Ο σολίστ της ομάδας λουλούδια βιογραφία Oleg Pretechensky. Ομάδα «λουλούδια», ομάδα στας ναμίν

Το φωνητικό-οργανικό σύνολο "Flowers" εμφανίστηκε το 1969, αλλά μόνο το 1972 έγινε ένα εξαιρετικά δημοφιλές VIA στην ΕΣΣΔ, χάρη στον πρώτο δίσκο που κυκλοφόρησε από τη δισκογραφική εταιρεία Melodiya. Το μινιόν εξαντλήθηκε σε εκατομμύρια αντίτυπα, μετατρέποντας κυριολεκτικά την ιδέα της σοβιετικής σκηνής της δεκαετίας του 1970 ... Το σύνολο περιελάμβανε: μπασοπαραγωγό Alexander Losev και ντράμερ Yuri Fokin, αργότερα πιανίστα και συνθέτη Sergei Dyachkov, συγγραφέα της λαϊκής νεολαίας τραγούδια, ενώθηκαν μαζί τους. Μεταξύ των ιδεολογικών εμπνευστών της νέας κολεκτίβας ήταν ένας άλλος εξίσου δημοφιλής συνθέτης και ενορχηστρωτής Vladimir Semyonov (ήταν το τραγούδι του "Μικρό μου αστέρι" στους στίχους της Όλγας Φωκίνα που άνοιξε τον πρώτο δίσκο του συνόλου). Σε εκείνον τον «ερασιτεχνικό» δίσκο ηχογραφήθηκαν τα τραγούδια «Τα λουλούδια έχουν μάτια», «Μη μου» και «Καθαρό μου αστέρι». Στην ηχογράφηση αυτού του δίσκου συμμετείχαν η συμφωνική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Yu. Silantyev και η ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι. Η επιτυχία ήταν πλήρης, ο δίσκος κυριολεκτικά δεν άφησε τους παίκτες, αυτά τα τραγούδια τραγουδήθηκαν στους δρόμους και στα διαμερίσματα.

Ανάμεσα σε άλλα ερασιτεχνικά γκρουπ, το γκρουπ ξεχώρισε για τον «ζωντανό» ήχο, τις ενδιαφέρουσες διασκευές, την αναζήτηση εκφραστικών μέσων από το big beat οπλοστάσιο, κατάλληλα για σύνθεση με τις παραδόσεις των ρωσικών μελωδιών. Ο Stas Namin όρισε το στυλ "Flowers" ως "lyrical rock".

Το 1973 το σύνολο αναδείχθηκε νικητής στον διαγωνισμό νεανικών ομάδων της πρωτεύουσας, όπου κέρδισε προσωπικά βραβεία και το δικαίωμα ηχογράφησης δίσκου γραμμοφώνου. Η εμφάνιση του δεύτερου δίσκου με τα τραγούδια «Honestly speaking», «Lullaby» και άλλα σκιαγράφησε το στιχουργικό πλάνο του δημιουργικού ύφους του συνόλου ακόμη πιο καθαρά. Το μυστικό μιας τέτοιας επιτυχίας βρίσκεται στην επίπονη δουλειά, στην υψηλή ατομική ικανότητα των ερμηνευτών και, φυσικά, στην ειλικρίνεια της δουλειάς τους. Τα τραγούδια του συνόλου διακρίνονται από πρωτότυπες διασκευές, εκφραστικά οργανικά σόλο και ιδιόμορφα, έμψυχα φωνητικά.

Οι νέοι μουσικοί βρέθηκαν αντιμέτωποι με ένα πρόβλημα: είτε να ακολουθήσουν τον γενικά πετυχημένο και μάλλον ξεκάθαρο δρόμο - να αποφοιτήσουν από το κολέγιο και να γίνουν νέοι ειδικοί, είτε να ξεκινήσουν έναν άγνωστο και επικίνδυνο δρόμο - να μπουν στο μονοπάτι των επαγγελματιών μουσικών. Προτίμησαν το δεύτερο και από το 1974 το «Flowers» είναι ένα επαγγελματικό συγκρότημα περιοδειών. Ξεκίνησαν δύσκολες αλλά χαρούμενες μέρες, αφιερωμένες στο αγαπημένο έργο. Ένας τεράστιος αριθμός ανησυχιών έπεσε στους νέους καλλιτέχνες: καλλιτεχνικά συμβούλια, διοικητικά συμβούλια, αναζητήσεις εξοπλισμού, εκμάθηση νέου ρεπερτορίου, πρόβες, συναυλίες, τρεξίματα, περιοδείες: Ο φόρτος εργασίας ήταν κολοσσιαίος, δεν ήταν σχεδόν ποτέ στο σπίτι. Αν και η ικανότητα μεγάλωνε, και οι απαιτήσεις για το παιχνίδι μεγάλωναν, όλο και περισσότερο υπήρχε έλλειψη του απαραίτητου εξοπλισμού. Όλα αυτά οδήγησαν σε κρίση. Και, παρά το γεγονός ότι το "Flowers" είχε την αναγνώριση της επιτυχίας: 1η θέση στον διαγωνισμό All-Union "Silver Strings" στο Γκόρκι, 1η θέση στο Ταλίν στον διαγωνισμό All-Union σοβιετικών τραγουδιών - το 1975 τα παιδιά σταμάτησαν επαγγελματική δουλειά.

«Το 1975-76 είχαμε ένα διάλειμμα, το οποίο, όπως γνωρίζετε, προκάλεσε φήμες για διάλυση του γκρουπ, στην πραγματικότητα οφειλόταν στο γεγονός ότι εγώ και η Σάσα έπρεπε να ολοκληρώσουμε τις σπουδές μας σε πανεπιστήμια (Σάσα, ειδικότητα στα ραδιοηλεκτρονικά, είμαι φιλόλογος) "- Stas Namin (1983)

"Ναι, το 1974 γίναμε μια επαγγελματική ομάδα και ο Stas Namin δεν μπορούσε να συνεργαστεί μαζί μας: είναι φοιτητής-φιλόλογος στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας" - Alexander Losev (1975)

Τα παιδιά διασκορπίστηκαν, συνέχισαν τις σπουδές τους στα ινστιτούτα, από τα οποία ωστόσο αποφοίτησαν. Αλλά ο χρόνος πέρασε, η σοβιετική σκηνή αναπτύχθηκε, εμφανίστηκαν νέα ονόματα. Και οι πρώην "Λουλούδια", παρατηρώντας με ζήλια την άνθηση της λαϊκής μουσικής, πείστηκαν με χαρά ότι η θέση τους δεν πήρε και κανείς δεν δούλευε στο ύφος τους, το λυρικό ροκ είναι ένα λευκό σημείο στη σκηνή.

Ένα νέο στάδιο δημιουργικότητας ξεκίνησε το 1977. Ο Stas Namin, έχοντας συνειδητοποιήσει την ανάγκη για ένα νέο, πιο μοντέρνο και εκφραστικό στυλ στη δημιουργικότητα, επιστρέφει στην επαγγελματική σκηνή. Το νέο του συγκρότημα ξεκινά αμέσως με ηχογράφηση, γιατί αυτή τη στιγμή από την εταιρεία "Melodia" έρχεται μια πρόταση για ηχογράφηση ενός δίσκου. Η δουλειά για τον νέο δίσκο έγινε, όπως ήταν, η κατάρτιση του περαιτέρω προγράμματος του συνόλου· κατά τη διάρκεια των προβών, τα παιδιά προσπάθησαν να εφαρμόσουν νέες ιδέες, προσπάθησαν να διαμορφώσουν τη στάση τους για νέα πράγματα στη δημοφιλή μουσική. Η προσπάθεια των S. Namin, A. Slizunov και K. Nikolsky να αναβιώσουν την ομάδα αποδείχθηκε όσο το δυνατόν πιο επιτυχημένη. Ηχογράφηση στούντιο της σύνθεσης των V. Semenov και V. Dyunin "Red Poppies" - ο Alexander Podbolotov το τραγούδησε στο δίσκο, όχι μόνο "αποκατέστησε" όλη την αξιοπρέπεια του "Flowers", αλλά ανακάλυψε και νέους ορίζοντες δημιουργικότητας. Στο κωμικό παραβολικό τραγούδι "The Old Piano" το σύνολο σε ένα απαλό χιουμοριστικό πλήκτρο, σαν τυχαία υπενθυμίζει στον ακροατή την έννοια των διαρκών ανθρώπινων αξιών, και σε αυτό το ιδιαίτερο κλίμα ειλικρίνειας και αναγνώρισης, στην προσέγγιση της ανθρώπινης ύπαρξης, στην προσοχή σε αυτό το κύριο δυναμικό δυνάμωσε και πολλαπλασιάστηκε ομάδες.

Την ημέρα έναρξης του XVIII Συνεδρίου της Komsomol σε μια συναυλία αφιερωμένη σε αυτό το γεγονός, το "Stas Namin's Group" έλαβε μέρος με έναν αριθμό συναυλίας "Solidarity" αφιερωμένο στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στην Αβάνα. Κατά την προετοιμασία για το φεστιβάλ, τα παιδιά ετοίμασαν κουβανέζικα τραγούδια, τραγούδια διαμαρτυρίας νέων στις γλώσσες των λαών του κόσμου, τραγούδια σοβιετικών σύνθετων. Ταυτόχρονα, ο Stas Namin άρχισε να συνεργάζεται ενεργά με τον ποιητή V. Kharitonov - το τραγούδι "Friendship" γράφτηκε στα ποιήματά του, το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τον Renat Ibragimov στο φεστιβάλ νεολαίας και φοιτητών του 1978 στην Αβάνα.

Το 1979, ένα άλλο EP ηχογραφήθηκε με τα τραγούδια του Stas Namin "It's early to say goodbye" και "If you not there"; το σύνολο συμμετείχε στην ηχογράφηση του δίσκου του V. Kharitonov "White Wings".

«ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ» ΣΤΟ ROCK MUSIC CLUB

Ομάδα "Λουλούδια"κέρδισε τη θέση της στην ιστορία, έστω και μόνο επειδή έγινε ένα από τα πρώτα μουσικά σχήματα που έφεραν ένα στοιχείο ροκ στη σκηνή της Σοβιετικής Ένωσης. Ολόκληρο το σοβιετικό μη φορμά μέσα στο πλαίσιο της μαζικής ποπ κουλτούρας ξεκίνησε με αυτή τη συγκεκριμένη ομάδα. Δεκάδες διάσημοι μουσικοί και αρκετές γενιές πιστών θαυμαστών έχουν μεγαλώσει με τη δημιουργικότητα του "Flowers".

Επηρεασμένος από το Woodstock

Ροκ συγκρότημα "Flowers"εμφανίστηκε το 1969 χάρη στις προσπάθειες ενός φοιτητή του Ινστιτούτου Ξένων Γλωσσών - εγγονού του διάσημου ηγέτη του σοβιετικού κόμματος Anastas Mikoyan. Ο Stas άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ροκ μουσική νωρίς και συγκέντρωσε την πρώτη του ομάδα στη Σχολή Suvorov το 1964. Το κίνημα των χίπις δεν θα μπορούσε να μείνει μακριά από τη δημιουργική φύση του Namin και αμέσως μετά το θρυλικό φεστιβάλ Woodstock ίδρυσε μια ομάδα που ονομάζεται "Λουλούδια"... Οι πρώτοι συμμετέχοντες, εκτός από τον ίδιο τον Stas, ήταν οι Vladimir Chugreev, Vladimir Solovyov και η τραγουδίστρια Elena Kovalevskaya, φανατικά ερωτευμένη με τη μουσική. Το ρεπερτόριο των νέων της εποχής αποτελούνταν κυρίως από επιτυχίες του Jefferson Airplane, και άλλων ροκ σταρ.

Σύντομα, σε ένα βράδυ σε ένα από τα πανεπιστήμια της πρωτεύουσας, ο Stas άκουσε μια παράσταση με την κιθάρα του Alexander Losev. Στον Namin άρεσαν τόσο πολύ τα φωνητικά του που τον κάλεσε να δοκιμάσει τον εαυτό του στο Flowers. Ταυτόχρονα, πραγματοποιήθηκαν αλλαγές "προσωπικού" στο συλλογικό - η Kovalevskaya και ο Soloviev έφυγαν από το συγκρότημα, ο Losev έγινε μπασίστας, ο Chugreev έπαιξε ντραμς και ο Namin έπαιξε σόλο κιθάρα.

Και αμέσως στη «μαύρη λίστα»...

Ο Stas Namin ήταν μεγάλος θαυμαστής της μουσικής του Jimi Hendrix και των Rolling Stones, ο Alexander Losev έλκονταν περισσότερο από το έργο του Tom Jones και του συγκροτήματος Carpenders και η εμφάνιση στην ομάδα ενός ένθερμου θαυμαστή των Led Zeppelin Yuri Fokin τα κατάφερε. ακόμα πιο μοιραία.

Το 1970, ο Stas πήγε να σπουδάσει στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και η ομάδα άρχισε να παίζει στο πανεπιστημιακό κλαμπ. Κάποτε Ο δρόμος δίπλα στο κλαμπ χρειάστηκε ακόμη και να μπλοκάρει την κυκλοφορία, επειδή ένα τεράστιο πλήθος θαυμαστών ήρθε για να ακούσει τη μουσική των "Λουλουδιών". Κάπως έτσι μπήκε για πρώτη φορά το όνομα της ομάδας στη «μαύρη λίστα» του υπουργείου Πολιτισμού.

Άλλο ένα σκανδαλώδες περιστατικό συνέβη στην ομάδα κατά τη διάρκεια του Φοιτητικού Φεστιβάλ της Μόσχας. Οι "Flowers" ερμήνευσαν το τραγούδι του Jimi Hendrix "Let Me Stand Next To Your Fire". Το κοινό ήταν τόσο ενθουσιασμένο όσο είχαν δει για πρώτη φορά οι διοργανωτές του φεστιβάλ. Φοβούμενη τις συνέπειες, η διοίκηση του Sports Palace Luzhniki, όπου πραγματοποιήθηκε η παράσταση, απλά απενεργοποίησε τον εξοπλισμό για τα Flowers. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε την ομάδα να γίνει οι βραβευθέντες του φεστιβάλ και να πάρει το δικαίωμα να κυκλοφορήσει έναν ευέλικτο μίνι δίσκο.

Ο Stas Namin πήρε μια τέτοια εκδήλωση με τη μέγιστη σοβαρότητα και κάλεσε έναν επαγγελματία πιανίστα και ενορχηστρωτή. Για τον πρώτο δίσκο, ο Stas επέλεξε τρεις συνθέσεις ("My small my star is clear", "Do not" και "Flowers have eyes"), οι οποίες θα μπορούσαν να ερμηνευτούν με τέτοιο τρόπο ώστε να αποδεικνύεται ότι η ροκ μουσική, που δεν έχει ακουστεί ακόμη στη σοβιετική σκηνή.

