Πού σπούδασε ο Σουρίκοφ; Vasily Ivanovich Surikov: βιογραφία, καριέρα και προσωπική ζωή

Η τέχνη του Vasily Surikov είναι μια από τις κορυφές της ρωσικής ζωγραφικής. Χαρακτηρίζεται από τη βαθύτερη πνευματική σύνδεση με την πατρίδα του - τη Σιβηρία, η οποία καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μοναδική πρωτοτυπία του ταλέντου του. Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφ γεννήθηκε στις 12 Ιανουαρίου 1848 στην πόλη Κρασνογιάρσκ της Σιβηρίας σε οικογένεια Κοζάκων. Με τον Γερμάκ, οι πατρικοί του πρόγονοι κατάγονταν από τον Ντον, από τον οποίο κληρονόμησε έναν περήφανο χαρακτήρα που αγαπά την ελευθερία. Η μητέρα ήταν επίσης από την παλιά οικογένεια των Κοζάκων Torgoshin. Ο Peter και ο Ilya Surikov, καθώς και ο Vasily Torgoshin, αναφέρονται μεταξύ των συμμετεχόντων στην εξέγερση του Krasnoyarsk του 1695-1698.

Ο Σουρίκοφ ήταν περήφανος για την καταγωγή του και έγραψε γι' αυτό: «Από όλες τις πλευρές είμαι φυσικός Κοζάκος... Οι Κοζάκοι μου είναι πάνω από 200 ετών». Το καλλιτεχνικό ταλέντο των γονιών του δεν έμεινε χωρίς ίχνος για εκείνον. Ο πατέρας του, παθιασμένος λάτρης της μουσικής, έπαιζε υπέροχα κιθάρα και θεωρούνταν ο καλύτερος τραγουδιστής στο Κρασνογιάρσκ. μητέρα, εξαιρετική κεντήτρια, είχε έμφυτο καλλιτεχνικό γούστο. Η πηγή του σχηματισμού των αντιλήψεων του Surikov για την ομορφιά ήταν η Σιβηρία, με τη σοβαρότητα, μερικές φορές σκληρότητα των ηθών, με το θάρρος των ανθρώπων, την ανδρεία των λαϊκών παιχνιδιών, με την "αρχαία ρωσική ομορφιά" των κοριτσίστικων προσώπων, με τη μεγαλειώδη φύση, με η ζωντανή πνοή της ιστορίας. «Τα ιδανικά των ιστορικών τύπων ανατράφηκαν μέσα μου από τη Σιβηρία από την παιδική ηλικία», θυμάται. Οι πρώτες προσπάθειες του Σουρίκοφ να ζωγραφίσει επίσης ανάγονται στην πρώιμη παιδική ηλικία: "... Ήμουν έξι χρονών, θυμάμαι, ήταν - ζωγράφισα τον Μέγα Πέτρο από ένα μαύρο χαρακτικό. Και τα χρώματα από τον εαυτό μου: η στολή ήταν μπλε, και τα πέτα ήταν μούρα».

Κύριο μέρος

Ο πρώτος που παρατήρησε το αγόρι ήταν ο N. V. Grebnev, δάσκαλος σχεδίου στο σχολείο της περιφέρειας Krasnoyarsk, το οποίο αποφοίτησε ο Surikov το 1861 με ένα αξιέπαινο φύλλο. Με τις οδηγίες του Γκρέμπνεφ, αντέγραψε χαρακτικά από πίνακες παλιών δασκάλων, κατανοώντας σταδιακά την τέχνη της εποχής τους. «Ο Γκρέμπνεφ με έμαθε να ζωγραφίζω, σχεδόν έκλαψε για μένα», είπε ο Σουρίκοφ με ευγνωμοσύνη στον πρώτο του μέντορα. Για να στηρίξει την οικογένεια μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Σουρίκοφ αναγκάζεται να υπηρετήσει ως γραφικός υπάλληλος. Μερικές φορές, θυμάται αργότερα, έπρεπε να «τραβήξει πασχαλινά αυγά για τρία ρούβλια ανά εκατό». κάποτε έκανε να παραγγείλει την εικόνα της Θεοτόκου εορτές. Τα σχέδια του Surikov τράβηξαν την προσοχή του κυβερνήτη του Krasnoyarsk P. N. Zamyatin, ο οποίος ζήτησε από το Συμβούλιο της Ακαδημίας να εγγράψει τον Surikov ως μαθητή. Μια θετική ανατροφοδότηση για το έργο ήρθε από την Αγία Πετρούπολη, αλλά με την προϋπόθεση ότι δεν θα χορηγηθεί υποτροφία. Βοήθησε ο πλούσιος χρυσωρύχος P. I. Kuznetsov, λάτρης της τέχνης και συλλέκτης, ο οποίος ανέλαβε τα έξοδα συντήρησης του νεαρού καλλιτέχνη. Στα μέσα Δεκεμβρίου 1868, με τη συνοδεία του Kuznetsov, ο Surikov ξεκίνησε ένα ταξίδι που διήρκεσε δύο μήνες. Ο Σουρίκοφ ήταν ανεπαρκώς προετοιμασμένος για τις εξετάσεις στην Ακαδημία. Μπήκε στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών του M. V. Dyakonov και κατέκτησε ένα τριετές μάθημα σε τρεις καλοκαιρινούς μήνες. Στις 28 Αυγούστου 1869, ο Σουρίκοφ πέρασε με επιτυχία τις εισαγωγικές εξετάσεις στην Ακαδημία Τεχνών, έγινε δεκτός ως εθελοντής και εγγράφηκε στην τάξη του κεφαλιού. Το φθινόπωρο του επόμενου έτους, εργαζόταν ήδη για το πρώτο του ανεξάρτητο έργο, Άποψη του Μνημείου του Μεγάλου Πέτρου στην πλατεία Γερουσίας στην Αγία Πετρούπολη (1870, Ρωσικό Μουσείο).

Ο Σουρίκοφ σπούδασε στην Ακαδημία με επιτυχία, πήρε ό,τι ήταν δυνατό από τα μαθήματα. Τα λαμπρά επιτεύγματα του νεαρού ζωγράφου ήταν στη σύνθεση· δεν ήταν τυχαίο που οι σύντροφοί του τον αποκαλούσαν «συνθέτη».

Η ανάπτυξη των φυσικών δεδομένων του καλλιτέχνη διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τον P. P. Chistyakov, ο οποίος εκπαίδευσε πολλούς δασκάλους της ρωσικής τέχνης. Στην Ακαδημία, ο Σουρίκοφ ερμήνευσε με επιτυχία μια σειρά από συνθέσεις σε αρχαία θέματα. Στην περίοδο αυτή ανήκει και ο πίνακας του από την αρχαία ρωσική ιστορία «Η Αυλή του Πρίγκηπα» (1874, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ).

Τον Απρίλιο του 1875, ο καλλιτέχνης ξεκινά το πρόγραμμα του για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο: «Ο Απόστολος Παύλος, εξηγώντας τα δόγματα του Χριστιανισμού πριν από τον Ηρώδη Αγρίππα, την αδελφή του Βερόνικα και τον Ρωμαίο ανθύπατο Φήστο» (TG). Η σύνθεση της εικόνας δεν υπερβαίνει τους ακαδημαϊκούς κανόνες, αλλά δείχνει ήδη ενδιαφέρον για την ψυχολογία των χαρακτήρων. Σύμφωνα με τον Chistyakov, "τα προκατακλυσμιαία μονοπάτια στήθους απέτυχαν στον καλύτερο μαθητή σε ολόκληρη την Ακαδημία Surikov, επειδή δεν είχε χρόνο να γράψει κάλους στην εικόνα" και δεν έλαβε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο, το οποίο του δίνει το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικο. Ο Σουρίκοφ αποφοίτησε από την Ακαδημία με τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης του 1ου βαθμού. Όταν, έξι μήνες αργότερα, «κατ' εξαίρεση» είχε την ευκαιρία να φύγει στο εξωτερικό, ζήτησε ως αντάλλαγμα να του επιτραπεί να ολοκληρώσει μια παραγγελία για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος της Μόσχας. Ο Σουρίκοφ πραγματοποίησε τις προπαρασκευαστικές εργασίες στην Αγία Πετρούπολη, διευκρινίζοντας μόνο τις απαραίτητες λεπτομέρειες στη Μόσχα. Από τον Ιούνιο του 1877, ο καλλιτέχνης μετακόμισε τελικά στη Μόσχα, έχοντας φτιάξει τοιχογραφίες που απεικονίζουν τέσσερις Οικουμενικές Συνόδους μέσα σε δύο χρόνια. Ο Σουρίκοφ δεν έγραψε ποτέ ξανά για να παραγγείλει.

Το 1878, ο Surikov παντρεύτηκε την Elizaveta Avgustovna Share, εγγονή του Decembrist P. N. Svistunov.<Рисунок 1>. Η ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή και η σχετική οικονομική ασφάλεια επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να "ξεκινήσει τη δική του" - να στραφεί στις εικόνες της ρωσικής ιστορίας. «Φτάνοντας στη Μόσχα, βρέθηκε στο επίκεντρο της ρωσικής λαϊκής ζωής, ξεκίνησε αμέσως το δικό του μονοπάτι», θυμάται αργότερα.

Τα ίδια τα τείχη της αρχαίας πόλης έμοιαζαν να μιλούν. Στη φαντασία του προέκυψαν εικόνες του παρελθόντος, προέκυψε μια ιδέα για μια εικόνα που του φαινόταν «καταπληκτική». "Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι" (1878-1881, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ)<Рисунок >πραγματικά καταπληκτικό. Αλλά όχι από τη φρίκη του θανάτου, αλλά από τη δύναμη των χαρακτήρων, την τραγωδία ενός από τα σημεία καμπής στη ρωσική ιστορία. «Ήθελα να μεταφέρω την επισημότητα των τελευταίων λεπτών, αλλά όχι καθόλου την εκτέλεση», γράφει ο Surikov για αυτόν τον καμβά. Οι Τοξότες, πηγαίνοντας στον θάνατο, είναι γεμάτοι αξιοπρέπεια. Έχασαν αυτόν τον αγώνα και δεν ζητούν έλεος. Στη μάζα του κόσμου, που «ταράσσεται σαν» τον θόρυβο των πολλών νερών», ο Σουρίκοφ αναδεικνύει εντυπωσιακούς χαρακτήρες. Ιδιαίτερα εκφραστικός είναι ο κόκκινος γενειοφόρος τοξότης, του οποίου το θυμωμένο βλέμμα, σαν να διαγράφει ολόκληρη τη σύνθεση, συγκρούεται με το βλέμμα του Πέτρου.

