Ποιο είναι το νόημα της σύγκρουσης στο έργο του makar chudra. Makar chudra - ανάλυση του έργου

Το Πρόβλημα της Ελευθερίαςπάντα ανησύχησε τους καλλιτέχνες της λέξης. Ακριβώς ελευθερίαήταν ελκυστική για τους ρομαντικούς ήρωες. Για χάρη της, ήταν έτοιμοι να πεθάνουν. Άλλωστε, ο ρομαντισμός ως λογοτεχνική τάση διαμόρφωσε έναν αρκετά σαφή κανόνα: μια εξαιρετική προσωπικότητα που θέτει εξαιρετικές απαιτήσεις στον κόσμο. Επομένως, ο ήρωας είναι μια τάξη μεγέθους υψηλότερη από τους ανθρώπους γύρω του, επομένως η κοινωνία ως τέτοια απορρίπτεται από αυτόν. Αυτός είναι και ο λόγος για την τυπική μοναξιά του ήρωα: γι 'αυτόν αυτή είναι μια φυσική κατάσταση, και ο ήρωας βρίσκει διέξοδο μόνο στην κοινωνία με τη φύση, και πιο συχνά με τα στοιχεία.

Ο Μαξίμ Γκόρκι στα πρώτα του γραπτά αναφέρεται παραδόσεις του ρομαντισμού, αλλά στο πλαίσιο του εικοστού αιώνα ορίζεται το έργο του νεορομαντικός.

Το 1892, η πρώτη ρομαντική ιστορία εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή. "Makar Chudra", στο οποίο ο γέρος τσιγγάνος εμφανίζεται ενώπιον του αναγνώστη περιτριγυρισμένος από ένα ρομαντικό τοπίο: είναι τυλιγμένος «Σκοτεινή φθινοπωρινή νύχτα», ανοίγοντας αριστερά την απέραντη στέπα και δεξιά την απέραντη θάλασσα. Ο συγγραφέας του δίνει την ευκαιρία να μιλήσει για τον εαυτό του, για τις απόψεις του και η ιστορία του Loiko Zobar και της Radda, που αφηγείται ένας γέρος βοσκός, γίνεται το κύριο μέσο αποκάλυψης. εικόνα του κύριου χαρακτήραγιατί η ιστορία πήρε το όνομά του.

Μιλώντας για τον Ραντ και τον Λόικο, ο Τσούντρα μιλάει περισσότερο για τον εαυτό του. Στην καρδιά του χαρακτήρα του βρίσκεται η μόνη αρχή, την οποία θεωρεί το πολυτιμότερο - το μέγιστο επιθυμία για ελευθερία. Για τους ήρωες, η θέληση είναι επίσης πιο πολύτιμη από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο. Στο Rudd, η εκδήλωση υπερηφάνειας είναι τόσο δυνατή που ούτε η αγάπη για τον Loiko Zobar δεν μπορεί να τη σπάσει: «Δεν αγάπησα ποτέ κανέναν, Λόικο, αλλά σε αγαπώ. Επίσης, λατρεύω την ελευθερία! Γουίλ, Λόικο, αγαπώ περισσότερο από εσένα..

Μια τέτοια άλυτη αντίφαση μεταξύ αγάπης και υπερηφάνειας σε έναν ρομαντικό χαρακτήρα γίνεται αντιληπτή από τον Makar Chudra ως απολύτως φυσική και μπορεί να λυθεί μόνο με θάνατο: ένας ρομαντικός ήρωας δεν μπορεί να θυσιάσει ούτε την απεριόριστη αγάπη ούτε την απόλυτη περηφάνια. Όμως η αγάπη προϋποθέτει ταπεινότητα, αυτοθυσία και ικανότητα υποταγής σε ένα αγαπημένο πρόσωπο. Και αυτό ακριβώς δεν μπορούν να κάνουν οι ήρωες του θρύλου που είπε ο Τσούντρα.

Τι αξιολόγηση δίνει ο Makar Chudra σε αυτή τη θέση; Πιστεύει ότι μόνο έτσι πρέπει να κατανοήσει τη ζωή ένας πραγματικός άνθρωπος που αξίζει να μιμηθεί και μόνο με μια τέτοια θέση μπορεί να διατηρηθεί η προσωπική ελευθερία.

Συμφωνεί όμως ο συγγραφέας με τον ήρωά του; Ποια είναι η θέση του συγγραφέα και ποια τα μέσα έκφρασης της; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, είναι απαραίτητο να σημειώσουμε ένα σημαντικό συνθετικό χαρακτηριστικό των πρώιμων έργων του Γκόρκι - την παρουσία την εικόνα του αφηγητή. Με την πρώτη ματιά, αυτή είναι μια δυσδιάκριτη εικόνα, γιατί δεν εκδηλώνεται σε καμία ενέργεια. Αλλά είναι η θέση αυτού του ατόμου, ενός περιπλανώμενου που συναντά διαφορετικούς ανθρώπους στο δρόμο του, είναι ιδιαίτερα σημαντική για τον ίδιο τον συγγραφέα.

Σχεδόν όλα τα πρώιμα ρομαντικά έργα του Μαξίμ Γκόρκι θα ενσωματώνουν τόσο την αρνητική συνείδηση, η οποία διαστρεβλώνει την πραγματική εικόνα της ύπαρξης, όσο και τη θετική συνείδηση, η οποία γεμίζει τη ζωή με υψηλότερο νόημα και περιεχόμενο. Και το βλέμμα του αυτοβιογραφικού ήρωα φαίνεται να ξεχωρίζει τους πιο λαμπρούς χαρακτήρες - όπως ο Makar Chudra.

Και ας ακούει μάλλον δύσπιστα τις αντιρρήσεις του ήρωα-αφηγητή, αλλά το τέλος είναι που βάζει όλες τις τελείες πάνω από το «και» στη θέση του συγγραφέα. Όταν ο αφηγητής, κοιτάζοντας το σκοτάδι της ατελείωτης στέπας, βλέπει πώς οι τσιγγάνοι Loiko Zobar και Radda "κυκλωμένος στο σκοτάδι της νύχτας ομαλά και σιωπηλά", και σε καμία περίπτωση «Ο όμορφος Loiko δεν μπορούσε να φτάσει την περήφανη Radda», αποκαλύπτει τη θέση του. Ναι, ο θαυμασμός ακούγεται σε αυτές τις λέξεις, αλλά ο σκεπτόμενος αναγνώστης συνειδητοποιεί τη ματαιότητα ενός τόσο αιματηρού αποτελέσματος: ακόμη και μετά τον θάνατο, ο Λόικο δεν μπορεί να είναι στο ίδιο επίπεδο με την όμορφη Ράντα.

Σύμφωνα με τις καλύτερες παραδόσεις του ρομαντισμού, ο Μαξίμ Γκόρκι χρησιμοποίησε πολλά εκφραστικά μέσα στην ιστορία του. Περιγράφοντας τους κύριους χαρακτήρες, χρησιμοποιεί την υπερβολή: η ομορφιά της Radda μπορεί να παιχτεί μόνο στο βιολί, ενώ το μουστάκι του Loiko ήταν ξαπλωμένο στους ώμους του και ανακατεύτηκε με μπούκλες. Για να αποδώσει τα χαρακτηριστικά του λόγου, ιδιαίτερα του παλιού Τσούντρα, εισάγει εκκλήσεις, παρεμβολές, ρητορικά επιφωνήματα.

Σημαντικό ρόλο παίζει το τοπίο, αλλά όχι απλό, αλλά κινούμενο, όπου ο Makar ελέγχει τα κύματα και η θάλασσα τραγουδά έναν ζοφερό, αλλά ταυτόχρονα επίσημο ύμνο σε ένα ζευγάρι περήφανων όμορφους τσιγγάνους.

