Ο Sandro Botticelli (1445-1510) είναι ένας από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες της Φλωρεντίας που εργάστηκαν κατά την Πρώιμη Αναγέννηση. Το ψευδώνυμο Botticelli, που μεταφράζεται στα ρωσικά σημαίνει βαρέλι, αρχικά ανήκε στον μεγαλύτερο αδερφό του καλλιτέχνη Giovanni, ο οποίος είχε μεγάλη σωματική διάπλαση. Το πραγματικό όνομα του ζωγράφου είναι Αλεσάντρο Φιλιπέπι.

Παιδική, νεανική ηλικία και εκπαίδευση δεξιοτήτων

Ο Μποτιτσέλι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός βυρσοδέψης. Η πρώτη αναφορά του ανακαλύφθηκε 13 χρόνια μετά τη γέννηση του αγοριού, το 1458. Ο νεαρός Μποτιτσέλι ήταν ένα εξαιρετικά άρρωστο παιδί, αλλά έκανε κάθε δυνατή προσπάθεια για να μάθει να διαβάζει. Περίπου την ίδια περίοδο, ο Σάντρο άρχισε να κερδίζει επιπλέον χρήματα στο εργαστήριο του άλλου αδελφού του Αντόνιο.

Η τέχνη του Μποτιτσέλι δεν προοριζόταν να ασχοληθεί και αυτό το κατάλαβε μετά από κάποιο χρόνο εργασίας ως μαθητευόμενος. Στις αρχές της δεκαετίας του '60 του 15ου αιώνα, ο Sandro άρχισε να σπουδάζει με έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, τον Fra Filippo Lippi. Το στυλ του πλοιάρχου επηρέασε τον νεαρό Μποτιτσέλι, το οποίο αργότερα εκδηλώθηκε στα πρώτα έργα του καλλιτέχνη.

Ήδη το 1467, ο νεαρός καλλιτέχνης από τη Φλωρεντία άνοιξε ένα εργαστήριο και μεταξύ των πρώτων του έργων είναι η «Μαντόνα με μωρά και δύο αγγέλους», η «Μαντόνα της Ευχαριστίας» και μερικοί άλλοι πίνακες.

Η αρχή μιας ανεξάρτητης δημιουργικής διαδρομής

Ο Σάντρο ολοκλήρωσε το πρώτο του έργο ήδη το 1470 και το έργο του προοριζόταν για την αίθουσα του δικαστηρίου. Οι επιχειρήσεις του Μποτιτσέλι πήγαν όσο το δυνατόν καλύτερα και σύντομα έγινε περιζήτητος κύριος, η φήμη του οποίου άρχισε σταδιακά να φτάνει στο βασιλικό παλάτι.

Ο Μποτιτσέλι δημιούργησε το πρώτο του αριστούργημα το 1475. Έγιναν ο πίνακας, που ονομάζεται «Η λατρεία των μάγων». Ο πελάτης ήταν ένας αρκετά πλούσιος και ισχυρός τραπεζίτης με διασυνδέσεις με τους τότε άρχοντες της πόλης, με τους οποίους παρουσίασε έναν ταλαντούχο τύπο. Από τότε, ο δημιουργός ήταν κοντά στην κυρίαρχη οικογένεια των Μεδίκων και εκτελούσε εντολές ειδικά για αυτούς. Τα κύρια έργα αυτής της περιόδου μπορούν να ονομαστούν ο πίνακας "Άνοιξη" και "Η Γέννηση της Αφροδίτης".

Πρόσκληση στη Ρώμη και στην κορυφή της δόξας

Οι φήμες για έναν νεαρό αλλά πολύ ταλαντούχο καλλιτέχνη εξαπλώθηκαν γρήγορα μέχρι τη Ρώμη, όπου τον κάλεσε ο Πάπας Σίξτος Δ' στις αρχές της δεκαετίας του '80. Ο Μποτιτσέλι ανατέθηκε, σε συνεργασία με άλλες διάσημες προσωπικότητες της εποχής του, να πραγματοποιήσει το σχεδιασμό της πρόσφατα ανεγερθείσας δομής, γνωστής μέχρι σήμερα - της Καπέλα Σιξτίνα. Ο Σάντρο συμμετείχε στη δημιουργία πολλών διάσημων τοιχογραφιών, όπως η Νεολαία του Μωυσή και ο Πειρασμός του Χριστού.

Την επόμενη κιόλας χρονιά, ο Μποτιτσέλι επέστρεψε στη γενέτειρά του Φλωρεντία, η πιθανή αιτία της οποίας ήταν ο θάνατος του πατέρα του. Αν και την ίδια στιγμή ήταν κυριολεκτικά υπερφορτωμένος με παραγγελίες στη γενέτειρά του.

Στα μέσα της δεκαετίας του '80 του 15ου αιώνα, ο Μποτιτσέλι ήταν στην κορυφή της φήμης του: υπήρχαν τόσες πολλές παραγγελίες που ο καλλιτέχνης απλά δεν είχε χρόνο να ζωγραφίσει μόνος του όλες τις εικόνες. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς έγινε από τους μαθητές του εξαιρετικού δημιουργού και ο ίδιος ο Μποτιτσέλι ασχολήθηκε μόνο με τη δημιουργία των πιο περίπλοκων στοιχείων των συνθέσεων. Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη, τα οποία δημιουργήθηκαν από τον ίδιο τη δεκαετία του '80, είναι το "Ennunciation", το "Venus and Mars" και το "Madonna Magnificat".

Καθυστερημένη δημιουργικότητα

Σοβαρές δοκιμασίες στη ζωή συνέβησαν στον δημιουργό τη δεκαετία του '90, όταν έχασε τον αγαπημένο του αδελφό, από τον οποίο πήρε ένα τόσο αστείο παρατσούκλι. Λίγο αργότερα, ο καλλιτέχνης άρχισε να αμφιβάλλει εάν όλες οι δραστηριότητές του ήταν δικαιολογημένες.

Όλα συνέπεσαν με εξαιρετικά σημαντικά γεγονότα που οδήγησαν στην ανατροπή της δυναστείας των Μεδίκων. Ο Σαβοναρόλα ανέβηκε στην εξουσία, επικρίνοντας σφοδρά τη σπατάλη και τη μοχθηρία των πρώην κυβερνώντων. Ήταν επίσης δυσαρεστημένος με τον παπισμό. Η εξουσία αυτού του ηγεμόνα παρεχόταν από τη λαϊκή υποστήριξη, ο Μποτιτσέλι πήγε επίσης στο πλευρό του, αλλά ο Σαβοναρόλα δεν κυβέρνησε για πολύ: μόλις λίγα χρόνια αργότερα καθαιρέθηκε από τον θρόνο και κάηκε ζωντανός στην πυρά.

Θλιβερά γεγονότα πλήγωσαν βαθιά τον ζωγράφο. Πολλοί τότε έλεγαν ότι ο Μποτιτσέλι ήταν ένας από τους «προσηλυτικούς», κάτι που θα μπορούσε να κριθεί από τα τελευταία έργα του δημιουργού. Ήταν αυτή η δεκαετία που έγινε καθοριστική στη ζωή του καλλιτέχνη.

Τελευταία χρόνια ζωής και θανάτου

Τα τελευταία 10-12 χρόνια της ζωής του, η δόξα του μεγάλου ζωγράφου άρχισε σταδιακά να σβήνει και ο Μποτιτσέλι μπορούσε να θυμηθεί μόνο την προηγούμενη δημοτικότητά του. Οι σύγχρονοι που τον βρήκαν τα τελευταία χρόνια της ζωής του έγραψαν για αυτόν ότι ήταν εντελώς φτωχός, κινούνταν με πατερίτσες και κανείς δεν νοιαζόταν για αυτόν στο ελάχιστο. Τα τελευταία έργα του Μποτιτσέλι, συμπεριλαμβανομένης της «Μυστικής Γέννησης» του 1500, δεν ήταν δημοφιλή και κανείς δεν στράφηκε σε αυτόν για την ανάθεση νέων έργων ζωγραφικής. Ενδεικτική ήταν η περίπτωση που η τότε βασίλισσα, όταν επέλεγε καλλιτέχνες για να εκπληρώσει την παραγγελία της, απέρριψε με κάθε δυνατό τρόπο τις προτάσεις του Μποτιτσέλι.

Ο άλλοτε διάσημος ζωγράφος πέθανε το 1510, ολομόναχος και φτωχός. Τάφηκε σε ένα νεκροταφείο κοντά σε μια από τις εκκλησίες της Φλωρεντίας. Μαζί με τον ίδιο τον δημιουργό, πέθανε εντελώς η φήμη του, η οποία αναβίωσε μόνο τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα.

Υπάρχουν αρκετοί πίνακες που οι άνθρωποι συνδέουν με την Αναγέννηση. Αυτοί οι πίνακες είναι παγκοσμίως διάσημοι και έχουν γίνει πραγματικά σύμβολα εκείνης της εποχής. Για να γράψουν τους περισσότερους πίνακες, οι καλλιτέχνες προσκάλεσαν ανθρώπους των οποίων τα ονόματα δεν έχουν φτάσει σε εμάς ως κάθισμα. Απλώς έμοιαζαν με τους χαρακτήρες που ήθελε ο καλλιτέχνης, αυτό είναι όλο. Και επομένως, όσο κι αν μας ενδιαφέρει η μοίρα τους, τώρα σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για αυτούς.

Ο Σάντρο Μποτιτσέλι και η «Αφροδίτη» του της Σιμονέτα Βεσπούτσι

Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο διάσημος πίνακας του Μιχαήλ Άγγελου, που κοσμεί την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, «Η Δημιουργία του Αδάμ», ή δημιουργία του ίδιου συγγραφέα - το άγαλμα του Δαβίδ. Τώρα δεν είναι πλέον γνωστό ποιος λειτούργησε ως πρότυπο για τη δημιουργία αυτών των έργων.

Το ίδιο συμβαίνει και με τον διάσημο πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Μόνα Λίζα». Τώρα υπάρχουν πολλές φήμες ότι η Lisa Gerardini ήταν ο τύπος που έγραψε, αλλά σε αυτή την εκδοχή υπάρχει περισσότερη αμφιβολία παρά βεβαιότητα. Και το ίδιο το μυστήριο της εικόνας συνδέεται πιθανότερα με την ίδια την προσωπικότητα του Leonard da Vinci παρά με το μοντέλο του.

Ωστόσο, με φόντο όλη αυτή την αβεβαιότητα, η ιστορία της δημιουργίας του διάσημου πίνακα του Sandro Botticelli "The Birth of Venus" και του μοντέλου που χρησίμευσε ως πρωτότυπο της Αφροδίτης είναι αρκετά ξεκάθαρη. Ήταν η Simonetta Vespucci, μια αναγνωρισμένη ομορφιά εκείνης της εποχής. Δυστυχώς, η εικόνα δεν ήταν ζωγραφισμένη από τη φύση, γιατί εκείνη τη στιγμή η μούσα του Μποτιτσέλι ήταν ήδη νεκρή.