Το αρχιτεκτονικό τοπίο με τον Άγιο Βασίλειο, που φαινόταν «αιματοβαμμένο» στον Σουρίκοφ, δεν είναι απλώς ένα ιστορικό υπόβαθρο, είναι συνθετικά συνδεδεμένο με την κίνηση των μαζών. Την «επισημότητα των τελευταίων λεπτών» ο καλλιτέχνης μεταφέρει όχι μόνο στην περήφανη ομορφιά του ρωσικού λαού, αλλά και σε εκείνη τη γραφική παλέτα, που απορρόφησε τους τόνους του ουρανού της αυγής, τα χρώματα των ρούχων και τους θόλους του καθεδρικού ναού, τόξα με σχέδια στα καρότσια και ακόμη και τη λάμψη των ζαντών των τροχών. Ήδη σε αυτήν την εικόνα, εμφανίστηκαν τα αξιοσημείωτα πλεονεκτήματα του Σουρίκοφ του χρωματιστή, του οποίου οι εικαστικές αναζητήσεις καθορίστηκαν από τις σκέψεις και τα συναισθήματα που ανήκαν στον καλλιτέχνη. "Όταν τα συνέλαβα ("Στρέλτσοφ")", έγραψε ο Σουρίκοφ, "όλα τα πρόσωπά μου εμφανίστηκαν αμέσως έτσι. Και το χρώμα, μαζί με τη σύνθεση, ζω από τον ίδιο τον καμβά, όλα προκύπτουν από αυτόν." Ο πίνακας αγοράστηκε ακριβώς στην έκθεση από τον P. M. Tretyakov και πάλι ο καλλιτέχνης εργάζεται πάνω σε αυτό που τον ελκύει: "Συνέλαβα τον Boyar Morozova ακόμη νωρίτερα από τον Menshikov, τώρα μετά τον Streltsov. Αλλά μετά, για να χαλαρώσει, ο Menshikov " ξεκίνησε". Εάν στον "Τοξότη" εμφανίζεται η τραγωδία των μαζών, η οποία σχηματίζεται από τη μοίρα των ατόμων, τότε στον πίνακα "Menshikov in Berezov" (1883, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov)<Рисунок 3>Ο Σουρίκοφ επικεντρώθηκε σε έναν ισχυρό χαρακτήρα, στο προσωπικό δράμα του οποίου υπήρχε μια ηχώ της τραγωδίας της Ρωσίας. Ανεξάρτητα από το πόσο καθαρά καθημερινό επεισόδιο προτάθηκε στον Surikov ο «κόμπος» της δράσης της μελλοντικής του εικόνας, η εικόνα που δημιουργείται σε αυτό αποκτά ιστορική σημασία ... Μια χαμηλή καλύβα, φωτισμένη από το αμυδρό φως ενός κεριού, ένα μικροσκοπικό παράθυρο μαρμαρυγίας καλύπτεται με παράξενα παγωμένα σχέδια. Η τεράστια φιγούρα του Menshikov είναι στριμωγμένη κάτω από αυτά τα χαμηλά ταβάνια, σε αυτή την καλύβα. Αυτό το δυνατό και ισχυρό άτομο είναι συνηθισμένο σε άλλες κλίμακες της ζωής. Τρία από τα παιδιά του είναι με τον Menshikov. Όλοι τους έπρεπε να γίνουν οι διαιτητές των φιλόδοξων σχεδίων του πατέρα τους. Έπρεπε... Η κατάσταση είναι δραματική. Και το ταλέντο του Surikov βοήθησε να συλλάβει μέσα της την ομορφιά και τη λεπτότητα της εκδήλωσης των ανθρώπινων συναισθημάτων, να τα μεταφέρει με το πρόσχημα των ηρώων της εικόνας και του συστήματος χρωμάτων. «Ο Μενσίκοφ από όλα τα δράματα του Σουρίκοφ είναι το πιο «σαιξπηρικό» όσον αφορά τις αιώνιες, ανεξήγητες ανθρώπινες μοίρες», έγραψε ο Μ. Β. Νεστέροφ.

Το πρώτο σκίτσο του Boyar Morozova εμφανίστηκε το 1881. Ο Σουρίκοφ άρχισε να εργάζεται απευθείας στον πίνακα τρία χρόνια αργότερα, έχοντας γράψει το «Μενσίκοφ στον Μπερέζοφ» και έχοντας βρεθεί στο εξωτερικό. Αυτή τη φορά, ο Surikov στράφηκε στην εικόνα του συνεργάτη του Αρχιερέα Avvakum - F.P. Morozova. Και πάλι, η τραγική μοίρα μιας ισχυρής και παθιασμένης φύσης για τον καλλιτέχνη είναι αδιαχώριστη από τη μοίρα των ανθρώπων που αντιτάχθηκαν στις εκκλησιαστικές μεταρρυθμίσεις της Nikon. «Δεν καταλαβαίνω τις ενέργειες μεμονωμένων ιστορικών προσώπων χωρίς ανθρώπους, χωρίς πλήθος», έγραψε ο Σουρίκοφ, «πρέπει να τους τραβήξω έξω στο δρόμο». Ταυτόχρονα, το «πλήθος» του δεν είναι απρόσωπο, αλλά αποτελείται από λαμπερά άτομα.

Ο Σουρίκοφ ήθελε να δείξει πώς η Μορόζοβα ξυπνά διάφορα συναισθήματα στους ανθρώπους, ενώ ταυτόχρονα είναι το επίκεντρο αυτών των συναισθημάτων.

Η δύναμη της συναισθηματικής επίδρασης όλων των στοιχείων του καμβά είναι εντυπωσιακή: σχήμα, χρώμα, γραμμική σύνθεση. Η εικόνα είναι εθνική όχι μόνο από την άποψη της πλοκής, που χρονολογείται από τα γεγονότα του 17ου αιώνα, αλλά και από την άποψη του τύπου, της αρχιτεκτονικής, του χαρακτηριστικού χειμερινού τοπίου και της ερμηνείας του χρώματος, η ηχηρή καθαρή δύναμη του οποίου είναι παρόμοια με το φωτεινή κοσμοθεωρία του ρωσικού λαού. Ο Surikov κατάφερε να εκφράσει στον υπέροχο πίνακα "Boyar Morozova" (1887, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov)<Рисунок 4>πνευματική σταθερότητα, ανιδιοτέλεια, θάρρος και ομορφιά του ρωσικού λαού. Για πρώτη φορά η εικόνα εμφανίστηκε στη Δέκατη πέμπτη Ταξιδιωτική Έκθεση και έλαβε την πιο ενθουσιώδη αξιολόγηση των συγχρόνων. Ο V.V. Stasov έγραψε: "Ο Surikov δημιούργησε τώρα μια τέτοια εικόνα, η οποία, κατά τη γνώμη μου, είναι η πρώτη από όλους τους πίνακές μας στις πλοκές της ρωσικής ιστορίας. Πάνω και πέρα ​​από αυτήν την εικόνα είναι η τέχνη μας, αυτή που αναλαμβάνει το έργο της απεικόνισης Η παλιά ρωσική ιστορία δεν έχει φύγει ακόμα». Στις αρχές του 1888, ο καλλιτέχνης βίωσε ένα σοβαρό σοκ: η γυναίκα του πέθανε. Ο Σουρίκοφ σχεδόν άφησε την τέχνη, επιδίδοντας στη θλίψη. Απόδειξη της τότε κατάστασης του καλλιτέχνη είναι ο πίνακας «Healing the Blindborn», που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1893 σε μια περιοδεύουσα έκθεση.

Ακούγοντας τις συμβουλές των συγγενών του, ο Σουρίκοφ, μαζί με τις κόρες του, πηγαίνει στη Σιβηρία, στο Κρασνογιάρσκ. «Και μετά άλλαξα από τα δράματα στη μεγάλη χαρά», θυμάται ο καλλιτέχνης. «Πάντα είχα τέτοια άλματα στη χαρά. 1891, RM)<Рисунок 5>, που εμφανίστηκε μετά από τρεις ιστορικούς καμβάδες, είναι αξιοσημείωτες οι άμεσες πηγές της μεγάλης αγάπης του καλλιτέχνη για τη ζωή, που βοήθησαν να ξεπεραστεί η θλίψη και οι αντιξοότητες. Ο V. I. Surikov προίκισε τους ήρωες των έργων του με αυτή την αγάπη της ζωής. Το 1891 ο Σουρίκοφ επέστρεψε στη Μόσχα. «Έφερα εξαιρετικό σθένος από τη Σιβηρία», σημειώνει. Ο καλλιτέχνης αρχίζει να δουλεύει σε έναν νέο καμβά<Рисунок 6>«Κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Γερμάκ» (1895, Ρωσικό Μουσείο). "Δύο στοιχεία συναντώνται" - αυτά τα λόγια του Σουρίκοφ έρχονται στο μυαλό όταν βλέπετε την εικονιζόμενη μεγαλειώδη σκηνή μάχης. Οι άνθρωποι εδώ εμφανίζονται με όλο το μεγαλείο του άθλου τους. Η κίνηση των στρατευμάτων διευθύνεται από τον θρυλικό Yermak. η φιγούρα του ξεχωρίζει αμέσως και ταυτόχρονα είναι αχώριστη από τους Κοζάκους. Ακεραιότητα, αλληλεγγύη - ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του στρατού των Κοζάκων. Αντίθετα, ο στρατός του Κουτσούμ, που έχει κυριευτεί από πανικό, φαίνεται διχασμένος. Δοξάζοντας το θάρρος των Ρώσων, ο Surikov βλέπει επίσης αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά στο εχθρικό στρατόπεδο, σημειώνει την αρχική ομορφιά των «ξένων». Δουλεύοντας από τη ζωή για να δημιουργήσει εικόνες των Khakasses και Ostyaks, ο Surikov παρατηρεί: "Αφήστε τη μύτη να είναι μύτη, αφήστε τα ζυγωματικά, αλλά όλα είναι σε αρμονία..." Η επική φύση της εικόνας δεν καθορίζεται μόνο από τη σημασία της πλοκής (η στιγμή της σύγκρουσης δύο ιστορικών μαζών ανθρώπων, αλλά και μέσω ζωγραφικής. Σύμφωνα με τον ορισμό του Νεστέροφ, ο πίνακας του Σουρίκοφ είναι «δυνατός, χοντρός, ηχηρός, αποτυπωμένος από την ουσία της δράσης, που προκύπτει από ανάγκη».<Рисунок 7>Το «Suvorov's Crossing the Alps» (1899, Ρωσικό Μουσείο), φυσικά συνεχίζει το θέμα του στρατιωτικού ηρωισμού του ρωσικού λαού, που ξεκίνησε στην «Κατάκτηση της Σιβηρίας». Η εμφάνιση του πίνακα στην Εικοστή έβδομη περιοδεύουσα έκθεση το 1899 συνέπεσε με την εκατονταετηρίδα του έπους των Άλπεων.

