Συνθέσεις βασισμένες σε πίνακες ζωγραφικής από μανέ. Ιμπρεσιονιστικοί πίνακες της Foley Bergère - μια σύγχρονη πλατφόρμα δημιουργικότητας

Έντουαρντ Μανέ. Το μπαρ στο Folies Bergère. 1882 Ινστιτούτο Τέχνης Courtauld, Λονδίνο.

Ο Εντουάρ Μανέ ζωγράφισε τον πίνακά του "The Bar at the Folies Bergeres" στο τέλος της ζωής του, όντας ήδη ένας πολύ άρρωστος άνθρωπος. Παρά την ασθένειά του, δημιούργησε έναν πίνακα που διαφέρει από όλα τα προηγούμενα έργα του.

Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του είναι σαφές και περιεκτικό. «Το μπαρ στο Folies Bergère, από την άλλη πλευρά, περιέχει μια σειρά από μυστήρια που στοιχειώνουν τον ενδιαφερόμενο παρατηρητή.

Ο πίνακας απεικονίζει μια κοπέλα-πωλήτρια ενός μπαρ στην ακόμα διάσημη εκπομπή καφέ-ποικιλίας "Folies-Bergère" (Παρίσι, st. Richet, 32).

Ο καλλιτέχνης αγαπούσε να περνάει χρόνο εδώ, οπότε η κατάσταση ήταν πολύ οικεία σε αυτόν. Έτσι φαίνεται το καφέ στην πραγματικότητα:

Καφέ-καμπαρέ "Folies-Bergere" στο Παρίσι σήμερα
Καφέ-καμπαρέ "Folies-Bergère" στο Παρίσι σήμερα (εσωτερικό)

Το κορίτσι είναι πραγματικό και μέσα από το γυαλί

Το κύριο μυστήριο βρίσκεται στη διαφορά μεταξύ της εμφάνισης της μπάρας και της πωλήτριας στο προσκήνιο του πίνακα σε σύγκριση με την εμφάνισή τους στον πίσω καθρέφτη.

Παρατηρήστε πόσο σκεπτική και ακόμη και λυπημένη είναι η πωλήτρια. Φαίνεται ότι έχει ακόμη και δάκρυα στα μάτια. Στο σκηνικό μιας εκπομπής ποικιλίας, υποτίθεται ότι μάλλον χαμογελά και φλερτάρει με τους επισκέπτες.

Αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι αυτό που συμβαίνει στην αντανάκλαση του καθρέφτη. Το κορίτσι έγειρε ελαφρώς προς τον άντρα αγοραστή και κρίνοντας από την ασήμαντη απόσταση μεταξύ τους, η συνομιλία τους είναι οικεία.

Έντουαρντ Μανέ. Μπαρ στο Folies Bergère (λεπτομέρεια). 1882 Ινστιτούτο Τεχνών Courtauld, Λονδίνο.

Ασυνήθιστη υπογραφή ζωγραφικής

Τα μπουκάλια στη μπάρα διαφέρουν επίσης στη θέση τους από αυτά που εμφανίζονται στον καθρέφτη.

Παρεμπιπτόντως, ο Manet έβαλε την ημερομηνία του πίνακα και την υπογραφή του ακριβώς σε ένα από τα μπουκάλια (το πιο αριστερό μπουκάλι ροζέ κρασί): Μανέ. 1882.

Έντουαρντ Μανέ. Μπαρ στο Folies Bergère (λεπτομέρεια). 1882 Ινστιτούτο Τέχνης Courtauld, Λονδίνο.

Τι ήθελε να μας πει ο Μανέ με τη βοήθεια αυτών των γρίφων; Γιατί το κορίτσι μπροστά μας διαφέρει ακόμη και σε σχήμα από αυτό που εμφανίζεται στον καθρέφτη; Γιατί τα στοιχεία στη γραμμή αλλάζουν τη θέση τους στην αντανάκλαση;

Ποιος πόζαρε για τον Manet;

Ο καλλιτέχνης πόζαρε από μια πραγματική πωλήτρια ονόματι Suson από το καφέ Folies Bergère. Το κορίτσι ήταν πολύ γνωστό στον Manet. 2 χρόνια πριν τον αρχικό πίνακα ζωγράφισε το πορτρέτο της.

Aταν μια συνηθισμένη πρακτική για τους καλλιτέχνες να έχουν ένα πορτρέτο ενός μοντέλου σε περίπτωση άρνησής της να ποζάρει. Για να έχετε πάντα την ευκαιρία να ολοκληρώσετε την εικόνα.

Έντουαρντ Μανέ. Μοντέλο για τον πίνακα "The Bar at the Folies Bergère". 1880 Μουσείο Τέχνης στο Παλάτι των Δούκων της Βουργουνδίας, Ντιζόν, Γαλλία.

Perhapsσως η Suson μοιράστηκε την ιστορία της ζωής της με τον Manet και η Manet αποφάσισε να απεικονίσει την εσωτερική της κατάσταση και τον ρόλο μιας κοκέτας που αναγκάζεται να παίξει στο μπαρ;

Or ίσως αυτό που συμβαίνει στον ενεστώτα αποτυπώνεται μπροστά μας και το παρελθόν της κοπέλας αντικατοπτρίζεται στην αντανάκλαση, γι 'αυτό η εικόνα των αντικειμένων είναι διαφορετική;

Εάν συνεχίσουμε αυτή τη φαντασίωση, μπορούμε να υποθέσουμε ότι στο παρελθόν το κορίτσι έγινε πολύ κοντά στον εικονιζόμενο κύριο. Και βρέθηκε σε μια θέση. Είναι γνωστό ότι οι πωλήτριες σε τέτοιες ποικιλίες ονομάζονταν κορίτσια που «σερβίρουν ποτά και αγάπη».

Ο κύριος, φυσικά, δεν διέλυσε τον νόμιμο γάμο του λόγω του κοριτσιού. Και όπως συμβαίνει συχνά σε τέτοιες ιστορίες, το κορίτσι ήταν μόνο στην αγκαλιά της με ένα παιδί.

Πρέπει να δουλέψει για να επιβιώσει. Εξ ου και η θλίψη και η θλίψη στα μάτια της.

Εικόνα ακτίνων Χ

Μπορούμε να δούμε μια άλλη ασυνήθιστη και κρυφή λεπτομέρεια της εικόνας χάρη σε μια ακτινογραφία. Μπορεί να φανεί ότι στην αρχική έκδοση του πίνακα, το κορίτσι κρατά τα χέρια σταυρωμένα στο στομάχι της.

"... Στο Salon του 1881, ο Manet θα λάβει ένα πολυαναμενόμενο βραβείο - το δεύτερο μετάλλιο για το πορτρέτο του Pertuise, του κυνηγού λιονταριών. Τώρα ο Manet γίνεται καλλιτέχνης" εκτός ανταγωνισμού "και έχει το δικαίωμα να εκθέτει τα έργα του χωρίς τη συγκατάθεση της κριτικής επιτροπής του Salon.

Ο Manet ελπίζει να κάνει "κάτι" για το Salon του 1882 - για το πρώτο Salon, όπου οι καμβάδες του θα εμφανιστούν με το σήμα "V.K." ("εκτός ανταγωνισμού"). Δεν θα του λείψει αυτό!

