Σχεδιάστε κάτι για επεξεργασία. Γιατί πρέπει να σχεδιάσετε τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά

Οι γονείς συγκινούνται από τα πρώτα μας παιδικά αφελή σχέδια. Μεγαλώνοντας, είμαστε χθεσινοί συγγραφείς γελοίων σκαρίφια, νιώθουμε την επιθυμία να επιδείξουμε την υπέροχη ομορφιά του κόσμου, ένα μικρό μέρος του οποίου καταφέραμε να κατανοήσουμε χωρίς να χρησιμοποιήσουμε τεχνικά μέσα όπως βίντεο και φωτογραφικό εξοπλισμό, αναρωτιόμενοι πώς να μάθουμε πώς να σχεδιάστε ορισμένα αντικείμενα.

Η πιο προσιτή τεχνική ζωγραφικής για έναν ερασιτέχνη καλλιτέχνη είναι τα σχέδια με μολύβι. Ταυτόχρονα, η διαδικασία σχεδίασης είναι ένα είδος διεγέρτη της εγκεφαλικής δραστηριότητας. Και η ίδια η καλλιτεχνική θεραπεία αναγνωρίζεται ως ένα αποτελεσματικό προληπτικό και αποκαταστατικό εργαλείο για την ανακούφιση του στρες και την υπέρβαση του συναισθηματικού κενού.

Ένα φύλλο χαρτιού, μια καθαρή γόμα και ένα απλό μολύβι είναι αρκετά για να δημιουργήσουν το πρώτο πλήρες σχέδιο από τη ζωή. Ο καλύτερος τρόπος για να αρχίσετε να μαθαίνετε να σχεδιάζετε είναι να ζωντανεύετε μικρά, στατικά αντικείμενα. Για παράδειγμα, μπορείτε να επιλέξετε κάποιο είδος οικιακής συσκευής ή κάτι από σκεύη κουζίνας.

Το πρώτο βήμα είναι να δημιουργήσετε ένα πρόχειρο σκίτσο της απεικόνισης, της προ -συρρίκνωσης ή της πόζας. Με τη βοήθεια ενός σκίτσου, αποτυπώνετε την πρώτη εντύπωση, αυτό που προσπαθείτε να μεταφέρετε στο σχέδιο. Για να δημιουργήσετε μια πλήρη εικόνα ενός αντικειμένου στη φαντασία σας, πρέπει να το εξετάσετε καλά από όλες τις πλευρές, δίνοντας προσοχή στο σχήμα, το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο, καθώς και τη σκιά που δημιουργείται από αυτό.

Μετά από αυτό, καθορίζεται η σύνθεση του σχεδίου. Με απλά λόγια, αποφασίζετε σε ποια θέση στον αυτοσχέδιο καμβά - ένα φύλλο χαρτιού θα εμφανιστεί το αντικείμενο, από ποια γωνία θα βαφτεί και σε ποια κλίμακα. Αφού τελειώσει το σκίτσο, ο καλλιτέχνης αρχίζει να σχεδιάζει τις λεπτομέρειες. Στο τελικό στάδιο, πρέπει να γίνει σκίαση.

Βασικές τεχνικές σχεδίασης με μολύβι

Πώς να μάθετε γρήγορα να σχεδιάζετε με ένα μολύβι; Για να γίνει αυτό, θα πρέπει να κυριαρχήσετε στην ειδική τεχνική των σχεδίων με μολύβι. Τις περισσότερες φορές, κατά τη δημιουργία σχεδίων με μολύβι, χρησιμοποιούνται τεχνικές όπως η σκίαση και η σκίαση. Ο ευκολότερος τρόπος για τους αρχάριους να μάθουν τη σκίαση. Πρέπει να σημειωθεί ότι στις σχολές τέχνης η έμφαση δίνεται στη διδασκαλία της τεχνικής σκίασης, θεωρώντας ότι η σκίαση είναι λιγότερο ολοκληρωμένη.

Εκκόλαψη

Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε με μολύβι χρησιμοποιώντας σκίαση; Εκτελείται με διαδοχική εφαρμογή κοντών, ρηχών παράλληλων γραμμών με ένα μολύβι στην προς βαφή επιφάνεια, τοποθετώντας τις σε μικρή απόσταση. Ταυτόχρονα, όταν τελειώνετε μια γραμμή, είναι σημαντικό να αποκόψετε το μολύβι από το χαρτί και να μην οδηγήσετε το μυτερό άκρο του με ζιγκ -ζαγκ στην αρχή της επόμενης γραμμής, αφήνοντας ένα ορατό ίχνος. Η περιοχή του σχεδίου σκιάζεται αυστηρά σε μια επιλεγμένη κατεύθυνση.

Η εκκόλαψη βοηθά στην επίτευξη αλλαγής στον κορεσμό του τόνου της εικόνας. Για να γίνει αυτό, ο καλλιτέχνης αλλάζει τη συχνότητα των εγκεφαλικών επεισοδίων και την κατεύθυνση της εκκόλαψης, επιλέγοντας μεταξύ κάθετων, οριζόντιων και διαγώνιων διαδρομών. Για να αυξήσετε το βάθος χρώματος, χρησιμοποιούνται διασταυρώσεις διαφορετικών κατευθύνσεων. Εάν είναι απαραίτητο, για να μεταφέρετε το ανάγλυφο της επιφάνειας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κτυπήματα από πλάγιες γραμμές - τοξωτές ή σπασμένες.

Η εκκόλαψη είναι ιδανική για την εμφάνιση τόνων και σκιών, υφής επιφάνειας. Ωστόσο, θεωρείται σχετικά δύσκολο για αρχάριους και χρειάζεται πολύς χρόνος για να το κατακτήσει. Επομένως, είναι προτιμότερο να κατακτήσετε πρώτα την τεχνική σκίασης. Χρησιμοποιείται επίσης όταν είναι απαραίτητο να αποκρύψετε σφάλματα εκκόλαψης.

Φτερά

Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε με μολύβι χρησιμοποιώντας σκίαση; Σας επιτρέπει να επιτύχετε μεγάλη φυσικότητα της εικόνας, καθώς υπάρχει μια ομαλή διαβάθμιση του τόνου. Το φτέρωμα πραγματοποιείται ως εξής: οι αρχικές πινελιές εφαρμόζονται στην περιοχή του σχεδίου, οι οποίες στη συνέχεια τρίβονται με ένα φτερό ή τα υποκατάστατά του - μπατονέτες, ένα σουέτ, ένα κομμάτι χαρτί. Μερικοί άνθρωποι σκιάζουν το σχέδιο χρησιμοποιώντας τα δάχτυλά τους, αλλά αυτή η πρακτική μπορεί να οδηγήσει στην εμφάνιση λιπαρών κηλίδων στην εργασία, κάτι που δεν θα προσθέσει αισθητική σε αυτό.