Ο Σουρίκοφ άρχισε να εργάζεται πάνω στον πίνακα το 1895 και το 1898 στην Ελβετία, στον χώρο της διάσημης ιστορικής διάβασης, ζωγράφισε σκίτσα για αυτόν. "Το κύριο πράγμα στην εικόνα είναι η κίνηση", είπε ο καλλιτέχνης, "ανιδιοτελές θάρρος - υπάκουος στο λόγο του διοικητή πήγαινε". Το τοπίο της εικόνας: οι κορυφές των βουνών που ανεβαίνουν, τυλιγμένες σε ένα πέπλο από σύννεφα, μερικές φορές σκοτεινό, μερικές φορές αστραφτερές με μια κρύα μπλε λάμψη - επιτρέπει στον θεατή να αισθανθεί πιο έντονα τις δυσκολίες της μετάβασης, να νιώσει τη σημασία του το κατόρθωμα των θαυματουργών ηρώων του Σουβόροφ. Ο Σουρίκοφ εργάστηκε για αρκετά χρόνια στον τελευταίο του μεγάλο καμβά «Στέπαν Ραζίν» (1907-1910, Ρωσικό Μουσείο). Η εικόνα δεν ήταν εύκολη γι 'αυτόν και ο καλλιτέχνης επέστρεψε σε αυτήν αφού το έργο είχε παρουσιαστεί στο κοινό. Το 1909, ο V. I. Surikov γράφει σε μια από τις επιστολές του: «Σχετικά με τον Razin, θα πω ότι εργάζομαι στην ίδια εικόνα, ενισχύοντας τον τύπο του Razin. Πήγα στη Σιβηρία στην πατρίδα μου και εκεί βρήκα την πραγματοποίηση ενός ονειρευτείτε τον».

Η εικόνα χτυπάει με μια αίσθηση ελευθερίας. Είναι όμορφη με αυθεντικές αποχρώσεις χρωμάτων, αέρα που διαπερνούν οι ακτίνες του ήλιου και γενική ποίηση. Η ομορφιά της φύσης, όπως λες, τονίζει τη βαριά σκέψη του αταμάν, σαν να τον χωρίζει από τη μεθυσμένη διασκέδαση των Κοζάκων. Προφανώς, ο στόχος του Σουρίκοφ ήταν να μεταφέρει την εσωτερική κατάσταση αυτού του ισχυρού επαναστατικού χαρακτήρα. Αυτό αποδεικνύεται και από τα λόγια του προς τον καλλιτέχνη Ya. D. Minchenkov: "Σήμερα έγραψα το μέτωπό μου στον Stepan, είναι αλήθεια ότι τώρα υπάρχει πολύ περισσότερη σκέψη σε αυτό;"

Η τελευταία ιστορική εικόνα που δημιούργησε ο Σουρίκοφ είναι η εικόνα του Πουγκάτσεφ. ένα σκίτσο από το 1911 που απεικονίζει τον αρχηγό μιας εξέγερσης αγροτών φυλακισμένο σε ένα κλουβί έχει διατηρηθεί ... Το 1912, ο πίνακας του Surikov "Επίσκεψη σε μια μονή Tsarevna" (TG) εκτέθηκε στην έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών. Ο ιστορικός και καθημερινός χαρακτήρας αυτού του καμβά τον φέρνει πιο κοντά σε παρόμοια έργα των A. Ryabushkin και S. Ivanov. Σημαντική είναι η τέχνη του προσωπογράφου Σουρίκοφ. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για υπέροχα σκίτσα για ιστορικούς καμβάδες και "Snow Town". Οι χαρακτήρες αποκαλύπτονται βαθιά στο "Πορτρέτο του Δρ. A. D. Yezersky" (1911, ιδιωτική συλλογή), "Portrait of a Man with a Sore Hand" (1913, Ρωσικό Μουσείο), "Αυτοπροσωπογραφίες" (1913, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov 1915, Ρωσικό Μουσείο). εκπληκτικά όμορφες γυναικείες εικόνες στα πορτρέτα του. Ο Σουρίκοφ πέθανε στις 6 Μαρτίου 1916 και θάφτηκε δίπλα στη σύζυγό του στη Μόσχα, στο νεκροταφείο Βαγκανκόφσκι.

Είναι δύσκολο να μιλήσεις για έναν άνθρωπο που καλύπτεται από θρύλους και άλλα πράγματα που συνοδεύουν διάσημους ανθρώπους. Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφ κατά τη διάρκεια της ζωής του έγινε σπουδαίος καλλιτέχνης και εκπληκτικός δεξιοτέχνης των ιστορικών καμβάδων. Ποιος δεν θυμάται τους καμβάδες του όπως το "Morning of the Streltsy Execution" ή το "Boyar Morozova". Αυτά απέχουν πολύ από τα μόνα έργα του, απλώς η λίστα δεν έχει νόημα. Όλοι οι καμβάδες του θυμόμαστε και ξέρουμε. Αλλά ο Σουρίκοφ ενδιαφερόταν όχι μόνο για το ιστορικό είδος, αλλά εργάστηκε καλά και ως τοπιογράφος. Επιπλέον, έγραψε πολλά σκίτσα για πολλούς από τους καμβάδες του. Μερικά από τα σκίτσα έμειναν σκίτσα γιατί οι μεγάλοι καμβάδες δεν έγιναν ποτέ. Και προς το τέλος της ζωής του, ο Σουρίκοφ άρχισε ξαφνικά να ενδιαφέρεται για τα πορτρέτα. Ζωγράφιζε πορτρέτα πριν, αλλά κυρίως ήταν ιστορικά πορτρέτα. Αλλά σε αυτό το στάδιο της ζωής του, επέστρεψε ξαφνικά σε πορτρέτα απλών ανθρώπων ή πολύ συνηθισμένων προσωπικοτήτων. Αλλά το πιο σημαντικό, δούλεψε. Υπήρξε όμως μια περίοδος που έφυγε εντελώς από τη ζωγραφική και δεν άγγιξε μπογιές. Συνέβη αμέσως αφού έχασε ξαφνικά τη γυναίκα του. Πέθανε τόσο απροσδόκητα που γι' αυτόν ήταν ένα χτύπημα και μια απροσδόκητη απώλεια. Σταμάτησε να γράφει. Μπορεί κανείς να φανταστεί πώς ήταν γι 'αυτόν, ο διάσημος, αυτός που έγραψε το "Menshikov in Berezovo" και το ίδιο "Boyar Morozova" ... Η κατάθλιψη στην πιο σοβαρή μορφή κυρίευσε τον κύριο. Και τότε η αγάπη των κορών ήρθε στη διάσωση. Τον βοήθησαν να αντέξει την απώλεια όσο καλύτερα μπορούσαν, και ποιος ξέρει, ίσως ήταν αυτή η αγάπη για τον πατέρα του που τον επανέφερε στη ζωή και, κατά συνέπεια, στη ζωγραφική. Και γύρισε και γύρισε θριαμβευτής.

Στην κατάθλιψή του, στρεφόταν όλο και περισσότερο στο ιερό βιβλίο της Βίβλου, το διάβαζε και το ξαναδιάβαζε, προσευχόταν στο ναό και συχνά τον έβλεπαν να κάθεται στον τάφο της γυναίκας του στο Βαγκάνκοβο. Επέστρεψε όμως στις ζωγραφιές και γεννήθηκε ο πίνακας «The Healing of the Blindborn by Jesus». Λίγο αργότερα, μαζί με τον αδερφό του έκαναν ένα ταξίδι στη Σιβηρία και εκεί γεννήθηκε ξανά το αριστούργημα «Η σύλληψη της πόλης του χιονιού». Και το ταλέντο του έσπασε αυτό το πιο πυκνό πέπλο λήθης που τον τύλιξε μετά τον θάνατο της γυναίκας του. Όμως το να φροντίζει δύο κόρες και να δουλεύει πάνω σε καμβάδες, θα έλεγε κανείς, του έδινε δύναμη. Εκτός από τα δύο αριστουργήματα που ήδη αναφέρθηκαν, έγραψε αργότερα αρκετά άλλα και σχεδόν όλα με ιστορικά θέματα. Φυσικά, κατά τη δημιουργία καμβάδων, έγιναν σκίτσα και σκίτσα. Τώρα φυλάσσεται σε μουσεία.

Οι τελευταίες του λέξεις πριν από το θάνατό του ήταν οι λέξεις: «Εξαφανίζομαι...». Ίσως σκέφτηκε να μην θυμάται κανείς τα έργα του και γι' αυτόν, ή εννοούσε ότι ο δρόμος του είχε τελειώσει, και πήγαινε στη λήθη, αλλά οι καμβάδες, το έργο του, έμειναν. Έφυγε, έμειναν. Είναι μάρτυρες του ταλέντου του, μάρτυρες της αγάπης του για την Πατρίδα. Αν και το κοινό για το οποίο έγραφε δεν αποδεχόταν πάντα ευνοϊκά το έργο του. Το ίδιο "Taking the Snow Town" απλά δεν έγινε κατανοητό στην αρχή και καταδικάστηκε με κάθε δυνατό τρόπο. Όπως, δεν το περιμέναμε από τον Σουρίκοφ, όπως λένε, περιμέναμε ξανά κάτι εκπληκτικό ιστορικό από αυτόν. Και κανείς τότε δεν κατάλαβε ότι σε αυτόν τον καμβά είναι απλώς ένας ύμνος στη ρωσική έκταση, ένας ύμνος στη ρωσική ασυγκράτητη. Η κριτική εκτίμησε αυτόν τον καμβά πολύ αργότερα, το κοινό ακόμη αργότερα. Αλλά το δέχτηκαν έτσι κι αλλιώς. Και ο καμβάς του «Στέπαν Ραζίν»; Πόσο καιρό προετοιμάστηκε για την ανάπτυξή του, πώς υπέφερε αναζητώντας τον κύριο χαρακτήρα. Ο Σουρίκοφ έψαχνε για πόζες για πολύ καιρό, έψαχνε πολύ καιρό πώς να απεικονίσει αυτόν τον λαϊκό ήρωα. Οι ίδιες δυσκολίες ήταν και με τον καμβά «Η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Ερμάκ». Το ίδιο μαρτύριο, έρευνα και, τέλος, επίπονη δουλειά σε εικόνες. Το αποτέλεσμα είναι κάτι εκπληκτικό.