Αλλά τώρα, όταν επιτέλους του ήρθε η δόξα, κερδισμένη με τέτοια δυσκολία, θα πέσουν τα δώρα της σε αδύναμα χέρια; Πραγματικά ακριβώς όταν τελικά θα ανταμειφθεί για τους κόπους και τις κακουχίες του. θα τελειώσουν όλα; .. Η νόσος του Μανέ εξελίσσεται αναπόφευκτα. το ξέρει, και η λαχτάρα τον ροκανίζει, και τα μάτια του θολώνουν από δάκρυα. Ζω! Ζω! Ο Μάνε αντιστέκεται. Δεν μπορεί η θέλησή του να νικήσει την ασθένεια; ..

Ο Μανέ συλλέγει όλη του τη θέληση. Θέλουν να τον θάψουν πολύ σύντομα. Και τώρα μπορεί να βρεθεί στο καφενείο New Athens, κοντά στο Tortoni, στο καφενείο Bad, στο Folies-Bergeres. από φίλους, θα δώσω μισό φως. Και πάντα αστειεύεται, κοροϊδεύει, χαίρεται για το πονεμένο πόδι, τις «αδυναμίες» του. Ο Manet θέλει να υλοποιήσει μια νέα ιδέα: μια νέα σκηνή της παρισινής ζωής, τη θέα στο μπαρ Foley -Bergère - το υπέροχο Suzon στον πάγκο με τα μπουκάλια κρασιού. Suzon, το οποίο είναι γνωστό σε όλους τους τακτικούς επισκέπτες αυτού του τόπου.

Το μπαρ στο Folies Bergères είναι ένα έργο εικονοτεχνικής λεπτότητας και εξαιρετικού θάρρους: το ξανθό Suzon στον πάγκο. πίσω - ένας μεγάλος καθρέφτης, όπου αντικατοπτρίζεται η αίθουσα και το κοινό που την γέμισε. Έχει το ίδιο μαύρο βελούδο στο λαιμό της που είχε η Ολυμπία, είναι εξίσου μαγευτικά ακίνητη, το βλέμμα της είναι κρύο, ανησυχεί με την αδιαφορία του για το περιβάλλον.

Αυτό το πολύ σύνθετο κομμάτι προχωρά με δυσκολία. Ο Μανέ το χτυπάει, το επεξεργάζεται πολλές φορές. Τον Μάιο του 1882, μαθαίνει την ευτυχία, συλλογιζόμενος στο σαλόνι "Spring" και "Bar at the Folies Bergeres", συνοδευόμενο από την πινακίδα "V.K." Δεν γελούν πλέον με τους καμβάδες του. Εάν κάποιος άλλος επιτρέψει στον εαυτό του να τους επικρίνει, εάν, για παράδειγμα, η κατασκευή του "Bar" με τον καθρέφτη του και το παιχνίδι των αντανακλάσεων θεωρείται πολύ περίπλοκη, που ονομάζεται "rebus", τότε όλοι οι ίδιοι πίνακες του MANE θεωρούνται σοβαρά, προσεκτικά, υποστηρίζονται ως έργα, που πρέπει να ληφθούν υπόψη. Ωστόσο, η πλάκα "V.K." διαθέτει το κοινό να σέβεται. Με τη θέληση αυτών των δύο γραμμάτων, ο Manet γίνεται αναγνωρισμένος καλλιτέχνης. Αυτά τα γράμματα απαιτούν προβληματισμό, ενθαρρύνουν τη συμπάθεια (πριν δεν τολμούσαν να τα εκφράσουν δυνατά), κλείνουν τα εχθρικά στόματα ... "

"Στο τελευταίο μεγάλο έργο του" The Bar at the Folies-Bergères "ο καλλιτέχνης φάνηκε να αποχαιρετά τη ζωή που εκτιμούσε τόσο πολύ, για την οποία σκέφτηκε τόσο πολύ και που δεν κουράστηκε να θαυμάζει. Neverσως ποτέ άλλοτε δεν είχε κοσμοθεωρία από τον κύριο εκφράζεται σε ένα ξεχωριστό έργο με τέτοια πληρότητα. Περιέχει τόσο αγάπη για ένα άτομο, για την πνευματική και εικονογραφική ποίησή του, όσο και προσοχή στη σύνθετη, ανεπαίσθητη επιφανειακή του εμφάνιση των σχέσεων με τους άλλους, και μια αίσθηση της ευθραυστότητας της ύπαρξης, και αίσθημα φωτεινής χαράς σε επαφή με τον κόσμο και την ειρωνεία που προκύπτει όταν τον παρατηρούμε. "Το μπαρ στο Folies Bergères" απορρόφησε όλα όσα έψαχνε ο Manet με τέτοια επιμονή και πεποίθηση, που βρέθηκαν και επιβεβαιώθηκαν στη ζωή του απαράμιλλα. Εδώ, όπου οι άνθρωποι αναζητούν χαρά σε επαφή με το είδος τους, όπου η διασκεδαστική βασιλεύει, ο ευαίσθητος κύριος ανοίγει ξανά την εικόνα μιας νεαρής γυναίκας. μια ζωή βυθισμένη στη θλιβερή μοναξιά. Ο κόσμος που περιβάλλει το κορίτσι είναι πολύβουος και πολύπλευρος. Ο Manet το καταλαβαίνει αυτό και για να ακούει μόνο μία φωνή, ιδιαίτερα κοντά του, κάνει αυτόν τον κόσμο να ακούγεται ξανά "κάτω από το βουβό" - να γίνει μια τρεμάμενη αντανάκλαση στον καθρέφτη, να μετατραπεί σε μια σκοτεινή, αόριστη ομίχλη σιλουέτας, πρόσωπα, κηλίδες και φώτα. Η απατηλή δυαδικότητα της όρασης που ανοίγει στον καλλιτέχνη φυσικά, προσκολλά το κορίτσι στην ατμόσφαιρα του μπαρ, αλλά όχι για πολύ. Ο Μανέ δεν της επιτρέπει να συγχωνευτεί με αυτόν τον κόσμο, να διαλυθεί σε αυτόν. Την αναγκάζει να απενεργοποιηθεί εσωτερικά ακόμη και από μια συνομιλία με έναν τυχαίο επισκέπτη, του οποίου η πεζογραφική εμφάνιση παίρνει επίσης έναν καθρέφτη, που βρίσκεται ακριβώς πίσω από τον πάγκο, όπου η ίδια η κουμπάρα φαίνεται από πίσω με γωνία. Σαν να απομακρύνεται από αυτόν τον προβληματισμό, ο Μανέ μας επιστρέφει στη μόνη αληθινή πραγματικότητα όλου αυτού του φαντασμαγορικού θεάματος του κόσμου. Η λεπτή φιγούρα, απλωμένη σε μαύρο βελούδο, περιβάλλεται από την ανάλαφρη λάμψη των καθρεφτών, έναν μαρμάρινο πάγκο, λουλούδια, φρούτα, αφρώδη μπουκάλια. Μόνο σε αυτό το χρώμα-φως-αέρινη λάμψη παραμένει η πιο απτά πραγματική, η πιο όμορφη και αδιαμφισβήτητη αξία. Το πινέλο του καλλιτέχνη επιβραδύνει την κίνησή του και ξαπλώνει πιο πυκνά στον καμβά, το χρώμα πυκνώνει, τα περιγράμματα καθορίζονται. Αλλά το αίσθημα της φυσικής σταθερότητας της ηρωίδας του καμβά που τελικά προέκυψε δεν είναι πεπερασμένο: το λυπημένο, ελαφρώς απουσιάζον και μπερδεμένο βλέμμα του κοριτσιού, βυθισμένο στα όνειρα και αποκομμένο από τα πάντα γύρω, ξυπνά ξανά ένα αίσθημα ευθραυστότητας και άπιαστης της πολιτείας της. Η αξία της συγκεκριμένης δοτικότητάς της πρέπει, όπως φαίνεται, να συμβιβάζεται με τη δυαδικότητα του κόσμου γύρω της. Όχι όμως, η δομή της εικόνας της, κάθε άλλο παρά εξαντλημένη μέχρι το τέλος, συνεχίζει να διεγείρει τη φαντασία, να προκαλεί ποιητικούς συνειρμούς στους οποίους η θλίψη αναμειγνύεται με τη χαρά.

Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι το "Μπαρ" δημιουργήθηκε από έναν ετοιμοθάνατο άνθρωπο που υπέστη σοβαρά δεινά από κάθε κίνηση. Αλλά είναι έτσι. Ο Έντουαρντ Μανέ παρέμεινε αγωνιστής ακόμη και πριν από το θάνατό του, καθώς στη ζωή ήταν αγωνιστής ενάντια στην αστική χυδαιότητα, τη φιλιστική τεμπελιά των σκέψεων και των συναισθημάτων, ένας άνθρωπος με σπάνια ψυχή και μυαλό. Πέρασε πολύ δύσκολα πριν ανακαλύψει την πραγματική ομορφιά που έψαχνε στη σύγχρονη ζωή: ήθελε να την ανακαλύψει και την ανακάλυψε σε απλούς, αδιάκριτους ανθρώπους, βρίσκοντας μέσα τους εκείνο τον εσωτερικό πλούτο στον οποίο έδωσε την καρδιά του ».

Βασισμένο στο βιβλίο του A. Perrusho "Edouard Manet" και μετάλογος του M. Prokofieva. - Μ.: TERRA - Λέσχη βιβλίων. 2000 .-- 400 σελ., 16 σελ. λάσπη

Το θρυλικό καμπαρέ Folies Bergère, το οποίο σύντομα θα γιορτάσει τα 150 χρόνια λειτουργίας του, βρίσκεται στην καρδιά του Παρισιού κοντά στη Μονμάρτη. Το κτίριο του καμπαρέ, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Plumre στο πρότυπο του θεάτρου Alhambra στο Λονδίνο, είναι εύκολα αναγνωρίσιμο χάρη στο μεγάλο πάνελ με τον χορευτή στην πρόσοψη.

Foley Bergère - μια σύγχρονη πλατφόρμα δημιουργικότητας

Αν και το δωμάτιο Foley Bergère έχει εδώ και καιρό ανάγκη κάποιου είδους ανακαίνιση και καλλυντικές επισκευές, αυτό δεν μειώνει καθόλου τον αριθμό των θεατών του, αλλά, αντίθετα, προσθέτει ατμόσφαιρα και χρώμα. Πολλοί επισκέπτες θαυμάζουν τους λαμπερούς χρυσούς τοίχους, το ακριβό μπλε και κίτρινο εσωτερικό της αίθουσας και την πολυτελή σκάλα που οδηγεί στο αμφιθέατρο.

Ένα από τα παλαιότερα παριζιάνικα καμπαρέ ακολουθεί πάντα τις παραδόσεις του: συναυλίες μουσικών ομάδων, λαμπρές χορευτικές παραστάσεις, παραστάσεις και παραστάσεις κωμικών εξακολουθούν να γίνονται τακτικά εδώ. Το ρεπερτόριο του Foley Bergère περιλαμβάνει δώδεκα δυναμικές παραστάσεις, μεταξύ των οποίων ο χορός και η παράσταση τσίρκου Ohlala με στοιχεία ερωτισμού, η μουσική παράσταση των Jersey Boys και η μαγική παράσταση των Illusionists είναι ιδιαίτερα δημοφιλή.

Ιστορία καμπαρέ

Η ημερομηνία γέννησης της Foley Bergère θεωρείται η 1η Μαΐου 1869. Thenταν τότε που στην κορύφωση της δημοτικότητας της ποικιλίας στο Παρίσι, άνοιξε ένα άλλο ίδρυμα, το οποίο κέρδισε τις καρδιές του παρισινού κοινού. Ωστόσο, εκείνη την εποχή το καμπαρέ λεγόταν Folies Trevise και χρωστούσε το όνομά του στη rue Trevise, στην οποία βρισκόταν η είσοδος για τους υπαλλήλους της εγκατάστασης. Η αλλαγή ονόματος σε Foley Bergère ξεκίνησε από τον Duke of Trevize. Heταν κατηγορηματικά αντίθετος σε ένα ίδρυμα αυτού του είδους που φέρει το όνομά του, έτσι το καμπαρέ μετονομάστηκε προς τιμήν της γειτονικής οδού Bergere.


Εκτός από το δείπνο, οι επισκέπτες στο καμπαρέ πλήρωναν επιπλέον για μια παράσταση, κατά την οποία μπορούσαν να κυκλοφορούν ελεύθερα στην αίθουσα, να καπνίζουν και να συζητούν στα τραπέζια τους. Το Folies Bergères απολάμβανε μια χαλαρή ατμόσφαιρα με ένα ποτήρι κρασί, χορευτές, γυμναστική και παραστάσεις μάγων. Κατά τη διάρκεια του Γαλλο-Πρωσικού Πολέμου, το καμπαρέ χρησιμοποιήθηκε προσωρινά για συγκεντρώσεις όπου έπαιζαν πολλές διάσημες προσωπικότητες της περιόδου.

Η αρχή του σταδίου της ιλιγγιώδους επιτυχίας του καμπαρέ πέφτει το 1871. Αφού η επιχειρηματίας Lyon Sary απέκτησε το Foley Bergère, η δημοτικότητα του ιδρύματος αυξήθηκε γρήγορα. Οργάνωσε έναν χειμερινό κήπο και μια ευρύχωρη αίθουσα στην αίθουσα συναυλιών. Το 1886, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του καμπαρέ, Edouard Marchand, βρήκε μια νέα μορφή παραστάσεων για το διάσημο καμπαρέ - το μουσικό μουσικό revue. Η παράσταση δεν περιελάμβανε μόνο στοιχεία χορού, αλλά και παραστάσεις τραγουδιστών και κωμικών. Μεταξύ των αριθμών, διασκεδαστές έπαιξαν στη σκηνή με σύντομους μονόλογους και παρωδίες πολιτικών.


Στο πλαίσιο της αυξανόμενης δημοτικότητας του καμπαρέ, αποφασίστηκε να διπλασιαστεί σχεδόν το αμφιθέατρο και να διακοσμηθεί η πρόσοψη με ένα πάνελ Art Deco, ο συγγραφέας του οποίου είναι ο γλύπτης Pico.