Ο Μποτιτσέλι γεννήθηκε στη Φλωρεντία και σε όλη του τη ζωή ήταν προστάτης της οικογένειας με τη μεγαλύτερη επιρροή στην πόλη εκείνης της εποχής - των Μεδίκων. Στην ίδια πόλη ζούσε και η Simonetta, το πατρικό της όνομα ήταν Cattaneo, ήταν κόρη ενός Γενοβέζου ευγενή. Η Simonetta, στα δεκαέξι της, παντρεύτηκε τον Marco Vespucci, ο οποίος την ερωτεύτηκε χωρίς μνήμη και έγινε δεκτός από τους γονείς της.

Όλοι οι άντρες της πόλης ξετρελάθηκαν με την ομορφιά και την ευγενική φύση της Simonetta, ακόμη και τα αδέρφια Giuliano και Lorenzo Medici έπεσαν κάτω από τη γοητεία της. Ως μοντέλο για τον καλλιτέχνη Sandro Botticelli, η Simonetta προσφέρθηκε από την ίδια την οικογένεια Vespucci. Για τον Μποτιτσέλι, αυτή ήταν μια μοιραία συνάντηση, ερωτεύτηκε το μοντέλο του με την πρώτη ματιά, εκείνη έγινε η μούσα του. Ταυτόχρονα, στο τουρνουά jousting που πραγματοποιήθηκε το 1475, ο Giuliano de Medici έπαιξε με μια σημαία, η οποία απεικόνιζε επίσης ένα πορτρέτο της Simonetta από το χέρι του Botticelli με μια επιγραφή στα γαλλικά που σημαίνει «Ασύγκριτος». Μετά τη νίκη του σε αυτό το τουρνουά, η Simonetta ανακηρύχθηκε «Βασίλισσα της Ομορφιάς» και η φήμη της ως η πιο όμορφη γυναίκα στη Φλωρεντία εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη.

Και όπως προαναφέρθηκε, δυστυχώς η Simonetta πέθανε αμέσως μετά, το 1476 σε ηλικία μόλις 23 ετών, πιθανώς από φυματίωση. Ο Μποτιτσέλι δεν μπόρεσε ποτέ να την ξεχάσει και έζησε μόνος του όλη του τη ζωή, πέθανε το 1510.

Χωρίς αμφιβολία, ο καλλιτέχνης σεβάστηκε τον γάμο της Simonetta και δεν έδειξε την αγάπη του με κανέναν τρόπο, παρά μόνο ότι έγραψε πολλούς πίνακες με την εικόνα της. Έτσι στον περίφημο καμβά «Αφροδίτη και Άρης» απεικόνισε ήρωες των οποίων η ομοιότητα με τη Σιμονέτα και τον ίδιο τον συγγραφέα στον ρόλο του Άρη δεν αμφισβητείται από κανέναν.

Και το 1485, ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε τον διάσημο πίνακα "Η Γέννηση της Αφροδίτης", τον οποίο αφιέρωσε στη μνήμη της αγαπημένης του, εννέα χρόνια μετά τον θάνατό της. Η αγάπη του Μποτιτσέλι ήταν τόσο μεγάλη που ζήτησε να τον ταφούν στον τάφο όπου ήταν θαμμένη η Σιμονέτα Βεσπούτσι, «στα πόδια» της ταφής της.

Είναι γνωστό ότι ο Μποτιτσέλι έγραψε περισσότερα από 150 έργα, αλλά τα περισσότερα από αυτά καταστράφηκαν από εκπροσώπους της Καθολικής Εκκλησίας, οι οποίοι κατηγόρησαν το έργο για παγανισμό και κοσμικότητα. Η Γέννηση της Αφροδίτης σώθηκε από θαύμα, φημολογείται ότι προστατεύτηκε από τον Λορέντζο ντε Μεδίκι στη μνήμη του αδελφού του και της αγάπης για τη Σιμονέτα.

Δεν υπάρχει πιο ποιητικός πίνακας από τον πίνακα του Sandro Botticelli (Botticelli, Sandro). Ο καλλιτέχνης αναγνωρίστηκε για τη λεπτότητα και την εκφραστικότητα του στυλ του. Το έντονα ατομικό ύφος του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από τη μουσικότητα του φωτός, τις τρέμουλες γραμμές, τη διαφάνεια των ψυχρών, εκλεπτυσμένων χρωμάτων, την κινούμενη εικόνα του τοπίου και το ιδιότροπο παιχνίδι των γραμμικών ρυθμών. Πάντα προσπαθούσε να εμφυσήσει την ψυχή σε νέες ζωγραφικές μορφές.

Ο Alessandro di Mariano Filipepi γεννήθηκε την 1η Μαρτίου 1445 από τους Mariano και Smeralda Filipepi. Όπως πολλοί άνθρωποι στην περιοχή, ο πατέρας του ήταν βυρσοδέψης. Την πρώτη αναφορά του Alessandro, καθώς και άλλων Φλωρεντινών καλλιτεχνών, τη βρίσκουμε στο λεγόμενο «portate al Catasto», δηλαδή στο κτηματολόγιο, όπου έγιναν δηλώσεις εισοδήματος για φορολογία, οι οποίες, σύμφωνα με το διάταγμα του Δημοκρατίας του 1427, ο επικεφαλής κάθε Φλωρεντίνου ήταν υποχρεωμένος να κάνει.οικογένειες. Το 1458, ο Μαριάνο Φιλιπέπι έδειξε ότι είχε τέσσερις γιους: τον Τζιοβάνι, τον Αντόνιο, τον Σιμόν και τον δεκατριάχρονο Σάντρο, και πρόσθεσε ότι ο Σάντρο «μάθαινε να διαβάζει, είναι ένα άρρωστο αγόρι». Ο Αλεσάντρο έλαβε το όνομα-παρατσούκλι του Μποτιτσέλι («βαρέλι») από τον μεγαλύτερο αδερφό του. Ο πατέρας ήθελε ο μικρότερος γιος να ακολουθήσει τα βήματα του Antonio, ο οποίος εργαζόταν ως χρυσοχόος τουλάχιστον από το 1457, κάτι που θα σήμαινε την αρχή μιας μικρής αλλά αξιόπιστης οικογενειακής επιχείρησης.

Σύμφωνα με τον Vasari, υπήρχε τόσο στενή σχέση ανάμεσα σε κοσμηματοπώλες και ζωγράφους εκείνη την εποχή που το να μπεις στο εργαστήριο κάποιου σήμαινε να αποκτήσεις άμεση πρόσβαση στην τέχνη των άλλων και στον Sandro, ο οποίος ήταν αρκετά έμπειρος στο σχέδιο - την τέχνη απαραίτητη για ακριβή και με αυτοπεποίθηση «μαυρίζει», σύντομα άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική και αποφάσισε να αφοσιωθεί σε αυτήν, χωρίς να ξεχνά τα πιο πολύτιμα μαθήματα της τέχνης του κοσμήματος, ιδιαίτερα τη σαφήνεια στο σχέδιο περιγράμματος. Γύρω στο 1464, ο Σάντρο μπήκε στο εργαστήριο του Fra Filippo Lippi από το μοναστήρι του Carmine, του πιο εξαίρετου ζωγράφου εκείνης της εποχής, το οποίο άφησε το 1467 σε ηλικία είκοσι δύο ετών.

Πρώιμη περίοδος δημιουργικότητας

Το στυλ του Filippo Lippi είχε τεράστια επιρροή στον Botticelli, που εκδηλώθηκε κυρίως σε συγκεκριμένους τύπους προσώπων, διακοσμητικές λεπτομέρειες και χρώμα. Στα έργα του στα τέλη της δεκαετίας του 1460, η εύθραυστη, επίπεδη γραμμικότητα και χάρη, που υιοθετήθηκαν από τον Filippo Lippi, αντικαθίστανται από μια πιο ισχυρή ερμηνεία των μορφών και μια νέα κατανόηση της πλαστικότητας των όγκων. Περίπου την ίδια εποχή, ο Μποτιτσέλι άρχισε να χρησιμοποιεί ενεργητικές σκιές ώχρας για να μεταφέρει το χρώμα της σάρκας - μια τεχνική που έγινε χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ του. Αυτές οι αλλαγές εμφανίζονται σε πλήρη ισχύ στον παλαιότερο τεκμηριωμένο πίνακα για το Εμπορικό Δικαστήριο, Αλληγορία της εξουσίας. (περίπου 1470, Φλωρεντία, Πινακοθήκη Ουφίτσι) και σε λιγότερο έντονη μορφή σε δύο πρώιμες Μαντόνες (Νάπολη, γκαλερί Capodimonte· Βοστώνη, Μουσείο Isabella Stewart Gardner). Δύο διάσημες ζευγαρωμένες συνθέσεις The Story of Judith (Φλωρεντία, Ουφίτσι), επίσης μεταξύ των πρώιμων έργων του δασκάλου (περίπου 1470), απεικονίζουν μια άλλη σημαντική πτυχή της ζωγραφικής του Botticelli: μια ζωντανή και ευρύχωρη αφήγηση, στην οποία συνδυάζονται έκφραση και δράση, αποκαλύπτοντας τη δραματική ουσία με πλήρη σαφήνεια πλοκή. Αποκαλύπτουν επίσης μια ήδη αρχίσει αλλαγή στο χρώμα, το οποίο γίνεται πιο φωτεινό και πιο κορεσμένο, σε αντίθεση με την χλωμή παλέτα του Filippo Lippi, που επικρατεί στον πρώτο πίνακα του Botticelli, την Προσκύνηση των Μάγων (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη).

Πιθανώς ήδη το 1469, ο Μποτιτσέλι μπορεί να θεωρηθεί ανεξάρτητος καλλιτέχνης, αφού στο κτηματολόγιο της ίδιας χρονιάς ο Μαριάνο δήλωσε ότι ο γιος του δούλευε στο σπίτι. Μέχρι τη στιγμή του θανάτου του πατέρα του, οι Φιλιππίπηδες είχαν σημαντική περιουσία. Πέθανε τον Οκτώβριο του 1469 και τον επόμενο χρόνο ο Σάντρο άνοιξε το δικό του εργαστήριο.

Το 1472, ο Σάντρο μπήκε στη Συντεχνία του Αγίου Λουκά. Ο Μποτιτσέλι δέχεται παραγγελίες κυρίως στη Φλωρεντία.

Rise of the Master

Το 1469, η εξουσία στη Φλωρεντία πέρασε στον εγγονό του Κόζιμο του Παλαιού - Λορέντζο Μέντιτσι, με το παρατσούκλι ο Μεγαλοπρεπής. Η αυλή του γίνεται το κέντρο του πολιτισμού της Φλωρεντίας. Ο Λορέντζο, φίλος καλλιτεχνών και ποιητών, εκλεπτυσμένος ποιητής και στοχαστής ο ίδιος, γίνεται προστάτης και πελάτης του Μποτιτσέλι.