Έτσι, η εικόνα του δεν έχει εξαφανιστεί. Η σημασία του έργου του δεν έχει εξαφανιστεί. Αντίθετα, εμπλούτισε τη ρωσική τέχνη για αιώνες.

Αλεξέι Βασίν

Η προσωπική ζωή επιφανών προσώπων τραβάει πάντα την προσοχή των αναγνωστών, ειδικά αν είναι γεμάτη από ζουμερές λεπτομέρειες, απίστευτες ιστορίες, μυστικά και μυστήρια. Σήμερα όμως θα μιλήσουμε για την προσωπική ζωή καλλιτέχνης Vasily Surikovγια την οποία δεν είναι πολλά γνωστά. Όμως η εκπληκτική ιστορία του έρωτά του δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο.

Λίγο από το βιογραφικό

Ο καλλιτέχνης Vasily Ivanovich Surikov καταγόταν από το Krasnoyarsk, οι πρόγονοί του ήταν από τους Κοζάκους του Don που κατέκτησαν τη Σιβηρία με τον Yermak, μετά τον θάνατο του οποίου ανέβηκαν στο Yenisei και ίδρυσαν τις φυλακές Krasnoyarsk. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1848 στην οικογένεια ενός υπαλλήλου γραφείου, ο οποίος καταγόταν από μια παλιά οικογένεια Κοζάκων Γενισέι. Και είναι απαραίτητο να πούμε ότι ο χαρακτήρας του μελλοντικού ζωγράφου, που σχηματίστηκε στο σκληρό περιβάλλον της περιοχής της Σιβηρίας, ήταν εξίσου δυνατός και ακλόνητος. Χρόνια αργότερα, αυτή η δύναμη ενσωματώθηκε στις ηρωικές εικόνες των έργων του.

Ο μικρός Βασίλι άρχισε νωρίς να ενδιαφέρεται για τη δημιουργικότητα και συχνά το έπαιρνε από τη μητέρα του για ζωγραφισμένα έπιπλα. Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής τα έλαβε στο σχολείο του νομού. Αργότερα, ο κυβερνήτης παρατήρησε τον ταλαντούχο νεαρό και αποφάσισε να τον στείλει για σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών στην ίδια την πρωτεύουσα.

Ωστόσο, ο 20χρονος Βασίλι Σουρίκοφ, που ήρθε από το Κρασνογιάρσκ στην Αγία Πετρούπολη για να μπει στην Ακαδημία, απέτυχε παταγωδώς στις εξετάσεις. Ένα από τα μέλη της επιτροπής επιλογής, βλέποντας το έργο του Σουρίκοφ, είπε: "Ναι, θα πρέπει να σας απαγορεύσουν ακόμη και να περπατήσετε δίπλα από την Ακαδημία για τέτοια σχέδια!". "Πέρασε από την Ακαδημία" ο Βασίλι δεν πήγε για πολύ - μόνο ένα χρόνο, και στη συνέχεια πέρασε με επιτυχία τις εισαγωγικές εξετάσεις και έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές. Το 1875, αφού έλαβε πιστοποιητικό, το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών απένειμε στον Σουρίκοφ τον τίτλο του καλλιτέχνη της πρώτης τάξης, αργότερα του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο και το Τάγμα της Αγίας Άννας ΙΙΙ για δημιουργική εργασία.

Η αγάπη της ζωής ενός καλλιτέχνη

Μια μέρα, όταν για άλλη μια φορά ο Vasily πήγε σε μια καθολική εκκλησία για να ακούσει τον ήχο του οργάνου, συνάντησε την πρώτη και μοναδική αγάπη στη ζωή του - την Elizabeth Share. Το κορίτσι ήταν από γαλλο-ρωσική οικογένεια. Ο πατέρας της, Auguste Charest, στα νεότερα του χρόνια, έχοντας ερωτευτεί μια Ρωσίδα, τη Maria Svistunova, μετακόμισε από το Παρίσι στη Ρωσία, προσηλυτίστηκε στην Ορθοδοξία και παντρεύτηκε. Στον γάμο τους γεννήθηκαν πέντε παιδιά: ένας γιος και τέσσερις κόρες, που μεγάλωσαν με γαλλικό τρόπο.

Ως εκ τούτου, η Lilya (όπως αποκαλούσαν οι συγγενείς της τη νεαρή κυρία) μίλησε στα ρωσικά με μια ελαφριά προφορά. Αυτή, όπως και ο Βασίλι, ενδιαφερόταν για τη μουσική και τη ζωγραφική. Το κορίτσι ήταν τότε δεκαεννέα ετών και ο Σουρίκοφ είκοσι εννέα. Και παρά το γεγονός ότι ο νεαρός καλλιτέχνης ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερος, κατά τις συναντήσεις τους κοκκίνιζε και ντρεπόταν σαν νέος.

Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών, ο αρχάριος ζωγράφος έλαβε παραγγελία για τέσσερις πίνακες για τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος. Για κάποιο διάστημα, προετοιμάζοντας σκίτσα, ο Σουρίκοφ εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια έπρεπε να πάει στη Μόσχα. Οι εραστές είχαν έναν μακρύ χωρισμό. Ωστόσο, τα Σαββατοκύριακα, ο Βασίλι έτρεχε με τα φτερά της αγάπης στην Αγία Πετρούπολη και, αφού πέρασε αρκετές ώρες με την αγαπημένη του, επέστρεψε πίσω.

Οι μέρες περνούσαν οδυνηρά στον χωρισμό και η γεμάτη κόσμο Μόσχα φαινόταν έρημη στον καλλιτέχνη χωρίς την αγαπημένη του κοπέλα. Επομένως, έχοντας τελειώσει τη δουλειά στο ναό και έλαβε αμοιβή, ο Βασίλι αποφασίζει να παντρευτεί αμέσως. Εκείνος κάνει πρόταση γάμου και αυτή και η Λίλι παντρεύονται. Ο ζωγράφος αποφάσισε να μην ανακοινώσει τον γάμο του με τη μητέρα του, καθώς πιθανότατα γνώριζε ότι η εκλεπτυσμένη Γαλλίδα νύφη δεν θα άρεσε στον σκληρό Σιβηριανό Κοζάκο.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410210.jpg" alt="(!LANG:"Menshikov in Beryozov".

Μόλις αναρρώνει, ο καλλιτέχνης άρχισε να δουλεύει. Ζωγράφισε πολλές γυναικείες εικόνες από τη γυναίκα του, καλώντας την"идеальной моделью". Создал он несколько и её портретов. Но всё же основным творением можно считать полотно «Меншиков в Берёзове», где он изобразил свою жену в образе старшей дочери Меншикова, которая по замыслу сюжета была больна и умирала от оспы. В то время и у самой Елизаветы Августовны был тяжелейший приступ, и художник, глядя на измождённую жену, увидел в ней дочь Меншикова. Тогда его вдруг пронзило предчувствие: его Лиля смертельно больна. Но в тот момент эта мысль показалась ему такой страшной, что Суриков напрочь отогнал её от себя. Это было за пять лет до смерти Елизаветы Августовны.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/1-9.jpg" alt="(!LANG:Αυτοπροσωπογραφία του Vasily Surikov." title="Αυτοπροσωπογραφία του Βασίλι Σουρίκοφ." border="0" vspace="5">!}

Τότε οι Σουρίκοφ αποφάσισαν να επισκεφθούν το Κρασνογιάρσκ. Ο Βασίλι έλειπε πολύ τη γενέτειρά του Σιβηρία και ήθελε η μητέρα του να γνωρίσει τη νύφη και τις εγγονές του. Ωστόσο, το ταξίδι με άλογα σε όλη τη χώρα κράτησε ενάμιση μήνα μόνο προς μία κατεύθυνση. Και παρά το γεγονός ότι ταξίδεψαν το καλοκαίρι, το σκληρό κλίμα της Σιβηρίας επηρέασε την υγεία της Elizabeth Avgustovna με τον πιο δυσμενή τρόπο.

Και στο γονικό σπίτι, συνέβη κάτι που ο καλλιτέχνης φοβόταν τόσο πολύ. Η Praskovya Fedorovna αντιπαθούσε τη νύφη της από την πρώτη μέρα. Αλλά η Λίλι, φοβούμενη να στενοχωρήσει τον αγαπημένο της, δεν του παραπονέθηκε για τα παράπονα της πεθεράς της. Η ψυχολογική ατμόσφαιρα στο σπίτι επιδείνωσε επίσης την κατάστασή της και αρρώστησε βαριά μετά την επιστροφή της στη Μόσχα. Τώρα ο καλλιτέχνης δεν άφησε το κρεβάτι της συζύγου του, η οποία νοσηλευόταν από τους καλύτερους γιατρούς. Όμως κάθε μέρα την έφερνε πιο κοντά στο τέλος, γινόταν χειρότερη. Ο θάνατος της συζύγου του ήταν ένα τρομερό σοκ για τον Σουρίκοφ. Ήταν μόλις 30 ετών. Στη συνέχεια, κατηγόρησε έντονα τον εαυτό του για το βιαστικό βήμα όταν αποφάσισε να πάει την οικογένειά του στη Σιβηρία.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219411601.jpg" alt="(!LANG: Vasily Ivanovich Surikov με τις κόρες του Όλγα (δεξιά) και την Έλενα και τον αδελφό του, Αλέξανδρο, πριν φύγουν για τη Σιβηρία. Καλοκαίρι 1889." title="Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφ με τις κόρες του Όλγα (δεξιά) και Έλενα και τον αδελφό του, Αλέξανδρο, πριν φύγουν για τη Σιβηρία. Καλοκαίρι 1889." border="0" vspace="5">!}

Χήρος σε ηλικία σαράντα ετών, ο καλλιτέχνης δεν παντρεύτηκε ποτέ ξανά. Έδωσε όλη του την αγάπη που δεν ξόδεψε στις κόρες του, για τις οποίες αντικατέστησε πλήρως τη μητέρα του. Δεν μπορούσε να εμπιστευτεί την ανατροφή των κορών τους με τη Λίλι σε καμία άλλη γυναίκα. Όταν η μητέρα τους πέθανε, τα κορίτσια ήταν εννέα και επτά ετών.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219418424.jpg" alt="(!LANG: Η κόρη του καλλιτέχνη Έλενα." title="Η κόρη του καλλιτέχνη Έλενα." border="0" vspace="5">!}

Ο πόνος της καρδιάς και η λαχτάρα του Σουρίκοφ για την αγαπημένη του σύζυγο υποχώρησαν με τα χρόνια, αλλά παρέμεινε μια ήσυχη θλίψη. Ο καλλιτέχνης έζησε μαζί της για 28 χρόνια. Έγραψε πολλά, ξεχνώντας τον εαυτό του στη δουλειά του, και δημιούργησε πολλά γυναικεία πορτρέτα. Και σε καθένα από αυτά, το πινέλο του καλλιτέχνη αναδείκνυε άθελά του τα αξέχαστα χαρακτηριστικά της Lily.