Διασημότητες στο Foley Bergere

Η επιτυχία του καμπαρέ αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ο διάσημος καλλιτέχνης Edouard Manet του αφιέρωσε ένα από τα έργα του. Ο διάσημος πίνακας "The Bar at the Folies Bergeres", ζωγραφισμένος το 1881, δείχνει την σερβιτόρα Suzon και πίσω της είναι ένας μεγάλος καθρέφτης, στον οποίο φαίνονται πολλοί επισκέπτες.

Το Music Hall έχει γίνει μια βάση εκκίνησης για πολλούς διάσημους καλλιτέχνες. Σε διάφορες περιόδους, τη σκηνή επισκέφτηκαν ο τραγουδιστής-ηθοποιός Maurice Chevalier, ο ηθοποιός Jean Gabin, ο τραγουδιστής Mistenguette, ο Γάλλος συγγραφέας Colette και ο ίδιος ο μεγάλος Τσάρλι Τσάπλιν. Η Αφροαμερικανίδα Josephine Baker, μια ταλαντούχα τζαζ τραγουδίστρια και χορεύτρια, έφερε τεράστια δημοτικότητα στο κατεστημένο στις αρχές του περασμένου αιώνα, κερδίζοντας το ψευδώνυμο "Black Pearl" στο κοινό.


Ο κωμικός Benny Hill, ο ηθοποιός μίμος Marcel Marceau, οι τραγουδιστές Frank Sinatra, Yves Montand, Elton John και πολλοί άλλοι celebrities εμφανίστηκαν επίσης εδώ.

Μέχρι τώρα, η Foley Bergère συνεχίζει να είναι δημοφιλής στους γνώστες της ατμόσφαιρας του κλασικού καμπαρέ, προσελκύοντας επισκέπτες με λαμπρές χορευτικές παραστάσεις και μουσικές παραστάσεις.

Πώς να πάτε εκεί

Διεύθυνση: 32 Rue Richer, Παρίσι 75009
Τηλέφωνο: +33 1 44 79 98 60
Ιστοσελίδα: www.foliesbergere.com
Υπόγειος:Δόκιμος
Λεωφορείο:Προβηγκία - Faubourg Montmartre, Petites Ecuries
Ενημερώθηκε: 03.08.2016

Σήμερα θα μιλήσουμε για τον πίνακα του Edouard Manet BAR IN THE FOLEY-BERGERE 1882, ο οποίος έχει γίνει ένα από τα διάσημα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.
Το 1881, στο γαλλικό σαλόνι, στον E. Manet δόθηκε το πολυαναμενόμενο δεύτερο βραβείο για το πορτρέτο ενός κυνηγού λιονταριών. Pertuise. Μετά από αυτό, ο Manet είναι εκτός ανταγωνισμού και μπορεί να εκθέσει τους πίνακές του, χωρίς καμία άδεια από την κριτική επιτροπή του Salon.

Έρχεται η πολυαναμενόμενη δόξα, αλλά η ασθένειά του εξελίσσεται απαρέγκλιτα και το γνωρίζει και ως εκ τούτου, η μελαγχολία τον ροκανίζει.
Τον Σεπτέμβριο του 1879, ο Μανέ είχε την πρώτη οξεία κρίση ρευματισμών. Σύντομα αποδείχθηκε ότι ήταν άρρωστος με αταξία - παραβίαση του συντονισμού των κινήσεων. Η ασθένεια προχώρησε γρήγορα, περιορίζοντας τις δημιουργικές δυνατότητες του καλλιτέχνη. Ο Μανέ προσπαθεί να αντισταθεί σε μια σοβαρή ασθένεια. Δεν μπορεί να ξεπεράσει την ασθένεια;

ΕΡΓΑΣΙΑ ΣΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ.

Ο Μανέ αποφασίζει να συγκεντρώσει όλη του τη δύναμη και τη θέληση, προσπαθούν να τον θάψουν πολύ νωρίς. Μπορείτε να τον δείτε στο καφενείο New Athens, στο καφενείο Bad, στο Tortoni, στις Folies-Bergeres και στους φίλους του. Προσπαθεί πάντα να αστειεύεται και να ειρωνεύεται, χαίρεται για τις «αδυναμίες» του και αστειεύεται για το πόδι του.
Αποφασίζει να ακολουθήσει τη νέα του ιδέα: να σχεδιάσει μια σκηνή από την καθημερινή ζωή στο Παρίσι και να απεικονίσει τη θέα του διάσημου μπαρ Foley-Bergère, στο οποίο το υπέροχο κορίτσι Suzon στέκεται στο μπαρ, μπροστά σε πολλά μπουκάλια, ένα κορίτσι γνωστό πολλοί από τους τακτικούς του μπαρ.

Ο πίνακας "The Bar at the Folies Bergeres" είναι ένα έργο εξαιρετικού θάρρους και εικαστικής λεπτότητας: ένα ξανθό κορίτσι στέκεται πίσω από το μπαρ, πίσω της είναι ένας μεγάλος καθρέφτης, που αντανακλά τη μεγάλη αίθουσα του καταστήματος με το κοινό να κάθεται σε αυτό. Έχει στολίδι σε μαύρο βελούδο στο λαιμό, το βλέμμα της είναι κρύο, είναι μαγευτικά ακίνητη, κοιτάζει αδιάφορα τους γύρω της.
Αυτή η περίπλοκη πλοκή του καμβά προχωρά με μεγάλη δυσκολία.

Ο καλλιτέχνης το χτυπά και το ξανακάνει πολλές φορές. Στις αρχές Μαΐου του 1882, ο Μανέ τελειώνει την εικόνα και γίνεται ευτυχισμένος που τη σκέφτεται στο Σαλόνι. Κανείς δεν γελάει πια με τους πίνακές του, όλοι οι πίνακές του θεωρούνται με μεγάλη σοβαρότητα, αρχίζουν να διαφωνούν γι 'αυτούς ως πραγματικά έργα τέχνης.

Δημιούργησε το τελευταίο του έργο, The Bar at the Folies-Bergère, σαν να αποχαιρετούσε τη ζωή που τόσο εκτιμούσε, την οποία θαύμαζε τόσο πολύ και την οποία σκεφτόταν πολύ. Το έργο απορρόφησε όλα όσα ο καλλιτέχνης έψαχνε και βρήκε τόσο καιρό σε μια απαράμιλλη ζωή.

Οι καλύτερες εικόνες είναι πλεγμένες μαζί για να ενσωματωθούν σε αυτό το νεαρό κορίτσι, που στέκεται σε μια θορυβώδη παρισινή παμπ. Σε αυτό το ίδρυμα, οι άνθρωποι αναζητούν τη χαρά επικοινωνώντας με το δικό τους είδος, εδώ μοιάζει διασκεδαστικό και γέλιο, ο νεαρός και ευαίσθητος δάσκαλος αποκαλύπτει την εικόνα μιας νεαρής ζωής, που είναι βυθισμένη στη θλίψη και τη μοναξιά.

Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι αυτό το έργο γράφτηκε από έναν ετοιμοθάνατο καλλιτέχνη, στον οποίο κάθε κίνηση του χεριού του έφερε πόνο και πόνο. Αλλά ακόμη και πριν από το θάνατό του, ο Edouard Manet παραμένει ένας πραγματικός μαχητής. Έπρεπε να περάσει μια δύσκολη διαδρομή ζωής πριν ανακαλύψει την αληθινή ομορφιά που αναζητούσε όλη του τη ζωή και τη βρήκε στους απλούς ανθρώπους, βρίσκοντας στις ψυχές τους τον εσωτερικό πλούτο στον οποίο έδωσε την καρδιά του.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ
Ο καμβάς απεικονίζει ένα από τα πιο διάσημα καμπαρέ στο Παρίσι, τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Αυτό είναι το αγαπημένο μέρος του καλλιτέχνη.
Γιατί του άρεσε πολύ να είναι εκεί; Η φωτεινή ζωή της πρωτεύουσας ήταν η προτίμηση του Μανέ σε σχέση με την ήρεμη καθημερινότητα. Ένιωθε καλύτερα σε αυτό το καμπαρέ παρά στο σπίτι του.

Προφανώς, ο Manet έκανε τα σκίτσα και τις προετοιμασίες για τον πίνακα ακριβώς στο μπαρ. Αυτό το μπαρ βρισκόταν στον πρώτο όροφο μιας ποικιλίας. Καθισμένος στα δεξιά της σκηνής, ο καλλιτέχνης άρχισε να κάνει κενά για τον καμβά. Μετά, στράφηκε προς την μπάρμαν και τον καλό του φίλο, με ένα αίτημα να του ποζάρει στο εργαστήριό του.

Η βάση της σύνθεσης ήταν να είναι ο φίλος του Μανέ και η κουμπάρα, αντικριστά. Πρέπει να είναι παθιασμένοι με την επικοινωνία μεταξύ τους. Τα σκίτσα του Manet που βρέθηκαν επιβεβαιώνουν αυτό το σχέδιο του πλοιάρχου.

Αλλά ο Manet αποφάσισε να κάνει τη σκηνή λίγο πιο ουσιαστική από ό, τι ήταν. Στο βάθος υπήρχε ένας καθρέφτης που έδειχνε τα πλήθη που γέμιζαν το μπαρ. Απέναντι από όλους αυτούς τους ανθρώπους, η μπάρμαν στάθηκε, σκέφτηκε τα δικά της, όντας πίσω από το μπαρ στο μπαρ. Αν και υπάρχει διασκέδαση και θόρυβος τριγύρω, η κουμπάρα δεν νοιάζεται για το πλήθος των επισκεπτών, αιωρείται στις σκέψεις της. Αλλά στα δεξιά μπορείτε να δείτε, σαν τη δική της οθόνη, μόνο που μιλάει με έναν επισκέπτη. Πώς να το καταλάβετε αυτό;

Προφανώς, η εικόνα στον καθρέφτη είναι τα γεγονότα των τελευταίων λεπτών, αλλά στην πραγματικότητα φαίνεται ότι το κορίτσι σκεφτόταν τη συνομιλία που έγινε πριν από λίγα λεπτά.
Αν κοιτάξετε τα μπουκάλια στον μαρμάρινο πάγκο της μπάρας, θα παρατηρήσετε ότι η αντανάκλασή τους στον καθρέφτη δεν ταιριάζει με την αρχική. Ο προβληματισμός της μπάρμαν είναι επίσης εξωπραγματικός. Κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή, ενώ στον καθρέφτη αντικρίζει τον άντρα. Όλες αυτές οι ασυνέπειες κάνουν τον θεατή να αναρωτηθεί αν ο Μανέ απεικόνισε τον πραγματικό ή τον φανταστικό κόσμο.

Αν και η εικόνα είναι πολύ απλή ως προς την πλοκή, κάνει κάθε θεατή να σκεφτεί και να σκεφτεί κάτι δικό του. Ο Μανέ μετέφερε την αντίθεση ανάμεσα σε ένα χαρούμενο πλήθος και ένα μοναχικό κορίτσι στη μέση του πλήθους.

Επίσης στην εικόνα μπορείτε να δείτε την κοινωνία των καλλιτεχνών, με τις μούσες, τις αισθητικές και τις κυρίες τους. Αυτά τα άτομα βρίσκονται στην αριστερή γωνία στον καμβά. Μια γυναίκα κρατά κιάλια. Αυτό αντικατοπτρίζει την ουσία μιας κοινωνίας που θέλει να κοιτάξει τους άλλους και εκτίθεται σε αυτούς. Στην κορυφή της αριστερής γωνίας βρίσκονται τα πόδια του ακροβάτη. Τόσο ο ακροβάτης όσο και το πλήθος των χαρούμενων ανθρώπων αισθάνονται άρρωστοι, φωτίζουν τη μοναξιά και τη θλίψη της μπάρμαν.

Η ημερομηνία και η υπογραφή του πλοίαρχου εμφανίζονται στην ετικέτα ενός από τα μπουκάλια, που βρίσκεται στην κάτω αριστερή γωνία.

Η ιδιαιτερότητα αυτού του πίνακα είναι ο Manet, με τη βαθύτερη έννοια του, το πλήθος των συμβόλων και το απόρρητο. Συνήθως, οι πίνακες του καλλιτέχνη δεν διέφεραν σε τέτοια χαρακτηριστικά. Η ίδια εικόνα μεταφέρει πολλά βάθη ανθρώπινων σκέψεων. Στο καμπαρέ υπάρχουν άνθρωποι με διαφορετικό υπόβαθρο και θέσεις. Αλλά όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι, στην επιθυμία τους διασκεδάζουν και περνούν καλά.

Κείμενο με εικονογραφήσεις και συζήτηση της εικόνας. Http://maxpark.com/community/6782/content/3023062

Ζωγραφική "Μπαρ στο Folies Bergeres"παρουσιάστηκε από τον Edouard Manet στο περίφημο παριζιάνικο σαλόνι στην έκθεση του 1882, μόλις ένα χρόνο πριν από το θάνατό του. Αυτό το τελευταίο μεγάλο έργο ήταν το αποκορύφωμα του ενδιαφέροντός του για τις αστικές σκηνές αναψυχής, και ταυτόχρονα, παραμένει ο πιο αινιγματικός πίνακας του Γάλλου δασκάλου. Το αριστούργημα, γραμμένο πριν από 100 χρόνια, εξακολουθεί να προκαλεί αντιπαραθέσεις μεταξύ των κριτικών τέχνης και εμπνέει καλλιτέχνες.

Η ιστορία της ποικιλίας Foley-Bergere

Οι εγκαταστάσεις ψυχαγωγίας που ονομάζονται "foley" ( φολες), εμφανίστηκε στη Γαλλία στα τέλη του 18ου αιώνα. Σε αντίθεση με την καφεσάντανα, έπρεπε να πληρώσουν για την είσοδο, και όχι μόνο για ό, τι τρώγεται και πίνεται. Αλλά, σε αντίθεση με το θέατρο, επιτρέπεται η είσοδος και η έξοδος ελεύθερα κατά τη διάρκεια της παράστασης, το ποτό και το κάπνισμα. Συνήθως τα ιδρύματα ονομάζονταν σύμφωνα με το όνομα του δρόμου στον οποίο βρίσκονταν. Ωστόσο, ο ιδιοκτήτης του κέντρου ψυχαγωγίας, που βρίσκεται στη διασταύρωση των οδών Richet και Trevize, ήθελε να αποφύγει τις σχέσεις με τον Δούκα του Τρεβίζο (Ναπολεόντειος Στρατάρχης) και, ως εκ τούτου, έδωσε το όνομα στο κοντινό δρόμο Bergeres. Έτσι εμφανίστηκε μια παράβαση διασκέδασης, η οποία έγινε στο μέλλον διάσημο παριζιάνικο καμπαρέ "Folies Bergere" (Folies Bergère). Βρίσκεται στην οδό Rich Richet 32, το 9ο διαμέρισμα του Παρισιού. Μετά από δύο ανακατασκευές της πρόσοψης, το καμπαρέ διατήρησε εξωτερικά την ιστορική του εμφάνιση, εκτός από το ότι φαίνεται πιο φρέσκο.