Μεταξύ των έργων του Μποτιτσέλι, μόνο λίγα έχουν αξιόπιστες ημερομηνίες. πολλοί από τους πίνακές του έχουν χρονολογηθεί με βάση υφολογική ανάλυση. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1470: ο πίνακας του Αγίου Σεβαστιανού (1473), η παλαιότερη απεικόνιση ενός γυμνού σώματος στο έργο του δασκάλου. Προσκύνηση των Μάγων (περίπου 1475, Ουφίτσι). Δύο πορτρέτα - ένας νεαρός άνδρας (Φλωρεντία, γκαλερί Pitti) και μια κυρία από τη Φλωρεντία (Λονδίνο, Μουσείο Βικτώριας και Άλμπερτ) - χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 1470. Λίγο αργότερα, ίσως το 1476, φτιάχτηκε ένα πορτρέτο του Τζουλιάνο ντε Μεδίκι, αδελφού του Λορέντζο (Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη). Τα έργα αυτής της δεκαετίας καταδεικνύουν τη σταδιακή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής ικανότητας του Μποτιτσέλι. Χρησιμοποίησε τις τεχνικές και τις αρχές που διατυπώθηκαν στην πρώτη εξαιρετική θεωρητική πραγματεία του Leon Battista Alberti για τη ζωγραφική της Αναγέννησης (On Painting, 1435-1436) και πειραματίστηκε με την προοπτική. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1470, οι στιλιστικές διακυμάνσεις και οι άμεσοι δανεισμοί από άλλους καλλιτέχνες που ήταν εγγενείς στα πρώτα έργα του εξαφανίστηκαν στα έργα του Μποτιτσέλι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη καταλάβει με σιγουριά ένα εντελώς ξεχωριστό στυλ: οι φιγούρες των χαρακτήρων αποκτούν μια ισχυρή δομή και τα περιγράμματα τους συνδυάζουν εκπληκτικά τη σαφήνεια και την κομψότητα με την ενέργεια. Η δραματική εκφραστικότητα επιτυγχάνεται συνδυάζοντας την ενεργό δράση και τη βαθιά εσωτερική εμπειρία. Όλες αυτές οι ιδιότητες υπάρχουν στην τοιχογραφία του Αγίου Αυγουστίνου (Φλωρεντία, Εκκλησία Ognisanti), γραμμένη το 1480 ως ζευγαρωτή σύνθεση στην τοιχογραφία του Ghirlandaio του Αγίου Ιερώνυμου. Είδη γύρω από το St. Augustine, - ένα μουσικό περίπτερο, βιβλία, επιστημονικά όργανα - καταδεικνύουν την ικανότητα του Botticelli στο είδος της νεκρής φύσης: απεικονίζονται με ακρίβεια και σαφήνεια, αποκαλύπτοντας την ικανότητα του καλλιτέχνη να κατανοεί την ουσία της φόρμας, αλλά ταυτόχρονα δεν είναι εντυπωσιακά και μην αποσπάτε την προσοχή από το κύριο πράγμα. Ίσως αυτό το ενδιαφέρον για τη νεκρή φύση συνδέεται με την επιρροή της ολλανδικής ζωγραφικής, την οποία θαύμαζαν οι Φλωρεντινοί του 15ου αιώνα. Φυσικά, η ολλανδική τέχνη επηρέασε την ερμηνεία του τοπίου από τον Μποτιτσέλι. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε ότι «ο Μποτιτσέλι μας» έδειξε ελάχιστο ενδιαφέρον για το τοπίο: «... λέει ότι πρόκειται για άδειο επάγγελμα, γιατί αρκεί απλώς να πετάξεις ένα σφουγγάρι εμποτισμένο με χρώματα στον τοίχο και θα αφήσει ένα σημείο στο οποίο μπορεί κανείς να διακρίνει ένα όμορφο τοπίο». Ο Μποτιτσέλι γενικά αρκέστηκε στη χρήση συμβατικών μοτίβων για τα φόντο των έργων του, διαφοροποιώντας τα ενσωματώνοντας ολλανδικά μοτίβα ζωγραφικής όπως γοτθικές εκκλησίες, κάστρα και τοίχους για να επιτύχει ένα ρομαντικό-ζωγραφικό αποτέλεσμα.

Ο καλλιτέχνης γράφει πολλά κατόπιν παραγγελίας του Lorenzo de' Medici και των συγγενών του. Το 1475, με αφορμή το τουρνουά, ζωγραφίζει ένα πανό για τον Τζουλιάνο Μέντιτσι. Και κάποτε αιχμαλώτισε τους πελάτες του με τη μορφή των Μάγων στον πίνακα "Η λατρεία των μάγων" (1475-1478).Εδώ μπορείτε επίσης να βρείτε την πρώτη αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Ξεκινά η πιο γόνιμη περίοδος στο έργο του Μποτιτσέλι. Κρίνοντας από τον αριθμό των μαθητών και των βοηθών του που ήταν εγγεγραμμένοι στο κτηματολόγιο, το 1480 το εργαστήριο του Μποτιτσέλι ήταν ευρέως αναγνωρισμένο.

Το 1481, ο Μποτιτσέλι προσκλήθηκε από τον Πάπα Σίξτο Δ' στη Ρώμη, μαζί με τον Κόζιμο Ροσέλι και τον Γκιρλαντάιο, για να ζωγραφίσουν τοιχογραφίες στους πλαϊνούς τοίχους της πρόσφατα ανακατασκευασμένης Καπέλα Σιξτίνα. Ολοκλήρωσε τρεις από αυτές τις τοιχογραφίες: Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή, Θεραπεία λεπρού και τον πειρασμό του Χριστού και Τιμωρία του Κοραή, του Δάθαν και του Αβείρωνα. Και στις τρεις τοιχογραφίες επιλύεται αριστοτεχνικά το πρόβλημα της παρουσίασης ενός περίπλοκου θεολογικού προγράμματος σε καθαρές, ανάλαφρες και ζωηρές δραματικές σκηνές. αξιοποιώντας πλήρως τα συνθετικά εφέ.

Αφού επέστρεψε στη Φλωρεντία, ίσως στα τέλη του 1481 ή στις αρχές του 1482, ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε τους διάσημους πίνακές του με μυθολογικά θέματα: Άνοιξη, Παλλάς και Κένταυρος, Γέννηση της Αφροδίτης (όλα στο Ουφίτσι) και Αφροδίτη και Άρης (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη). που ανήκει στον αριθμό των πιο διάσημων έργων της Αναγέννησης και αντιπροσωπεύει τα αληθινά αριστουργήματα της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης. Οι χαρακτήρες και οι πλοκές αυτών των πινάκων είναι εμπνευσμένοι από τα έργα αρχαίων ποιητών, κυρίως του Λουκρήτιου και του Οβιδίου, καθώς και από τη μυθολογία. Νιώθουν την επιρροή της αρχαίας τέχνης, καλή γνώση της κλασικής γλυπτικής ή σκίτσα από αυτήν, που ήταν ευρέως διαδεδομένα στην Αναγέννηση. Έτσι, οι χάρες από την Άνοιξη επιστρέφουν στην κλασική ομάδα των τριών χάριτων και η πόζα της Αφροδίτης από τη Γέννηση της Αφροδίτης - στον τύπο Venus Pudica (Venus bashful).

Ορισμένοι μελετητές βλέπουν αυτούς τους πίνακες ως οπτική ενσάρκωση των κύριων ιδεών των Φλωρεντινών Νεοπλατωνικών, ιδιαίτερα του Marsilio Ficino (1433-1499). Ωστόσο, οι οπαδοί αυτής της υπόθεσης αγνοούν την αισθησιακή αρχή στους τρεις πίνακες που απεικονίζουν την Αφροδίτη και την εξύμνηση της αγνότητας και της αγνότητας, που είναι αναμφίβολα το θέμα του Πάλλα και του Κένταυρου. Η πιο εύλογη υπόθεση είναι ότι και οι τέσσερις πίνακες ζωγραφίστηκαν με την ευκαιρία του γάμου. Είναι τα πιο αξιόλογα σωζόμενα έργα αυτού του είδους ζωγραφικής, που γιορτάζει το γάμο και τις αρετές που συνδέονται με τη γέννηση της αγάπης στην ψυχή μιας αγνή και όμορφης νύφης. Οι ίδιες ιδέες είναι οι κύριες σε τέσσερις συνθέσεις που απεικονίζουν την ιστορία του Boccaccio Nastagio degli Onesti (που βρίσκεται σε διαφορετικές συλλογές) και δύο τοιχογραφίες (Λούβρο), που ζωγραφίστηκαν γύρω στο 1486 με αφορμή τον γάμο του γιου ενός από τους στενότερους συνεργάτες των Μεδίκων.

Κρίση της Ψυχής Κρίση της Δημιουργικότητας

Στη δεκαετία του 1490, η Φλωρεντία γνώρισε πολιτικές και κοινωνικές αναταραχές - την εκδίωξη των Μεδίκων, τη βραχυπρόθεσμη διακυβέρνηση του Σαβοναρόλα με τα καταγγελτικά θρησκευτικά και μυστικιστικά του κηρύγματα που στρέφονταν κατά του παπικού κύρους και του πλούσιου πατρικίου της Φλωρεντίας.

Διχασμένη από αντιφάσεις, η ψυχή του Μποτιτσέλι, που ένιωσε την ομορφιά του κόσμου που ανακάλυψε η Αναγέννηση, αλλά φοβόταν την αμαρτωλότητά της, δεν άντεξε. Αρχίζουν να ακούγονται μυστικιστικές νότες στην τέχνη του, εμφανίζεται νευρικότητα και δράμα. Στον Ευαγγελισμό του Cestello (1484-1490, Uffizi), εμφανίζονται ήδη τα πρώτα σημάδια μανιερισμού, τα οποία σταδιακά αυξήθηκαν στα μεταγενέστερα έργα του Μποτιτσέλι, οδηγώντας τον μακριά από την πληρότητα και τον πλούτο της φύσης της ώριμης περιόδου της δημιουργικότητας σε ένα στυλ στο οποίο ο καλλιτέχνης θαυμάζει τις ιδιαιτερότητες του δικού του τρόπου. Οι αναλογίες των μορφών παραβιάζονται για να ενισχυθεί η ψυχολογική εκφραστικότητα. Αυτό το στυλ, με τη μια ή την άλλη μορφή, είναι χαρακτηριστικό των έργων του Μποτιτσέλι της δεκαετίας του 1490 και των αρχών του 1500, ακόμη και για τον αλληγορικό πίνακα Συκοφαντία (Uffizi), στον οποίο ο πλοίαρχος εξυψώνει το δικό του έργο, συνδέοντάς το με τη δημιουργία του Apelles, ο μεγαλύτερος των αρχαίων Ελλήνων ζωγράφων.

Στον πίνακα «Ο γάμος της Θεοτόκου» (1490), μια σοβαρή, έντονη εμμονή είναι ορατή στα πρόσωπα των αγγέλων και στην ταχύτητα των στάσεων και των χειρονομιών τους - σχεδόν βακχική αυτολησμονιά.

Μετά τον θάνατο του προστάτη πλοιάρχου Lorenzo Medici (1492) και την εκτέλεση του Savonarola (1498), ο χαρακτήρας του άλλαξε τελικά. Ο καλλιτέχνης αρνήθηκε όχι μόνο την ερμηνεία των ανθρωπιστικών θεμάτων, αλλά και την πλαστική γλώσσα που τον χαρακτηρίζει νωρίτερα. Οι πιο πρόσφατοι πίνακές του διακρίνονται από ασκητισμό και συνοπτική χρωματική σύνθεση. Τα έργα του είναι εμποτισμένα με απαισιοδοξία και απελπισία. Ένας από τους διάσημους πίνακες αυτής της εποχής, ο «Εγκαταλειμμένος» (1495-1500), απεικονίζει μια γυναίκα που κλαίει να κάθεται στα σκαλιά πάνω σε έναν πέτρινο τοίχο με ερμητικά κλειστές πύλες.