Εάν αποφασίσετε να χρησιμοποιήσετε φτερά, τότε η προκαταρκτική σκίαση πρέπει να γίνει με σταυρωτά σπασμένα χτυπήματα. Τρίψτε τις πινελιές μόνο προς μία κατεύθυνση - από πάνω προς τα κάτω. Το κύριο πράγμα είναι να επιτευχθεί ορατή ομοιομορφία σκίασης. Εάν είναι απαραίτητο, αυτές οι περιοχές που βγήκαν πιο ανοιχτές σκιάζονται ξανά με ένα μολύβι και οι πιο σκοτεινές περιοχές φωτίζονται με μια γόμα.

Βασικοί κανόνες σχεδίασης

Η κύρια αρχή είναι η κίνηση από το απλό στο σύνθετο, από το γενικό στις λεπτομέρειες. Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε σωστά με ένα μολύβι; Έτσι, για να επιτύχετε καλά αποτελέσματα στο σχέδιο, πρέπει να είστε υπομονετικοί. Πριν ξεκινήσετε να παίρνετε αξιοπρεπή σχέδια, πρέπει να σχεδιάσετε τα πιο απλά αντικείμενα πολλές φορές. Και για να καταλάβετε πώς να μάθετε να σχεδιάζετε "σαν ενήλικας", πρέπει να εξοικειωθείτε με τους κανόνες του σχεδίου. Κατά τη δημιουργία ενός σχεδίου, λάβετε υπόψη τους βασικούς κανόνες σχεδίασης, και συγκεκριμένα:

1. Προοπτική - αντικείμενα που βρίσκονται πιο κοντά στον παρατηρητή φαίνεται να είναι μεγαλύτερα από αυτά που βρίσκονται σε απόσταση.
2. Τοποθεσία - το θέμα που εμφανίζεται στο κάτω μέρος του φύλλου γίνεται πιο κοντά στο υπόλοιπο.
3. Μέγεθος - ένα μεγαλύτερο αντικείμενο γίνεται αντιληπτό πιο κοντά σε ένα μικρότερο.
4. Penumbra - εάν μέρος του θέματος βρίσκεται στην αντίθετη πλευρά της πηγής φωτός, πρέπει να σχεδιαστεί πιο σκούρα.
5. Σκιά - για να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση του όγκου, μια σκιά τραβιέται από το αντικείμενο στην αντίθετη πλευρά της πηγής φωτός.
6. Περίγραμμα - τα όρια των στρογγυλεμένων αντικειμένων πρέπει να σχεδιαστούν πιο προσεκτικά. Αυτό θα τους δώσει βάθος και όγκο.
7. Ορίζοντας - με τη βοήθειά του, ο καλλιτέχνης δημιουργεί την ψευδαίσθηση της εύρεσης αντικειμένων στο σχέδιο σε διαφορετικές αποστάσεις από τον θεατή.
8. Πυκνότητα - τα μακρινά αντικείμενα στην εικόνα σχεδιάζονται με λιγότερη λεπτομέρεια από τα κοντινά και εκτελούνται σε πιο ανοιχτά χρώματα.

Ζωγραφίζοντας απλά αντικείμενα

Μερικά από τα ευκολότερα αντικείμενα για μεταφορά σε σχέδιο είναι κτίρια και οχήματα. Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε ένα απλό σπίτι, γνωρίζουν οι περισσότεροι από εκείνους που έχουν ήδη αποφοιτήσει από το δημοτικό σχολείο τέχνης. Τα περιγράμματα του κτιρίου σχηματίζουν σχεδόν πάντα ευθείες γραμμές. Ο απλός συνδυασμός δύο γεωμετρικών σχημάτων - ενός ορθογωνίου και ενός τριγώνου - δημιουργεί ήδη ένα πρωτόγονο σκίτσο ενός κλασικού κτηρίου ενός ορόφου.

Για να αποκτήσετε ένα σχέδιο ενός αυτοκινήτου, πρέπει να εκτελέσετε έναν απλό αλγόριθμο: εφαρμόστε τα εξωτερικά περιγράμματα του αυτοκινήτου, χωρίζοντάς τα με μια γραμμή συμμετρίας. Στη συνέχεια σχεδιάζεται το σώμα. Μετά από αυτό, οι τροχοί πρέπει να εμφανίζονται. Το επόμενο βήμα είναι να σχεδιάσουμε τις λεπτομέρειες του κοντινού τμήματος του αυτοκινήτου. Στην τελική, καθρέφτες, τζάμια και πόρτες σχεδιάζονται. Ένα πιο δύσκολο επίπεδο σχεδίασης είναι η δημιουργία σχεδίων ζώων. Το να αντλήσεις ζώα από τη φύση είναι αρκετά δύσκολο, αφού δεν είναι ποτέ στατικά και προσπαθούν να αλλάξουν τη θέση τους.

Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε μεγάλα ζώα, όπως ένα άλογο, προσδιορίζονται τα ατομικά χαρακτηριστικά του - το χαρακτηριστικό σχήμα του ρύγχους, η πυκνότητα της χαίτης, η ανάπτυξη των μυών των ποδιών.

Δημιουργία σχεδίου ενός ατόμου

Μετά τα ζώα, μπορείτε να προχωρήσετε στη σχεδίαση πορτρέτων ανθρώπων. Πώς μαθαίνεις όμως να σχεδιάζεις ανθρώπους με μολύβι; Πρώτον, καθορίζεται η σύνθεση. Το σχέδιο ενός ατόμου ξεκινά με το περίγραμμα του κεφαλιού και στη συνέχεια τα περιγράμματα του υπόλοιπου σώματος σχεδιάζονται από πάνω προς τα κάτω. Προκειμένου η εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου να είναι αναγνωρίσιμη, πρέπει να δώσετε τη μεγαλύτερη προσοχή στο να σχεδιάσετε το πρόσωπο. Και για να το σχεδιάσετε σωστά, πρέπει να ενεργήσετε σταδιακά.

Πρώτα απ 'όλα, καθορίστε πώς θα βρίσκεται στο φύλλο. Στο κέντρο του καμβά, σημειώστε τον άξονα συμμετρίας. Σχεδιάστε τα περιγράμματα του προσώπου σε σχήμα ανεστραμμένου αυγού κοτόπουλου. Στη συνέχεια, θα πρέπει να αναδημιουργήσετε προσεκτικά το σχήμα του προσώπου, ξεκινώντας από το πηγούνι και προχωρώντας μέχρι το ευρύτερο μέρος - τα ζυγωματικά. Έχοντας διαμορφώσει το περίγραμμά τους, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να ανεβαίνει σε μια στενή, χρονική περιοχή. Οι γραμμές που προκύπτουν ευθυγραμμίζονται διορθώνοντας με μια γόμα.

Έχοντας λάβει ένα οβάλ, χωρίζεται σε τρία στρώματα με λεπτές διαμήκεις γραμμές. Το πρώτο, κοντά στο πηγούνι, είναι η άκρη του δείκτη μύτης. Η μύτη πρέπει να τραβηχτεί ακριβώς από την άκρη. Αυτό το μέρος μπορεί να έχει μεγάλη ποικιλία σχημάτων. Τα πιο συνηθισμένα σχήματα είναι στρογγυλά ή τετράγωνα. Πώς μαθαίνετε όμως να σχεδιάζετε ένα στόμα; Τα περιγράμματα του στόματος αντλούνται από την κεντρική καμπύλη του άνω χείλους.