Ο πρώτος δίσκος του "Flowers" εμφανίστηκε το φθινόπωρο του 1972. Ο Namin και ο Fokin έκαναν ένα ιδιαίτερο ταξίδι στο εργοστάσιο για να το δουν πριν κυκλοφορήσει. Δεν υπήρχε όριο στην έκπληξη των μουσικών όταν ένας από τους εργάτες τους έφερε έναν δίσκο. Στην πραγματική ζωή, τα μαλλιά του Stas και του Yuri ήταν κάτω από τους ώμους και στο εξώφυλλο το ρετούς τα «έκοψε». Αυτό όμως δεν μείωσε τη χαρά και την περηφάνια που ένιωθαν τα μέλη του συγκροτήματος. Απροσδόκητα για πολλούς, ο δίσκος πούλησε 7 εκατομμύρια αντίτυπα και τα τραγούδια ακούγονταν από όλα τα παράθυρα. Αν και αυτό δεν βοήθησε την ομάδα να αποχαιρετήσει το ημι-υπόγειο καθεστώς μιας φοιτητικής ομάδας. Το ραδιόφωνο και η τηλεόραση δεν ήθελαν να αναγνωρίσουν τον ήδη δημοφιλή τρόπο εκτέλεσης του "Λουλούδια". Όπως και πριν, τα παιδιά έπρεπε να εμφανιστούν μόνο σε φοιτητικά πάρτι.

Μεταμόρφωση των "Λουλουδιών"

Επαγγελματική συναυλιακή δραστηριότητα ομάδα "Λουλούδια"ξεκίνησε το 1974 στην Περιφερειακή Φιλαρμονική της Μόσχας. Η ομάδα άρχισε επίσης να παίζει ο πιανίστας Alexander Slizunov και ο κιθαρίστας Konstantin Nikolsky. Το ροκ εν ρολ κυριάρχησε στις «ζωντανές» συναυλίες και η Φιλαρμονική Εταιρεία κέρδισε πολλά χρήματα από αυτήν. Αλλά λόγω 3-4 συναυλιών την ημέρα δεν ήταν πλέον δυνατό να δημιουργηθούν νέα τραγούδια. Ξεκίνησε μια σύγκρουση μεταξύ των μουσικών και της διοίκησης και απροσδόκητα για όλους, ο Alexander Losev πήρε το μέρος της Φιλαρμονικής. Ως αποτέλεσμα, η βασική ομάδα απολύθηκε. Μόνο το 1977, ο Stas κατάφερε να αποκαταστήσει την ομάδα, χωρίς όμως να έχει τα πνευματικά δικαιώματα του ονόματος "Λουλούδια", οι μουσικοί άρχισαν να παίζουν ως "Stas Namin's Group". Με γάντζο ή με απατεώνα κατάφεραν να ηχογραφήσουν αρκετές επιτυχίες, μεταξύ των οποίων τα "Old Grand Piano", "Summer Evening", "Wheels are knocking" και "It's too much to say αντίο".

Κατεδαφιστές ιδεολογικών ιδρυμάτων

Μετά από μια μακροχρόνια απαγόρευση στα μέσα ενημέρωσης, η στάση των αρχών απέναντι στην ομάδα έχει γίνει λίγο πιο πιστή. Και το 1980, οι μουσικοί κατάφεραν να κυκλοφορήσουν τον πρώτο τους σόλο δίσκο "Hymn to the Sun". Παράλληλα, συμμετείχαν στο πολιτιστικό πρόγραμμα των Ολυμπιακών Αγώνων της Μόσχας-80 και προβλήθηκαν για πρώτη φορά στην τηλεόραση. Εκμεταλλευόμενος την κατάσταση, το συγκρότημα δημιούργησε δύο ακόμη πειραματικά άλμπουμ, όχι παρόμοια με το στυλ τους. Ο πρώτος ήταν ένας χορός που ονομαζόταν "Reggae, disco, rock" και ο δεύτερος ("Surprise for Monsieur Legrand") κυκλοφόρησε στα γαλλικά και ακουγόταν στο ύφος της συμφωνικής τζαζ. Ο Stas Namin άρχισε σταδιακά να αποκαθιστά το προηγούμενο όνομα της ομάδας, τυπώνοντάς το σε μικρά γράμματα δίπλα στον ήδη προωθημένο "Stas Namin Group".

Δεν έχει περάσει λιγότερο από ένας χρόνος από τότε "Λουλούδια"έπεσε σε ντροπή. Μετά την εμφάνιση στο φεστιβάλ στο Ερεβάν, το περιοδικό Time έγραψε θετικό υλικό για την ομάδα. Οι μουσικοί κατηγορήθηκαν και πάλι ότι υπονόμευσαν τα ιδεολογικά θεμέλια του κράτους. Τα «Λουλούδια» απαγορεύτηκαν από συναυλίες σε μεγάλες πόλεις και άρχισαν οι παρακολουθήσεις και οι απειλές.

Μετά από αυτό, ο Stas Namin αποφάσισε να μην επιδιώξει συμβιβασμούς με τις αρχές και αναπλήρωσε το ρεπερτόριο του συγκροτήματος με τραγούδια σε σοβαρά κοινωνικά θέματα - "Νοσταλγία για το παρόν", "Idol", "Δεν τα παρατάω" και άλλα. Τώρα έκλεισε ο δρόμος για το "Flowers" όχι μόνο στα μέσα ενημέρωσης, αλλά και στην εταιρεία ηχογράφησης Melodiya.

Απογείωση και στάση

Στην αρχή της "περεστρόικα" η ομάδα είχε την ευκαιρία να πάει στις πρώτες πραγματικές (χωρίς να υπολογίζουμε τις χώρες του σοσιαλιστικού στρατοπέδου) ξένες περιοδείες. Η "ομάδα του Stas Namin" ήταν η πρώτη μεταξύ των Σοβιετικών ροκ συγκροτήματα, τα οποία μπόρεσαν να πραγματοποιήσουν περιοδεία ενάμιση μήνα στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά. Εκτός από τη συμμετοχή στο μιούζικαλ «Παιδί της Ειρήνης», οι μουσικοί έδωσαν μια σειρά από σόλο εμφανίσεις για το αμερικανικό κοινό στους πιο αναγνωρισμένους συναυλιακούς χώρους. Ήταν αυτό το ταξίδι που τους έδωσε ελπίδα για μια νέα ζωή. Αμέσως μετά την περιοδεία στην Αμερική, ένας από τους ιδρυτές του γκρουπ, ο Peter Gabriel, κάλεσε τη σοβιετική κολεκτίβα σε ένα ροκ φεστιβάλ στην Ιαπωνία. Μετά από αυτό αρκετά χρόνια "Λουλούδια"περιόδευσε σε χώρες της Ευρώπης, της Αφρικής, της Νότιας και της Βόρειας Αμερικής. Αλλά μετά το τέλος της παγκόσμιας περιοδείας, ο Stas σταμάτησε επίσημα όλες τις δραστηριότητες του συγκροτήματος. Στην πραγματικότητα δεν υπήρχε για τα επόμενα 10 χρόνια.

Ιστορική δικαιοσύνη

Η ομάδα συγκεντρώθηκε ξανά το 1999. Λαμβάνοντας υπόψη ότι το συγκρότημα δεν είχε δουλέψει ποτέ με ένα μόνο line-up πριν, αυτή τη φορά ο Stas Namin αποφάσισε να δημιουργήσει αμέσως μια τέτοια ομάδα που θα παρέμενε αμετάβλητη και θα μπορούσε μαζί να αναπληρώσει το ρεπερτόριο, να δημιουργήσει ρυθμίσεις και να αναπτυχθεί συνεχώς. Πρώτα, ο Stas κάλεσε έναν πληκτρολόγιο και τραγουδιστή στην ομάδα Valeria Diorditsa, τότε κιθαρίστας Yuri Vilnin, μπασίστας Alexander Gretsinin, μετά τραγουδιστής Oleg Predtechensky, πιανίστας και σαξοφωνίστας Alan Aslamazov. Σε αυτή τη σύνθεση "Λουλούδια"γιόρτασε τα 30 χρόνια του συγκροτήματος και έδωσε μια μεγάλη συναυλία. Αλλά ακόμη και μετά από αυτό, δεν επέστρεψαν στο ρωσικό σόου, μόνο περιστασιακά παρουσιάζοντας αποκλειστικές παραστάσεις. Ο κύριος χρόνος του γκρουπ καταλήφθηκε από ξένες περιοδείες.

Και στη δημιουργική δραστηριότητα "Λουλούδια"αποκατέστησε την ιστορική δικαιοσύνη μετά από χρόνια απαγορεύσεων και ηχογράφησε όλες τις διάσημες συνθέσεις τους στο θρυλικό στούντιο του Λονδίνου Abbey Road. Το αποτέλεσμα είναι ένα διπλό άλμπουμ με 24 τραγούδια - "Back to the USSR". Πραγματικά φέρνει τους θαυμαστές του Blossom στα νεότερα τους χρόνια, που ήταν οι δεκαετίες του 1970 και του 1980. Λίγο αργότερα, ένα άλλο άλμπουμ ηχογραφήθηκε εκεί - "Open Your Window". Περιείχε τραγούδια που, λόγω των σοβιετικών απαγορεύσεων, παρέμεναν ακόμη μη ηχογραφημένα. Από αυτές τις συνθέσεις μπορεί κανείς να φανταστεί πώς θα ήταν η δουλειά της ομάδας τη δεκαετία του 1980, αν δεν υπήρχε η λογοκρισία.

Το συγκρότημα παρουσίασε ένα εντελώς νέο ρεπερτόριο το 2012, σαν να απελευθερώθηκε από την παλιά τους εικόνα που διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1970. "Λουλούδια"ακουγόταν μοντέρνο, το στυλ των νέων τραγουδιών τους διαφέρει από τη μουσική της πρώιμης περιόδου τόσο ξεκάθαρα όσο, για παράδειγμα, οι πρώτες μελωδίες από τους τελευταίους τους δίσκους.

Γενικά, η δημιουργική αξία των «Λουλουδιών» είναι ανεκτίμητη. Όταν μόνο πατριωτικά σοβιετικά τραγούδια αποτελούσαν τη σκηνή, ακόμη και τα αφελή-ρομαντικά μοιραία θέματά τους έγιναν καινοτομία. Ήταν τόσο διαφορετικά από το υπάρχον πρότυπο που έπεσαν αμέσως κάτω από τις απαγορεύσεις. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε την ομάδα να γίνει δημοφιλής σε ολόκληρη τη χώρα. Τα τραγούδια των «Σοβιετικών Beatles» ακούγονταν παντού και ο χρόνος έβαλε τα πάντα στη θέση του.

ΓΕΓΟΝΟΤΑ

Το 1983 ομάδα "Λουλούδια"γύρισε το πρώτο βίντεο κλιπ στην ΕΣΣΔ για το τραγούδι με ανοιχτά πολιτικούς τόνους "Παλιά Πρωτοχρονιά". Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι δεν άρχισαν καν να τον θεωρούν στο καλλιτεχνικό συμβούλιο και βγήκε για πρώτη φορά στον αέρα μόνο το 1986 και συνέβη στο αμερικανικό κανάλι MTV. Παρεμπιπτόντως, ακόμη και το απολύτως "ακίνδυνο" τραγούδι "We ευχόμαστε ευτυχία", που έγραψε ο Stas Namin το 1982, απαγορεύτηκε μέχρι το 1985. Και μόνο χάρη στη σύνθεση εκτελέστηκε στην τηλεόραση.

Κατά τη διάρκεια των ημερών του Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών της Μόσχας, παρά τις απαγορεύσεις του Υπουργείου Πολιτισμού, η ομάδα του Stas Namin κατάφερε να οργανώσει πολλές παράνομες παραστάσεις και να ηχογραφήσει ένα άλμπουμ με τη συμμετοχή ξένων μουσικών που ήρθαν στην εκδήλωση. Η αντίδραση των αρχών δεν άργησε να έρθει. "Λουλούδια"κατηγορούμενος για προπαγάνδα του Πενταγώνου και ακόμη και μη εξουσιοδοτημένες επαφές με ξένους. Το ηχογραφημένο άλμπουμ, φυσικά, απαγορεύτηκε στην ΕΣΣΔ. Αλλά το 1986, οι αρχές έπρεπε να το δημοσιεύσουν σε περιορισμένη έκδοση για αποκλειστική εξαγωγή με ειδική εντολή του ΟΗΕ.

"Λουλούδια" ενημερώθηκε: 7 Απριλίου 2019 από τον συγγραφέα: Ελένη

Το συγκρότημα "Flowers" εμφανίστηκε το 1969 και άρχισε να κερδίζει γρήγορα δημοτικότητα· στο στυλ του, η συνηθισμένη σκληρή ροκ και ποπ μουσική συνδυάστηκαν οργανικά. Η πρώτη περισσότερο ή λιγότερο σταθερή σύνθεση του γκρουπ περιελάμβανε: τον μόνιμο αρχηγό του γκρουπ Stas Namin - κιθάρα (εγγονός του διάσημου πολιτικού, συνεργάτης του IV Stalin Anastas Mikoyan), τραγουδιστής και μπάσο Alexander Losev (είναι μαζί του μοναδικά φωνητικά με τα οποία συνδέεται πάντα η ομάδα Flowers, όλοι οι άλλοι τραγουδιστές της συλλογικότητας ήταν αισθητά κατώτεροι από τον Alexander σε δημοτικότητα) και ο ντράμερ Yuri Fokin, ήδη γνωστός από εκείνη την εποχή.

Οι πρώτες τους εμφανίσεις ήταν ανεπίσημες, συμμετείχαν σε διάφορα φεστιβάλ και συναυλίες «underground» ροκ. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στην αφοσίωση και την επιμονή του Stas Namin, το 1973 το συγκρότημα έφτασε στην εταιρεία Melodiya και κυκλοφόρησε τους πρώτους ευέλικτους δίσκους τους, οι οποίοι πούλησαν εκατομμύρια αντίτυπα σε όλη την Ένωση, ανεβάζοντας το "Flowers" στον Όλυμπο της εθνικής σκηνής.

Στο συγκρότημα συμμετείχαν ο πληκτράς και συνθέτης Sergei Dyachkov και ο κιθαρίστας Vladimir Semyonov, οι οποίοι σε μεγάλο βαθμό στο μέλλον διαμόρφωσαν το ρεπερτόριό του. Το 1974 η ομάδα υπέγραψε συμβόλαιο με τη Φιλαρμονική Εταιρεία και έγινε επαγγελματικό σύνολο, ηχογραφήθηκε το δεύτερο EP τους. Σύντομα ο Dyachkov και ο Semenov έφυγαν από το "Flowers" και τις θέσεις τους πήραν ο Sergei Dozhikov (κιθάρα) και ο Vladislav Petrovsky (πλήκτρα), ωστόσο, πολύ σύντομα έφυγαν από το συγκρότημα και αντικαταστάθηκαν από τα πρώην μέλη της ομάδας Atlant Alexander Slizunov και Konstantin Νικόλσκι (στον μελλοντικό ηγέτη "Κυριακή").

Το 1975, άρχισαν διαφωνίες με τη Φιλαρμονική και το συγκρότημα υπήρχε ξανά ως ερασιτεχνικό σύνολο, αλλά αυτό δεν το εμπόδισε να γίνει εξαιρετικά δημοφιλές, για το οποίο ο Namin πάντα προσπαθούσε, οπότε όταν το συγκρότημα παρόλα αυτά διαλύθηκε, ο Namin συνέχισε να συλλέγει μουσικούς συνεδριάσεων με το όνομα "Flowers" και τους πήρε συμμετείχε στο Tallinn Rock Festival το 1976.