«Η αυξανόμενη θρησκευτική ανάταση φτάνει σε τραγικά ύψη στους δύο μνημειώδεις Θρήνους του Χριστού», γράφει η N.A. Belousova, «όπου οι εικόνες των αγαπημένων του Χριστού, που περιβάλλουν το άψυχο σώμα του, είναι γεμάτες από σπαρακτική θλίψη. Αντί για εύθραυστη ασωματικότητα - σαφείς, γενικευμένοι τόμοι , αντί για εξαιρετικούς συνδυασμούς ξεθωριασμένων αποχρώσεων - δυνατές πολύχρωμες αρμονίες, όπου, σε αντίθεση με τους σκούρους σκληρούς τόνους, τα φωτεινά σημεία του κιννάβαρου και του κόκκινου καρμίνου ακούγονται ιδιαίτερα αξιολύπητα.»

Το 1495, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε το τελευταίο από τα έργα για τους Medici, γράφοντας σε μια βίλα στο Trebbio πολλά έργα για έναν δευτερεύοντα κλάδο αυτής της οικογένειας.

Το 1498, η οικογένεια Botticelli, όπως δείχνει η καταχώριση κτηματολογίου, είχε σημαντική περιουσία: είχε ένα σπίτι στη συνοικία Santa Maria Novella και, επιπλέον, λάμβανε εισόδημα από τη βίλα Belsguardo, που βρίσκεται έξω από την πόλη, έξω από τις πύλες του San Frediano. .

Μετά το 1500, ο καλλιτέχνης σπάνια έπιανε πινέλο. Το μόνο υπογεγραμμένο έργο του στις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα είναι η Μυστική Γέννηση (1500, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη). Η προσοχή του πλοιάρχου εστιάζεται πλέον στην εικόνα ενός υπέροχου οράματος, ενώ ο χώρος εκτελεί μια βοηθητική λειτουργία. Αυτή η νέα τάση στη σχέση μορφών και χώρου είναι επίσης χαρακτηριστική των εικονογραφήσεων για τη Θεία Κωμωδία του Δάντη, φτιαγμένη με στυλό σε ένα υπέροχο χειρόγραφο.

Το 1502, ο καλλιτέχνης έλαβε πρόσκληση να πάει στην υπηρεσία της Isabella d'Este, Δούκισσας της Μάντοβας, ωστόσο, για άγνωστους λόγους, αυτό το ταξίδι δεν πραγματοποιήθηκε.

Αν και ήταν ήδη ηλικιωμένος και άφησε τη ζωγραφική, η γνώμη του συνέχιζε να υπολογίζεται. Το 1504, μαζί με τους Giuliano da Sangallo, Cosimo Rosselli, Leonardo da Vinci και Filippino Lippi, ο Botticelli συμμετείχε στην επιτροπή που επρόκειτο να επιλέξει ένα μέρος για την εγκατάσταση του David, που μόλις σμιλεύτηκε από τον νεαρό Michelangelo. Η απόφαση του Φιλιππίνο Λίπι θεωρήθηκε η πιο επιτυχημένη και ο μαρμάρινος γίγαντας τοποθετήθηκε στην πλίνθο μπροστά από το Palazzo della Signoria. Στα απομνημονεύματα των συγχρόνων, ο Μποτιτσέλι εμφανίζεται ως ένα χαρούμενο και ευγενικό άτομο. Κρατούσε τις πόρτες του σπιτιού του ανοιχτές και δέχτηκε πρόθυμα τους φίλους του εκεί. Ο καλλιτέχνης δεν έκρυψε από κανέναν τα μυστικά της ικανότητάς του και δεν είχε τέλος στους μαθητές του. Ακόμα και ο δάσκαλός του Lippi του έφερε τον γιο του Filippino.

Ανάλυση ορισμένων έργων

"Ιουδίθ",περίπου 1470

Είναι ένα έργο που σχετίζεται σαφώς με το όψιμο έργο του Lipley. Είναι ένα είδος προβληματισμού για το τι είναι συναίσθημα. Η ηρωίδα απεικονίζεται στο τρεμάμενο φως της αυγής αφού ολοκλήρωσε το κατόρθωμά της. Το αεράκι τραβάει το φόρεμά της, ο ενθουσιασμός των πτυχών κρύβει την κίνηση του σώματος, δεν είναι ξεκάθαρο πώς διατηρεί την ισορροπία της και διατηρεί ομοιόμορφη στάση. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει τη θλίψη που έπιασε το κορίτσι, αυτό το αίσθημα κενού που αντικατέστησε την ενεργό δράση. Μπροστά μας δεν υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο συναίσθημα, αλλά μια κατάσταση του νου, μια επιθυμία για κάτι σκοτεινό, είτε προσδοκώντας το μέλλον, είτε από λύπη για ό,τι έχει γίνει, μια συνείδηση ​​της ματαιότητας, της ματαιότητας της ιστορίας και της μελαγχολικής διάλυσης του αισθήματος στη φύση, που δεν έχει ιστορία, όπου όλα συμβαίνουν χωρίς τη βοήθεια της θέλησης.

"Saint Sebastian" 1473

Η φιγούρα του αγίου στερείται σταθερότητας, ο καλλιτέχνης ελαφρύνει και επιμηκύνει την αναλογία της, έτσι ώστε η όμορφη μορφή του σώματος του αγίου μπορεί να συγκριθεί μόνο με το γαλάζιο του άδειου ουρανού, που φαίνεται ακόμη πιο απροσπέλαστο λόγω της απόστασης του τοπίο. Η καθαρή μορφή του σώματος δεν είναι γεμάτη φως, το φως περιβάλλει την ύλη, σαν να τη διαλύει, και η γραμμή κάνει ορισμένες σκιές και φως στον ουρανό. Ο καλλιτέχνης δεν εξυμνεί τον ήρωα, αλλά θρηνεί μόνο την βεβηλωμένη ή ηττημένη ομορφιά, την οποία ο κόσμος δεν κατανοεί, γιατί η πηγή της είναι πέρα ​​από τις εγκόσμιες ιδέες, πέρα ​​από τον φυσικό χώρο, καθώς και τον ιστορικό χρόνο.

"Ανοιξη"γ.1478

Το συμβολικό του νόημα είναι ποικίλο και πολύπλοκο, η ιδέα του μπορεί να γίνει κατανοητή με διαφορετικούς τρόπους. Το εννοιολογικό του νόημα είναι πλήρως προσβάσιμο μόνο σε ειδικούς φιλοσόφους, επιπλέον, σε μυημένους, αλλά είναι σαφές σε όλους όσους μπορούν να νιώσουν την ομορφιά ενός άλσους και ενός ανθισμένου λιβαδιού, τον ρυθμό των μορφών, την ελκυστικότητα των σωμάτων και των προσώπων, ομαλότητα των γραμμών, η πιο λεπτή. χρωματικούς συνδυασμούς. Εάν το νόημα των συμβατικών σημείων δεν περιορίζεται πλέον στη σταθεροποίηση και εξήγηση της πραγματικότητας, αλλά χρησιμοποιείται για να την υπερνικήσει και να την κρυπτογραφήσει, τότε τι νόημα έχει όλος ο πλούτος θετικής γνώσης που συσσωρεύτηκε από τη ζωγραφική της Φλωρεντίας το πρώτο μισό του αιώνα και που οδήγησε σε μεγαλειώδεις θεωρητικές κατασκευές του Pierrot; Και επομένως, η προοπτική ως τρόπος απεικόνισης του χώρου χάνει το νόημά της, το φως ως φυσική πραγματικότητα δεν έχει νόημα, δεν αξίζει να ασχοληθούμε με τη μεταφορά πυκνότητας και όγκου ως συγκεκριμένες εκδηλώσεις της υλικότητας και του χώρου. Η εναλλαγή των παράλληλων κορμών ή το σχέδιο των φύλλων στο φόντο της «Άνοιξης» δεν έχουν καμία σχέση με την προοπτική, αλλά ακριβώς σε σύγκριση με αυτό το φόντο, χωρίς βάθος, η ομαλή ανάπτυξη των γραμμικών ρυθμών των μορφών, σε αντίθεση με τον παραλληλισμό των κορμών, αποκτά ιδιαίτερη σημασία, όπως οι λεπτές χρωματικές μεταβάσεις αποκτούν έναν ιδιαίτερο ήχο σε συνδυασμό με σκούρους κορμούς δέντρων που ξεχωρίζουν έντονα στο φουαγιέ του ουρανού.

Τοιχογραφίες στην Καπέλα Σιξτίνα 1481- 1482

Οι τοιχογραφίες του Μποτιτσέλι είναι γραμμένες με βιβλικά και ευαγγελικά θέματα, αλλά δεν ερμηνεύονται σε «ιστορικό» σχέδιο. Για παράδειγμα, σκηνές από τη ζωή του Μωυσή προορίζονται να είναι ένας τύπος της ζωής του Χριστού. Τα θέματα άλλων πινάκων έχουν επίσης μεταφορική σημασία: «Η κάθαρση ενός λεπρού» και «Ο πειρασμός του Χριστού» περιέχουν έναν υπαινιγμό της πιστότητας του Χριστού στο νόμο του Μωυσή και, κατά συνέπεια, της συνέχειας της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης. Το "Punishment of Korea, Dathan and Aviron" παραπέμπει επίσης στη συνέχεια του νόμου του Θεού (που συμβολικά εκφράζεται από την αψίδα του Κωνσταντίνου στο βάθος) και το αναπόφευκτο της τιμωρίας για όσους τον παραβούν, που είναι αναμφισβήτητα συνδεδεμένο στο μυαλό του ο θεατής με αιρετικές διδασκαλίες. Σε κάποια πράγματα μπορεί κανείς να δει έναν υπαινιγμό των σύγχρονων προσώπων και περιστάσεων του καλλιτέχνη. Όμως, συνδέοντας ιστορικά διαφορετικά γεγονότα, ο Μποτιτσέλι καταστρέφει τη χωροχρονική ενότητα και ακόμη και το νόημα της ίδιας της αφήγησης. Ξεχωριστά επεισόδια, παρά ο χρόνος και ο χώρος που τα χωρίζει, είναι κολλημένα μεταξύ τους από θυελλώδεις εξάρσεις γραμμικού ρυθμού που συμβαίνουν μετά από μεγάλες παύσεις, και αυτός ο ρυθμός, που έχει χάσει τον μελωδικό, απαλό χαρακτήρα του, γεμάτο ξαφνικές εκρήξεις και παραφωνίες, είναι τώρα του ανατίθεται ο ρόλος ενός φορέα δράματος που δεν μπορεί να εκφραστεί περισσότερο μέσω των πράξεων ή των χειρονομιών μεμονωμένων χαρακτήρων.