Ακολουθεί το στάδιο της εικόνας των ματιών. Στα σχέδια του προσώπου ενός ατόμου, παίζουν σημαντικό ρόλο, καθώς τραβούν το βλέμμα του θεατή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα μάτια τραβούνται με μεγάλη προσοχή. Αρχικά, σημειώστε τις γραμμές των φρυδιών, εστιάζοντας στη γέφυρα της μύτης. Ο τύπος του χαρακτήρα ενός ατόμου που ο καλλιτέχνης προσπαθεί να μεταφέρει εξαρτάται από το σχήμα των φρυδιών. Έχοντας δείξει τα περιγράμματα των ματιών, πρέπει να σχεδιάσετε προσεκτικά το σχήμα τους. Στη συνέχεια σχεδιάζεται η κόρη, οι γραμμές των βλεφάρων είναι σταθερές και οι βλεφαρίδες τραβούνται.

Manga

Για τους άπειρους καλλιτέχνες, ο ευκολότερος τρόπος να μετακινηθείτε στην απεικόνιση ανθρώπων είναι να σχεδιάσετε μάνγκα. Πώς μαθαίνετε αυτό το στυλ; Το να σχεδιάζετε ιαπωνικούς χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων είναι σχετικά πιο εύκολο από το να σχεδιάσετε πορτρέτα από τη ζωή. Στο manga, η εστίαση είναι στο κεφάλι, τα μάτια και τα μαλλιά του ήρωα.

Το σχέδιο Manga πραγματοποιείται σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα: εφαρμόζεται ένα οβάλ περίγραμμα κεφαλής. Χωρίζεται στο μισό με μια ευθεία και δύο παράλληλες γραμμές που διαγράφονται στο οβάλ χωρίζουν το κεφάλι του χαρακτήρα σε τρία μέρη. Τα σημεία των ματιών, της μύτης και του στόματος είναι σημειωμένα. Τα μάτια του manga είναι μεγάλα και σχεδιάζονται ξεκινώντας από την αψίδα του άνω βλεφάρου. Τα μάτια χωρίζονται διάπλατα. Όταν ζωγραφίζει τον μαθητή, ο καλλιτέχνης πρέπει να δίνει ιδιαίτερη προσοχή στη δημιουργία των καλύτερων στιγμών.

Η μύτη του Manga είναι δυσανάλογα μικρή, συνήθως υποδεικνύεται με ένα σημάδι ελέγχου. Τα χείλη απεικονίζονται επίσης χωρίς τρόπο - σε δύο παράλληλες γραμμές. Τα μαλλιά απεικονίζονται με τη μορφή τριγώνων που πέφτουν και τρέχουν λίγο πάνω από μεγάλα μάτια.

Το κύριο πράγμα είναι να σχεδιάσετε πολλά και συχνά, έτσι ώστε αυτή η δραστηριότητα να γίνει ευχάριστος ελεύθερος χρόνος.

Ερώτηση " Πόσα πρέπει να σχεδιάζετε κάθε μέρα για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε καλά", Εκτός από τις παραλλαγές του, βασανίζουν πολλούς επισκέπτες των μηχανών αναζήτησης και οι τελευταίοι, όπως πάντα, είναι έτοιμοι να απαντήσουν, να ζητήσουν και να βοηθήσουν, αλλά δεν μπορούν να κάνουν το κύριο πράγμα - να σχεδιάσουν αντί για τον ερωτώντα.

Γιατί κάνουμε τη ζωή μας δύσκολη.

Νομίζω ότι για όσους ενδιαφέρονται για το σημερινό μας κύριο θέμα, η δήλωση: «Πρέπει να σχεδιάζεις κάθε μέρα» είναι αδιαμφισβήτητο γεγονός! Τώρα ας σκεφτούμε ένα δευτερόλεπτο, γιατί ναι, ποιος είπε ότι αυτό είναι γεγονός, ίσως απλώς όλοι έχουν μια λανθασμένη εντύπωση στο κεφάλι τους, τι πιστεύετε;

"Πόσο να τραβάς κάθε μέρα στο ...", εδώ μπορώ να εντοπίσω κάποιο λάθος, όχι μόνο ρωτάμε πόσο χρόνο χρειάζεται για να μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε "αυτό" ή "αυτό" και θέτουμε εκ των προτέρων μια προϋπόθεση που κάνει είναι δύσκολο για εμάς να πετύχουμε τον στόχο - "Κάθε μέρα", αλλά δίνουμε επίσης στον εαυτό μας το λάθος μήνυμα, "γιατί" το κάνουμε.

Πρώτον, για το πρώτο. Πιθανότατα, αυτό προέρχεται από τη γενική πεποίθηση ότι για να αποκτήσεις μια δεξιότητα, πρέπει να την εξασκείς κάθε μέρα, γιατί όλοι βλέπουν πώς οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν ώρες ώρες κάθε μέρα, ένας σιδηρουργός σφυρηλατεί κάθε μέρα και οι αθλητές ασχολούνται με τον αθλητισμό κάθε ημέρα.

Όλα φαίνονται σωστά, αλλά ένας τέτοιος τρόπος σκέψης είναι επικίνδυνος. Για πολλούς, αυτό εκδηλώνεται με στοιχειώδη δυσφορία από το γεγονός ότι τώρα κάθε μέρα είστε "υποχρεωμένοι" να σχεδιάζετε και αν χάσετε μια μέρα, τότε όλα έχουν τελειώσει, η ζωή έχει τελειώσει, αποτύχατε και ούτω καθεξής.

Ας είμαστε ειλικρινείς, τέτοιες ερωτήσεις δεν τίθενται από εκείνους που τους αρέσει να σχεδιάζουν, αλλά από εκείνους που θέλουν να έχουν το ίδιο αποτέλεσμα με αυτούς που ξέρουν πώς να το κάνουν, δεν θέλουν να σχεδιάσουν. Και εδώ έρχεται το δεύτερο πρόβλημά μας.

Γιατί όσοι θέλουν να μάθουν πώς να σχεδιάζουν κάνουν λάθος στην αρχή του μονοπατιού.

Καλά κόμικς, όμορφη τέχνη και τέχνη θαυμαστών, ελαιογραφίες, ακουαρέλες και όλα τα άλλα - αυτό θέλουμε να δούμε πραγματικά και όχι να μάθουμε να σχεδιάζουμε. Αυτή είναι η λογική μας υπόθεση ότι "Αν θέλω να κάνω το ίδιο, τότε πρέπει να μάθω να σχεδιάζω" και το αντιλαμβανόμαστε ως "δυσφορία", "αναγκαιότητα", "καθήκον" και μου φαίνεται ότι εδώ είναι η τοποθέτηση του λάθος θεμελίου ξεκινά για εκείνους που στο μέλλον θα βασανίζουν τις μηχανές αναζήτησης με παρόμοιες ερωτήσεις.

