Μπετόβεν ήταν άρρωστος από σύφιλη, τα μεγαλύτερα αδέλφια του Μπετόβεν ήταν τυφλά, κωφά ή διανοητικά καθυστερημένα. Αυτός ο μύθος χρησιμοποιείται ως επιχείρημα κατά της άμβλωσης:

«Γνωρίζετε μια έγκυο γυναίκα που έχει ήδη 8 παιδιά. Δύο από αυτούς είναι τυφλοί, τρεις είναι κωφοί, ένας είναι ψυχικά υποανάπτυκτος, η ίδια είναι άρρωστη με σύφιλη. Θα τη συμβούλευες να κάνει έκτρωση;

Αν συμβουλεύατε να κάνετε άμβλωση, σκοτώσατε τον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ».

Ο Ρίτσαρντ Ντόκινς διαψεύδει αυτόν τον μύθο και επικρίνει αυτήν τη λογική στο βιβλίο του Ο Θεός ως ψευδαίσθηση.

Οι γονείς του Μπετόβεν παντρεύτηκαν το 1767. Το 1769, γεννήθηκε ο πρώτος γιος τους, Λούντβιχ Μαρία, ο οποίος πέθανε μετά από 6 ημέρες, κάτι που ήταν αρκετά συνηθισμένο για εκείνη την εποχή. Δεν υπάρχουν στοιχεία για το αν ήταν τυφλός, κωφός, διανοητικά καθυστερημένος κλπ. Το 1770, γεννήθηκε ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Το 1774, γεννήθηκε ο τρίτος γιος, ο Κάσπαρ Καρλ βαν Μπετόβεν, ο οποίος πέθανε το 1815 από πνευμονική φυματίωση. Δεν ήταν ούτε τυφλός, ούτε κουφός, ούτε διανοητικά καθυστερημένος. Το 1776, γεννήθηκε ο τέταρτος γιος, ο Νικόλαος Γιόχαν, ο οποίος είχε αξιοζήλευτη υγεία και πέθανε το 1848. Το 1779, γεννήθηκε η κόρη Άννα Μαρία Φράνσις, η οποία πέθανε τέσσερις ημέρες αργότερα. Σχετικά με αυτήν, δεν υπάρχουν επίσης στοιχεία για το αν ήταν τυφλή, κωφή, διανοητικά καθυστερημένη κλπ. Το 1781, γεννήθηκε ο Φραντς Γκεόργκ, ο οποίος πέθανε δύο χρόνια αργότερα. Το 1786, γεννήθηκε η Μαρία Μαργαρίτα, πέθανε ένα χρόνο αργότερα. Την ίδια χρονιά, η μητέρα του Λούντβιχ πεθαίνει από φυματίωση, μια ασθένεια κοινή εκείνη την εποχή. Δεν υπάρχει κανένας λόγος να πιστεύουμε ότι έπασχε από σεξουαλικά μεταδιδόμενα νοσήματα. Ο πατέρας, Γιόχαν βαν Μπετόβεν, πέθανε το 1792.

Μνημεία

Αναμνηστική πλάκα στην Πράγα
Αναμνηστική πλάκα στη Βιέννη
Μνημείο στη Βόννη

Γεγονότα

Κάποτε ο Μπετόβεν και ο Γκαίτε, περπατώντας μαζί στο Τέπλιτσε, συνάντησαν τον αυτοκράτορα Φραντς που ήταν εκεί εκείνη την εποχή, περιτριγυρισμένος από την ακολουθία του και τους αυλικούς του. Ο Γκαίτε, παραμερίζοντας, έσκυψε βαθιά, ο Μπετόβεν πέρασε μέσα από το πλήθος των αυλικών, αγγίζοντας μόλις το καπέλο του.
Το 2011, ο καθηγητής του Πανεπιστημίου του Μάντσεστερ, Μπράιαν Κούπερ, ανέφερε ότι μπόρεσε να αποκαταστήσει ένα έργο με 72 μπάρες για ένα κουαρτέτο εγχόρδων, που έγραψε ο Μπετόβεν το 1799, απορρίφθηκε και στη συνέχεια έχασε: «Ο Μπετόβεν ήταν τελειομανής. Οποιοσδήποτε άλλος συνθέτης θα ήταν χαρούμενος να συνέθεσε αυτό το απόσπασμα ». Η νέα μουσική αναπαράχθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου από το κουαρτέτο εγχόρδων του Πανεπιστημίου του Μάντσεστερ.
Απεικόνιση σε γραμματόσημο της Αυστρίας το 1995, μια σειρά γραμματοσήμων εκδόθηκαν στην Αλβανία για την επέτειο των 200 χρόνων του Μπετόβεν

Παραστάσεις μουσικής του Μπετόβεν

Μεταξύ των μαέστρων που έχουν ηχογραφήσει όλες τις συμφωνίες του Μπετόβεν είναι οι Claudio Abbado (δύο φορές), Ernest Anserme, Nikolaus Arnoncourt, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein (δύο φορές), Karl Boehm, Bruno Walter (δύο φορές), Gunther Wand, Felix Weingardiner, John Eliot Carlo Maria Giulini, Kurt Sanderling, Eugen Jochum (τρεις φορές), Herbert von Karajan (τέσσερις φορές), Otto Klemperer, Andre Kluitans, Willem Mengelberg, Pierre Monteux, George Sell, Arturo Toscanini (δύο φορές), Wilhelm Furtwängler (τρεις φορές), Bernard Heitink Hermann Scherchen, Georg Solti (δύο φορές).