Στη σκηνή αυτού του ιδρύματος ψυχαγωγίας, που άνοιξε τις πόρτες του το 1869, πραγματοποιήθηκαν κάθε είδους παραστάσεις. Στα πρώτα χρόνια της ύπαρξής του, γυμναστές έπαιζαν εδώ, ανέβηκαν κωμικές όπερες, νούμερα τραγουδιού και χορού. Στην πραγματικότητα, το ίδρυμα έμοιαζε περισσότερο με τσίρκο. Την περίοδο 1880-90, διασημότητες της τοπικής σκηνής ήταν: η Ινδική γοητεία φιδιών Nala Damazhanti (στην πραγματικότητα-μια μελαχρινή γέννηση της Γαλλίας Emily Poupon), με το ψευδώνυμο Delmonico, ο μόνος μαύρος εξημερωτής των άγριων θυρών, Joseph Ledger. εδώ. Ένας νεαρός και τότε άγνωστος εκπαιδευτής κλόουν από το τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy, Βλαντιμίρ Ντούροφ επισκέφτηκε το Foley Bergère. Στο Foley, ο "King of the Revolver" - Αμερικανός σκοπευτής Ira Payne, ο οποίος έκανε το κόλπο του William Tell παράλληλα με την όμορφη σύζυγό του, έδειξε τις ικανότητές του.

Με τη βοήθεια ενός πρωτόγονου προβολέα, στο κοινό προβλήθηκαν ακόμη και ταινίες μικρού μήκους: οι ψευδαισθήτες αδελφοί Isola το 1895 ήταν από τους πρώτους που εκτίμησαν την εφεύρεση των αδελφών Lumiere. Είναι αλήθεια ότι η επιχειρηματικότητα αποδείχθηκε πιο ενδιαφέρουσα από τον κινηματογράφο: στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα, άρχισαν να αγοράζουν και να πωλούν ακίνητα. (Αξιοσημείωτο είναι ότι το 1901 τα αδέλφια απέκτησαν επίσης τους χώρους του "Folies-Bergere").

Το Folies Bergère έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή νυχτερινά κέντρα στο Παρίσι, όπου η είσοδος ήταν μόνο δύο φράγκα. (Παρεμπιπτόντως, οι ήρωες του μυθιστορήματος "Αγαπητέ φίλε" του Γάλλου συγγραφέα Guy de Maupassant τον "επισκέφθηκαν" περισσότερες από μία φορές).

Αλλά η πραγματική επιτυχία ήρθε το 1918, όταν ο Πολ Ντερβάλ έγινε διευθυντής του συλλόγου. Πήρε μια λαμπρή ιδέα όχι μόνο να διαφοροποιήσει τις παραστάσεις, αλλά και να τις κάνει εντυπωσιακές, απελευθερώνοντας χορευτές «χωρίς κόμπλεξ» στη σκηνή. Theyταν αυτοί που έγιναν οι κύριοι χαρακτήρες των ειλικρινών Show Girls με τον εμπρηστικό και επιπόλαιο καναπέ τους.

Επιπλέον, πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες έχουν εμφανιστεί εδώ: από τον Τσάρλι Τσάπλιν και τον Μαρσέλ Μαρσό μέχρι την Έντιθ Πιάφ και τη Ζοζεφίν Μπέικερ.

Το τελευταίο, όχι λιγότερο από τους χορευτές cancan, προσέλκυσε το κοινό με τη συγκλονιστική εικόνα του στη σκηνή, όπου στις αρχές του 20ού αιώνα, το κορίτσι ερμήνευσε χορούς με ειλικρινή και υπερβολικά ρούχα. Το πιο διάσημο παράδειγμα είναι η μπανάνα φούστα της, την οποία φόρεσε στη σκηνή στην ποικιλία Folies Bergère. (Φωτογραφία: Josephine Baker, καμπαρέ Folies Bergère, 1920).

Μια κουμπάρα από την ποικιλία Foley Bergère.

Το Παρίσι θεωρείται γενικά η πόλη της αγάπης. Αυτό είναι απλά " αγάπη, αγάπη και αγάπη«Μπορεί να αντιπροσωπεύει τρεις έννοιες, όπως είπε ο μαριονέτας του θεάτρου S. Obraztsova σε μια επανάληψη. Και αυτό ήταν γνωστό στους εκπροσώπους της παριζιάνικης μποέμιας. Οι καλλιτέχνες μερικές φορές απεικόνιζαν στους πίνακές τους "ιέρειες της αγάπης" διαφόρων ειδών, αν και αυτό προκάλεσε μια αναταραχή κατηγοριών και κριτικής από τους πουριτανικούς συμπατριώτες τους.

Για παράδειγμα, ο Ρενουάρ ζωγράφισε έναν υπέροχο πίνακα "The Inn of Mother Anthony" (1866), που απεικονίζει πάνω του μια πραγματική ταβέρνα, όπου εκείνος και οι φίλοι του είχαν ένα γεύμα. Στην εικόνα, ο Σίσλεϊ, ο Πισάρο, ο Σεζάν κάθονται γύρω από το τραπέζι, λίγο πιο πέρα ​​η ίδια η ξενοδόχος (από πίσω) και η υπηρέτρια Νανά σερβίρει το τραπέζι τους - ένα κορίτσι που χάρισε απλόχερα το σώμα της σε όλους, κερδίζοντας έτσι χρήματα δωμάτια των κατοίκων του ξενοδοχείου όπου διέμεναν οι καλλιτέχνες. Η απεικόνιση του «πεσμένου κοριτσιού» στον πίνακα του Auguste Renoir προκάλεσε αμέσως την οργή των κριτικών.

Τα οικόπεδα μερικών από τους πίνακες του Edouard Manet έγιναν επίσης αντιληπτά με ένα σκάνδαλο. Το κοινό θεώρησε τους πίνακές του και την «Ολυμπία» μια μεγάλη αυθάδεια, στην οποία χρησιμοποιούσε γυμνό. Οι σύγχρονοι του Μανέ βρήκαν τους πίνακές του εξαιρετικά άσεμνους και χυδαίους.

Προφανώς, για τον Edouard Manet, η δημόσια καταδίκη δεν ήταν καθοριστική. Διαφορετικά, δεν θα τολμούσε να βάλει την κοπέλα που υποψιάζεται ανηθικότητα από το «Folies Bergère» στο κέντρο της σύνθεσης του τελευταίου καμβά στη ζωή του.