"Γέννηση της Αφροδίτης"γ.1485

Αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση μια ειδωλολατρική ψαλμωδία της γυναικείας ομορφιάς: ανάμεσα στις έννοιες που είναι εγγενείς σε αυτό, εμφανίζεται η χριστιανική ιδέα της γέννησης της ψυχής από το νερό κατά τη διάρκεια του βαπτίσματος. Η ομορφιά που επιδιώκει να δοξάσει ο καλλιτέχνης είναι, σε κάθε περίπτωση, πνευματική ομορφιά, όχι φυσική ομορφιά: το γυμνό σώμα της θεάς σημαίνει φυσικότητα και αγνότητα, αχρηστία των κοσμημάτων. Η φύση αντιπροσωπεύεται από τα στοιχεία της (αέρας, νερό, γη). Η θάλασσα, ταραγμένη από το αεράκι που πνέει ο Αίολος και ο Βορέας, εμφανίζεται ως μια γαλαζοπράσινη επιφάνεια, στην οποία τα κύματα απεικονίζονται με πανομοιότυπα σχηματικά σημάδια. Το κέλυφος είναι επίσης συμβολικό. Με φόντο έναν πλατύ θαλάσσιο ορίζοντα, αναπτύσσονται τρία ρυθμικά επεισόδια με ποικίλη ένταση - άνεμοι, η Αφροδίτη που αναδύεται από ένα κοχύλι, μια υπηρέτρια που την δέχεται με ένα πέπλο διακοσμημένο με λουλούδια (ένας υπαινιγμός του πράσινου καλύμματος της φύσης). Τρεις φορές ο ρυθμός γεννιέται, φτάνει στο μέγιστο της έντασης και σβήνει.

"Ευαγγελισμός«1489-1490

ο καλλιτέχνης φέρνει στη σκηνή, συνήθως τόσο ειδυλλιακή, ασυνήθιστη σύγχυση, ο άγγελος ξεσπά στο δωμάτιο και πέφτει γρήγορα στα γόνατά του και πίσω του, σαν πίδακες αέρα που κόβονται κατά τη διάρκεια της πτήσης, τα διάφανα, σαν γυαλί, ελάχιστα ορατά ρούχα του σηκώνονται. . Το δεξί του χέρι με μεγάλο χέρι και μακριά νευρικά δάχτυλα απλώνεται στη Μαρία, και η Μαίρη, σαν τυφλή, σαν στη λήθη, απλώνει το χέρι της προς το μέρος του. Μοιάζει σαν εσωτερικά ρεύματα, αόρατα αλλά ξεκάθαρα απτά, να κυλούν από το χέρι του στο χέρι της Μαίρης και κάνουν όλο της το σώμα να τρέμει και να λυγίζει.

"Μυστικά Χριστούγεννα" 1500 γρ

Ίσως το πιο ασκητικό, αλλά ταυτόχρονα το πιο μυτερό και πολεμικό από όλα τα έργα της τελευταίας του περιόδου. Και το συνοδεύει με μια αποκαλυπτική επιγραφή, που προβλέπει μεγάλα δεινά για την επόμενη εποχή. Απεικονίζει έναν αδιανόητο χώρο στον οποίο οι φιγούρες στο προσκήνιο είναι μικρότερες από τις πιο μακρινές, επειδή οι «πρωτόγονοι» το έκαναν, οι γραμμές δεν συγκλίνουν σε ένα σημείο, αλλά κάνουν ζιγκ-ζαγκ σε όλο το τοπίο, σαν σε μια γοτθική μινιατούρα που κατοικείται από αγγέλους.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Αυτό συμβαίνει συχνά στη ζωή ενός ερασιτέχνη: μόλις ανακάλυψα την Αμερική, μόλις άρχισε να χαίρεται και να είναι περήφανη, και μετά μπαμ - αποδεικνύεται ότι ανακαλύφθηκε πολύ πριν από εσάς! Λοιπόν, πρώτα πρώτα.

Κάθε πόλη έχει ένα μέρος που πρέπει να δείτε. Στο Παρίσι, αυτό είναι φυσικά το Λούβρο, στη Ρώμη - το Κολοσσαίο, στην Αγία Πετρούπολη - το Ερμιτάζ και στη Φλωρεντία - η Πινακοθήκη Ουφίτσι.

Φυσικά, υπάρχουν πολλά να δείτε στη Φλωρεντία και εκτός από τη γκαλερί, δείτε τον David μόνο!

Αυτό, το μαντέψατε, δεν είναι ο πραγματικός Ντέιβιντ, αλλά ο πραγματικός εδώ που είναι

Το γεγονός ότι η Πινακοθήκη Ουφίτσι είναι υποχρεωτικό αντικείμενο σε οποιαδήποτε τουριστική διαδρομή στη Φλωρεντία δημιουργεί ορισμένες δυσκολίες για την είσοδο σε αυτήν. Η σύστασή μας: κλείστε εισιτήρια online εκ των προτέρων εδώhttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . Η έντυπη κράτηση πρέπει να αντικατασταθεί με εισιτήρια στο γραφείο της γκαλερί απέναντι από την κύρια είσοδο. Λοιπόν, τότε πρέπει να υπερασπιστείτε μια μικροσκοπική ουρά από τους ίδιους προχωρημένους τουρίστες με εσάς (σε σύγκριση με την τεράστια γειτονική ουρά των μη προχωρημένων).

Επιτέλους, είσαι μέσα. Δεν μπορεί κάθε κανονικός άνθρωπος να προσπαθήσει να περιηγηθεί σε ολόκληρη τη γκαλερί ταυτόχρονα, επομένως πρέπει να κοιτάξετε πρώτα από όλα τα καλύτερα! Για εμάς, οι καμβάδες του μεγάλου ζωγράφου της εποχής της Φλωρεντίας έγιναν τόσο «οι περισσότεροι»αναγέννησηΣάντρο Μποτιτσέλι.

Το πραγματικό του όνομα είναι Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Ο Μποτιτσέλι ή σε μια πρόχειρη μετάφραση «από το είδος των βαρελιών» είναι μάλλον ένα παρατσούκλι που «κληρονόμησε» ο αδύνατος Σάντρο από τον μεγαλύτερο αδερφό του, έναν χοντρό και ένα πραγματικά αληθινό «βαρέλι» (έτσι είναι η ιδιαίτερη φλωρεντινή λογική).

Στην γκαλερί Ουφίτσι, αρκετές αίθουσες είναι αφιερωμένες στα έργα του. "Η γέννηση της Αφροδίτης", "Άνοιξη", πορτρέτα του Δάντη και του Τζουλιάνο Μεδίκι - αυτά τα έργα του Μποτιτσέλι είναι γνωστά σχεδόν από το σχολείο.

Αλλά ένα πράγμα είναι η αναπαραγωγή σε ένα σχολικό βιβλίο, και εδώ είναι τα πρωτότυπα, εδώ είναι, σε απόσταση αναπνοής. Αξέχαστη εντύπωση! Βλέποντας τους πίνακες, καταλήγω σε ένα εντελώς απροσδόκητο συμπέρασμα για τον εαυτό μου ότι όλοι οι «κύριοι γυναικείοι ρόλοι» στους περισσότερους πίνακες του Μποτιτσέλι που παρουσιάζονται στην γκαλερί Ουφίτσι δίνονται στην ίδια «ηθοποιό»! Φαίνεται ότι οι περισσότεροι από τους πίνακές του απεικονίζουν πραγματικά την ίδια γυναίκα! Στο ίδιο συμπέρασμα καταλήγει και η γυναίκα που στέκεται δίπλα του. Δεν γίνεται; Κρίνετε μόνοι σας

Όπως μάθαμε αργότερα, το μυστικό του ξένου στους πίνακες του Μποτιτσέλι ανακαλύφθηκε τον 16ο αιώνα από τον Ιταλό ζωγράφο Τζόρτζιο Βαζάρι.

Ο Βαζάρι έζησε στη Φλωρεντία σχεδόν τριάντα χρόνια μετά τον θάνατο του Μποτιτσέλι. Ως καλλιτέχνης, ο Vasari δεν τα κατάφερε, αν και κάποτε ήταν μαθητής του ίδιου του Michelangelo. Αλλά στην πραγματικότητα έγινε ο ιδρυτής της ιστορίας της σύγχρονης τέχνης, γράφοντας το κύριο έργο της ζωής του - τη συλλογή 178Βιογραφίες Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης Ζωές των πιο διάσημων ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων». Σε αυτό το έργο, που δημοσιεύτηκε το 1568, ο Giorgio Vasari διατύπωσε μια υπόθεση σχετικά με το όνομα της γυναίκας που τραγούδησε ο Sandro Botticelli σχεδόν σε όλα του τα έργα. Σύμφωνα με τον Vasari, αυτή η γυναίκα είναι η Simonetta Vespucci, η πρώτη ομορφιά της Φλωρεντίας στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα.

Οι σύγχρονοι θεωρούσαν την ομορφιά της θεϊκό δώρο, την ενσάρκωση ενός τέλειου σχεδίου και για την ομορφιά της το κορίτσι έλαβε το παρατσούκλι της Απαράμιλλης και Όμορφης Σιμονέτα.

Τον Απρίλιο 1469Η 16χρονη Simonetta παντρεύτηκε τον συνομήλικό της Marco Vespucci, μακρινό συγγενή στο μέλλον του διάσημου πλοηγού της ΦλωρεντίαςAmerigo Vespucci και,μετά την οποία θα ονομαστεί η νέα ήπειρος που ανακάλυψε ο Κολόμβος (άλλο ένα παράδειγμα περίεργης λογικής). Δεν βρήκα πορτρέτο του Μάρκο Βεσπούτσι, αλλά του Αμέριγκο - εδώ είναι

Φυσικά, η Simonetta Vespucci δεν ήταν διαθέσιμη στον Botticelli:

- Αλλά τι τη νοιάζει για μένα - ήταν στο Παρίσι,

- Κάτι της είπε ο ίδιος ο Μαρσέλ Μαρσό!

Άλλωστε, είναι ένας απλός, αν και μοντέρνος ζωγράφος, αλλά είναι η σύζυγος ενός από τους τραπεζίτες της οικογένειας των Μεδίκων που κυβερνούσε στη Φλωρεντία, εκείνου του οποίου την τοποθεσία αναζητούσαν όλοι οι ευγενείς της Φλωρεντίας, συμπεριλαμβανομένου του ηγεμόνα της πόλης, Λορέντζο. ο Μεγαλοπρεπής (εδώ είναι η προτομή του από τη συλλογή της Γκαλερί Ουφίτσι)

καθώς και ο μικρότερος αδερφός του Τζουλιάνο (εδώ είναι το πορτρέτο του από τον Μποτιτσέλι):

Με όλα αυτά, ο Sandro, αν το ήθελε, μπορούσε να θαυμάζει τη Simonetta Vespucci κάθε μέρα - το σπίτι τους ήταν δίπλα στο Palazzo Vespucci. Η Simonetta γνώριζε την ύπαρξη του Sandro; Αν ήξερε, τότε πιθανότατα δεν έδωσε καμία σημασία σε αυτή τη γνώση. Αλλά για τον Μποτιτσέλι ήταν η τέλεια γυναίκα. Αυτό τουλάχιστον επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι η «Γέννηση της Αφροδίτης», και η «Άνοιξη», και η «Αφροδίτη και ο Άρης», καθώς και το «Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας» γράφτηκαν από τον καλλιτέχνη μετά τον θάνατο της Σιμονέτα, η οποία πέθανε ξαφνικά στις 26 Απριλίου 1476 σε ηλικία 23 ετών. στο απόγειο της επιδημίας της φυματίωσης στη Φλωρεντία. Έτσι, ο Μποτιτσέλι επιστρέφει ξανά και ξανά στην εικόνα της Σιμονέτα ακόμη και 9 χρόνια μετά τον θάνατό της. Αν και στην εικόνα της; Άλλωστε, δεν υπάρχουν φωτογραφίες της Simonetta για γνωστούς λόγους και δεν έχουν διατηρηθεί σαφώς αποδιδόμενα πορτρέτα. Πιθανότατα, ο Σάντρο ζωγράφισε μερικά, σύμφωνα με τα λόγια του ποιητή Μιχαήλ Κουζμίν, «σύμβολο της φευγαλέας νεότητας για την αιωνιότητα», που ενσαρκώθηκαν γι 'αυτόν στη Σιμονέτα.