Μεταξύ των πιανιστών που έχουν ηχογραφήσει όλες τις σονάτες πιάνου του Μπετόβεν είναι ο Claudio Arrau (δύο φορές, ο δεύτερος κύκλος δεν έχει ολοκληρωθεί), ο Vladimir Ashkenazy, ο Wilhelm Backhaus (δύο φορές, ο δεύτερος κύκλος δεν έχει ολοκληρωθεί), ο Daniel Barenboim (τρεις φορές), ο Alfred Brendel (τρεις φορές), Maria Greenberg, Friedrich Gulda (τρεις φορές), Wilhelm Kempf (δύο φορές), Tatiana Nikolaeva, Annie Fischer, Arthur Schnabel. Άρχισαν να καταγράφουν πλήρεις κύκλους σονάτας, αλλά ο Walter Gieseking, ο Emil Gilels, ο Rudolf Serkin πέθαναν πριν ολοκληρώσουν αυτά τα έργα.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

• 9 συμφωνίες: Νο. 1 (1799-1800), Νο. 2 (1803), Νο. 3 "Ηρωική" (1803-1804), Νο. 4 (1806), Νο. 5 (1804-1808), Νο. 6 "Pastoral" (1808), Νο. 7 (1812), Νο. 8 (1812), Νο. 9 (1824).
• 8 συμφωνικές υπερβολές, συμπεριλαμβανομένης της Leonora Νο 3.
• 5 συναυλίες για πιάνο και ορχήστρα.
• μουσική για δραματικές παραστάσεις: "Egmont", "Coriolanus", "King Stephen"
• 6 νεανικές σονάτες πιάνου.
• 32 σονάτες πιάνου, 32 παραλλαγές σε μικρές και 60 περίπου κομμάτια πιάνου.
• 10 σονάτες για βιολί και πιάνο.
• συναυλία για βιολί και ορχήστρα, συναυλία για βιολί, τσέλο και πιάνο και ορχήστρα («τριπλό κονσέρτο»).
• 5 σονάτες για τσέλο και πιάνο.
• Κουαρτέτα 16 χορδών.
• 6 τριάδες.
• Μπαλέτο "Δημιουργίες του Προμηθέα".
• Όπερα "Fidelio".
• Πανηγυρική Λειτουργία.
• Φωνητικός κύκλος "

Ο Μπετόβεν γεννήθηκε στη Βόννη, πιθανότατα στις 16 Δεκεμβρίου 1770 (βαφτίστηκε στις 17 Δεκεμβρίου). Εκτός από τα γερμανικά, στις φλέβες του κυλούσε και φλαμανδικό αίμα: ο παππούς του συνθέτη, επίσης ο Λούντβιχ, γεννήθηκε το 1712 στο Μαλίν (Φλάνδρα), υπηρέτησε ως χορωδός στη Γάνδη και τη Λωβέν και το 1733 μετακόμισε στη Βόννη, όπου και έγινε. μουσικός αυλής στο παρεκκλήσι του εκλέκτορα-αρχιεπισκόπου της Κολωνίας ... Ταν ένας ευφυής άνθρωπος, ένας καλός τραγουδιστής, ένας επαγγελματικά εκπαιδευμένος οργανοπαίκτης, ανέβηκε στη θέση του αρχιπλοιάρχου της αυλής και ήταν σεβαστός από τους γύρω του. Ο μοναχογιός του Γιόχαν (τα υπόλοιπα παιδιά πέθαναν στη βρεφική ηλικία) τραγούδησε στο ίδιο παρεκκλήσι από την παιδική ηλικία, αλλά η θέση του ήταν επισφαλής, αφού έπινε πολύ και έκανε μια ταραχώδη ζωή. Ο Γιόχαν παντρεύτηκε τη Μαρία Μαγδαληνή Λάιμ, κόρη μαγείρισσας. Είχαν επτά παιδιά, από τα οποία επέζησαν τρεις γιοι. Ο Λούντβιχ, ο μελλοντικός συνθέτης, ήταν ο μεγαλύτερος από αυτούς.

Ο Μπετόβεν μεγάλωσε στη φτώχεια. Ο πατέρας έπινε τον πενιχρό μισθό του. δίδαξε τον γιο του να παίζει βιολί και πιάνο με την ελπίδα ότι θα γίνει παιδί -θαύμα, ο νέος Μότσαρτ, και θα φροντίσει για την οικογένειά του. Με τον καιρό, ο μισθός του πατέρα προστέθηκε στο μέλλον του προικισμένου και εργατικού γιου του. Για όλα αυτά, το αγόρι ήταν αβέβαιο για το βιολί και στο πιάνο (καθώς και στο βιολί) του άρεσε να αυτοσχεδιάζει περισσότερο παρά να βελτιώνει την τεχνική του παιχνιδιού.

Η γενική εκπαίδευση του Μπετόβεν ήταν τόσο συστηματική όσο αυτή της μουσικής. Στο τελευταίο, ωστόσο, η πρακτική έπαιξε σημαντικό ρόλο: έπαιζε βιόλα στην ορχήστρα του γηπέδου, έπαιζε πλήκτρα, συμπεριλαμβανομένου του οργάνου, το οποίο κατέκτησε γρήγορα. Ο C.G. Nefe, από το 1782, οργανοπαίκτης της αυλής της Βόννης, έγινε ο πρώτος πραγματικός δάσκαλος του Μπετόβεν (μεταξύ άλλων, πέρασε μαζί του ολόκληρο τον καλοθεραπευμένο Clavier του J.S.Bach). Τα καθήκοντα του Μπετόβεν ως μουσικός της αυλής επεκτάθηκαν σημαντικά όταν ο αρχιδούκας Μαξιμιλιανός Φραντς έγινε εκλέκτορας της Κολωνίας και άρχισε να φροντίζει για τη μουσική ζωή της Βόννης, όπου βρισκόταν η κατοικία του. Το 1787, ο Μπετόβεν κατάφερε να επισκεφθεί τη Βιέννη για πρώτη φορά - εκείνη την εποχή τη μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης. Σύμφωνα με τις ιστορίες, ο Μότσαρτ, αφού άκουσε το παιχνίδι του νεαρού, εκτίμησε ιδιαίτερα τους αυτοσχεδιασμούς του και προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον για αυτόν. Αλλά σύντομα ο Μπετόβεν έπρεπε να επιστρέψει στο σπίτι - η μητέρα του πέθαινε. Παρέμεινε ο μόνος συντηρητής μιας οικογένειας που αποτελείται από έναν διαλυμένο πατέρα και δύο μικρότερα αδέλφια.

Το ταλέντο του νεαρού άνδρα, η απληστία του για μουσικές εντυπώσεις, η ένθερμη και δεκτική φύση του τράβηξαν την προσοχή μερικών φωτισμένων οικογενειών της Βόννης και οι λαμπροί αυτοσχεδιασμοί του στο πιάνο του παρείχαν δωρεάν είσοδο σε οποιεσδήποτε μουσικές συγκεντρώσεις. Ειδικά η οικογένεια Μπρέουνινγκ έκανε πολλά για αυτόν, αναλαμβάνοντας την επιμέλεια του αμήχανου, αλλά πρωτότυπου νέου μουσικού. Ο Δρ F.G. Wegeler έγινε ο φίλος του για όλη τη ζωή και ο κόμης F.E.G. Waldstein, ο ενθουσιώδης θαυμαστής του, κατάφερε να πείσει τον Αρχιμάχη να στείλει τον Μπετόβεν για σπουδές στη Βιέννη.