• «Παιδική ηλικία», μια περίληψη των κεφαλαίων της ιστορίας του Μαξίμ Γκόρκι
• «Στο βυθό», ανάλυση του δράματος του Μαξίμ Γκόρκι
• «Γριά Izergil», ανάλυση της ιστορίας του Γκόρκι

Η σημασία του ονόματος

Makar Chudra είναι το όνομα ενός ηλικιωμένου, σοφού τσιγγάνου που αφηγείται τη θλιβερή ιστορία αγάπης της Radda και του Loiko, που θυμίζει θρύλο.

Το κύριο θέμα της εργασίας

Το κύριο θέμα του έργου είναι η ανθρώπινη βούληση.

Ο Makar Chudra ταξίδεψε σε πολλά μέρη στη μακρά ζωή του. Καθώς μεγάλωνε, πείστηκε μόνο πιο σταθερά ότι η ευτυχία ενός ανθρώπου βρίσκεται στη συνεχή κίνηση.

Ο τσιγγάνος με χαμόγελο αναφέρεται σε ανθρώπους που ήταν σε ένα μέρος όλη τους τη ζωή. Έχοντας αλυσοδεθεί στη γη και δουλέψουν, γίνονται σκλάβοι. Ο Makar πιστεύει ότι η ζωή είναι ήδη πολύ μικρή για να της επιβάλει περιορισμούς και ποτέ δεν ξέρει την «επέκταση της στέπας» και τη «φωνή του κύματος της θάλασσας».

Ο Μάκαρ δίνει ένα παράδειγμα από τη ζωή του όταν πήγε φυλακή. Η δουλεία για έναν τσιγγάνο είναι χειρότερη από τον θάνατο. Εξαντλημένος από τη λαχτάρα για ατελείωτες εκτάσεις, ο Makar παραλίγο να αυτοκτονήσει.

Ο γέροντας τσιγγάνος είναι περήφανος που ανήκει σε έναν περήφανο και ελεύθερο λαό. Προς υποστήριξη των λόγων του, αφηγείται μια αληθινή ιστορία που θα μπορούσε να συμβεί μόνο σε έναν καταυλισμό τσιγγάνων.

Ο Λόικο Ζομπάρ, ακόμη και ανάμεσα στους ομοφυλόφιλους του, ξεχώριζε για την ανδρεία και την απερισκεψία του. Του ταίριαζε και η κόρη του Ντανίλοφ, Ραντ. Δύο όμορφοι και περήφανοι νέοι, όπως φαίνεται, εκτίμησαν ο ένας τον άλλον με την πρώτη ματιά. Ως άντρας, ο Λόικο προσπάθησε να υποτάξει το κορίτσι, αλλά αντιμετώπισε τον ίδιο δυνατό και αδάμαστο χαρακτήρα.

Ο Makar εν γνώσει του προειδοποιεί τον συνομιλητή του ότι οποιαδήποτε γυναίκα είναι ένας κίνδυνος, επειδή αργά ή γρήγορα κατακτά τη θέληση ενός ερωτευμένου ατόμου μαζί της. Η απαίτηση της Radda να υποκύψει στα πόδια της μπροστά σε ολόκληρο το στρατόπεδο σήμαινε για τον Loiko μια οικειοθελή πτώση στη σκλαβιά. Ο περήφανος τσιγγάνος δεν έχει ξανασκύψει το κεφάλι σε κανέναν.

Δεν θα μπορούσε να υπάρξει νικητής σε αυτή τη σύγκρουση δύο ανεξάρτητων προσωπικοτήτων. Ο Λόικο και η Ράντα προτίμησαν τον θάνατο από την ανάγκη να υποταχθούν. Η Radda είχε ένα προαίσθημα ότι ο αγαπημένος της προτιμούσε να τη σκοτώσει παρά να παραδεχτεί την ήττα. Και ο ίδιος ο Λόικο ήξερε ότι ο πατέρας του δεν θα τον συγχωρούσε για τον φόνο της αγαπημένης του κόρης.

Οι εραστές πέθαναν, αλλά έγιναν σύμβολο της ελευθερίας και της ανεξαρτησίας των τσιγγάνων. Τα σώματά τους έχουν από καιρό αποσυντεθεί, αλλά οι ψυχές στο μυαλό όλων των τσιγγάνων εξακολουθούν να διεξάγουν έναν ασυμβίβαστο αγώνα ενάντια σε κάθε εκδήλωση σκλαβιάς.

Θέματα

Σε πρώιμο στάδιο της δημιουργικής του διαδρομής, ο Γκόρκι ήταν εγγενής στο να φτάσει στα άκρα. Οποιοδήποτε πρόβλημα λύθηκε από τον συγγραφέα σύμφωνα με την αρχή: όλα ή τίποτα. Ταυτόχρονα θεωρούσε την ελευθερία ύψιστη αξία.

Το πρόβλημα των ερωτικών σχέσεων στην ιστορία λύνεται ευθέως. Εάν η απολύτως ελεύθερη αγάπη είναι αδύνατη, τότε υπάρχει μόνο μία διέξοδος - ο θάνατος. Ο συγγραφέας, μαζί με τον Makar, εγκρίνει αυτή την εξέλιξη των γεγονότων, αν και για τους περισσότερους φαίνεται τουλάχιστον παράξενο.

Η ιστορία του Loiko και της Radda είναι ένας όμορφος θρύλος, όχι ένας άμεσος οδηγός δράσης. Αυτό είναι ένα είδος ύμνου στην ακατανίκητη επιθυμία για ελευθερία. Η αγάπη είναι ένα από τα πιο δυνατά ανθρώπινα συναισθήματα, αλλά ακόμη και αυτή δεν πρέπει να οδηγεί σε σκλαβιά και υποταγή του ενός ανθρώπου στον άλλο.

Με μια ευρύτερη έννοια, η ιστορία «Makar Chudra» εγείρει το κύριο πρόβλημα που ανησυχεί τον νεαρό Γκόρκι. Αυτή είναι η ανάγκη καταπολέμησης της καταπίεσης και της αδικίας, με επικεφαλής τον πιο περήφανο και φιλελεύθερο λαό.

Το Πρόβλημα της Ελευθερίαςπάντα ανησύχησε τους καλλιτέχνες της λέξης. Ακριβώς ελευθερίαήταν ελκυστική για τους ρομαντικούς ήρωες. Για χάρη της, ήταν έτοιμοι να πεθάνουν. Άλλωστε, ο ρομαντισμός ως λογοτεχνική τάση διαμόρφωσε έναν αρκετά σαφή κανόνα: μια εξαιρετική προσωπικότητα που θέτει εξαιρετικές απαιτήσεις στον κόσμο. Επομένως, ο ήρωας είναι μια τάξη μεγέθους υψηλότερη από τους ανθρώπους γύρω του, επομένως η κοινωνία ως τέτοια απορρίπτεται από αυτόν. Αυτός είναι και ο λόγος για την τυπική μοναξιά του ήρωα: γι 'αυτόν αυτή είναι μια φυσική κατάσταση, και ο ήρωας βρίσκει διέξοδο μόνο στην κοινωνία με τη φύση, και πιο συχνά με τα στοιχεία.

Ο Μαξίμ Γκόρκι στα πρώτα του γραπτά αναφέρεται παραδόσεις του ρομαντισμού, αλλά στο πλαίσιο του εικοστού αιώνα ορίζεται το έργο του νεορομαντικός.

Το 1892, η πρώτη ρομαντική ιστορία εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή. "Makar Chudra", στο οποίο ο γέρος τσιγγάνος εμφανίζεται ενώπιον του αναγνώστη περιτριγυρισμένος από ένα ρομαντικό τοπίο: είναι τυλιγμένος «Σκοτεινή φθινοπωρινή νύχτα», ανοίγοντας αριστερά την απέραντη στέπα και δεξιά την απέραντη θάλασσα. Ο συγγραφέας του δίνει την ευκαιρία να μιλήσει για τον εαυτό του, για τις απόψεις του και η ιστορία του Loiko Zobar και της Radda, που αφηγείται ένας γέρος βοσκός, γίνεται το κύριο μέσο αποκάλυψης. εικόνα του κύριου χαρακτήραγιατί η ιστορία πήρε το όνομά του.

