Μήνυμα για το θέμα του πολιτισμού του Μεσαίωνα. Ο πολιτισμός του Μεσαίωνα εν συντομία

Ο μεσαιωνικός ευρωπαϊκός πολιτισμός καλύπτει την περίοδο από την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας έως τη στιγμή της ενεργού διαμόρφωσης του πολιτισμού της Αναγέννησης και διαιρεί τον πολιτισμό πρώιμη περίοδο(V-XI αι.) και πολιτισμός κλασικό Μεσαίωνα(XII-XIV αιώνες). Η εμφάνιση του όρου «Μεσαίωνας» συνδέεται με τις δραστηριότητες των Ιταλών ουμανιστών του XV-XVI αιώνα, οι οποίοι, εισάγοντας αυτόν τον όρο, προσπάθησαν να διαχωρίσουν τον πολιτισμό της εποχής τους - τον πολιτισμό της Αναγέννησης - από τον πολιτισμό. προηγούμενων εποχών. Η εποχή του Μεσαίωνα έφερε μαζί της νέες οικονομικές σχέσεις, ένα νέο είδος πολιτικού συστήματος, καθώς και παγκόσμιες αλλαγές στην κοσμοθεωρία των ανθρώπων.

Ολόκληρος ο πολιτισμός του πρώιμου Μεσαίωνα είχε μια θρησκευτική χροιά.

Η βάση της μεσαιωνικής εικόνας του κόσμου ήταν οι εικόνες και οι ερμηνείες της Βίβλου. Το σημείο εκκίνησης για την εξήγηση του κόσμου ήταν η ιδέα μιας πλήρους και άνευ όρων αντίθεσης του Θεού και της φύσης, του Ουρανού και της Γης, της ψυχής και του σώματος. Ο άνθρωπος του Μεσαίωνα φανταζόταν και κατανοούσε τον κόσμο ως μια αρένα αντιπαράθεσης μεταξύ του καλού και του κακού, ως ένα είδος ιεραρχικού συστήματος, συμπεριλαμβανομένου του Θεού, και των αγγέλων, και των ανθρώπων και των απόκοσμων δυνάμεων του σκότους.

Μαζί με την ισχυρή επιρροή της εκκλησίας, η συνείδηση ​​του μεσαιωνικού ανθρώπου συνέχισε να είναι βαθιά μαγική. Αυτό διευκολύνθηκε από την ίδια τη φύση του μεσαιωνικού πολιτισμού, γεμάτο με προσευχές, παραμύθια, μύθους, μαγικά ξόρκια. Γενικά, η ιστορία του πολιτισμού του Μεσαίωνα είναι η ιστορία της πάλης μεταξύ εκκλησίας και κράτους. Η θέση και ο ρόλος της τέχνης σε αυτήν την εποχή ήταν περίπλοκοι και αντιφατικοί, αλλά παρόλα αυτά, σε όλη την περίοδο ανάπτυξης του ευρωπαϊκού μεσαιωνικού πολιτισμού, αναζητήθηκε ένα σημασιολογικό στήριγμα για την πνευματική κοινότητα των ανθρώπων.

Όλες οι τάξεις της μεσαιωνικής κοινωνίας αναγνώρισαν την πνευματική ηγεσία της εκκλησίας, αλλά παρόλα αυτά, η καθεμία από αυτές ανέπτυξε τη δική της ιδιαίτερη κουλτούρα, στην οποία αντανακλούσε τις διαθέσεις και τα ιδανικά της.

Ο μεσαιωνικός πολιτισμός αναπτύχθηκε σύμφωνα με την περίοδο της πρώιμης (V-XIII αι.) φεουδαρχίας στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, ο σχηματισμός του οποίου συνοδεύτηκε από τη μετάβαση από τις βαρβαρικές αυτοκρατορίες στα κλασικά κράτη της μεσαιωνικής Ευρώπης. Ήταν μια περίοδος σοβαρών κοινωνικών και στρατιωτικών αναταραχών.

Στο στάδιο της ύστερης φεουδαρχίας (XI-XII αιώνες), η βιοτεχνία, το εμπόριο και η αστική ζωή είχαν μάλλον χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης. Η βασιλεία των φεουδαρχών ήταν αδιαίρετη. Η φιγούρα του βασιλιά είχε διακοσμητικό χαρακτήρα και δεν προσωποποιούσε τη δύναμη και την κρατική εξουσία. Ωστόσο, από τα τέλη του XI αιώνα. (ιδιαίτερα στη Γαλλία), ξεκινά η διαδικασία ενίσχυσης της βασιλικής εξουσίας και σταδιακά δημιουργούνται συγκεντρωτικά φεουδαρχικά κράτη, στα οποία ανεβαίνει η φεουδαρχική οικονομία, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση της πολιτιστικής διαδικασίας.

Οι σταυροφορίες που πραγματοποιήθηκαν στο τέλος αυτής της περιόδου είχαν μεγάλη σημασία. Αυτές οι εκστρατείες συνέβαλαν στη γνωριμία της Δυτικής Ευρώπης με τον πλούσιο πολιτισμό της Αραβικής Ανατολής και επιτάχυναν την ανάπτυξη των χειροτεχνιών.

Στη δεύτερη εξέλιξη του ώριμου (κλασικού) Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα (XI αιώνας), παρατηρείται περαιτέρω ανάπτυξη των παραγωγικών δυνάμεων της φεουδαρχικής κοινωνίας. Καθιερώνεται σαφής διαχωρισμός μεταξύ πόλης και υπαίθρου και αναπτύσσονται εντατικά η βιοτεχνία και το εμπόριο. Η βασιλική εξουσία έχει μεγάλη σημασία. Αυτή η διαδικασία διευκολύνθηκε από την εξάλειψη της φεουδαρχικής αναρχίας. Ο ιπποτισμός και οι πλούσιοι κάτοικοι της πόλης γίνονται ο πυλώνας της βασιλικής εξουσίας. Χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της περιόδου είναι η εμφάνιση πόλεων-κρατών, για παράδειγμα, η Βενετία, η Φλωρεντία.

2. Χαρακτηριστικά της τέχνης της μεσαιωνικής Ευρώπης.

Η ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης περιλαμβάνει τα ακόλουθα τρία στάδια:

1. προ-ρωμανική τέχνη (V-X αιώνες) ,

που χωρίζεται σε τρεις περιόδους: η παλαιοχριστιανική τέχνη, η τέχνη των βαρβαρικών βασιλείων και η τέχνη της Καρολίγγειας και της Οθωνικής αυτοκρατορίας.

V παλαιοχριστιανικόςΟ Χριστιανισμός έγινε η επίσημη θρησκεία. Μέχρι αυτή τη στιγμή, η εμφάνιση των πρώτων χριστιανικών εκκλησιών. Ξεχωριστά κτίρια κεντρικού τύπου (στρογγυλά, οκταγωνικά, σταυροειδή), που ονομάζονται βαπτιστήριο ή βαπτιστήριο. Η εσωτερική διακόσμηση των κτιρίων αυτών ήταν ψηφιδωτά και τοιχογραφίες. Αντικατόπτριζαν μέσα τους όλα τα κύρια χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής ζωγραφικής, αν και απείχαν πολύ από την πραγματικότητα. Στις εικόνες κυριαρχούσε ο συμβολισμός και η συμβατικότητα και ο μυστικισμός των εικόνων επιτεύχθηκε με τη χρήση τέτοιων επίσημων στοιχείων όπως η μεγέθυνση των ματιών, οι ασώματες εικόνες, οι στάσεις προσευχής και η χρήση διαφορετικών κλιμάκων στην απεικόνιση μορφών σύμφωνα με πνευματική ιεραρχία.

Τέχνη των βαρβάρωνέπαιξε θετικό ρόλο στην ανάπτυξη της διακοσμητικής και διακοσμητικής κατεύθυνσης, η οποία αργότερα έγινε το κύριο μέρος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του κλασικού Μεσαίωνα. Και που δεν είχε ήδη στενή σχέση με τις αρχαίες παραδόσεις.

χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης Καρολίγγεια και Οθωνική αυτοκρατορίαείναι ένας συνδυασμός αρχαίων, παλαιοχριστιανικών, βαρβαρικών και βυζαντινών παραδόσεων, που εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα στο στολίδι. Η αρχιτεκτονική αυτών των βασιλείων βασίζεται σε ρωμαϊκά πρότυπα και περιλαμβάνει κεντρικούς πέτρινους ή ξύλινους ναούς, τη χρήση ψηφιδωτών και τοιχογραφιών στην εσωτερική διακόσμηση των ναών.

Ένα αρχιτεκτονικό μνημείο της προ-ρωμανικής τέχνης είναι το παρεκκλήσι του Καρλομάγνου στο Άαχεν, που δημιουργήθηκε γύρω στο 800. Την ίδια περίοδο, η ανάπτυξη της μοναστηριακής κατασκευής συνεχιζόταν ενεργά. Στην Καρολίγεια Αυτοκρατορία χτίστηκαν 400 νέα μοναστήρια και επεκτάθηκαν 800 υπάρχοντα.

2. Ρωμανική τέχνη (XI-XII αι.)

Προέκυψε κατά τη βασιλεία του Καρλομάγνου. Αυτό το στυλ τέχνης χαρακτηρίζεται από μια ημικυκλική θολωτή καμάρα, η οποία προήλθε από τη Ρώμη. Αντί για ξύλινα καλύμματα αρχίζουν να κυριαρχούν τα πέτρινα που συνήθως έχουν θολωτό σχήμα. Η ζωγραφική και η γλυπτική υπάγονταν στην αρχιτεκτονική και χρησιμοποιούνταν κυρίως σε ναούς και μοναστήρια. Οι γλυπτικές εικόνες ήταν ζωγραφισμένες με έντονα χρώματα και η μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική, αντίθετα, φαινόταν να είναι ζωγραφιές ναών με συγκρατημένο χρώμα. Ένα παράδειγμα αυτού του στυλ είναι η εκκλησία της Μαρίας στο νησί Laak στη Γερμανία. Ξεχωριστή θέση στη ρωμανική αρχιτεκτονική κατέχει η ιταλική αρχιτεκτονική, η οποία, χάρη στις έντονες αρχαίες παραδόσεις που υπάρχουν σε αυτήν, εισήλθε αμέσως στην Αναγέννηση.

Η κύρια λειτουργία της ρωμανικής αρχιτεκτονικής είναι η άμυνα. Ακριβείς μαθηματικοί υπολογισμοί δεν χρησιμοποιήθηκαν στην αρχιτεκτονική της ρωμανικής εποχής, ωστόσο, οι χοντροί τοίχοι, τα στενά παράθυρα και οι τεράστιοι πύργοι, ως στυλιστικά χαρακτηριστικά αρχιτεκτονικών δομών, είχαν ταυτόχρονα αμυντική λειτουργία, επιτρέποντας στον άμαχο πληθυσμό να καταφύγει στο μοναστήρι κατά τη διάρκεια της φεουδαρχίας. διαμάχες και πόλεμοι. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η διαμόρφωση και η ενίσχυση του ρωμανικού ύφους έλαβε χώρα στην εποχή του φεουδαρχικού κατακερματισμού και το σύνθημά του είναι η δήλωση «Το σπίτι μου είναι το φρούριο μου».

Εκτός από τη θρησκευτική αρχιτεκτονική, αναπτύχθηκε επίσης ενεργά η κοσμική αρχιτεκτονική, ένα παράδειγμα αυτού είναι το φεουδαρχικό κάστρο - ένα σπίτι - ένας πύργος ορθογώνιου ή πολυεδρικού σχήματος.

3. Γοτθική τέχνη (XII-XV αιώνες)

Προέκυψε ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης των πόλεων και της αναδυόμενης αστικής κουλτούρας. Το σύμβολο των μεσαιωνικών πόλεων είναι ο καθεδρικός ναός, χάνοντας σταδιακά τις αμυντικές του λειτουργίες. Οι αλλαγές στυλ στην αρχιτεκτονική αυτής της εποχής εξηγήθηκαν όχι μόνο από την αλλαγή στις λειτουργίες των κτιρίων, αλλά από την ταχεία ανάπτυξη της κατασκευαστικής τεχνολογίας, η οποία μέχρι τότε βασιζόταν ήδη σε ακριβή υπολογισμό και επαληθευμένο σχεδιασμό. Άφθονες κυρτές λεπτομέρειες - αγάλματα, ανάγλυφα, κρεμαστές καμάρες ήταν οι κύριες διακοσμήσεις των κτιρίων, τόσο από το εσωτερικό όσο και από το εξωτερικό. Παγκόσμια αριστουργήματα της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι η Παναγία των Παρισίων, ο Καθεδρικός Ναός του Μιλάνου στην Ιταλία.

Το γοτθικό χρησιμοποιείται επίσης στη γλυπτική. Εμφανίζεται ένα τρισδιάστατο πλαστικό διαφόρων μορφών, μια ατομικότητα πορτρέτου, μια πραγματική ανατομία μορφών.

Η μνημειακή γοτθική ζωγραφική αντιπροσωπεύεται κυρίως από βιτρό. Τα ανοίγματα των παραθύρων μεγεθύνονται πολύ. Τα οποία πλέον δεν χρησιμεύουν μόνο για φωτισμό, αλλά περισσότερο για διακόσμηση. Χάρη στην αντιγραφή του γυαλιού, μεταδίδονται οι καλύτερες αποχρώσεις του χρώματος. Τα βιτρό αρχίζουν να αποκτούν όλο και πιο ρεαλιστικά στοιχεία. Ιδιαίτερα διάσημα ήταν τα γαλλικά βιτρό της Σαρτρ της Ρουέν.

Στη μινιατούρα του βιβλίου, το γοτθικό στυλ αρχίζει επίσης να επικρατεί, υπάρχει σημαντική διεύρυνση του πεδίου εφαρμογής του, υπάρχει αμοιβαία επιρροή βιτρό και μινιατούρας. Η τέχνη της μινιατούρας βιβλίων ήταν ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του γοτθικού. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής εξελίχθηκε από το «κλασικό» στυλ στον ρεαλισμό.

Από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα της μινιατούρας του γοτθικού βιβλίου ξεχωρίζουν το ψαλτήρι της βασίλισσας Ingeborg και το ψαλτήρι του St. Ένα αξιόλογο μνημείο της γερμανικής σχολής των αρχών του XIV αιώνα. είναι το Manesse Manuscript, το οποίο είναι μια συλλογή από τα πιο διάσημα τραγούδια των Γερμανών Minesingers, διακοσμημένα με πορτρέτα τραγουδιστών, σκηνές τουρνουά και δικαστική ζωή, οικόσημα.

Λογοτεχνία και μουσική του Μεσαίωνα.

Στην περίοδο της ώριμης φεουδαρχίας, μαζί και ως εναλλακτική της εκκλησιαστικής γραμματείας, που είχε προτεραιότητα, αναπτύχθηκε ραγδαία και η κοσμική λογοτεχνία. Έτσι, η ιπποτική λογοτεχνία, που περιελάμβανε το ιπποτικό έπος, το ιπποτικό ειδύλλιο, την ποίηση των Γάλλων τροβαδούρων και τους στίχους των Γερμανών μινιζαριστών, έλαβε τη μεγαλύτερη διανομή και ακόμη και κάποια έγκριση από την εκκλησία. Τραγούδησαν τον πόλεμο για τη χριστιανική πίστη και δόξασαν το κατόρθωμα του ιπποτισμού στο όνομα αυτής της πίστης. Ένα παράδειγμα του ιπποτικού έπους της Γαλλίας είναι το Τραγούδι του Ρολάνδου. Η πλοκή του ήταν οι εκστρατείες του Καρλομάγνου στην Ισπανία και ο κύριος χαρακτήρας ήταν ο κόμης Ρόλαντ.

Στα τέλη του 7ου αι Υπό την αιγίδα του Καρλομάγνου ιδρύθηκε εργαστήριο συγγραφής βιβλίων, όπου κατασκευάστηκε ειδικό ευαγγέλιο.

Τον XII αιώνα. Τα ιπποτικά μυθιστορήματα γραμμένα στο είδος της πεζογραφίας εμφανίστηκαν και γρήγορα διαδόθηκαν. Μίλησαν για τις διάφορες περιπέτειες των ιπποτών.

Σε αντίθεση με το ιπποτικό ειδύλλιο, αναπτύσσεται η αστική λογοτεχνία. Διαμορφώνεται ένα νέο είδος - ένα ποιητικό διήγημα, που συμβάλλει στη διαμόρφωση των πολιτών συνολικά.

Κατά την ανάπτυξη του γοτθικού, υπήρξαν αλλαγές στη μουσική. Μια ξεχωριστή ομάδα στη μουσική του Μεσαίωνα ήταν η τέχνη των Κελτών. Οι αυλικοί τραγουδιστές των Κελτών ήταν βάρδοι που ερμήνευαν ηρωικά τραγούδια - μπαλάντες, σατιρικά, πολεμικά και άλλα τραγούδια με τη συνοδεία ενός έγχορδου οργάνου - τυφλοπόντικες.

Από τα τέλη του XI αιώνα. στη νότια Γαλλία άρχισε να εξαπλώνεται η μουσική και ποιητική δημιουργικότητα των τροβαδούρων. Τα τραγούδια τους τραγουδούσαν για ιπποτική αγάπη και ηρωικές πράξεις κατά τη διάρκεια των Σταυροφοριών. Η δουλειά των τροβαδούρων προκάλεσε πολλές μιμήσεις, η πιο γόνιμη ήταν το γερμανικό minnesang. Τα τραγούδια των minnesingers - "τραγουδιστές της αγάπης" δεν ήταν μόνο το άσμα όμορφων κυριών, αλλά και η εξύμνηση των επιδραστικών δούκων. Οι Minnesingers υπηρέτησαν στα δικαστήρια των κυβερνώντων, συμμετείχαν σε πολλούς διαγωνισμούς και ταξίδεψαν σε όλη την Ευρώπη. Η ακμή της δουλειάς τους ήρθε τον XII αιώνα, αλλά ήδη τον XIV αιώνα. αντικαταστάθηκαν από τους meistersingers, ή «masters of singing», ενωμένους σε επαγγελματικά εργαστήρια. Η ανάπτυξη αυτών των φωνητικών εργαστηρίων σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στη μεσαιωνική τραγουδιστική τέχνη.