Και μάλλον είναι περιττό να πούμε ότι ο καλλιτέχνης κληροδότησε να τον θάψουν δίπλα στη γυναίκα του. Στο νεκροταφείο Vagankovsky, βρήκε το τελευταίο του καταφύγιο.

Επίλογος

Επάνω σειρά από αριστερά προς τα δεξιά: Ekaterina Semyonova (κόρη της Natalia Petrovna Konchalovsky από τον πρώτο της γάμο), Natalya Petrovna Konchalovsky (κόρη του καλλιτέχνη), γιος του Mikhail Petrovich Konchalovsky από τον πρώτο του γάμο Alexei, Esperanza (σύζυγος του Mikhail Petrovich Konchalovsky) , Mikhail Petrovich Konchalovsky (γιος του καλλιτέχνη), Andron Konchalovsky. Κάτω σειρά από αριστερά προς τα δεξιά: Margot (κόρη του Mikhail Petrovich από τον δεύτερο γάμο του), Olga Vasilievna Konchalovskaya-Surikova (σύζυγος του καλλιτέχνη και κόρη του Vasily Surikov), Pyotr Petrovich Konchalovsky, Lavrenty (γιος του Mikhail Petrovich από τον δεύτερο γάμο του ), Νικήτα Μιχάλκοφ, Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς Μιχάλκοφ.

Μπορείτε να διαβάσετε για την τύχη της κόρης του καλλιτέχνη Όλγα, η οποία παντρεύτηκε τον διάσημο καλλιτέχνη Pyotr Konchalovsky.

Σε συνέχεια του θέματος των οικογενειών των καλλιτεχνών στις οποίες βασίλευε η αγάπη και η αρμονία, διαβάστε:

Vasily Surikov - Ρώσος καλλιτέχνης, συγγραφέας των έργων ζωγραφικής "Boyar Morozova", "", "Morning of the Streltsy Execution". Ο Ρώσος καλλιτέχνης Vasily Surikov γεννήθηκε στο Krasnoyarsk. Οι συγγενείς του άνδρα ανήκαν στην τάξη των Κοζάκων. Ένας από αυτούς καταχωρήθηκε ως αρχηγός του συντάγματος των Κοζάκων Yenisei. Ο Ιβάν Βασίλιεβιτς Σουρίκοφ, ο πατέρας του καλλιτέχνη, εργάστηκε ως κολεγιακός γραμματέας. Η Praskovya Fedorovna Torgoshina, μητέρα, ήταν γνωστή ως νοικοκυρά.

Όταν ο Surikov ήταν 8 ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Sukhoi Buzim, στην περιοχή Krasnoyarsk. Ο τύπος στάλθηκε στο ενοριακό σχολείο στην Εκκλησία των Αγίων Πάντων. Αργότερα, ο Βασίλι μπαίνει στο δημοτικό σχολείο, αφήνοντας τους γονείς του στην Επικράτεια του Κρασνογιάρσκ. Ένα χρόνο αργότερα, ο πατέρας μου πέθανε από φυματίωση. Η μητέρα δεν είχε άλλη επιλογή, έτσι η γυναίκα μάζεψε τα παιδιά και επέστρεψε στο Κρασνογιάρσκ.

Η οικογένεια εκείνα τα χρόνια είχε ένα διώροφο σπίτι. Λόγω έλλειψης χρημάτων, η Praskovya Fedorovna αποφάσισε να νοικιάσει τον δεύτερο όροφο για να δημιουργήσει εισόδημα. Η αγάπη του Σουρίκοφ για το σχέδιο εκδηλώθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Ακόμη και στο σχολείο της περιοχής Krasnoyarsk, ο Vasily Ivanovich άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα. Ως πρώτος δάσκαλος προσκλήθηκε ο Nikolai Vasilievich Grebnev.

Ο Σουρίκοφ ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα με συνειδητότητα το 1862. Ήταν ένας πίνακας με ακουαρέλα. Ο έφηβος ονόμασε το αριστούργημα "Σχεδίες στο Γενισέι". Τώρα ο καμβάς βρίσκεται στο μουσείο-κτήμα του V.I. Surikov στο Κρασνογιάρσκ. Αφού ολοκληρώσει τις σπουδές του, ο τύπος θα πιάσει δουλειά στην επαρχιακή διοίκηση. Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς πήρε τη δουλειά του γραφέα. Δυστυχώς, η περαιτέρω μελέτη ήταν πέρα ​​από τα μέσα της οικογένειας Surikov, η οποία έζησε σεμνά μετά τον θάνατο του πατέρα τους.

Μόλις τα σχέδια του καλλιτέχνη είδε ο κυβερνήτης του Yenisei P.N. Zamyatnin. Χάρη στις προσπάθειες του υπαλλήλου, ο ταλαντούχος συγγραφέας απέκτησε έναν προστάτη που πλήρωσε για την εκπαίδευση του Σουρίκοφ στην Ακαδημία Τεχνών. Η πρώτη προσπάθεια εισόδου σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα απέτυχε, αλλά ο Βασίλι Ιβάνοβιτς δεν απελπίστηκε. Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου στη σχολή της Αγίας Πετρούπολης της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών.

Το φθινόπωρο, έχοντας ξαναδώσει τις εξετάσεις στην Ακαδημία Τεχνών, έγινε εθελοντής. Χρειάστηκε άλλος ένας χρόνος για να μεταγραφεί ο ταλαντούχος στο βασικό γκρουπ. Ο Surikov έγινε επιμελής μαθητής του P.P. Τσιστιακόφ. Για 6 χρόνια σπουδών, ο νεαρός βραβεύτηκε με μετάλλια και χρηματικά έπαθλα. Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς εργάστηκε σκληρά στη σύνθεση. Εξαιτίας αυτού, οι μαθητές έδωσαν το παρατσούκλι Surikov ο Συνθέτης.

Ζωγραφική

Η δημιουργική βιογραφία του καλλιτέχνη ξεκίνησε με το έργο «Άποψη του μνημείου στην πλατεία της Γερουσίας στην Αγία Πετρούπολη». Ο Surikov ζωγράφισε την εικόνα το 1870 και στη συνέχεια την πούλησε στον P.I. Κουζνέτσοφ. Είναι ενδιαφέρον ότι η πρώτη έκδοση του καμβά βρίσκεται τώρα στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης Krasnoyarsk, το οποίο πήρε το όνομά του από τον Vasily Ivanovich.

Μετά από 4 χρόνια, ο Surikov πηγαίνει να επισκεφθεί τον Kuznetsov, στα ορυχεία χρυσού που βρίσκονται στην Khakassia. Χάρη σε μια αλλαγή σκηνικού, γεννήθηκε ο πίνακας «Ελεήμων Σαμαρείτης». Το έργο ήταν δώρο στον φιλόξενο ιδιοκτήτη, αλλά ο καμβάς και οι ειδικοί σημείωσαν. Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς τιμήθηκε με το Μικρό Χρυσό Μετάλλιο.

Τα πορτρέτα κατά παραγγελία δεν ενέπνευσαν τον καλλιτέχνη, οπότε ο Σουρίκοφ αρνήθηκε τέτοιο έργο. Αλλά έπαιρνε τακτικά τέτοιες φωτογραφίες ως βάση. Μεταξύ των έργων του Vasily Ivanovich είναι γραφικά πορτρέτα του κιθαρίστα της Μόσχας F.F. Πελέτσκι.

Ένα από τα σχέδια εκτίθεται δημόσια στην γκαλερί Tretyakov. Ο Σουρίκοφ παραδέχτηκε ότι το πάθος του για τη μουσική, ιδιαίτερα την όπερα, βοήθησε στη δουλειά του. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης έμαθε να παίζει κιθάρα από τον Peletsky.

Ήρθε η ώρα για διάσημους πίνακες. Ο Vasily Ivanovich έγραψε το "Morning of the Streltsy Execution" για 3 χρόνια. Αυτή η εικόνα έγινε ένα πέρασμα στον κόσμο της μεγάλης ζωγραφικής. Αποτέλεσμα πολυετούς δουλειάς ήταν η ένταξη περιοδευτικών εκθέσεων τέχνης στον Σύλλογο.

Για λόγους περαιτέρω ανάπτυξης, ο Surikov πρόκειται να ταξιδέψει στο εξωτερικό. Αλλά η έλλειψη χρημάτων δεν επέτρεψε στον καλλιτέχνη να βγει αμέσως στο δρόμο. Για να λύσει υλικά προβλήματα, ο Βασίλι Ιβάνοβιτς πούλησε το P.M. Ο πίνακας του Tretyakov "Menshikov in Berezov". Χάρη σε αυτό, ο συγγραφέας του καμβά επισκέφτηκε την Ιταλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία και την Αυστρία, εξέτασε προσωπικά τους πίνακες αναγνωρισμένων δασκάλων, που στεγάζονται στο Λούβρο και στην Πινακοθήκη της Δρέσδης.

Το 1881, ο Surikov άρχισε να εργάζεται στον πίνακα "Boyar Morozova". Η αγάπη για τη σύνθεση οδήγησε στο γεγονός ότι κάθε έργο ξεκινούσε με ένα σκίτσο. Μερικές φορές ο Βασίλι Ιβάνοβιτς χρειαζόταν αρκετά χρόνια για να δημιουργήσει ένα ιδανικό σκίτσο. Μόνο μετά από αυτό ο πλοίαρχος το μετέφερε στον καμβά.