Μιλώντας για τον Ραντ και τον Λόικο, ο Τσούντρα μιλάει περισσότερο για τον εαυτό του. Στην καρδιά του χαρακτήρα του βρίσκεται η μόνη αρχή, την οποία θεωρεί το πολυτιμότερο - το μέγιστο επιθυμία για ελευθερία. Για τους ήρωες, η θέληση είναι επίσης πιο πολύτιμη από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο. Στο Rudd, η εκδήλωση υπερηφάνειας είναι τόσο δυνατή που ούτε η αγάπη για τον Loiko Zobar δεν μπορεί να τη σπάσει: «Δεν αγάπησα ποτέ κανέναν, Λόικο, αλλά σε αγαπώ. Επίσης, λατρεύω την ελευθερία! Γουίλ, Λόικο, αγαπώ περισσότερο από εσένα..

Μια τέτοια άλυτη αντίφαση μεταξύ αγάπης και υπερηφάνειας σε έναν ρομαντικό χαρακτήρα γίνεται αντιληπτή από τον Makar Chudra ως απολύτως φυσική και μπορεί να λυθεί μόνο με θάνατο: ένας ρομαντικός ήρωας δεν μπορεί να θυσιάσει ούτε την απεριόριστη αγάπη ούτε την απόλυτη περηφάνια. Όμως η αγάπη προϋποθέτει ταπεινότητα, αυτοθυσία και ικανότητα υποταγής σε ένα αγαπημένο πρόσωπο. Και αυτό ακριβώς δεν μπορούν να κάνουν οι ήρωες του θρύλου που είπε ο Τσούντρα.

Τι αξιολόγηση δίνει ο Makar Chudra σε αυτή τη θέση; Πιστεύει ότι μόνο έτσι πρέπει να κατανοήσει τη ζωή ένας πραγματικός άνθρωπος που αξίζει να μιμηθεί και μόνο με μια τέτοια θέση μπορεί να διατηρηθεί η προσωπική ελευθερία.

Συμφωνεί όμως ο συγγραφέας με τον ήρωά του; Ποια είναι η θέση του συγγραφέα και ποια τα μέσα έκφρασης της; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, είναι απαραίτητο να σημειώσουμε ένα σημαντικό συνθετικό χαρακτηριστικό των πρώιμων έργων του Γκόρκι - την παρουσία την εικόνα του αφηγητή. Με την πρώτη ματιά, αυτή είναι μια δυσδιάκριτη εικόνα, γιατί δεν εκδηλώνεται σε καμία ενέργεια. Αλλά είναι η θέση αυτού του ατόμου, ενός περιπλανώμενου που συναντά διαφορετικούς ανθρώπους στο δρόμο του, είναι ιδιαίτερα σημαντική για τον ίδιο τον συγγραφέα.

Σχεδόν όλα τα πρώιμα ρομαντικά έργα του Μαξίμ Γκόρκι θα ενσωματώνουν τόσο την αρνητική συνείδηση, η οποία διαστρεβλώνει την πραγματική εικόνα της ύπαρξης, όσο και τη θετική συνείδηση, η οποία γεμίζει τη ζωή με υψηλότερο νόημα και περιεχόμενο. Και το βλέμμα του αυτοβιογραφικού ήρωα φαίνεται να ξεχωρίζει τους πιο λαμπρούς χαρακτήρες - όπως ο Makar Chudra.

Και ας ακούει μάλλον δύσπιστα τις αντιρρήσεις του ήρωα-αφηγητή, αλλά το τέλος είναι που βάζει όλες τις τελείες πάνω από το «και» στη θέση του συγγραφέα. Όταν ο αφηγητής, κοιτάζοντας το σκοτάδι της ατελείωτης στέπας, βλέπει πώς οι τσιγγάνοι Loiko Zobar και Radda "κυκλωμένος στο σκοτάδι της νύχτας ομαλά και σιωπηλά", και σε καμία περίπτωση «Ο όμορφος Loiko δεν μπορούσε να φτάσει την περήφανη Radda», αποκαλύπτει τη θέση του. Ναι, ο θαυμασμός ακούγεται σε αυτές τις λέξεις, αλλά ο σκεπτόμενος αναγνώστης συνειδητοποιεί τη ματαιότητα ενός τόσο αιματηρού αποτελέσματος: ακόμη και μετά τον θάνατο, ο Λόικο δεν μπορεί να είναι στο ίδιο επίπεδο με την όμορφη Ράντα.

Σύμφωνα με τις καλύτερες παραδόσεις του ρομαντισμού, ο Μαξίμ Γκόρκι χρησιμοποίησε πολλά εκφραστικά μέσα στην ιστορία του. Περιγράφοντας τους κύριους χαρακτήρες, χρησιμοποιεί την υπερβολή: η ομορφιά της Radda μπορεί να παιχτεί μόνο στο βιολί, ενώ το μουστάκι του Loiko ήταν ξαπλωμένο στους ώμους του και ανακατεύτηκε με μπούκλες. Για να αποδώσει τα χαρακτηριστικά του λόγου, ιδιαίτερα του παλιού Τσούντρα, εισάγει εκκλήσεις, παρεμβολές, ρητορικά επιφωνήματα.

Σημαντικό ρόλο παίζει το τοπίο, αλλά όχι απλό, αλλά κινούμενο, όπου ο Makar ελέγχει τα κύματα και η θάλασσα τραγουδά έναν ζοφερό, αλλά ταυτόχρονα επίσημο ύμνο σε ένα ζευγάρι περήφανων όμορφους τσιγγάνους.