Τον ένατο αιώνα υπήρχε πολυφωνία, αλλά στα τέλη του 11ου αιώνα. οι φωνές γίνονται όλο και πιο ανεξάρτητες. Με την εμφάνιση της πολυφωνίας στις καθολικές εκκλησίες, το όργανο γίνεται απαραίτητο. Πολλές σχολές τραγουδιού σε μεγάλα ευρωπαϊκά μοναστήρια συνέβαλαν επίσης πολύ στην ανάπτυξη της εκκλησιαστικής επαγγελματικής πολυφωνίας.

13ος αιώνας στην ιστορία της μουσικής ονομάζεται αιώνας της παλιάς τέχνης, ενώ η τέχνη του XIV αιώνα. Συνηθίζεται να το ονομάζουμε νέο, και ήταν αυτή τη στιγμή που άρχισε να αναβιώνει η μουσική τέχνη της Αναγέννησης.

Συμπέρασμα.

Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού μεσαιωνικού πολιτισμού είναι ο ιδιαίτερος ρόλος του χριστιανικού δόγματος και της χριστιανικής εκκλησίας. Μόνο η εκκλησία παρέμεινε για πολλούς αιώνες ο μόνος κοινωνικός θεσμός που ένωνε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες, φυλές και κράτη. Ήταν αυτή που είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση της θρησκευτικής κοσμοθεωρίας των ανθρώπων, διέδωσε τις κύριες αξίες και τις ιδέες της.

Όλες οι τάξεις της μεσαιωνικής κοινωνίας αναγνώρισαν την πνευματική συγγένεια της εκκλησίας, αλλά παρόλα αυτά, καθεμία από αυτές ανέπτυξε τη δική της ιδιαίτερη κουλτούρα, στην οποία αντανακλούσε τις διαθέσεις και τα ιδανικά της. Η άρχουσα τάξη των κοσμικών φεουδαρχών τον Μεσαίωνα ήταν ο ιπποτισμός. Ήταν η ιπποτική κουλτούρα που περιλάμβανε ένα περίπλοκο τελετουργικό εθίμων, τρόπων, κοσμικών, αυλικών και στρατιωτικών ιπποτικών διασκεδάσεων, από τα οποία τα ιπποτικά τουρνουά ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή. Η ιπποτική κουλτούρα δημιούργησε τη δική της λαογραφία, τα δικά της τραγούδια, ποιήματα και ένα νέο λογοτεχνικό είδος εμφανίστηκε στα σπλάχνα της - το ιπποτικό μυθιστόρημα. Μεγάλη θέση κατέλαβαν οι ερωτικοί στίχοι.

Με όλη την ποικιλία των καλλιτεχνικών μέσων και των υφολογικών χαρακτηριστικών, η τέχνη του Μεσαίωνα έχει και κάποια κοινά χαρακτηριστικά: θρησκευτικό χαρακτήρα, γιατί. η εκκλησία ήταν η μόνη αρχή που ένωνε τα ανόμοια βασίλεια. Ηγετική θέση δόθηκε στην αρχιτεκτονική. Εθνικότητα γιατί ο δημιουργός και ο θεατής ήταν οι ίδιοι οι άνθρωποι. η συναισθηματική αρχή είναι ο βαθύς ψυχολογισμός, στόχος του οποίου ήταν να μεταφέρει την ένταση των θρησκευτικών συναισθημάτων και το δράμα των μεμονωμένων πλοκών.

Μαζί με την κυριαρχία της χριστιανικής ηθικής και την καθολική δύναμη της εκκλησίας, η οποία εκδηλώθηκε σε όλους τους τομείς της ζωής της μεσαιωνικής κοινωνίας, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης και του πολιτισμού, ωστόσο, αυτή η εποχή ήταν ένα πρωτότυπο και ενδιαφέρον στάδιο στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής πολιτισμού και πολιτισμού. Ορισμένα στοιχεία του σύγχρονου πολιτισμού τέθηκαν ακριβώς στον Μεσαίωνα, που από πολλές απόψεις προετοίμασε την εποχή της Αναγέννησης και του Διαφωτισμού.

Η ιστορία του Μεσαίωνα της Ευρώπης καλύπτει την περίοδο από τον 5ο έως τα μέσα του 17ου αιώνα. Μέσα στην περίοδο, διακρίνονται τα ακόλουθα στάδια: α) πρώιμος Μεσαίωνας: V - XI αιώνες. β) ανεπτυγμένος Μεσαίωνας: XI - XV αιώνες. γ) Ύστερος Μεσαίωνας: XVI - μέσα XVII αιώνα. Ο όρος «Μεσαίωνας» (λατινικά medium aevum - εξ ου και το όνομα της επιστήμης που μελετά τον Μεσαίωνα, μεσαιωνικές σπουδές) προέκυψε στην Ιταλία κατά την Αναγέννηση μεταξύ των ουμανιστών που πίστευαν ότι αυτή η εποχή ήταν μια περίοδος πολιτιστικής παρακμής, σε αντίθεση με την υψηλή άνοδος του πολιτισμού στον αρχαίο κόσμο και στη νέα εποχή.

Ο Μεσαίωνας είναι η εποχή της φεουδαρχίας, όταν η ανθρωπότητα σημείωσε σημαντική πρόοδο στην ανάπτυξη του υλικού και πνευματικού πολιτισμού και η περιοχή του πολιτισμού επεκτάθηκε.

Η φεουδαρχική κοινωνία χαρακτηρίζεται από: 1) την κυριαρχία της μεγάλης ιδιοκτησίας γης. 2) συνδυασμός μεγάλης ιδιοκτησίας γης με μικρές ατομικές φάρμες άμεσων παραγωγών - αγροτών, που ήταν μόνο κάτοχοι γης και όχι ιδιοκτήτες. 3) Μη-οικονομικός καταναγκασμός με διάφορες μορφές: από τη δουλοπαροικία στην ταξική ατελότητα.

Φεουδαρχική ιδιοκτησία (λατ. - feodum) - κληρονομική ιδιοκτησία γης που σχετίζεται με την υποχρεωτική στρατιωτική θητεία. Στη μεσαιωνική κοινωνία, προκύπτει μια ιεραρχία με μεγάλο ρόλο που παίζουν οι προσωπικοί δεσμοί υποτελείας-φεουδαρχικοί.

Το κράτος πέρασε από διάφορα στάδια: η πρώιμη φεουδαρχική περίοδος χαρακτηρίζεται από μεγάλες αλλά χαλαρές αυτοκρατορίες. για τον ανεπτυγμένο Μεσαίωνα - μικροί σχηματισμοί, μοναρχίες κτημάτων. για τον ύστερο Μεσαίωνα – απόλυτες μοναρχίες.

Το φεουδαρχικό δίκαιο προστάτευε το μονοπώλιο της γαιοκτησίας των φεουδαρχών, τα δικαιώματά τους στην ταυτότητα των αγροτών, στη δικαστική και πολιτική εξουσία πάνω τους.

Η θρησκευτική ιδεολογία και η εκκλησία έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην κοινωνία.

Έτσι, τα χαρακτηριστικά της φεουδαρχικής παραγωγής προκάλεσαν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της κοινωνικής δομής, των πολιτικών, νομικών και ιδεολογικών συστημάτων.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του μεσαιωνικού πολιτισμού είναι:

• 1) η κυριαρχία της θρησκείας, η θεοκεντρική κοσμοθεωρία.
• 2) απόρριψη της αρχαίας πολιτιστικής παράδοσης.
• 3) άρνηση ηδονισμού.
• 4) ασκητισμός? καλλιτεχνική κουλτούρα μεσαιωνικής τέχνης
• 5) αυξημένη προσοχή στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, την πνευματικότητά του.
• 6) συντηρητισμός, προσκόλληση στην αρχαιότητα, τάση για στερεότυπα στην υλική και πνευματική ζωή.
• 7) στοιχεία διπλής πίστης (χριστιανισμός και παγανισμός) στη συνείδηση ​​του κοινού.
• 8) φετιχοποίηση έργων τέχνης.
• 9) η εσωτερική ασυνέπεια της κουλτούρας: η σύγκρουση μεταξύ παγανισμού και χριστιανισμού, το αντίθετο της επιστημονικής και λαϊκής κουλτούρας, η σχέση κοσμικού και πνευματικού, εκκλησιαστικές αρχές, η δυαδικότητα των αξιακών προσανατολισμών (πνευματικότητα και σωματικότητα, καλό και κακό, φόβος της αμαρτίας και αμαρτία)·
• 10) η ιεραρχία του πολιτισμού, στην οποία μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τον πολιτισμό του κλήρου, τον ιπποτικό πολιτισμό, τον αστικό πολιτισμό, τον λαϊκό, κυρίως τον αγροτικό πολιτισμό.
• 11) κορπορατισμός: η διάλυση της προσωπικής αρχής ενός ατόμου σε μια κοινωνική ομάδα, για παράδειγμα, ένα κτήμα.

Ο μεσαιωνικός ευρωπαϊκός πολιτισμός αναπτύχθηκε στα ερείπια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Στον πρώιμο Μεσαίωνα, η παρακμή του πολιτισμού, που σημειώθηκε ακόμη και στα τέλη της Ρώμης, βάθυνε. Οι βάρβαροι κατέστρεψαν τις πόλεις που ήταν το επίκεντρο της πολιτιστικής ζωής, δρόμοι, αρδευτικές εγκαταστάσεις, μνημεία αρχαίας τέχνης, βιβλιοθήκες, έγινε αγροτική κοινωνία με την κυριαρχία της φυσικής οικονομίας, οι σχέσεις εμπορεύματος-χρήματος δεν είχαν αναπτυχθεί.

Η Εκκλησία καθιέρωσε για πολλούς αιώνες μονοπώλιο στην εκπαίδευση και την πνευματική δραστηριότητα. Όλοι οι γνωστικοί τομείς υποτάσσονταν στην εκκλησιαστική-φεουδαρχική ιδεολογία. Διαθέτοντας ισχυρή οργάνωση και καθιερωμένο δόγμα σε περιόδους πολιτικής αποκέντρωσης, η εκκλησία διέθετε επίσης ισχυρά μέσα προπαγάνδας.

Η ουσία της κοσμοθεωρίας της Εκκλησίας ήταν η αναγνώριση της επίγειας ζωής ως προσωρινής, «αμαρτωλής». η υλική ζωή, η ανθρώπινη φύση ήταν αντίθετες στην «αιώνια» ύπαρξη. Ως ιδεώδες συμπεριφοράς που παρέχει μεταθανάτια ευδαιμονία, η εκκλησία κήρυττε την ταπείνωση, τον ασκητισμό, την αυστηρή τήρηση των εκκλησιαστικών τελετουργιών, την υποταγή στους κυρίους, την πίστη στο θαύμα. Περιφρονήθηκαν η λογική, η επιστήμη, η φιλοσοφία, στην οποία αντιτάχθηκε η πίστη, αν και ορισμένα στοιχεία της φιλοσοφικής και κοσμικής γνώσης δανείστηκαν από την αρχαία κληρονομιά. Το εκπαιδευτικό σύστημα: οι λεγόμενες «επτά ελεύθερες τέχνες της αρχαιότητας» - χωρίστηκε στο χαμηλότερο - «τριβείον» (γραμματική, ρητορική, διαλεκτική) και το υψηλότερο - «τετράγωνο» (γεωμετρία, αριθμητική, αστρονομία, μέρος μουσικής). Χρησιμοποιήθηκαν τα έργα των αρχαίων συγγραφέων: Αριστοτέλης, Κικέρων, Πυθαγόρας, Ευκλείδης, αλλά εντός περιορισμένων ορίων. Η αυθεντία της Αγίας Γραφής τοποθετήθηκε πάνω από όλες τις επιστήμες. Γενικά, το σύστημα γνώσης του Μεσαίωνα χαρακτηριζόταν από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• 1) οικουμενικότητα.
• 2) εγκυκλοπαιδισμός?
• 3) αλληγορισμός?
• 4) exegesis (ελληνική ερμηνεία) - η ικανότητα να ερμηνεύει και να δίνει μια θρησκευτική εξήγηση της Βίβλου.

Το σύμπαν (κόσμος) θεωρήθηκε ως δημιούργημα του Θεού, καταδικασμένο να χαθεί. Το γεωκεντρικό σύστημα κυριαρχούσε με διάφορες σφαίρες, την κόλαση και την έδρα του θεού. Κάθε υλικό αντικείμενο θεωρήθηκε ως σύμβολο του πιο εσώτερου και ιδανικού κόσμου και το καθήκον της επιστήμης είναι να αποκαλύψει αυτά τα σύμβολα. Εξ ου και η άρνηση μελέτης των αληθινών συνδέσεων των πραγμάτων με τη βοήθεια της εμπειρίας. Ο συμβολισμός άφησε το στίγμα του σε ολόκληρο τον μεσαιωνικό πολιτισμό. Πιστεύεται ότι οι λέξεις εξηγούν τη φύση των πραγμάτων. Η άμεση ρεαλιστική αντίληψη του κόσμου στην τέχνη και τη λογοτεχνία συχνά ντύθηκε με τη μορφή συμβόλων και αλληγοριών.

Ο φεουδαρχικός-εκκλησιαστικός πολιτισμός αντιτάχθηκε από τον λαϊκό πολιτισμό. Είχε τις ρίζες του στην προφεουδαρχική αρχαιότητα και συνδέεται με βαρβαρική πολιτιστική κληρονομιά, παγανιστικούς μύθους, δοξασίες, θρύλους, γιορτές. Αυτές οι παραδόσεις, που διατηρήθηκαν στο αγροτικό περιβάλλον κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, ήταν διαποτισμένες από παγανιστικές θρησκευτικές ιδέες, ξένες προς τον ζοφερό ασκητισμό του Χριστιανισμού, τη δυσπιστία του για την άγρια ​​ζωή: θεωρήθηκε όχι μόνο ως μια τρομερή δύναμη, αλλά και ως πηγή ζωής. ευλογίες και επίγειες χαρές. Ο αφελής ρεαλισμός ήταν εγγενής στην κοσμοθεωρία του λαού. Οι μορφές της λαϊκής τέχνης ποικίλλουν: παραμύθια, θρύλοι, τραγούδια. Οι λαϊκές ιστορίες αποτέλεσαν τη βάση του έπους (το ιρλανδικό έπος για τον ήρωα Cuchulainn, το ισλανδικό έπος - η πρεσβυτέρα Έντα, το αγγλοσαξονικό έπος - το ποίημα Beowulf). Οι εκφράσεις και φορείς της μουσικής και ποιητικής δημιουργικότητας του λαού ήταν οι μίμοι και οι ιστορίες, και από τον 11ο αι. ταχυδακτυλουργοί - στη Γαλλία, huglars - στην Ισπανία, spielmans - στη Γερμανία, περιπλανώμενοι σε όλη την Ευρώπη.

Η τέχνη του πρώιμου Μεσαίωνα έχασε πολλά από τα επιτεύγματα της αρχαιότητας: η γλυπτική και η εικόνα ενός ανθρώπου γενικά εξαφανίστηκαν σχεδόν εντελώς. οι δεξιότητες της επεξεργασίας της πέτρας ξεχάστηκαν, στην αρχιτεκτονική επικράτησε η ξύλινη αρχιτεκτονική. Η τέχνη αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από: βαρβαρότητα του γούστου και της στάσης. λατρεία της σωματικής δύναμης? επιδεικτικό πλούτο? Ταυτόχρονα, έχει μια ζωηρή, άμεση αίσθηση του υλικού, κάτι που φάνηκε ιδιαίτερα στον κλάδο του κοσμήματος και του βιβλίου, όπου κυριαρχούσε το περίπλοκο στολίδι και το «ζωικό» στυλ. Στον πρωτογονισμό, η βάρβαρη τέχνη ήταν δυναμική, το κύριο οπτικό της μέσο ήταν το χρώμα. Τα φωτεινά αντικείμενα δημιουργούσαν μια αίσθηση υλικότητας, αντίστοιχη με τη βάρβαρη αισθησιακή όραση και αντίληψη του κόσμου, μακριά από τον χριστιανικό εκκλησιαστικό ασκητισμό.

Στον πρώιμο Μεσαίωνα, VII - IX αιώνες. υπήρξε κάποια άνοδος της φεουδαρχικής-εκκλησιαστικής κουλτούρας στην αυλή του Καρλομάγνου (768 - 814) - η λεγόμενη «Καρολίγγεια Αναγέννηση», που προκλήθηκε από την ανάγκη για εγγράμματους ανθρώπους να διαχειρίζονται την αυτοκρατορία. Σχολεία άνοιξαν σε μοναστήρια και για λαϊκούς, προσκλήθηκαν μορφωμένοι άνθρωποι από άλλες χώρες, συγκεντρώθηκαν αρχαία χειρόγραφα, άρχισε η πέτρινη κατασκευή, αλλά αυτή η άνοδος του πολιτισμού ήταν εύθραυστη και βραχύβια.

Ο ανεπτυγμένος Μεσαίωνας σημαδεύτηκε από σημαντική ανάπτυξη των πόλεων και την εμφάνιση των πανεπιστημίων.