Η προσωπικότητα της ευγενούς αιχμαλώτισε τον Surikov μετά την ιστορία της θείας της Olga Matveevna Durandina. Αλλά το έργο δεν κόλλησε για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω της έλλειψης του απαιτούμενου τύπου. Και τώρα μια άλλη θεία εμφανίζεται μπροστά στον Βασίλι Ιβάνοβιτς - την Αβντότια Βασιλίεβνα Τοργοσίνα.

Οι επισκέπτες της XV Traveling Exhibition, που πραγματοποιήθηκε το 1887, ήταν οι πρώτοι που είδαν τον Boyar Morozova. Αμέσως μετά, ο Σουρίκοφ μετακόμισε στο Κρασνογιάρσκ για το καλοκαίρι. Ο καλλιτέχνης βρίσκει έμπνευση στην έκλειψη Ηλίου που συνέβη στις 8 Αυγούστου. Τώρα μπορείτε να δείτε το σκίτσο στην Πινακοθήκη Τβερ.

Τα πορτρέτα δεν γοήτευσαν τον Σουρίκοφ, αλλά το 1887 έγινε μια επανάσταση στο μυαλό του δημιουργού. Ο άνδρας συνέλαβε τη μητέρα του στον καμβά, αργότερα εμφανίστηκε το "My brother". Μετά το θάνατο της συζύγου του, το 1888 ο Βασίλι Ιβάνοβιτς μετακόμισε με τα παιδιά του στη γενέτειρά του Κρασνογιάρσκ για αρκετούς μήνες, όπου άρχισε να δημιουργεί τον πίνακα "Η σύλληψη της πόλης του χιονιού". Το έργο ολοκληρώθηκε από τον συγγραφέα δύο χρόνια αργότερα.

Ο Σουρίκοφ μετέφερε περιστατικά από τη ζωή σε καμβάδες. Αυτό έγινε με αυτή τη δουλειά. Η εικόνα δείχνει το ομώνυμο παιχνίδι. Η ιδέα της δημιουργίας ανήκει στον μικρότερο αδερφό, τον οποίο ο Βασίλι Ιβάνοβιτς απεικόνισε να στέκεται σε ένα κουτί. Αργότερα, οι ειδικοί εκτίμησαν το έργο του Surikov και απένειμαν στον καμβά ένα ονομαστικό μετάλλιο. Η εκδήλωση αυτή έλαβε χώρα στη διεθνή έκθεση στο Παρίσι.

Ο Vasily Ivanovich πήγε στη Σιβηρία, όπου γνώρισε τη ζωή των Voguls, Khakasses και Ostyaks. Η μελέτη της ζωής των λαών οδήγησε στη δημιουργία του πίνακα "Η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Ermak Timofeevich". Το έργο ήταν επίπονο, ολοκληρώθηκε το 1895. Έτσι, ο Σουρίκοφ εργάστηκε στον καμβά στη Σιβηρία, στον ποταμό Ομπ, στον Ντον.

Επιστρέφοντας στο Κρασνογιάρσκ, ο καλλιτέχνης είχε την ιδέα να γράψει το «Διασχίζοντας τις Άλπεις». Η εικόνα του διοικητή Βασίλι Ιβάνοβιτς έγραψε από έναν απόστρατο Κοζάκο αξιωματικό F.F. Spiridonov. Ο άνδρας εργάστηκε στη γενεαλογία της οικογένειας Surikov. Τρία χρόνια αργότερα, γεννήθηκε ένα σκίτσο, αλλά πολλοί είδαν σε αυτό όχι τον Spiridonov, αλλά έναν δάσκαλο γυμνασίου, τον Grigory Nikolaevich Smirnov. Αργότερα, ο Σουρίκοφ πηγαίνει στην Ελβετία για να γράψει σκίτσα.

Με αφορμή την εκατονταετηρίδα της ιταλικής εκστρατείας του Σουβόροφ, ο Βασίλι Ιβάνοβιτς παρουσιάζει την τελειωμένη εικόνα. Ο καμβάς παρουσιάστηκε στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια πήγε στην αυτοκρατορική συλλογή.

Δύο εκδοχές του πίνακα του Βασίλι Σουρίκοφ "Ο Σουβόροφ που διασχίζει τις Άλπεις"

Ο πίνακας του Σουρίκοφ «Χειμώνας στη Μόσχα» δημιουργήθηκε μέσα σε τρία χρόνια. Το έργο ολοκληρώθηκε επίσημα το 1887, λίγο πριν ο Βασίλι Ιβάνοβιτς είχε την ιδέα να δημιουργήσει τον καμβά «Στέπαν Ραζίν». Για σχεδόν 3 χρόνια, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε σκίτσα στη Σιβηρία και τον Ντον, αναζητώντας ένα πρωτότυπο.

Αυτή τη στιγμή, ο Surikov είχε αρκετούς ακόμη πίνακες στο έργο του. Το 1901, ο πλοίαρχος γνώρισε την εξέγερση του Krasnoyarsk, στην οποία συμμετείχαν οι πρόγονοι του Vasily Ivanovich. Εμπνευσμένος από αυτή την περίοδο, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον καμβά "Κρασνογιάρσκ ταραχή του 1865". Το 1907, ο Σουρίκοφ συμπεριλήφθηκε στην Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών, αλλά την ίδια στιγμή ο Βασίλι Ιβάνοβιτς αποχώρησε από την Ένωση των Περιπλανώμενων.

Ο άντρας ακούει όπερα και διαβάζει βιβλία. Αφού γνώρισε την «οικιακή ζωή των ρωσικών βασιλισσών του 16ου-17ου αιώνα» του Ζαμπελίν, ο Σουρίκοφ είχε την ιδέα να δημιουργήσει στο κεφάλι του τον πίνακα «Επίσκεψη στην Τσαρίνα του Μοναστηρίου». Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς εμπνεύστηκε γι 'αυτό από τις εικόνες των εγγονών του.

Ένα ταξίδι στη λίμνη Σίρα ενέπνευσε τον Σουρίκοφ να ζωγραφίσει τον πίνακα «Η Πριγκίπισσα Όλγα συναντά το σώμα του πρίγκιπα Ιγκόρ, που σκοτώθηκε από τους Ντρέβλιανς». Δυστυχώς, αυτό το έργο παρέμεινε μόνο μια ιδέα του συγγραφέα.

Στους ακαδημαϊκούς κύκλους, το έργο του Βασίλι Ιβάνοβιτς προκάλεσε έντονη κριτική. Οι δάσκαλοι δεν κατάλαβαν τον «συνωστισμό» της σύνθεσης, τα μουνωμένα πρόσωπα στους καμβάδες. Αλλά μεταξύ των ειδικών υπήρχαν άνθρωποι που εκτιμούσαν τις καλλιτεχνικές ιδέες του Surikov. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες μπορούν να μελετήσουν τους πίνακες του Vasily Ivanovich από φωτογραφίες και πρωτότυπα.

Προσωπική ζωή

Για πολύ καιρό, ο Vasily Surikov παρακολουθούσε την εγγονή του Decembrist Svistunov. Το όμορφο κορίτσι με τα μεγάλα σκούρα μάτια ονομαζόταν Elizaveta Avgustovna Share. Ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να αντισταθεί στην ομορφιά της κυρίας, έτσι στις 25 Ιανουαρίου 1878, οι νέοι παντρεύτηκαν. Την ίδια χρονιά, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, την Όλγα και δύο χρόνια αργότερα, την Έλενα. Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης με μια μούσα ζούσε σε ένα μικρό διαμέρισμα που βρίσκεται στη λεωφόρο Zubovsky.

Η ευτυχία ήταν βραχύβια. Μετά από 10 χρόνια, η Elizaveta Avgustovna πέθανε ξαφνικά. Ο συντετριμμένος σύζυγος επισκεπτόταν συνεχώς τη γυναίκα του στο νεκροταφείο, εγκατέλειψε τη δημιουργικότητα. Ο Σουρίκοφ έχασε την επιθυμία του να δουλέψει. Αλλά σε κάποιο σημείο, οι πίνακες έφεραν ξανά στη ζωή τον Βασίλι Ιβάνοβιτς.

Η κόρη της Όλγα έδωσε στον πατέρα της μια εγγονή. Με τη σειρά του, το κορίτσι γέννησε δύο γνωστούς ανθρώπους στη σύγχρονη Ρωσία - έναν σκηνοθέτη και σεναριογράφο και σκηνοθέτη.

Θάνατος

Η υγεία του Vasily Ivanovich Surikov στο τέλος της πορείας της ζωής του άφησε πολλά να είναι επιθυμητή. Παρόλα αυτά, ο καλλιτέχνης φεύγει με τον P.P. Konchalovsky στην Ισπανία για να βρει δημιουργική έμπνευση. Την ίδια περίοδο, μια σχολή σχεδίου άνοιξε τις πόρτες της στο Κρασνογιάρσκ. Η κατάσταση του Σουρίκοφ παρέμεινε κακή, αλλά ο καλλιτέχνης φεύγει για την πατρίδα του για να δημιουργήσει τοπία.

Ένα χρόνο αργότερα, λόγω της επιδείνωσης, ο Βασίλι Ιβάνοβιτς αναγκάζεται να πάει στην Κριμαία για θεραπεία. Τον Μάρτιο του 1916, τρομερές ειδήσεις διαδόθηκαν στους καλλιτεχνικούς κύκλους - η στεφανιαία νόσος σκότωσε τον ταλαντούχο Σουρίκοφ. Ο τάφος του Ρώσου καλλιτέχνη βρίσκεται δίπλα στον τόπο ταφής της συζύγου του, στο νεκροταφείο Vagankovsky. Στη μνήμη του Vasily Surikov, γυρίστηκε μια ιστορική και βιογραφική ταινία το 1959.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

• 1876 ​​- "Άποψη του Κρεμλίνου"
• 1881 - "Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι"
• 1884 - «Βενετία. Καθεδρικός Ναός του Αγίου Μάρκου»
• 1887 - Μπογιάρ Μορόζοβα
• 1891 - "Η κατάληψη της χιονισμένης πόλης"
• 1895 - "Η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Yermak"
• 1899 - "Ο Σουβόροφ που διασχίζει τις Άλπεις"
• 1900 - "Στέπαν Ραζίν"
• 1908 - «Κριμαία. Αϊ-Πέτρι»
• 1910 - "Κορίτσι με πλεξούδες"
• 1910 - «Σεβίλλη. Αλκαζάρ"

Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφγεννήθηκε το 1848 στις 12 Ιανουαρίου (24) στην πόλη Κρασνογιάρσκ της Σιβηρίας. Οι πρόγονοι του Σουρίκοφ θεωρούνται ένας από τους ιδρυτές της πόλης. Συμμετείχαν στην περίφημη εξέγερση κατά του βοεβόδα του τσάρου Durnovo. Προς τιμή του παππού του Σουρίκοφ, του Κοζάκου αταμάνου, ένα από τα νησιά στο Γενισέι ονομάζεται Αταμάνσκι. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν περήφανος για την Κοζάικη καταγωγή του, του άρεσε να μιλά για τους γενναίους και φιλελεύθερους προγόνους του.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν δημόσιος υπάλληλος. Η Praskovya Fedorovna Surikova, η μητέρα του καλλιτέχνη, καταγόταν επίσης από μια παλιά οικογένεια Κοζάκων των Τοργκόσινων, το όνομα της οποίας δόθηκε σε ένα ολόκληρο χωριό στο Yenisei, απέναντι από το Krasnoyarsk. Η οικογένεια Σουρίκοφ δεν έζησε καλά. Είχαν το δικό τους μικρό ξύλινο σπιτάκι, χτισμένο τη δεκαετία του τριάντα. Η παιδική ηλικία άφησε ανεξίτηλες εντυπώσεις στην ψυχή του καλλιτέχνη.