Δεν εκδηλώνονται όλα τα ταλέντα στην παιδική μας ηλικία. Μερικές φορές οι ενήλικες δεν τα παρατηρούν, μερικές φορές φοβούνται να τα αναπτύξουν, μερικές φορές εμείς οι ίδιοι φοβόμαστε κάτι. Σε γενικές γραμμές, ως αποτέλεσμα, επιλέγουμε ένα επάγγελμα, όπως λένε, πιο αξιόπιστο. Και το ταλέντο κοιμάται, κοιμάται και μετά ξανά! - και ξυπνάει. Μερικές φορές συμβαίνουν εκπληκτικά πράγματα. Η καλλιτέχνης Άννα Μωυσής πήρε το πινέλο στα 67 της και έχει εκθέσει τους πίνακές της σε γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

Γιατί οι ενήλικες αρχίζουν να ζωγραφίζουν;

Πιθανώς, τις περισσότερες φορές επειδή θυμούνται ένα ξεχασμένο αγαπημένο παιδικό χόμπι. Μόλις υπάρχει τουλάχιστον λίγο περισσότερο ελεύθερος χρόνος - αυτό είναι όπου το θυμούνται. Άδεια μητρότητας, απόλυση από τη δουλειά, συνταξιοδότηση ... ακόμη και ένα διαζύγιο ή ένα απλό κρυολόγημα μπορεί να αποτελέσει ώθηση για δημιουργικότητα. Η επιστροφή σε μια από καιρό αγαπημένη, αλλά ξεχασμένη ενασχόληση - όπως η συνάντηση με έναν παιδικό φίλο - δεν χρειάζεται να καμαρώνει και να προσποιείται ότι είναι κάτι - όλοι νιώθουν ήδη καλά.

Γιατί να ζωγραφίσει ένας ενήλικας;

Τι να περιμένετε από τον εαυτό σας εάν είστε ερασιτέχνης; Αξίζει να συνεχίσουμε, είναι απαραίτητο να σπουδάσουμε, γιατί είναι γενικά αντιεπαγγελματικό να σχεδιάζω για έναν ενήλικα;

Για ξεκούραση και αλλαγή.

Κάθεσαι να ζωγραφίζεις για μισή ώρα - και - πού είμαι; είναι ήδη βράδυ ... Αλλά η ένταση και η κούραση είχαν φύγει. Εάν πρέπει να αποσπάσετε την προσοχή σας και να "επαναφορτίσετε", υπάρχει ένας αξιόπιστος τρόπος - ένα σκίτσο. Σχεδιάζοντας, σταματάμε να λύνουμε προβλήματα, ή μάλλον, μεταφέρουμε την εξουσία να τα αντιμετωπίζει στο σοφό μας υποσυνείδητο. Αυτό φέρνει την προσέγγιση πιο κοντά στον ύπνο - κοιμάστε με ένα πρόβλημα και η λύση έρχεται φυσικά.

Για να ξεπεράσεις ένα δύσκολο στάδιο ζωής.

Για να διασκεδάσω.

Μερικές φορές είμαστε πολύ προσκολλημένοι στο αποτέλεσμα. Αιτιολογούμε έτσι: «Γιατί να σπουδάσω, γιατί δεν θα εκθέσω και πουλήσω τη δουλειά μου». Λοιπόν, πρώτον, ποιος ξέρει, και δεύτερον - δεν μπορούμε μερικές φορές να κάνουμε αυτό που πρέπει, αλλά αυτό που μας αρέσει;

Για να είναι πιο επιτυχημένος.

Οι άνθρωποι που σχεδιάζουν είναι πιο παρατηρητικοί και σίγουροι για τον εαυτό τους - αυτό είναι ένα γνωστό γεγονός, επικεντρώνονται πιο γρήγορα στο κύριο πράγμα, είναι σε θέση να αρπάξουν το πιο ουσιαστικό από τη ροή πληροφοριών, ανησυχούν λιγότερο για τη γνώμη οι υπολοιποι. Και άλλοι είναι πιο ενδιαφέροντες μαζί τους. Το σχέδιο μπορεί να δώσει νέα ώθηση στο κύριο έργο ή να σας οδηγήσει σε απεριόριστες αποστάσεις.

Να βλέπω τον κόσμο με άλλα μάτια.

Οι ενήλικες είναι πολύ λογικοί. Μελετήσαμε καλά στο σχολείο, γνωρίζουμε πολλά, με αποτέλεσμα, στο 90% των περιπτώσεων να χρησιμοποιούμε το λογικό αριστερό μας ημισφαίριο και η φαντασία μας κοιμάται αυτή τη στιγμή. Αλλά αυτό είναι καταστροφή, γινόμαστε βαρετοί, βαριόμαστε! Δεν θα έχετε εκπλήξεις από εμάς. Εάν σχεδιάζετε - ακριβώς έτσι, για τον εαυτό σας, για ευχαρίστηση - μπορείτε να "ενεργοποιήσετε" το δεξί ημισφαίριο. Είναι πολύ ενδιαφέρον να δεις πού σε πάει☺

Βικτόρια Σομπολέφσκαγια

Πολλοί αρχάριοι δεν ξέρουν από πού να αρχίσουν να μαθαίνουν να σχεδιάζουν. Το διαδίκτυο είναι γεμάτο υλικό ανοικτού κώδικα που προκαλεί σύγχυση. Επίσης, οι άνθρωποι τείνουν να έχουν φόβο αποτυχίας και αμφιβολίες για το ταλέντο τους. Σήμερα, με βάση τη δική μου εμπειρία, θα σας πω πώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε από την αρχή.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να πω ότι δεν είναι ποτέ αργά για να ξεκινήσετε τη ζωγραφική, υπάρχουν πολλοί επιτυχημένοι και ταλαντούχοι καλλιτέχνες που πήραν για πρώτη φορά ένα πινέλο στα χέρια τους ήδη στην ενήλικη ζωή. Φυσικά, είναι ευκολότερο να διδάξετε στα παιδιά οτιδήποτε, συμπεριλαμβανομένου του σχεδίου. Αλλά, αν στην παιδική σας ηλικία η γνωριμία με τη ζωγραφική περιοριζόταν στα μαθήματα τέχνης στην τρίτη τάξη, τότε δεν έχει σημασία! Μπορείτε να ξεκινήσετε στα 20, 30 ή 50.

Αλλά από πού ξεκινάς;

Το σχέδιο είναι μια δημιουργική και μάλλον επίπονη διαδικασία, οπότε μην περιμένετε αριστουργήματα από τον εαυτό σας στο δεύτερο μάθημα, αλλά κάντε υπομονή.