Η ιστορία "Chelkash" αναφέρεται στα πρώιμα ρομαντικά έργα του Μ. Γκόρκι. Περιλαμβάνεται στον κύκλο των λεγόμενων αλήτης. Ο συγγραφέας πάντα ενδιαφερόταν για αυτή την «κατηγορία» ανθρώπων, που σχηματίστηκε στη Ρωσία στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα.
Ο Γκόρκι θεωρούσε τους αλήτες ως ενδιαφέρον «ανθρώπινο υλικό» που ήταν, λες, εκτός κοινωνίας. Σε αυτά, είδε μια περίεργη ενσάρκωση των ιδανικών του ενός ατόμου: «Είδα ότι, αν και ζουν χειρότερα από «τους απλούς ανθρώπους», αισθάνονται και συνειδητοποιούν τον εαυτό τους καλύτερα από αυτούς, και αυτό συμβαίνει επειδή δεν είναι άπληστοι, δεν στραγγαλίζονται ο ένας τον άλλον, μην κάνετε οικονομία».
Στο κέντρο της αφήγησης της ιστορίας (1895) βρίσκονται δύο ήρωες αντίθετοι μεταξύ τους. Ο ένας είναι ο Γκρίσκα Τσέλκας, «ένας γέρος δηλητηριασμένος λύκος, πολύ γνωστός στους κατοίκους της Αβάνας, ένας μεθυσμένος μεθυσμένος και ένας έξυπνος, τολμηρός κλέφτης». Αυτό είναι ήδη ένα ώριμο άτομο, μια φωτεινή και εξαιρετική φύση. Ακόμη και μέσα σε ένα πλήθος αλητών σαν κι αυτόν, ο Τσέλκας ξεχώριζε για την αρπακτική του δύναμη και την ακεραιότητά του. Δεν είναι περίεργο που ο Γκόρκι τον συγκρίνει με γεράκι: «έστρεψε αμέσως την προσοχή στον εαυτό του με την ομοιότητά του με γεράκι στέπας, την αρπακτική του λεπτότητα και αυτό το βάδισμα στόχευσης, ομαλό και ήρεμο στην εμφάνιση, αλλά εσωτερικά ενθουσιασμένος και άγρυπνος, όπως τα χρόνια αυτού του πουλιού. θηράματος που έμοιαζε» .
Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, μαθαίνουμε ότι ο Chelkash ζει ληστεύοντας πλοία και στη συνέχεια πουλώντας τη λεία του. Τέτοιες δραστηριότητες και τρόπος ζωής είναι αρκετά κατάλληλοι για αυτόν τον ήρωα. Ικανοποιούν την ανάγκη του για αίσθηση ελευθερίας, ρίσκο, ενότητα με τη φύση, αίσθηση της δικής του δύναμης και απεριόριστων δυνατοτήτων.
Ο Τσέλκας είναι ένας ήρωας από το χωριό. Είναι ο ίδιος χωρικός με τον άλλο ήρωα της ιστορίας - τη Γαβρίλα. Μα πόσο διαφορετικοί είναι αυτοί οι άνθρωποι! Η Γαβρίλα είναι νέα, δυνατή σωματικά, αλλά αδύναμη στο πνεύμα, αξιολύπητη. Βλέπουμε πώς ο Τσέλκας παλεύει με την περιφρόνηση αυτής της «νεαρής δαμαλίδας», που ονειρεύεται μια ευημερούσα και καλοφαγωμένη ζωή στην ύπαιθρο, και μάλιστα συμβουλεύει τον Γκριγκόρι πώς να «ταιριάξει καλύτερα» στη ζωή.
Γίνεται σαφές ότι αυτοί οι εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι δεν θα βρουν ποτέ μια κοινή γλώσσα. Αν και έχουν τις ίδιες ρίζες, αλλά η φύση τους, η φύση είναι εντελώς διαφορετική. Με φόντο τη δειλή και αδύναμη Γαβρίλα, η φιγούρα του Τσέλκας ξεπροβάλλει με όλη του τη δύναμη. Αυτή η αντίθεση εκφράζεται ιδιαίτερα καθαρά τη στιγμή που οι ήρωες «πήγαν στη δουλειά» - ο Γρηγόρης πήρε μαζί του τη Γαβρίλα, δίνοντάς του την ευκαιρία να κερδίσει χρήματα.
Ο Τσέλκας λάτρευε τη θάλασσα και δεν τη φοβόταν: «Στη θάλασσα, μια πλατιά, ζεστή αίσθηση ανέκυψε πάντα μέσα του, που κάλυπτε ολόκληρη την ψυχή του, την καθάρισε λίγο από την κοσμική βρωμιά. Το εκτίμησε αυτό και του άρεσε να βλέπει τον εαυτό του ως τον καλύτερο εδώ, ανάμεσα στο νερό και τον αέρα, όπου οι σκέψεις για τη ζωή και την ίδια τη ζωή χάνουν πάντα - η πρώτη - οξύτητα, η δεύτερη - το τίμημα.
Αυτός ο ήρωας θαύμαζε τη θέα του μεγαλειώδους στοιχείου, «ατελείωτο και δυνατό». Η θάλασσα και τα σύννεφα μπλέκονται σε ένα σύνολο, εμπνέοντας τον Τσέλκας με την ομορφιά τους, «συναρπάζοντας» τις υψηλές επιθυμίες μέσα του.
Η θάλασσα στα Γαβρίλα προκαλεί εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Το βλέπει ως μια μαύρη βαριά μάζα, εχθρική, που φέρει θανάσιμο κίνδυνο. Το μόνο συναίσθημα που προκαλεί η θάλασσα στη Γαβρίλα είναι ο φόβος: «Είναι μόνο τρομακτικό μέσα της».
Διαφορετική είναι και η συμπεριφορά αυτών των ηρώων στη θάλασσα. Στη βάρκα, ο Chelkash κάθισε ίσια, ήρεμα και με σιγουριά κοιτάζοντας την επιφάνεια του νερού, μπροστά, επικοινωνώντας με αυτό το στοιχείο επί ίσοις όροις: «Καθισμένος στην πρύμνη, έκοψε το νερό με ένα τιμόνι και κοίταξε μπροστά ήρεμα, γεμάτος επιθυμία να πηγαίνετε πολύ και μακριά κατά μήκος αυτής της βελούδινης επιφάνειας». Η Γαβρίλα, από την άλλη, συνθλίβεται από το στοιχείο της θάλασσας, τον λυγίζει, τον κάνει να νιώθει σαν μη οντότητα, σκλάβος: «... άρπαξε το στήθος της Γαβρίλας με μια δυνατή αγκαλιά, τον έσφιξε σε ένα δειλό εξόγκωμα και τον αλυσόδεσε. στον πάγκο του σκάφους…»
Αφού ξεπεράσουν πολλούς κινδύνους, οι ήρωες επιστρέφουν με ασφάλεια στην ακτή. Ο Τσέλκας πούλησε τα κλοπιμαία και έλαβε τα χρήματα. Είναι αυτή τη στιγμή που αποκαλύπτονται οι αληθινές φύσεις των χαρακτήρων. Αποδεικνύεται ότι ο Τσέλκας ήθελε να δώσει στον Γαβρίλα περισσότερα από όσα υποσχέθηκε: αυτός ο τύπος τον άγγιξε με την ιστορία του, τις ιστορίες για το χωριό.
Να σημειωθεί ότι η στάση του Τσέλκας απέναντι στη Γαβρίλα δεν ήταν μονοσήμαντη. Η «νεαρή δαμαλίδα» εκνεύρισε τον Γρηγόρη, ένιωσε την «ξενικότητα» της Γαβρίλας, δεν αποδέχτηκε τη φιλοσοφία ζωής, τις αξίες του. Όμως, παρ' όλα αυτά, γκρινιάζοντας και βρίζοντας αυτόν τον άντρα, ο Τσέλκας δεν επέτρεψε στον εαυτό του κακία ή κακία απέναντί ​​του.
Η Γαβρίλα, αυτός ο ευγενικός, ευγενικός και αφελής άνθρωπος, αποδείχτηκε τελείως διαφορετικός. Ομολογεί στον Γρηγόρη ότι ήθελε να τον σκοτώσει κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τους για να πάρει όλα τα λάφυρα για τον εαυτό του. Αργότερα, μη τολμώντας να το κάνει, η Γαβρίλα παρακαλεί τον Τσέλκας να του δώσει όλα τα χρήματα - με τέτοια πλούτη θα ζήσει στο τριφύλλι στο χωριό. Για χάρη αυτού, ο ήρωας κυλιέται στα πόδια του Chelkash, ταπεινώνεται, ξεχνώντας την ανθρώπινη αξιοπρέπειά του. Στον Γρηγόριο μια τέτοια συμπεριφορά προκαλεί μόνο αηδία και αηδία. Και ως αποτέλεσμα, όταν η κατάσταση αλλάζει αρκετές φορές (ο Τσέλκας, έχοντας μάθει νέες λεπτομέρειες, είτε δίνει ή δεν δίνει χρήματα στη Γαβρίλα, ξεσπάει σοβαρός καυγάς μεταξύ των χαρακτήρων κ.λπ.), η Γαβρίλα λαμβάνει χρήματα. Ζητά συγχώρεση από τον Τσέλκας, αλλά δεν τη λαμβάνει: Η περιφρόνηση του Γκριγκόρι για αυτό το αξιολύπητο πλάσμα είναι πολύ μεγάλη.
Δεν είναι τυχαίο ότι ο θετικός ήρωας της ιστορίας γίνεται κλέφτης και αλήτης. Έτσι, ο Γκόρκι τονίζει ότι η ρωσική κοινωνία δεν επιτρέπει να αποκαλυφθεί το πλούσιο ανθρώπινο δυναμικό. Αρκείται μόνο στους Γαβρίλους με τη δουλική ψυχολογία και τις μέτριες δυνατότητές τους. Οι εξαιρετικοί άνθρωποι, που αγωνίζονται για την ελευθερία, τη φυγή της σκέψης, του πνεύματος και της ψυχής, δεν έχουν θέση σε μια τέτοια κοινωνία. Επομένως, αναγκάζονται να γίνουν αλήτες, παρίες. Ο συγγραφέας τονίζει ότι δεν πρόκειται μόνο για μια προσωπική τραγωδία αλητών, αλλά και για μια τραγωδία της κοινωνίας, που στερείται τις πλούσιες δυνατότητές της, τις καλύτερες δυνάμεις της.