Σύντομες πληροφορίες για την ομάδαΟι Flowers είναι ένα ροκ συγκρότημα με έδρα τη Μόσχα που ιδρύθηκε το 1969 από τον κιθαρίστα και τραγουδοποιό Stas Namin. Η δημιουργική μοίρα της ομάδας εξελίχθηκε με διαφορετικούς τρόπους. Κατά τη διάρκεια της σαραντάχρονης ιστορίας του, το «Flowers» φαινόταν να έχει ζήσει πολλές ζωές και τη δεκαετία του 2010 ξεκίνησαν μια άλλη, νέα. Από το 1969 έως το 1979, ως φοιτητικό σύνολο, το "Flowers" έγινε δημοφιλές στη Μόσχα και κυκλοφόρησε έναν δίσκο στην εταιρεία "Melodia". Λόγω του στυλ του, σε αντίθεση με τη σοβιετική σκηνή, το συγκρότημα πέφτει στην πλήρη απαγόρευση των κεντρικών σοβιετικών μέσων και καταφέρνει να κυκλοφορήσει μόνο σπάνιες συμβιβαστικές ηχογραφήσεις, οι οποίες, παρά την αυστηρή λογοκρισία, εισάγουν για πρώτη φορά ένα στοιχείο ροκ μουσικής στο μαζική μουσική κουλτούρα της χώρας. Το 1974, το "Flowers" ξεκίνησε μια επαγγελματική περιοδεία και, μετά από μια σύγκρουση με τη Φιλαρμονική Εταιρεία και την απαγόρευση του ονόματος από το Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, αποκαταστάθηκε το 1977 ως Stas Namin Group. Εξακολουθούν να είναι αποκλεισμένοι από τα μέσα ενημέρωσης, γράφουν νέες επιτυχίες και ανακτούν τη δημοτικότητά τους με ένα νέο όνομα.

Από το 1980, στον απόηχο του "Olympic thaw", το συγκρότημα του Stas Namin "Flowers" αρχίζει να εμφανίζεται σποραδικά στα μέσα ενημέρωσης, κυκλοφορεί το πρώτο άλμπουμ του συγγραφέα "Hymn to the Sun" και καταφέρνει να ηχογραφήσει δύο ακόμη προσαρμοσμένα άλμπουμ - "Reggae, Disco, Rock» και «Surprise for Monsieur Legrand». Στη συνέχεια, η σύγκρουση μεταξύ της ομάδας και του καθεστώτος κλιμακώνεται ξανά και πέφτουν ξανά στην απαγόρευση, ενώ το νέο ρεπερτόριο του "Λουλούδια" απαγορεύεται επίσης στο "Melodiya". Ακόμη και το "αθώο" τραγούδι του Namin "We wish you happy", που γράφτηκε το 1982, εμφανίζεται για πρώτη φορά μόλις στα τέλη του 1984.

Το 1986, μαζί με την περεστρόικα, η ομάδα ξεκίνησε ξαφνικά μια νέα ζωή. Για πρώτη φορά το "Flowers" πήγε στη Δύση και σε τέσσερα χρόνια έκανε μια παγκόσμια περιοδεία, σχεδόν χωρίς να δουλέψει στην ΕΣΣΔ. Στη δεκαετία του '90, η ομάδα σταμάτησε τις δραστηριότητές της για 10 χρόνια.

Το 1999, ο Namin συγκέντρωσε ξανά την ομάδα. Τα Flowers γιορτάζουν τα 30 χρόνια τους με μια μεγάλη συναυλία, στην οποία συμμετέχουν μουσικοί που εργάστηκαν στο παρελθόν στο γκρουπ, αλλά και φίλοι - αστέρια της ρωσικής ροκ μουσικής. Αλλά και μετά από αυτή τη συναυλία, η ομάδα δεν επιστρέφει στη δημόσια ζωή. Τα "Λουλούδια" εργάζονται στο Θέατρο Μουσικής και Δράμας της Μόσχας, που δημιουργήθηκε από τον Stas Namin, συμμετέχοντας στη δημιουργία του μιούζικαλ "Hair", της ροκ όπερας "Jesus Christ Superstar" και άλλων παραστάσεων.

Όντας ένα είδος συγγραφικού έργου του Namin, το "Flowers" στις δεκαετίες του 1970 και του 1980 δεν είχε μόνιμη σύνθεση και όλα τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν και ερμηνεύτηκαν από διαφορετικούς σολίστ. Το δημιουργικό πρόσωπο της ομάδας ήταν, πρώτα απ 'όλα, το πρωτότυπο, σε αντίθεση με το στυλ κανενός άλλου. Τα πρώτα 20 χρόνια, περισσότεροι από πενήντα μουσικοί έπαιξαν στο συγκρότημα, πολλοί από τους οποίους αργότερα δημιούργησαν τα δικά τους σύνολα, έγιναν διάσημοι συνθέτες και ερμηνευτές.
Η μόνιμη σύνθεση της ομάδας "Flowers" εμφανίστηκε μόνο το 2000 και, σύμφωνα με τον Namin, αυτή είναι η ισχυρότερη σύνθεση σε ολόκληρη την ιστορία του γκρουπ: Oleg Predtechensky - φωνητικά και κιθάρα. Valery Diorditsa - φωνητικά και πλήκτρα. Alexander Gretsinin - φωνητικά και μπάσο. Γιούρι Βίλνιν - κιθάρα. Alan Aslamazov - πλήκτρα, φωνητικά και σαξόφωνο.

Το 2009, τη χρονιά των σαράντα χρόνων, μάλιστα, μετά από τριάντα χρόνια παύσης, οι «Λουλούδια» αποφάσισαν να επανενεργοποιήσουν τη δημιουργική δημόσια ζωή τους.

Το καλοκαίρι του 2009, το συγκρότημα ηχογράφησε όλες τις διάσημες επιτυχίες του, που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1969 και 1982, στο θρυλικό στούντιο Abbey Road στο Λονδίνο. Το διπλό άλμπουμ «Back to the USSR» γίνεται ένα είδος αποτέλεσμα της πρώτης περιόδου της δουλειάς τους.

Το 2010, πάλι στο στούντιο Abbey Road, το "Flowers" ηχογράφησε ένα νέο άλμπουμ, το οποίο περιελάμβανε τα απαγορευμένα τραγούδια του συγκροτήματος, που γράφτηκαν στη δεκαετία του '80, αλλά δεν δημοσιεύτηκαν ποτέ, και τρία νέα τραγούδια: "Hymn to the Heroes of Our Time", " Φως και Χαρά» και «Άνοιξε το παράθυρό σου». Ο τελευταίος έδωσε το όνομα στο άλμπουμ. Το Society of Sound, που ιδρύθηκε από τον Peter Gabriel, επέλεξε αποκλειστικά αυτό το άλμπουμ για τους VIP πελάτες του ως το πιο ενδιαφέρον έργο της χρονιάς και το συμπεριέλαβε στον κατάλογό τους.

Το ίδιο 2010 το συγκρότημα έπαιξε την επετειακή του συναυλία "Flowers-40" (στο Crocus City Hall) και κυκλοφόρησε DVD και CD. Σε αυτή τη συναυλία, το γκρουπ κατάφερε να κάνει αυτό που για διάφορους λόγους δεν έβγαινε τα προηγούμενα χρόνια. Η συναυλία συνόψιζε τα 40 χρόνια της δουλειάς του συγκροτήματος, παρουσιάζοντας όλα τα διάσημα τραγούδια των "Flowers" στην τυπική απόδοση όπως οι θαυμαστές είχαν συνηθίσει να τα ακούνε ακόμη και στις ηχογραφήσεις της δεκαετίας του 1970. Συμμετείχε επίσης μουσικούς από τα πρώτα μέλη του συγκροτήματος, φίλους και καλεσμένους. Για τους ίδιους τους μουσικούς, η συναυλία "Flowers-40" κατά κάποιο τρόπο έφερε μια γραμμή στο κλασικό συγκρατημένο στυλ που καθιέρωσαν οι πρώτοι BEATLES και στην εικόνα μέσα στην οποία είχαν συνηθίσει να αντιλαμβάνονται όλα αυτά τα χρόνια.

Το 2012, οι Flowers έπαιξαν τη δεύτερη συναυλία τους στο Crocus City Hall, όπου παρουσίασαν το νέο τους σύγχρονο ρεπερτόριο. Δεν ήταν τα ίδια «Λουλούδια» που είχαν συνηθίσει όλοι. Σαν απελευθερωμένοι από την εικόνα τους που είχε αναπτυχθεί τη δεκαετία του 1970, μεταπήδησαν αμέσως στο σήμερα. Τα νέα τους τραγούδια και το στυλ τους διαφέρουν από τα τραγούδια των αρχών της δεκαετίας του '70 όσο διαφέρουν τα πρώτα τραγούδια των Beatles από τα τελευταία τους άλμπουμ.
Το DVD, το Blu-ray και το CD της τρίωρης συναυλίας αποτελείται από δύο μέρη, που κυκλοφορούν σε διαφορετικούς δίσκους ως διαφορετικά άλμπουμ:
- το άλμπουμ HOMO SAPIENS ("Homo sapiens") περιλάμβανε μια ορχηστρική εισαγωγή και 12 νέα τραγούδια που παρουσιάστηκαν ως ροκ σόου με το δικό του εσωτερικό δράμα, υποστηριζόμενο από μια εγκατάσταση βίντεο.

Το πρόγραμμα αυτών των άλμπουμ, μάλιστα, για πρώτη φορά σε ζωντανή συναυλία, παρουσίασε στο κοινό το σημερινό Group "Flowers" του Stas Namin, το οποίο, έχοντας διατηρήσει όλες τις μουσικές του αρχές που αναπτύχθηκαν στις δεκαετίες 70-80, τις ανέπτυξε και μετέφερε στο σύγχρονο ροκ της δεκαετίας του 2010.

Τα πρώτα χρόνια (1969-1972)

Το ροκ γκρουπ «Flowers» δημιουργήθηκε στη Μόσχα το 1969 από τον αρχηγό-κιθαρίστα, πρωτοετή φοιτητή εκείνη την εποχή στο Ινστιτούτο Ξένων Γλωσσών. M. Toreza, Stas Namin.

Έχοντας γνωρίσει νωρίς τη ροκ μουσική, ήδη το 1964 στη Σχολή Σουβόροφ, ο Stas δημιούργησε το πρώτο του συγκρότημα, "The Sorcerers", και ταυτόχρονα έπαιζε ροκ εν ρολ με τον ξάδερφό του Alexander, τον φίλο και συγκάτοικο Grigory Ordzhonikidze και άλλους φίλους. Το 1967 ονομάζονταν ήδη - "Πολιτμπουρό" και εμφανίστηκαν στο Παλάτι Πολιτισμού Energetikov. Το 1969, έχοντας εισέλθει στο Ινστιτούτο Ξένων Γλωσσών. Ο Maurice Toreza, γίνεται αρχηγός-κιθαρίστας του διάσημου φοιτητικού συγκροτήματος «Bliki».

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Namin γοητεύτηκε από το κίνημα των χίπις "Children of Flowers" και το 1969, υπό την εντύπωση του θρυλικού hippie-rock φεστιβάλ "Woodstock", δημιούργησε ένα νέο συγκρότημα, που το ονόμασε "Flowers".

Η πρώτη σύνθεση των Flowers. Ο πρώτος μουσικός που κάλεσε ο Stas στο συγκρότημα ήταν ο Vladimir Chugreev - ένας αυτοδίδακτος ντράμερ φανατικά ερωτευμένος με τη ροκ μουσική, διέθετε εξαιρετική σωματική δύναμη και έπαιζε έναν δυνατό ροκ ήχο. Ο Vladimir Solovyov έπαιζε πλήκτρα στην πρώτη σύνθεση του "Flowers", στο παρελθόν ήταν μουσικός του συγκροτήματος "Red Devils" στο Ινστιτούτο Bauman. Ήδη τότε είχε το δικό του ηλεκτρικό όργανο, που έδινε στο γκρουπ στιβαρότητα και ήχο «σήμα κατατεθέν». Δεν υπήρχε μόνιμος μπάσο-κιθαρίστας και στο συγκρότημα έπαιζε εναλλάξ ο μπασίστας από το "Blikov" A. Malashenkov, στη συνέχεια από το "Vagabundos" - ένα άλλο συγκρότημα Inyazov. Η Elena Kovalevskaya, φοιτήτρια της Γαλλικής Σχολής Ξένων Γλωσσών, έγινε η τραγουδίστρια του συγκροτήματος. Είχε μια ερμηνευτική κίνηση απροσδόκητη για εκείνη την εποχή και μια πολύ όμορφη ψυχή φωνή. το κοινό τη δέχτηκε με κρότο. Ο Stas Namin έπαιξε την κιθάρα. Αυτή ήταν η πρώτη σύνθεση της ομάδας «Λουλούδια». Το ρεπερτόριο εκείνη την εποχή περιελάμβανε κυρίως τις πιο μοδάτες επιτυχίες από το ρεπερτόριο των Jefferson Airplane, Janis Joplin κ.λπ.

Παράλληλα με τις σπουδές του στο Inyaz, ο Stas παίζει με το "Flowers" σε σχολικές βραδιές, σε κλαμπ και ινστιτούτα στη Μόσχα (Inyaz, MGIMO, Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, Ινστιτούτο Bauman κ.λπ.). Μετά από λίγο καιρό, σε ένα πάρτι στο MIREA, ο Namin είδε τη Sasha Losev να ερμηνεύει το τραγούδι του Nikitin "Horses Can Swim" με μια κιθάρα. Του άρεσαν οι φωνητικές ικανότητες και η μουσικότητα του Sasha και τον κάλεσε να δοκιμάσει τον εαυτό του στο "Flowers". Παρά το γεγονός ότι ο Losev τραγούδησε ποπ τραγούδια και δεν του άρεσε η ροκ, ο Stas τον κάλεσε να κυριαρχήσει στην κιθάρα και να μάθει πολλά τραγούδια στα αγγλικά από το ρεπερτόριο του "Flowers". Τότε ήταν τραγούδια των Jimi Hendrix, Deep Purple και άλλων.Έτσι ο Losev μπήκε στο "Flowers".

Στη δεκαετία του '70, η Elena Kovalevskaya άφησε το συγκρότημα, αποφοίτησε από το Inyaz και άφησε επίσης το συγκρότημα Soloviev και ο Alexander Losev ήρθε να παίξει μπάσο αντί για τον Malashenkov. Έτσι, η δεύτερη σύνθεση της ομάδας "Λουλούδια" αποτελούνταν από τρία άτομα: Namin - lead κιθάρα, Losev - μπάσο, Chugreev - τύμπανα.