Η ανάδειξη των πόλεων ως κέντρα βιοτεχνίας και εμπορίου σήμανε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του μεσαιωνικού πολιτισμού. Προϋποθέσεις για την ανάπτυξη των πόλεων ήταν η εντατική ανάπτυξη της εμπορευματικής παραγωγής και η κυκλοφορία χρήματος στη βάση της ιδιωτικής ιδιοκτησίας. Υπήρχε ανάγκη για εγγράμματους ανθρώπους. Η παραγωγή προκάλεσε ενδιαφέρον για την πειραματική γνώση και τη συσσώρευσή της. οι κάτοικοι της πόλης χαρακτηρίζονται από ενεργή αντίληψη της ζωής, νηφάλιο υπολογισμό, αποτελεσματικότητα, που συνέβαλαν στην ανάπτυξη ενός ορθολογιστικού τύπου σκέψης. οι ψυχικές απαιτήσεις και τα ενδιαφέροντα αυξήθηκαν και, κατά συνέπεια, η λαχτάρα για κοσμική εκπαίδευση. Το μονοπώλιο της Εκκλησίας στην εκπαίδευση έσπασε, αν και η Εκκλησία κυριαρχούσε στην ιδεολογία. Τα σχολεία της πόλης συναγωνίστηκαν επιτυχώς τα μοναστηριακά.

Οι πόλεις μεγάλωσαν σε σχέση με την εισροή αγροτών που διέφυγαν από τα αφεντικά τους ή αφέθηκαν ελεύθεροι για να φύγουν. Όσον αφορά τον πληθυσμό, οι μεσαιωνικές πόλεις ήταν μικρές. στους XIV-XV αιώνες. εκείνα από αυτά, όπου ζούσαν 20 χιλιάδες άνθρωποι, θεωρήθηκαν μεγάλα. Ο πληθυσμός των πόλεων πολέμησε ενεργά για την ανεξαρτησία του από τους φεουδάρχες: οι πόλεις είτε απέδωσαν καρπούς είτε απέκτησαν ανεξαρτησία με ένοπλους αγώνες. Πολλές πόλεις έχουν γίνει κοινότητες. είχαν το δικαίωμα να ασκούν ανεξάρτητη εξωτερική πολιτική, να έχουν τη δική τους αυτοδιοίκηση, να κόβουν νομίσματα, όλοι οι κάτοικοι της πόλης ήταν απαλλαγμένοι από τη δουλοπαροικία. Στην πραγματικότητα, ήταν πόλεις-κράτη, που θύμιζαν την αρχαία πολιτική. Ο αστικός πληθυσμός, ή αλλιώς η «τρίτη περιουσία», έγινε ο πνευματικός ηγέτης και ο πρωταρχικός φορέας του πολιτισμού.

Με την ανάπτυξη του αστικού πολιτισμού εμφανίζεται η κοσμική εκπαίδευση, προκύπτουν πανεπιστήμια (από τα λατινικά universitas - σύλλογος, κοινότητα). Το 1088, με βάση τη Νομική Σχολή της Μπολόνια, άνοιξε το Πανεπιστήμιο της Μπολόνια, το 1167 το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης άρχισε να εργάζεται στην Αγγλία, το 1209 - το Πανεπιστήμιο του Κέμπριτζ, στη Γαλλία το 1160 άνοιξε το Πανεπιστήμιο του Παρισιού. Συνολικά, μέχρι τα τέλη του δέκατου πέμπτου αιώνα. στην Ευρώπη υπήρχαν 65 πανεπιστήμια (εκτός από την Ιταλία, τη Γαλλία, την Αγγλία, πανεπιστήμια εμφανίστηκαν στην Ισπανία, τη Γερμανία, την Τσεχία, την Πολωνία). Η διδασκαλία στα πανεπιστήμια γινόταν στα λατινικά, τα οποία έγιναν η ευρωπαϊκή γλώσσα πολιτισμού. Μια κοινή γλώσσα και θρησκεία δημιούργησαν μια ορισμένη πολιτιστική ενότητα στην Ευρώπη, παρά τον φεουδαρχικό κατακερματισμό και τις πολιτικές συγκρούσεις. Οι κύριες σχολές (από το λατινικό facultas - ευκαιρία) ήταν η κατώτερη, όπου μελέτησαν τις «επτά ελεύθερες τέχνες της αρχαιότητας», και οι ανώτερες, όπου σπούδασαν θεολογία, νομική και ιατρική.

Στην εκλεπτυσμένη του μορφή, ο πνευματικός πολιτισμός εκφράστηκε στη φιλοσοφία. Στην πορεία των φιλοσοφικών διαφωνιών αναπτύχθηκαν οι κύριες κατευθύνσεις του μεσαιωνικού σχολαστικισμού (από το λατινικό schola - school). Προέκυψαν δύο κύριες τάσεις: ο "νομιναλισμός" (από το λατινικό nomina - όνομα), που πίστευε ότι αντικειμενικά υπάρχουν μόνο μεμονωμένα πράγματα προσβάσιμα στις ανθρώπινες αισθήσεις και γενικές έννοιες - "καθολικά" δεν υπάρχουν πραγματικά, ο νομιναλισμός ήταν το έμβρυο του υλισμού. «ρεαλισμός», που πίστευε ότι μόνο γενικές έννοιες - «καθολικά» υπάρχουν πραγματικά, τα μεμονωμένα πράγματα θεωρούνταν μόνο ως προϊόν και μια ατελής αντανάκλαση αυτών των εννοιών. Το κύριο ζήτημα του σχολαστικισμού ήταν το ζήτημα της σχέσης της γνώσης με την πίστη. Το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ πίστης και λογικής ενσωματώθηκε στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες και τη μουσική. Η θρησκευτική κοσμοθεωρία, ως πυρήνας του πνευματικού πολιτισμού, και ο χριστιανικός Θεός, ως βάση του ηθικού κόσμου του μεσαιωνικού ανθρώπου, καθόρισαν τον δευτερεύοντα ρόλο της φιλοσοφίας σε σχέση με τη θρησκεία.

Ο Θωμάς Ακινάτης (1225/26 - 1274) - ο μεγαλύτερος σχολαστικός φιλόσοφος υποστήριξε ότι η φιλοσοφία και η επιστήμη είναι υπηρέτες της θεολογίας, αφού η πίστη ξεπερνά τη λογική στην ανθρώπινη ύπαρξη. Υποστήριξε ότι, πρώτον, ο ανθρώπινος νους κάνει συνεχώς λάθη, ενώ η πίστη βασίζεται στην απόλυτη ειλικρίνεια του Θεού και, δεύτερον, η πίστη δίνεται σε κάθε άνθρωπο και η κατοχή επιστημονικής και φιλοσοφικής γνώσης, που απαιτεί έντονη νοητική δραστηριότητα, είναι διαθέσιμο μακριά από όλους.

Ένας εξαιρετικός σχολαστικός ήταν ο Pierre Abelard (1079 - 1142) - ένας Γάλλος φιλόσοφος, θεολόγος και ποιητής, ένας ζωντανός εκφραστής της ελεύθερης σκέψης, που αντιτάχθηκε σε ακραίες μορφές τόσο του νομιναλισμού όσο και του ρεαλισμού. Η ελεύθερη σκέψη του βασίστηκε στην υπεροχή της λογικής έναντι της πίστης: «κατανόηση για να πιστέψεις». Κηρύχθηκε αιρετικός με απαγόρευση διδασκαλίας και συγγραφής.

Μαζί με τον σχολαστικισμό στο Μεσαίωνα, υπήρχαν και άλλοι τομείς της φιλοσοφίας και της θεολογίας, ιδιαίτερα ο μυστικισμός. Οι μυστικιστές απέρριψαν την ανάγκη να μελετήσουν τον Αριστοτέλη και να χρησιμοποιήσουν τις λογικές αποδείξεις της πίστης. Πίστευαν ότι τα θρησκευτικά δόγματα μαθαίνονται όχι με τη βοήθεια της λογικής και της επιστήμης, αλλά με τη διαίσθηση, τη διορατικότητα ή τον «στοχασμό», τις προσευχές και τις αγρυπνίες. Αρνούμενοι τον ρόλο της λογικής στη γνώση του κόσμου και του Θεού, οι μυστικιστές ήταν πιο αντιδραστικοί από τους σχολαστικούς. Αλλά τα δημοκρατικά αισθήματα ήταν έντονα ανάμεσά τους: οι μυστικιστικές αιρέσεις επικρίνονταν το φεουδαρχικό σύστημα και κήρυτταν την ανάγκη εγκαθίδρυσης του «βασιλείου του Θεού στη γη» χωρίς ιδιωτική ιδιοκτησία, ανισότητα και εκμετάλλευση. Μεταξύ των μυστικιστών μπορεί κανείς να διακρίνει τον Bernard of Clairvaux, τον Johann Tauler, τον Thomas a Kempis.

Στη μεσαιωνική Ευρώπη, αν και αργά, αλλά υπήρξε μια ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας. Έτσι, ο καθηγητής της Οξφόρδης Roger Bacon (1214 - 1294), προχωρώντας από το γεγονός ότι η εμπειρία είναι η βάση της γνώσης, δημιούργησε το «Μεγάλο Έργο» - μια εγκυκλοπαίδεια εκείνης της εποχής. Στη μεσαιωνική επιστήμη αναπτύχθηκε η αλχημεία, η οποία εξέφραζε τη σύνδεση της τέχνης, της θρησκείας, του μυστικισμού, της μαγείας, του αποκρυφισμού. Η αλχημεία προηγήθηκε της εμφάνισης της πειραματικής φυσικής επιστήμης.

Ο αραβο-ισλαμικός πολιτισμός, ειδικότερα, τα έργα των Al-Biruni (980 - 1048), Ibn Sina (980 - 1037), είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή φιλοσοφία και επιστήμη.

Στο Μεσαίωνα, έγιναν εφευρέσεις που επηρέασαν ολόκληρη τη μελλοντική ζωή της κοινωνίας: η εφεύρεση της πυρίτιδας, του χαρτιού, της εκτύπωσης, των γυαλιών, μιας πυξίδας. Ιδιαίτερη σημασία είχε η εκτύπωση βιβλίων, που ξεκίνησε στην Ευρώπη από τον Johannes Gutenberg (1400 - 1468), η οποία συνέβαλε στην ανάπτυξη των εθνικών λογοτεχνιών, στην ενοποίηση της ορθογραφίας και, κατά συνέπεια, στην εκπαίδευση, την επιστήμη και τον πολιτισμό.

Στους αιώνες XII - XIII. Η λατινόφωνη λογοτεχνία ανθεί, ειδικότερα, η ποίηση των vagantes (από το λατινικό vagary - να περιπλανηθεί). Η εθνική λογοτεχνία αναπτύσσεται, συγκεκριμένα, γράφεται το έπος: Γαλλικά - "Το τραγούδι του Ρολάνδου", Ισπανικά - "Το τραγούδι της πλευράς", γερμανικά - "Το τραγούδι των Νιμπελούνγκ". Διαμορφώνεται η ιπποτική λογοτεχνία: η κοσμική λυρική ποίηση των τροβαδούρων, που εξυμνεί την «αυλική αγάπη» (από τα παλιά γαλλικά - αυλικός), τα ιπποτικά μυθιστορήματα. Υπάρχει ενδιαφέρον για την προσωπικότητα ενός ατόμου, τα συναισθήματά του. Η αστική λογοτεχνία σε εθνικές γλώσσες αναπτύσσεται: για παράδειγμα, το Romance of the Fox και το Romance of the Rose δημιουργήθηκαν στα γαλλικά. Ο Francois Villon (1431 - 1461) ήταν ο πρόδρομος της Αναγέννησης στη Γαλλία. Ο Geoffrey Chaucer (1340 - 1400), που δημιούργησε τα Canterbury Tales, θεωρείται ο πατέρας της αγγλικής λογοτεχνίας.

Στη μεσαιωνική Ευρώπη, η θέση της τέχνης ήταν αμφιλεγόμενη. Η τέχνη θεωρούνταν η Βίβλος για τους αγράμματους. Το κύριο καθήκον της τέχνης είναι να ενισχύσει τα θρησκευτικά συναισθήματα, να αποκαλύψει τις εικόνες της Αγίας Γραφής, τα έργα είναι συνήθως ανώνυμα. Αυτό που απαιτείται από τον καλλιτέχνη δεν είναι ο ρεαλισμός, αλλά η αποκάλυψη των ιδεών της θείας αγιότητας. Η μετάβαση από τον χώρο του εξωτερικού κόσμου στον εσωτερικό χώρο του ανθρώπινου πνεύματος είναι ο κύριος στόχος της τέχνης. Εκφράζεται με την περίφημη φράση του Αυγουστίνου: «μην περιπλανηθείς έξω, αλλά μπες μέσα στον εαυτό σου». Η χριστιανική ιδεολογία απέρριψε τα ιδανικά που ενέπνευσαν τους αρχαίους καλλιτέχνες: τη χαρά της ύπαρξης, τον αισθησιασμό, τη σωματικότητα, την ειλικρίνεια, την ψαλμωδία ενός ατόμου που αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ως ένα όμορφο στοιχείο του σύμπαντος - κατέστρεψε την αρχαία αρμονία σώματος και πνεύματος, του ανθρώπου και του επίγειος κόσμος.

Η πιο σημαντική μορφή τέχνης είναι η αρχιτεκτονική, που ενσωματώνεται σε δύο στυλ: ρωμανικό και γοτθικό. Η ρωμανική αρχιτεκτονική διακρίνεται από μαζικότητα, καταλήψεις, καθήκον της είναι η ταπεινότητα του ανθρώπου, η καταστολή του στο φόντο του μνημειώδους μεγαλείου του σύμπαντος, του Θεού. Από τον 12ο αιώνα υπάρχει ένα γοτθικό στυλ, τα χαρακτηριστικά του οποίου είναι η αναρρόφηση προς τα πάνω, οι καμάρες με νυστέρια, τα παράθυρα από βιτρό. Ο Β. Ουγκώ αποκάλεσε το γοτθικό «μια συμφωνία σε πέτρα». Σε αντίθεση με τις σκληρές, μονολιθικές, επιβλητικές ρωμανικές εκκλησίες, οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί είναι διακοσμημένοι με γλυπτά και διακοσμητικά, πολλά γλυπτά, είναι γεμάτοι φως, κατευθυνόμενα προς τον ουρανό, οι πύργοι τους υψώνονταν μέχρι τα 150 μ. ο ναός θεωρήθηκε ως χώρος επικοινωνίας η θρησκευτική κοινότητα και δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στην εσωτερική διακόσμηση.

Η εικονογραφία ήταν το κύριο είδος στη ζωγραφική. Η ζωγραφική λειτουργούσε ως σιωπηλό κήρυγμα, «κερδοσκοπία στα χρώματα». Οι εικόνες θεωρήθηκαν ως μια συναισθηματική σύνδεση με τον Θεό, προσιτή στους αγράμματους, είναι βαθιά συμβολικές. Οι εικόνες συχνά παραμορφώνονται εσκεμμένα, υπό όρους, υπάρχει μια επίδραση της λεγόμενης αντίστροφης προοπτικής για μεγαλύτερο αντίκτυπο στον θεατή. Εκτός από τις εικόνες, οι καλές τέχνες του Μεσαίωνα αντιπροσωπεύονται επίσης από τοιχογραφίες, ψηφιδωτά, μινιατούρες και βιτρό.

Η βάση της μουσικής κουλτούρας ήταν το λειτουργικό τραγούδι, η δοξολογία του Θεού σε μελωδίες και στη συνέχεια στους ύμνους, συνδυάζοντας το ποιητικό κείμενο με τη μελωδία του τραγουδιού. Η αγιοποιημένη μουσική - Γρηγοριανό άσμα - περιλάμβανε επίσης άσματα που προορίζονταν για όλες τις λειτουργίες του εκκλησιαστικού ημερολογίου. Ένα άλλο επίπεδο μουσικής συνδέεται με την ιδεολογία του ιπποτισμού (οι αυλικοί στίχοι των τροβαδούρων) και το έργο των επαγγελματιών μινστραλ μουσικών.

Στον ανεπτυγμένο Μεσαίωνα, οι εφαρμοσμένες τέχνες σημείωσαν σημαντική επιτυχία: χαλιά, χύτευση μπρούτζου, σμάλτο και μινιατούρες βιβλίων.

Γενικά, η μεσαιωνική τέχνη χαρακτηρίζεται από: ειλικρινή σεβασμό προς το Θείο, τυποποίηση, απόλυτο αντίθετο του καλού και του κακού, βαθύ συμβολισμό, υποταγή της τέχνης σε μη αισθητικά, θρησκευτικά ιδανικά, ιεραρχία, παραδοσιακότητα, υπανάπτυξη της προσωπικής αρχής, - Ταυτόχρονα, ο μεσαιωνικός πολιτισμός εκφράζει μια για πάντα ξεπαγωμένη κατάσταση του ανθρώπου και του κόσμου του, αλλά ένα ζωντανό κίνημα. Η δυναμική της πολιτιστικής ανάπτυξης καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την αλληλεπίδραση και τον ανταγωνισμό μεταξύ επίσημων και λαϊκών πολιτισμών. Γενικά, ο μεσαιωνικός πολιτισμός είχε ακεραιότητα. Υπήρχε ένα αυταρχικό σύστημα αξιών. επικράτησε ο δογματισμός. Χαρακτηρίστηκε από μια λαχτάρα για Παν-Ενότητα («η πόλη του Θεού στη γη») μέσω του υπάρχοντος κατακερματισμού της ύπαρξης. η χριστιανική οικουμενικότητα του ανθρώπου αντιτάχθηκε στη στενότητα των εθνικών κτημάτων. μαζί με την αποκήρυξη του κόσμου, υπήρχε μια προσπάθεια για έναν βίαιο παγκόσμιο μετασχηματισμό του κόσμου. Ο άνθρωπος άρχισε να στρέφεται προς τον εαυτό του, και όχι μόνο προς τον Θεό, αλλά αυτή η μεγαλύτερη προοδευτική αναταραχή στην ιστορία της ανθρωπότητας έλαβε χώρα πλήρως στην Αναγέννηση, που προετοιμάστηκε από τον Μεσαίωνα.