Φλέβα. 1792-1802. Στη Βιέννη, όπου ο Μπετόβεν ήρθε για δεύτερη φορά το 1792 και όπου έμεινε μέχρι το τέλος των ημερών του, βρήκε γρήγορα τους τίτλους φίλους, προστάτες της τέχνης.

Οι άνθρωποι που γνώρισαν τον νεαρό Μπετόβεν περιέγραψαν τον εικοσάχρονο συνθέτη ως έναν γεμάτο νεαρό άντρα επιρρεπή σε πανικό, μερικές φορές αυθάδεις, αλλά καλοσυνάτο και γλυκό στις σχέσεις με φίλους. Συνειδητοποιώντας την ανεπάρκεια της εκπαίδευσής του, πήγε στον Joseph Haydn, μια αναγνωρισμένη βιεννέζικη αρχή στον τομέα της ενόργανης μουσικής (ο Μότσαρτ είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα) και του έφερε ασκήσεις αντίστιξης για αρκετό καιρό για δοκιμή. Ο Χάιντν, ωστόσο, σύντομα έχασε το ενδιαφέρον του για τον πεισματάρη μαθητή και ο Μπετόβεν, κρυφά από αυτόν, άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον Ι. Σένκ και στη συνέχεια από τον πιο εμπεριστατωμένο Ι. Γ. Άλμπρεχτσμπεργκερ. Επιπλέον, θέλοντας να βελτιώσει τη φωνητική του γραφή, επισκέφτηκε για αρκετά χρόνια τον διάσημο συνθέτη όπερας Antonio Salieri. Σύντομα μπήκε σε έναν κύκλο που συγκέντρωσε ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικούς. Ο πρίγκιπας Karl Likhnovsky παρουσίασε τον νεαρό επαρχιώτη στον κύκλο των φίλων του.

Το ερώτημα πώς επηρεάζει το περιβάλλον και το ζεϊτγκαιστ τη δημιουργικότητα είναι αμφιλεγόμενο. Ο Μπετόβεν διάβασε τα έργα του FG Klopstock, ενός από τους προκατόχους του κινήματος Storm and Onslaught. Γνώριζε τον Γκαίτε και σεβόταν πολύ τον στοχαστή και τον ποιητή. Η πολιτική και κοινωνική ζωή της Ευρώπης εκείνη την εποχή ήταν ανησυχητική: όταν ο Μπετόβεν έφτασε στη Βιέννη το 1792, η πόλη αναστατώθηκε από τα νέα της επανάστασης στη Γαλλία. Ο Μπετόβεν ενθουσιάστηκε με επαναστατικά συνθήματα και υμνούσε την ελευθερία στη μουσική του. Ο ηφαιστειακός, εκρηκτικός χαρακτήρας του έργου του είναι αναμφίβολα η ενσάρκωση του πνεύματος των καιρών, αλλά μόνο με την έννοια ότι ο χαρακτήρας του δημιουργού διαμορφώθηκε σε κάποιο βαθμό μέχρι εκείνη την εποχή. Μια τολμηρή παραβίαση των γενικά αποδεκτών κανόνων, μια ισχυρή αυτο -επιβεβαίωση, μια βροντερή ατμόσφαιρα της μουσικής του Μπετόβεν - όλα αυτά θα ήταν αδιανόητα στην εποχή του Μότσαρτ.

Παρ 'όλα αυτά, τα πρώτα έργα του Μπετόβεν ακολουθούν σε μεγάλο βαθμό τους κανόνες του 18ου αιώνα: αυτό ισχύει για τρίο (έγχορδα και πιάνο), βιολί, πιάνο και σονάτες για βιολοντσέλο. Το πιάνο ήταν τότε το πιο κοντινό όργανο για τον Μπετόβεν, σε έργα πιάνου εξέφραζε τα ενδόμυχα συναισθήματά του με απόλυτη ειλικρίνεια και τα αργά μέρη ορισμένων σονάτων (για παράδειγμα, Largo e mesto από τη Sonata Op. 10, No. 3) ήταν ήδη διαποτισμένα με ρομαντική λαχτάρα. Απαθής Σονάτα, Όπ. Το 13 είναι επίσης μια προφανής πρόβλεψη για τα μεταγενέστερα πειράματα του Μπετόβεν. Σε άλλες περιπτώσεις, η καινοτομία του έχει τη φύση μιας ξαφνικής εισβολής και οι πρώτοι ακροατές τον αντιλήφθηκαν ως καθαρή αυθαιρεσία. Δημοσιεύθηκε το 1801, κουαρτέτα έξι χορδών op. 18 μπορεί να θεωρηθεί ως το μεγαλύτερο επίτευγμα αυτής της περιόδου. Ο Μπετόβεν σαφώς δεν βιαζόταν με τη δημοσίευση, συνειδητοποιώντας ποια υψηλά παραδείγματα γραφής κουαρτέτου άφησαν πίσω τους ο Μότσαρτ και ο Χάιντν. Η πρώτη ορχηστρική εμπειρία του Μπετόβεν συνδέθηκε με δύο κονσέρτα για πιάνο και ορχήστρα (Νο. 1, C major και Νο 2, B flat major), που δημιουργήθηκαν το 1801: ο ίδιος, προφανώς, δεν ήταν σίγουρος ούτε για αυτούς, γνωρίζοντας καλά τα επιτεύγματα των μεγάλων Μότσαρτ σε αυτό το είδος. Μεταξύ των πιο διάσημων (και λιγότερο προκλητικών) πρώιμων έργων είναι το septet op. 20 (1802). Το επόμενο έργο, η Πρώτη Συμφωνία (εκδόθηκε στα τέλη του 1801), είναι το πρώτο καθαρά ορχηστρικό έργο του Μπετόβεν.

Πλησιάζει την κώφωση.

Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε σε ποιο βαθμό η κώφωση του Μπετόβεν επηρέασε το έργο του. Η ασθένεια αναπτύχθηκε σταδιακά. Δη το 1798 παραπονέθηκε για εμβοές, του ήταν δύσκολο να διακρίνει υψηλούς τόνους, να καταλάβει μια συνομιλία που διεξάγεται με ψίθυρο. Τρομοκρατημένος με την προοπτική να γίνει αντικείμενο οίκτου - κωφός συνθέτης, είπε στον στενό του φίλο, Karl Amende, για την ασθένειά του, καθώς και στους γιατρούς, οι οποίοι τον συμβούλεψαν να προστατεύει την ακοή του όποτε είναι δυνατόν. Συνέχισε να κινείται στον κύκλο των Βιεννέζων φίλων του, έλαβε μέρος σε μουσικές βραδιές και συνέθεσε πολλά. Wasταν τόσο καλός στην απόκρυψη της κώφωσής του που μέχρι το 1812 ακόμη και οι άνθρωποι που τον συναντούσαν συχνά δεν υποψιάζονταν πόσο σοβαρή ήταν η ασθένειά του. Το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας απαντούσε συχνά ακατάλληλα αποδόθηκε σε κακή διάθεση ή απουσία μυαλού.

Το καλοκαίρι του 1802, ο Μπετόβεν αποσύρθηκε σε ένα ήσυχο προάστιο της Βιέννης - Χάιλιγκενστατ. Ένα εκπληκτικό έγγραφο εμφανίστηκε εκεί - "Διαθήκη Heiligenstadt", μια οδυνηρή εξομολόγηση ενός μουσικού που βασανίστηκε από μια ασθένεια. Η διαθήκη απευθύνεται στους αδελφούς του Μπετόβεν (με οδηγίες για ανάγνωση και εκτέλεση μετά το θάνατό του). σε αυτό μιλά για την ψυχική του ταλαιπωρία: είναι οδυνηρό όταν «ένα άτομο που στέκεται δίπλα μου ακούει ένα φλάουτο που παίζει από μακριά, που δεν ακούγεται για μένα. ή όταν κάποιος ακούει το τραγούδι του βοσκού και δεν μπορώ να ξεχωρίσω έναν ήχο ». Στη συνέχεια, όμως, σε μια επιστολή προς τον Δρ Βέγκελερ, αναφωνεί: "Θα πάρω τη μοίρα στο λαιμό!" 36, υπέροχες σονάτες πιάνου op. 31 και τρεις σονάτες βιολιού, ό.π. τριάντα.

Δεύτερη περίοδος. "Νέος τρόπος".

Σύμφωνα με την ταξινόμηση «τριών περιόδων» που προτάθηκε το 1852 από έναν από τους πρώτους ερευνητές του έργου του Μπετόβεν W. W. von Lenz, η δεύτερη περίοδος καλύπτει περίπου το 1802-1815.

Η τελευταία ρήξη με το παρελθόν ήταν περισσότερο συνειδητοποίηση, συνέχιση των τάσεων της πρώιμης περιόδου, παρά συνειδητή «διακήρυξη ανεξαρτησίας»: ο Μπετόβεν δεν ήταν μεταρρυθμιστής-θεωρητικός, όπως ο Γκλουκ πριν από αυτόν και ο Βάγκνερ μετά από αυτόν. Η πρώτη αποφασιστική ανακάλυψη σε αυτό που ο ίδιος ο Μπετόβεν ονόμασε «νέο μονοπάτι» συνέβη στην Τρίτη Συμφωνία (Ηρωική), έργο στην οποία χρονολογείται από το 1803-1804. Η διάρκειά του είναι τρεις φορές μεγαλύτερη από οποιαδήποτε άλλη συμφωνία που γράφτηκε νωρίτερα. Η πρώτη κίνηση είναι μουσική εξαιρετικής δύναμης, η δεύτερη είναι μια εκπληκτική έκρηξη θλίψης, η τρίτη είναι ένα πνευματώδες, ιδιότροπο scherzo και το φινάλε - παραλλαγές σε ένα ευχάριστο, εορταστικό θέμα - ξεπερνά κατά πολύ τους παραδοσιακούς τελικούς σε σχήμα rondo που συνέθεσαν οι Beethoven προκάτοχοι. Συχνά υποστηρίζεται (και όχι χωρίς λόγο) ότι στην αρχή ο Μπετόβεν αφιέρωσε το Ηρωικό στον Ναπολέοντα, αλλά όταν έμαθε ότι είχε αυτοανακηρυχθεί αυτοκράτορας, ακύρωσε την αφιέρωση. "Τώρα θα ποδοπατήσει τα ανθρώπινα δικαιώματα και θα ικανοποιήσει μόνο τη δική του φιλοδοξία" - αυτά, σύμφωνα με τις ιστορίες, ήταν τα λόγια του Μπετόβεν όταν έσκισε τη σελίδα τίτλου της παρτιτούρας με αφιέρωση. Στο τέλος, το Heroic ήταν αφιερωμένο σε έναν από τους προστάτες - τον πρίγκιπα Lobkowitz.

Έργα της δεύτερης περιόδου.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, λαμπρές δημιουργίες βγήκαν από κάτω από το στυλό του η μία μετά την άλλη. Τα κύρια έργα του συνθέτη, που παρατίθενται με τη σειρά εμφάνισής τους, σχηματίζουν ένα απίστευτο ρεύμα ιδιοφυούς μουσικής, αυτός ο φανταστικός ηχητικός κόσμος αντικαθιστά τον κόσμο των πραγματικών ήχων για τον δημιουργό του. Ταν μια νικηφόρα αυτο-επιβεβαίωση, μια αντανάκλαση του έντονου έργου σκέψης, απόδειξη της πλούσιας εσωτερικής ζωής του μουσικού.

Μπορούμε να αναφέρουμε μόνο τα σημαντικότερα έργα της δεύτερης περιόδου: η σονάτα βιολιού σε μείζονα, ο.π. 47 (Kreutserova, 1802-1803); Τρίτη Συμφωνία, ό.π. 55 (Heroic, 1802-1805); oratorio Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών, ό.π. 85 (1803); σονάτες πιάνου: Waldstein's, ό.π. 53; στο F major, ό.π. 54, Appassionata, ό.π. 57 (1803-1815); Κοντσέρτο για πιάνο Νο 4 σε μείζονα, ό.π. 58 (1805-1806); Η μόνη όπερα του Μπετόβεν - Fidelio, ό.π. 72 (1805, δεύτερη έκδοση 1806); τρεις «ρωσικές» τετράδες, ό.π. 59 (αφιερωμένο στον κόμη Razumovsky; 1805-1806). Symphony No. 4 in B-flat major, ό.π. 60 (1806); Κοντσέρτο για βιολί, Op. 61 (1806); ανατροπή στην τραγωδία του Collin Coriolanus, ό.π. 62 (1807); Μάζα σε C major, ό.π. 86 (1807); Fifth Symphony in C minor, ό.π. 67 (1804-1808); Έκτη Συμφωνία, Όπ. 68 (Ποιμαντική, 1807-1808); σονάτα βιολοντσέλου σε μείζονα, ό.π. 69 (1807); δύο τρίο πιάνου, ό.π. 70 (1808); συναυλία πιάνου αρ. 5, ό.π. 73 (The Emperor, 1809). κουαρτέτο, ό.π. 74 (Άρπα, 1809); σονάτα πιάνου, ό.π. 81α (Αντίο, 1809-1910). τρία τραγούδια σε στίχους του Γκαίτε, ό.π. 83 (1810); μουσική στην τραγωδία του Goethe Egmont, ό.π. 84 (1809); Κουαρτέτο σε F minor, ό.π. 95 (1810); Eighth Symphony in F major, ό.π. 93 (1811-1812); τρίο πιάνου σε B-flat major, ό.π. 97 (Archduke, 1818).