Το 1854, ο πατέρας του Surikov μεταφέρθηκε από το Krasnoyarsk στο χωριό Sukhoi Buzim και όλη η οικογένεια πήγε μαζί του. «Στην Buzimovka», θυμάται ο καλλιτέχνης, «Ήμουν ελεύθερος να ζήσω. Η χώρα ήταν άγνωστη. Η στέπα ήταν αμέτρητη… Και υπήρχαν πολλές αρκούδες.

Το 1856, οι γονείς αποφάσισαν να στείλουν τον Σουρίκοφ στην προπαρασκευαστική τάξη του 1ου Σχολείου Κρασνογιάρσκ, εγκαθιστώντας στο διαμέρισμα της θείας του, Όλγα Ματβέβνα Ντουραντίνα. Στην αρχή, η σχολική ζωή φαινόταν αφόρητη στο αγόρι. Η σωματική τιμωρία ασκούνταν στο σχολείο, οι δάσκαλοι ήταν τρομακτικοί. Ο Σουρίκοφ νοσταλγούσε την οικογένειά του. Αποφάσισε να τρέξει στην οικογένειά του. Στο δρόμο συνάντησε τη μητέρα του, η οποία τον έφερε πίσω στο σχολείο.

Σταδιακά, ο Surikov συνήθισε την ατμόσφαιρα του σχολείου. Σπούδασε άριστα, πέρασε από τάξη σε τάξη με βραβεία και το 1861 αποφοίτησε έξοχα από το κολέγιο. Ιδιαίτερα σημαντικά για τον μελλοντικό καλλιτέχνη ήταν τα μαθήματα σχεδίου που δίδαξε ο Nikolai Vasilyevich Grebnev. Το πλεονέκτημά του είναι ότι μπόρεσε να μαντέψει το ταλέντο του Σουρίκοφ στο πρώτο στάδιο της ανάπτυξής του, τον πίστευε θερμά και δούλεψε πολύ με τον μαθητή του. Ο Σκρίκοφ θυμήθηκε τον Γκρέμπνεφ με ένα αίσθημα ζωηρής ευγνωμοσύνης ως κύριο δάσκαλό του. Ο Γκρέμπνεφ έδωσε στον Σουρίκοφ να αντιγράψει χαρακτικά από πίνακες παλιών δασκάλων. Τις Κυριακές έπαιρνε μαζί του τον Σουρίκοφ έξω από την πόλη για να σκιτσάρει. Χάρη στον Γκρέμπνεφ, ο Σουρίκοφ κατέκτησε την τεχνική της ακουαρέλας, στην οποία στη συνέχεια πέτυχε υψηλή τελειότητα.

Το 1859 ο πατέρας του Σουρίκοφ πέθανε. Μετά από αυτό, η οικογένεια επέστρεψε στο σπίτι της στο Κρασνογιάρσκ. Η ζωή έχει γίνει πιο δύσκολη. Ο Σουρίκοφ έπρεπε να μπει στην υπηρεσία στο γραφείο. Η μητέρα φρόντιζε για όλες τις δουλειές του σπιτιού. Εκτός από τις αδερφές, ο καλλιτέχνης είχε έναν μικρότερο αδελφό, τον Αλέξανδρο. Σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, τα βράδια μαζεύονταν όλοι στο τραπέζι. Ο Surikov από την παιδική του ηλικία ήταν πολύ περίεργος, ενδιαφερόταν για τη ζωή. Ο λακωνισμός και η ακρίβεια των εικόνων είναι εγγενείς στη γλώσσα του Σουρίκοφ. Αυτές οι ιδιότητες αντικατοπτρίζονται ξεκάθαρα στη ζωγραφική του.

Από την πρώιμη Σιβηρική «προ-ακαδημαϊκή» περίοδο της ζωής του Σουρίκοφ, δεν μας έχει έρθει ούτε ένα έργο, με εξαίρεση αρκετά σχέδια που έγιναν από χαρακτικά διαφόρων πινάκων «Ευαγγελισμός» του Β. Μποροβικόφσκι και «Άγγελος με θυμιατήρι». από τον Τ. Νέφφορ.

Το 1866 η αδερφή του Σουρίκοφ η Κάτια παντρεύτηκε και εγκαταστάθηκε με τον σύζυγό της στο χωριό Τες. Στο τέλος του καλοκαιριού, ο Vasily Surikov πήγε να τους επισκεφτεί και εργάστηκε εκεί, ζωγράφισε 15 μελέτες από τη φύση. Αλλά στο μέλλον, η τύχη των etudes είναι άγνωστη.

Η κοινωνία του Krasnoyarsk έχει ήδη συνειδητοποιήσει τις εξαιρετικές ικανότητες του Surikov. Ο βιομήχανος χρυσού P.I. Kuznetsov προσφέρθηκε εθελοντικά να βοηθήσει τον καλλιτέχνη και τον έστειλε στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί μπήκε στην Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης. Το πρώτο ανεξάρτητο έργο του Σουρίκοφ, χωρίς μέντορες, εμφανίζεται το 1870, απεικονίζει το τοπίο της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο εντυπωσίασε πολύ τον καλλιτέχνη όταν γνώρισε την πόλη. «Περπάτησα για πολλή ώρα», θυμάται ο Σουρίκοφ, «ως την Πλατεία της Γερουσίας - παρακολούθησα. Εκεί, τα φανάρια κάηκαν εκεί κοντά και υπήρχε λάμψη στην πλατεία». Ο πίνακας εκτέθηκε στην Ακαδημαϊκή Έκθεση του 1870 και αποκτήθηκε από τον χρυσωρύχο Kuznetsov.

Το 1874, ως πρόγραμμα για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο, ο Σουρίκοφ αποφάσισε να γράψει την «Κλεοπάτρα», αλλά περιορίστηκε σε ένα σκίτσο, αν και επεξεργασμένο με λεπτομέρεια. Προφανώς, ακόμη και τότε ο Surikov άρχισε να αισθάνεται την ψυχρότητα των ακαδημαϊκών θεμάτων που δεν είχαν καμία σχέση με τον εσωτερικό του κόσμο.

Ένα χρόνο πριν αποφοιτήσει από την Ακαδημία Τεχνών, ο Σουρίκοφ ζωγράφισε τον πίνακα "Πριγκίπισσα Αυλή" (1874). Σε αυτό, απαθανάτισε μια σκηνή από την αρχαία ρωσική λαϊκή ζωή. Ο πρίγκιπας διαπράττει αντίποινα κατά των υπηκόων του. Το γιατί ο καλλιτέχνης καταπιάστηκε με αυτό το θέμα είναι άγνωστο, όπως είναι άγνωστο πώς το δούλεψε. Σε αυτό, έθιξε το τεράστιο θέμα της κατάρριψης του παλιού τρόπου ζωής. Το επόμενο έτος, ο Σουρίκοφ έγραψε ένα έργο προγράμματος που του έφερε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο: «Ο Απόστολος Παύλος εξηγεί τα δόγματα της πίστης παρουσία του βασιλιά Αγρίππα, της αδελφής του Βερενίκης και του ανθυπάτου Φήστου» (1875). Ένα μεγάλο έργο, περίπου δύο μέτρα πλάτος, ένα πολύ μεγαλειώδες έργο.

Την ίδια χρονιά, ο Σουρίκοφ αποφοίτησε από την Ακαδημία. Λαμβάνει εντολή στον υπό κατασκευή καθεδρικό ναό του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα - να γράψει τις τέσσερις πρώτες Οικουμενικές Συνόδους σε τέσσερις πυλώνες. Ο Σουρίκοφ έπρεπε να μετακομίσει στη Μόσχα. Μετά από αυτό το έργο, ο Σουρίκοφ έγινε ο αδιαίρετος και κυρίαρχος της ζωής του, απορρίπτοντας αποφασιστικά εντολές και επίσημες θέσεις στο μέλλον.

Την ίδια εποχή, ο Σουρίκοφ παντρεύτηκε την Ελισαβέτα Αυγκουστόβνα Μερ. Στη σκληρή καρδιά του ζούσε πάντα μια βαθιά προσκόλληση στην οικογένεια, τη γυναίκα, τα παιδιά, τη μητέρα. Αυτή η μεγάλη αγάπη για τα αγαπημένα πρόσωπα εκφράστηκε στον πίνακα "Morning of the Streltsy Execution". Ο καλλιτέχνης, όπως λες, βίωσε προσωπικά την τρομερή ανθρώπινη τραγωδία που απεικονίζει ο ίδιος.

Η αρχή μιας χαρούμενης οικογενειακής ζωής και η σχετική υλική ασφάλεια επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα. Στη Μόσχα, τελικά διαμορφώθηκε η κοσμοθεωρία του Σουρίκοφ, καθορίστηκε ο ιδιαίτερος χαρακτήρας και το ύφος της ιστορικής του ζωγραφικής. Το έργο του καλλιτέχνη επηρεάστηκε από το έργο του Ρώσου καλλιτέχνη Alexander Ivanov.