Το Βυζάντιο κατείχε ιδιαίτερη θέση στη μεσαιωνική Ευρώπη. Στην αυγή του Μεσαίωνα παρέμεινε η μόνη θεματοφύλακας των ελληνιστικών πολιτισμικών παραδόσεων. Όμως το Βυζάντιο μεταμόρφωσε σημαντικά την κληρονομιά της ύστερης αρχαιότητας, δημιουργώντας ένα καλλιτεχνικό στυλ που ήδη ανήκε εξ ολοκλήρου στο πνεύμα και το γράμμα του Μεσαίωνα.

Επιπλέον, από όλη τη μεσαιωνική ευρωπαϊκή τέχνη, η βυζαντινή ήταν η πιο ορθόδοξη χριστιανή. Στον βυζαντινό καλλιτεχνικό πολιτισμό συγχωνεύονται δύο αρχές: το υπέροχο θέαμα και ο εκλεπτυσμένος πνευματισμός. Η Ανατολή είχε σημαντική επιρροή στον πολιτισμό του Βυζαντίου. Με τη σειρά του, το Βυζάντιο επηρέασε σημαντικά τον πολιτισμό της Νότιας και Ανατολικής Ευρώπης, ιδιαίτερα της Ρωσίας.

Εισαγωγή……………………………………………2

Η χριστιανική συνείδηση ​​είναι η βάση της μεσαιωνικής νοοτροπίας………….4

Επιστημονικός πολιτισμός στο Μεσαίωνα…………………7

Καλλιτεχνικός πολιτισμός της μεσαιωνικής Ευρώπης………….10

Μεσαιωνική μουσική και θέατρο………………16

Συμπέρασμα………………………………………..21

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας……………….22

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Οι πολιτισμολόγοι αποκαλούν τον Μεσαίωνα μια μακρά περίοδο στην ιστορία της Δυτικής Ευρώπης μεταξύ της Αρχαιότητας και της Νέας Εποχής. Αυτή η περίοδος καλύπτει περισσότερο από μια χιλιετία από τον 5ο έως τον 15ο αιώνα.

Μέσα στη χιλιετή περίοδο του Μεσαίωνα, συνηθίζεται να διακρίνουμε τουλάχιστον τρεις περιόδους. Αυτό:

Πρώιμος Μεσαίωνας, από την αρχή της εποχής έως τα 900 ή 1000 χρόνια (μέχρι τον 10ο - 11ο αιώνα).

Υψηλός (κλασικός) Μεσαίωνας. Από τους αιώνες X-XI έως περίπου τον XIV αιώνα.

Ύστερος Μεσαίωνας, 14ος και 15ος αιώνας.

Ο πρώιμος Μεσαίωνας είναι μια εποχή που στην Ευρώπη έλαβαν χώρα ταραχώδεις και πολύ σημαντικές διεργασίες. Πρώτα απ' όλα πρόκειται για επιδρομές των λεγόμενων βαρβάρων (από το λατινικό barba - γένια), που από τον 2ο αιώνα μ.Χ. επιτέθηκαν συνεχώς στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και εγκαταστάθηκαν στα εδάφη των επαρχιών της. Οι επιδρομές αυτές έληξαν με την πτώση της Ρώμης.

Την ίδια εποχή, οι νέοι Δυτικοευρωπαίοι αποδέχονταν κατά κανόνα τον Χριστιανισμό. , που στη Ρώμη προς το τέλος της ύπαρξής της ήταν η κρατική θρησκεία. Ο Χριστιανισμός στις διάφορες μορφές του αντικατέστησε σταδιακά τις παγανιστικές πεποιθήσεις σε όλη την επικράτεια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και αυτή η διαδικασία δεν σταμάτησε μετά την πτώση της αυτοκρατορίας. Αυτή είναι η δεύτερη πιο σημαντική ιστορική διαδικασία που καθόρισε το πρόσωπο του πρώιμου Μεσαίωνα στη Δυτική Ευρώπη.

Η τρίτη σημαντική διαδικασία ήταν ο σχηματισμός νέων κρατικών σχηματισμών στο έδαφος της πρώην Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. , που δημιουργήθηκε από τους ίδιους «βάρβαρους». Πολλές φραγκικές, γερμανικές, γοτθικές και άλλες φυλές στην πραγματικότητα δεν ήταν τόσο άγριες. Οι περισσότεροι από αυτούς είχαν ήδη τις απαρχές της κρατικής υπόστασης, κατείχαν βιοτεχνίες, συμπεριλαμβανομένης της γεωργίας και της μεταλλουργίας, και ήταν οργανωμένοι με βάση τις αρχές της στρατιωτικής δημοκρατίας. Οι αρχηγοί των φυλών άρχισαν να αυτοανακηρύσσονται βασιλιάδες, δούκες κ.λπ., πολεμώντας συνεχώς μεταξύ τους και υποτάσσοντας τους πιο αδύναμους γείτονες. Την ημέρα των Χριστουγέννων του 800, ο Καρλομάγνος, βασιλιάς των Φράγκων, στέφθηκε Καθολικός στη Ρώμη και Αυτοκράτορας ολόκληρης της ευρωπαϊκής δύσης. Αργότερα (900) η Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία διαλύθηκε σε αναρίθμητα δουκάτα, κομητείες, μαρτραβίες, επισκοπές, αβαεία και άλλα πεπρωμένα. Οι ηγεμόνες τους συμπεριφέρονταν σαν εντελώς κυρίαρχοι κύριοι, μη θεωρώντας απαραίτητο να υπακούσουν σε κανέναν αυτοκράτορα ή βασιλιά. Ωστόσο, οι διαδικασίες συγκρότησης κρατικών σχηματισμών συνεχίστηκαν και στις επόμενες περιόδους. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της ζωής του πρώιμου Μεσαίωνα ήταν η συνεχής ληστεία και καταστροφές στις οποίες υπέστησαν οι κάτοικοι της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Και αυτές οι ληστείες και οι επιδρομές επιβράδυναν σημαντικά την οικονομική και πολιτιστική ανάπτυξη.

Κατά τον κλασικό ή υψηλό Μεσαίωνα, η Δυτική Ευρώπη άρχισε να ξεπερνά αυτές τις δυσκολίες και να αναβιώνει. Από τον 10ο αιώνα, η συνεργασία σύμφωνα με τους νόμους της φεουδαρχίας επέτρεψε τη δημιουργία μεγαλύτερων κρατικών δομών και τη συγκέντρωση επαρκώς ισχυρών στρατών. Χάρη σε αυτό, ήταν δυνατό να σταματήσουν οι εισβολές, να περιοριστούν σημαντικά οι ληστείες και στη συνέχεια να προχωρήσουμε σταδιακά στην επίθεση. Το 1024, οι σταυροφόροι πήραν την Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία από τους Βυζαντινούς και το 1099 κατέλαβαν τους Αγίους Τόπους από τους Μουσουλμάνους. Είναι αλήθεια ότι το 1291 και τα δύο χάθηκαν ξανά. Ωστόσο, οι Μαυριτανοί εκδιώχθηκαν από την Ισπανία για πάντα. Στο τέλος, οι Δυτικοί Χριστιανοί κέρδισαν την κυριαρχία στη Μεσόγειο και τη Μεσόγειο. νησιά. Πολυάριθμοι ιεραπόστολοι έφεραν τον Χριστιανισμό στα βασίλεια της Σκανδιναβίας, της Πολωνίας, της Βοημίας, της Ουγγαρίας, έτσι ώστε αυτά τα κράτη να μπουν στην τροχιά του δυτικού πολιτισμού.

Η έναρξη της σχετικής σταθερότητας παρείχε τη δυνατότητα ταχείας ανόδου των πόλεων και της πανευρωπαϊκής οικονομίας. Η ζωή στη Δυτική Ευρώπη έχει αλλάξει πολύ, η κοινωνία έχανε γρήγορα τα χαρακτηριστικά της βαρβαρότητας, η πνευματική ζωή άνθισε στις πόλεις. Γενικά, η ευρωπαϊκή κοινωνία έχει γίνει πολύ πιο πλούσια και πιο πολιτισμένη από ό,τι κατά την αρχαία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Εξαιρετικό ρόλο σε αυτό έπαιξε η Χριστιανική Εκκλησία, η οποία επίσης αναπτύχθηκε, βελτίωσε τη διδασκαλία και την οργάνωσή της. Με βάση τις καλλιτεχνικές παραδόσεις της Αρχαίας Ρώμης και των πρώην βαρβαρικών φυλών, προέκυψε η ρωμανική και στη συνέχεια λαμπρή γοτθική τέχνη και μαζί με την αρχιτεκτονική και τη λογοτεχνία αναπτύχθηκαν και όλα τα άλλα είδη - θέατρο, μουσική, γλυπτική, ζωγραφική, λογοτεχνία. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής που, για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν τέτοια αριστουργήματα της λογοτεχνίας όπως "Το τραγούδι του Ρολάνδου" και "Το ειδύλλιο του τριαντάφυλλου". Ιδιαίτερη σημασία είχε το γεγονός ότι κατά την περίοδο αυτή οι δυτικοευρωπαίοι λόγιοι μπόρεσαν να διαβάσουν τα γραπτά αρχαίων Ελλήνων και ελληνιστών φιλοσόφων, κυρίως του Αριστοτέλη. Σε αυτή τη βάση γεννήθηκε και αναπτύχθηκε το μεγάλο φιλοσοφικό σύστημα του Μεσαίωνα, ο σχολαστικισμός.

Ο ύστερος Μεσαίωνας συνέχισε τις διαδικασίες διαμόρφωσης του ευρωπαϊκού πολιτισμού, που ξεκίνησαν στην περίοδο των κλασικών. Ωστόσο, η πορεία τους δεν ήταν καθόλου ομαλή. Στους XIV-XV αιώνες, η Δυτική Ευρώπη γνώρισε επανειλημμένα μεγάλο λιμό. Πολλές επιδημίες, ιδιαίτερα η βουβωνική πανώλη («Μαύρος Θάνατος»), έφεραν επίσης ανεξάντλητες ανθρώπινες απώλειες. Η ανάπτυξη του πολιτισμού επιβραδύνθηκε πολύ από τον Εκατονταετή Πόλεμο. Ωστόσο, στο τέλος οι πόλεις αναβίωσαν, ιδρύθηκε η βιοτεχνία, η γεωργία και το εμπόριο. Οι άνθρωποι που επέζησαν από τον λοιμό και τον πόλεμο είχαν την ευκαιρία να οργανώσουν τη ζωή τους καλύτερα από ό,τι σε προηγούμενες εποχές. Οι φεουδαρχικοί ευγενείς, οι αριστοκράτες, αντί για κάστρα άρχισαν να χτίζουν υπέροχα παλάτια για τον εαυτό τους τόσο στα κτήματά τους όσο και στις πόλεις. Οι νέοι πλούσιοι από τις «χαμηλές» τάξεις τους μιμήθηκαν σε αυτό, δημιουργώντας καθημερινή άνεση και κατάλληλο τρόπο ζωής. Προέκυψαν οι συνθήκες για μια νέα έξαρση της πνευματικής ζωής, της επιστήμης, της φιλοσοφίας, της τέχνης, ειδικά στη βόρεια Ιταλία. Αυτή η άνοδος οδήγησε αναγκαστικά στη λεγόμενη Αναγέννηση ή Αναγέννηση.

Η χριστιανική συνείδηση ​​είναι η βάση της μεσαιωνικής νοοτροπίας

Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του μεσαιωνικού πολιτισμού είναι ο ιδιαίτερος ρόλος του χριστιανικού δόγματος και της χριστιανικής εκκλησίας. Στο πλαίσιο της γενικής παρακμής του πολιτισμού αμέσως μετά την καταστροφή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, μόνο η εκκλησία παρέμεινε για πολλούς αιώνες ο μόνος κοινωνικός θεσμός κοινός σε όλες τις χώρες, τις φυλές και τα κράτη της Ευρώπης. Η εκκλησία ήταν ο κυρίαρχος πολιτικός θεσμός, αλλά ακόμη πιο σημαντική ήταν η επιρροή που είχε άμεσα η εκκλησία στη συνείδηση ​​του πληθυσμού. Στις συνθήκες μιας δύσκολης και πενιχρής ζωής, με φόντο την εξαιρετικά περιορισμένη και τις περισσότερες φορές αναξιόπιστη γνώση για τον κόσμο, ο Χριστιανισμός πρόσφερε στους ανθρώπους ένα συνεκτικό σύστημα γνώσης για τον κόσμο, για τη δομή του, για τις δυνάμεις και τους νόμους που δρουν σε αυτόν. Ας προσθέσουμε σε αυτό τη συναισθηματική έλξη του Χριστιανισμού με τη ζεστασιά του, το καθολικά σημαντικό κήρυγμα της αγάπης και όλα τα κατανοητά πρότυπα της κοινωνικής κοινότητας (Δεκάλογος), με τη ρομαντική αγαλλίαση και την έκσταση της πλοκής για τη λυτρωτική θυσία και τέλος, με τη δήλωση για την ισότητα όλων ανεξαιρέτως των ανθρώπων στο υψηλότερο επίπεδο, ώστε τουλάχιστον κατά προσέγγιση να αξιολογηθεί η συμβολή του χριστιανισμού στην κοσμοθεωρία, στην εικόνα του κόσμου των μεσαιωνικών Ευρωπαίων.

Αυτή η εικόνα του κόσμου, που καθόρισε πλήρως τη νοοτροπία των πιστών χωρικών και κατοίκων της πόλης, βασίστηκε κυρίως στις εικόνες και τις ερμηνείες της Βίβλου. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι στον Μεσαίωνα, το σημείο εκκίνησης για την εξήγηση του κόσμου ήταν η πλήρης, άνευ όρων αντίθεση του Θεού και της φύσης, του Ουρανού και της Γης, της ψυχής και του σώματος.

Ο μεσαιωνικός Ευρωπαίος ήταν φυσικά ένα βαθιά θρησκευόμενο άτομο. Στο μυαλό του, ο κόσμος θεωρούνταν ως ένα είδος αρένας αντιπαράθεσης μεταξύ των δυνάμεων του παραδείσου και της κόλασης, του καλού και του κακού. Ταυτόχρονα, η συνείδηση ​​των ανθρώπων ήταν βαθιά μαγική, όλοι ήταν απολύτως σίγουροι για την πιθανότητα θαυμάτων και αντιλαμβάνονταν όλα όσα ανέφερε η Βίβλος κατά γράμμα. Σύμφωνα με την εύστοχη έκφραση του Σ. Αβερίντσεφ, η Βίβλος διαβάζονταν και ακούγονταν στον Μεσαίωνα με τον ίδιο τρόπο που διαβάζουμε σήμερα φρέσκες εφημερίδες.

Με τους πιο γενικούς όρους, ο κόσμος θεωρούνταν τότε σύμφωνα με κάποια ιεραρχική λογική, ως ένα συμμετρικό σχήμα που μοιάζει με δύο πυραμίδες διπλωμένες στη βάση. Η κορυφή ενός από αυτούς, ο κορυφαίος, είναι ο Θεός. Παρακάτω είναι οι βαθμίδες ή τα επίπεδα των ιερών χαρακτήρων: πρώτα οι Απόστολοι, πιο κοντά στον Θεό, μετά οι μορφές που σταδιακά απομακρύνονται από τον Θεό και πλησιάζουν το γήινο επίπεδο - αρχάγγελοι, άγγελοι και παρόμοια ουράνια όντα. Σε κάποιο επίπεδο, οι άνθρωποι περιλαμβάνονται σε αυτήν την ιεραρχία: πρώτα ο πάπας και οι καρδινάλιοι, μετά οι κληρικοί των κατώτερων επιπέδων, κάτω από αυτούς οι απλοί λαϊκοί. Στη συνέχεια, ακόμη πιο μακριά από τον Θεό και πιο κοντά στη γη, τοποθετούνται τα ζώα, μετά τα φυτά και μετά - η ίδια η γη, ήδη εντελώς άψυχη. Και μετά έρχεται, σαν να λέμε, μια αντανάκλαση της ανώτερης, γήινης και ουράνιας ιεραρχίας, αλλά και πάλι σε μια διαφορετική διάσταση και με το σύμβολο «μείον», στον κόσμο, σαν να λέμε, υπόγειος, με την ανάπτυξη του κακού και εγγύτητα με τον Σατανά. Τοποθετείται στην κορυφή αυτής της δεύτερης, χθόνιης πυραμίδας, ενεργώντας ως ένα ον συμμετρικό προς τον Θεό, σαν να τον επαναλαμβάνει με ένα αντίθετο πρόσημο (που αντανακλάται σαν καθρέφτης). Αν ο Θεός είναι η προσωποποίηση του Καλού και της Αγάπης, τότε ο Σατανάς είναι το αντίθετό του, η ενσάρκωση του Κακού και του Μίσους.

Ο μεσαιωνικός Ευρωπαίος, συμπεριλαμβανομένων των ανώτερων στρωμάτων της κοινωνίας, μέχρι βασιλιάδες και αυτοκράτορες, ήταν αγράμματος. Το επίπεδο αλφαβητισμού και μόρφωσης ακόμη και μεταξύ των κληρικών στις ενορίες ήταν φρικτά χαμηλό. Μόλις στα τέλη του 15ου αιώνα η εκκλησία συνειδητοποίησε την ανάγκη για μορφωμένο προσωπικό, άρχισε να ανοίγει θεολογικά σεμινάρια κ.λπ. Το επίπεδο εκπαίδευσης των ενοριτών ήταν γενικά ελάχιστο. Η μάζα των λαϊκών άκουγε ημιμαθείς ιερείς. Ταυτόχρονα, η ίδια η Βίβλος ήταν απαγορευμένη για τους απλούς λαϊκούς, τα κείμενά της θεωρούνταν πολύ περίπλοκα και απρόσιτα για την άμεση αντίληψη των απλών ενοριτών. Μόνο οι ιερείς επιτρεπόταν να το ερμηνεύσουν. Ωστόσο, η εκπαίδευση και η παιδεία τους ήταν μαζικά, όπως λέγεται, πολύ χαμηλή. Ο μαζικός μεσαιωνικός πολιτισμός είναι μια κουλτούρα χωρίς βιβλία, «προ του Γουτεμβέργιου». Δεν βασίστηκε στον έντυπο λόγο, αλλά σε προφορικά κηρύγματα και προτροπές. Υπήρχε μέσα από το μυαλό ενός αγράμματος. Ήταν μια κουλτούρα προσευχών, παραμυθιών, μύθων, μαγικών ξόρκων.