Η δεύτερη περίοδος περιλαμβάνει τα υψηλότερα επιτεύγματα του Μπετόβεν στα είδη βιολιού και κοντσέρτων πιάνου, σονάτες βιολιού και βιολοντσέλου, όπερες. το είδος της σονάτας πιάνου αντιπροσωπεύεται από αριστουργήματα όπως τα Appassionata και Waldstein's. Αλλά ακόμη και οι μουσικοί δεν ήταν πάντα σε θέση να αντιληφθούν την καινοτομία αυτών των συνθέσεων. Λένε ότι μια μέρα ένας από τους συναδέλφους του ρώτησε τον Μπετόβεν: θεωρεί πραγματικά ένα από τα κουαρτέτα αφιερωμένο στον Ρώσο απεσταλμένο στη Βιέννη, κόμη Ραζουμόφσκι, μουσική; «Ναι», απάντησε ο συνθέτης, «αλλά όχι για σένα, αλλά για το μέλλον».

Ορισμένα έργα του είναι εμπνευσμένα από τα ρομαντικά συναισθήματα που είχε ο Μπετόβεν για μερικούς από τους μαθητές του. Αυτό πιθανότατα αναφέρεται στις δύο σχεδόν σονάτες Fantasia, ό.π. 27 (δημοσιεύθηκε το 1802). Το δεύτερο από αυτά (αργότερα ονομάστηκε "Lunar") είναι αφιερωμένο στην κόμισσα Juliet Guicciardi. Ο Μπετόβεν μάλιστα σκέφτηκε να της κάνει πρόταση γάμου, αλλά συνειδητοποίησε εγκαίρως ότι ένας κωφός μουσικός δεν ήταν το κατάλληλο ζευγάρι για ένα φλερτ κοινωνικό. Άλλες γνωστές κυρίες τον απέρριψαν. ένας από αυτούς τον αποκάλεσε «φρικιό» και «μισο-τρελό». Η κατάσταση ήταν διαφορετική με την οικογένεια Brunswick, στην οποία ο Μπετόβεν έκανε μαθήματα μουσικής σε δύο μεγαλύτερες αδελφές - την Τερέζα (Τεζή) και τη Ζοζεφίν (Πέπη). Η υπόθεση ότι ο παραλήπτης του μηνύματος στον «Αθάνατο αγαπημένο» που βρέθηκε στα έγγραφα του Μπετόβεν μετά το θάνατό του ήταν Τερέζα, έχει απορριφθεί εδώ και πολύ καιρό, αλλά οι σύγχρονοι ερευνητές δεν αποκλείουν ότι αυτή η αποδέκτρια ήταν η Ζοζεφίν. Σε κάθε περίπτωση, η ειδυλλιακή Τέταρτη Συμφωνία οφείλει τον σχεδιασμό της στη διαμονή του Μπετόβεν στο ουγγρικό κτήμα Μπράνσγουικ το καλοκαίρι του 1806.

Η Τέταρτη, Πέμπτη και Έκτη (Ποιμαντική) Συμφωνία συντέθηκαν το 1804-1808. Η πέμπτη - πιθανώς η πιο διάσημη συμφωνία στον κόσμο - ανοίγει με μια σύντομη μελωδία, για την οποία ο Μπετόβεν είπε: «Έτσι χτυπάει η μοίρα την πόρτα». Η έβδομη και όγδοη συμφωνία ολοκληρώθηκε το 1812.

Το 1804, ο Μπετόβεν δέχτηκε πρόθυμα να παραγγείλει μια όπερα, αφού η επιτυχία στη σκηνή της όπερας στη Βιέννη σήμαινε φήμη και χρήμα. Η πλοκή ήταν εν συντομία ως εξής: μια γενναία, επιχειρηματική γυναίκα, ντυμένη με ανδρικά ρούχα, σώζει τον αγαπημένο της σύζυγο, φυλακισμένο από έναν σκληρό τύραννο, και εκθέτει τον τελευταίο στους ανθρώπους. Για να αποφευχθεί η σύγχυση με την ήδη υπάρχουσα όπερα σε αυτήν την πλοκή - Leonora Gaveau, το έργο του Μπετόβεν ονομάστηκε Fidelio, από το όνομα που παίρνει η μεταμφιεσμένη ηρωίδα. Φυσικά, ο Μπετόβεν δεν είχε εμπειρία σύνθεσης για θέατρο. Οι κορυφώσεις του μελοδράματος χαρακτηρίζονται από εξαιρετική μουσική, αλλά σε άλλες ενότητες, η έλλειψη δραματικής αίσθησης εμποδίζει τον συνθέτη να ανέβει πάνω από την ρουτίνα της όπερας (αν και ήταν πολύ πρόθυμος για αυτό: υπάρχουν θραύσματα στο Fidelio που έχουν διασκευαστεί μέχρι δεκαοκτώ φορές). Παρ 'όλα αυτά, η όπερα κατέκτησε σταδιακά το κοινό (κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, τρεις παραγωγές της πραγματοποιήθηκαν σε διαφορετικές εκδόσεις - το 1805, 1806 και 1814). Μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο συνθέτης δεν έβαλε τόση δουλειά σε κανένα άλλο έργο.