Ο Guy de Maupassant, μπάρμαν από το καμπαρέ Folies Bergère, που κάποτε ονομαζόταν « πωλήτριες ποτών και αγάπης ". Όλοι οι άνδρες του Παρισιού που παρακολουθούσαν παραστάσεις με κορίτσια που χορεύουν μπορούσαν να γνωρίζουν τα λιγότερο δημοφιλή, αλλά πιο προσιτά από τους ακριβούς χορευτές χορευτές, τα αξιοθέατα της ποικιλίας. Επρόκειτο για μπάρμαν / μπάρμαν - αφελείς απλοϊκούς που στρατολογήθηκαν από τα προάστια του Παρισιού.

Μεθυσμένοι και κοκκινισμένοι από το θέαμα των ημίγυμνων σωμάτων στη σκηνή, τα αστεία τέρατα συχνά τα φλέρταραν, παρέσυραν κορίτσια ή αγόραζαν τον έρωτά τους. Στη συνέχεια, έχοντας διασκεδάσει, πετάχτηκαν ως περιττά παιχνίδια. Τα ταπεινωμένα κορίτσια συνήθως γίνονταν ιερόδουλες με δυστυχισμένη μοίρα. Σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς τέχνης, αυτή είναι ακριβώς η στιγμή της επικοινωνίας που αποτυπώνεται στην εικόνα. "Το μπαρ στο Folies Berge",γράφτηκε από τον Edouard Manet το 1882.

Στον καθρέφτη, πίσω από το όρθιο κορίτσι της μπάρμαν, μπορεί κανείς να δει ότι ένας πλούσιος, μουστάκι, κύριος με καπέλο μπόουλερ της μιλάει για κάτι. Από τη σαστισμένη έκφραση του κοκκινισμένου προσώπου της και του θλιμμένου βλέμματος της, μπορεί κανείς να κρίνει ότι η συζήτηση δεν της δίνει ευχαρίστηση. Το κορίτσι θυμίζει κάπως ένα ανυπεράσπιστο θύμα. Ωστόσο, το πρόσωπο και η στάση της εκφράζει την αξιοπρέπεια, παρά τη χαμηλή κοινωνική της θέση. Φαίνεται ότι είναι βαθιά σκεπτόμενη. Perhapsσως το παιδί της είναι άρρωστο, δεν υπάρχει τίποτα να πληρώσει για ενοίκιο και άλλα καθημερινά προβλήματα. Επομένως, διστάζει και φοβάται και τα δύο ταυτόχρονα. Μερικοί κριτικοί τέχνης γενικά πίστευαν ότι το πρόσωπο της κουμπάρας, που απεικονίστηκε από τον Edouard Manet, ήταν πιο μυστηριώδες από το πορτρέτο της Μόνα Λίζα.

Ένα μεγάλο μενταγιόν στο λαιμό της μπάρμαν, περιτριγυρισμένο από κολάρο από δαντέλα, προκαλεί επίσης αντανακλάσεις στα μυστικά της, για τα οποία ο θεατής μπορεί μόνο να μαντέψει.

Η κατάσταση της μπάρμαν ξεκινά από θορυβώδη διασκέδαση σε μια τεράστια αίθουσα γεμάτη με όμορφα ντυμένες γυναίκες και άντρες με καπέλα. Όλοι τους φωτίζονται από τα φώτα ενός πολυεπίπεδου πολυέλαιου που δεσπόζει στο πάνω μέρος του πίνακα. Οι γυναίκες στο μπαλκόνι επισημαίνονται ιδιαίτερα: μία από αυτές με πορτοκαλί γάντια, η γείτονά της με κιάλια και μια κυρία με καπέλο και φόρεμα με βαθύ λαιμόκοψη, που στέκεται δίπλα τους. (Από την άλλη πλευρά, σχεδόν κανείς δεν παρατηρεί στην επάνω γωνία της εικόνας στα αριστερά, έναν αεροπόρο πάνω σε ένα τραπέζι, φορώντας πράσινα παπούτσια).

Το μυστήριο του Μανέ

Εκτός από τη συναισθηματική ένταση, ο πίνακας είναι ένα πραγματικό οπτικό παζλ. Ο Manet, σαν ένας έξυπνος ψευδαισθητικός, έφτιαξε έναν τεράστιο καθρέφτη ως φόντο για την εικόνα. Γιατί η σύνθεση έχει αποκτήσει πολυδιάστατη. Ο καθρέφτης δημιουργεί την ψευδαίσθηση του όγκου, αν και ο θεατής το μαντεύει και όχι το βλέπει.

Συνθετικά, η εικόνα είναι κατασκευασμένη έτσι ώστε η κουμπάρα να κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή, ενώ ο καθρέφτης πίσω της αντανακλά τη μεγάλη αίθουσα και τους επισκέπτες του καμπαρέ Folies-Bergere. Φαίνεται ότι ο Μανέ ζωγράφισε την εικόνα της μπάρμαν, όντας ακριβώς απέναντί ​​της. Στην αντανάκλαση πίσω από την πλάτη της κοπέλας, την βλέπουμε να υποτίθεται ότι μιλάει με τον κύριο με καπέλο μπόουλερ. Παρ 'όλα αυτά, αυτό έρχεται σε αντίθεση με τις αντανακλάσεις αντικειμένων - ούτε ο τραπέζης που μόλις αναφέρεται στην επάνω αριστερή γωνία, ούτε ο μουστάκις συνομιλητής της κοπέλας, από την άποψη, δεν θα έπρεπε να ήταν ορατοί λόγω της θέσης τους σε σχέση με την άποψη του σχεδιαστής. Και η φιγούρα της μπάρμαν, η οποία αντανακλάται στον καθρέφτη, φαίνεται πιο γεμάτη και πιο ζωηρά μιλάει με το αγόρι. Αυτό γίνεται αντιληπτό από την κλίση του σώματός της προς τον μουστάκι κύριο. Υπάρχει μια δίκαιη αμφιβολία - είναι το ίδιο κορίτσι;

Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι ένας έμπειρος ζωγράφος έκανε προφανείς γραφικές ασυνέπειες κατά τη ζωγραφική μιας εικόνας. Αλλά αυτό είναι δύσκολο να το πιστέψουμε, αφού μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο Edouard Manet εξασκούσε προσεκτικά το κόλπο με εικόνες καθρέφτη για πολλά χρόνια. Το πιο ξεκάθαρο χτισμένο μέσα από το γυαλί είναι αισθητό στον πίνακα του Manet, που απεικονίζει τη γυναίκα του να παίζει μουσική. Εδώ μπορείτε να δείτε τη χρήση του εφέ κατοπτρισμού ενός αόρατου αντικειμένου. Ο καθρέφτης αντανακλά έναν άλλο καθρέφτη που κρέμεται πάνω από το τζάκι στον απέναντι τοίχο του δωματίου:

Στοιχεία εσκεμμένου "καθρεφτισμού παρωδίας" φαίνονται στους πίνακές του "In the Cafe" και "The Beer Maid", όπου στο φόντο των καλλιτεχνικών καφενείων τοποθετεί εικόνες χορευτών του Degas. Ενσωματώνονται τόσο επιδέξια στη σύνθεση που μπερδεύονται εύκολα με τις αντανακλάσεις στον καθρέφτη.