Το 1883 εμφανίζεται ένας άλλος διάσημος πίνακας του Σουρίκοφ «Ο Μενσίκοφ στον Μπερέζοφ». Την ίδια χρονιά εκτέθηκε στην Ταξιδεύουσα Έκθεση. «Η εμφάνισή της», γράφει ο Nesterov, «προκάλεσε κάποτε μεγάλη διαφωνία τόσο μεταξύ των καλλιτεχνών όσο και μεταξύ της κοινωνίας. Έξυπνη, ευγενής, δίκαιη, εξίσου απαιτητική από τον εαυτό του και τους άλλους, ο Kramskoy, βλέποντας τον Menshikov, φαινόταν να μπερδεύεται: έχοντας γνωρίσει, κατεβεί οι σκάλες, πηγαίνοντας να συναντήσουν τον Surikov, τον σταμάτησαν, είπε ότι ο "Menshikov" είδε ότι η εικόνα ήταν ακατανόητη γι 'αυτόν - είτε είναι λαμπρή, είτε δεν την έχει κατακτήσει ακόμα αρκετά. Τον θαυμάζει και τον προσβάλλει με τον αναλφαβητισμό της: " Μετά από όλα, αν ο Menshikov σας σηκωθεί, τότε θα σπάσει το ταβάνι με το κεφάλι του ... "

Ωστόσο, ο Surikov συνειδητά προσπάθησε να επιτύχει μια τέτοια εντύπωση της μεγαλοπρέπειας της φιγούρας του Menshikov. Μετά τη σκοτεινή κλίμακα του "Menshikov", ο πίνακας "Boyarynya Morozova" χτυπά με τον ελαφρύ, πολύ περίπλοκο τόνο του. Το βάθος της έννοιας της σύνθεσης απαιτούσε πέντε χρόνια δουλειάς από τον καλλιτέχνη. Ακόμη και ως παιδί, άκουσε μια ιστορία από τη θεία του για τον μπογιάρ Μορόζοβα, την οποία θυμόταν σταθερά.

Η "Boyar Morozova" ήταν επίσης στην Ταξιδιωτική Έκθεση, μετά την οποία εγκαταστάθηκε στην Πινακοθήκη Tretyakov και πήρε μια κεντρική θέση εκεί, σύμφωνα με τα πλεονεκτήματά της.

Το καλοκαίρι του 1887, ο Σουρίκοφ και η οικογένειά του πήγαν στο Κρασνογιάρσκ, όπου ζωγράφισε ένα πορτρέτο της μητέρας του, που επίσης βρίσκεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Στις αρχές Σεπτεμβρίου 1887, οι Σουρίκοφ επέστρεψαν στη Μόσχα. Ο καλλιτέχνης κάηκε με νέες ιδέες, που δεν προορίζονταν σύντομα να πραγματοποιηθούν. Η σύζυγος του Σουρίκοφ, που ήταν σε κακή υγεία, αρρώστησε τον Φεβρουάριο του 1888 και μετά από δύο μήνες σοβαρή ασθένεια, πέθανε στις 8 Απριλίου. Ο καλλιτέχνης πήρε αυτή την απώλεια εξαιρετικά σκληρά. Άφησε την τέχνη.

Το καλοκαίρι, ο αδελφός του Σουρίκοφ, Αλέξανδρος, ήρθε στη Μόσχα. Προσπάθησε να επαναφέρει τον καλλιτέχνη στη ζωή, να τον απομακρύνει από καταπιεστικές μνήμες και σκέψεις. Στα τέλη Αυγούστου, ο αδελφός επέστρεψε στο Κρασνογιάρσκ και ο καλλιτέχνης έμεινε μόνος. Βυθίστηκε ξανά στις βαριές του σκέψεις, στις ανησυχίες για τις μικρές του κόρες. Δεν μπορούσε να δουλέψει. Η μητέρα και ο αδερφός του επέμειναν να μετακομίσει στο Κρασνογιάρσκ. Ο Σουρίκοφ άκουσε αυτή τη συμβουλή, πούλησε τα έπιπλα, κατέστρεψε μερικά από τα έργα, διατηρώντας μόνο τα πιο πολύτιμα. Έφτασε στο Κρασνογιάρσκ τον Μάιο του 1889 με τις κόρες του.

Εκείνη την περίοδο έγραψε μόνο ένα έργο, «Η θεραπεία του τυφλού Ιησού Χριστού», στο οποίο εξέφρασε μια αδυσώπητη πνευματική ανάγκη. Και το 1893, ο Σουρίκοφ βρήκε δυνατό να δείξει τον πίνακα στην Ταξιδεύουσα Έκθεση. Ο καλλιτέχνης, που αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στα ιστορικά δράματα, είδε ότι στον κόσμο υπάρχει επίσης απλή διασκέδαση, τόλμη, γέλιο. Η ζωή άνοιξε μπροστά του σε ένα πρωτοφανές πλάτος.

Ξεχωριστή θέση στο έργο του Surikov κατέλαβαν τα πορτρέτα. Τα έγραφε σε στιγμές ξεκούρασης. Σε αυτά απεικόνιζε απλούς, απλούς ανθρώπους, καθόλου διάσημους, αλλά πολύ γνωστούς και αγαπητούς στην καρδιά του. Τα πορτρέτα του Σουρίκοφ, συμπεριλαμβανομένων των αυτοπροσωπογραφιών, εκπλήσσουν θετικά με τη ρουτίνα τους. Όλα είναι γραμμένα σαν για στενό οικογενειακό και φιλικό κύκλο.

Ο Σουρίκοφ δεν έλαβε ποτέ παραγγελίες για πορτρέτα. Αλλά συχνά έφευγε από την εικόνα πορτρέτου στο περαιτέρω, καθαρά δημιουργικό του έργο.

Ζώντας το χειμώνα του 1889-90 στο Krasnoyarsk, παρακολουθώντας τις τοπικές χειμερινές διασκεδάσεις, ο Surikov παρασύρθηκε από την ιδέα να γράψει το "The Capture of the Snowy City", θα απεικονίσουμε ένα αγαπημένο παιχνίδι της Σιβηρίας στο οποίο ο καλλιτέχνης συμμετείχε με ενθουσιασμό στα νιάτα του. Αυτό το παιχνίδι συνίσταται στο γεγονός ότι μέσα από τον τοίχο ενός χιονισμένου φρουρίου, όμορφα διπλωμένο, ένα άλογο με έναν αναβάτη πρέπει να διαπεράσει με το στήθος του, κάτι που εμποδίζεται όχι μόνο από τον ψηλό τοίχο του φρουρίου, αλλά και από ανθρώπους που περιβάλλουν τον τοίχο από όλες τις πλευρές, προσπαθώντας να τρομάξει το άλογο.

Άνθρωποι κοντά και οικεία του Σουρίκοφ πόζαραν επίσης για τη φωτογραφία. Ο πίνακας γεννήθηκε το 1891. Σε αυτή την εικόνα, γεννήθηκε ένα νέο θέμα - το θέμα μιας ευρείας φύσης των Κοζάκων, το θέμα του ηρωισμού και της δύναμης.

Στις αρχές του φθινοπώρου του 1890, ο Σουρίκοφ μετακόμισε από το Κασνογιάρσκ στη Μόσχα. Έφερε μαζί του το τελειωμένο «Snow Town» και την άνοιξη του 1891 το εξέθεσε στην Περιοδεύουσα Έκθεση. Αγοράστηκε από τον συλλέκτη V.V. von Meck και στη συνέχεια αποκτήθηκε από το Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.

Στη Μόσχα, ο Σουρίκοφ ξεκίνησε έναν νέο πίνακα "Η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Γερμάκ". Έγραφε για αρκετό καιρό. Ο καλλιτέχνης πέρασε το καλοκαίρι του 1891 στο Krasnoyarsk, όπου συνέλεξε υλικό για τον Yermak. Το χειμώνα του 1891-92 ξεκίνησε η ζωγραφική.

Το 1892 ο Σουρίκοφ έζησε ξανά στη Σιβηρία. Αυτή τη φορά έμεινε στο Τομπόλσκ. Στη συνέχεια πήγε στο Minusinsk για αναζήτηση υλικού. Πολλά σκίτσα των Τατάρων γράφτηκαν εκεί. Επιστρέφοντας στη Μόσχα, ο Σουρίκοφ άλλαξε ένα μικρό νοικιασμένο δωμάτιο για ένα ευρύχωρο διαμέρισμα. Τον Δεκέμβριο του 1892, ο καλλιτέχνης διέκοψε για λίγο από το «Yermak» προκειμένου να προετοιμαστεί για την έκθεση «Healing of the Blindborn». Αλλά ήδη στις αρχές του 1894, είπε στον αδερφό του: «Τώρα ανέλαβα ξανά τον Yermak... Χαίρομαι που του έγραψα πολλές μελέτες».

Το 1893, ο Σουρίκοφ ταξίδεψε στο Ντον στους Κοζάκους. Εκεί έγραψε σκίτσα για τον «Ermak». Το καλοκαίρι του 1894, ο Σουρίκοφ συνέλεξε υλικά στη Σιβηρία, όπου ζωγράφιζε επίσης σκίτσα.

Πολλοί θεώρησαν αυτό το καλύτερο έργο του Σουρίκοφ. Πράγματι, στο "Yermak" ο Σουρίκοφ ανέβηκε σε ένα εξαιρετικό ύψος ιστορικής διορατικότητας ακόμα και γι' αυτόν.

Τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του, ο Σουρίκοφ ζωγράφισε μια σειρά από πορτρέτα ανθρώπων κοντά του και έκανε πολλά σκίτσα ιστορικών συνθέσεων. Ολοκληρώθηκαν μόνο δύο ιστορικοί πίνακες: «Ο Σουβόροφ που διασχίζει τις Άλπεις» (1899) και «Στέπαν Ραζίν» (1906). Το τελευταίο ήταν το πιο δύσκολο για τον Σουρίκοφ. Ξανασκέφτηκα την ιδέα και τα σκίτσα πολλές φορές.

Το 1911, ο Surikov έστρεψε τις σκέψεις του σε έναν άλλο ηγέτη της αγροτικής εξέγερσης - τον Emelyan Pugachev, εκτελώντας ένα σχέδιο που απεικονίζει τον Pugachev σε ένα κλουβί. Προφανώς, αυτό το σκίτσο είναι το μοναδικό. Πολλά σκίτσα με καθαρά ιστορικά θέματα παρέμειναν στην κληρονομιά του καλλιτέχνη, αλλά κανένα από αυτά δεν μετατράπηκε σε πίνακα ζωγραφικής.

Ο Σουρίκοφ πέθανε το 1916 στις 6 Μαρτίου στη Μόσχα και θάφτηκε στο νεκροταφείο Βαγκανκόφσκι, δίπλα στη γυναίκα του.