Ο Μπετόβεν, όπως ήδη αναφέρθηκε, σεβάστηκε πολύ τα έργα του Γκαίτε, συνέθεσε αρκετά τραγούδια βασισμένα στα κείμενά του, μουσική για την τραγωδία του Έγκμοντ, αλλά γνώρισε τον Γκαίτε μόνο το καλοκαίρι του 1812, όταν βρίσκονταν μαζί σε ένα θέρετρο στο Τέπλιτσε. Οι εκλεπτυσμένοι τρόποι του μεγάλου ποιητή και η σκληρότητα της συμπεριφοράς του συνθέτη δεν συνέβαλαν στην προσέγγισή τους. «Το ταλέντο του με εντυπωσίασε εξαιρετικά, αλλά, δυστυχώς, έχει μια ακατάσχετη διάθεση και ο κόσμος του φαίνεται μισητή δημιουργία», λέει ο Γκαίτε σε ένα από τα γράμματά του.

Φιλία με τον αρχιδούκα Ρούντολφ.

Η φιλία του Μπετόβεν με τον Ρούντολφ, τον Αυστριακό αρχιδούκα και ετεροθαλή αδελφό του αυτοκράτορα, είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες ιστορικές ιστορίες. Γύρω στο 1804, ο Αρχιδούκας, τότε 16 ετών, άρχισε να παίρνει μαθήματα πιάνου από τον συνθέτη. Παρά την τεράστια διαφορά στην κοινωνική θέση, δάσκαλος και μαθητής ένιωσαν μια ειλικρινή αγάπη ο ένας για τον άλλον. Ενώ παρακολουθούσε μαθήματα στο παλάτι του Αρχιδούκα, ο Μπετόβεν έπρεπε να περάσει από αμέτρητους λακέδες, να αποκαλέσει τον μαθητή του «Υψηλότητα» και να πολεμήσει την ερασιτεχνική του στάση απέναντι στη μουσική. Και τα έκανε όλα αυτά με εκπληκτική υπομονή, αν και δεν δίστασε ποτέ να ακυρώσει τα μαθήματα αν ήταν απασχολημένος με το γράψιμο. Ο Αρχιδούκας ανέθεσε συνθέσεις όπως η αποχαιρετιστήρια σονάτα πιάνου, το τριπλό κοντσέρτο, το τελευταίο και πιο μεγαλοπρεπές πέμπτο κοντσέρτο πιάνου, Solemn Mass (Missa solemnis). Αρχικά προοριζόταν για την τελετή ανύψωσης του αρχιδούκα στον βαθμό του αρχιεπισκόπου του Olmutsky, αλλά δεν ολοκληρώθηκε εγκαίρως. Ο Αρχιδούκας, ο Πρίγκιπας του Κίνσκι και ο Πρίγκιπας Λόμπκοβιτς καθιέρωσαν ένα είδος υποτροφίας για τον συνθέτη, ο οποίος δόξασε τη Βιέννη, αλλά δεν έλαβε υποστήριξη από τις αρχές της πόλης, και ο Αρχιμάχης αποδείχθηκε ο πιο αξιόπιστος από τους τρεις προστάτες των τεχνών. Κατά τη διάρκεια του Συνεδρίου της Βιέννης το 1814, ο Μπετόβεν αποκόμισε σημαντικά υλικά οφέλη από την επικοινωνία με την αριστοκρατία και άκουσε ευγενικά τις φιλοφρονήσεις - κατάφερε να κρύψει τουλάχιστον εν μέρει την περιφρόνηση για την «λαμπρότητα» του δικαστηρίου που πάντα ένιωθε.

Τα τελευταία χρόνια. Η οικονομική κατάσταση του συνθέτη έχει βελτιωθεί σημαντικά. Οι εκδότες κυνηγούσαν τις παρτιτούρες του και παρήγγειλαν, για παράδειγμα, συνθέσεις όπως οι παραλλαγές του μεγάλου πιάνου στο βαλς του Diabelli (1823). Οι φροντισμένοι φίλοι του, ειδικά ο Α. Σίντλερ, ο οποίος ήταν πολύ αφοσιωμένος στον Μπετόβεν, παρατηρώντας το χάος και τη στέρηση του τρόπου ζωής ενός μουσικού και ακούγοντας τα παράπονά του ότι "τον λήστεψαν"), δεν μπορούσαν να καταλάβουν πού έβαζε τα χρήματα. Δεν ήξεραν ότι ο συνθέτης τους ανέβαλε, αλλά δεν το έκανε για τον εαυτό του. Όταν ο αδελφός του Κάσπαρ πέθανε το 1815, ο συνθέτης έγινε ένας από τους κηδεμόνες του δεκάχρονου ανιψιού του Καρλ. Η αγάπη του Μπετόβεν για το αγόρι, η επιθυμία να εξασφαλίσει το μέλλον του ήρθε σε σύγκρουση με τη δυσπιστία του συνθέτη στη μητέρα του Καρλ. ως αποτέλεσμα, τσακωνόταν συνεχώς και με τα δύο, και αυτή η κατάσταση χρωματίζει την τελευταία περίοδο της ζωής του με ένα τραγικό φως. Στα χρόνια που ο Μπετόβεν αναζητούσε την πλήρη κηδεμονία, έγραφε ελάχιστα.

Η κώφωση του Μπετόβεν έγινε σχεδόν πλήρης. Μέχρι το 1819, έπρεπε να στραφεί εντελώς στην επικοινωνία με συνομιλητές χρησιμοποιώντας μια πλάκα ή χαρτί και ένα μολύβι (τα λεγόμενα τετράδια συνομιλίας του Μπετόβεν έχουν επιβιώσει). Εντελώς βυθισμένος σε εργασίες για συνθέσεις όπως η μεγαλοπρεπής Πανηγυρική Μάζα σε D major (1818) ή η Ένατη Συμφωνία, συμπεριφέρθηκε περίεργα, προκαλώντας συναγερμό σε ξένους: «τραγούδησε, ουρλιάζει, σφραγίζει τα πόδια του και γενικά φαινόταν ότι ήταν διεξάγοντας έναν θανάσιμο αγώνα με τον αόρατο εχθρό »(Σίντλερ). Τα λαμπρά τελευταία κουαρτέτα, οι πέντε τελευταίες σονάτες πιάνου - μεγαλοπρεπείς σε κλίμακα, ασυνήθιστες σε μορφή και στυλ - φάνηκαν σε πολλούς σύγχρονους να είναι έργα ενός τρελού. Και όμως οι Βιεννέζοι ακροατές αναγνώρισαν την αρχοντιά και το μεγαλείο της μουσικής του Μπετόβεν, ένιωσαν ότι είχαν να κάνουν με μια ιδιοφυΐα. Το 1824, κατά τη διάρκεια της παράστασης της Ένατης Συμφωνίας με το χορικό της φινάλε στο κείμενο της ωδής του Σίλερ στην χαρά (An die Freude), ο Μπετόβεν στάθηκε δίπλα στον μαέστρο. Η αίθουσα κατακτήθηκε από μια ισχυρή κορύφωση στο τέλος της συμφωνίας, το κοινό ήταν έξαλλο, αλλά ο Μπετόβεν δεν γύρισε. Ένας από τους τραγουδιστές έπρεπε να τον πάρει από το μανίκι και να τον γυρίσει να αντικρίσει το κοινό έτσι ώστε ο συνθέτης να υποκλιθεί.