Εκείνη την εποχή, στο Inyaz γίνονταν συχνά ροκ πάρτι, στα οποία έπαιζαν τα πιο μοντέρνα γκρουπ της Μόσχας - "Scythians", "Vagabundes", "Second Wind", "Atlanta", "Mirazhi" και πολλά άλλα. Ως ένα άλλο πείραμα, ο Namin, εκτός από το ήδη δημοφιλές μεταξύ των μαθητών "Flowers", δημιούργησε μια άλλη ομάδα - "Country Boys and a Strange Creature", η οποία έπαιζε ανατολίτικη έθνικ μουσική βασισμένη στη ροκ με φωτεινά σόλο κιθάρας, φωνητικά και υπήρχε για περίπου ένα χρόνο.

Το 1970, ο Namin πήγε να σπουδάσει στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και, φυσικά, η ομάδα του μετακόμισε μαζί του. Τα λουλούδια άρχισαν να κάνουν πρόβες στο Energetikov House of Culture στο Raushskaya Embankment. Εκεί που ο Namin πήγε να ακούσει τους Sokolov, Melomanov και άλλα πρώτα ρωσικά ροκ συγκροτήματα. Στον ίδιο χώρο, ακόμη και πριν από το "Flowers", ο Namin έπαιξε με το "Πολιτμπούρο" - A. Sikorsky και άλλους μουσικούς. Εκεί, στο Παλάτι του Πολιτισμού Energetikov, με πρωτοβουλία του Namin, άρχισε να κάνει πρόβες τη «Μηχανή του Χρόνου». Ήταν πολύ βολικό τόσο για τον Ναμίν όσο και για τον Μακάρεβιτς γεωγραφικά, αφού έζησαν και σπούδασαν στην ίδια περιοχή και έκαναν πρόβες στο Παλάτι Πολιτισμού Energetikov στο House on the Embankment, όπου ζούσαν μερικοί μουσικοί και από τις δύο ομάδες.

Κάποτε, κατά τη διάρκεια της παράστασης "Λουλούδια" στο κλαμπ του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας στην οδό Herzen (τώρα Bolshaya Nikitskaya), έπρεπε να εμποδίσουν την κυκλοφορία λόγω ενός τεράστιου πλήθους θαυμαστών. Τότε για πρώτη φορά το όνομα «Λουλούδια» εμφανίστηκε στη «μαύρη» λίστα του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, που έφτασε σε αυτή τη σκανδαλώδη υπόθεση.

Πείραμα με μπάντα πνευστών (με πνευστά). Ήδη στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, όταν μόνο ο Alexander Losev, ο Stas Namin και ο Vladimir Chugreev παρέμειναν στην ομάδα και ο Alik Mikoyan, ο αδερφός του Stas, ο οποίος είχε παίξει προηγουμένως στο Πολιτικό Γραφείο, μερικές φορές προσχώρησε σε αυτούς. Ο Stas κάλεσε τον πιανίστα Igor Saulsky να παίξει πλήκτρα, ο οποίος είχε παίξει στο παρελθόν στο συγκρότημα Skomorokhi και στη συνέχεια στο The Time Machine και στο Flowers.

Το 1971, ο Stas αποφάσισε να προσπαθήσει να συμπεριλάβει το "τμήμα χαλκού" στα "Λουλούδια". Προσκάλεσε τον φίλο του από τη Μουσική Σχολή Σουβόροφ, τρομπετίστα Αλεξάντερ Τσινένκοφ, τρομπονίστα Βλαντιμίρ Νίλοφ και σαξοφωνίστα Βλαντιμίρ Οκολσντάεφ. Έτσι η ομάδα εμφανίστηκε στην 8η τραπεζαρία του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και σε άλλες ροκ βραδιές. Αυτή ήταν η τρίτη σύνθεση του γκρουπ.

Στη συνέχεια, ο Igor Saulsky κάλεσε τον Stas να αναλάβει έναν άλλο σαξοφωνίστα - μουσικό της τζαζ Alexei Kozlov. Τότε στον Στας δεν άρεσε η τζαζ, αλλά ο Ιγκόρ του είπε ότι ο Κοζλόφ ονειρευόταν να παίξει ροκ και θα βοηθούσε να οργανώσει το συγκρότημα χάλκινων πνευστών και ο Στας συμφώνησε. Ο Κοζλόφ άρχισε τις πρόβες με το «Λουλούδια» στο Παλάτι Πολιτισμού Ενεργετίκοφ. Στη συνέχεια, ο νεότερος Zasedatelev ήρθε στα ντραμς (ο μεγαλύτερος αδερφός του ήταν επίσης διάσημος ντράμερ). Στη συνέχεια, το ρεπερτόριο του "Flowers" περιελάμβανε τραγούδια των συγκροτημάτων Blood, Sweat & Tears και Chicago. Έτσι το γκρουπ έπαιξε για κάποιο διάστημα σε jam sessions. Η τελευταία παράσταση της ομάδας σε αυτή τη σύνθεση ήταν στο House of Architects, μετά την οποία ο Namin αποφάσισε να αφήσει το "Flowers" σε μια μικρή σύνθεση και να παίξει κλασικό ροκ τρία μαζί. Στη συνέχεια κάλεσε τον Γιούρι Φόκιν στα ντραμς και ο Κοζλόφ αποφάσισε να φτιάξει το δικό του σύνολο. Ο Kozlov σκέφτηκε αρχικά να ονομάσει το σύνολο - "Elite", και στη συνέχεια εμφανίστηκε το όνομα "Arsenal", όπου οι υπόλοιποι μουσικοί αυτής της σύνθεσης των "Flowers" πήγαν να δουλέψουν.

Ο Stas Namin ήταν οπαδός της μουσικής του Hendrix, των Rolling Stones, ο Losev έλκεται περισσότερο προς τη σκηνή όπως ο Tom Jones and the Carpenders, και υπό την επιρροή του Namin άρχισε να ακούει Deep Purple, Chicago, Pink Floyd και άλλη ροκ μουσική, και η άφιξη των Fokine, ένθερμου θαυμαστή των Led Zeppelin, έκανε το συγκρότημα ακόμα πιο ροκ.

Μαθητικός διαγωνισμός στο Λουζνίκι... Κάποτε, μιλώντας εκ μέρους του Πανεπιστημίου στο Φεστιβάλ Φοιτητών της Μόσχας στο αθλητικό παλάτι Luzhniki, ο Flowers ερμήνευσε μια σύνθεση του Jimi Hendrix, παρουσιάζοντάς την ως ένα τραγούδι του αγώνα του νέγρου λαού για ελευθερία. Και ο τίτλος του τραγουδιού "Αφήστε με να σταθώ δίπλα στη φωτιά σας" μεταφράστηκε από τον Stas στα ρωσικά ως "Αφήστε με να σταθώ δίπλα στη φωτιά του αγώνα σας". Κατά τη διάρκεια της παράστασης, επικράτησε τέτοια αναταραχή στο κοινό που ο εξοπλισμός απενεργοποιήθηκε για την ομάδα. «Το είδαμε αυτό για πρώτη φορά και απλώς φοβηθήκαμε», θυμάται αργότερα ο Sinilkina, διευθυντής του Sports Palace Luzhniki. Ωστόσο, το "Flowers" έγινε ένας από τους βραβευθέντες του φεστιβάλ και πήρε το δικαίωμα, μαζί με το τρίο "Linnik" (Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας) και το σύνολο "Lingua" (Inyaz), να κυκλοφορήσουν μικρούς ευέλικτους δίσκους στο " εταιρεία Melodia».

Εγγραφή του πρώτου δίσκου.Ο Namin πήρε αυτή τη μοναδική ευκαιρία πολύ σοβαρά και ειδικά για αυτές τις ηχογραφήσεις κάλεσε τον φίλο του, πιανίστα και συνθέτη Sergei Dyachkov, ο οποίος έχει μουσική εκπαίδευση, και, κατόπιν συμβουλής του, τον Vladimir Semyonov, ο οποίος βοήθησε στην προετοιμασία επαγγελματικών διασκευών για την ηχογράφηση. Ο Stas είπε ότι, όπως οι Beatles, θα έπρεπε να έχουν τον δικό τους George Martin. Για τον πρώτο δίσκο, ο Namin επέλεξε τρία τραγούδια, τα οποία, κατά τη γνώμη του, για όλη τους την παράδοση, επέτρεψαν στο συγκρότημα να τα κανονίσει και να τα εκτελέσει, δείχνοντας τη σχολή της ροκ μουσικής που δεν ήταν οικεία στην επίσημη σκηνή. Αυτά ήταν τα τραγούδια «Αστεράκι μου», «Τα λουλούδια έχουν μάτια» και «Μη μου». Στην ηχογράφηση συμμετείχαν οι Stas Namin (βασική κιθάρα), Alexander Losev (μπάσο, φωνητικά), Yuri Fokin (τύμπανα), Sergei Dyachkov (πλήκτρα, φωνητικά), Vladimir Semenov (ακουστική κιθάρα), Alexander Slizunov (πλήκτρα), γυναικείο τρίο Mira Korobkova και A. Aleshin (βικά φωνητικά). Στις ηχογραφήσεις παρακολούθησε επίσης η Συμφωνική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Γιούρι Σιλάντιεφ, μεταξύ των μουσικών που προσλήφθηκαν για αυτήν την ηχογράφηση στην ορχήστρα ήταν και ο άγνωστος ακόμα βιολίστας Γιούρι Μπασμέτ. Όπως θυμάται σήμερα, εκείνη την εποχή είχε μόλις φτάσει από το Lviv, στο παρελθόν ο ίδιος ήταν ροκ κιθαρίστας.

1979 A. Fedorov, A. Sapunov, S. Namin, M. Fainzilberg, V. Zhivetyev, V. Vasiliev

Η ηχογράφηση έγινε στο στούντιο Melodiya σε μαγνητόφωνο τεσσάρων καναλιών, σε στερεοφωνικό, πρακτικά με μία επικάλυψη ήχου και εσωτερικές πληροφορίες. Πρώτον, ολόκληρο το οργανικό μέρος ηχογραφήθηκε σε δύο κανάλια χωρίς τη δυνατότητα διορθώσεων ισορροπίας - ταυτόχρονα ντραμς, μπάσο, κιθάρα, ακουστική κιθάρα, όλα τα έγχορδα, δεύτερα φωνητικά κ.λπ.… Στα φωνητικά, ήταν δυνατή η ηχογράφηση πολλών λήψεων, και αυτό έσωσε το τραγούδι "My small my star is clear", καθώς έπρεπε να κάνω πολλές παραλλαγές, από τις οποίες στη συνέχεια κολλούσαν μεταξύ τους, σύμφωνα με μεμονωμένες λέξεις και μερικές φορές ακόμη και σύμφωνα με τους ήχους , αυτό που κατέληξε στον δίσκο. Ο Losev δεν κατάλαβε πόσο σημαντικό ήταν για το συγκρότημα να κυκλοφορήσει ένα δίσκο στο "Melodia": ήταν για το βράδυ της ηχογράφησης που πήραν εισιτήρια για έναν αγώνα χόκεϊ μεταξύ ΕΣΣΔ και Καναδά και κάλεσε τον Stas και είπε ότι μπορούσε να μην έρθει στο στούντιο. Μόνο υπό πίεση και πειθώ από τον Ναμίν εμφανίστηκε, υποθέτοντας ότι θα κατέβαινε γρήγορα και θα έφευγε, αλλά έχοντας καμία εμπειρία ηχογράφησης στο στούντιο και σκεφτόμενος μόνο το χόκεϊ που του είχε χάσει, δεν μπορούσε να γράψει ούτε μια πλήρη φράση, έκλαψε και ζήτησε να τον αφήσουν να πάει στον αγώνα. Ο Ντιάτσκοφ του έδωσε κονιάκ να πιει, ζεσταίνοντας τον λαιμό του και αναγκάζοντάς τον να τραγουδήσει όσο το δυνατόν περισσότερες παραλλαγές, από τις οποίες τότε θα μπορούσε να συναρμολογηθεί κάτι αντάξιο. Ως αποτέλεσμα, καταγράφηκαν περισσότερες από 50 φωνητικές λήψεις, από τις οποίες το πρωτότυπο στη συνέχεια κολλήθηκε κυριολεκτικά μεταξύ τους με συλλαβές. Ο Losev τότε δεν μπορούσε να φανταστεί ότι το "Zvezdochka" θα γινόταν όχι μόνο ένα σούπερ-χιτ, αλλά και το κύριο τραγούδι στη ζωή του και, ίσως, το κύριο επίτευγμά του. Στις συναυλίες, ο Losev δεν μπορούσε να τραγουδήσει το "Zvezdochka" στο αρχικό - ηχογραφημένο κλειδί και ήταν πάντα χαμηλότερο για αυτόν.

Όταν ηχογραφήθηκε το ορχηστρικό φωνόγραμμα του τραγουδιού "Don't be" για τον πρώτο δίσκο, ο ηχολήπτης Alexander Shtilman απροσδόκητα, όταν άρχισε να παίζει η κύρια κιθάρα, σταμάτησε την ηχογράφηση ολόκληρης της ορχήστρας και ζήτησε να αφαιρεθεί η παραμόρφωση του ήχου. στην κιθάρα. Ο Stas δεν καταλάβαινε καν για τι είδους παραμορφώσεις μιλούσε, αφού ετοίμαζε αυτόν τον ήχο της σπιτικής κιθάρας του fuzz για ηχογράφηση εδώ και αρκετούς μήνες και ήταν πολύ περήφανος για αυτό. Καταφέραμε να υπερασπιστούμε τις «παραμορφώσεις», και ακούγονται ακόμα σε παλιές ηχογραφήσεις. Ήταν ιστορικό γεγονός, όταν για πρώτη φορά ηχογραφήθηκε μια κιθάρα με το εφέ «FUZZ» στην εταιρεία Melodiya. Χρειάστηκε επίσης πολύς χρόνος για να πειστεί ο ηχολήπτης να βάλει ξεχωριστό μικρόφωνο στο kick drum, αφού κανείς δεν είχε γράψει ποτέ ρυθμική συνοδεία στο Melodiya με σχέδια με snare και kick drum στο στυλ των Led Zeppelin.
Το καλοκαίρι του 1972, αμέσως μετά την ηχογράφηση του Flowers, πήγαμε για ξεκούραση στην Κριμαία στη φοιτητική κατασκήνωση του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, όπου η Μηχανή του Χρόνου, ο Alexander Gradsky, ο Sergey Grachev, μια ομάδα από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας "Mosaic" και έφτασαν τότε άλλες δημοφιλείς φοιτητικές ομάδες. Εκεί όλοι ήπιαν πολύ νεαρό σπιτικό κρασί της Κριμαίας, περπατούσαν και έπαιξαν χορούς. Τον Σεπτέμβριο του ίδιου 1972 κυκλοφόρησε ο πρώτος εύκαμπτος δίσκος του "Flowers" και ο Namin και ο Fokin, επιστρέφοντας από τη θάλασσα, πήγαν κατευθείαν στο εργοστάσιο δίσκων φωνογράφων στο "River Station" για να τον παραλάβουν αμέσως. δυνατόν. Ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι το συγκρότημα είχε κυκλοφορήσει τον δικό του δίσκο, και ακόμη περισσότερο με τέτοιο σχέδιο - θα έπρεπε να υπήρχε μια φωτογραφία στο εξώφυλλο όπου η Yura και ο Stas είχαν μαλλιά κάτω από τους ώμους τους! Φανταστείτε την έκπληξή τους όταν, έχοντας παρακαλέσει το πιάτο από τους εργάτες του εργοστασίου, είδαν ότι τα μαλλιά τους ήταν «κουρεμένα» από ρετούς. Όμως η ευτυχία δεν είχε όρια. Όταν ο δίσκος εμφανίστηκε στα καταστήματα, ξαφνικά πούλησε 7 εκατομμύρια αντίτυπα και ακούστηκε σχεδόν από όλα τα παράθυρα της χώρας. Παρόλα αυτά, τα «Λουλούδια» συνέχισαν να ηγούνται της ημιυπόγειας ύπαρξης μιας φοιτητικής ερασιτεχνικής ομάδας. Έχοντας ήδη γίνει δημοφιλής, το στυλ και ο τρόπος της απόδοσής της δεν αναγνωρίζονταν ακόμα από τα μέσα ενημέρωσης και έπαιζε, όπως πριν, μόνο σε φοιτητικές βραδιές.