Το πρώτο βήμα- σκίτσα από εικόνες, φωτογραφίες, βίντεο σεμινάρια. Ναι, αυτό δεν είναι ακριβώς αυτό που κάνουν στις σχολές τέχνης και ναι, δεν θα μελετήσετε τα βασικά του ακαδημαϊκού σχεδίου, καθώς είναι σχεδόν αδύνατο να το κάνετε μόνοι σας χωρίς τη βοήθεια επαγγελματιών καθηγητών και δεν είναι καν απαραίτητο. Το χέρι σας είναι εντελώς ασυνήθιστο με ένα μολύβι, δεν γνωρίζετε ακόμη τις αναλογίες και τα σχήματα των αντικειμένων. Το σκίτσο διαφόρων αντικειμένων από μια φωτογραφία θα σας βοηθήσει να πάρετε τα χέρια σας και να κατανοήσετε την κατασκευή των αντικειμένων.

Για να ολοκληρώσετε με επιτυχία αυτό το στάδιο, πρέπει να ξεχάσετε τι ακριβώς σχεδιάζετε. Εάν υπάρχει μια καρέκλα μπροστά σας στην εικόνα, μην νομίζετε ότι σχεδιάζετε μια καρέκλα, αλλά απλώς αντιγράψτε τις γραμμές, τις σκιές. Έτσι, θα ενεργοποιηθεί το δεξί σας ημισφαίριο, το οποίο τώρα χρειάζεστε πολύ περισσότερο από το αριστερό. Επίσης, μην προσπαθήσετε να τελειώσετε τον πίνακα με μια κίνηση, κάντε διαλείμματα από τη δουλειά. Όταν τα σχέδιά σας έχουν γίνει λίγο πολύ "βρώσιμα", μπορείτε να προχωρήσετε στο σχέδιο, όπου σχεδιάζετε παράλληλα με το βίντεο.

Δεύτερη φάση- σκίτσα από τη φύση. Δεν είστε ακόμα έτοιμοι για εργασία μεγάλης κλίμακας με τη φύση, αλλά ξεκινήστε να σχεδιάζετε, σχεδιάζετε όλα όσα βλέπετε τριγύρω. Δώστε προσοχή στις αναλογίες του αντικειμένου και τη θέση του στο χώρο. Ναι, δεν τα πάτε ακόμα καλά, αλλά κοιτάξτε την πρώτη σας δουλειά. Σίγουρα θα δείτε πρόοδο! Παράλληλα με τα σκίτσα, συνεχίστε να σχεδιάζετε από εικόνες, φωτογραφίες και μαθήματα βίντεο. Κατ 'αρχήν, αυτή είναι η αρχή, τίποτα περίπλοκο, μόνο δουλειά και υπομονή.

Τώρα ας αναλύσουμε 6 μεγάλα λάθηπου συχνά παραδέχονται οι αρχάριοι.

1. Αγορά υπερβολικά ακριβά υλικά. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο έχει ρυθμιστεί η ψυχολογία ότι στα χαρτιά για 3000 ρούβλια υποτίθεται ότι είστε υποχρεωμένοι να κάνετε κάτι αξιόλογο και δεν έχετε δικαίωμα να κάνετε λάθος. Μια τέτοια απολύτως φυσική στάση προκαλεί φόβο σχεδίασης, οπότε δεν αγοράζουμε ολόκληρη τη γκάμα ενός καταστήματος τέχνης.
2. Επώδυνη αντίληψη της κριτικής. Πιθανότατα, θα δημοσιεύσετε τη δουλειά σας στα κοινωνικά μέσα. ένα δίκτυο εκατομμυρίων μοχθηρών κριτικών, αλλά μην παίρνετε τα λόγια κανενός στην καρδιά. Δώστε προσοχή μόνο στην εποικοδομητική κριτική για την υπόθεση και αγνοήστε τις προσβολές και τις δυσάρεστες δηλώσεις για τη δουλειά σας.
3. Η επιθυμία να αγκαλιάσει την απεραντοσύνη. Ναι, καταλαβαίνω ότι θέλετε ήδη να σχεδιάσετε τις απόψεις του χωριού σας ή ένα πορτρέτο του αγαπημένου σας αδελφού, αλλά μην βιαστείτε. Αναλαμβάνοντας πράγματα που είναι πολύ δύσκολα για εσάς, θα αναστατωθείτε και θα απογοητευτείτε μόνο για τις δυνατότητές σας. Ολα έχουν την ώρα τους.
4. Διαβάζοντας βιβλία για το σχέδιο. Όπως, τι μπορεί να φταίει με τα βιβλία; Εάν μόλις ξεκινήσατε να μαθαίνετε να σχεδιάζετε, τότε δεν έχετε ακόμη μια βάση γνώσεων, ώστε όλα αυτά τα βιβλία για την αντίληψη του χρώματος ή την ανατομία να σας βοηθήσουν. Αυτά τα βιβλία προορίζονται για φοιτητές ακαδημιών τέχνης και όχι για αρχάριους.
5. Σπάνια ή ακανόνιστη ζωγραφική. Εδώ όλα είναι ίδια με τον αθλητισμό, για 10 λεπτά την ημέρα δεν θα πετύχετε τίποτα, σχεδιάστε τουλάχιστον 1-2 ώρες την ημέρα. Και αν εγκαταλείψεις το σχέδιο για μια εβδομάδα ή ένα μήνα, θα χάσεις το σχήμα σου και θα νιώσεις πόσο άτακτα έχουν γίνει τα δάχτυλά σου.
6. Φόβος για νέα υλικά. Στα αρχικά στάδια του σχεδίου, το κύριο υλικό σας θα είναι ένα απλό μολύβι, αλλά μην φοβάστε να σχεδιάσετε με στυλό, χρώματα, μαρκαδόρους κλπ. Εάν υπάρχει ευκαιρία να εργαστείτε με οποιοδήποτε νέο υλικό, μην το χάσετε.

Δημιουργήστε, δουλέψτε και όλα σίγουρα θα λειτουργήσουν.

Η ανάπτυξη των παιδιών εξαρτάται από πολλές πτυχές. Ταυτόχρονα, οι γονείς κάνουν ερωτήσεις - γιατί το παιδί χρειάζεται σχέδιο; Πώς να αρχίσω? Χρειάζεται να εστιάσετε σε αυτό το χόμπι; Η σημασία του θέματος καθορίζεται από το γεγονός ότι μιλάμε για παιδιά. Έχοντας βρει τις απαντήσεις στις ερωτήσεις, είναι ευκολότερο για τους γονείς να καταλάβουν πώς να σχετίζονται με αυτό και για τι να προσπαθήσουν.

Ποιο είναι το όφελος;

Το σχέδιο είναι αυτό που αρχίζει να κάνει το παιδί πρώτα, οπότε δείχνει τις προσπάθειές του και την προσωπικότητά του. Επομένως, προκύπτει πάντα το ερώτημα σε ποια ηλικία πρέπει να σχεδιάσετε και όσο πιο γρήγορα τόσο καλύτερη η απάντηση σε αυτό. Τα πρώτα σχέδια έχουν νόημα, αφού αυτό είναι έργο του εγκεφάλου του μωρού και των ικανοτήτων του.