Η μοίρα άλλων μεταγενέστερων έργων ήταν πιο περίπλοκη. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τον θάνατο του Μπετόβεν και μόνο τότε οι πιο δεκτικοί μουσικοί άρχισαν να ερμηνεύουν τα τελευταία κουαρτέτα του (συμπεριλαμβανομένης της Μεγάλης Φούγκας, Op. 33) και τις τελευταίες σονάτες πιάνου, αποκαλύπτοντας στους ανθρώπους αυτά τα υψηλότερα, πιο όμορφα επιτεύγματα του Μπετόβεν. Μερικές φορές το ύφος του Μπετόβεν χαρακτηρίζεται ως στοχαστικό, αφηρημένο, σε ορισμένες περιπτώσεις παραμελώντας τους νόμους της ευφωνίας. Στην πραγματικότητα, αυτή η μουσική είναι μια ατελείωτη πηγή ισχυρής και ευφυούς πνευματικής ενέργειας.

Ο Μπετόβεν πέθανε στη Βιέννη στις 26 Μαρτίου 1827 από πνευμονία, που περιπλέκεται από ίκτερο και υδρόμυλο.

Η συμβολή του Μπετόβεν στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Ο Μπετόβεν συνέχισε τη γενική γραμμή ανάπτυξης των ειδών της συμφωνικής, σονάτας, κουαρτέτου, που περιγράφεται από τους προκατόχους του. Ωστόσο, η ερμηνεία του σε γνωστές μορφές και είδη διακρίθηκε από μεγάλη ελευθερία. μπορούμε να πούμε ότι ο Μπετόβεν επέκτεινε το πλαίσιο τους σε χρόνο και χώρο. Δεν επέκτεινε τη σύνθεση της συμφωνικής ορχήστρας που είχε αναπτυχθεί μέχρι την εποχή του, αλλά οι παρτιτούρες του απαιτούν, πρώτον, μεγαλύτερο αριθμό ερμηνευτών σε κάθε μέρος, και δεύτερον, την απίστευτη ικανότητα ερμηνείας κάθε μέλους της ορχήστρας στην εποχή του. Επιπλέον, ο Μπετόβεν είναι πολύ ευαίσθητος στην ατομική εκφραστικότητα κάθε ορχηστρικού ρυθμού. Το πιάνο στις συνθέσεις του δεν είναι στενός συγγενής του κομψού τσέμπαλο: χρησιμοποιείται όλο το εκτεταμένο φάσμα του οργάνου, όλες οι δυναμικές του δυνατότητες.

Στους τομείς της μελωδίας, της αρμονίας, του ρυθμού, ο Μπετόβεν καταφεύγει συχνά σε μια ξαφνική αλλαγή, αντίθεση. Μια μορφή αντίθεσης είναι η αντιπαράθεση καθοριστικών θεμάτων με σαφή ρυθμό και πιο λυρικά, ομαλά ρέοντα τμήματα. Οι απότομες ασυμφωνίες και οι απρόσμενες διαμορφώσεις σε μακρινά πλήκτρα είναι επίσης ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της αρμονίας του Μπετόβεν. Διεύρυνε το φάσμα των ρυθμών που χρησιμοποιούνται στη μουσική και συχνά κατέφευγε σε δραματικές, παρορμητικές αλλαγές στη δυναμική. Μερικές φορές η αντίθεση εμφανίζεται ως μια εκδήλωση του χαρακτηριστικώς κάπως χοντροκομμένου χιούμορ του Μπετόβεν - όπως συμβαίνει στους έξαλλους σέρτζους του, οι οποίοι στις συμφωνίες και τα κουαρτέτα του συχνά αντικαθιστούν το πιο ηρεμιστικό λεπτό.

Σε αντίθεση με τον προκάτοχό του Μότσαρτ, ο Μπετόβεν είχε δυσκολία στη σύνθεση. Τα τετράδια του Μπετόβεν δείχνουν πώς, βήμα βήμα, βήμα βήμα, προκύπτει μια μεγαλοπρεπής σύνθεση από αβέβαια σκίτσα, που χαρακτηρίζεται από μια πειστική λογική κατασκευής και σπάνια ομορφιά. Μόνο ένα παράδειγμα: στο αρχικό σκίτσο του περίφημου «κινήτρου της μοίρας», που ανοίγει την Πέμπτη Συμφωνία, ανατέθηκε στο φλάουτο, πράγμα που σημαίνει ότι το θέμα είχε εντελώς διαφορετική μεταφορική σημασία. Μια ισχυρή καλλιτεχνική διάνοια επιτρέπει στον συνθέτη να μετατρέψει ένα μειονέκτημα σε αξιοπρέπεια: ο Μπετόβεν αντιπαραθέτει μια αξεπέραστη μουσική και δραματική λογική στον αυθορμητισμό του Μότσαρτ και μια ενστικτώδη αίσθηση τελειότητας. Είναι αυτή που είναι η κύρια πηγή του μεγαλείου του Μπετόβεν, η ασύγκριτη ικανότητά του να οργανώνει αντίθετα στοιχεία σε ένα μονολιθικό σύνολο. Ο Μπετόβεν διαγράφει την παραδοσιακή καισούρα μεταξύ τμημάτων φόρμας, αποφεύγει τη συμμετρία, συγχωνεύει τμήματα του κύκλου, αναπτύσσει εκτεταμένες κατασκευές από θεματικά και ρυθμικά μοτίβα, τα οποία με την πρώτη ματιά δεν περιέχουν τίποτα ενδιαφέρον. Με άλλα λόγια, ο Μπετόβεν δημιουργεί μουσικό χώρο με τη δύναμη του νου, με τη δική του βούληση. Προέβλεψε και δημιούργησε εκείνες τις καλλιτεχνικές τάσεις που έγιναν καθοριστικές για τη μουσική τέχνη του 19ου αιώνα. Και σήμερα τα έργα του συγκαταλέγονται στις μεγαλύτερες, πιο σεβαστές δημιουργίες της ανθρώπινης ιδιοφυΐας. Μπετόβεν
Soshenkov S.N. 2009-02-18 17:40:24

Ψύχραιμος, χαλαρός. Τα μουσικά και δραματικά (ακριβώς έτσι!) Έργα του, ειδικά η πρώτη και η δεύτερη κίνηση της Ένατης Συμφωνίας, δεν έχουν τα ίδια σε όλη την παγκόσμια τέχνη ως προς το βάθος, την ομορφιά και την καθαρότητα του περιεχομένου.