Η πρώτη περιοδεία, η απαγόρευση του ονόματος και η διάλυση του γκρουπ

Το 1974, ο Namin αποφάσισε να δοκιμάσει επαγγελματική δραστηριότητα συναυλιών στην Περιφερειακή Φιλαρμονική της Μόσχας. Από αυτή την άποψη, προσκάλεσε επιπλέον τον πιανίστα Alexander Slizunov, ο οποίος συμμετείχε στις πρώτες ηχογραφήσεις του γκρουπ, και τον κιθαρίστα Konstantin Nikolsky, φίλο του από ινστιτούτα ροκ πάρτι, στο συγκρότημα. Ο Νικόλσκι όχι μόνο έπαιζε κιθάρα πολύ μουσικά, αλλά έγραψε και τραγούδια. Το ταλέντο του ήταν πολύ κοντά στο ύφος που καλλιέργησε ο Ναμίν στα «Λουλούδια» και με τον Λόσεφ, έχοντας το ίδιο ύψος, όχι μόνο έδειχναν ωραία, αλλά τραγουδούσαν μαζί. Ο Alexander Slizunov - ο μόνος επαγγελματικά εγγράμματος στη μουσική, αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. Έγραψε επίσης τραγούδια και διασκευές. Ο αναγκαστικός συμβιβασμός στον τρόπο απόδοσης, που έκανε το γκρουπ στις ηχογραφήσεις, αντισταθμίστηκε περισσότερο από το πραγματικό ροκ εν ρολ drive στις «ζωντανές» συναυλίες των «Flowers».

Η Φιλαρμονική Εταιρεία κέρδιζε πολλά χρήματα από τα «Λουλούδια», διοργανώνοντας περιοδείες τριών συναυλιών την ημέρα σε γήπεδα και αθλητικά παλάτια. Σε αυτές τις περιοδείες, εκτός από τον Αλεξάντερ Λόσεφ, σολίστ των «Λουλουδιών» ήταν και οι Σεργκέι Γκράτσεφ, Κονσταντίν Νικόλσκι και Αλεξάντερ Σλιζούνοφ. Λόγω της συντριπτικής δουλειάς που καθιστούσε αδύνατη κάθε δημιουργικότητα, ξεκίνησε μια σύγκρουση μεταξύ των μουσικών και της διοίκησης της Φιλαρμονικής. Ο Λόσεφ συμφώνησε με τον διαχειριστή Mark Krasovitsky και στη γενική συνέλευση ξαφνικά μίλησε εναντίον ολόκληρης της ομάδας στο πλευρό της Φιλαρμονικής. Ως αποτέλεσμα, οι Namin, Nikolsky και Slizunov απολύθηκαν και η Φιλαρμονική, χρησιμοποιώντας το καθεστώς του κράτους, προσπάθησε να διατηρήσει το όνομα και για κάποιο χρονικό διάστημα, χρησιμοποιώντας τον Losev ως σολίστ και στρατολογώντας νέους μουσικούς, εκμεταλλεύτηκε το προωθημένο όνομα και συνέχισε το πρόγραμμα περιοδειών του 3-4 συναυλίες την ημέρα. Όμως η καινοτομία και το ελεύθερο πνεύμα των πρώτων ηχογραφήσεων του «Λουλούδια» δεν άργησαν να περιμένουν. Το Υπουργείο Πολιτισμού απαγόρευσε τόσο την ομάδα όσο και το ίδιο το όνομα «Λουλούδια» ως «προπαγάνδα της δυτικής ιδεολογίας και των ιδεών των χίπις». Μετά τη διάλυση του γκρουπ, οι μουσικοί των «Λουλουδιών» ήταν σε κατάθλιψη από αυτό που είχε συμβεί. Τότε ήταν που ο Κωνσταντίνος Νικόλσκι έγραψε τα τραγούδια του «Εγώ ο ίδιος είμαι ένας από αυτούς που κρύφτηκαν πίσω από την πόρτα» και «Μουσικός». Ο Alexander Slizunov οδηγήθηκε στο στρατό και ο Stas Namin επικεντρώθηκε στις σπουδές του στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας.

Αποκατάσταση του συγκροτήματος με νέο όνομα (1976-1980)
Ηχογραφήσεις και περιοδείες στο Stas Namin Group
Πρώτη εμφάνιση στα media και σόλο άλμπουμ "Hymn to the Sun"

Μετά από λίγο, ο Stas Namin προσπάθησε να ξεκινήσει ένα νέο έργο με τους φίλους του - την ομάδα Udachnoye Acquisition: μπάσο - Vladimir Matetsky. lead κιθάρα - Alexey Belov (Λευκό); τύμπανα - Mikhail Sokolov; ρυθμική κιθάρα και φυσαρμόνικα - Alexander Mikoyan. Το 1975 και το 1976 με το όνομα "Stas Namin's Group" εμφανίστηκαν σε φεστιβάλ ροκ στο Ταλίν και στο Γκόρκι. Ταυτόχρονα, ο Namin προσπάθησε να οργανώσει τις ηχογραφήσεις του γκρουπ με νέο όνομα. Το 1977, το τραγούδι "Old Grand Piano" έγινε το πρώτο ηχογραφημένο τραγούδι του νέου γκρουπ, το οποίο οργανώθηκε στο στούντιο του House of Sound Recording στην οδό Kachalova. Το τραγούδι ηχογραφήθηκε από την ομάδα μαζί: οι μουσικοί του "Flowers" - Konstantin Nikolsky, Alexander Slizunov και Stas Namin, και οι μουσικοί της "Successful Axquiration".

Μόνο το 1977, ο Namin κατάφερε να αποκαταστήσει πλήρως την ομάδα και, μη έχοντας το δικαίωμα στο όνομα "Λουλούδια", άρχισαν να εργάζονται με το όνομα "Stas Namin's Group" ως ερασιτεχνική ομάδα, σαν να ξεκινούσαν από το μηδέν. Το συγκρότημα περιελάμβανε Το 1978, από την προηγούμενη σύνθεση του "Flowers": Stas Namin (σόλο κιθάρα), Alexander Slizunov (πιάνο, τραγούδι), Konstantin Nikolsky (κιθάρα, τραγούδι), Yuri Fokin (τύμπανα), ενώθηκαν μετά από πρόσκληση του Ο Namin Vladimir Sakharov (μπάσο, φωνητικά), ο οποίος στη δεκαετία του '60 έπαιζε στους "Melomanes" - το πρώην "Falcon" και έκτοτε είναι φίλος με τον Stas, και ο Alexander Mikoyan (κιθάρα, τραγούδι) - ο ξάδερφος του Stas, ο οποίος από την αρχή της δεκαετίας του '60 -x μαζί άρχισε να παίζει ροκ εν ρολ. Το γκρουπ άρχισε να περιοδεύει επαγγελματικά. Ο Λόσεφ, μετά από αυτό που συνέβη, φυσικά, δεν οδηγήθηκε στην ομάδα. Με γάντζο ή με απατεώνα, με τη βοήθεια του συν-συγγραφέα του Namin - του διάσημου ποιητή Vladimir Kharitonov, ο οποίος ήταν μέλος του καλλιτεχνικού συμβουλίου της εταιρείας Melodiya, η ομάδα του Stas Namin, ήδη με νέο όνομα, καταφέρνει να κυκλοφορήσει αρκετές επιτυχίες ( Παλιά πιάνο και Αχ, μαμά - το 1977 Χρόνια, "Είναι νωρίς για να πω αντίο" και "Τροχοί χτυπούν" - το 1978, "Καλοκαιρινό βράδυ" - το 1979) και κέρδισε ξανά την παλιά της δημοτικότητα.

Ομάδα "ΑΝΘΗ", 1999

Εκείνη την εποχή, εκτός από την κύρια σύνθεση, πολλοί μουσικοί συνεδριάσεων πήγαν σε περιοδεία με το συγκρότημα, οι οποίοι μπορούσαν να αντικαταστήσουν ο ένας τον άλλον. Επιπλέον, εξαιρετικοί μουσικοί τζαζ που προσκαλούνται από τον Namin στο συγκρότημα συμμετείχαν συνεχώς στις ηχογραφήσεις και τις συναυλίες εκείνων των χρόνων: Vladimir Vasilkov (τύμπανα) - ένας μοναδικός Ρώσος ντράμερ, Alexander Pishchikov - τότε ο καλύτερος στη χώρα και ένας από τους καλύτερους σαξοφωνίστες στον κόσμο, ο Arzu Guseinov - ένας από τους καλύτερους τρομπετίστας της χώρας, καθώς και οι: Valery Zhivetyev (τραγούδι), Kamil Bekseleev (τραγούδι), Vladislav Petrovsky (keyboardist και ενορχηστρωτής από την Αγία Πετρούπολη) και το τρίο της Mira Korobkova και άλλοι. Μετά το 1978, ο Γιούρι Φόκιν, ο Βλαντιμίρ Ζαχάροφ, ο Σεργκέι Ντιάτσκοφ (που ήταν πάντα με το συγκρότημα, αν και δεν έπαιζε σε αυτό), μετανάστευσαν και ο Ναμίν κάλεσε νέους μουσικούς στο συγκρότημα: νεαρός τραγουδιστής και κιθαρίστας Igor Sarukhanov, τραγουδιστής της Αγίας Πετρούπολης και τον μπάσο κιθαρίστα Vladimir Vasiliev και τον ντράμερ Mikhail Fainzilberg.

2001 30 χρόνια "Λουλούδια" V. Meladze, S. Namin, A. Losev, O. Predtechensky. "Καθαρό μου αστέρι"

2001 Συναυλία της 30ης επετείου των "Λουλουδιών" S. Namin, N. Noskov, A. Gradsky, A. Romanov. «Λατρεύω μόνο το ροκ εν ρολ»

2001 Συναυλία της 30ης επετείου των «Λουλουδιών» Α. Αμπντουλόφ, Α. Ρομάνοφ, Σ. Ναμίν, Σ. Σόλοβιεφ. «Σας ευχόμαστε ευτυχία»

2003 Γερμανία, Έργο Formula Ethno

2004 Νέα Υόρκη. Knitting Factory Club

Μετά από 10ετή απαγόρευση, οι επίσημες πόρτες και τα μέσα ενημέρωσης έμοιαζαν να έχουν αρχίσει να ανοίγουν για τα Flowers και, υπό την πίεση της ήδη διεθνούς δημοτικότητάς τους και των πολλών προσκλήσεων από διάφορες χώρες, οι αρχές συμφώνησαν ακόμη και να τους αφήσουν στην Πολωνία για ένα φεστιβάλ. στο Sopot, αλλά μόνο ως συνοδός ο ελάχιστα γνωστός τραγουδιστής της Βαλτικής Mirze Zivere. Το 1980, το συγκρότημα του Stas Namin "Flowers" κατάφερε να κυκλοφορήσει το πρώτο του σόλο άλμπουμ "Hymn to the Sun", το οποίο περιελάμβανε επιτυχίες "After the Rain", "Tell Me Yes", "Heroic Power", "Rush Hour", "Dedication στους Beatles», «Bach Creates» κ.α. Στην ηχογράφηση συμμετείχαν οι: Stas Namin, Alexander Slizunov, Igor Sarukhanov, Vladimir Vasiliev, Mikhail Fainzilberg, Alexander Fedorov (τραγούδι), Alexander Pishchikov (σαξόφωνο). Ταυτόχρονα, η ομάδα συμμετείχε στα γυρίσματα της ταινίας μεγάλου μήκους "Fantasy on the Theme of Love" και στο πολιτιστικό πρόγραμμα των Ολυμπιακών Αγώνων του 1980, χάρη στα οποία προβλήθηκε για πρώτη φορά στην τηλεόραση.

Εκμεταλλευόμενος την «θέρμανση», αμέσως μετά τον δίσκο «Hymn to the Sun» το συγκρότημα ηχογράφησε δύο ακόμη άλμπουμ στην εταιρεία «Melodiya» - ως πείραμα σε άλλα είδη, όχι παρόμοια με το στυλ των «Flowers». Ο πρώτος είναι ο χορός "Reggae, Disco, Rock", όλη η μουσική για την οποία έγραψε ο Namin σε μόλις μια εβδομάδα και η ηχογράφηση κράτησε μόνο δύο εβδομάδες. Τα κείμενα και οι ρυθμίσεις οριστικοποιήθηκαν και σχεδιάστηκαν ακριβώς στο στούντιο. Το δεύτερο είναι το «Surprise for Monsieur Legrand» στα γαλλικά σε στυλ συμφωνικής τζαζ, που διασκευάστηκε από τον Vladimir Belousov μετά από πρόσκληση του Namin. Παράλληλα, η Namin άρχισε σταδιακά να αποκαθιστά το όνομα «Λουλούδια», βάζοντάς το με μικρά γράμματα δίπλα στο ήδη προωθημένο όνομα «Stas Namin's Group».

Το 1980, μετά από μια συγγνώμη και αιτήματα του Losev, ο Namin δέχεται να τον πάρει πίσω στην ομάδα για μια δοκιμαστική περίοδο. Στην αρχή, σε συναυλίες, ο Losev βγαίνει στη σκηνή μόνο για 2-3 τραγούδια. Για 5 χρόνια, ενώ δεν δούλευε στο σύνολο, τα «Λουλούδια» ηχογράφησαν πολλές νέες επιτυχίες, τις οποίες τραγούδησαν άλλοι σολίστ του γκρουπ: «Παλιό πιάνο», «Νωρίς να πω αντίο», «Καλοκαιρινό βράδυ», «Μετά η βροχή», «Ηρωική δύναμη», «Ύμνος στον Ήλιο» και άλλα. Η άφιξη του Λόσεφ έπεσε ακριβώς στο «απόψυξη» και το «Λουλούδια» άρχισε να προβάλλεται για πρώτη φορά στην τηλεόραση. Ο Namin έβαλε τον Losev στο προσκήνιο, ως σολίστ, αν και γύριζε, ανοίγοντας το στόμα του στα φωνογραφήματα που ηχογράφησαν άλλοι σολίστ: Vladimir Vasiliev, Alexander Fedorov, Igor Sarukhanov, Konstantin Nikolsky, Alexander Slizunov κ.λπ. Ως εκ τούτου, το κοινό δημιούργησε ένα εσφαλμένη εντύπωση, ότι ο κύριος σολίστ του "Flowers" ήταν ο Losev. Αυτός ήταν ένας από τους μύθους που είναι τόσο συνηθισμένοι στο σόου μπίζνες.