Ένα παιδί, χωρίς να έχει αναπτύξει λεπτές κινητικές δεξιότητες, αποκτά την ικανότητα να ελέγχει τα χέρια του και να κρατά ένα μολύβι σε αυτά, παρατηρώντας παράλληλα το αποτέλεσμα της δημιουργικότητάς του. Τα πρώτα κτυπήματα είναι χαοτικά, αλλά σταδιακά όλα ευθυγραμμίζονται και έχουν νόημα. Όταν το μωρό μεγαλώσει, τότε, σύμφωνα με τα σχέδιά του, οι γονείς μπορούν εύκολα να καθορίσουν τη διάθεση και τις επιθυμίες.

Η διδασκαλία σε ένα μωρό αυτής της διαδικασίας δεν είναι τόσο δύσκολη όσο φαίνεται. Ένα μικρό άτομο, γύρω του παρατηρεί πολλά νέα και ασυνήθιστα. Και όταν ζωγραφίζει, τότε σε αυτή τη διαδικασία τέτοιες γνώσεις και ανακαλύψεις έρχονται σε τάξη, παίρνουν μορφή, μέγεθος. Ακριβώς - αυτός είναι ο στόχος. Επιστήμονες, ψυχολόγοι εργάζονται στα σχέδια των παιδιών και τους δίνουν ορισμούς και έννοιες. Υπάρχουν στάδια στην εξέλιξη του σχεδίου των παιδιών:

• Εικόνα με τη μορφή διαγραμμάτων.
• Η εμφάνιση σχημάτων και γραμμών.
• Σύγκριση με την πηγή πληροφοριών.
• Χωρική εικόνα.

Όταν ένα μωρό ανεβαίνει μια τέτοια σκάλα, τότε η σκέψη του γίνεται συνειδητή και ολοκληρωμένη. Είναι απαιτητικό για όλους τους γονείς να ζωγραφίσουν με το παιδί τους. Το γεγονός είναι ότι πριν απεικονίσετε κάτι σε χαρτί, πρέπει να σκεφτείτε, να δείτε ή να φανταστείτε. Αναλύστε, κατανοήστε τι μορφές θα έχει και, στη συνέχεια, συγκεντρώστε τα όλα μαζί. Όλα συμβαίνουν στα μυαλά των παιδιών σταδιακά.

Παρακολούθηση μαθημάτων

Κατά τη διάρκεια της σχολικής περιόδου, το παιδί θα ξεκινήσει μαθήματα τέχνης, αλλά συχνά οι μητέρες και οι πατέρες των παιδιών στέλνονται σε επιπλέον τμήματα ακόμη και στην προσχολική ηλικία. Γιατί είναι χρήσιμη αυτή η λύση; Η παρουσία της ερώτησης είναι κατανοητή, καθώς δεν εγκρίνουν όλοι οι γονείς αυτήν τη δράση, επειδή μπορούν να δημιουργηθούν αριστουργήματα στο σπίτι. Με έναν δάσκαλο, θα είναι εύκολο να καταλάβουμε ότι ένα παιδί έχει ταλέντο, αν και ένα τέτοιο τμήμα είναι χρήσιμο όχι μόνο για καλλιτέχνες. Επειδή έχει αποδειχθεί ότι η ισοθεραπεία θα αποφέρει καρπούς, αλλά ταυτόχρονα πρέπει να καταλάβετε ποιες εργασίες βρίσκονται μπροστά της:

• Δυνατότητα τοποθέτησης πινέλου. Εάν αυτό γίνει από μικρή ηλικία, τότε στο μέλλον δεν θα υπάρξουν προβλήματα με την τακτοποιημένη γραφή. Οι άνθρωποι ζωγραφίζουν πολλά στην παιδική ηλικία, γράφουν όμορφα.
• Εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανή. Καλά ανεπτυγμένο, επιτρέπει στο μωρό να αρχίσει να μιλά νωρίς.
• Ανάπτυξη μνήμης. Οι δάσκαλοι ξέρουν τι να διδάξουν και τα παιδιά ολοκληρώνουν την εργασία - αντλώντας από τη μνήμη.
• Επιμονή από την παιδική ηλικία. Στο σπίτι, το μωρό μπορεί να μην συμπεριφέρεται όπως ο δάσκαλος.
• Εκδήλωση ικανοτήτων. Κάθε παιδί δείχνει τα προσωπικά του ταλέντα, σύμφωνα με τα οποία ο δάσκαλος βγάζει συμπεράσματα και δίνει συμβουλές στους γονείς.
• Ικανότητα διάκρισης χρωμάτων. Τα παιδιά μαθαίνουν όχι μόνο να κατανοούν τις τυπικές αποχρώσεις του χρώματος, αλλά και τα ημίτονα και τις σκιές.
• Ενδιαφέρον για τη δημιουργικότητα. Είναι δύσκολο να αναπτυχθεί σε ένα ενήλικο παιδί, όλα αυτά απαιτούν εκπαίδευση από την προσχολική ηλικία. Ο εγκέφαλος εμπλέκεται στο έργο, δηλαδή το δεξί ημισφαίριο - αυτό είναι δημιουργική σκέψη. Η ανάπτυξη συμβαίνει σταδιακά, γεγονός που οδηγεί στην εμφάνιση μιας ευέλικτης προσωπικότητας.

Δεν απαιτεί ταλέντο ή ικανότητα για να στείλετε ένα παιδί σε επαγγελματική τάξη. Είναι απαραίτητο το μωρό να επιθυμεί τέτοιες δραστηριότητες. Οι γονείς δεν πρέπει να έχουν πολλές απαιτήσεις για το μωρό, διαφορετικά δεν θα είναι σε θέση να επιτύχουν τίποτα. Στην προσχολική ηλικία, είναι σημαντικό να μην αποκτήσετε αποτελέσματα και αριστουργήματα, αλλά να εκπληρώσετε τα καθήκοντα που έχουν ανατεθεί.

Πώς να καταλάβετε το ταλέντο;

Σύμφωνα με στατιστικά, το μεγαλύτερο μέρος όλων των παιδιών λατρεύει να ζωγραφίζει και να δείχνει καλά αποτελέσματα. Αλλά η μαμά και ο μπαμπάς πρέπει να είναι αντικειμενικά και απλά σχέδια για να μην περάσουν ως κάτι υπερφυσικό και εκδήλωση ιδιαίτερου ταλέντου. Κάθε παιδί εκφράζεται μέσα από τα αριστουργήματά του, έτσι προκύπτει κάτι ξεχωριστό και ξεχωριστό. Πηγαίνοντας στο σχολείο τέχνης, όλα τα παιδιά θα πρέπει να ολοκληρώσουν το έργο, και δεν είναι τόσο εύκολο. Και για να προχωρήσετε σε αυτόν τον τομέα πρέπει να έχετε - επιμονή, σκληρή δουλειά και εργατικότητα.