22
2 2007-11-13 13:00:01

τα πρότυπα που γράφονται θα καταρρεύσουν

Ο Beethove είναι μαζί μας!
Ανταμοιβή 2010-05-14 20:01:08

Η φύση έχει βάλει ένα φράγμα ανάμεσα σε αυτήν και την ανθρωπότητα: την ηθική. Ένα άτομο που έχει πάντα επίγνωση του κοινωνικού του επιπέδου προκαλεί τη μοίρα με τη δημιουργικότητά του και οι υψηλότερες δυνάμεις κοιτούν την εξέγερσή του. Ωστόσο, προετοιμάζουν και ταλέντο για μια τέτοια διαμαρτυρία. Τον σχηματίζουν όσο απαιτείται για την επίτευξη του κύριου έργου της ζωής του, στην περίπτωση του Μπετόβεν, της μουσικής του, γιατί το να φανταστεί κανείς την ανθρωπότητα χωρίς τις συμφωνίες του είναι το ίδιο με το να διαγράφει τον Κολόμβο, να πατάει τη φωτιά που δώρισε ο Προμηθέας, ή επιστρέφοντας την ανθρωπότητα από το διάστημα. Ναι, δεν θα υπήρχε ο Μπετόβεν πριν από το διάστημα, θα έπρεπε να σηκώσουμε τα χέρια στις αρχές: κάτι λείπει, κάτι επιβραδύνει, κάπου "δώσαμε μια γκάφα" ... Αλλά - όλα είναι εντάξει, φίλοι! Ο Μπετόβεν είναι μαζί μας. Με την ανθρωπότητα για πάντα αυτός ο επαναστάτης, αυτός ο μοναχικός, που θυσίασε μια επιτυχημένη ζεστή κρεβατοκάμαρα, μια άνετη οικογενειακή φωλιά και σε αντίθεση με την αξιοσέβαστη ηθική του μπούργκερ, είναι αυτός που δίνει τον ώμο του σε κάθε εξέλιξη της ανθρωπότητας στο μέλλον, αυτός, αυτή η ανακάλυψη, είναι αδιανόητος χωρίς τον Μπετόβεν.

Ωραίο άρθρο, ευχαριστώ. Έψαχνα αν ο Μπετόβεν είχε παιδιά και βρήκα αυτό το άρθρο. Μόλις σήμερα έγραψα τη σκέψη ότι αν οι άνθρωποι δεν είχαν τόσο εμμονή με το φύλο και την αναπαραγωγή, θα μπορούσαν να προσεγγίσουν το μεγαλείο των ιδιοφυιών της ανθρωπότητας, ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της οποίας είναι ο Μπετόβεν. Όταν χάνω την καρδιά μου και η ζωή είναι έτοιμη να με συντρίψει, όταν προσπαθούν να με εκφοβίσουν με τον θάνατο - θυμάμαι πάντα τους ήχους της 9ης Συμφωνίας του που άκουσα στα νιάτα μου και καταλαβαίνω ότι αυτός που πέρασε και επέζησε της 9ης Συμφωνίας με τον Μπετόβεν ως το τέλος είναι ανίκητος και ατρόμητος. Η 9η Συμφωνία είναι το προσωπικό μου πυρηνικό όπλο, ένα πυρηνικό κουμπί που με μετατρέπει στον Υπεράνθρωπο του Μπετόβεν. Το Πνεύμα του ζωντανεύει και ζει μέσα μου εγκαίρως για στιγμές και το αδύναμο σώμα και το μυαλό μου δεν είναι βάρος για αυτόν. Συναισθήματα όπως εάν ο κινητήρας τοποθετήθηκε στο αυτοκίνητο από το Belaz, ή ακόμα και από ένα αεροσκάφος γενικά)) Αυτή είναι μια μοναδική εμπειρία. Αλλά, παρ 'όλα αυτά, δεν μπορώ να ακούσω τη μουσική του Μπετόβεν για πολύ καιρό. Σκληραίνει την καρδιά και αρχίζεις να ανεβαίνεις στον τοίχο, να μαλώνεις με όλους .. Από αυτή την άποψη, ο Τσαϊκόφσκι επηρεάζει πιο αρμονικά το Πνεύμα και το Νου. Στη μουσική του Τσαϊκόφσκι δεν υπάρχει μόνο ένας σκληρός αγώνας, αλλά πολύ που αγγίζει την καρδιά, την λιώνει και την κάνει να κλαίει για κάποιο λόγο. Γιατί ο Τσαϊκόφσκι ξύπνησε την ψυχή σου και σου φάνηκε ο ίδιος .. Και οι συμφωνίες του Μπετόβεν είναι κατάλληλες για κάποιες τιτάνιες προσπάθειες και επιτεύγματα. Or να βγάλει τον εαυτό του από έναν πλήρη βάλτο, όπως ο Βαρόνος Μονχάουζεν από το λαιμό του .. Ο Τσαϊκόφσκι δίνει Λόγο, χάρη στον οποίο δεν μπορεί κανείς να προχωρήσει, αλλά με ευφυΐα, που απαλλάσσει από την τιτάνια υπερφόρτωση. Ωστόσο, δεν το πιστεύουν όλοι. Κάποιοι μου είπαν ότι η μουσική του Τσαϊκόφσκι είναι γεμάτη νερό σε σχέση με αυτή του Μπετόβεν ..) Δεν το πιστεύω. Δεν μπορείς να πετάξεις ούτε μια νότα. Γενικά, αυτοί οι 2 συνθέτες είναι οι δάσκαλοι της ζωής μου. Όποιος άκουσε και έζησε την 6η Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, έζησε μια ολόκληρη ζωή και η ψυχή του έγινε σοφότερη γι 'αυτήν τη ζωή.