Ο Σάντρο Μποτιτσέλι δεν παντρεύτηκε ποτέ, έχοντας ζήσει μια μακρά ζωή, πέθανε σε ηλικία 65 ετών και, σύμφωνα με τη διαθήκη του, ετάφη στη Φλωρεντία στην Εκκλησία των Αγίων Πάντων (Chiesa di Ognissanti), στην οποία είχε προηγουμένως ταφεί η Simonetta Vespucci. Βρήκαμε αυτήν την εκκλησία, αν και λίγο πριν το κλείσιμό της.

Μια μίνι ξενάγηση στην εκκλησία μας έκανε ένας μαύρος (!) Φραγκισκανός μοναχός.

Αυτή είναι μια τέτοια ιστορία αγάπης.

Αλλά στο τέλος, θα ήθελα να σας πω μια άλλη όχι λιγότερο ρομαντική, αλλά και διδακτική ιστορία για την αγάπη.

Στον πίνακα του Μποτιτσέλι «Η Γέννηση της Αφροδίτης» στην επάνω αριστερή γωνία, μπορούμε να δούμε ένα τόσο παράξενο ζευγάρι: έναν αιωρούμενο νεαρό άνδρα με φουσκωμένα μάγουλα και ένα κορίτσι που τύλιξε τον καβαλάρη της όχι μόνο με τα χέρια της, αλλά και μαζί της πόδια!

Αυτός ο νεαρός άνδρας είναι ο Ζέφυρος, ο θεός του δυτικού ανοιξιάτικου ανέμου, στην εικόνα οδηγεί το κοχύλι με τη νεογέννητη Αφροδίτη στην ακτή. Και το κορίτσι είναι η νόμιμη σύζυγος του Ζέφυρο, της ελληνικής θεάς των λουλουδιών, Χλόρις, την οποία οι Ρωμαίοι αποκαλούσαν Φλώρα.

Η Χλωρίδα στην αρχή απέφυγε την επίμονη ερωτοτροπία του Ζέφυρο και τον αγνόησε με κάθε δυνατό τρόπο. Εδώ τρέχει μακριά από τον ερωτευμένο Ζέφυρο στη δεξιά γωνία στον πίνακα του Μποτιτσέλι «Άνοιξη».

Στο τέλος, τόσο άγριο πάθος κατέλαβε τη Ζέφυρα, που, έχοντας σπάσει το ολυμπιακό ρεκόρ για να πιάσει τη διαφορά με τα κορίτσια, πρόλαβε τη Χλόρη και την έπιασε με το ζόρι. Αχ πώς! Το αποτέλεσμα ήταν ότι στο κορίτσι προέκυψε όχι λιγότερο, αλλά ένα πιο δυνατό, τόσο άγριο, άγριο, αμοιβαίο πάθος για τον Ζέφυρο που κόλλησε μαζί του με όλο της το σώμα και δεν τον αποχωρίστηκε ποτέ ξανά, τυλίγοντας σφιχτά τον άντρα της ήδη με όλο της. υπάρχοντα άκρα..

Και από τότε, ο Ζέφυρος ήταν πάντα με τη σύζυγό του Χλωρίδα-Φλώρα. Και μέρα και νύχτα, και στις διακοπές, και στη δουλειά, και σε μια συναυλία, και σε ένα συμπόσιο, και στο ποδόσφαιρο, και σε ένα λουτρό σε μια συνάντηση με συμμαθητές!

Όπως λένε, αυτό που πολέμησαν το έτρεξαν! Μάθε λοιπόν ΙΣΤΟΡΙΑ!

Πιθανότατα, δεν γνωρίζουν όλοι το όνομα του Sandro Botticelli, του μεγάλου Ιταλού καλλιτέχνη, εκπροσώπου της πρώιμης Αναγέννησης, αλλά σχεδόν όλοι γνωρίζουν το έργο του The Birth of Venus. Χαρακτηρίζεται από πνευματοποιημένη ποίηση, θαυμάζοντας την ομορφιά του γυναικείου προσώπου και σώματος, που βασιλεύουν στο χρόνο και στο χώρο.

Για πολύ καιρό, το έργο του είχε ξεχαστεί άδικα, αλλά ήδη από τον 19ο αιώνα, Γάλλοι καλλιτέχνες μιμήθηκαν τον μυστικιστικό Ιταλό με πολλούς τρόπους και δημιούργησαν μια νέα εικόνα, στην οποία εξακολουθούμε να βιώνουμε θαυμασμό και θαυμασμό για το υπέροχο δώρο του καλλιτέχνη.

Βιογραφία του ζωγράφου

Ο Alessandro di Mariano Filipepi γεννήθηκε στα μέσα του 15ου αιώνα στη Φλωρεντία, τη γενέτειρα της νότιας Αναγέννησης, στην οικογένεια ενός τεχνίτη - βυρσοδέψης. Λίγο μετά τον θάνατο του πατέρα του, η επιχείρησή του πέρασε στον μεγαλύτερο αδερφό της μικρής Αλεσάντρα, με το παρατσούκλι «Το Βαρέλι» (Μποτιτσέλι) λόγω της κοιλιάς του στην μπύρα ή της έντονης τάσης του να πίνει κρασί.

Και οι τέσσερις μικρότεροι έλαβαν ένα αστείο παρατσούκλι από τον μεγαλύτερο αδερφό τους. Χάρη στις προσπάθειες των μεγαλύτερων αδελφών του, ο μελλοντικός διάσημος καλλιτέχνης εκπαιδεύτηκε σε Δομινικανή μονή.

Ένα από τα πρώτα επαγγέλματα που έλαβε ο Σάντρο ήταν το σεβαστό και ιδιαίτερα απαιτητικό επάγγελμα του κοσμηματοπώλη εκείνη την εποχή. Δίδαξε στον καλλιτέχνη τη σωστή εφαρμογή χρυσών και ασημένιων αποχρώσεων στα τοπία των έργων της. Παρεμπιπτόντως, ορισμένοι ερευνητές της τέχνης της Αναγέννησης πιστεύουν ότι το όνομα "Botticelli" σημαίνει αργυροχόος.

Ο μεσαίος αδερφός Αντόνιο έγινε διάσημος κοσμηματοπώλης και ο Αλεσάντρο αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή του στη ζωγραφική. Το 1470, ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε την πρώτη του παραγγελία από το μοναστήρι του Αγίου Δομίνικου: του ανατέθηκε να απεικονίσει μια αλληγορία της Δύναμης για μια γκαλερί χριστιανικών αρετών. Ο πίνακας τοποθετήθηκε στην δικαστική αίθουσα του Εμπορικού Επιμελητηρίου. Ένα χρόνο αργότερα, ο νεαρός ζωγράφος συζητήθηκε σε όλη την Ιταλία.

Ο Άγιος Σεβαστιανός του, γραμμένος για την εκκλησία της Αγίας Μαρίας Μαργιόρης, είναι πραγματικά ενάρετος, μέσα από τα όμορφα χαρακτηριστικά του προσώπου του νεαρού Χριστιανού Σάντρο έδειξε την ψυχή του, αγνή και αθώα. Όλα τα έργα του καλλιτέχνη είναι διαποτισμένα από ένθερμη πίστη και ανεπιτήδευτη αγάπη για τον Θεό. Συνδυάζουν αξεπέραστη ικανότητα και πνευματική πληρότητα και ευκολία.

Την ίδια χρονιά, έδειξε ότι είναι επιδέξιος αναστηλωτής, αναστηλώνοντας μια εντελώς χαμένη τοιχογραφία στο παρεκκλήσι της Στέψης της Θεοτόκου.

Το 1470, ο ζωγράφος ήρθε κοντά στην ευγενή οικογένεια των Μεδίκων, η οποία περιστοιχίστηκε από διάσημους ποιητές, μουσικούς, φιλοσόφους και ζωγράφους. Ο λεγόμενος «ιατρικός κύκλος» κήρυττε τη φιλοσοφία του Πλάτωνα, δηλ. υποκειμενικός ιδεαλισμός.

Πίστευαν σε μια αθάνατη ψυχή, προικισμένη με ταλέντα και ικανότητες που η ψυχή μπορεί να διατηρήσει ακόμα και μετά το θάνατο και να μεταβιβάσει σε έναν νέο ιδιοκτήτη. Αυτό εξηγεί την εμφάνιση λαμπρών έργων τέχνης, καθώς και τη διαισθητική γνώση.

Τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη

Ένα από τα καλύτερα έργα του Sandro Botticelli είναι το Adoration of the Magi, που δημιουργήθηκε μετά το 1470. Είναι αφιερωμένο στη σημαντικότερη γιορτή των Χριστιανών - τη γέννηση του Ιησού Χριστού.

Στις εικόνες των Ανατολικών Μάγων που ήρθαν να προσκυνήσουν τον Μεσσία, ο ζωγράφος απεικόνιζε μέλη της οικογένειας των Μεδίκων, καθώς και τον εαυτό του, να στέκονται στην κάτω δεξιά γωνία του έργου. Οι φωτεινοί και ανοιχτοί τόνοι της εικόνας φαίνονται να είναι γεμάτοι αέρα και να εμπνέουν δέος και θεία χαρά.

Ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα του καλλιτέχνη είναι ο πίνακας «Άνοιξη», που χρονολογείται από το 1475-1480. Ο πίνακας δημιουργήθηκε για τον Lorenzo de' Medici, στενό φίλο και φιλάνθρωπο του Sandro Botticelli.

Η εικόνα ζωγραφίστηκε σε ένα εντελώς νέο στυλ για εκείνη την εποχή, συνδυάζοντας με επιτυχία την αρχαιότητα, τον Χριστιανισμό και νέα χαρακτηριστικά της Αναγέννησης.

Το αρχαίο στυλ παρουσιάζεται από εκπροσώπους των μύθων και των θρύλων της Αρχαίας Ελλάδας: ο Θεός Ζέφυρος, ένας ελαφρύς άνεμος, απαγάγει μια νύμφη - την ερωμένη των αγρών και των λιβαδιών Χλόρις. Τρεις χαριτωμένες χάρες με τη μορφή νυμφών ή ναϊάδων θυμίζουν τις τρεις χριστιανικές αρετές: αγνότητα, ταπείνωση και ευχαρίστηση, καθώς και την αιώνια αγάπη.

Ο Ερμής, ο θεός του εμπορίου, των δρόμων και της απάτης, μαζεύει ένα μήλο από ένα δέντρο και μας θυμίζει άθελά μας τον Πάρη, που έδωσε το μήλο στη θεά της ομορφιάς και της αγάπης, Αφροδίτη. Και η ίδια η θεά φαίνεται να πετά χωρίς να αγγίζει το έδαφος με τα πόδια της, η εικόνα της είναι ανάλαφρη και ευάερη, και ταυτόχρονα σαγηνευτική και σαγηνευτική, θυμίζει παθιασμένη αγάπη και σαρκικό πάθος.