Εάν μιλάμε ήδη για έναν μαθητή, τότε πρέπει να προσπαθήσετε να συνδυάσετε τις κύριες τάξεις με επιπλέον και ταυτόχρονα να μην χάσετε το ενδιαφέρον για την τέχνη. Επομένως, με μια τέτοια απόφαση, οι γονείς δεν πρέπει να βιαστούν, αλλά μάλλον να δώσουν προσοχή στο παιδί και την παρουσία της επιθυμίας να σχεδιάσουν.

Πώς να καταλάβετε ότι το μωρό έχει πραγματικό ταλέντο και να αρχίσετε να διεγείρετε; Πιστεύεται ότι δεν υπάρχει καμία δυσκολία σε αυτό και μπορείτε να το καταλάβετε στο σπίτι χρησιμοποιώντας ένα απλό τεστ. Θα πρέπει να δώσετε στο παιδί σας δύο πανομοιότυπα ασπρόμαυρα σχέδια και να του ζητήσετε να χρωματίσει. Εάν το παιδί προσπαθεί σκληρά, μεταφέροντας τη διάθεση στα χρώματα, τότε αυτό λέει πολλά, αν απλώς χρωματίζει, τότε αυτό είναι το επάγγελμά του και όχι περισσότερο.

Τι χρησιμοποιούν οι επαγγελματίες καλλιτέχνες;

Οι γονείς συχνά αναρωτιούνται ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να σχεδιάσετε; Υπάρχουν αρκετά εργαλεία για καλές τέχνες. Όλα έχουν χαρακτηριστικά σχεδίασης σε χαρτί, μερικά είναι απλά, ενώ άλλα θα πρέπει να μάθουν πώς να λειτουργούν. Τι επιτρέπεται να ζωγραφίσουν τα παιδιά:

• Δακτυλομπογιά. Αυτή η μέθοδος είναι κατάλληλη για νήπια επειδή δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε βούρτσα ή άλλα εργαλεία. Δημιουργούνται με βάση απόλυτα ασφαλή συστατικά και δεν θα βλάψουν το παιδί, είναι παχιά και ευχάριστα στην αφή. Κανένα μωρό δεν θα αρνηθεί να χαζεύει με τα δάχτυλά του σε ένα κομμάτι χαρτί, έχοντας λάβει μια εικόνα.
• Σχέδιο με μολύβι. Αυτός είναι ο ευκολότερος τρόπος, δεν λερώνει τα χέρια, τα ρούχα σας και χρησιμοποιείται παντού. Απομένει μόνο να επιλέξετε το σωστό σχήμα του εργαλείου, για ευκολία.
• Δείκτες. Αυτή είναι μια παλέτα χρωμάτων, εκτός από αυτό, το πλάτος της μύτης καθιστά δυνατή την απεικόνιση οποιουδήποτε αριστουργήματος.
• Αμμος. Αυτή είναι μια σύγχρονη τάση στην τέχνη, υπάρχουν πολλές σχολές για διδασκαλία. Το παιδί κάνει ένα σχέδιο στο γυαλί με οπίσθιο φωτισμό, λαμβάνονται μοναδικές εικόνες.
• Χρώματα. Για παιδιά προσχολικής ηλικίας, η γκουάς είναι κατάλληλη, αλλά τα πιο έμπειρα ταλέντα μπορούν να χρησιμοποιήσουν λάδι.
• Πλαστελίνη. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιείται στην προσχολική ηλικία επειδή τα παιδιά την αγαπούν. Εκτός από το απλό ενδιαφέρον, αναπτύσσονται ενεργά οι λεπτές κινητικές δεξιότητες και τα χέρια και τα δάχτυλα προετοιμάζονται για γραφή.

Δεν υπάρχουν όρια στη δημιουργικότητα, και κάτι νέο και ιδιαίτερο αναδύεται συνεχώς. Τα παιδιά είναι ταλαντούχα, πρέπει να αρχίσετε να αναπτύσσετε τις ικανότητές τους όσο το δυνατόν νωρίτερα. Για τη μαμά ή τον μπαμπά, αυτό δεν απαιτεί πολύ μικρή προσοχή και το ενδιαφέρον θα αναπτυχθεί από μόνο του. Είναι καλό να παρακολουθείτε τμήματα όχι μόνο στη σχολική ηλικία, αλλά και σε νεότερη ηλικία.

Ισοθεραπεία;

Η τέχνη χρησιμοποιείται όχι μόνο για την ανάπτυξη του ταλέντου, αλλά και για τη θεραπεία των ανθρώπων, καθώς και για τη διόρθωση ορισμένων αποκλίσεων. Και έχει το δικό του όνομα - art therapy. Τα πάντα χρησιμοποιούνται κυρίως από ψυχολόγους για να διακρίνουν την κατάσταση του παιδιού, για να ξεκινήσουν τον αντίκτυπο με τη μορφή θεραπείας. Σε μια τέτοια διαδικασία, διακρίνονται επίσης τύποι, ένας από τους οποίους είναι η ισοθεραπεία, η οποία είναι η πιο μελετημένη και αποτελεσματική σήμερα. Χρησιμοποιείται στην εργασία από πολλούς ειδικούς.

Δεν καταλαβαίνουν όλες οι μαμάδες και οι μπαμπάδες γιατί ένα παιδί μπορεί να χρειάζεται τέτοια θεραπεία; Όλα αυτά είναι ψυχολογικές έννοιες και διορθώσεις στην κατάσταση του παιδιού. Το σχέδιο βοηθά το παιδί με κάποια προβλήματα:

• Απαλλαγείτε από τα αρνητικά συναισθήματα.
• Απομακρύνετε τη νευρική ένταση.
• Απαλλαγείτε από τους φόβους και καταλάβετε από πού προέρχονται.

Ο ψυχοθεραπευτής χρησιμοποιεί τη μέθοδο σχεδίασης, βοηθά το παιδί να αναδημιουργήσει οποιαδήποτε περίπλοκη εικόνα, να την παίξει και να βγάλει συμπεράσματα. Συχνά ο γιατρός βγάζει αυτά τα προβλήματα από τα ψίχουλα που τον ενοχλούν, αλλά υποσυνείδητα. Συχνά, οι γονείς μπορεί να μην καταλαβαίνουν τι συμβαίνει με το μωρό και οι γιατροί «τραβάνε» όλα τα προβλήματα από μέσα του και βοηθούν στην καταπολέμησή τους. Η ισοθεραπεία βοηθά τους μαθητές να απελευθερωθούν, να αυξήσουν την αυτοεκτίμηση, να απαλλαγούν από την επιθετικότητα στη συμπεριφορά κ.λπ. Για ορισμένα παιδιά, αυτό είναι ένα πρόβλημα που τα εμποδίζει να αναπτυχθούν πλήρως στην κοινωνία.