Νέα προβλήματα με τις αρχές (1981-1985)

Το 1981, η σύνθεση άλλαξε ξανά. Ο Vasiliev, ο Sarukhanov, ο Slizunov και ο Fainzilberg δημιούργησαν τη δική τους ομάδα "Krug". Οι Vladislav Petrovsky (πλήκτρα), Yuri Gorkov (μπάσο κιθάρα), Nikita Zaitsev (κιθάρα και βιολί), Sergei Dyuzhikov (κιθάρα, τραγούδι) και Alexander Kryukov (τύμπανα) έπαιξαν στο Stas Namin Group. Επίσης, ο Namin ανέλαβε ξανά τον Alexander Losev (μπάσο, φωνητικά). Το συγκρότημα του Stas Namin "Flowers" εμφανίστηκε στο φεστιβάλ στο Ερεβάν και στο τέλος της συναυλίας έφερε κοινό. Το περιοδικό Time δημοσίευσε ένα καλό άρθρο για τα "Λουλούδια" και η ομάδα κατηγορήθηκε και πάλι επίσημα ότι "υπονόμευσε τα ιδεολογικά θεμέλια της χώρας". Τόσο το φεστιβάλ όσο και η παράσταση των «Λουλουδιών» έγιναν ένας ακόμη στόχος των αρχών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η πίεση αυξήθηκε ιδιαίτερα, το συγκρότημα απαγορεύτηκε και πάλι να δώσει συναυλίες σε μεγάλες πόλεις. και η εισαγγελία της RSFSR άρχισε να την παρακολουθεί σε κάθε της βήμα, ερευνώντας από πού βρήκε εξοπλισμό και εργαλεία η "Λουλούδια", χωρίς να κρύβει τον σκοπό της άνοιξης ποινικής υπόθεσης. Αυτές ήταν δύσκολες στιγμές για τους μουσικούς και ως εκ τούτου η σύνθεση του γκρουπ άλλαζε συχνά.
Το 1974, μετά το δεύτερο single, που πουλήθηκε από τη Melodiya σε ακόμα μεγαλύτερη κυκλοφορία, οι Flowers, έχοντας επιβεβαιώσει το μοναδικό τους στυλ, εδραίωσαν τη ήδη θρυλική δημοτικότητά τους.

Οι πρώτες ηχογραφήσεις των Flowers στη δεκαετία του 1970, συμπεριλαμβανομένου του άλμπουμ Hymn to the Sun τόσο σε στυλ όσο και σε απόδοση σε σύγκριση με τη μουσική που αγαπούσαν και έπαιζαν, ήταν φυσικά ένας συμβιβασμός που έπρεπε να κάνει το συγκρότημα προκειμένου οι ηχογραφήσεις να λογοκριθούν από την καλλιτεχνική συμβούλιο. Εκείνη την εποχή, το στυλ του πατριωτικού σοβιετικού τραγουδιού κυριαρχούσε στη σοβιετική σκηνή. Ως εκ τούτου, ακόμη και εκείνα τα φαινομενικά αθώα ρομαντικά τραγούδια των «Λουλουδιών» ακούγονταν τότε ως καινοτομία. Ήταν τόσο διαφορετικά από το σοβιετικό πρότυπο που υπήρχε εκείνα τα χρόνια που απαγορεύτηκαν αμέσως σε όλα τα κεντρικά σοβιετικά μέσα ενημέρωσης. Στη συνέχεια, όμως, στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ακόμη και δύο μικροί δίσκοι που κυκλοφόρησαν από τη Melodiya ήταν αρκετοί για να αποκτήσει το Flowers τεράστια δημοτικότητα σε όλη τη χώρα χωρίς καμία πρόσθετη διαφήμιση. Τους έλεγαν «Σοβιετικούς Beatles», δημιουργήθηκαν θρύλοι γι’ αυτούς και τα τραγούδια τους ακούγονταν παντού.

Το "Flowers" έγινε ένα από τα πρώτα γκρουπ που έφεραν ένα στοιχείο ροκ μουσικής στη σοβιετική σκηνή και ήταν μαζί τους που ξεκίνησε ολόκληρο το εγχώριο μη-μορφότυπο στη μαζική ποπ κουλτούρα της χώρας. Μπορούμε να πούμε ότι τα τραγούδια τους έγιναν οι πρόδρομοι της ρωσικής ποπ και ροκ μουσικής. Πολλές γενιές θαυμαστών και μελλοντικών μουσικών ανατράφηκαν πάνω τους.

Μετά από άλλα προβλήματα με τις αρχές στις αρχές της δεκαετίας του '80, έχοντας χάσει κάθε ελπίδα για μια κανονική ζωή και δουλειά, ο Namin αποφάσισε να μην ψάχνει πλέον για συμβιβασμούς και νέα τραγούδια που έγραψε με σοβαρούς κοινωνικούς στίχους εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο του συγκροτήματος: "Nostalgia for το παρόν» (A. Voznesensky), «Idol» και «I don't give up» (E. Yevtushenko), «Empty nut» (Yu. Kuznetsov), «One night» (D. Samoilov) και άλλα. Αυτά δεν ήταν πια αφελή ρομαντικά τραγούδια με απαλό ήχο, όπως πριν, και το 1983 τα μέσα ενημέρωσης και ακόμη και η εταιρεία Melodiya έκλεισαν ξανά για τον Tsvetov.

2005 Αγία Πετρούπολη, Sports Palace SCC

2006 Περιοδεία στην Κίνα. Χαν Ζου

2006 Νότια Κορέα. Κεντρική πλατεία της Σεούλ. Με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας

2007 Το Φεστιβάλ "Legends of Russian Rock" "Scythians", "Falcon", "Flowers", "Time Machine".

Το 1983, ο Flowers γύρισε το πρώτο βίντεο κλιπ στην ΕΣΣΔ για το τραγούδι "Old New Year" (στίχοι A. Voznesensky) με ανοιχτά πολιτικούς τόνους. Το κλιπ δεν έφτασε καν στο καλλιτεχνικό συμβούλιο και βγήκε για πρώτη φορά στον αέρα μόνο το 1986 στις ΗΠΑ στο MTV.

Ακόμη και το σίγουρα θετικό τραγούδι του Namin "We wish you happy", που γράφτηκε το 1982 και, όπως λέμε, τερματίζοντας τη ρομαντική περίοδο της δεκαετίας του εβδομήντα, απαγορεύτηκε στα μέσα ενημέρωσης μέχρι το 1984-1985. Μόνο με τη βοήθεια της Alexandra Pakhmutova εμφανίστηκε στην τηλεόραση. Στις αρχές της δεκαετίας του '80, το συγκρότημα "Flowers" του Stas Namin αναπληρώθηκε για άλλη μια φορά με μουσικούς: Yuri Gorkov, Alexander Malinin, Yan Yanenkov, Alexander Marshal, Sergei Grigoryan, Alexander Kryukov και άλλους. Και επίσης κατά καιρούς έπαιξαν πολλοί άλλοι μουσικοί στα «Λουλούδια». Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών, παρά την απαγόρευση του Υπουργείου Πολιτισμού, η ομάδα Stas Namin κατάφερε να εμφανιστεί πολλές φορές και παράνομα, υπό το πρόσχημα τραγουδιών σοβιετικών συνθετών, να ηχογραφήσει το νέο της διπλό άλμπουμ με τη συμμετοχή φίλων από το φεστιβάλ - ξένοι μουσικοί. Η αντίδραση των αρχών ήταν η απόφαση του συλλόγου του υπουργείου Πολιτισμού, στην οποία οι «Λουλούδια» κατηγορήθηκαν για «προπαγάνδα του Πενταγώνου» και «μη εξουσιοδοτημένες επαφές με αλλοδαπούς». Το άλμπουμ απαγορεύτηκε στην ΕΣΣΔ και μόλις το 1986 κυκλοφόρησε σε περιορισμένη έκδοση αποκλειστικά για εξαγωγή κατόπιν αιτήματος του ΟΗΕ.

Η αρχή μιας ελεύθερης ζωής (1986-1989)
Παγκόσμια περιοδεία και στάση για 10 χρόνια

Εκτός από πολλά ταξίδια σε σοσιαλιστικές χώρες με παραστάσεις για τα σοβιετικά στρατεύματα, όταν, στην πραγματικότητα, δεν επιτρεπόταν στους μουσικούς να εγκαταλείψουν τις στρατιωτικές φρουρές, μπορούμε να πούμε ότι για πρώτη φορά η ομάδα "Λουλούδια" πήγε στο εξωτερικό το 1985. Ήταν ένα πενθήμερο ταξίδι στη Δυτική Γερμανία, το οποίο κατά λάθος έγινε μέσω της Φιλικής Εταιρείας (ΣΟΔ) την ώρα που η ηγεσία του υπουργείου Πολιτισμού έλειπε.

Αλλά η πραγματική ξένη περιοδεία του "Flowers" ξεκίνησε το 1986. Αυτή ήταν η αρχή της περεστρόικα. Το Stas Namin Group έγινε το πρώτο σοβιετικό ροκ γκρουπ, το οποίο, μετά από ένα εξάμηνο σκάνδαλο με το Υπουργείο Πολιτισμού και την Κεντρική Επιτροπή του κόμματος και μόνο χάρη στις τάσεις της σύγχρονης εποχής που συνδέονται με την έλευση του Μιχαήλ Γκορμπατσόφ στην εξουσία, μπόρεσε να πραγματοποιήσει μια περιοδεία 45 ημερών στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά. Η διαφήμιση των συναυλιών του συγκροτήματος του Stas Namin στις ΗΠΑ οργανώθηκε σε σοβαρό εθνικό επίπεδο στα μεγαλύτερα μέσα ενημέρωσης και το σκάνδαλο με την ακύρωση της περιοδείας θα μπορούσε να έχει άσχημη επίδραση στην εικόνα της αρχής της περεστρόικα.

Εκτός από τη συμμετοχή στο μιούζικαλ "Peace Child", το συγκρότημα έδωσε μια σειρά ρεσιτάλ για το αμερικάνικο κοινό στο πιο διάσημο ροκ κοινό στη Νέα Υόρκη, τη Βοστώνη, το Λος Άντζελες, το Σαν Φρανσίσκο, τη Μινεάπολη, το Σιάτλ, την Ουάσιγκτον και άλλες πόλεις της Αμερικής. και τον Καναδά. Υπήρχαν επίσης jam sessions και συναντήσεις με τους Yoko Ono, Peter Gabriel, Keny Loginis, Paul Stanley και πολλούς άλλους θρυλικούς μουσικούς.

Αυτό το ταξίδι άνοιξε μια νέα ζωή για τον Όμιλο Stas Namin. Το συγκρότημα αμέσως μετά τις Ηνωμένες Πολιτείες μπόρεσε να πετάξει στην Ιαπωνία μετά από πρόσκληση του Peter Gabriel στο Japan Aid 1ο ροκ φεστιβάλ. Στη συνέχεια για αρκετά χρόνια η ομάδα περιόδευσε στην Ανατολική και Δυτική Ευρώπη, την Αφρική, την Αυστραλία, τη Νότια και Βόρεια Αμερική και πολλές άλλες χώρες.

2009 Λονδίνο. Στις πύλες των Abbey Road Studios. O. Predtechensky, V. Diorditsa, A. Gretsinin, A. Aslamazov, Yu. Vilnin, S. Namin

Το 1989, μετά το τέλος της παγκόσμιας περιοδείας του, ο Stas Namin σταμάτησε επίσημα τις δραστηριότητες της ομάδας "Flowers". Οι μουσικοί Tsvetov άρχισαν να εργάζονται στα δικά τους σόλο έργα. Ο Sergey Voronov ίδρυσε την ομάδα Crossroads, ο Alexander Solich έγινε ένας από τους ιδρυτές του Moral Code, ο Nikolai Arutyunov - η Blues League και ο Malinin συγκέντρωσε το δικό του σύνολο και έγινε σολίστ. Ο Losev δεν μπορούσε να δημιουργήσει ο ίδιος το δικό του σύνολο και ρεπερτόριο, όπως έκαναν άλλοι μουσικοί και, αφήνοντας τη μουσική, πήγε να εργαστεί σε ένα συνεργείο επισκευής αυτοκινήτων. Το 1993, ο Namin αποφάσισε να βοηθήσει τον Losev να δημιουργήσει το δικό του σύνολο, κάλεσε τον πιανίστα και ενορχηστρωτή Vladislav Petrovsky, ο οποίος είχε παίξει στο παρελθόν στο Flowers, ως μουσικός διευθυντής και αυτός και ο Losev προσκάλεσαν διάφορους μουσικούς συνεδριάσεων στο συγκρότημα. Ο Namin έδωσε στον Losev και στο σύνολό του την ευκαιρία να κάνουν πρόβες και να ηχογραφήσουν στο Κέντρο του. Επίσης, έδωσε τη δυνατότητα στον Λόσεφ και στον Πετρόφσκι να χρησιμοποιήσουν αρχικά το όνομα «Λουλούδια» και το γνωστό ρεπερτόριο. Ο Namin διαφήμισε επίσης το σύνολο του Losev στα μέσα ενημέρωσης, παρουσιάζοντάς το ως "Λουλούδια", αφού Αυτός ήταν ο μόνος τρόπος για τον Losev να παραμείνει στο επάγγελμα και να κερδίσει χρήματα. Δεν ασχολήθηκε όμως με τα δημιουργικά θέματα του συνόλου και δεν το παρήγαγε, όπως το σύνολό του «Λουλούδια». Αργότερα ο Losev άρχισε να παίζει με το όνομα "Alexander Losev και η παλιά σύνθεση του συγκροτήματος Flowers", αν και από τη σύνθεση του "Flowers" ήταν μόνο αυτός και ο Vladislav Petrovsky. Παρόλα αυτά, ο Ναμίν δεν απαγόρευσε στον Λόσεφ να χρησιμοποιήσει το όνομα "Λουλούδια" και μάλιστα το ενθάρρυνε, γνωρίζοντας τη δύσκολη κατάσταση και την κακή του υγεία.

Το 1987, με βάση μουσικούς που δούλεψαν επίσης στο "Flowers" (A. Yanenkov, A. Marshal, A. Belov, A. Lvov), ο Stas Namin δημιούργησε και μέχρι το 1989 προώθησε το συγκρότημα "Gorky Park" σε όλο τον κόσμο. .
Το συγκρότημα "Flowers" στην πραγματικότητα δεν υπήρχε για δέκα χρόνια (από το 1989 έως το 1999), εκτός από πολλά έργα για τα οποία ο Namin συγκέντρωσε ορισμένους μουσικούς του "Flowers" και τους συμπλήρωσε με συνόδους. Ένα από αυτά τα έργα ήταν η δράση "Ψηφίστε ή χάνετε" το 1996, στην οποία συμμετείχαν μόνο τρεις μουσικοί από τα πρώην "Λουλούδια": ο Alexander Losev, ο Vladislav Petrovsky και ο Sergey Latyntsov και οι υπόλοιποι ήταν μουσικοί session από το σύνολο Losev.