Στο κέντρο του καμβά είναι η Μαντόνα - η Βασίλισσα του Ουρανού, η Μητέρα του Θεού, ανυψωμένη στην τάξη των Θεών και λάμπει με την αρετή και την ομορφιά της σε όλο το Σύμπαν. Για όλους, η Παναγία θεωρείται το πρότυπο όλων των γυναικών, το ιδανικό όλων των ιπποτών, η «Ωραία Κυρία», που εμπνέει όλους τους ανθρώπους της τέχνης να δημιουργήσουν την εικόνα της.

Με αυτό το μείγμα μύθων και εποχών, ο ζωγράφος μας δείχνει ότι οι άνθρωποι σε όλες τις εποχές αγαπούν και ονειρεύονται, υποφέρουν και αγωνίζονται για την ευτυχία εξίσου σε όλες τις εποχές. Τόσο τα πρότυπα της τέχνης όσο και τα πρότυπα ομορφιάς δεν αλλάζουν, γιατί η Αιώνια ομορφιά προσελκύει πάντα όλες τις καρδιές.

Ένα υπέροχο έργο γεμάτο φως, χαρά και γαλήνη. Κοιτάζοντάς τον, νιώθεις ότι οι μικροί έρωτες στην πραγματικότητα στέλνουν τα βέλη αγάπης τους σε όλες τις καρδιές. Για πολύ καιρό δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από τις φιγούρες στον καμβά, παγωμένες κατά τη θέληση του καλλιτέχνη, τόσο ζωντανές και σαν παγωμένες για μια στιγμή σε χαριτωμένες πόζες.

Στολίδι της Δημιουργίας

Ο παγκοσμίου φήμης πίνακας «Η Γέννηση της Αφροδίτης» ζωγραφίστηκε το 1484 και σήμερα βρίσκεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

Ανάμεσα στην απέραντη έκταση του γαλάζιου ουρανού και της γαλαζοπράσινης θάλασσας, μια όμορφη Αφροδίτη εμφανίστηκε από τον αφρό της θάλασσας, που στεκόταν πάνω σε ένα κοχύλι από φίλντισι. Ο θεός του δυτικού ανέμου, ο Ζέφυρος, με την ανάσα του βοηθά την αιώνια νεαρή θεά να προσγειωθεί στην ακτή και η θεά Όρα της χαρίζει έναν ανεκτίμητο μανδύα κεντημένο με λουλούδια και βότανα.

Όλη η γήινη φύση περιμένει την εμφάνιση της θεάς της Αγάπης και της Ομορφιάς, λευκά τριαντάφυλλα πετούν στα πόδια της και η εικόνα φωτίζεται από τις ακτίνες του ανατέλλοντος ηλίου. Ο συσχετισμός του ξημερώματος και της γέννησης της θεάς δείχνει ότι η αγάπη και η τρυφερότητα είναι πάντα νέα και περιζήτητα από τους ανθρώπους.

Δεν είναι γνωστό ποιο ήταν το μοντέλο του καλλιτέχνη, αλλά το πρόσωπο της θεάς με εκπληκτικά όμορφα χαρακτηριστικά είναι πράο, λίγο λυπημένο και ταπεινό. Μακριές χρυσές μπούκλες που κυματίζουν στον αέρα. Και η πόζα της γυναίκας μοιάζει με τη στάση του περίφημου γλυπτού της Αφροδίτης της Ντροπαλής, που δημιουργήθηκε τον 5ο αιώνα π.Χ.

τελευταία χρόνια της ζωής

Στα τέλη της δεκαετίας του 1490, ο Luigi Medici πέθανε και η βασιλεία αυτής της δυναστείας έφτασε στο τέλος της. Ο ορκισμένος εχθρός αυτής της οικογένειας, ο Δομινικανός μοναχός Girolamo Sovanarola, ήρθε στην εξουσία, ο οποίος προηγουμένως είχε κατακρίνει με θυμό την κυρίαρχη δυναστεία για πολυτέλεια και ασέβεια.

Ορισμένοι ερευνητές της τέχνης της Αναγέννησης πιστεύουν ότι ο Σάντρο Μποτιτσέλι έγινε «προσηλυτικός» επειδή το ύφος της δουλειάς του αλλάζει δραματικά.

Όμως η δύναμη του μοναχού Σοβαναρόλα ήταν φευγαλέα, το 1498 κατηγορήθηκε για αίρεση και εκτελέστηκε καίγοντας στην πυρά. Αλλά αυτή τη στιγμή η δόξα του μεγάλου ζωγράφου ξεθωριάζει. Οι σύγχρονοι γράφουν ότι «ήταν φτωχός και μαραμένος», δεν μπορούσε να περπατήσει και να στέκεται ίσιος, οπότε δούλευε ελάχιστα. Τα έργα που δημιουργήθηκαν τα τελευταία χρόνια της ζωής της είναι «Μυστική Γέννηση», «Εγκαταλειμμένη», τοιχογραφίες αφιερωμένες στις αγίες Ρωμαίες, τις πρώτες χριστιανές γυναίκες Λουκρητία και Βιρτζίνια.

Μετά το 1504, ο καλλιτέχνης σταμάτησε εντελώς να αγγίζει τη βούρτσα και αν δεν ήταν για τη βοήθεια των φίλων και των συγγενών του, απλά θα είχε πεθάνει από την πείνα.

Περίληψη για το θέμα

Η ζωή και το έργο του Sandro Botticelli

Αγία Πετρούπολη 2008

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής. 3

Μελέτη στο εργαστήριο του Fra Filippo Lippi, η επιρροή του Andrea Verrocchio και τα πρώτα έργα.. 4

Φλωρεντία. Η άνθιση της δημιουργικότητας. 6

Μαντόνες.. 12

Τελευταίοι πίνακες. Κηρύγματα του Σαβαναρόλα. Ηλιοβασίλεμα του καλλιτέχνη 13

Παραπομπές.. 17

Ο Sandro Botticelli (1444 ή 1445 - 1510) ανήκει στους σημαντικότερους καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης στη Φλωρεντία.

Δεν υπάρχει πιο ποιητικός πίνακας από τον πίνακα του Σάντρο Μποτιτσέλι. "Πόσο όμορφη είναι η νιότη, αλλά περνάει" - αυτά είναι τα λόγια του ίδιου του Lorenzo Medici, του οποίου ο αγαπημένος καλλιτέχνης ήταν ο Botticelli, λέξεις στις οποίες η τελευταία θλιβερή επιφύλαξη είναι πιο σημαντική.

Το έργο αυτού του καλλιτέχνη ξεχωρίζει στην τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης. Ο Μποτιτσέλι ήταν συνομήλικος του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο οποίος τον αποκαλούσε χαϊδευτικά «ο Μποτιτσέλι μας». Αλλά είναι δύσκολο να τον κατατάξουμε στους τυπικούς δασκάλους τόσο της Πρώιμης όσο και της Υψηλής Αναγέννησης. Στον κόσμο της τέχνης δεν ήταν ούτε περήφανος κατακτητής, όπως ο πρώτος, ούτε παντοδύναμος Δάσκαλος της ζωής, όπως ο δεύτερος.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Ο Sandro Botticelli (πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη - Alessandro Filipepi) γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1445. Ο πατέρας του Mariano Filipepi ήταν βυρσοδέψης στο επάγγελμα και ζούσε με την οικογένειά του (της οποίας ο Alessandro ήταν ο μικρότερος γιος) στη συνοικία Santa Maria Novella στη Via Nuova, όπου νοίκιασε ένα διαμέρισμα σε ένα σπίτι που ανήκε στον Rucellai. Είχε το δικό του εργαστήριο κοντά στη γέφυρα της Santa Trinita στο Oltrarno, η επιχείρηση απέφερε ένα πολύ μέτριο εισόδημα και ο γέρος Φιλιπέπι ονειρευόταν να προσκολλήσει γρήγορα τους γιους του και τελικά να μπορέσει να αφήσει την επίπονη τέχνη.

Τα τέσσερα αδέρφια Φιλιπέπη έφεραν στην οικογένεια σημαντικό εισόδημα και θέση στην κοινωνία. Ο Σάντρο σπούδασε με τον δεύτερο αδερφό του, τον Αντόνιο, που ήταν κοσμηματοπώλης, και τον βοήθησε στην επιχείρησή του. Η τέχνη του κοσμήματος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του νεαρού Μποτιτσέλι. Στον κοσμηματοπώλη («κάποιο Botticello», όπως γράφει ο Vasari, έναν άνθρωπο του οποίου η ταυτότητα δεν έχει εξακριβωθεί μέχρι σήμερα), ο Alessandro στάλθηκε από τον πατέρα του, κουρασμένος από το «υπερβολικό μυαλό του», προικισμένος και ικανός για μάθηση, αλλά ανήσυχος και ακόμα δεν βρίσκω τις αληθινές επαφές. Ίσως ο Μαριάνο ήθελε ο μικρότερος γιος του να ακολουθήσει τα βήματα του Αντόνιο, ο οποίος εργαζόταν ως χρυσοχόος τουλάχιστον από το 1457, κάτι που θα σήμαινε την αρχή μιας μικρής αλλά αξιόπιστης οικογενειακής επιχείρησης.

Σύμφωνα με τον Vasari, υπήρχε τόσο στενή σχέση ανάμεσα σε κοσμηματοπώλες και ζωγράφους εκείνη την εποχή που το να μπεις στο εργαστήριο κάποιου σήμαινε να αποκτήσεις άμεση πρόσβαση στην τέχνη των άλλων και στον Sandro, ο οποίος ήταν αρκετά έμπειρος στο σχέδιο - την τέχνη απαραίτητη για ακριβή και με αυτοπεποίθηση «μαυρίζει», σύντομα άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική και αποφάσισε να αφοσιωθεί σε αυτήν, χωρίς να ξεχάσει τα πιο πολύτιμα μαθήματα της τέχνης του κοσμήματος, ιδιαίτερα τη σαφήνεια στο περίγραμμα των γραμμών του περιγράμματος και την επιδέξια χρήση του χρυσού. αργότερα χρησιμοποιήθηκε συχνά από τον καλλιτέχνη ως πρόσμιξη σε χρώματα ή στην καθαρή του μορφή για το φόντο.

Μελέτη στο εργαστήριο του Fra Filippo Lippi, η επιρροή του Andrea Verrocchio και τα πρώτα έργα

Γύρω στο 1464, ο Σάντρο μπήκε στο εργαστήριο του καρμελίτη μοναχού Fra Filippo Lippi από το μοναστήρι του Carmine, του πιο εξαίρετου ζωγράφου εκείνης της εποχής. Ο Fra Filippo Lippi δημιούργησε χαρούμενες εικόνες, που χαρακτηρίζονται από φυσικότητα, ενώ δεν υποχωρεί από τις κύριες κατακτήσεις της Αναγέννησης.

Αφοσιωμένος ολοκληρωτικά στη ζωγραφική, έγινε οπαδός του δασκάλου του και τον μιμήθηκε, ώστε ο Fra Filippo τον ερωτεύτηκε και με την εκπαίδευσή του σύντομα τον ανέβασε σε βαθμό που κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί.