Ταυτόχρονα, η σημασία της λέξης, γραπτής και ιδιαίτερα ηχητικής, στον μεσαιωνικό πολιτισμό ήταν ασυνήθιστα μεγάλη. Οι προσευχές, που γίνονται αντιληπτές λειτουργικά ως ξόρκια, κηρύγματα, βιβλικές ιστορίες, μαγικές φόρμουλες - όλα αυτά διαμόρφωσαν επίσης τη μεσαιωνική νοοτροπία. Οι άνθρωποι συνηθίζουν να κοιτάζουν έντονα τη γύρω πραγματικότητα, εκλαμβάνοντάς την ως ένα είδος κειμένου, ως ένα σύστημα συμβόλων που περιέχει κάποιο υψηλότερο νόημα. Αυτά τα σύμβολα-λέξεις έπρεπε να μπορούν να αναγνωρίσουν και να εξάγουν το θεϊκό νόημα από αυτά. Αυτό, ειδικότερα, εξηγεί πολλά χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, σχεδιασμένα να αντιλαμβάνονται στον χώρο μια τόσο βαθιά θρησκευτική και συμβολική, λεκτικά οπλισμένη νοοτροπία. Ακόμη και ο πίνακας εκεί ήταν πρώτα απ' όλα η αποκαλυπτόμενη λέξη, όπως η ίδια η Βίβλος. Η λέξη ήταν καθολική, ταίριαζε σε όλα, εξηγούσε τα πάντα, κρυβόταν πίσω από όλα τα φαινόμενα ως κρυφή τους σημασία. Επομένως, για τη μεσαιωνική συνείδηση, η μεσαιωνική νοοτροπία, ο πολιτισμός εξέφραζε πρώτα απ' όλα τα νοήματα, η ψυχή του ανθρώπου, έφερε τον άνθρωπο πιο κοντά στον Θεό, σαν να τον μετέφερε σε έναν άλλο κόσμο, σε έναν χώρο διαφορετικό από τη γήινη ύπαρξη. Και αυτός ο χώρος έμοιαζε να περιγράφεται στη Βίβλο, τους βίους των αγίων, τα γραπτά των πατέρων της εκκλησίας και τα κηρύγματα των ιερέων. Αντίστοιχα, καθορίστηκε η συμπεριφορά του μεσαιωνικού Ευρωπαίου, όλες οι δραστηριότητές του.

Επιστημονικός πολιτισμός στο Μεσαίωνα

Η Χριστιανική Εκκλησία κατά τον Μεσαίωνα ήταν παντελώς αδιάφορη για την ελληνική και γενικά για την παγανιστική επιστήμη και φιλοσοφία. Το βασικό πρόβλημα που προσπάθησαν να λύσουν οι Πατέρες της Εκκλησίας ήταν να κατακτήσουν τη γνώση των «ειδωλολατρών», καθορίζοντας παράλληλα τα όρια μεταξύ λογικής και πίστης. Ο Χριστιανισμός αναγκάστηκε να συναγωνιστεί το μυαλό των ειδωλολατρών, όπως οι Ελληνιστές, οι Ρωμαίοι, με την εβραϊκή μάθηση. Αλλά σε αυτήν την αντιπαλότητα, έπρεπε να παραμείνει αυστηρά σε βιβλική βάση. Μπορεί να υπενθυμίσουμε εδώ ότι πολλοί από τους Πατέρες της Εκκλησίας είχαν εκπαίδευση στον τομέα της κλασικής φιλοσοφίας που ήταν ουσιαστικά μη χριστιανική. Οι Πατέρες της Εκκλησίας γνώριζαν καλά ότι τα πολλά λογικά και μυστικιστικά συστήματα που περιέχονται στα έργα των παγανιστών φιλοσόφων θα περιέπλεκαν πολύ την ανάπτυξη της παραδοσιακής χριστιανικής σκέψης και συνείδησης.

Μια μερική λύση στο πρόβλημα αυτό προτάθηκε τον 5ο αιώνα από τον άγιο Αυγουστίνο. Ωστόσο, το χάος που σημειώθηκε στην Ευρώπη ως αποτέλεσμα της εισβολής των γερμανικών φυλών και της παρακμής της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας απώθησε σοβαρές συζητήσεις σχετικά με τον ρόλο και την αποδοχή της ειδωλολατρικής ορθολογικής επιστήμης στη χριστιανική κοινωνία για επτά αιώνες, και μόνο στον X-XI αιώνες, μετά την κατάκτηση της Ισπανίας και της Σικελίας από τους Άραβες, το ενδιαφέρον για την ανάπτυξη της αρχαίας επιστήμης αναβίωσε την κληρονομιά. Για τον ίδιο λόγο, ο χριστιανικός πολιτισμός ήταν πλέον ικανός να δεχτεί τα πρωτότυπα έργα των ισλαμιστών λογίων. Το αποτέλεσμα ήταν ένα σημαντικό κίνημα που περιελάμβανε τη συλλογή ελληνικών και αραβικών χειρογράφων, τη μετάφρασή τους στα λατινικά και τον σχολιασμό. Η Δύση έλαβε με αυτόν τον τρόπο όχι μόνο το πλήρες σύνολο των γραπτών του Αριστοτέλη, αλλά και τα έργα του Ευκλείδη και του Πτολεμαίου.

Τα πανεπιστήμια, που εμφανίστηκαν στην Ευρώπη από τον 12ο αιώνα, έγιναν κέντρα επιστημονικής έρευνας, βοηθώντας στην εδραίωση της αδιαμφισβήτητης επιστημονικής αυθεντίας του Αριστοτέλη. Στα μέσα του 13ου αιώνα, ο Θωμάς Ακινάτης συνέθεσε την αριστοτελική φιλοσοφία και το χριστιανικό δόγμα. Τόνισε την αρμονία της λογικής και της πίστης, ενισχύοντας έτσι τα θεμέλια της φυσικής θεολογίας. Αλλά η σύνθεση Thomist δεν έμεινε αναπάντητη. Το 1277, μετά το θάνατο του Ακινάτη, ο Αρχιεπίσκοπος των Παρισίων ακύρωσε 219 δηλώσεις του Θωμά που περιέχονταν στα γραπτά του. Ως αποτέλεσμα, αναπτύχθηκε το νομιναλιστικό δόγμα (W. Ockham). Ο νομιναλισμός, που προσπάθησε να διαχωρίσει την επιστήμη από τη θεολογία, έγινε ο ακρογωνιαίος λίθος στον επαναπροσδιορισμό των πεδίων της επιστήμης και της θεολογίας αργότερα τον 17ο αιώνα. Πιο ολοκληρωμένες πληροφορίες για τον φιλοσοφικό πολιτισμό του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα θα πρέπει να δοθούν στο μάθημα της φιλοσοφίας. Κατά τη διάρκεια του δέκατου τρίτου και του δέκατου τέταρτου αιώνα, οι Ευρωπαίοι μελετητές υποστήριξαν σοβαρά τις θεμελιώδεις αρχές της αριστοτελικής μεθοδολογίας και φυσικής. Οι Άγγλοι Φραγκισκανοί Robert Grosseteste και Roger Bacon εισήγαγαν μαθηματικές και πειραματικές μεθόδους στον τομέα της επιστήμης και συνέβαλαν στη συζήτηση για την όραση και τη φύση του φωτός και του χρώματος. Οι οπαδοί τους στην Οξφόρδη εισήγαγαν την ποσοτική, συλλογιστική και φυσική προσέγγιση μέσω των μελετών τους για την επιταχυνόμενη κίνηση. Σε όλη τη Μάγχη, στο Παρίσι, ο Jean Buridan και άλλοι έγιναν η έννοια της ορμής, ενώ επένδυσαν μια σειρά από τολμηρές ιδέες στην αστρονομία που άνοιξαν την πόρτα στον πανθεϊσμό του Νικολάου της Κούσας.

Η αλχημεία κατείχε σημαντική θέση στον επιστημονικό πολιτισμό του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα. Η αλχημεία ήταν αφιερωμένη κυρίως στην αναζήτηση μιας ουσίας που θα μπορούσε να μετατρέψει τα συνηθισμένα μέταλλα σε χρυσό ή ασήμι και να χρησιμεύσει ως μέσο για την επ' αόριστον παράταση της ανθρώπινης ζωής. Αν και οι στόχοι και τα μέσα της ήταν πολύ αμφίβολα και τις περισσότερες φορές απατηλές, η αλχημεία ήταν από πολλές απόψεις ο πρόδρομος της σύγχρονης επιστήμης, ιδιαίτερα της χημείας. Τα πρώτα αξιόπιστα έργα της ευρωπαϊκής αλχημείας που έχουν φτάσει σε εμάς ανήκουν στον Άγγλο μοναχό Roger Bacon και στον Γερμανό φιλόσοφο Albert the Great. Και οι δύο πίστευαν στη δυνατότητα μετατροπής κατώτερων μετάλλων σε χρυσό. Αυτή η ιδέα χτύπησε τη φαντασία, την απληστία πολλών ανθρώπων, σε όλο τον Μεσαίωνα. Πίστευαν ότι ο χρυσός είναι το πιο τέλειο μέταλλο και τα κατώτερα μέταλλα είναι λιγότερο τέλεια από τον χρυσό. Ως εκ τούτου, προσπάθησαν να φτιάξουν ή να εφεύρουν μια ουσία που ονομάζεται φιλοσοφική πέτρα, η οποία είναι πιο τέλεια από τον χρυσό και επομένως μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη βελτίωση των κατώτερων μετάλλων στο επίπεδο του χρυσού. Ο Ρότζερ Μπέικον πίστευε ότι ο χρυσός διαλυμένος σε aqua regia ήταν το ελιξίριο της ζωής. Ο Albertus Magnus ήταν ο μεγαλύτερος πρακτικός χημικός της εποχής του. Ο Ρώσος επιστήμονας V. L. Rabinovich έκανε μια λαμπρή ανάλυση της αλχημείας και έδειξε ότι ήταν ένα τυπικό προϊόν του μεσαιωνικού πολιτισμού, συνδυάζοντας ένα μαγικό και μυθολογικό όραμα του κόσμου με μια νηφάλια πρακτικότητα και μια πειραματική προσέγγιση.

Ίσως το πιο παράδοξο αποτέλεσμα της μεσαιωνικής επιστημονικής κουλτούρας είναι η ανάδυση στη βάση σχολαστικών μεθόδων και παράλογων χριστιανικών δογματικών νέων αρχών γνώσης και μάθησης. Προσπαθώντας να βρουν την αρμονία πίστης και λογικής, να συνδυάσουν παράλογα δόγματα και πειραματικές μεθόδους, οι στοχαστές σε μοναστήρια και θεολογικές σχολές δημιούργησαν σταδιακά έναν ριζικά νέο τρόπο οργάνωσης της σκέψης - πειθαρχική. Η πιο ανεπτυγμένη μορφή θεωρητικής σκέψης εκείνης της εποχής ήταν η θεολογία.

Οι θεολόγοι, που συζητούσαν τα προβλήματα σύνθεσης της ειδωλολατρικής ορθολογικής φιλοσοφίας και των χριστιανικών βιβλικών αρχών, έψαξαν εκείνες τις μορφές δραστηριότητας και μεταφοράς γνώσης που αποδείχθηκαν οι πιο αποτελεσματικές και απαραίτητες για την εμφάνιση και την ανάπτυξη της σύγχρονης επιστήμης: οι αρχές της διδασκαλίας, της αξιολόγησης, της αναγνώρισης της αλήθειας, που χρησιμοποιούνται στην επιστήμη σήμερα. «Η διατριβή, υπεράσπιση, αμφισβήτηση, τίτλος, δίκτυο παραπομπών, επιστημονική συσκευή, εξήγηση με σύγχρονους χρησιμοποιώντας υποστηρίγματα - αναφορές σε προκατόχους, προτεραιότητα, απαγόρευση επανάληψης-λογοκλοπή - όλα αυτά εμφανίστηκαν στη διαδικασία αναπαραγωγής πνευματικού προσωπικού, όπου ο όρκος της αγαμίας ανάγκασε τη χρήση του «ξένου «Για το πνευματικό επάγγελμα των αναδυόμενων γενεών».

Η θεολογία της μεσαιωνικής Ευρώπης, αναζητώντας μια νέα εξήγηση του κόσμου, άρχισε για πρώτη φορά να επικεντρώνεται όχι σε μια απλή αναπαραγωγή ήδη γνωστής γνώσης, αλλά στη δημιουργία νέων εννοιολογικών σχημάτων που θα μπορούσαν να ενώσουν τόσο διαφορετικά, πρακτικά ασύμβατα συστήματα. της γνώσης. Αυτό οδήγησε τελικά στην εμφάνιση ενός νέου παραδείγματος σκέψης - μορφών, διαδικασιών, στάσεων, ιδεών, αξιολογήσεων, με τη βοήθεια του οποίου οι συμμετέχοντες στις συζητήσεις επιτυγχάνουν αμοιβαία κατανόηση. Ο Μ. Κ. Πετρόφ αποκάλεσε αυτό το νέο παράδειγμα πειθαρχικό (Ibid.).Έδειξε ότι η μεσαιωνική δυτικοευρωπαϊκή θεολογία απέκτησε όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των μελλοντικών επιστημονικών κλάδων. Μεταξύ αυτών - "το κύριο σύνολο πειθαρχικών κανόνων, διαδικασιών, απαιτήσεων για το ολοκληρωμένο προϊόν, τρόποι αναπαραγωγής του πειθαρχικού προσωπικού." Το αποκορύφωμα αυτών των τρόπων αναπαραγωγής του προσωπικού έχει γίνει το πανεπιστήμιο, το σύστημα στο οποίο ευδοκιμούν και λειτουργούν όλα τα παραπάνω. Το πανεπιστήμιο ως αρχή, ως εξειδικευμένος οργανισμός, μπορεί να θεωρηθεί η μεγαλύτερη εφεύρεση του Μεσαίωνα. .

Καλλιτεχνικός πολιτισμός της μεσαιωνικής Ευρώπης.

Ρωμαϊκό στυλ.

Το πρώτο ανεξάρτητο, ειδικά ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό στυλ της μεσαιωνικής Ευρώπης ήταν το ρωμανικό, το οποίο χαρακτήριζε την τέχνη και την αρχιτεκτονική της Δυτικής Ευρώπης από το 1000 περίπου έως την άνοδο του Γοτθικού, στις περισσότερες περιοχές μέχρι περίπου το δεύτερο μισό και τα τέλη του 12ου αιώνα, και σε μερικά ακόμη αργότερα. Προέκυψε ως αποτέλεσμα της σύνθεσης των υπολειμμάτων του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Ρώμης και των βαρβαρικών φυλών. Στην αρχή ήταν το πρωτο-ρωμανικό στυλ.

Στο τέλος της πρωτορωμανικής περιόδου, στοιχεία του ρωμανικού ρυθμού αναμίχθηκαν με το βυζαντινό, με το μεσανατολικό, ιδιαίτερα το συριακό, το οποίο επίσης ήρθε στη Συρία από το Βυζάντιο. με γερμανικά, με κελτικά, με χαρακτηριστικά των στυλ άλλων βόρειων φυλών. Διάφοροι συνδυασμοί αυτών των επιρροών δημιούργησαν πολλά τοπικά στυλ στη Δυτική Ευρώπη, τα οποία έλαβαν την κοινή ονομασία Romanesque, που σημαίνει «με τον τρόπο των Ρωμαίων». Δεδομένου ότι ο κύριος αριθμός των σωζόμενων θεμελιωδώς σημαντικών μνημείων του πρωτορουμανικού και ρωμανικού στυλ είναι αρχιτεκτονικές δομές: τα διάφορα στυλ αυτής της περιόδου συχνά διαφέρουν στις αρχιτεκτονικές σχολές. Αρχιτεκτονική V-VIII αιώνες είναι συνήθως απλό, με εξαίρεση τα κτίρια στη Ραβέννα, (Ιταλία), που ανεγέρθηκαν σύμφωνα με τους βυζαντινούς κανόνες. Τα κτίρια δημιουργήθηκαν συχνά από στοιχεία που αφαιρέθηκαν από παλιά ρωμαϊκά κτίρια ή διακοσμήθηκαν με αυτά. Σε πολλές περιοχές, αυτό το στυλ ήταν συνέχεια της παλαιοχριστιανικής τέχνης. Στρογγυλοί ή πολυγωνικοί καθεδρικοί ναοί, δανεικοί από τη βυζαντινή αρχιτεκτονική, χτίστηκαν κατά την Πρωτορωμαϊκή περίοδο.

αργότερα χτίστηκαν στην Ακουιτανία στα νοτιοδυτικά της Γαλλίας και στη Σκανδιναβία. Τα πιο διάσημα και καλύτερα σχεδιασμένα παραδείγματα αυτού του τύπου είναι ο καθεδρικός ναός του San Vitalo του βυζαντινού αυτοκράτορα Ιουστινιανού στη Ραβέννα (526-548) και το οκταγωνικό παρεκκλήσι του παλατιού που χτίστηκε μεταξύ 792 και 805 από τον Καρλομάγνο στο Ai la Capella (τώρα Άαχεν, Γερμανία. ), άμεσα εμπνευσμένο από τον καθεδρικό ναό του San Vitalo. Ένα από τα δημιουργήματα των Καρολίγγων αρχιτεκτόνων ήταν το westwork, μια πολυώροφη πρόσοψη εισόδου που πλαισιώνεται από καμπαναριά, τα οποία άρχισαν να συνδέονται με χριστιανικές βασιλικές. Το Westworks ήταν τα πρωτότυπα για τις προσόψεις των γιγάντιων ρωμανικών και γοτθικών καθεδρικών ναών.