Τα ίδια τα μαθήματα διεξάγονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Ο ειδικός χρησιμοποιεί χρώματα, μολύβια, πλαστελίνη κ.λπ. Αλλά είναι καλύτερο να εμπιστεύεστε το παιδί σας μόνο σε έναν επαγγελματία που έχει χρόνια πρακτικής πίσω του. Γιατί η ψυχή ενός παιδιού είναι λεπτή και είναι εύκολο να το σπάσεις. Όταν ένα παιδί κάνει τα αριστουργήματά του σε ένα κομμάτι χαρτί, ο γιατρός αξιολογεί και καταλαβαίνει τι φταίει. Μετά από αυτό, αναπτύσσεται ένα ατομικό πρόγραμμα θεραπείας ή διόρθωση της κατάστασης.

Γιατί να ζωγραφίσω; Αυτή η ερώτηση βρήκε μια σειρά απαντήσεων: προσδιορισμός ικανοτήτων και ταλέντων, συναρπαστική δραστηριότητα, ιατρική διαδικασία κ.λπ. Είναι καλύτερα να ασχοληθείτε με την τέχνη όσο το δυνατόν νωρίτερα, κάθε παιδί είναι ταλαντούχο και αυτό βοηθά, σωστά, στη διαμόρφωση μιας προσωπικότητας.

Ανακεφαλαίωση

Είναι σαφές ότι το σχέδιο είναι χρήσιμο, οπότε κάθε παιδί πρέπει να έχει χρώματα και ένα άλμπουμ στο οπλοστάσιό του. Αυτό γίνεται καθημερινά και στη συνέχεια το ενδιαφέρον και το όφελος αυξάνεται μόνο. Το σχέδιο είναι:

• Ένας καλός τρόπος για την ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων, ο οποίος βοηθά να επηρεάσει την ομιλία και να προετοιμάσει το πινέλο για γραφή. Αυτό αποτελεί πάντα προτεραιότητα στην ανάπτυξη κάθε παιδιού.
• Νοητική ανάπτυξη. Το λεξιλόγιο του μωρού διευρύνεται, ο λόγος γίνεται συνεκτικός και κατανοητός. Στη διαδικασία της δημιουργικότητας, λαμβάνει χώρα το έργο και των δύο ημισφαιρίων του εγκεφάλου.
• Συναισθηματική έκφραση και έλεγχος. Αξιολογώντας τη δουλειά του παιδιού, μπορείτε να καταλάβετε με ακρίβεια, με την έκφραση χρώματος, σε ποια διάθεση φτάνει το παιδί. Οι ψυχολόγοι συνεργάζονται καλά με την τέχνη του ψίχουλου και καθορίζουν αν το παιδί είναι χαρούμενο και αν υπάρχουν προβλήματα.
• Ευκαιρία να αναπτυχθούν ταλέντα, καλλιτεχνικές δεξιότητες και αίσθηση αρμονίας.
• Η ενοποίηση αρκετών επιστημών, χωρίς τις οποίες ο σχηματισμός της προσωπικότητας δεν μπορεί να είναι πλήρης. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι η τέχνη βοηθά ένα παιδί να μάθει για τον κόσμο γύρω του.
• Ανάπτυξη λογικής σκέψης. Δεδομένου ότι υπάρχει μια προκαταρκτική ανάλυση του τι θέλετε να απεικονίσετε, κατανοήστε πώς να δημιουργήσετε σωστά αναλογίες και να συγκρίνετε.
• Ικανότητα οργάνωσης. Απαιτείται να προετοιμάσετε τα πάντα, μόνο αφού αρχίσετε να δημιουργείτε, έτσι ώστε το παιδί να προετοιμάζεται για το σχολείο και την ανεξαρτησία.

Για να δημιουργήσει αριστουργήματα, ένα παιδί πρέπει να έχει το δικό του κουτί, στο οποίο θα βρίσκει πάντα τα απαραίτητα αξεσουάρ. Σταδιακά, τα παιδιά καταλαβαίνουν ότι η τέχνη τους προσελκύει, αρχίζουν να αντιμετωπίζουν προσεκτικά και προσεκτικά τα έργα και τα αξεσουάρ τους.

Οι γονείς είναι πάντα η «ατμομηχανή» για κάθε παιδί. Επομένως, κάθε επιχείρηση πρέπει να υποστηρίζεται και να ενθαρρύνεται. Η μαμά ή ο μπαμπάς εξετάζουν προσεκτικά κάθε σχέδιο, παραθέτουν αυτό που βλέπουν και επαινούν. Επίσης, ένας καλός τρόπος για να ενθαρρύνετε τα μαθήματα σχεδίασης είναι να εμφανίσετε το έργο σε περίοπτη θέση στο σπίτι. Η μαμά έχει πάντα ένα φάκελο στον οποίο θα κρατά τις ταλαντούχες αρχές του παιδιού της και θα τις δείχνει σε συγγενείς.

Για να μην εξαφανιστεί η επιθυμία, θα πρέπει να προσπαθήσετε να δημιουργήσετε όλες τις προϋποθέσεις για αυτήν τη διαδικασία. Το πρώτο είναι οι χρωματιστές σελίδες που ταιριάζουν με την ηλικία. Εάν το παιδί είναι 2 έως 3 ετών, θα πρέπει να είναι μεγάλο και κατανοητό. Για παράδειγμα, ένα μήλο, ένα πορτοκάλι, μια γάτα. Δεν πρέπει να δίνετε όλα τα χρώματα των χρωμάτων, των μολυβιών, του μαρκαδόρου ταυτόχρονα, έτσι ώστε η προσοχή να μην διασκορπίζεται. Αυτές είναι οι αρχικές κλίσεις, μετά τις οποίες το μωρό μπορεί να ξεπεράσει ήδη σοβαρά σχέδια με μικρές λεπτομέρειες και διάφορα θέματα.


Μετά από τρία χρόνια, τα σχέδια που βοηθούν στην εκμάθηση του κόσμου είναι σχετικά - ζώα, λουλούδια, πουλιά, δέντρα κ.λπ. Αλλά τότε, σε ηλικία 6 ετών, το παιδί ενδιαφέρεται ήδη για τη δημιουργία ευέλικτων σχεδίων, όπου υπάρχει φόντο, κύριοι χαρακτήρες και θέματα. Υπάρχει μια ποικιλία προϊόντων για δημιουργικότητα προς πώληση, μην περιορίζεστε, έτσι τα παιδιά παρασύρονται και γίνονται ταλαντούχα.

Το σχέδιο αναπτύσσεται πολύ σε κάθε παιδί - φαντασία, σκέψη, ταλέντο κ.λπ. Και είναι σαφές ότι μόλις το παιδί αποκτήσει την ικανότητα να κάθεται και να κρατά ένα πινέλο για ζωγραφική, πρέπει να αρχίσει να δημιουργεί τους δικούς του αυθεντικούς πίνακες. Χωρίς περιορισμούς στην επιθυμία, αλλά αντίθετα τόνωση και ενθάρρυνση. Αν κάτι πάει στραβά με τα σχέδια, η μητέρα μπορεί να τα δείξει στον γιατρό και να πάρει κάποιες εξηγήσεις για την κατάσταση του μωρού της.