Ακόμη και τα πρώτα έργα του Σάντρο διακρίνονται από μια ιδιαίτερη, σχεδόν άπιαστη ατμόσφαιρα πνευματικότητας, ένα είδος ποιητικού πέπλου εικόνων.

Το πρώτο του έργο θα μπορούσε να ήταν τοιχογραφίες που έκανε ο δάσκαλός του με τους μαθητές του στον καθεδρικό ναό στο Πράτο. Αλλά ήδη το 1469, ο Μποτιτσέλι ήταν ανεξάρτητος καλλιτέχνης, γιατί στο κτηματολόγιο της ίδιας χρονιάς, ο Μαράνο, ο πατέρας του, δήλωσε ότι «Ο Σάντρο δουλεύει στο σπίτι».

Μετά τον θάνατο του Fra Filippo το 1467, ο Botticelli, θέλοντας ακόμα να ξεδιψάσει για γνώση, άρχισε να αναζητά μια άλλη πηγή ανάμεσα στα υψηλότερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της εποχής. Για ένα διάστημα παρακολούθησε το στούντιο του Andrea Verrocchio, ενός ευέλικτου τεχνίτη, γλύπτη, ζωγράφου και κοσμηματοπώλη που ηγήθηκε μιας ομάδας πολυτάλαντων ανερχόμενων καλλιτεχνών. εδώ εκείνη την εποχή βασίλευε η ατμόσφαιρα της «προχωρημένης» δημιουργικής αναζήτησης, δεν είναι τυχαίο ότι ο νεαρός Λεονάρντο σπούδασε με τον Βερόκιο.

Ο Andrea Verrocchio προσέγγιζε τη ζωγραφική αναλυτικά, λάτρευε την ανατομικά ακριβή απόδοση της ανθρώπινης φιγούρας σε έντονη κίνηση. στη Φλωρεντία διηύθυνε ένα διάσημο εργαστήριο.

Ο Sandro Botticelli κατέκτησε καλά τα κύρια επιτεύγματα της πρώιμης αναγεννησιακής ζωγραφικής. Και οι σύγχρονοι είδαν στην τέχνη του τις πιο πολύτιμες ιδιότητες εκείνη την εποχή: "έναν θαρραλέο τρόπο γραφής, την αυστηρή τήρηση των κανόνων και την τελειότητα των αναλογιών". Αυτό διευκόλυνε η παραμονή του μετά τη μελέτη με τον Philippe Lippi στο εργαστήριο του Verrocchio το 1467-1468. Η μύηση στην ικανότητα του ζωγράφου και του γλύπτη πραγματοποιήθηκε εδώ σε επιστημονική βάση, δόθηκε μεγάλη σημασία στο πείραμα.

Ο Sandro Botticelli έμαθε από αυτούς τους δύο μεγάλους δασκάλους και εξελίχθηκε ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης, κληρονομώντας κάποιες ιδιότητες από τους δασκάλους του, αλλά ταυτόχρονα έγινε ένας εντελώς πρωτότυπος και δυνατός δάσκαλος. Στα πρώτα του έργα, μοιάζει κάπως με τον Fra Philippe Lippi με άφθονα πορτρέτα και πληθώρα λεπτομερειών.

Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο πίνακας του «The Adoration of the Magi» (περίπου 1475, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη), στον οποίο τα μέλη της οικογένειας των Μεδίκων και η συνοδεία τους εκπροσωπούνται με τη μορφή των Μάγων. Ωστόσο, ήδη σε αυτήν την εικόνα, εφιστάται η προσοχή στην εξαιρετική εκφραστικότητα και πνευματικότητα των εικόνων, οι οποίες ξεπερνούν κατά πολύ οτιδήποτε δημιούργησε ο δάσκαλός του. Η επιθυμία για ρεαλισμό είναι προφανής στην εικόνα: αντανακλάται όχι μόνο στην αφθονία των πορτρέτων των συγχρόνων του Μποτιτσέλι (με όλη τους τη μεγαλοπρέπεια, συμμετέχουν στην απεικονιζόμενη σκηνή πολύ σχετικά, μόνο ως παράπλευρα κίνητρα), αλλά και στο γεγονός ότι η σύνθεση είναι χτισμένη περισσότερο σε βάθος παρά σε επίπεδο (στη διάταξη των μορφών νιώθει κανείς τεχνητότητα, ειδικά στη σκηνή στα δεξιά). Η εκτέλεση κάθε εικόνας είναι ένα θαύμα χάρης και αρχοντιάς, αλλά όλα στο σύνολό τους είναι πολύ περιορισμένα και συμπιεσμένα στο χώρο. δεν υπάρχει φυσική κίνηση, και μαζί της μια πνευματική παρόρμηση.

Φλωρεντία. Η ακμή της δημιουργικότητας

Στο τελευταίο τρίτο του 15ου αιώνα ολοκληρώνεται στη Φλωρεντία η διαδικασία σταδιακής μετατροπής της δημοκρατίας σε τυραννία.

Αν ο Cosimo Medici εξακολουθούσε να επιδιώκει να συγκαλύψει τη δύναμή του με την εμφάνιση των δημοκρατικών ελευθεριών, τότε υπό τον εγγονό του Lorenzo (1449-1492), ο οποίος κυβέρνησε στη Φλωρεντία από το 1469, οι μοναρχικές τάσεις του οίκου των Μεδίκων είναι ήδη πολύ σαφείς.

Ο Lorenzo Medici, με το παρατσούκλι "The Magnificent", ήταν μια λαμπερή και πολύ χαρακτηριστική φιγούρα για την εποχή του. Τον 15ο αιώνα, πολλά μικρά ιταλικά κράτη διοικούνταν από τυράννους, που συχνά τρομοκρατούσαν με την αχαλίνωτη σκληρότητά τους και, ταυτόχρονα, προσπαθούσαν να παίξουν το ρόλο των φωτισμένων ηγεμόνων, των προστάτων και των γνώστων των τεχνών και των επιστημών. Ο Λορέντζο ήταν ένας από αυτούς τους «φωτισμένους τυράννους». Εξαιρετικά μορφωμένος άνθρωπος, εξαιρετικός πολιτικός και διπλωμάτης, ποιητής, γνώστης και λάτρης της λογοτεχνίας και της τέχνης, κατάφερε να προσελκύσει πολλούς σημαντικούς ποιητές, ανθρωπιστές, καλλιτέχνες και επιστήμονες. Συνεχείς γιορτές, καρναβάλια, τουρνουά, διαγωνισμοί ποιητών δημιουργούσαν την εμφάνιση μιας λαμπρής κυβέρνησης, πίσω από την υπέροχη πρόσοψη της οποίας όμως δεν ήταν όλα καλά. Στη Φλωρεντία και τις κτήσεις της, υπήρξαν περισσότερες από μία φορές διαμαρτυρίες κατά της τυραννίας, οι οποίες υποστηρίχθηκαν από πολυάριθμους εχθρούς των Μεδίκων έξω από τη Φλωρεντία, με επικεφαλής τον Πάπα Σίξτο Δ'. Όλες αυτές οι συνωμοσίες και οι εξεγέρσεις καταπνίγηκαν από τον Λορέντζο με εξαιρετική σκληρότητα, ειδικά η λεγόμενη συνωμοσία Pazzi του 1478, κατά την οποία σκοτώθηκε ο μικρότερος αδελφός του Lorenzo, Giuliano Medici. Όμως, αν και ο Λορέντζο κατάφερε να διατηρήσει την εξουσία, η κατάσταση στην πόλη παρέμενε τεταμένη. Σε όλη τη χώρα επικρατούσε ένταση. Η προσέγγιση της κρίσης έγινε αισθητή παντού. Η πτώση της Κωνσταντινούπολης (1453) και η κατάρρευση του λεβαντινικού εμπορίου, η απώλεια ηγετικών θέσεων της Ιταλίας και η σταδιακή επιστροφή στα φεουδαρχικά συστήματα, ο πολιτικός κατακερματισμός και η διαρκώς αυξανόμενη διχόνοια μεταξύ επιμέρους πόλεων και κρατών αποδυνάμωσαν την Ιταλία και την έκαναν ελκυστική και εύκολη λεία για τα ενισχυμένα γειτονικά κράτη. Όλα αυτά προκάλεσαν αυτή τη διάθεση άγχους και αβεβαιότητας για το μέλλον, που άφησε το στίγμα της σε ολόκληρο τον πολιτισμό του τέλους του 15ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του πολιτισμού της Φλωρεντίας. Η Φλωρεντία ζούσε εκείνα τα χρόνια ένα είδος ταραχώδους ζωής, αλλά ακόμα και στην πιο βίαιη διασκέδαση, φαινόταν, καραδοκούσε το άγχος και τα προαισθήματα για επικείμενες καταστροφές. Ο ίδιος ο Lorenzo Medici εξέφρασε τέλεια τη γενική διάθεση στο «Αποκριάτικο Τραγούδι» του, κάθε στροφή του οποίου τελειώνει με τις λέξεις: «Όποιος θέλει να είναι χαρούμενος - διασκεδάστε, κανείς δεν ξέρει τι θα γίνει αύριο!».

Όλη η πολυπλοκότητα και η ασυνέπεια της ζωής αυτής της εποχής βρήκε έκφραση στα έργα του Sandro Botticelli. Οι φωτογραφίες αυτής της εποχής αφήνουν διπλή εντύπωση. Πολύχρωμα και κομψά, δημιουργημένα για να ευχαριστούν το μάτι, ταυτόχρονα, είναι πάντα γεμάτα από κάποιου είδους εσωτερική οδυνηρή καύση. Και οι Παναγίες του, και η Αφροδίτη και η Άνοιξη σκεπάζονται με θλίψη, τα μάτια τους προδίδουν κρυφό πόνο. Σε αυτήν την εσωτερική κατάσταση και διάθεση ο Μποτιτσέλι εστιάζει την προσοχή του. Δεν δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την εξέλιξη της πλοκής, για την απεικόνιση καθημερινών λεπτομερειών, τόσο αγαπητό στην καρδιά του δασκάλου του. Επίσης απέχει πολύ από το να μεταφέρει δραματικές συγκρούσεις ή ηρωικές πράξεις. Ακόμη και σε μια τέτοια πλοκή όπως η ιστορία της βιβλικής ηρωίδας Judith, για χάρη της σωτηρίας της πατρίδας της, εισχώρησε στο στρατόπεδο του εχθρού και αποκεφάλισε τον αρχηγό των εχθρικών στρατευμάτων, βασιλιά Ολοφέρνη, ο Μποτιτσέλι αποφεύγει να απεικονίσει την ίδια τη σκηνή του τη δολοφονία, όπως έκανε κάποτε ο Donatello, για παράδειγμα, στη γλυπτική ομάδα "Judith and Holofernes" . Στον πρώιμο πίνακα του Ο θάνατος του Ολοφέρνη (1470, Φλωρεντία, Ουφίτσι), ο Μποτιτσέλι απεικονίζει τη στιγμή που όλα είχαν ήδη συμβεί και η Τζούντιθ έφυγε από τη σκηνή, παίρνοντας μαζί της το κομμένο κεφάλι του βασιλιά. Στο κρύο σούρουπο της αυγής, οι συνεργάτες του Ολοφέρνη παγώνουν έκπληκτοι μπροστά στο ακέφαλο πτώμα του αρχηγού τους.