Μετά από μια παύση δέκα ετών (1999-2009)

Το 1999, ο Stas Namin συγκέντρωσε ξανά την ομάδα. Λαμβάνοντας υπόψη ότι το συγκρότημα δεν είχε ποτέ ξανά μόνιμη σύνθεση, αυτή τη φορά, στο νέο κλάδο της ζωής των "Flowers", ο Namin αποφάσισε να συγκεντρώσει αμέσως μια τέτοια σύνθεση που δεν θα άλλαζε πια και θα μπορούσαν μαζί να δημιουργήσουν ένα ρεπερτόριο , ρυθμίσεις και ανάπτυξη. Πρώτα, ο Stas κάλεσε τον Valery Diordits, έναν τραγουδιστή, πληκτρίστα και ενορχηστρωτή, ο οποίος έπαιζε στο συγκρότημα Formula, στο συγκρότημα. Η μοναδική φωνή και η μουσικότητα του Valery ενθουσίασαν όσους τον άκουσαν. Στη συνέχεια, ο κιθαρίστας Yuri Vilnin ήρθε στο συγκρότημα. Πρόκειται για έναν σπάνιο μουσικό που εκτός από υψηλή τεχνική έχει και μια σπάνια ικανότητα να μην παίζει περιττές νότες. Γνωρίζοντας διαφορετικές μουσικές κατευθύνσεις, διακρίθηκε ιδιαίτερα από έναν ιδιαίτερο ήχο, παίζοντας μοντέρνα ροκ. Ο κιθαρίστας του μπάσου Alexander Gretsinin ήταν το τρίτο πρόσωπο που προσκλήθηκε από τον Namin στην ομάδα. Ως επαγγελματίας μουσικός της υψηλότερης κατηγορίας, ο Γκρετσίνιν ξέρει να παίζει οποιοδήποτε είδος μουσικής, αλλά το στυλ του στη ροκ ταίριαζε ακριβώς στο "Flowers". Επιπλέον, η Σάσα τραγούδησε καλά. Παρά το γεγονός ότι η Ντιορδίτσα ήταν η αναμφισβήτητη ηγέτης-τραγουδίστρια, ο Ναμίν ήθελε έναν άλλο ηγέτη-τραγουδιστή στο γκρουπ, που θα έμοιαζε περισσότερο σε στυλ με τους πρώιμους "Λουλούδια". Κάποτε ένας φίλος του Stas - Platon Lebedev, έχοντας φτάσει από τη Σαμάρα, είπε ότι είχε δει έναν καταπληκτικό τραγουδιστή εκεί. Αλλά ο Stas δεν τον πίστεψε και είπε ότι ως μη επαγγελματίας έπεσε κάτω από μια συναισθηματική εντύπωση. Στη συνέχεια, ο Πλάτωνας του πρότεινε να τον φέρει στη Μόσχα για να δείξει τον Stas και μια εβδομάδα αργότερα εμφανίστηκε ο Oleg Predtechensky στο θέατρο του Stas Namin. Αποδείχθηκε ότι ο Πλάτων είχε δίκιο και ο Predtechensky εξέπληξε αμέσως τους πάντες με τις μοναδικές φωνητικές του ικανότητες και, ταυτόχρονα, τις ανθρώπινες ιδιότητες - καλή αναπαραγωγή και ευγένεια, που είναι αναμφίβολα σημαντικές για έναν σολίστ. "Λουλούδια" Το "Flowers" εργάστηκε στο Θέατρο Μουσικής και Δράματος της Μόσχας, που δημιουργήθηκε από τον Stas Namin το ίδιο 1999, συμμετείχε στη δημιουργία του μιούζικαλ "Hair", της ροκ όπερας "Jesus Christ Superstar" και άλλες παραστάσεις. Τόσο ο Predtechensky όσο και η Diorditsa όχι μόνο έπαιξαν στο συγκρότημα, αλλά έπαιξαν και τα κορυφαία φωνητικά μέρη. Ο Alan Aslamazov ήταν ο τελευταίος που εντάχθηκε στην ομάδα - είναι εξαιρετικός πιανίστας, σαξοφωνίστας και ενορχηστρωτής. Έτσι, στο "Flowers", όπως και στους Beatles, υπήρχαν τρεις ηγέτες των φωνητικών - ο Oleg Predtechensky, ο Valery Diorditsa και ο Alexander Gretsinin και ο Alan και η Yura τους βοήθησαν με τα δεύτερα φωνητικά. Τα "Flowers" γιόρτασαν την 30ή επέτειό τους με μια μεγάλη συναυλία, στην οποία συμμετείχαν πολλοί μουσικοί και φίλοι που είχαν εργαστεί στο παρελθόν στο συγκρότημα - τα αστέρια της ρωσικής ροκ μουσικής. Αλλά ακόμη και μετά από αυτή τη συναυλία, δεν επέστρεψαν στο show business. Στη Ρωσία, το συγκρότημα έδωσε μόνο σπάνιες αποκλειστικές συναυλίες, κυρίως περιοδείες στο εξωτερικό: Σουηδία, Ισραήλ, Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ, Γερμανία, Κίνα, Νότια Κορέα κ.λπ.

Flowers - επετειακή συναυλία του γκρουπ και ηχογραφήσεις στην 40η επέτειο του γκρουπ (2009-2010)

Το καλοκαίρι του 2009, για την 40η επέτειό του, το "Flowers" ηχογράφησε όλα τα διάσημα τραγούδια τους, που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1969 και 1982, στο θρυλικό στούντιο Abbey Road στο Λονδίνο. Αν στη δεκαετία του '70, υπό την πίεση των αρχών, οι "Flowers" αναγκάζονταν να ηχογραφούν σποραδικά σε διαφορετικά στούντιο, σε διαφορετικές εποχές, με διαφορετικές συνθέσεις, σήμερα το συγκρότημα, σαν να αποκαθιστά την ιστορική δικαιοσύνη, ηχογράφησε όλες τις επιτυχίες του ταυτόχρονα με ένα σύνθεση σε ένα, και ταυτόχρονα το καλύτερο στούντιο στον κόσμο. Στις ηχογραφήσεις συμμετείχαν επίσης μουσικοί που συμμετείχαν στις πρωτότυπες ηχογραφήσεις της δεκαετίας του '70.

Το διπλό άλμπουμ "Back to the USSR" περιελάμβανε 24 τραγούδια που πραγματικά επιστρέφουν τους θαυμαστές του γκρουπ πίσω στα νιάτα τους, στις δεκαετίες του '70 και του '80.

Το 2010, ηχογραφήθηκε ένα νέο άλμπουμ, "Open Your Window" - η πρώτη σοβαρή συγγραφική δουλειά του γκρουπ σε 30 χρόνια μετά το άλμπουμ "Hymn to the Sun", που κυκλοφόρησε το 1980. Το νέο άλμπουμ περιλαμβάνει 17 τραγούδια, τα περισσότερα από τα οποία δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του '80 και παρέμειναν αηχογραφημένα και ακυκλοφόρητα λόγω απαγορεύσεων. Από αυτά τα τραγούδια μπορεί κανείς να φανταστεί πώς θα ήταν τα "Λουλούδια" στη δεκαετία του '80, αν δεν υπήρχε η λογοκρισία του σοβιετικού καθεστώτος. Το άλμπουμ περιέχει επίσης δύο ακυκλοφόρητα τραγούδια του Sergei Dyachkov, του συγγραφέα των "Honestly", "Don't" και άλλων, και ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι από το ρεπερτόριο του Fyodor Chaliapin "The Sun Rises and Sets". Το άλμπουμ περιλαμβάνει επίσης δύο εντελώς νέες συνθέσεις του γκρουπ: "Anthem to the Heroes of Our Time" και το τραγούδι "Open Your Window", που έδωσε το όνομα στο άλμπουμ.

Η στιχουργική βάση του άλμπουμ είναι τα ποιήματα των ποιητών της δεκαετίας του εξήντα Yevgeny Yevtushenko, David Samoilov, Nikolai Rubtsov, Bulat Okudzhava, Andrey Bitov κ.λπ., και η μουσική βάση είναι το κλασικό μελωδικό ροκ, το οποίο οι Flowers εξασκούν για πάνω από 40 χρόνια.

Αν το άλμπουμ "Back to the USSR" συνόψιζε την πρώτη περίοδο της δημιουργικότητας του γκρουπ, συγκεντρώνοντας όλα τα διάσημα και ακυκλοφόρητα τραγούδια που γράφτηκαν τη δεκαετία του '70 ή μάλλον από το 1969 έως το 1982, τότε το "Open Your Window" είναι η επόμενη περίοδος, που ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του '80 και συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Στο ρεπερτόριο των σημερινών «Λουλουδιών» υπάρχουν λυρικά τραγούδια, κοινωνικά και φιλοσοφικά, ηχογραφημένα με τον ήχο του σύγχρονου παγκόσμιου ροκ εν ρολ του 21ου αιώνα και με μια κίνηση που δεν έλειπε παλαιότερα από τη λογοκρισία και που λίγοι περιμένουν από τα "Λουλούδια". γνωρίζοντάς τα μόνο από πρώιμους, λογοκριμένους δίσκους.

Στο άλμπουμ "Open Your Window" το "Flowers" δεν προδίδει το στυλ που έχουν επιλέξει από την αρχή - φωτεινές μελωδίες, ποιητικά κείμενα, σύνθετες πολυφωνικές διασκευές και υψηλός επαγγελματισμός απόδοσης. Το Society of Sound, που ιδρύθηκε από τον Peter Gabriel, επέλεξε αποκλειστικά αυτό το άλμπουμ για τους VIP πελάτες του ως το πιο ενδιαφέρον έργο της χρονιάς και το συμπεριέλαβε στον κατάλογό τους.

Το ίδιο 2010, στις 6 Μαρτίου, στη Μόσχα, στο νέο έξι χιλιάρικο Crocus City Hall, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη επετειακή συναυλία προς τιμήν της 40ης επετείου του συγκροτήματος, στην οποία παραδοσιακά συμμετείχαν μουσικοί που εργάζονταν στο παρελθόν στο συγκρότημα, καθώς και καλεσμένοι - διάσημοι αστέρες της ροκ και της ποπ όπως οι: Y. Shevchuk, A. Makarevich, G. Sukachev, N. Noskov, L. Gurchenko, A. Marshal, D. Revyakin, Y. Chicherina, E. Khavtan κ.α. Συναυλία κυκλοφόρησαν DVD και CD.

Σε αυτή τη συναυλία, το γκρουπ κατάφερε να κάνει αυτό που για διάφορους λόγους δεν έβγαινε τα προηγούμενα χρόνια. Η συναυλία, όπως λέγαμε, συνόψιζε την 40χρονη δημιουργικότητα του γκρουπ, παρουσιάζοντας όλα τα διάσημα τραγούδια των "Flowers" στην καθιερωμένη παράσταση, καθώς οι θαυμαστές είχαν συνηθίσει να τα ακούνε στις ηχογραφήσεις τη δεκαετία του 1970. Για τους ίδιους τους μουσικούς, η συναυλία "Flowers-40" με μια ορισμένη έννοια τράβηξε μια γραμμή κάτω από αυτό το κλασικό συγκρατημένο ύφος που καθιέρωσαν οι πρώτοι BEATLES, και κάτω από την εικόνα με την οποία είχαν συνηθίσει να αντιλαμβάνονται όλα αυτά τα χρόνια.

Η πρώτη μετά από σαράντα χρόνια κοινή συναυλία των ομάδων "Flowers" και "Time Machine" στο Πράσινο Θέατρο του Central Park of Culture and Leisure με το όνομα Γκόρκι

Ρεσιτάλ του Stas Namin στο House of Music. Ομάδα "Λουλούδια" και ηθοποιοί του θιάσου του Θεάτρου Μουσικής και Δράματος της Μόσχας του Stas Namin

Ο τελικός της επετειακής συναυλίας 40 χρόνων του γκρουπ. Το συγκρότημα Flowers, η ορχήστρα δωματίου Moscow Soloists υπό τη διεύθυνση του Yuri Bashmet, η χορωδία του Παιδικού Θεάτρου Variety, το σύνολο σολίστ του Μουσικού και Δραματικού Θεάτρου της Μόσχας Stas Namin και Ρώσοι αστέρες της ποπ και της ροκ

Λουλούδια σήμερα

Το 2012, οι Flowers έπαιξαν τη δεύτερη συναυλία τους στο Crocus City Hall, όπου παρουσίασαν το νέο τους σύγχρονο ρεπερτόριο. Δεν ήταν τα ίδια «Λουλούδια» που είχαν συνηθίσει όλοι. Σαν απελευθερωμένοι από την εικόνα τους που είχε αναπτυχθεί τη δεκαετία του 1970, μεταπήδησαν αμέσως στο σήμερα. Τα νέα τους τραγούδια και το στυλ τους διαφέρουν από τα τραγούδια των αρχών της δεκαετίας του '70 όσο διαφέρουν τα πρώτα τραγούδια των BEATLES από τα τελευταία τους άλμπουμ.
Το DVD, το Blu-ray και το CD της τρίωρης συναυλίας αποτελείται από δύο μέρη, που κυκλοφορούν σε διαφορετικούς δίσκους ως διαφορετικές συναυλίες:
- το άλμπουμ HOMO SAPIENS ("Homo sapiens") περιλάμβανε μια ορχηστρική εισαγωγή και 12 νέα τραγούδια που παρουσιάστηκαν ως ροκ σόου με το δικό του εσωτερικό δράμα, υποστηριζόμενο από μια εγκατάσταση βίντεο.
- το άλμπουμ FLOWER POWER ("The Power of Flowers") περιελάμβανε 13 τραγούδια - μοντέρνες διασκευές των διάσημων επιτυχιών του γκρουπ και νέα τραγούδια που ερμήνευσαν οι "Flowers" μαζί με τους φίλους και τους καλεσμένους τους - τους καλύτερους μουσικούς της χώρας.

Το 2014, στην 45η επέτειό του, η ομάδα "Flowers" έπαιξε μια συναυλία στην αίθουσα Arena της Μόσχας για 4000 θέσεις, όπου, εκτός από το ήδη γνωστό ρεπερτόριο, τραγούδησαν έναν κύκλο τραγουδιών "Politinformation" σχετικά με το ξέσπασμα. του πολέμου στην Ουκρανία.

Την άνοιξη του 2016, ο Stas Namin με την ομάδα "Flowers" άρχισε να ηχογραφεί ένα διπλό άλμπουμ με 20 τραγούδια. Στην ηχογράφηση του άλμπουμ συμμετέχουν τα αστέρια της παγκόσμιας ροκ μουσικής: Kenny Aronoff (τύμπανα), Marco Mendoza (μπάσο, φωνητικά) κ.λπ. Είναι η σπάνια περίπτωση που δυτικοί μουσικοί ερμηνεύουν ρωσικά τραγούδια. Το άλμπουμ αναμένεται να κυκλοφορήσει μέχρι την 50ή επέτειο του συγκροτήματος (τέλη 2018 - αρχές 2019).