Το έργο «Γριά Ιζέργκιλ» γράφτηκε από τον Μαξίμ Γκόρκι το 1895. Η ιστορία ανήκει στα πρώτα έργα του Γκόρκι. Η «Γριά Ιζέργκιλ» είναι ένα από τα έργα του Γκόρκι, γεμάτο με το πνεύμα του ρομαντισμού. Άλλωστε, ο Γκόρκι δικαίως θεωρείται ο πρώτος που εισήγαγε τον ρομαντισμό στη ρωσική λογοτεχνία. Τα ρομαντικά έργα κατέχουν τεράστια θέση στο έργο του συγγραφέα. Η σύνθεση της ιστορίας "Γριά Ιζεργίλ" είναι ασυνήθιστη. Ο ίδιος ο Γκόρκι είπε ότι η «Γριά Izergil» είναι ένα από τα έργα που χτίστηκε στο υψηλότερο επίπεδο, το θεώρησε ένα από τα καλύτερα έργα του. Η σύνθεση είναι τέτοια που ο Γκόρκι γράφει μια ιστορία μέσα σε μια ιστορία, ή μάλλον, τρεις ιστορίες μέσα σε μια ιστορία. Το έργο αποτελείται από τρία μέρη: τον θρύλο της Larra, τη ζωή της «γριάς Izergil» και τον θρύλο του Danko. Και οι τρεις ιστορίες είναι διαφορετικές, αλλά έχουν κάτι κοινό, και αυτό το κοινό πράγμα έγκειται στο γεγονός ότι ο Γκόρκι, μέσω αυτών των «τριών ιστοριών», αναζητά μια απάντηση στο ερώτημα «για το νόημα της ζωής».
Το πρώτο μέρος είναι ο θρύλος της Larra. Ο κύριος χαρακτήρας, ο οποίος είναι ένας νεαρός άνδρας, ο γιος ενός αετού και μιας συνηθισμένης γυναίκας. Είναι περήφανος, φιλελεύθερος, αυθάδης, εγωιστής και πλήρωσε το τίμημα για αυτές τις ιδιότητες. Θεωρώντας τον εαυτό του τον καλύτερο, αγνοώντας τις απόψεις των άλλων ανθρώπων, δεν μπορούσε να τα πάει ήρεμα στην κοινωνία και ως εκ τούτου διαπράττει μια τόσο τολμηρή πράξη όπως η δολοφονία της κόρης ενός από τους μεγαλύτερους. Για αυτό, έλαβε την τιμωρία του, το χειρότερο πράγμα για κάθε άνθρωπο, αυτή είναι η αποβολή από την κοινωνία και η αθανασία στη μοναξιά. Ο κόσμος τον αποκαλεί Larra, που σημαίνει απόκληρος. Στην αρχή, ο Larra του αρέσει αυτή η έκβαση των γεγονότων, καθώς ήταν άνθρωπος που αγαπούσε την ελευθερία, αλλά μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο κύριος χαρακτήρας καταλαβαίνει το νόημα της ζωής, αλλά είναι πολύ αργά για να φέρει την άξια τιμωρίας. Έμεινε αθάνατος και μοναχικός, ο χρόνος τον μαράζωσε και τον μετέτρεψε σε μια σκιά που θύμιζε στους ανθρώπους την ύπαρξή του.
Το δεύτερο μέρος είναι αυτοβιογραφικό. Η ηλικιωμένη Izergil αφηγείται τη ζωή της. Από την ιστορία της, μαθαίνουμε ότι είχε πολλούς άντρες, και τους λάτρευε όλους, όπως της φαινόταν πραγματικά. Η ζωή της ήταν γεμάτη ταξίδια, επισκέφτηκε πολλά μέρη της χώρας και ακόμη και όχι μόνο. Έπαιζε με τα συναισθήματα των ανθρώπων, αλλά ταυτόχρονα είχε την περηφάνια, που ήταν στην πρώτη της θέση. Αν αγαπούσε, τότε αγάπησε με όλη της την καρδιά και κανένα εμπόδιο στο δρόμο της προς την ευτυχία δεν θα μπορούσε να την παρέμβει (ο φόνος ενός φρουρού στο πόστο), και αν το έριχνε, το έριχνε εντελώς, αμετάκλητα και αμετάκλητα. Όπως και στον θρύλο της Λάρα, ο Γκόρκι προσπαθεί να μας δείξει το κοινό νήμα που συνδέει αυτές τις ιστορίες. Αυτό είναι το νόημα της ζωής. Η ηλικιωμένη γυναίκα αναλογίζεται τη μοίρα λέγοντας ταυτόχρονα: «Τι είναι εδώ η μοίρα; Ο καθένας είναι η μοίρα του! Συνειδητοποιεί το νόημα της ζωής, αυτό δεν είναι να περιπλανηθεί σε όλο τον κόσμο αναζητώντας την αγάπη της, αλλά μια ήρεμη, ήσυχη ζωή σε κάποιο χωριό με τον άντρα και τα παιδιά της.
Και τέλος, το τρίτο μέρος είναι ο θρύλος του Danko. Ο κύριος χαρακτήρας του θρύλου είναι ο ρομαντικός ήρωας Danko. Ήταν όμορφος, θαρραλέος, δυνατός, πραγματικός ηγέτης, ικανός να οδηγεί τον λαό, φιλελεύθερος και αδιάφορος. Ο Ντάνκο είναι από τους ανθρώπους που είναι πάντα γενναίοι, αποφασίζει να βοηθήσει τους ανθρώπους του, τους οδηγεί για να βγάλει κόσμο έξω από το πυκνό δάσος. Ο δρόμος δεν ήταν εύκολος, και όταν όλος ο κόσμος επαναστάτησε εναντίον του Ντάνκο, έσκισε την καρδιά του από το στήθος του για να φωτίσει το δρόμο στους ανθρώπους και να δώσει στους ανθρώπους καλοσύνη και ζεστασιά που πηγάζει από μια φλεγόμενη καρδιά με αγάπη. Αλλά μόλις οι άνθρωποι έφτασαν στον επιθυμητό στόχο, κανείς δεν θυμήθηκε καν τον ετοιμοθάνατο Danko, ο οποίος αγαπούσε τόσο πολύ τον κόσμο και έκανε τα πάντα για να αισθανθεί καλά ο κόσμος. Οι σπινθήρες που έλαμπαν στη νύχτα της έκτασης της στέπας θύμισαν στους ανθρώπους τον ένδοξο ανιδιοτελή ήρωα Danko, ο οποίος είδε το νόημα της ζωής του να βοηθά τους ανθρώπους.
Ο ρομαντισμός στα έργα του Γκόρκι κατέχει κεντρική θέση. Το έργο «Γριά Ιζεργίλ» είναι ένα από τα πλεονεκτήματα αυτής της τάσης στη λογοτεχνία του τέλους του 19ου αιώνα. Ο Γκόρκι αποκαλύπτει πλήρως την ιδέα του για το νόημα της ζωής. Δείχνει τρεις απόψεις, δίνοντας έτσι στον αναγνώστη μια ερώτηση για να συλλογιστεί, «ποιο είναι το νόημα της ζωής;»

Μάσα

Το 1926 εκδόθηκε το πρώτο πεζογραφικό έργο του Ναμπόκοφ, Μάσα. Με την ευκαιρία αυτή, το περιοδικό Niva έγραψε: «Ο Nabokov, διασκεδάζοντας, κεντάει ακούραστα τον εαυτό του και τη μοίρα του σε διάφορες παραλλαγές στον καμβά των έργων του. Αλλά όχι μόνο το δικό του, αν και σχεδόν κανείς δεν ενδιέφερε τον Ναμπόκοφ περισσότερο από τον ίδιο. Αυτή είναι και η μοίρα ενός ολόκληρου ανθρώπινου τύπου - του Ρώσου μετανάστη διανοούμενου». Πράγματι, για τον Nabokov, η ζωή σε μια ξένη χώρα ήταν ακόμα αρκετά δύσκολη. Το παρελθόν έγινε μια παρηγοριά, στο οποίο υπήρχαν φωτεινά συναισθήματα, αγάπη, ένας εντελώς διαφορετικός κόσμος. Επομένως, το μυθιστόρημα βασίζεται σε αναμνήσεις. Δεν υπάρχει πλοκή αυτή καθαυτή, το περιεχόμενο ξετυλίγεται σαν ένα ρεύμα συνείδησης: οι διάλογοι των ηθοποιών, οι εσωτερικοί μονόλογοι του πρωταγωνιστή, οι περιγραφές της σκηνής παρεμβάλλονται.

Ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος, Lev Glebovich Ganin, έχοντας βρεθεί στην εξορία, έχει χάσει μερικά από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας. Ζει σε μια πανσιόν που δεν την χρειάζεται και δεν τον ενδιαφέρει, οι κάτοικοί της φαίνονται άθλιοι στον Γκανίν, και ο ίδιος, όπως και άλλοι μετανάστες, δεν χρειάζεται σε κανέναν. Ο Ganin λαχταρά, μερικές φορές δεν μπορεί να αποφασίσει τι να κάνει: "αν θα αλλάξει τη θέση του σώματος, αν θα σηκωθεί για να πάει να πλύνει τα χέρια του, αν θα ανοίξει το παράθυρο ...". «Εμμονή στο λυκόφως» - αυτός είναι ο ορισμός που δίνει ο συγγραφέας στην κατάσταση του ήρωά του. Αν και το μυθιστόρημα ανήκει στην πρώιμη περίοδο της δουλειάς του Ναμπόκοφ και είναι ίσως το πιο «κλασικό» από όλα τα έργα που δημιούργησε, το παιχνίδι με τον αναγνώστη χαρακτηριστικό του συγγραφέα υπάρχει και εδώ. Δεν είναι ξεκάθαρο ποια είναι η βασική αιτία: είτε οι συναισθηματικές εμπειρίες παραμορφώνουν τον εξωτερικό κόσμο, είτε, αντίθετα, η άσχημη πραγματικότητα καταστρέφει την ψυχή. Υπάρχει η αίσθηση ότι ο συγγραφέας έχει τοποθετήσει δύο στραβά καθρέφτες ο ένας μπροστά στον άλλο, οι εικόνες στους οποίους διαθλώνται άσχημα, διπλασιάζονται και τριπλασιάζονται.
Το μυθιστόρημα "Mashenka" είναι χτισμένο ως η ανάμνηση ενός ήρωα της προηγούμενης ζωής του στη Ρωσία, που διακόπηκε από την επανάσταση και τον Εμφύλιο Πόλεμο. Η ιστορία λέγεται σε τρίτο πρόσωπο. Υπήρξε ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του Ganin πριν από τη μετανάστευση - η αγάπη του για τη Mashenka, η οποία παρέμεινε στην πατρίδα του και χάθηκε μαζί της. Αλλά εντελώς απροσδόκητα, ο Ganin αναγνωρίζει στη γυναίκα που απεικονίζεται στη φωτογραφία, τη σύζυγο ενός γείτονα στην πανσιόν του Βερολίνου Alferov, τη Μάσα του. Η βαριά μελαγχολία του Γκανίν περνά, η ψυχή του γεμίζει μνήμες του παρελθόντος: ένα δωμάτιο σε ένα σπίτι της Αγίας Πετρούπολης, ένα εξοχικό κτήμα, τρεις λεύκες, ένας αχυρώνας με ένα ζωγραφισμένο παράθυρο, ακόμα και το τρεμόπαιγμα των ακτίνων μιας ρόδας ποδηλάτου. Ο Γκανίν φαίνεται για άλλη μια φορά να βυθίζεται στον κόσμο της Ρωσίας, διατηρώντας την ποίηση των «ευγενών φωλιών» και τη ζεστασιά των οικογενειακών σχέσεων. Υπήρχαν πολλά γεγονότα και ο συγγραφέας επιλέγει τα πιο σημαντικά από αυτά. Ο Ganin αντιλαμβάνεται την εικόνα της Mashenka ως "ένα σημάδι, μια κλήση, μια ερώτηση που ρίχνεται στον ουρανό" και σε αυτήν την ερώτηση λαμβάνει ξαφνικά μια "πολύτιμη, απολαυστική απάντηση". Η συνάντηση με τη Μασένκα θα έπρεπε να είναι ένα θαύμα, μια επιστροφή σε αυτόν τον κόσμο στον οποίο ο Γκανίν δεν μπορούσε παρά να είναι χαρούμενος. Έχοντας κάνει τα πάντα για να εμποδίσει τον γείτονα να συναντήσει τη σύζυγό του, ο Γκανίν βρίσκεται στο σταθμό. Τη στιγμή που σταμάτησε το τρένο με το οποίο έφτασε, νιώθει ότι αυτή η συνάντηση είναι αδύνατη. Και φεύγει για άλλο σταθμό για να φύγει από την πόλη.

Φαίνεται ότι η κατάσταση ενός ερωτικού τριγώνου υποτίθεται στο μυθιστόρημα και η εξέλιξη της πλοκής ωθεί προς αυτό. Αλλά ο Ναμπόκοφ απορρίπτει το παραδοσιακό τέλος. Τα βαθιά συναισθήματα του Ganin είναι πολύ πιο σημαντικά γι 'αυτόν από τις αποχρώσεις των σχέσεων των χαρακτήρων. Η άρνηση του Ganin να συναντήσει την αγαπημένη του δεν έχει ψυχολογικό, αλλά μάλλον φιλοσοφικό κίνητρο. Καταλαβαίνει ότι η συνάντηση δεν είναι απαραίτητη, ακόμη και αδύνατη, όχι επειδή συνεπάγεται αναπόφευκτα ψυχολογικά προβλήματα, αλλά επειδή είναι αδύνατο να γυρίσει ο χρόνος πίσω. Αυτό θα μπορούσε να οδηγήσει σε υποταγή στο παρελθόν και, κατά συνέπεια, στην απόρριψη του εαυτού του, κάτι που είναι γενικά αδύνατο για τους ήρωες του Ναμπόκοφ.

Στο μυθιστόρημα «Mashenka» ο Ναμπόκοφ αναφέρεται για πρώτη φορά σε θέματα που αργότερα θα εμφανίζονταν επανειλημμένα στο έργο του. Αυτό είναι το θέμα της χαμένης Ρωσίας, που λειτουργεί ως εικόνα ενός χαμένου παραδείσου και της ευτυχίας της νιότης, ένα θέμα μνήμης, που ταυτόχρονα εναντιώνεται σε οτιδήποτε καταστρέφει τον χρόνο και αποτυγχάνει σε αυτόν τον μάταιο αγώνα.

Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα, του Ganin, είναι πολύ χαρακτηριστική του έργου του V. Nabokov. Στα έργα του εμφανίζονται διαρκώς ακατάστατοι, «χαμένοι» μετανάστες. Η σκονισμένη σύνταξη είναι δυσάρεστη για τον Γκανίν, γιατί δεν θα αντικαταστήσει ποτέ την πατρίδα του. Ζώντας σε μια πανσιόν - η Ganina, ο δάσκαλος μαθηματικών Alferov, ο παλιός Ρώσος ποιητής Podtyagin, η Clara, οι γελαστές χορεύτριες - τους ενώνει η αχρηστία, κάποιο είδος αποκλεισμού από τη ζωή. Τίθεται το ερώτημα: γιατί ζουν; Ο Γκανίν παίζει σε ταινίες, πουλώντας τη σκιά του. Αξίζει να ζεις για να «σηκώνεσαι και να οδηγείς στον εκτυπωτή κάθε πρωί» όπως κάνει η Κλάρα; Ή «ψάχνοντας για αρραβώνα», όπως τον αναζητούν οι χορευτές; Για να ταπεινώσει τον εαυτό του, να εκλιπαρήσει για βίζα, εξηγώντας τον εαυτό του σε άσχημα γερμανικά, πώς αναγκάζεται ο Podtyagin να το κάνει αυτό; Κανένας τους δεν έχει στόχο που θα δικαιολογούσε αυτή την άθλια ύπαρξη. Όλοι τους δεν σκέφτονται το μέλλον, δεν επιδιώκουν να τακτοποιηθούν, να βελτιώσουν τη ζωή τους, ζώντας την ημέρα. Τόσο το παρελθόν όσο και το υποτιθέμενο μέλλον παρέμειναν στη Ρωσία. Αλλά το να το παραδεχτείς αυτό στον εαυτό σου σημαίνει να πεις στον εαυτό σου την αλήθεια για τον εαυτό σου. Μετά από αυτό, πρέπει να βγάλετε κάποια συμπεράσματα, αλλά πώς να ζήσετε, πώς να γεμίσετε βαρετές μέρες; Και η ζωή είναι γεμάτη μικροπαθή, ειδύλλια, ματαιοδοξία. «Ο Podtyagin μπήκε στο δωμάτιο της οικοδέσποινας της πανσιόν, χαϊδεύοντας το μαύρο στοργικό ντάκ, τσίμπησε τα αυτιά της, ένα κονδυλωμάτων στο γκρίζο ρύγχος της και μίλησε για την παλιά του, οδυνηρή ασθένειά του και ότι εδώ και καιρό ταλαιπωρούσε για βίζα για το Παρίσι. , όπου οι καρφίτσες και το κόκκινο κρασί είναι πολύ φτηνά.».

Η σύνδεση του Γκανίν με τη Λιουντμίλα δεν αφήνει ούτε μια στιγμή την αίσθηση ότι μιλάμε για αγάπη. Αλλά αυτό δεν είναι αγάπη: «Και με λαχτάρα και ντροπή, ένιωσε πόσο παράλογη τρυφερότητα, η θλιβερή ζεστασιά που έμεινε εκεί που κάποτε η αγάπη γλιστρούσε πολύ φευγαλέα, τον κάνει να αγκαλιάζεται χωρίς πάθος στο μωβ λάστιχο των υποκύπτοντων χειλιών της...» Είχε η Γκανίν αληθινή αγάπη? Όταν γνώρισε τη Μασένκα ως αγόρι, ερωτεύτηκε όχι αυτήν, αλλά το όνειρό του, το ιδανικό μιας γυναίκας που εφηύρε ο ίδιος. Η Μάσα αποδείχθηκε ανάξια γι' αυτόν. Αγαπούσε τη σιωπή, τη μοναξιά, την ομορφιά, αναζητούσε την αρμονία. Ήταν επιπόλαιη, τον τράβηξε στο πλήθος. Και «ένιωσε ότι η αληθινή αγάπη συρρικνώνεται από αυτές τις συναντήσεις». Στον κόσμο του Ναμπόκοφ, η ευτυχισμένη αγάπη είναι αδύνατη. Είτε συνδέεται με την προδοσία, είτε οι ήρωες δεν ξέρουν καθόλου τι είναι αγάπη. Το ατομικιστικό πάθος, ο φόβος της υποταγής σε άλλο άτομο, ο φόβος της πιθανότητας της κρίσης του κάνουν τους ήρωες του Ναμπόκοφ να το ξεχάσουν. Συχνά η πλοκή των έργων του συγγραφέα βασίζεται σε ένα ερωτικό τρίγωνο. Αλλά είναι αδύνατο να βρεις την ένταση των παθών, την αρχοντιά των συναισθημάτων στα έργα του, η ιστορία μοιάζει χυδαία και βαρετή.

Το μυθιστόρημα "Mashenka" χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά που εκδηλώθηκαν στο περαιτέρω έργο του Nabokov. Πρόκειται για ένα παιχνίδι λογοτεχνικών παραθέσεων και την κατασκευή ενός κειμένου πάνω σε άπιαστα και αναδυόμενα μοτίβα και εικόνες. Εδώ, οι ήχοι γίνονται ανεξάρτητοι και σημαντικοί (από το τραγούδι αηδόνι, που σημαίνει μια φυσική αρχή και το παρελθόν, μέχρι τον θόρυβο ενός τρένου και του τραμ, που προσωποποιεί τον κόσμο της τεχνολογίας και το παρόν), μυρωδιές, επαναλαμβανόμενες εικόνες - τρένα, τραμ, φως , σκιές, συγκρίσεις ηρώων με πουλιά. Ο Nabokov, μιλώντας για τις συναντήσεις και τους χωρισμούς των ηρώων, αναμφίβολα υπαινίχθηκε στον αναγνώστη την πλοκή του "Eugene Onegin". Επίσης, ένας προσεκτικός αναγνώστης μπορεί να βρει στο μυθιστόρημα εικόνες που είναι χαρακτηριστικές των στίχων του Α.Α. Φέτα (αηδόνι και τριαντάφυλλο), Α.Α. Blok (ραντεβού σε μια χιονοθύελλα, η ηρωίδα στο χιόνι). Την ίδια στιγμή, η ηρωίδα, το όνομα της οποίας τοποθετείται στον τίτλο του μυθιστορήματος, δεν εμφανίστηκε ποτέ στις σελίδες του και η πραγματικότητα της ύπαρξής της μερικές φορές φαίνεται αμφίβολη. Το παιχνίδι με τις ψευδαισθήσεις και τις αναμνήσεις παίζεται συνεχώς.

Το «Makar Chudra» είναι η πρώτη ιστορία του Μαξίμ Γκόρκι, έτσι έδειξε όλη την ειλικρίνεια του νεαρού καλλιτέχνη, τη ρομαντική του φύση. Η ιστορία γράφτηκε με βάση τις εντυπώσεις από τις περιπλανήσεις του μελλοντικού συγγραφέα στη Βεσσαραβία, τη γνωριμία του με την ελεύθερη περιπλανώμενη ζωή των τσιγγάνων, τους φωτεινούς χαρακτήρες, το πνεύμα της ελευθερίας που ενυπάρχει στις εκτάσεις εκείνων των τόπων. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ιστορία του Γκόρκι εξαρτάται από το ποίημα του Πούσκιν Οι Τσιγγάνοι (1824). Όμως το «Makar Chudra» δεν είναι καθόλου επανάληψη του έργου του Πούσκιν σε νέες εικόνες σε έναν άλλο ιστορικό χρόνο. Για τον Γκόρκι, το ποίημα του Πούσκιν έγινε πηγή έμπνευσης, χρησίμευσε ως παράδειγμα της εξέλιξης της κατάστασης της πλοκής, της δημιουργίας εικόνων.

Ο Γκόρκι χρησιμοποιεί το παραδοσιακό σχήμα αλληλεπίδρασης μεταξύ των χαρακτήρων της ιστορίας. Ήρωες τέσσερις. Πρώτα απ' όλα, αυτός είναι ο ακροατής και ο συγγραφέας-αφηγητής της ιστορίας, δηλαδή αυτή η εικόνα βρίσκεται ταυτόχρονα «μέσα» στην αφηγούμενη ιστορία και «έξω» από αυτήν. Η δεύτερη σημαντική φιγούρα είναι ο αφηγητής, ο γέρος τσιγγάνος Makar Chudra. Ας σημειώσουμε ότι και στον Πούσκιν ο τσιγγάνος γέροντας εμφανίζεται μερικές φορές με αυτή την ιδιότητα, όχι όμως σε περιπτώσεις που συμβαίνουν άμεσα γεγονότα στο ποίημα. Και τέλος, ο πυρήνας της ρομαντικής ιστορίας είναι η αγάπη δύο φωτεινών φύσεων: μιας νεαρής τσιγγάνας, που ενσάρκωνε το ίδιο το θάρρος και την ελευθερία, ο Loiko Zobar και η όμορφη τσιγγάνα Radda, στην εικόνα της οποίας συνδυάζονται όλη η γήινη ομορφιά και η αδάμαστη θέληση. Έτσι, ο αναγνώστης μαθαίνει μια εξαιρετική ιστορία-θρύλο για την αγάπη και την ελευθερία από την ιστορία ενός γέρου τσιγγάνου, που με τη σειρά του επαναλαμβάνεται από τον αφηγητή. Αποδεικνύεται ότι η ιστορία περνάει σαν τρία «φίλτρα»: την προσωπική εμπειρία των άμεσων συμμετεχόντων της, την αξιολόγηση και τον συλλογισμό του τσιγγάνου και την καλλιτεχνική επανεξέταση του αφηγητή.