Σημαντικά κτίρια κατασκευάστηκαν επίσης σε μοναστικό ρυθμό. Τα μοναστήρια, χαρακτηριστικό θρησκευτικό και κοινωνικό φαινόμενο εκείνης της εποχής, απαιτούσαν τεράστια κτίρια που συνδύαζαν τόσο κατοικίες μοναχών όσο και παρεκκλήσια, δωμάτια για προσευχές και λειτουργίες, βιβλιοθήκες και εργαστήρια. Προσεκτικά κατασκευασμένα πρωτορομανικά μοναστικά συγκροτήματα ανεγέρθηκαν στο St.

Το εξαιρετικό επίτευγμα των αρχιτεκτόνων της ρωμανικής περιόδου ήταν η ανάπτυξη κτιρίων με πέτρινα βολτ (τοξωτές, υποστηρικτικές κατασκευές). Ο κύριος λόγος για την ανάπτυξη των πέτρινων τόξων ήταν η ανάγκη αντικατάστασης των εύφλεκτων ξύλινων οροφών των πρωτορομανικών κτιρίων. Η εισαγωγή των βολταϊκών κατασκευών οδήγησε στη γενική χρήση βαρέων τοίχων και πυλώνων.

Γλυπτική.Τα περισσότερα ρωμανικά γλυπτά ενσωματώθηκαν στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική και εξυπηρετούσαν δομικούς, εποικοδομητικούς και αισθητικούς σκοπούς. Επομένως, είναι δύσκολο να μιλήσουμε για ρωμανική γλυπτική χωρίς να αγγίξουμε την εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Μικρού μεγέθους γλυπτό της Πρωτορωμαϊκής εποχής από κόκκαλο, μπρούτζο, χρυσό κατασκευάστηκε υπό την επίδραση βυζαντινών προτύπων. Άλλα στοιχεία πολυάριθμων τοπικών στυλ δανείστηκαν από τις χειροτεχνίες της Μέσης Ανατολής, γνωστές για εισαγόμενα εικονογραφημένα χειρόγραφα, γλυπτά από κόκαλα, χρυσά αντικείμενα, κεραμικά, υφάσματα. Μοτίβα που προέρχονται από τις τέχνες των μεταναστευτικών λαών ήταν επίσης σημαντικά, όπως γκροτέσκες φιγούρες, εικόνες τεράτων, διαπλεκόμενα γεωμετρικά σχέδια, ειδικά σε περιοχές βόρεια των Άλπεων. Η μεγάλης κλίμακας πέτρινη γλυπτική διακόσμηση έγινε κοινή στην Ευρώπη μόλις τον 12ο αιώνα. Στους γαλλικούς ρωμανικούς καθεδρικούς ναούς της Προβηγκίας, της Βουργουνδίας, της Ακουιτανίας, τοποθετήθηκαν πολλές φιγούρες στις προσόψεις και τα αγάλματα στις κολώνες τόνιζαν τα κάθετα υποστηρικτικά στοιχεία.

Ζωγραφική.Τα υπάρχοντα παραδείγματα ρωμανικής ζωγραφικής περιλαμβάνουν διακοσμήσεις σε αρχιτεκτονικά μνημεία, όπως κολώνες με αφηρημένα στολίδια, καθώς και διακοσμήσεις τοίχων με εικόνες κρεμαστά υφάσματα. Στις πλατιές επιφάνειες των τοίχων απεικονίζονταν επίσης γραφικές συνθέσεις, ιδιαίτερα αφηγηματικές σκηνές βασισμένες σε βιβλικές ιστορίες και από τη ζωή των αγίων. Σε αυτές τις συνθέσεις, που ακολουθούν κατά κύριο λόγο τη βυζαντινή ζωγραφική και τα ψηφιδωτά, οι μορφές είναι στυλιζαρισμένες και επίπεδες, ώστε να γίνονται αντιληπτές περισσότερο ως σύμβολα παρά ως ρεαλιστικές παραστάσεις. Το μωσαϊκό, όπως και η ζωγραφική, ήταν κυρίως βυζαντινή τεχνική και χρησιμοποιήθηκε ευρέως στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των ιταλικών ρωμανικών εκκλησιών, ειδικά στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου (Βενετία) και στις εκκλησίες της Σικελίας στο Cefalu και στο Μόντρεαλ.

διακοσμητικές τέχνες . Οι πρωτορομανίσκοι καλλιτέχνες έφτασαν στο υψηλότερο επίπεδο στην εικονογράφηση χειρογράφων. Στην Αγγλία, μια σημαντική σχολή εικονογράφησης χειρογράφων εμφανίστηκε ήδη τον 7ο αιώνα στο Holy Island (Lindisfarne). Τα έργα αυτής της σχολής, που εκτίθενται στο Βρετανικό Μουσείο (Λονδίνο), διακρίνονται από τη γεωμετρική συνένωση μοτίβων με κεφαλαία γράμματα, κορνίζες και ολόκληρες σελίδες, που ονομάζονται χαλί, καλύπτονται πυκνά με αυτά. Σχέδια με κεφαλαία γράμματα είναι συχνά κινούμενα από γκροτέσκες φιγούρες ανθρώπων, πουλιών, τεράτων.

Περιφερειακά σχολεία εικονογράφησης χειρογράφων στη νότια και ανατολική Ευρώπη ανέπτυξαν διαφορετικά συγκεκριμένα στυλ, όπως φαίνεται, για παράδειγμα, σε ένα αντίγραφο της Αποκάλυψης της Μπεάτα (Παρίσι, Εθνική Βιβλιοθήκη) που έγινε στα μέσα του 11ου αιώνα στο μοναστήρι του Αγίου -Sever στη Βόρεια Γαλλία. Στις αρχές του 12ου αιώνα η εικονογράφηση χειρογράφων στις βόρειες χώρες απέκτησε κοινά χαρακτηριστικά, όπως ακριβώς συνέβαινε εκείνη την εποχή και με τη γλυπτική. Στην Ιταλία, η βυζαντινή επιρροή συνέχισε να κυριαρχεί τόσο στη μινιατούρα όσο και στις τοιχογραφίες και τα ψηφιδωτά.

Πρωτο-ρωμανικός και ρωμανικός επεξεργασία μετάλλων- μια ευρέως διαδεδομένη μορφή τέχνης - χρησιμοποιήθηκαν κυρίως για τη δημιουργία εκκλησιαστικών σκευών για θρησκευτικές τελετουργίες. Πολλά από αυτά τα έργα φυλάσσονται μέχρι σήμερα σε θησαυρούς μεγάλων καθεδρικών ναών εκτός Γαλλίας. Οι γαλλικοί καθεδρικοί ναοί ληστεύτηκαν κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης. Άλλη μεταλλοτεχνία αυτής της περιόδου είναι τα πρώιμα κελτικά κοσμήματα και ασημικά από φιλιγκράν. όψιμα προϊόντα γερμανικών χρυσοχόων και ασημικά εμπνευσμένα από εισαγόμενα βυζαντινά μεταλλικά προϊόντα, καθώς και υπέροχα σμάλτα, ιδιαίτερα cloisonné και champlevé, κατασκευασμένα στις περιοχές των ποταμών Μοζέλα και Ρήνου. Δύο διάσημοι μεταλλουργοί ήταν ο Roger of Helmarshausen, ένας Γερμανός γνωστός για τα μπρούτζια του, και ο Γάλλος σμάλτορας Godefroy de Claire.

Το πιο γνωστό παράδειγμα ρομανικής κλωστοϋφαντουργίας είναι ένα κέντημα του 11ου αιώνα που ονομάζεται Baia Tapestry. Άλλα σχέδια έχουν διασωθεί, όπως άμφια εκκλησιών και κουρτίνες, αλλά τα πιο πολύτιμα υφάσματα στη ρωμανική Ευρώπη εισήχθησαν από τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία, την Ισπανία και τη Μέση Ανατολή και δεν είναι προϊόν ντόπιων τεχνιτών.

Γοτθική τέχνη και αρχιτεκτονική

Στη θέση του ρωμανικού στυλ, καθώς οι πόλεις άκμασαν και οι κοινωνικές σχέσεις βελτιώνονταν, ήρθε ένα νέο στυλ - το γοτθικό. Θρησκευτικά και κοσμικά κτίρια, γλυπτική, έγχρωμο γυαλί, εικονογραφημένα χειρόγραφα και άλλα έργα τέχνης άρχισαν να εκτελούνται με αυτό το στυλ στην Ευρώπη κατά το δεύτερο μισό του Μεσαίωνα.

Η γοτθική τέχνη ξεκίνησε στη Γαλλία γύρω στο 1140 και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη τον επόμενο αιώνα και συνέχισε να υπάρχει στη Δυτική Ευρώπη για το μεγαλύτερο μέρος του 15ου αιώνα, και σε ορισμένες περιοχές της Ευρώπης μέχρι τον 16ο αιώνα. Αρχικά, η λέξη gothic χρησιμοποιήθηκε από τους Ιταλούς συγγραφείς της Αναγέννησης ως υποτιμητική ετικέτα για όλες τις μορφές αρχιτεκτονικής και τέχνης του Μεσαίωνα, οι οποίες θεωρούνταν συγκρίσιμες μόνο με τα έργα των Γότθ βαρβάρων. Η μεταγενέστερη χρήση του όρου «γοτθικός» περιορίστηκε στην περίοδο του ύστερου, υψηλού ή κλασικού Μεσαίωνα, αμέσως μετά τον Ρωμανικό. Επί του παρόντος, η γοτθική περίοδος θεωρείται μια από τις πιο εξέχουσες στην ιστορία του ευρωπαϊκού καλλιτεχνικού πολιτισμού.

Κύριος εκπρόσωπος και εκπρόσωπος της γοτθικής περιόδου ήταν η αρχιτεκτονική. Αν και ένας τεράστιος αριθμός γοτθικών μνημείων ήταν κοσμικά, το γοτθικό στυλ εξυπηρετούσε κυρίως την εκκλησία, τον πιο ισχυρό οικοδόμο του Μεσαίωνα, ο οποίος εξασφάλισε την ανάπτυξη αυτής της νέας αρχιτεκτονικής για εκείνη την εποχή και πέτυχε την πληρέστερη πραγματοποίησή της.

Η αισθητική ποιότητα της γοτθικής αρχιτεκτονικής εξαρτάται από τη δομική της ανάπτυξη: οι ραβδωτές θόλοι έγιναν χαρακτηριστικό γνώρισμα του γοτθικού ρυθμού. Οι μεσαιωνικές εκκλησίες είχαν ισχυρούς πέτρινους θόλους, οι οποίοι ήταν πολύ βαρείς. Επιδίωξαν να ανοίξουν, να σπρώξουν τους τοίχους. Αυτό θα μπορούσε να οδηγήσει σε κατάρρευση του κτιρίου. Ως εκ τούτου, οι τοίχοι πρέπει να είναι παχύτεροι και αρκετά βαρείς ώστε να υποστηρίζουν τέτοιους θόλους. Στις αρχές του 12ου αιώνα, οι κτίστες ανέπτυξαν ραβδωτές καμάρες, οι οποίες περιλάμβαναν λεπτές πέτρινες καμάρες διατεταγμένες διαγώνια, εγκάρσια και κατά μήκος. Το νέο θησαυροφυλάκιο, που ήταν λεπτότερο, ελαφρύτερο και πιο ευέλικτο (γιατί μπορούσε να έχει πολλές πλευρές), έλυσε πολλά αρχιτεκτονικά προβλήματα. Αν και οι πρώιμες γοτθικές εκκλησίες επέτρεπαν μια μεγάλη ποικιλία μορφών, η κατασκευή μιας σειράς μεγάλων καθεδρικών ναών στη Βόρεια Γαλλία, που ξεκίνησε το δεύτερο μισό του 12ου αιώνα, εκμεταλλεύτηκε πλήρως το νέο γοτθικό θησαυροφυλάκιο. Οι αρχιτέκτονες των καθεδρικών ναών διαπίστωσαν ότι τώρα οι εξωτερικές δυνάμεις έκρηξης από τα θησαυροφυλάκια συγκεντρώνονται σε στενές περιοχές στις συνδέσεις των νευρώσεων (πλευρές) και επομένως μπορούν εύκολα να εξουδετερωθούν με τη βοήθεια αντηρίδων και εξωτερικών ιπτάμενων αντηρίδων τόξων. Κατά συνέπεια, οι χοντροί τοίχοι της ρωμανικής αρχιτεκτονικής μπορούσαν να αντικατασταθούν από λεπτότερους, που περιλάμβαναν εκτεταμένα ανοίγματα παραθύρων και οι εσωτερικοί χώροι έλαβαν απαράμιλλο μέχρι τότε φωτισμό. Στον κατασκευαστικό κλάδο, λοιπόν, υπήρξε μια πραγματική επανάσταση.

Με την εμφάνιση του γοτθικού θησαυρού, τόσο το σχέδιο, η μορφή, όσο και η διάταξη και το εσωτερικό των καθεδρικών ναών άλλαξαν. Οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί απέκτησαν έναν γενικό χαρακτήρα ελαφρότητας, φιλοδοξίας προς τον ουρανό, έγιναν πολύ πιο δυναμικοί και εκφραστικοί. Ο πρώτος από τους μεγάλους καθεδρικούς ναούς ήταν η Παναγία των Παρισίων (ξεκίνησε το 1163). Το 1194, ο θεμέλιος λίθος για τον καθεδρικό ναό στη Σαρτρ θεωρείται η αρχή της Υψηλό Γοτθικής περιόδου. Το αποκορύφωμα αυτής της εποχής ήταν ο καθεδρικός ναός στο Reims (ξεκίνησε το 1210). Μάλλον ψυχρός και κατακτητικός στις λεπτώς ισορροπημένες αναλογίες του, ο καθεδρικός ναός του Ρεμς αντιπροσωπεύει μια στιγμή κλασικής ηρεμίας και γαλήνης στην εξέλιξη των γοτθικών καθεδρικών ναών. Τα διάτρητα χωρίσματα, χαρακτηριστικό γνώρισμα της ύστερης γοτθικής αρχιτεκτονικής, ήταν η εφεύρεση του πρώτου αρχιτέκτονα του καθεδρικού ναού του Ρεμς. Θεμελιωδώς νέες εσωτερικές λύσεις βρέθηκαν από τον συγγραφέα του καθεδρικού ναού στο Bourges (ξεκίνησε το 1195). Η επιρροή του γαλλικού γοτθικού εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη: Ισπανία, Γερμανία, Αγγλία. Στην Ιταλία δεν ήταν τόσο δυνατό.

Γλυπτική.Ακολουθώντας τις ρωμανικές παραδόσεις, σε πολλές κόγχες στις προσόψεις των γαλλικών γοτθικών καθεδρικών ναών, τοποθετήθηκε ως διακοσμητικός ένας τεράστιος αριθμός μορφών λαξευμένες από πέτρα, που προσωποποιούν τα δόγματα και τις πεποιθήσεις της Καθολικής Εκκλησίας. Η γοτθική γλυπτική τον 12ο και τις αρχές του 13ου αιώνα είχε κυρίως αρχιτεκτονικό χαρακτήρα. Οι μεγαλύτερες και πιο σημαντικές μορφές τοποθετήθηκαν σε ανοίγματα και στις δύο πλευρές της εισόδου. Επειδή ήταν προσαρτημένα σε κολώνες, ήταν γνωστά ως αγάλματα πυλώνων. Μαζί με τα αγάλματα κιόνων, ήταν ευρέως διαδεδομένα και αυτοτελή μνημειακά αγάλματα, μια μορφή τέχνης άγνωστη στη Δυτική Ευρώπη από τη ρωμαϊκή εποχή. Τα παλαιότερα σωζόμενα αγάλματα είναι στήλες στη δυτική πύλη του καθεδρικού ναού της Chartres. Βρίσκονταν ακόμα στον παλιό προ-γοτθικό καθεδρικό ναό και χρονολογούνται από το 1155 περίπου. Οι λεπτές κυλινδρικές μορφές ακολουθούν το σχήμα των κιόνων στους οποίους ήταν στερεωμένες. Εκτελούνται σε ένα ψυχρό, αυστηρό, γραμμικό ρομανικό ύφος, που ωστόσο δίνει στις φιγούρες έναν εντυπωσιακό χαρακτήρα σκόπιμης πνευματικότητας.

Από το 1180, η ρωμανική τεχνοτροπία αρχίζει να περνά σε μια νέα, όταν τα αγάλματα αποκτούν μια αίσθηση χάρης, λεπτομέρειας και ελευθερίας κινήσεων. Αυτό το λεγόμενο κλασικό στυλ κορυφώνεται στις πρώτες δεκαετίες του δέκατου τρίτου αιώνα με μια μεγάλη σειρά γλυπτών στις πύλες του βόρειου και του νότιου εγκάρσιου τμήματος του καθεδρικού ναού του Chartres.

Η εμφάνιση του νατουραλισμού.Ξεκινώντας γύρω στο 1210 στο Coronation Portal της Notre Dame και μετά το 1225 στη Δυτική Πύλη του Καθεδρικού Ναού της Αμιένης, τα κυματιστά, κλασικά χαρακτηριστικά των επιφανειών αρχίζουν να δίνουν τη θέση τους σε πιο αυστηρούς όγκους. Στα αγάλματα του καθεδρικού ναού της Ρεμς και στο εσωτερικό του καθεδρικού ναού του Saint-Chapelle, υπερβολικά χαμόγελα, έντονα αμυγδαλωτά μάτια, μπούκλες τοποθετημένες σε τούφες σε μικρά κεφάλια και μορφοποιημένες στάσεις δημιουργούν μια παράδοξη εντύπωση σύνθεσης νατουραλιστικών μορφών, λεπτή στοργή. και λεπτή πνευματικότητα.