Στις 28 Απριλίου 2017, οι Flowers προσκλήθηκαν ως ειδικοί καλεσμένοι μετά την πρεμιέρα του Free to Rock και εμφανίστηκαν στο θρυλικό Μουσείο Grammy στο Λος Άντζελες. Στη συναυλία συμμετείχαν μαζί με τους Flowers οι Kenny Aronoff και Marco Mendoza.

Αφίσα FLOWER POWER.

Συναυλία της ομάδας "Flowers" στο Μουσείο Grammy, LA

Ομάδα «Λουλούδια» στην πρεμιέρα της ταινίας «Free to Rock». Μουσείο Grammy, LA

Καλλιτεχνικός διευθυντής Stas Namin Είμαι έτοιμος να διαφωνήσω με όλο τον κόσμο. Είμαι έτοιμος να ορκιστώ με το κεφάλι μου ότι υπάρχουν μάτια όλων των χρωμάτων. Και κοιτάζουν εσένα και εμένα. Το δημοφιλές θρυλικό ποπ - ροκ συγκρότημα της Μόσχας "Flowers" δημιουργήθηκε από τον νεαρό μουσικό Stas Namin τον Οκτώβριο του 1969. Ο Stas Namin / Anastas Alekseevich Mikoyan / γεννήθηκε στις 8 Νοεμβρίου 1951 στη Μόσχα - κιθαρίστας, συνθέτης, παραγωγός, μάνατζερ. Στα νιάτα του, όταν η χώρα μας ταρακουνήθηκε από την έκρηξη της «Beatlemania», ο Stas σπούδασε στη Σχολή Suvorov / 1961-69 /, έκανε μαθήματα κλασικής κιθάρας και πιάνου. Πριν δημιουργήσει το πνευματικό του τέκνο - VIA "Flowers", έπαιξε σε νεανικά ερασιτεχνικά συγκροτήματα: το ροκ τρίο "Charodey" / 1964 /, το συγκρότημα "Politburo" / 1967 / και το φοιτητικό συγκρότημα "Bliki" / 1969 /. Στα τέλη του 1969, ο Stas συγκεντρώνει μια νέα ομάδα μουσικών αποτελούμενη από τους: Stas Namin - lead κιθάρα, Alexander Losev - μπάσο, φωνητικά, Vladimir Chugreev - κρουστά, Elena Kovalevskaya - σολίστ του γκρουπ. Νωρίτερα στην ομάδα δούλεψε ο μουσικός A. Malashenkov - μπάσο. Παράλληλα με αυτό, ο Stas σπούδασε στο Ινστιτούτο Ξένων Γλωσσών της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Maurice Torez, αργότερα στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας με το όνομα M. Lomonosov στη Φιλολογική Σχολή. Οι μουσικοί εργάζονται στο ρεπερτόριό τους, κάνουν ενεργές πρόβες, παίζοντας σε πίστες χορού στα επαγγελματικά όργανα ενός από τα πρώτα σύνολα της Μόσχας - VIA "Moskvichi". Στις 29 Δεκεμβρίου οι μουσικοί δίνουν την πρώτη τους συναυλία. Στις αρχές του 1970 στο συγκρότημα προσχώρησε ο μουσικός του πρώην γκρουπ "Red Devils" Alexander Solovyov - πλήκτρα. Μάλιστα, από τότε μπήκαν τα θεμέλια για τη δημιουργία και τη δημιουργία επαγγελματικής ομάδας στην εθνική σκηνή. Οι μουσικοί παίζουν αυτοσχεδιασμούς κιθάρας από το ρεπερτόριο του Τζίμι Χέντριξ και άλλων ξένων συγγραφέων, μετά από τους οποίους εργάζονται στο ύφος της τζαζ - ροκ. Το φθινόπωρο του 1971, το συγκρότημα, αντί για τους αποχωρημένους μουσικούς, αναπληρώνεται προσωρινά με μουσικούς: Igor Saulsky - πλήκτρα, Alexey Kozlov - άλτο σαξόφωνο, Vladimir Okolsdaev - τενόρο σαξόφωνο, Alexander Chinenkov - τρομπέτα, κρουστά, Vladimir Nilov - τρομπόνι, Vladimir Zasedatelev - τύμπανα όργανα. Η βάση και οι πολυάριθμες πρόβες της ομάδας πραγματοποιήθηκαν στο Παλάτι Πολιτισμού Energetikov. Το θρυλικό συγκρότημα, με το δικό του ρεπερτόριο, παίζει πολλά μπροστά στη νεολαία της Μόσχας σε βραδιές αναψυχής σε εκπαιδευτικά ιδρύματα και Ανάκτορα Πολιτισμού. Με τον καιρό, σχεδόν όλοι οι μουσικοί εγκαταλείπουν το συγκρότημα και δημιουργούν ένα τζαζ σύνολο "Arsenal". Αυτή τη στιγμή, το συγκρότημα αποτελείται από μουσικούς: Stas Namin - lead κιθάρα, Alexander Losev - μπάσο, φωνητικά, Yuri Fokin - / πρώην ομάδα "Skomorokhi" / - κρουστά. Το 1972, οι μουσικοί έπαιξαν με επιτυχία για λογαριασμό του Κρατικού Πανεπιστημίου Lomonosov της Μόσχας στο φοιτητικό ερασιτεχνικό φεστιβάλ στη σκηνή του Sports Palace της Μόσχας Luzhniki. Αυτή τη στιγμή, ο Stas Namin συναντά τον δημοφιλή συνθέτη της Μόσχας Sergei Dyachkov, του οποίου τα τραγούδια: "Alyoshka's Love" / O. Hajikasimov /, "School Ball" / P. Leonidov /, "Words" / Ο. τον προσκαλεί να γράψει μια σειρά από τραγούδια για την ομάδα του. Για την υλοποίηση αυτού του έργου, ο Sergei Dyachkov προσκαλεί τον φίλο του, έναν από τους πρώτους ηγέτες - κιθαρίστες της χώρας μας, μέλος της VIA "Korobeiniki" Vladimir Semyonov. Ο Σεργκέι Ντιάτσκοφ θυμήθηκε: «Καθίσαμε με τον Βολόντια, γράψαμε κάτι, προσπαθήσαμε. Φαίνεται ότι πέτυχε. Αν και τα μισά από αυτά που γράψαμε στις παρτιτούρες δεν ακούγονται στην ηχογράφηση. Πρώτον, ο εξοπλισμός τότε δεν ήταν τόσο καλός όσο είναι τώρα και, δεύτερον, δεν παίζονταν όλα. Ο χρόνος ηχογράφησης ήταν περιορισμένος». Έτσι, χάρη στη συνεργασία τους και την οργανωτική δραστηριότητα του Stas Namin, την άνοιξη εμφανίζονται τραγούδια - επιτυχίες, τόσο στην εθνική σκηνή, όσο και στην ιστορία του φωνητικού-οργανικού κινήματος στη χώρα μας. Δύο μουσικοί - οι συνθέτες Σεργκέι Ντιάτσκοφ και Βλαντιμίρ Σεμιόνοφ, μαζί με τους μουσικούς του συγκροτήματος "Λουλούδια", έχουν δημιουργήσει πραγματικά λαμπρά αριστουργήματα της σοβιετικής σκηνής! Στην ηχογράφηση αυτών των τραγουδιών συμμετείχαν επίσης οι ακόλουθοι καλλιτέχνες: Vladimir Sakharov - μπάσο, Alexander Slizunov - τσέμπαλο, τραγουδιστής Anatoly Alyoshin - δεύτερα φωνητικά, αργότερα ο σολίστ των VIA "Merry Guys", ροκ γκρουπ "Araks" και άλλοι, ως καθώς και φωνητικά το γκρουπ της τραγουδίστριας Mira Korobkova: Olga Danilovich, Tatiana Vorontsova και Nina Palitsyna. Στην ηχογράφηση αυτών των τραγουδιών συμμετείχαν επίσης η συμφωνική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Γιούρι Σιλάντιεφ και η Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι. Ο Sergei Dyachkov θυμήθηκε τη συνεργασία του με τον Vladimir Semyonov όταν ηχογράφησε τραγούδια στο στούντιο της All-Union Record Company "Melodiya": "Κάναμε πολλά τραγούδια μαζί του. Καθίσαμε ψάχνοντας για κάποιο είδος εικόνας. Δεν το κάναμε για τα λεφτά. Τα λεφτά ήρθαν ούτως ή άλλως. Και το κάναμε από καρδιάς. Δουλέψαμε καθαρά δημιουργικά». Αυτά τα τραγούδια, διατηρώντας τις παραδόσεις του αστικού ρομαντισμού, περιλάμβαναν στοιχεία λυρικής ροκ, που ήταν μια καινοτομία στη σκηνή μας. Πράγματι, το μπουκέτο όλων αυτών των τραγουδιών έχει γίνει επισκεπτήριο για όλες τις εποχές του γκρουπ του Stas Namin "Flowers". Στο τέλος του έτους, κυκλοφορούν οι πρώτοι εύκαμπτοι δίσκοι φωνογράφου στην Melodiya All-Union Records Company - τα minions με αυτά τα τραγούδια πωλούνται σε εκατομμύρια αντίτυπα. Τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν στα minions: "No need" / S. Dyachkov - O. Hajikasimov /, "Flowers have eyes" / O. Feltsman - R. Gamzatov, μετάφραση Y. Kozlovsky /, «My clear star» / V. Semenov - O. Fokina /. Αγόρασα αυτόν τον δίσκο το καλοκαίρι του 1973 στον πάγκο Soyuzpechat στην πόλη Popasnaya, Voroshilovgrad, τώρα περιοχή Luhansk στην Ουκρανία, μαζί με τον δίσκο του ήδη γνωστού Moscow VIA. Αφού άκουσα φυσικά τα τραγούδια, έδωσα προτίμηση στο VIA «Λουλούδια», όπως οι παιδικοί μου φίλοι. Μας έκαναν μεγάλη εντύπωση τα λόγια τραγουδιών με φιλοσοφικό νόημα και διασκευή τραγουδιών, αυτό δεν έχει συμβεί ακόμα στη χώρα μας. Το VIA "Flowers" έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα μου σύνολα ανά πάσα στιγμή. Και ήμουν πολύ χαρούμενος και χαρούμενος, πολλά χρόνια αργότερα, που έλαβα αυτόγραφα των δασκάλων της σοβιετικής σκηνής, των συνθετών Sergei Dyachkov και Vladimir Semyonov! Φέτος στο All-Union Radio το τραγούδι "Τα λουλούδια έχουν μάτια" / O. Feltsman - R. Gamzatov, σε μετάφραση Y. Kozlovsky / συμπεριλήφθηκε στο δημοφιλές μουσικό πρόγραμμα του Viktor Tatarsky "At all latitudes". Στην εταιρεία "Melodiya" το τραγούδι "No need" / S. Dyachkov - O. Hajikasimov / συμπεριλήφθηκε στη σειρά των μεγάλων δίσκων "Σε όλους όσους αγαπούν ένα τραγούδι". Το 1974, κυκλοφόρησε ένα άλλο star minion με τραγούδια: "Honestly" / S. Dyachkov - M. Nozhkin /, "You and Me" / A. Losev - S. Namin /, "More life" / V. Semenov - L. Derbenev /, «Νανούρισμα» / O. Feltsman - R. Gamzatov, μτφρ. Y. Kozlovsky /. Βασικά, όλα τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν από τον τραγουδιστή Alexander Losev και το τραγούδι "Honestly" ερμήνευσε ο Sergei Dyachkov. Η κλασική γυναικεία φωνητική ακούγεται πολύ όμορφη με φόντο τη ροκ μουσική στο τραγούδι "You and Me" / A. Losev - S. Namin /. Στην ηχογράφηση αυτών των τραγουδιών παρευρέθηκε επίσης ο μουσικός Lviv - βιολίστας Yuri Bashmet, αργότερα - ένας παγκοσμίου φήμης μουσικός. Σημειώνω ότι ο Vladimir Semyonov εμπνεύστηκε από τη μελωδία του τραγουδιού "More Life" στην αρχή των ποιημάτων της Olga Fokina για τη σημύδα, αλλά με τη βοήθεια του Sergei Dyachkov, με αυτή τη μελωδία στον Leonid Derbenev, ο ποιητής έγραψε έναν διαφορετικό στίχο σε αυτό ΜΟΥΣΙΚΗ. Η ίδια περίπτωση συνέβη με το τραγούδι "Farewell" του συνθέτη Vyacheslav Dobrynin, το οποίο ερμήνευσε για πρώτη φορά το VIA "Leisya, Song". Ήμουν επίσης τυχερός που πήρα αυτόν τον δίσκο σε ένα κατάστημα στην πόλη Kommunarsk, τώρα Alchevsk. Τα τραγούδια από αυτό το μινιόν ενίσχυσαν μόνο την καλή μου στάση απέναντι στη δημιουργικότητα του συνόλου "Λουλούδια". Μόνο την παραμονή της άφιξής τους με μια συναυλία στην πόλη Kadievka, τώρα Stakhanov, δεν μπόρεσα να πάω στη συναυλία τους λόγω της έκκλησής μου για στρατιωτική θητεία στις Ένοπλες Δυνάμεις της ΕΣΣΔ. Φέτος στο All-Union Radio το τραγούδι "Lullaby" / O. Feltsman - R. Gamzatov, σε μετάφραση Y. Kozlovsky / συμπεριλήφθηκε στο δημοφιλές μουσικό πρόγραμμα του Viktor Tatarsky "At all latitudes". Στην εταιρεία Melodiya το τραγούδι "Τα λουλούδια έχουν μάτια" / O. Feltsman - R. Gamzatov, σε μετάφραση Y. Kozlovsky / περιλαμβάνεται στον τεράστιο δίσκο "Melody-Concert". Τα τραγούδια του συνόλου «Λουλούδια» τα τραγουδά όλη η χώρα μας, ακούγονται παντού από τα παράθυρα των σπιτιών, καθώς και σε πάρκα, κέντρα αναψυχής τα βράδια ξεκούρασης. Πολλά μουσικά σχήματα και ερμηνευτές παίρνουν αυτά τα τραγούδια στο ρεπερτόριό τους. Η εποχή του VIA «Λουλούδια» έρχεται στη χώρα μας. Πλήθος φιλαρμονικών εταιρειών δίνουν αιτήσεις – προσκλήσεις σε συναυλίες του λαϊκού συνόλου «Λουλούδια». Στην πραγματικότητα, αυτά τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν στις συνθήκες στούντιο της εταιρείας Melodiya από πολλούς μουσικούς από άλλα γκρουπ, επομένως ο Vladimir Semyonov και ο Sergey Dyachkov συγκεντρώνουν μια ομάδα επαγγελματιών μουσικών και ξεκινούν την επιτυχημένη περιοδεία τους στη χώρα μας από την Περιφερειακή Φιλαρμονική της Μόσχας. Οι VIA "Flowers" βρίσκονται σε περιοδεία με τους: Vladimir Semyonov - καλλιτεχνικός διευθυντής, σόλο κιθάρα, 12χορδη κιθάρα, Alexander Losev - μπάσο, φωνητικά, Sergei Dyachkov - μουσικός διευθυντής, πλήκτρα, φωνητικά, Yuri Fokin - κρουστά.