Εν ολίγοις, οι υποθέσεις σχετικά με τη λανθασμένη κατασκευή του πίνακα "The Bar at the Folies Bergères" δεν έχουν ισχυρή αιτιολόγηση. Επιπλέον, οι υπόλοιπες λεπτομέρειες σχεδιάζονται με μεγάλη πεταλιά. Για παράδειγμα, οι ετικέτες στα μπουκάλια είναι ακριβώς αληθινές. Δεξιά από το μπουκάλι κόκκινο κρασί, το οποίο οι ειδικοί οίνου ορίζουν ως Προβηγκιανό Μπορντό, μπορείτε να δείτε ένα καφέ μπουκάλι με κόκκινο τρίγωνο στην ετικέτα. Αυτό είναι το λογότυπο Ζυθοποιία μπάσων- η πρώτη βρετανική μπύρα με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας. Η εταιρεία ιδρύθηκε το 1777 και εξακολουθεί να παράγει τη δική της μπύρα.

Παρεμπιπτόντως, οι χαρακτήρες που απεικονίζονται στην εικόνα είναι επίσης πραγματικοί. Οι κριτικοί τέχνης διαπίστωσαν ότι η κυρία με πορτοκαλί γάντια που κάθεται στην πρώτη σειρά στο μπαλκόνι είναι η Μαίρη Λοράν, η φυλαγμένη γυναίκα ενός πλούσιου οδοντιάτρου και φίλης του Προυστ, του Μανέ και της Ζόλα. (Το τελευταίο την έφερε με τη μορφή του κύριου χαρακτήρα στο μυθιστόρημα "Νανά"). Λίγο πίσω της είναι η Jeanne de Marcy - η ηθοποιός και μοντέλο του Renoir and Manet. Και τα πράσινα παπούτσια, που φαίνονταν πάνω δεξιά, ανήκαν στην τραπέζικη καλλιτέχνιδα, την Αμερικανίδα Catharine Jones, η οποία εμφανίστηκε στο Foley Bergere το 1881.

Οι κριτικοί τέχνης εξακολουθούν να χτίζουν κάθε είδους εικασίες για το τι συμβαίνει στον πίνακα του Edouard Manet. " Ο συγγραφέας αρχικά μας οδηγεί να πιστέψουμε ότι βλέπουμε μια νεαρή μπάρμαν να στέκεται μπροστά στον καθρέφτη της. Αλλά κοιτάζοντας προσεκτικά, αποδεικνύεται ότι δεν είναι έτσι. Έτσι, από την αρχή, είμαστε μπερδεμένοι και πρέπει να αναζητήσουμε ενδείξεις στο πλάι ».

Φαίνεται ότι η πρώτη έκδοση της ίδιας εικόνας, που σχεδίασε ο Edouard Manet ένα χρόνο νωρίτερα, θα μπορούσε να βοηθήσει σε μια μπερδεμένη ερώτηση. Αυτή η έκδοση του πίνακα ονομάστηκε επίσης "The Bar at the Folies Bergeres" και πωλήθηκε σε δημοπρασία το 1995 για το ποσό των 26,7 εκατομμυρίων δολαρίων. Αλλά αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε με εντελώς διαφορετικό πνεύμα και διάθεση.

Το μοντέλο για αυτήν την επιλογή ήταν μια εντελώς διαφορετική γυναίκα. Και εκείνη, με τα αφύσικα κίτρινα μαλλιά της, σκυφτά, τα χέρια σταυρωμένα στο στομάχι και την απόλυτη κούραση, μοιάζει με έναν πραγματικό ηλικιωμένο μπάρμαν. Δεν περιέχει το μυστήριο που προσωποποιεί το κορίτσι με το μετάλλιο και τα θλιμμένα μάτια, που εμφανίστηκε στην εικόνα ένα χρόνο αργότερα.

Γενικά, όπως πάντα, οι απόψεις διχάστηκαν. Ορισμένοι ερευνητές, στηριζόμενοι σε τεχνικές δυνατότητες, υποστηρίζουν ότι μια τέτοια σύνθεση μιας εικόνας δεν μπορεί να υπάρχει στην πραγματική ζωή. Αν και, η ανάλυση της εικόνας σε ακτίνες Χ έδειξε ότι στην τελική έκδοση, ο Manet σκόπιμα μετατόπισε την αντανάκλαση της γυναίκας στον καθρέφτη λίγο πιο κοντά στη φιγούρα του φίλου.

Οι κριτικοί τέχνης εργάστηκαν επίσης με αυτήν την εικόνα, όπως οι πραγματικοί ντετέκτιβ, προσπαθώντας να βρουν μια ιδέα, κάποιες λογικές και φυσικές εξηγήσεις. Και στο τέλος αποφάσισαν ότι δεν ήταν εκεί.

Άλλοι όμως πιστεύουν ότι οι στρεβλώσεις έγιναν από τον συγγραφέα επίτηδες, υποτίθεται ότι δείχνουν δύο πλευρές του χαρακτήρα της μπάρμαν. Στην αντανάκλαση, φλερτάρει, κλίνει προς τον πελάτη από τον πάγκο. Και στη συνήθη προοπτική, είναι βυθισμένη στις σκέψεις της και, φαίνεται, δεν ενδιαφέρεται για το θορυβώδες πλήθος.

Κάθε πλευρά έχει δεκάδες υπέρ και κατά. Προφανώς, η θλιβερή Madonna του Μοντερνισμού, που δημιουργήθηκε από τον Edouard Manet το 1882, θα παραμείνει τόσο μυστήριο όσο η χαμογελαστή La Gioconda, ζωγραφισμένη αρκετούς αιώνες νωρίτερα.

Ο διάσημος πίνακας δεν έχει μόνο μια προσωπική σελίδα στη Βικιπαίδεια, έχουν γραφτεί βιβλία, επιστημονικά έργα και άρθρα για αυτό, καθώς έχουν γυριστεί πολλές ταινίες που αναλύουν το τελικό έργο του Έντουαρντ Μανέ μέχρι το κόκκαλο. Για παράδειγμα, υπάρχει μια διατριβή από τον Αυστραλό κριτικό τέχνης Malcolm Park ( Πάρκο Malcom), γραμμένο από τον ίδιο για το θέμα " Ασάφεια, ή η σύγκρουση χωρικών ψευδαισθήσεων στην επιφάνεια των πινάκων του Μανέ », στο οποίο διεξήχθη διεξοδική μελέτη του πίνακα σε διάφορες πτυχές

Αν και, στο Perhapsσως θα είναι αρκετό να παρακολουθήσετε / ακούσετε ένα βίντεο 15 λεπτών, στο οποίο ο καθηγητής τέχνης Ilya Doronchenkov μιλά για τον πίνακα "Bar at the Folies Bergeres":

Ο διάσημος πίνακας δεν θα μπορούσε να μην τραβήξει την προσοχή των μεταμοντερνιστών, για τους οποίους κάθε αξιοσημείωτη μορφή τέχνης γίνεται "πηγή οικοδομικού υλικού". Βάζοντας τα πάντα σε μια παιχνιδιάρικη, ειρωνική μορφή, αυτό το στυλ μπόρεσε να ισοπεδώσει την απόσταση μεταξύ των μαζικών και των εκλεκτών καταναλωτών και μείωσε την ελίτ τέχνη στην ποπ κουλτούρα. Η μυστηριώδης σύνθεση του πίνακα του Εντουάρ Μανέ δεν ξέφυγε από αυτή τη μοίρα. Εδώ είναι μερικά παραδείγματα των ειρωνικών διασκευών της.