Μεσαιωνική μουσική και θέατρο

μεσαιωνική μουσικήΈχει κυρίως πνευματικό χαρακτήρα και είναι απαραίτητο συστατικό της Καθολικής Λειτουργίας.Ταυτόχρονα, η κοσμική μουσική αρχίζει να διαμορφώνεται ήδη από τον πρώιμο Μεσαίωνα.

Η πρώτη σημαντική μορφή κοσμικής μουσικής ήταν τα τραγούδια των τροβαδούρων στην Προβηγκία. Από τον 11ο αιώνα, τα τραγούδια των τροβαδούρων έχουν επιρροή σε πολλές άλλες χώρες για περισσότερα από 200 χρόνια, ειδικά στη βόρεια Γαλλία. Το αποκορύφωμα της τέχνης των τροβαδούρων έφτασε γύρω στο 1200 από τον Bernard de Ventadorne, Giraud de Bornel Folke de Marseille. Ο Μπέρναρντ είναι διάσημος για τους τρεις στίχους του για την ανεκπλήρωτη αγάπη. Ορισμένες από τις μορφές στίχων προσδοκούν τη μπαλάντα του 14ου αιώνα με τις τρεις στροφές των 7 ή 8 γραμμών. Άλλοι μιλούν για τους σταυροφόρους ή συζητούν ερωτικά μικροπράγματα. Οι ποιμένες σε πολλές στροφές μεταφέρουν κοινές ιστορίες για ιππότες και βοσκοπούλες. Χορευτικά τραγούδια όπως το rondo και το virelai είναι επίσης στο ρεπερτόριό τους. Όλη αυτή η μονοφωνική μουσική θα μπορούσε μερικές φορές να έχει συνοδεία εγχόρδων ή πνευστών. Αυτό συνέβαινε μέχρι τον 14ο αιώνα, όταν η κοσμική μουσική έγινε πολυφωνική.

Μεσαιωνικό θέατρο.Κατά ειρωνικό τρόπο, το θέατρο με τη μορφή λειτουργικού δράματος αναβίωσε στην Ευρώπη από τη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία. Καθώς η εκκλησία αναζητούσε τρόπους να επεκτείνει την επιρροή της, συχνά προσάρμοζε παγανιστικά και λαϊκά φεστιβάλ, πολλά από τα οποία περιείχαν θεατρικά στοιχεία. Τον 10ο αιώνα, πολλές εκκλησιαστικές γιορτές έδωσαν την ευκαιρία για δραματοποίηση: γενικά μιλώντας, η ίδια η Λειτουργία δεν είναι παρά ένα δράμα.

Ορισμένες γιορτές φημίζονταν για τη θεατρικότητά τους, όπως η περιφορά στην εκκλησία την Κυριακή των Βαΐων. Αντιφωνικά ή ερωτηματικά, άσματα, μάζες και κανονικά χορικά είναι διάλογοι. Τον 9ο αιώνα, τα αντιφωνικά κουδούνια, γνωστά ως τροπάρια, ενσωματώθηκαν στα πολύπλοκα μουσικά στοιχεία της μάζας. Τα τριμερή τροπάρια (διάλογος μεταξύ των τριών Μαριών και των αγγέλων στον τάφο του Χριστού) από άγνωστο συγγραφέα θεωρούνται από το 925 περίπου ως η πηγή του λειτουργικού δράματος. Το 970, εμφανίστηκε ένα αρχείο με οδηγίες ή εγχειρίδιο για αυτό το μικρό δράμα, που περιελάμβανε στοιχεία κοστουμιών και χειρονομίες.

Θρησκευτικό δράμα ή θαυματουργά έργα.Τα επόμενα διακόσια χρόνια, το λειτουργικό δράμα αναπτύχθηκε σιγά-σιγά, ενσωματώνοντας διάφορες βιβλικές ιστορίες που διαδραματίστηκαν από ιερείς ή αγόρια χορωδίας. Αρχικά, τα εκκλησιαστικά άμφια και οι υπάρχουσες αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες των εκκλησιών χρησιμοποιήθηκαν ως φορεσιές και διακοσμήσεις, αλλά σύντομα εφευρέθηκαν περισσότερες τελετουργικές διακοσμήσεις. Καθώς αναπτύχθηκε το λειτουργικό δράμα, παρουσιάστηκαν διαδοχικά πολλά βιβλικά θέματα, που συνήθως απεικόνιζαν σκηνές από τη δημιουργία του κόσμου μέχρι τη σταύρωση του Χριστού. Αυτά τα έργα ονομάζονταν διαφορετικά - πάθη (Πάθος), Θαύματα (Θαύματα), ιερά έργα. Κατάλληλες διακοσμήσεις υψώνονταν γύρω από τον σηκό της εκκλησίας, συνήθως με τον παράδεισο στο βωμό και με το στόμα της κόλασης - ένα περίτεχνο κεφάλι τέρατος με ανοιχτό στόμα, που αντιπροσωπεύει την είσοδο στην κόλαση - στο απέναντι άκρο του ναού. Επομένως, όλες οι σκηνές του έργου μπορούσαν να παρουσιαστούν ταυτόχρονα και οι συμμετέχοντες στη δράση μετακινούνταν γύρω από την εκκλησία από το ένα μέρος στο άλλο, ανάλογα με τις σκηνές.

Τα έργα, προφανώς, αποτελούνταν από επεισόδια, κάλυπταν κυριολεκτικά περιόδους χιλιετίας, μετέφεραν τη δράση στα πιο διαφορετικά μέρη και αντιπροσώπευαν την ατμόσφαιρα και το πνεύμα διαφορετικών εποχών, καθώς και αλληγορίες. Σε αντίθεση με την αρχαία ελληνική τραγωδία, η οποία επικεντρωνόταν ξεκάθαρα στη δημιουργία των προϋποθέσεων και των συνθηκών για την κάθαρση, το μεσαιωνικό δράμα δεν παρουσίαζε πάντα συγκρούσεις και εντάσεις. Σκοπός του ήταν να δραματοποιήσει τη σωτηρία του ανθρώπινου γένους.

Αν και η εκκλησία υποστήριξε το πρώιμο λειτουργικό δράμα στη διδακτική της ιδιότητα, η ψυχαγωγία και το θέαμα αυξήθηκαν και άρχισαν να κυριαρχούν, και η εκκλησία άρχισε να εκφράζει υποψίες για το δράμα. Μη θέλοντας να χάσει τα χρήσιμα αποτελέσματα του θεάτρου, η εκκλησία συμβιβάστηκε φέρνοντας δραματικές παραστάσεις από τους ίδιους τους τοίχους των εκκλησιών. Το ίδιο υλικό σχέδιο άρχισε να αναδημιουργείται στις πλατείες των πόλεων. Διατηρώντας το θρησκευτικό του περιεχόμενο και εστίαση, το δράμα έχει γίνει πολύ πιο κοσμικό στον σκηνικό του χαρακτήρα.

Μεσαιωνικό κοσμικό δράμα.Τον 14ο αιώνα, οι θεατρικές παραγωγές συνδέθηκαν με τη γιορτή του Κόρπους Κρίστι και εξελίχθηκαν σε κύκλους που περιλάμβαναν έως και 40 έργα. Ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι αυτοί οι κύκλοι αναπτύχθηκαν ανεξάρτητα, αν και ταυτόχρονα με το λειτουργικό δράμα. Παρουσιάστηκαν στην κοινότητα για μια ολόκληρη περίοδο τεσσάρων έως πέντε ετών. Κάθε παραγωγή μπορούσε να διαρκέσει μία ή δύο ημέρες και ανέβαινε μία φορά το μήνα. Η σκηνοθεσία κάθε έργου χρηματοδοτούνταν από κάποιο εργαστήριο ή εμπορική συντεχνία και συνήθως προσπαθούσαν να συνδέσουν με κάποιο τρόπο την εξειδίκευση του εργαστηρίου με το θέμα του έργου - για παράδειγμα, το εργαστήριο των ναυπηγών μπορούσε να ανεβάσει ένα έργο για τον Νώε. Επειδή οι ερμηνευτές ήταν συχνά αναλφάβητοι ερασιτέχνες, οι ανώνυμοι θεατρικοί συγγραφείς έτειναν να γράφουν με εύκολο στη μνήμη πρωτόγονο στίχο. Σύμφωνα με τη μεσαιωνική κοσμοθεωρία, η ιστορική ακρίβεια συχνά αγνοούνταν και η λογική της αιτίας και του αποτελέσματος δεν γινόταν πάντα σεβαστή.

Ο ρεαλισμός χρησιμοποιήθηκε επιλεκτικά στις παραγωγές. Τα έργα είναι γεμάτα αναχρονισμούς, αναφορές σε καθαρά τοπικές συνθήκες που είναι γνωστές μόνο στους σύγχρονους. οι πραγματικότητες του χρόνου και του τόπου έλαβαν ελάχιστη προσοχή. Τα κοστούμια, τα έπιπλα και τα σκεύη ήταν εντελώς μοντέρνα (μεσαιωνικά ευρωπαϊκά). Κάτι θα μπορούσε να απεικονιστεί με εξαιρετική ακρίβεια - υπάρχουν αναφορές για το πώς οι ηθοποιοί παραλίγο να πεθάνουν λόγω μιας πολύ ρεαλιστικής παράστασης σταύρωσης ή απαγχονισμού, και ηθοποιών που, παίζοντας τον διάβολο, κάηκαν κυριολεκτικά μέχρι θανάτου. Από την άλλη, το επεισόδιο με την υποχώρηση των νερών της Ερυθράς Θάλασσας θα μπορούσε να υποδηλωθεί με μια απλή ρίψη κόκκινου υφάσματος πάνω από τους Αιγύπτιους διώκτες, ως ένδειξη ότι η θάλασσα τους είχε καταπιεί.

Η ελεύθερη μίξη του πραγματικού και του συμβολικού δεν παρενέβαινε στη μεσαιωνική αντίληψη. Τα θεάματα και τα λαϊκά έργα ανεβάζονταν όπου ήταν δυνατόν, και το κολασμένο στόμα ήταν συνήθως αγαπημένο αντικείμενο προσπάθειας για μηχανικά θαύματα και πυροτεχνήματα. Παρά το θρησκευτικό περιεχόμενο των κύκλων, έγιναν όλο και περισσότερο ψυχαγωγία. Χρησιμοποιήθηκαν τρεις κύριες μορφές. Στην Αγγλία, τα καρναβαλικά κάρα ήταν τα πιο συνηθισμένα. Οι παλιοί στολισμοί της εκκλησίας αντικαταστάθηκαν από περίτεχνες συγκινητικές σκηνές, όπως μικρά μοντέρνα πλοία που μετακινούνταν από τόπο σε τόπο στην πόλη. Οι θεατές μαζεύονταν σε κάθε τέτοιο μέρος: οι ερμηνευτές δούλευαν στις πλατφόρμες των βαγονιών ή στις σκηνές που ήταν χτισμένες στους δρόμους. Το ίδιο έκαναν και στην Ισπανία. Στη Γαλλία, χρησιμοποιήθηκαν συγχρονισμένες παραγωγές - διάφορα σκηνικά υψώνονταν το ένα μετά το άλλο κατά μήκος μιας μακριάς, υπερυψωμένης πλατφόρμας μπροστά στους συγκεντρωμένους θεατές. Τέλος, και πάλι στην Αγγλία, τα έργα ανέβαιναν μερικές φορές «στρογγυλά» - σε μια κυκλική πλατφόρμα, με σκηνικά τοποθετημένα γύρω από την περιφέρεια της αρένας και θεατές να κάθονται ή να στέκονται ανάμεσα στο σκηνικό.

Ηθικά παιχνίδια.Την ίδια περίοδο εμφανίστηκαν λαϊκά θεατρικά έργα, κοσμικές φάρσες και ποιμενικά, κυρίως από ανώνυμους συγγραφείς, που διατήρησαν πεισματικά τον χαρακτήρα της κοσμικής διασκέδασης. Όλα αυτά επηρέασαν την εξέλιξη των ηθικών θεατρικών έργων τον 15ο αιώνα. Αν και γράφτηκαν σε θέματα της χριστιανικής θεολογίας με συγγενείς χαρακτήρες, οι ηθικοί κανόνες δεν ήταν σαν κύκλοι στο ότι δεν αναπαριστούσαν επεισόδια από τη Βίβλο. Ήταν αλληγορικά, αυτοτελή δράματα και παίζονταν από επαγγελματίες όπως μινστρέλ ή ζογκλέρ. Θεατρικά έργα όπως το «Everyman» συνήθως ασχολούνταν με την πορεία της ζωής του ατόμου. Μεταξύ των αλληγορικών χαρακτήρων ήταν φιγούρες όπως ο θάνατος, η λαιμαργία, οι καλές πράξεις και άλλες κακίες και αρετές.

Αυτά τα έργα είναι μερικές φορές δύσκολα και βαρετά για τη σύγχρονη αντίληψη: οι ρίμες των στίχων επαναλαμβάνονται, έχουν χαρακτήρα αυτοσχεδιασμού, τα έργα είναι δύο ή τρεις φορές μεγαλύτερα από τα δράματα του Σαίξπηρ και η ηθική ανακοινώνεται ευθέως και διδακτικά. Ωστόσο, οι ερμηνευτές, εισάγοντας μουσική και δράση στις παραστάσεις και χρησιμοποιώντας τις κωμικές δυνατότητες πολλών χαρακτήρων κακών και δαιμόνων, δημιούργησαν μια μορφή λαϊκού δράματος.

συμπέρασμα

Έτσι, ο Μεσαίωνας στη Δυτική Ευρώπη είναι μια εποχή έντονης πνευματικής ζωής, περίπλοκων και δύσκολων αναζητήσεων για δομές κοσμοθεωρίας που θα μπορούσαν να συνθέσουν την ιστορική εμπειρία και γνώση των προηγούμενων χιλιετιών. Σε αυτήν την εποχή, οι άνθρωποι μπόρεσαν να μπουν σε ένα νέο μονοπάτι πολιτιστικής ανάπτυξης, διαφορετικό από αυτό που γνώριζαν τις προηγούμενες εποχές. Προσπαθώντας να συμφιλιώσει την πίστη και τη λογική, χτίζοντας μια εικόνα του κόσμου με βάση τις γνώσεις που έχουν στη διάθεσή τους και με τη βοήθεια του χριστιανικού δογματισμού, ο πολιτισμός του Μεσαίωνα δημιούργησε νέα καλλιτεχνικά στυλ, έναν νέο αστικό τρόπο ζωής, μια νέα οικονομία και προετοιμάστηκε τα μυαλά των ανθρώπων για τη χρήση μηχανικών συσκευών και τεχνολογίας. Σε αντίθεση με τη γνώμη των στοχαστών της ιταλικής Αναγέννησης, ο Μεσαίωνας μας άφησε τα σημαντικότερα επιτεύγματα του πνευματικού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένων των θεσμών της επιστημονικής γνώσης και εκπαίδευσης. Ανάμεσά τους πρώτα από όλα θα πρέπει να ονομαστεί το πανεπιστήμιο ως αρχή. Επιπλέον, προέκυψε ένα νέο παράδειγμα σκέψης, μια πειθαρχική δομή της γνώσης χωρίς την οποία η σύγχρονη επιστήμη θα ήταν αδύνατη, οι άνθρωποι είχαν την ευκαιρία να σκεφτούν και να γνωρίσουν τον κόσμο πολύ πιο αποτελεσματικά από πριν. Ακόμη και οι φανταστικές συνταγές των αλχημιστών έπαιξαν το ρόλο τους σε αυτή τη διαδικασία βελτίωσης των πνευματικών μέσων σκέψης, του γενικού επιπέδου πολιτισμού.

Η εικόνα που πρότεινε ο M.K. Petrov φαίνεται να είναι η πιο επιτυχημένη: συνέκρινε τον μεσαιωνικό πολιτισμό με τις σκαλωσιές. Είναι αδύνατο να χτιστεί ένα κτίριο χωρίς αυτά. Όταν όμως ολοκληρωθεί το κτίριο, τα ικριώματα αφαιρούνται και μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει πώς έμοιαζε και πώς ήταν τακτοποιημένα. Ο μεσαιωνικός πολιτισμός σε σχέση με τον σύγχρονο πολιτισμό μας έπαιξε ακριβώς το ρόλο τέτοιων δασών:

χωρίς αυτό, ο δυτικός πολιτισμός δεν θα είχε προκύψει, αν και ο ίδιος ο μεσαιωνικός πολιτισμός ήταν σε μεγάλο βαθμό διαφορετικός από αυτόν. Επομένως, πρέπει να κατανοήσει κανείς τον ιστορικό λόγο για ένα τόσο παράξενο όνομα για αυτή τη μακρά και σημαντική εποχή στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

· Gurevich A. Ya. Μεσαιωνικός κόσμος. σιωπηλή πλειοψηφική κουλτούρα. Μ., 1990.

· Petrov MK Κοινωνικοπολιτισμικά θεμέλια για την ανάπτυξη της σύγχρονης επιστήμης. Μ., 1992.

Radugin A.A. Πολιτισμολογία: σχολικό βιβλίο. Μ., 1999.

Ο πολιτισμός είναι μια ποικιλία μορφών και τρόπων ανθρώπινης αυτοέκφρασης. Ποια χαρακτηριστικά είχε ο πολιτισμός του Μεσαίωνα, που σκιαγραφείται εν συντομία,; Ο Μεσαίωνας καλύπτει μια περίοδο μεγαλύτερη από χίλια χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της τεράστιας χρονικής περιόδου, έγιναν μεγάλες αλλαγές στη μεσαιωνική Ευρώπη. Εμφανίστηκε το φεουδαρχικό σύστημα. Αντικαταστάθηκε από την αστική. Οι σκοτεινοί αιώνες έδωσαν τη θέση τους στην Αναγέννηση. Και σε όλες τις αλλαγές που συντελούνται στον μεσαιωνικό κόσμο, ο πολιτισμός έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο.