Η σύγκρουση στην ιστορία «Makar Chudra» μπορεί να παρουσιαστεί από δύο οπτικές γωνίες. Πρώτα απ 'όλα, συνεχίζει το θέμα Πούσκιν στους Τσιγγάνους. Ωστόσο, αν το ρομαντικό ποίημα του Πούσκιν ενσαρκώνει ιδέες που υπερβαίνουν αυτή τη λογοτεχνική τάση, ο Γκόρκι, αντίθετα, επιβεβαιώνει το ρομαντικό ιδανικό παρά την πραγματικότητα. Γι' αυτό η ερωτική σύγκρουση στο ποίημα του Πούσκιν, που περιλαμβάνει τον Ρώσο εξόριστο Αλέκο, τη τσιγγάνα Ζεμφίρα και τη νεαρή τσιγγάνα, αντικαθίσταται από τον Γκόρκι με μια σύγκρουση μεταξύ δύο τσιγγάνων, μεταξύ των οποίων δεν υπάρχει κανένα εμπόδιο, εκτός από τη θέληση που αξία περισσότερο από τη ζωή. Κατά συνέπεια, η σύγκρουση στην ιστορία του Γκόρκι δεν είναι ρεαλιστική, όπως στην ιστορία του Πούσκιν, αλλά ρομαντική.

Γιατί ο Γκόρκι ονόμασε την ιστορία «Makar Chudra», επειδή είναι απλώς ένας αφηγητής; Φαίνεται ότι ο ρόλος του παλιού τσιγγάνου είναι πολύ σημαντικός στο έργο και δεν περιορίζεται στη λειτουργία του αφηγητή. Ο Makar Chudra χρησιμεύει ως εκφραστής των ιδεών της ιστορίας από τη θέση ενός ατόμου που βρίσκεται έξω από την κοινωνική ζωή, έξω από τον ζυγό της ηθικής και των υποχρεώσεων. Χάρη στον ιδεολογικό σκοπό αυτής της εικόνας, ο ρόλος της πλοκής του Makar Chudra εξελίσσεται σε έναν σοφό δάσκαλο που εκφράζει τις ενδόμυχες σκέψεις ενός νεαρού συγγραφέα.

Το ρομαντικό πνεύμα των πρώτων έργων του Γκόρκι αποδείχθηκε ότι ήταν περιζήτητο στη ρωσική κοινωνία εκείνης της εποχής, η οποία χρειαζόταν μια φωνή που επιβεβαίωνε την ελευθερία, την αγάπη και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Μια πολύ χαρακτηριστική οπτική τεχνική του πρώιμου Γκόρκι ήταν ότι επέκτεινε τις παραδοσιακές δυνατότητες της πεζογραφίας προσελκύοντας άλλα είδη τέχνης, όπως η ζωγραφική και τα γραφικά. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η περιγραφή του ήρωα: «Εδώ ένα άλογο κόβεται από το σκοτάδι, και ένας άνθρωπος κάθεται και παίζει πάνω του, οδηγώντας μέχρι εμάς». Το ρήμα "έκοψε" μοιάζει με ένα πολύχρωμο επίθετο και ο Γκόρκι το χρειάζεται για να τονίσει ξεκάθαρα και ορατά την κύρια εικόνα του πρώιμου έργου του - ένα περήφανο και ελεύθερο άτομο.

Πηγή: Moskvin G.V. Λογοτεχνία: 9η τάξη: σε 2 ώρες Μέρος 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Έροχιν. - M.: Ventana-Graf, 2016

Ο Τσέχοφ εκτίμησε ιδιαίτερα τις ιστορίες του Γκόρκι "Σε σχεδίες" και "Στη στέπα": ήταν σε αρμονία με το έργο του Τσέχοφ και των συγχρόνων του με μια αυστηρή, θλιβερή και φιλεύσπλαχνη στάση απέναντι στον κόσμο και το πρόσωπο της καθημερινής ζωής. Η καινοτομία της θέσης του Γκόρκι, ωστόσο, εκδηλώθηκε με μια νέα προσέγγιση του ανθρώπου. Δεν του έφτανε να πει για το πόσο άσχημα ζουν οι άνθρωποι. Δεν του έφτανε να μάθει στον αναγνώστη να λυπάται και να αγαπά τους ταπεινωμένους και καταπιεσμένους. Σε όλους τους τομείς της ζωής, ο Γκόρκι άρχισε να αναζητά εκείνους που είναι ικανοί για ένα κατόρθωμα.

Η ημι-θρυλική ιστορία του «έμπειρου άνδρα» Makar Chudra για τους νεαρούς τσιγγάνους Loiko Zobar και Radda, την κόρη του ένδοξου στρατιώτη Danila, ακουγόταν σαν ύμνος ελευθερίας και αγάπης. Η όμορφη Radda, αγαπημένη, χαμογέλασε σαν βασίλισσα. Ο Λόικο ήταν σαν αετός του βουνού. Ο έρωτάς τους έκαιγε με μια λαμπερή, λαμπερή φλόγα. Όμως στη ζοφερή ζωή που έχουν δημιουργήσει οι άνθρωποι, ο αγαπημένος θα έπρεπε να «υποταγεί στο σφίξιμο που τους έσφιγγε». Όπως η αστραπή, η αγάπη τους δεν μπορούσε να τα πάει καλά με τον κόσμο των απλών, αμυδρά ζωντανών ανθρώπων, έτοιμοι είτε να πουλήσουν είτε να αγοράσουν αυτό που έλεγαν αγάπη. Τέτοια αγάπη ο Ραντ και η Λόικο - και οι δύο - προτιμούσαν τον θάνατο. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι η βάση του μύθου για τον έρωτά τους, για τη μέθη τους με τη θέληση και για τον ατρόμητο θάνατό τους, είναι μια αληθινή ιστορία. Ο Γκόρκι σχεδίασε τόσο ασυνήθιστους χαρακτήρες, τόσο έντονα αισθανόμενες ψυχές, που ο αναγνώστης φαντάζεται ήρωες ηρωικών διαστάσεων: ήθελαν έρωτα, που μπορεί να φανεί σε ένα όνειρο ή να ακουστεί σε ένα παραμύθι.

Η ατμόσφαιρα ενός ρομαντικού παραμυθιού υποστηρίζεται από μια αντίστοιχη περιγραφή της φύσης: ριπές ενός κρύου ανέμου, η σφοδρότητα της ατελείωτης στέπας, ο παφλασμός ενός θαλάσσιου κύματος που τρέχει στην ακτή, μια φωτεινή φλόγα μιας φωτιάς που χώρισε το σκοτάδι ενός φθινοπωρινή νύχτα. Το ρομαντικό άρωμα ενισχύεται από την ιστορία της τολμηρής ληστρικής ζωής του Zobar, ο οποίος δεν φοβόταν τον ίδιο τον Σατανά και τη συνοδεία του. Και ακόμη περισσότερο - υπαινίσσεται τη δαιμονική φύση της εικόνας της Radda: ο Makar Chudra την αποκαλεί εναλλακτικά είτε "καταραμένο κορίτσι", μετά "καταραμένο Radda", μετά "διαβολικό κορίτσι". Ωστόσο, παρά τα φαινομενικά δυσοίωνα επίθετα και συγκρίσεις, ο γενικός τόνος του θρύλου είναι μαγικά υπέροχος, άκρως ρομαντικός.