Ο ρόλος της εκκλησίας στον μεσαιωνικό πολιτισμό

Σημαντικό ρόλο στον πολιτισμό του Μεσαίωνα έπαιξε η χριστιανική θρησκεία. Η επιρροή της εκκλησίας εκείνη την εποχή ήταν τεράστια. Από πολλές απόψεις, αυτό καθόρισε τη διαμόρφωση του πολιτισμού. Μεταξύ του εντελώς αναλφάβητου πληθυσμού της Ευρώπης, οι λειτουργοί της χριστιανικής θρησκείας αντιπροσώπευαν μια ξεχωριστή τάξη μορφωμένων ανθρώπων. Η εκκλησία στον πρώιμο Μεσαίωνα έπαιζε το ρόλο ενός ενιαίου κέντρου πολιτισμού. Στα εργαστήρια της μονής οι μοναχοί αντέγραφαν έργα αρχαίων συγγραφέων και εκεί άνοιξαν τα πρώτα σχολεία.

Ο πολιτισμός του Μεσαίωνα. Εν συντομία για τη λογοτεχνία

Στη λογοτεχνία, οι κύριες τάσεις ήταν τα ηρωικά έπη, οι βίοι των αγίων και ένα ιπποτικό ειδύλλιο. Αργότερα, εμφανίζεται το είδος των μπαλάντων, του αυλικού ρομαντισμού και των ερωτικών στίχων.
Αν μιλάμε για τον πρώιμο Μεσαίωνα, τότε το επίπεδο πολιτιστικής ανάπτυξης ήταν ακόμα εξαιρετικά χαμηλό. Όμως, ξεκινώντας από τον 11ο αιώνα, η κατάσταση αρχίζει να αλλάζει ριζικά. Μετά τις πρώτες σταυροφορίες, οι συμμετέχοντες επέστρεψαν από τις ανατολικές χώρες με νέες γνώσεις και συνήθειες. Στη συνέχεια, χάρη στο ταξίδι του Marco Polo, οι Ευρωπαίοι αποκτούν άλλη μια πολύτιμη εμπειρία για το πώς ζουν άλλες χώρες. Η κοσμοθεωρία του μεσαιωνικού ανθρώπου υφίσταται μεγάλες αλλαγές.

Επιστήμη του Μεσαίωνα

Αναπτύχθηκε ευρέως με την εμφάνιση των πρώτων πανεπιστημίων τον 11ο αιώνα. Η αλχημεία ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα επιστήμη του Μεσαίωνα. Η μετατροπή των μετάλλων σε χρυσό, η αναζήτηση της φιλοσοφικής πέτρας - τα κύρια καθήκοντά της.

Αρχιτεκτονική

Αντιπροσωπεύεται στον Μεσαίωνα από δύο κατευθύνσεις - τη ρωμανική και τη γοτθική. Το ρομανικό στυλ είναι τεράστιο και γεωμετρικό, με χοντρούς τοίχους και στενά παράθυρα. Είναι πιο κατάλληλο για αμυντικές κατασκευές. Το γοτθικό είναι ελαφρότητα, σημαντικό ύψος, φαρδιά παράθυρα και πληθώρα γλυπτών. Εάν στο ρομανικό στυλ έχτισαν κυρίως κάστρα, τότε στο γοτθικό στυλ - όμορφους ναούς.
Στην Αναγέννηση (Renaissance), ο πολιτισμός του Μεσαίωνα κάνει ένα ισχυρό άλμα προς τα εμπρός.

πανεπιστήμιο

Ιπποτισμός

Καρναβάλι

Σύντομη περιγραφή του πολιτισμού του Μεσαίωνα (V-XV αιώνες)

Διάλεξη 4

Μεσαιωνικός Πολιτισμός: Φαινόμενα Καρναβαλιού, Ιπποτισμός, Πανεπιστήμιο

Ο πολιτισμός του Μεσαίωνα εκφράστηκε δυναμικά και ορατά στην αρχιτεκτονική στα αναδυόμενα καλλιτεχνικά στυλ - ρωμανικό και γοτθικό. Αυτό το θέμα παρουσιάζεται αναλυτικά στα εγχειρίδια του μαθήματος, ώστε οι μαθητές να μπορούν να το μελετήσουν μόνοι τους, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στις περιόδους ανάπτυξης του ρωμανικού και γοτθικού στυλ στη Γαλλία, την Ισπανία, την Ιταλία, τη Γερμανία.

Ο Μεσαίωνας στην Ευρώπη ορίστηκε από τον χριστιανικό πολιτισμό. Η φεουδαρχία επιβεβαιώθηκε με μια αγροτική κοινότητα και την εξάρτηση ενός ατόμου από αυτήν και τον φεουδάρχη. Πολλές ευρωπαϊκές χώρες έχουν αυτοπροσδιοριστεί και ενισχυθεί, το κέντρο της πολιτιστικής βελτίωσης δεν είναι ένα σύνολο πόλεων-κρατών ή μία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, αλλά ολόκληρη η ευρωπαϊκή περιοχή. Η Ισπανία, η Γαλλία, η Ολλανδία, η Αγγλία και άλλες χώρες έρχονται στην πρώτη γραμμή της πολιτιστικής ανάπτυξης. Ο Χριστιανισμός, σαν να λέμε, ενώνει τις πνευματικές τους προσπάθειες, διαδίδοντας και επιβεβαιώνοντας τον εαυτό του στην Ευρώπη και όχι μόνο. Αλλά η διαδικασία συγκρότησης του κράτους μεταξύ των λαών της Ευρώπης απέχει πολύ από το να έχει τελειώσει. Ανακύπτουν μεγάλοι και μικροί πόλεμοι, η ένοπλη βία είναι ταυτόχρονα παράγοντας και τροχοπέδη στην πολιτιστική ανάπτυξη.

Ένα άτομο νιώθει μέλος της κοινότητας και όχι ελεύθερος πολίτης, όπως στην αρχαία κοινωνία. Η αξία της «υπηρέτησης» του Θεού και του φεουδάρχη, αλλά όχι του εαυτού ή του κράτους, προκύπτει. Η σκλαβιά αντικαθίσταται από την αμοιβαία κοινοτική ευθύνη και την υποταγή στην κοινότητα και τον φεουδάρχη. Ο Χριστιανισμός υποστηρίζει τη φεουδαρχική τάξη, την υποταγή στον Θεό και τον κύριο. Η Εκκλησία επεκτείνει την επιρροή της σε όλους τους βασικούς τομείς της κοινωνίας, στην οικογένεια, την εκπαίδευση, την ηθική και την επιστήμη. Ο αιρετικός και κάθε μη χριστιανική διαφωνία διώκεται. Από την καθιέρωση του Χριστιανισμού ως κρατικής θρησκείας της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (325), υπέταξε άκαμπτα ολόκληρη τη ζωή της ευρωπαϊκής κοινωνίας, και αυτό συνεχίστηκε μέχρι την Αναγέννηση.

Έτσι, το καθοριστικό χαρακτηριστικό του μεσαιωνικού πολιτισμού, η ουσία του φαινομένου του πολιτισμού του Μεσαίωνα, είναι μια κοσμοθεωρία που βασίζεται στο χριστιανικό δόγμα. Το θεολογικό σύστημα του Χριστιανισμού κάλυπτε οποιοδήποτε από τα φαινόμενα του πολιτισμού, με τη σειρά του, οποιοδήποτε από τα φαινόμενα είχε τη δική του συγκεκριμένη ιεραρχική θέση. Οι ιεραρχικές ιδέες ενσωματώθηκαν στη δημόσια ζωή (seigneurs - υποτελείς· ηθική της προσωπικής υπηρεσίας), στην πνευματική σφαίρα (Θεός - Σατανάς).

Ωστόσο, θα ήταν λάθος και μονόπλευρο να αξιολογήσουμε τον πολιτισμό του Μεσαίωνα μόνο αρνητικά. Αναπτύχθηκε και σημείωσε επιτυχία. Τον XII αιώνα. στη Φλάνδρα εφευρέθηκε ένας αργαλειός χωρίς μηχανικό κινητήρα. Η εκτροφή προβάτων αναπτύσσεται. Στην Ιταλία και τη Γαλλία, έμαθαν πώς να παράγουν μετάξι. Στην Αγγλία και τη Γαλλία άρχισαν να κατασκευάζονται υψικάμινοι και χρησιμοποιήθηκε άνθρακας σε αυτές.

Παρά το γεγονός ότι η γνώση υπαγόταν στη χριστιανική πίστη, θρησκευτικά και κοσμικά σχολεία και ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης εμφανίζονταν σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Τον 10ο-11ο αιώνα, για παράδειγμα, στα ανώτερα σχολεία της Ισπανίας διδάσκονταν ήδη φιλοσοφία, μαθηματικά, φυσική, αστρονομία, νομικά, ιατρική και μουσουλμανική θεολογία. Η δραστηριότητα της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, η μη τήρηση των κανόνων ηθικής και θρησκευτικής λατρείας από τους λειτουργούς της συχνά προκαλούσαν δυσαρέσκεια και γελοιοποίηση στις πλατιές μάζες. Για παράδειγμα, στους αιώνες XII-XIII στη Γαλλία, το κίνημα των vagantes - περιπλανώμενων ποιητών και μουσικών - έγινε ευρέως διαδεδομένο. Έκαναν δριμεία κριτική στην εκκλησία για απληστία, υποκρισία και άγνοια. Υπάρχει μια ποίηση μινστραλών και τροβαδούρων.

Η ποίηση και η πεζογραφία του ιπποτισμού αναπτύσσονται, αριστουργήματα του λαϊκού έπους καταγράφονται («Το τραγούδι των Νιμπελούνγκ», «Το τραγούδι του Σιντ μου», «Μπέοβουλφ»). Η βιβλική-μυθολογική ζωγραφική και η αγιογραφία είναι ευρέως διαδεδομένη. Στην πνευματικότητα των ανθρώπων, ο Χριστιανισμός επιβεβαίωσε όχι μόνο την ταπεινοφροσύνη, αλλά και το θετικό ιδανικό της σωτηρίας. Ακολουθώντας τις εντολές του Θεού και τιμώντας τον, ένα άτομο μπορεί να επιτύχει μια τέτοια επιθυμητή κατάσταση του εαυτού του και της κατάστασης όλου του κόσμου, που χαρακτηρίζονται από την υπέρβαση κάθε έλλειψης ελευθερίας και κακού.

Από τον 14ο αιώνα, ο ευρωπαϊκός καθολικισμός βιώνει μια οξεία κρίση που προκαλείται από τον εσωτερικό αγώνα των παπών και άλλων ιεραρχών για θρησκευτική και κοσμική εξουσία, τη μη τήρηση των ηθικών κανόνων από πολλούς κληρικούς, την επιθυμία τους για πλούτο και πολυτέλεια και την εξαπάτηση των πιστών. Η κρίση της Καθολικής Εκκλησίας κλιμακώθηκε σημαντικά ως αποτέλεσμα της Ιεράς Εξέτασης και των Σταυροφοριών. Η καθολική πίστη έχανε την ιδιότητά της ως πνευματικής βάσης του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Η Ορθοδοξία λειτούργησε πιο ομαλά στο Βυζάντιο και σε άλλες χώρες της Ανατολικής Ευρώπης.

Το Βυζάντιο, ή η Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, προέκυψε το 325 μετά τη διάσπαση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας σε Δυτική και Ανατολική. Το 1054 γίνεται και η διαίρεση της χριστιανικής εκκλησίας. Η Ορθοδοξία είναι εγκατεστημένη στο Βυζάντιο.

Ο βυζαντινός πολιτισμός υπήρχε για 11 αιώνες, αποτελώντας ένα είδος «χρυσής γέφυρας» μεταξύ δυτικού και ανατολικού πολιτισμού. Το Βυζάντιο πέρασε από πέντε στάδια στην ιστορική του εξέλιξη:

Το πρώτο στάδιο (IV - μέσα του VII αιώνα). Επιβεβαιώνεται η ανεξαρτησία του Βυζαντίου, διαμορφώνονται η εξουσία, η στρατιωτική γραφειοκρατία, τα θεμέλια της «ορθής» πίστης στις παραδόσεις του παγανιστικού ελληνισμού και χριστιανισμού. Εξαιρετικά μνημεία των μέσων του 5ου-6ου αι. - Μαυσωλείο της Galla Placidia στη Ραβέννα Ιπποδρόμιο; Ναός της Σοφίας (Ανθίμιος και Ισίδωρος). ψηφιδωτά έργα ζωγραφικής στην εκκλησία του San Vitale στη Ραβέννα. ψηφιδωτά στην εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Νίκα. εικονίδιο "Σέργιος και Βάκχος".

Δεύτερο στάδιο (β' μισό 7ου - α' μισό 9ου αι.). Αποτυπώνονται οι επιδρομές Αράβων και Σλάβων. Η εθνοτική βάση του πολιτισμού εδραιώνεται γύρω από τους Έλληνες και τους Σλάβους. Παρατηρείται αποξένωση από τα δυτικά ρωμαϊκά (ευρωπαϊκά) στοιχεία του πολιτισμού. Η Εκκλησία θριαμβεύει επί της κοσμικής εξουσίας. Τα ορθόδοξο-συντηρητικά θεμέλια της Ορθοδοξίας δυναμώνουν. Ο πολιτισμός γίνεται όλο και πιο τοπικός, αποκτά πρωτοτυπία, έλκεται προς ανατολίτικους πολιτισμούς.

Το τρίτο στάδιο (το δεύτερο μισό του 9ου - μέσα του 11ου αιώνα). «Χρυσή Εποχή» του βυζαντινού πολιτισμού. Υπάρχουν σχολεία, πανεπιστήμια, βιβλιοθήκες.

Τέταρτη περίοδος (β' μισό 11ου - αρχές 13ου αι.). Το 1071 το Βυζάντιο ηττήθηκε από τους Τούρκους, το 1204 υποτάχθηκε από τους ιππότες της Δ' Σταυροφορίας. Η προκύπτουσα Λατινική Αυτοκρατορία χάνει την εξουσία της εξουσίας. Η Ορθόδοξη Εκκλησία αναλαμβάνει προστατευτικές και ενωτικές λειτουργίες. Η πολιτιστική ανάπτυξη επιβραδύνεται σημαντικά.

Το πέμπτο στάδιο (1261 - 1453). Μετά την απελευθέρωση από την εξουσία των Λατίνων ιπποτών, το Βυζάντιο δεν μπόρεσε να αποκαταστήσει το παλιό του μεγαλείο λόγω εσωτερικών αναταραχών και εμφύλιων συγκρούσεων. Λάβετε ανάπτυξη: θρησκευτική και λογοτεχνική δημιουργικότητα, θεολογία, φιλοσοφία, μινιατούρα, εικόνα, τοιχογραφία.

Μετά την κατάληψη της Κωνσταντινούπολης από τους Τούρκους το 1453, το Βυζάντιο έπαψε να υπάρχει.

Τα χαρακτηριστικά του βυζαντινού πολιτισμού είναι:

Η Ορθοδοξία ως ορθόδοξη-συντηρητική εκδοχή του Χριστιανισμού ως πνευματική βάση

μικρός βαθμός απωλειών εκ μέρους των κατακτητών σε σύγκριση με τον δυτικό ρωμαϊκό πολιτισμό

λατρεία του αυτοκράτορα ως εκπροσώπου και εκφραστή της κοσμικής και πνευματικής εξουσίας

προστασία της εξουσίας του αυτοκράτορα, η διατήρηση της ενότητας του κράτους με τις προσπάθειες της Ορθόδοξης Εκκλησίας

παραδοσιοκρατία και ο κανόνας των δογμάτων της Ορθοδοξίας

Από το 622, πρώτα στη Μέκκα, στη συνέχεια στη Μεδίνα στην Αραβική Χερσόνησο, προέκυψε μια νέα θρησκεία - το Ισλάμ (υποταγμένο στον Θεό). Τα πνευματικά θεμέλια του μεσαιωνικού αραβο-μουσουλμανικού πολιτισμού έχουν κάποια κοινά χαρακτηριστικά με τον Χριστιανισμό όσον αφορά τις ιδέες για τον Θεό και τον μονοθεϊσμό, όσον αφορά τη σχέση μεταξύ Θεού και όντος, Θεού και ανθρώπου.

Η καθιέρωση του Χριστιανισμού και του Ισλάμ ως μονοθεϊστικών θρησκειών συνέβαλε στη γενική ανάπτυξη του πολιτισμού πολλών λαών, στη διαμόρφωση ιστορικά νέων τύπων του.

Η διάλεξη αποκαλύπτει λεπτομερέστερα τα φαινομενικά φαινόμενα του μεσαιωνικού πολιτισμού: καρναβάλι, ιπποτισμός, πανεπιστήμιο, που θα επιτρέψουν σε κάποιον να κατανοήσει τόσο την οικουμενικότητα όσο και το βάθος των αντιφάσεων του μεσαιωνικού πολιτισμού, τα χαρακτηριστικά του οποίου έχουν διατηρηθεί στον πολιτισμό μέχρι την 21η αιώνας.

Ερωτήσεις για αυτοέλεγχο

1. Δώστε μια σύντομη περιγραφή του πολιτισμού του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα.

2. Εξηγήστε ποια είναι η ουσία του μεσαιωνικού πολιτισμού.

3. Ποια είναι, κατά τη γνώμη σας, η μοναδικότητα του βυζαντινού πολιτισμού;

4. Περιγράψτε το πιο γνωστό μνημείο της βυζαντινής αρχιτεκτονικής - τον ναό της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη.

5. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του Βυζαντισμού;

6. Δώστε τις πραγματικότητες της σύγχρονης ζωής, που μπορεί να θεωρηθεί η κληρονομιά του Μεσαίωνα (θεσμός, συμβολισμός, αρχιτεκτονικό μνημείο, έθιμο, παράδοση, ένδυση, φαγητό, ποτό, μπαχαρικά).